Archivo diario: 27/mayo/2011

J-rockean en Japonawa (desde El Sol de Tijuana)

Desde El Sol de Tijuana publican esta noticia:

J-rockean en Japonawa

Solos de guitarra, redobles de batería, acompañamientos en el bajo y una energía intensa en las voces se dejaron sentir cuando ‘Lemon Drop Kick’, ‘Kazha’ y ‘Kiryu and The Big Sexy’ rockearon en la edición 2011 de ‘Japonawa’, realizada en las instalaciones del Museo El Trompo.

A partir de las 10 de la mañana inició la convención titulada Japonawa, cuyo objetivo es promover la cultura japonesa, especialmente lo referente a anime, manga y videojuegos, sin embargo, la carta fuerte del evento fue la presentación musical por parte de los invitados de honor ‘Lemon Drop Kick’, ‘Kazha’ y ‘Kiryu and The Big Sexy’; tres bandas rockeras japonesas que deslumbraron a la comunidad otaku con varias canciones de su repertorio.

Mientras algunas fanáticas gritaban alusivamente por los artistas nipones, otros saltaban y coreaban las melodías que asestaban los músicos. El primer conjunto en subir al escenario fue ‘Lemon Drop Kick’, originarios de Los Ángeles, California, pero con una vocalista japonesa. Iniciaron este proyecto en el 2005, con la intención de mezclar diferentes sonidos como el rock, punk, emo y metal.

Los integrantes actuales son Miyako (voz), Erik (guitarra), Dustin (batería) y Jeff (bajo). Han producido dos discos, el último titulado igualmente ‘Lemon Drop Kick’. Al ser entrevistados por El Sol de Tijuana, comentaron sentirse realmente complacidos en su primera visita a la ciudad fronteriza, pero sobre todo con el apoyo de los fans, esperando regresar en un futuro próximo. Su siguiente gira será en Miami, Florida.

La segunda banda en hacer tambalear El Trompo fue ‘Kazha’, quienes hicieron su triunfal regreso a nuestra metrópoli. Conformada en esta ocasión por Kazuha Oda (vocalista), Hideki Matsushige (guitarrista), Masaya Kondo (baterista) y Zen Takamura (bajista), ‘Kazha’ rockeó con diversas pistas de su álbum ‘Overture’, las cuales fueron del gusto de los espectadores.

La cantante Kazuha compartió sentirse «libre» cada vez que pisa Tijuana, para ella nuestra urbe es un espacio de total libertad que ya aprecia como su segundo hogar. Además confirmó a este rotativo que ya trabajan en un nuevo disco, no obstante, seguirán realizando giras, siendo sus próximas en Phoenix, Arizona, y Anaheim, California, en convenciones de anime y cómics. Para concluir, adelantó que posiblemente vuelva en septiembre para Vianco Expo.

El último grupo en presentarse fue ‘Kiryu and The Big Sexy’, los invitados especiales del año pasado en Japonawa. Con un gran «comeback», los nipones hicieron «desmayar» a varias de las presentes con sus canciones de rock-pop. Asimismo, sus miembros Kiryu, Masa y Poe afirmaron haber extrañado a los tijuanenses y su gran energía.

Todas las bandas japonesas al terminar su espectáculo convivieron con el público, firmando autógrafos, tomándose fotos con ellos, entablando diversas pláticas y vendiendo su material discográfico.

Al igual que en la edición 2010, Japonawa se efectuó en el Audiorama del Museo Interactivo El Trompo, donde una brigada de stands cubría la parte exterior del escenario, ofertando una variedad de productos orientales como llaveros, mochilas, peluches, figuras de acción, mangas, cd’s, películas de anime, entre otras curiosidades.

Durante el transcurso del día se observó a familias enteras, personas provenientes de Rosarito, Ensenada, Mexicali, así como otros estados, quienes viajaron para disfrutar con gente que ostentan el mismo gusto por Japón, marcando una asistencia de más de dos mil.

Por el lado de las actividades, se contó con la exposición de «parkour» (recorrido en francés), disciplina que se caracteriza por moverse en el medio ambiente urbano, utilizando el cuerpo para sobrepasar obstáculos como paredes y vallas.

El grupo parkour de la unidad deportiva CREA fue el encargado de brindar lo extremo en Japonawa, donde las maniobras acrobáticas como frontflips, backflips, wallflips y aerials resultaron las principales herramientas de los «trazadores» (practicantes de parkour), invitando a los interesados acudir al CREA para tomar clases.

Entre los concursos se realizaron el de Cosplay Individual y Grupal, calificando la creatividad y semejanza con el personaje interpretado, así como el de Karaoke y dibujo. Por su parte, no pudieron faltar los gamers, quienes participaron en los torneos de ‘Super Smash Bros. Brawl’, ‘Marvel vs Capcom 3’ y ‘Super Street Fighter IV’. Los duelistas de cartas desplegaron batallas en el torneo de ‘Yu-Gi-Oh!’. En todos los concursos y torneos se dieron premios a los tres primeros lugares.

Para finalizar, el licenciado Edgar Vera, organizador de Japonawa, agradeció el apoyo brindado por parte de la comunidad, deseando que éste aumente y prometiendo más sorpresas e invitados en el 2012.

Fuente: El Sol de Tijuana: http://www.oem.com.mx/elsoldetijuana/notas/n2090303.htm

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Comparten gusto por ánime y manga, en convención (desde El Mañana)

Desde El Mañana de México publican esta noticia:

Comparten gusto por ánime y manga, en convención

Se divierten e intercambian ideas en Convención de videojuegos.

