Archivo diario: 12 octubre, 2011

Semana cultural del Japón en la Universidad de Carabobo 2011 (desde ACN)

Desde ACN de Venezuela publican esta noticia:

Semana cultural del Japón en la Universidad de Carabobo 2011

La Semana Cultural del Japón será inaugurada en la Universidad de Carabobo el venidero domingo 16 de octubre a partir de la una de la tarde en el auditorio del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, de El Carabobeño, con la asistencia de las autoridades universitarias, encabezadas por la rectora Jessy Divo de Romero y el Excelentísimo Embajador de Japón en Venezuela,  Tetsuo Shioguchi, quien estará acompañado de otros representantes culturales de su Embajada.

El programa central dará inicio con la interpretación los Himnos de la República Bolivariana de Venezuela y del Japón y seguidamente  se dirigirán a los presentes la rectora Jessy Divo de Romero y el embajador de Japón en Venezuela, Tetsuo Shioguchi.

A propósito de esta actividad, el Prof. Manuel Barreto,  Director de Relaciones  Interinstitucionales de la Universidad de Carabobo, adelanto que la amplia programación del día inaugural también contempla la proyección de un video producido en la UC en homenaje al Japón, donde  se muestra toda la cultura e historia  de un país milenario, que tiene tanto que decir a países más nuevos como el nuestro. Asimismo, la inauguración de las exposiciones “Arte Popular con inspiración en Japón” de la artista Carolina Vanegas, Exposición Fotográfica “Japón en 19 días” de Mariana Cadenas, Exposición Bonsái, Origami, Anime y Manga, Demostración de Kendo, Karate, entre otras.

Enfatizo el Prof. Manuel Barreto… “… La  Semana Cultural de Japón ya es parte de la misma cultura  universitaria y nos hermanamos una vez  más con el diario El Carabobeño, porque en sus espacios se llevarán a cabo todas las actividades programadas, permitiendo llevarle a toda la comunidad  carabobeña, un evento de realce e importancia cultural que tanta falta hace en estos tiempos”.

Profundizo sobre el desarrollo de la programación general es informo, que para el miércoles 19, a las 7 de la noche en el auditorio del Cceas, la Sociedad Conservacionista y de Bonsái de Valencia realizara una demostración de Bonsái; el jueves 20, en el mismo escenario demostración de Dibujo Manga a cargo del Grupo de Anime y Manga de Valencia.

El viernes 21 a partir de las 11 de la mañana habrá una conferencia sobre Planificación y Administración de Ecoturismo en áreas tropicales y subtropicales con la participación de JICA y Ex Becarios de JICA (Agencia Japonesa de Cooperación Académica) y a las 7 de la noche el concierto de Hana Kobayashi y