Niños, jóvenes y adultos asistieron a la inauguración del evento cosplayero.

El evento organizado por Mix Fest, dejó en claro el gusto de niños, jóvenes y adultos por el animé y manga, donde hubo desde exhibiciones, torneos y concursos de videojuegos de la cultura japonesa.

Miku Hatsune de Vocaloid, niñas Gato, Tuxedo Mask, Sairlor Moon, Kero, y Dark Vader, personajes de reconocidas películas y animaciones, salieron de la televisión a la vida real.

Durante más de siete horas, cientos de asistentes disfrutaron de concursos como: Otuk play, cosplay, dibujo, oatak idol, entre otros.

Además de torneos de Pokemon, Guitar Hero3, Kot 2002 plus, Yu-Gi-Oh, Naruto Ninja, Mortal Kombat.

El evento se realiza en las instalaciones del Centro Cívico Carlos Enrique Cantú Rosas, y este domingo concluirá con la premiación de las distintas actividades que se efectuarán durante el fin de semana.

La entrada tiene un costo de 30 pesos, y quienes lleguen cosplayados (disfrazados de animé o manga), sólo 10 pesos.

Los organizadores harán un donativo a la Asociación Protectora de Animales, a través de los fondos recaudados.

El cierre será a las 8:00 de la noche, donde la invitación es abierta al público en general.

Para ver las fotos del evento, pueden ir a este link: http://www.elmanana.com.mx/notas.asp?id=236072

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Valencia acoge este fin de semana la séptima edición del Salón del Manga (desde La Vanguardia)

Desde La Vanguardia de España publican esta noticia:

Valencia acoge este fin de semana la séptima edición del Salón del Manga

El recinto ferial de Valencia acogerá este fin de semana la séptima edición del Salón del Manga de Valencia, un festival consolidado que ofrecerá más de 200 actividades de ocio en torno a la cultura japonesa y que este año recaudará fondos para los damnificados por el terremoto ocurrido en Japón el pasado mes de marzo a través de al Asociación de Padres de Niños Japoneses de Valencia.

Según ha informado la organización en un comunicado, a lo largo del fin de semana tendrán lugar exposiciones de fotografías del terremoto, una sesión de fotos con una ‘meido’ japonesa o personaje femenino común en el manga y anime, talleres de caligrafía de palabras o las fotografías con vestidos originales japoneses, además de clases de ‘origami’ o papiroflexia.

Asimismo, por primera vez en España el salón organizará el Cosplay Music Video, en el que se mezcla la música con el disfraz manga o cosplay. También tendrá lugar un concurso de Cosplay, el Eurocosplay, cuyo ganador valenciano pasará a la final en la Expo MCM, uno de los eventos manga más destacados que se desarrolla en Londres.

Dentro de la zona de videojuegos, el salón ofrecerá la oportunidad de disfrutar de la Nintendo 3DS y habrá torneos de Wii, PS3 y XBOX360, además de diversos concursos y torneos para los aficionados a los videojuegos.

Además, la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia (ESAT), escuela que imparte estudios de diseño de videojuegos, desarrollo software y animación, también participará con charlas e información a los que les interese esta faceta de desarrollo profesional.

A lo largo de los dos días que dura el salón, el Club Makoto Shin Kai Kendo estará presente con una clase de iniciación al ‘Kendo’ o técnica samurai de lucha con espada en la zona de Artes Marciales.

Por su parte, el Consulado de Japón participará en el evento con una exposición de maquetas de edificios emblemáticos de Japón.

INVITADOS DESTACADOS

Algunos de los invitados más ilustres al salón serán la cantante Yu-ki o Raruto y Cinco Elementos, más conocido en Internet como Jesulink, un informático alicantino al que le gusta el Manga desde que de pequeño luchaba contra su hermano imitando los ataques de Son Goku.

A los doce años se dio cuenta que tenía que canalizar su pasión, y comenzó su primer manga. Siguió dibujando para sus amigos hasta que en 2005, con 21 años, se atrevió a lanzar Raruto a Internet y fue un éxito.

Fuente: La Vanguardia: http://www.lavanguardia.com/local/valencia/20110527/54160807244/valencia-acoge-este-fin-de-semana-la-septima-edicion-del-salon-del-manga.html

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Expotaku dice «sayonara» (desde La Voz de Galicia)

Desde La Voz de Galicia publican esta noticia:

Expotaku dice «sayonara»

La feria de amantes del manga y el anime Expotaku se asienta en el calendario cultural de la ciudad. En su segunda edición ha incrementado el público de la primera. Si entonces fueron 3.600 las entradas despachadas, ayer por la tarde ya se había estrenado el taco de 5.000, tal y como confirmó David Gaspar, director de la gira Expotaku. Gaspar explicó que, una vez más, el resultado «respondió totalmente a las expectativas» y que repetirán el año que viene: «Si esto sigue con la misma progresión de público, la feria se asentará aquí para siempre».

Atrás quedan tres intensos días en los que se pudo ver todo tipo de ramificaciones del mundo otaku. Karaokes en japonés, exhibiciones de baile para para, torneos de videojuegos japoneses, demostraciones de cover dance, conferencias el origen de la moda lolita y mil una actividades complementarias. Sí, porque además de lo más puramente otaku, también se disputaron partidos de jugger, se celebraron monólogos de posturas friquis y sesiones de tiro con arco.

Ayer, era el día grande de los cosplayers, las personas que se disfrazan como sus héroes de cómics, videojuegos y series de anime. El ganador optaba a un jugoso premio: una viaje a la Japan Expo de París, uno de los eventos más importantes de este tipo de cultura en Europa.

 

Retraso

Aunque inicialmente el certamen estaba previsto para la una, al final la organización optó por retrasarlo a la tarde. «La gente estaba muy cansada y si lo hacíamos a la una, como estaba previsto, mucha gente no estaría con el estado de ánimo adecuado», explicaba uno de los organizadores. Sí lo estuvieron por la tarde, con humor y muchísimas ganas de lucirse.

Por el escenario del atrio central desfilaron los fans de One Ps, Street Fighter, Full Metal Alchemist y demás emblemas. Los participantes que se presentaban y explicaban cómo se habían hecho el traje recordaron en el mayoría de los casos a sus sufridas madres, costureras de la mayoría de los disfraces.

Además se desarrollaron varias conferencias de temas como la historia de Japón, el dibujo manga con tableta gráfica o proyecciones de filmes japoneses en versión original.

Fuente: La Voz de Galicia: http://www.lavozdegalicia.es/coruna/2011/05/23/0003_201105H23P40993.htm

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¿A quién le duele la cultura? (desde El Diario del Otún)

Desde El Diario del Otún publican este artículo:

¿A quién le duele la cultura?

Es sabido que el último rincón sobre el cual ponen sus ojos los gobiernos nacional, departamental y municipales en Colombia, es la cultura.

Es como si esta actividad, la más pura manifestación del espíritu, no tuviera ninguna significación e importancia en la vida del hombre y en el quehacer cotidiano de la sociedad.

Por eso, es corriente ver que la última persona que escogen los gobernantes cuando designan su equipo de colaboradores y la última oficina que tienen en cuanta al momento de asignar los presupuestos de funcionamiento e inversión, son las encargadas de estimular la cultura, de promover las expresiones literarias, de impulsar el arte, de apoyar a los escritores, de conservar el patrimonio histórico de los pueblos y de mantener viva la mente y activo el intelecto de los ciudadanos inquietos y habidos de conocimientos.

Regularmente llevan allí al acostumbrado comodín en las distribuciones políticas o a la persona a quien el partido o sector político le asignaron la posición en el acostumbrado pago de favores de campaña, o en la repartija burocrática de siempre.

Y por supuesto, ese funcionario no tiene ni idea de lo que es la cultura, ni la importancia que ella tiene en la vida de los pueblos, ni su valor histórico, ni mucho menos su aporte al desarrollo de las ciudades y países.

Es muy difícil entonces que una persona que llega en estas condiciones a los despachos encargados de todo el manejo de lo que comúnmente llamamos cultura, o que es el jefe inmediato de ese funcionario como ocurre hoy en muchas entidades del Estado, sin ninguna formación en este campo del saber, sin el más mínimo interés en ello, sin saber apreciar su valor y sin conocer sus repercusiones históricas, pueda siquiera interesarse por lo que pase allí, o si los recursos que hay asignados son suficientes, y mucho menos preocuparse por ver cómo se puede apoyar a quienes hacen esfuerzos por contribuir con el impulso y la promoción de cualquiera de las expresiones culturales de la región.

Decimos todo esto porque no de otra manera explicamos la orden perentoria impartida por el Director de Recursos Físicos de la gobernación, Javier López López, en el sentido de desocupar en el término de la distancia el insuficiente, incómodo, inapropiado, y antifuncional espacio que la Gobernación le tiene asignado en el llamado Edificio de Rentas al Centro de Documentación del Eje Cafetero.

Según el señor López López -quien terminó allí después de pasearse por todas las dependencias del municipio y el departamento y de recibir el rechazo de la gente de Belén de Umbría para ser su candidato a la Alcaldía- hasta mañana hay plazo para echar a la basura cerca de 15.000 libros contentivos de los esfuerzos intelectuales de muchas risaraldenses, de las manifestaciones artísticas de algunos de sus hijos, de la cosecha literaria, por fortuna valiosa y pródiga, de sus escritores y en general de la historia cultural  del departamento, y para devolver el estrecho local donde están alojados.

Pedirle a él que prefiera mantener toda la expresión literaria y cultural de Risaralda, a meter allí algunos burócratas de última hora contratados para cumplir los acuerdos y compromisos políticos de la campaña que viene, es mucho solicitar. Por eso, por tener precisamente esta clase de “altos funcionarios” responsables de la protección, defensa y promisión de nuestra cultura en el gobierno, es que estamos como estamos.

Fuente: El Diario del Otún: http://www.eldiario.com.co/seccion/EDITORIAL/a-qui-n-le-duele-la-cultura-110312.html

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Esculturas perderán sus colores originales (desde La Nación de Colombia)

Desde La Nación de Colombia:

Esculturas perderán sus colores originales

Una experta en restauración dijo que devolverles la originalidad en la pigmentación  a las estatuas agustinianas es una tarea imposible.

Las dos estatuas de la cultura agustiniana, únicas en su género por presentar colores originales de pigmentos minerales y vegetales, no recobrarán su valor cultural. Así lo confirmó Patricia Ramírez, restauradora del Instituto Colombiano de Antropología e Historia -Icanh, quien aclaró que devolverles la originalidad es una tarea imposible debido a la dañina intervención a la que fueron sometidas.

“No se puede llegar a la originalidad, quiero que quede claro porque existe la falsa expectativa de que las esculturas van a recobrar sus colores originales. Éstas presentan una afectación en policromía que no se puede reversar”.

Dijo que las dos piezas fueron lavadas con detergente y sometidas a un proceso de cepillado manual para que la pintura comercial se adhiriera fácilmente, ocasionando que el pigmento original se afectara.

En este sentido agregó que la restauración consiste en disminuir la intensidad y el brillo de los nuevos colores para darles a las piezas arqueológicas una mejor presentación estética.

La funcionaria informó que las esculturas, ubicadas en el Cerro La Pelota de la vereda El Purutal, fueron pintadas con vinilos y esmaltes.

Otros valores patrimoniales

Pese a la afectación, la experta en restauración del Icanh recalcó que las figuras agustinianas solamente perdieron su valor original en cuanto a policromía, pero que éstas poseen otras características que no han sido alteradas y por lo tanto no dejan de ser un verdadero legado del Patrimonio Cultural de San Agustín.

“Es importante que sepan que aunque el color se afectó, las piezas siguen teniendo esa riqueza patrimonial, ya que son originales en su forma, talla, material en que fueron fabricadas. Todavía estamos hablando de unas esculturas que tienen un valor arqueológico incalculable”, sostuvo Patricia Ramírez.

Proceso lento

De acuerdo con los cálculos de la experta, la restauración estaría culminada a finales del primer semestre de este año. Dijo que este proceso puede resultar lento debido a que el trabajo es detallado y cuidadoso para evitar que se generen otros daños. Además que los materiales y el trabajo de campo tienen un costo muy alto.

“Es demorado porque en restauración uno va limpiando poquito por poquito para no ir a dañar la pieza en su totalidad, uno debe ir controlando el actuar de los solventes. Es muy lento, se tiene que trabajar parte por parte, color por color”.

Agregó que en este caso la restauración de cada estatua demorará aproximadamente 15 días, pero que sólo hasta los primeros días de abril se iniciaría esta labor.

“Después de realizar los estudios tenemos que devolvernos para Bogotá e informar lo que encontramos en San Agustín. Después de eso, aproximadamente el 9 de abril, estaría llegando quien se encargará de la restauración”.

La restauradora María Asunción Estela Barrera realizará esta labor.

Culpables caerán

Por su parte, la secretaria de Turismo de San Agustín, Lina Clarena Ramírez Vargas, aseguró que después de las indagaciones se ha avanzado significativamente en la identificación de los responsables del atentado al Patrimonio agustiniano. Aseveró que pronto caerán en manos de las autoridades.

Descartó de plano que este atropello haya sido cometido por miembros de las comunidades indígenas que habitan en la zona, como inicialmente se pensó.

“Esto sí hay que dejarlo muy claro, no fueron los indígenas, es más ya tenemos casi que plenamente identificados a los autores”, concluyó la funcionaria.

Más piezas afectadas

Patricia Ramírez dijo que existen otras piezas patrimoniales que también fueron afectadas. Figuras localizadas en zonas arqueológicas como La Parada y Quinchana fueron pintadas con grafitis, carbón y témperas. Asimismo sobre algunas estatuas han tallado figuras como corazones y nombres de personas.

Por otro lado, en la localidad El Tabor el dueño de un predio construyó una gallera sobre zona arqueológica.

Fuente: La Nación: http://www.lanacion.com.co/2011/03/17/esculturas-perderan-sus-colores-originales/

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La memoria de una estampilla (desde El Espectador)

Desde El Espectador publican este artículo:

La memoria de una estampilla

Ya pocas cartas se mandan por correo. Hay ya más de una generación que creció sin escribirlas. Sin enviarlas. Sin ir a la oficina postal a recibirlas. Muchos ya no saben tampoco para qué sirve una estampilla, objetos que parecen en desuso, salvo, claro, por la pasión de uno que otro filatelista que, no importa los avatares y rapidez de la comunicación digital, aún es capaz de admirar esas historias que se cuentan en imágenes en los minúsculos papeles que certificaban el porteo del correo. Las estampillas fueron perdiendo protagonismo con el desvanecimiento del correo físico, sin embargo sorprendería a muchos saber que, por ejemplo, anualmente todos los países del mundo hacen emisiones de diferentes modelos de estas estampas, que, por ejemplo, cada vez que se celebran los juegos olímpicos se hace un concurso de filatelia olímpica, o que hay colecciones de estampillas clásicas que se subastan por millones de dólares.

Este año, en un intento por recuperar esa desvanecida cultura de las estampillas, y por primera vez desde 1859, año en el que se imprimió en el país la primera, Colombia abre una convocatoria pública para que todos los ciudadanos participen en la selección de los lugares, los temas o las instituciones que se imprimirán en las 20 emisiones que se harán este año. “El consejo filatélico es el que históricamente se ha encargado de seleccionar qué temas o personajes merecen un reconocimiento postal. Año tras año y por solicitud previa de ciertos particulares se analizaban algunas temáticas y se decidía qué imprimir. Este año estamos buscando que todo el mundo pueda proponer e incidir en lo que se pone en las estampillas”, explica Santiago Peláez, asesor del despacho del Ministerio de Tecnologías de la Información y la Comunicación.

Las temáticas que se ponen en las estampillas emitidas en cada país y que recorrerán en correos oficiales y encomiendas el mundo no sólo deben funcionar como una especie de publicidad en miniatura de la identidad nacional, sino que, como advierte el filatelista Leo Temprano, serán determinantes para su propio futuro. “Hay temas más demandados que otros dentro del mercado de los coleccionistas, por ejemplo, emitir políticos no tiene tan buen futuro. Los deportes y deportistas, por el contrario, son uno de los temas más coleccionados en el mundo entero. Así que una edición de deportes se agotará más rápidamente que una de políticos, y el agotamiento de una estampilla marcará inmediatamente el incremento en su valor a futuro”, explica el coleccionista, quien tiene en su haber cuatro modelos de las primeras producidas en Colombia de 5, 10 y 20 centavos, que “de ser originales costarían en este momento cada una $5 millones”.

Para Expo Shanghái se creó un modelo, se hizo una estampilla en homenaje a don Guillermo Cano tras su asesinato; el Ballet de Sonia Osorio fue merecedor de una cuando cumplió 50 años; se han hecho modelos para los Juegos Olímpicos, y dos —las conmemorativas de los juegos de Atlanta, en 1996, y la de Sídney, 2002— han recibido medallas de plata y oro, respectivamente. En 2008 se hizo la primera en braille y pronto la emisora HJCK verá salir la suya. Las estampillas pueden haber caído en desuso, pero siguen teniendo un valor oficial, monetario, un valor para los coleccionistas y, sobre todo, uno conmemorativo. “Quizás esta sea una muy interesante iniciativa para que la gente más joven se vincule con la filatelia y deje para siempre de ver los sellos como simples stickers”, sentencia Leo Temprano.

Fuente: El Espectador: http://www.elespectador.com/impreso/cultura/articulo-257321-memoria-de-una-estampilla

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Consumidores no conocen sus derechos y además les da pena reclamar (desde Terra de Colombia)

Desde Terra de Colombia publican este interesante artículo:

Consumidores no conocen sus derechos y además les da pena reclamar

En Colombia los consumidores no se quejan porque no se sienten representados, pues consideran que el sistema es muy débil y además desconocen sus derechos y sus deberes, le explicó a Terra el Superintendente de Industria y Comercio (SIC), José Miguel de la Calle. No obstante, todavía hay muchos que sienten vergüenza a la hora de reclamar.

«De cada 100.000 habitantes solo 24 hacen reclamos, cifra que en comparación con otros países es muy baja, por ello una de las tareas de la SIC es fortalecer el sistema para que los consumidores conozcan sus derechos, hagan sus reclamaciones sin acudir a tanto trámite y a su vez, como entidad, crear la infraestructura para contestar en máximo cuatro meses las reclamaciones de los ciudadanos», agregó de la Calle.

A pesar que exista una autoridad que aplique esas normas, lo más importante es que los consumidores estén informados para exigir sus garantías. «Yo creo que hay que crear esa cultura y el reto es comenzar lo más pronto posible», precisó el director de la SIC.

Las quejas más comunes de los colombianos obedecen a las relacionadas con los servicios de telefonía móvil, y sería impensable responder una queja de estas en siete u ocho meses. Una de las estrategias de la entidad para invitar a los usuarios a exigir sus derechos será a través de la Web, un sitio nuevo, de fácil acceso y navegación que explica de manera clara cómo realizar un proceso de reclamación.

«Me parecen excelentes las asociaciones de consumidores, por ejemplo la confederación colombiana de consumidores realiza un excelente papel de asesoría a los usuarios, me gustaría que se crearán más en el país, pues esto garantiza el cumplimiento de la Ley», señaló el directivo.

Por su parte, Pierre Carrè, consultor de la ONU, le dijo a Terra que apoyará estos procesos de la SIC a través de programas de capacitación que motiven a los consumidores a crear asociaciones y ligas que les permitan exigir sus derechos a nivel nacional y rural. «Aunque no tengo conocimiento de cuántas hay en Colombia, creo que son muy pocas, pero en Chile en este momento existen 80 agrupaciones de este tipo, de las cuales cuatro son a nivel nacional y reciben recursos para su gestión», precisó.

«En nuestro país hay muy poca información acerca de cómo podemos reclamar y exigir nuestros derechos. Sin embargo, destaco la Confederación Colombiana de Consumidores que realiza bastante promoción sobre sus servicios. Hace un mes acudí a ellos y les presenté una queja sobre la mala calidad de un piso e inmediatamente me prestaron asesoría jurídica gratuita sobre el caso y al cabo de 10 días citaron al gerente de la empresa que me vendió el producto, y este tuvo que responder en un plazo máximo de 15 días», le dijo a Terra Alberto Mesa, consumidor.

¿COLOMBIA PROTEGE AL CONSUMIDOR?

Un consumidor informado es un consumidor protegido, pero en Colombia todavía la gente está muy desinformada y además les da vergüenza quejarse. Sin embargo, ahora reclaman más, pues la gente se está dando cuenta que exigir sus derechos no tiene que ser motivo de pena, «creo que día tras día se ha adquirido más cultura del consumo. Si lo comparamos con España o con otros países europeos, posiblemente quede mucho camino por recorrer. Creo que en Colombia, los consumidores ahora están más pendientes de leer la letra pequeña», le explicó a Terra Natalia Guevara, abogada especializada en derecho comercial.

En la mayoría de los países cuando hay un problema de calidad e idoneidad -por ejemplo al comprar un electrodoméstico o un elemento más económico y asequible como una plancha-, se le informa a la autoridad, y lo único que puede hacer esa autoridad es imponerle una sanción a ese productor o comercializador.

En Colombia la autoridad no sólo puede imponer una multa a ese productor o comercializador, sino que también puede ordenarle que haga efectiva la garantía. Es decir, que los consumidores colombianos, a través de un trámite muy sencillo, pueden lograr la efectividad de la garantía de sus bienes y servicios, cosa que creo que no ocurre en otros países del mundo.

PRIMERA LIGA DE CONSUMIDORES EN COLOMBIA

La primera liga de consumidores fue creada en 1967 en el Departamento del Tolima. Se trata de la Confederación Colombiana de Consumidores integrada por pensionados, padres de familia, amas de casa, profesionales cívicas y comunitarias y es la organización más representativa de los consumidores del país.

Desde siempre se han dado a conocer por la promoción en televisión a través del Boletín del Consumidor, que orienta a los consumidores y usuarios en la protección de sus derechos y en cumplimiento de sus deberes se inició también en 1970.

Fuente: Terra de Colombia: http://economia.terra.com.co/noticias/noticia.aspx?idNoticia=201103141830_TRC_79569472

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María C. Sánchez: «La cultura es una industria sostenible» (desde El Espectador)

Desde El Espectador publican esta entrevista:

María C. Sánchez: «La cultura es una industria sostenible»

Hace un año y medio existe ‘El Parlante Amarillo’, ¿qué motivó su nacimiento en la web?

Fue idea de Liliana Andrade, con quien trabajé en Mucha Música. Ella vio la necesidad de seguir teniendo un espacio, ahora en internet, con el que se pudiera poner a la gente al tanto del movimiento cultural en Iberoamérica y apoyar la música… y lo estamos logrando.

¿Por qué el parlante es amarillo?

No tengo ni idea. A la directora le encanta el amarillo, A mí me suena a cultura y a juventud. Además, ¿por qué los Beatles se montaron en un submarino amarillo? Algo pasa con ese color.

¿Cómo ha recibido el público este medio electrónico?

Muy bien, sobre todo porque es especializado y tiene propuestas nuevas, cada semana hay algo distinto. Hay que tener mucho espíritu para realizarlo y los que trabajamos allí lo hacemos porque nos gusta, creo que también por eso es bien recibido, porque lo hacemos con cariño.

¿Qué ha aprendido de ‘El Parlante’?

Mientras en Mucha Música, hace más de siete años, hacía especiales de una hora, ahora debo hacer notas de cuatro minutos, la gente sólo puede dedicarte ese tiempo. Es raro saber que todo está a un clic y que nada perdura.

¿Cómo ve la escena musical local?

Me parece buenísimo que toda una nueva industria esté creciendo en el país. Brasil es un buen ejemplo de que la cultura es una industria sostenible, y Colombia debe convencerse de eso.

¿Cuáles son sus recomendados?

Me encantan Systema Solar y Chocquibtown.

Sus últimos proyectos han sido en televisión, y en algún momento dijo que no quería actuar en novelas. ¿Cambió de parecer?

No me gustaba, pero por varias razones ahora lo hago. No soy una mujer radical. El mundo cada vez es más ‘heavy’, tú tienes que pagar tus cuentas, hacerte una vida y formar una familia. La televisión es nuestra única verdadera industria y para que tú puedas hacer tus proyectos independientes necesitas primero hacer algunos comerciales.

¿Qué opina de la calidad de la televisión colombiana?

El melodrama, que lo hacemos muy bien, integra la comedia y va más allá del venezolano y el mexicano, pero ya está bien de tanta marginalidad, sicariato y sangre. Parece que no tienen idea de la repercusión que causan estos contenidos socialmente.

¿Qué le gusta del diseño de vestuario?

Me encantaría haber estudiado modas, creo que la parte exterior de una persona habla mucho de sí misma, me gusta usar cosas que me permitan jugar y disfrazarme de la no-realidad, también trato de reunir herencias de mi mamá y mis tías para combinarlas con mi ropa.

¿Se queda con el tango o el flamenco?

Para bailar el tango y para escuchar el flamenco.

¿Y qué siente cuando baila?

Cuando vi El Cisne Negro fue alucinante, por que a mi parecer nadie había descrito tan bien esa sensación que tienes cuando estás en la escena y estas haciéndolo bien, no te importa nada más, el mundo se puede acabar, es un éxtasis muy fuerte, algo muy personal.

¿Cómo concibe el cuerpo?

Es la perfección, el ser humano me parece perfecto. El cuerpo es un vehículo que la gente debería utilizar más y deleitarse más con la posibilidad que tenemos de movernos. Así como puedes maravillarte ante una catedral, podrías maravillarte ante la construcción que tienes en ti mismo.

Fuente: El Espectador: http://www.elespectador.com/impreso/unchatcon/articulo-256862-maria-c-sanchez-cultura-una-industria-sostenible

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«Colombia es un poco mi patria del corazón» (desde El Espectador)

Desde El Espectador publica esta interesante entrevista:

«Colombia es un poco mi patria del corazón»

Lo conoció hace 56 y no lo veía desde 1976. Posee un tesoro literario: 400 cartas y poemas, algunos escritos para ella.

Cecilia Orozco Tascón.- Su nombre es Jacqueline y el apellido de su esposo es Bouvier. Usted tiene nombre similar al de Jackie Kennedy o Jacqueline Bouvier Kennedy. La coincidencia es llamativa. ¿Le preguntan por ella?

Jacqueline Bouvier.- Sí, mucha gente me la menciona, pero no tiene nada de raro porque el apellido Bouvier es muy común en Suiza, sobre todo en Los Alpes, de donde era mi esposo.

C.O.T.- ¿En qué época conoció a Eduardo Carranza?

J.B.- En 1955, cuando era consejero cultural de la Embajada de Colombia en España. Él fue a Barcelona a dictar una conferencia sobre Rubén Darío (poeta nicaragüense 1867-1916). Asistí a la charla y por eso lo conocí.

C.O.T.- ¿Cuánto hace que llegó a Colombia?

J.B.- Llegué hace casi un mes.

C.O.T.- ¿Por qué vino?

J.B.- Por Eduardo, con quien sostuvimos una amistad muy especial. Tenía interés en recorrer sus pasos. Quería conocer personalmente el mundo de Carranza.

C.O.T.- Si usted viaja a Colombia después de 26 años del fallecimiento del poeta, para conocer de primera mano su vida, tuvo que existir un lazo emocional muy especial entre ustedes…

J.B.- Así es. Durante dos años, de 1955 a 1957, nos vimos mucho. Después, dejamos de hablar cuando me casé en 1958. Luego, nos reencontramos en 1971. A partir de ese año nos volvimos a ver y mantuvimos un intenso intercambio de cartas hasta 1976.

C.O.T.- ¿Conserva todas las cartas?

J.B.- Absolutamente todas.

C.O.T.- ¿El intercambio epistolar se limitaba a las cartas o también le mandó poemas de su creación?

J.B.- Me envió muchos poemas que conservo junto con sus cartas y varios recortes que me mandó durante esos cinco años.

C.O.T.- ¿Usted sabía de la importancia literaria para Colombia y Latinoamérica de Carranza?

J.B.- Sí, claro que sí, pero, discúlpeme, para mí el importante era él mismo, más allá de cualquier otra circunstancia.

C.O.T.- ¿Cuántas cartas o poesías de Carranza tiene?

J.B.- No lo sé. Pueden ser entre 300 y 400.

C.O.T.- Y, ¿poemas?

J.B.- Muchos. Casi todos están publicados. Pero tengo un par de poemas inéditos.

C.O.T.- ¿Cuál recuerda especialmente, de aquellos que el maestro Carranza le envió?

J.B.-  Es melancolía (ver texto completo en esta entrevista).

C.O.T.- ¿Pensaba en usted cuando lo escribió?

J.B.- Supongo que sí.

C.O.T.- ¿Cómo hizo para encontrar, después de 26 años de desaparecido Carranza, a su único hijo vivo en un país con el que usted nunca había tenido contacto?

J.B.- Ha sido toda una peripecia, tan mágica como si fuera una botella lanzada al mar. Había conocido a un sobrino de Eduardo que lo había ido a ver a España. Le escribí a la dirección de sus padres que aún conservaba. No obtuve respuesta. Luego me comuniqué con el poeta español Juan Luis Panero, quien conoció a Eduardo, pero él no sabía nada de su familia. Entonces se me ocurrió escribir a la casa de Poesía Silva.

C.O.T.- ¿Usted sabía que la hija del maestro Carranza (María Mercedes) había dirigido la Casa Silva durante muchos años?

J.B.- Sí, porque había seguido de lejos las noticias sobre la familia de Eduardo. Sabía también que el único hijo que le sobrevivía era Juan. Por eso escribí a la Casa Silva pidiendo que me dieran datos sobre cómo encontrarlo.

C.O.T.- ¿Alguna vez Carranza le había hablado de Juan o de sus otros hijos María Mercedes y Ramiro (fallecido mientras estaba secuestrado por las Farc)?

J.B.- Eduardo sí me hablaba mucho de sus hijos, pero no conocía a Juan. Sabía que los dos mayores ya no estaban. La Casa Silva era el único contacto que se me ocurría y Juan era la persona más cercana a Eduardo que podía ayudarme.

C.O.T.- ¿Cuánto tiempo después de enviado su mensaje a la Casa Silva le respondieron?

J.B.- Escribí a finales de julio de 2010 y Juan me llamó el 13 de agosto. Sucedió más rápido de lo que esperaba.

C.O.T.- ¿Qué le dijo Juan Carranza?

J.B.- Fue una gran sorpresa. Imagínese: una persona que aparece después de tantos años de haber dejado de tener contacto con Eduardo, y encuentra a alguien relacionado directamente con él, era algo impensable, absurdo. Sentí una gran emoción.

C.O.T.- ¿Por qué decidió encontrar al hijo de Carranza el año pasado y no antes?

J.B.- Bueno, mi marido murió en 2009 y después de pasado un tiempo de su muerte decidí que quería conocer los sitios en donde había vivido Eduardo…

C.O.T.- ¿Cómo se concretó su viaje a Colombia?

J.B.- Le dije a Juan que mi intención era venir. Empezamos a tener una comunicación fluida por correos electrónicos. Fuimos organizando el viaje y aquí estoy.

C.O.T.- ¿Cuáles sitios y caminos de Carranza ha recorrido?

J.B.- Juan me llevó primero a Cáqueza y a Chipaque, sitios donde Eduardo vivió durante su infancia y donde se inspiró para escribir su primer poema. Después estuvimos en Villavicencio y en Apiay, lugar donde nació. Allí no pudimos entrar porque donde estaba su casa es ahora una base militar. Me impresionó mucho una escuela que lleva el nombre de Carranza en las afueras de Villavicencio. Cuando llegamos, los niños cantaron un himno compuesto para Eduardo. Eso fue muy impactante para mí.

C.O.T.- Me imagino que también visitó su tumba.

J.B.- Por supuesto. Fui a Sopó, donde está su tumba (también la de su madre, Mercedes Fernández; la de su esposa Rosita Coronado y la de su hija María Mercedes). Me impresionó mucho. Antes de ir, me sentí muy nerviosa, pero lo curioso es que cuando llegué allá me tranquilicé.

C.O.T.- ¿Cómo le pareció el sitio?

J.B.- Me emocioné mucho cuando lo vi. Tanto, que le pedí el favor a Juan de que me dejara sola por unos momentos.

C.O.T.- ¿Cuáles lugares se le parecen más a Carranza?

J.B.- El barrio de La Candelaria en Bogotá. Fuimos a la Biblioteca Nacional, donde iba todos los días y al restaurante donde solía almorzar. Recorrimos todo el barrio a pie. La Candelaria me impresionó. Me encantaron sus calles. Hoy puedo decir que Colombia es un poco mi patria del corazón.

C.O.T.- ¿No cree que las 400 cartas, los poemas y los recortes que le envió el maestro Carranza deberían volver a Colombia?

J.B.- Tengo en mi poder, en Barcelona, todo lo que me envió y lo conservaré hasta cuando muera. He dispuesto que mi nieta lo herede. Ella sabe que es un material muy importante para mí, pero por el carácter de intimidad que le doy; y sabe también que será su depositaria algún día. ¿Qué hará cuando yo no esté? No lo sé.

C.O.T.- ¿Qué sabe su nieta de Carranza, de su correspondencia con usted y de Colombia?

J.B.- Apenas tiene 19 años y no creo que tenga idea de la trascendencia de Eduardo. Sabe sí que aprecio mucho el material que me envió y que no lo revelaría jamás mientras viva. Tendré que contarle quién es Eduardo Carranza y ella decidirá si dona esa correspondencia o no.

C.O.T.- ¿Su nieta conoce el contenido de su intercambio epistolar con Carranza?

J.B.- No, todavía no. Lo triste es que no habla español.

La historia de Eduardo Carranza

Si Eduardo Carranza viviera, hoy tendría 98 años. Nació en Apiay, Meta, en 1913 y murió en Bogotá en 1985 a la edad de 72. Fue uno de los fundadores del movimiento Piedra y Cielo junto con Jorge Rojas, Arturo Camacho Ramírez, Gerardo Valencia, Carlos Martín, Tomás Vargas Osorio y Darío Samper. Canciones para iniciar una fiesta, Epístola mortal y otras soledades, y Hablar soñando forman parte de su extensa obra. Dirigió varias revistas, el Suplemento de El Tiempo, donde también fue columnista, y lideró las actividades literarias de varias universidades y de la Biblioteca Nacional. En 1942 ingresó a la Academia Colombiana de la Lengua. Fue agregado cultural de Colombia en Chile, donde se hizo amigo de Pablo Neruda, Vicente Huidobro y Nicanor Parra. Ejerció como consejero de cultura de Colombia en España. Obtuvo el Premio Internacional de Poesía de Venezuela, la Medalla de Honor de Cultura Hispánica y la Gran Cruz de Isabel La Católica. Tuvo tres hijos: Ramiro (muerto cuando se encontraba secuestrado por las Farc); la poeta María Mercedes Carranza, también fallecida trágicamente. Y Juan Carranza, único que le sobrevive. Carranza es uno de los poetas más importantes de Colombia e Hispanoamérica.

La historia de Jacqueline Bouvier

Eduardo Carranza era agregado de la embajada de Colombia en España (entre 1951 y 1958) cuando tenía 42 años. Conoció a Jacqueline Bouvier en Barcelona, en 1955, siendo ella una estudiante muy joven. La diferencia de más de 25 años de edad no pareció afectar la construcción de nexos emocionales. Durante dos o tres años mantuvieron estrecha amistad hasta cuando Jacqueline casó con un suizo. Perdieron contacto pero en 1971 se reencontraron. Fue en esta última etapa cuando se intercambiaron varios centenares de cartas. Jacqueline nació en Barcelona, pero es francesa por la nacionalidad de su padre. Estudió en París y aunque vivió algunos años en Francia, su residencia siempre ha estado en España por un viaje que hizo la familia cuando el abuelo decidió emigrar al país hispánico en 1880 para fundar una industria de productos químicos. Jacqueline vivió con su esposo Michel hasta el momento de su muerte en 2009. Tiene un hijo que se llama Henri, periodista de la AFP (Agence France Press) en París. Jacqueline llegó hace casi un mes a Colombia e hizo lo que se propuso: “recorrer los pasos” del poeta.

Es melancolía

Te llamarás silencio en adelante.

Y el sitio que ocupabas en el aire

se llamará melancolía.

Escribiré en el vino rojo un nombre:

el tu nombre que estuvo junto a mi alma

sonriendo entre violetas.

Ahora miro largamente, absorto,

esta mano que anduvo por tu rostro,

que soñó junto a ti.

Esta mano lejana, de otro mundo

que conoció una rosa y otra rosa,

y el tibio, el lento nácar.

Un día iré a buscarme, iré a buscar

mi fantasma sediento entre los pinos

y la palabra amor.

Te llamarás silencio en adelante.

Lo escribo con la mano que aquel día

iba contigo entre los pinos.

Fuente: El Espectador: http://www.elespectador.com/impreso/cuadernilloa/entrevista-de-cecilia-orozco/articulo-256421-colombia-un-poco-mi-patria-del-cor

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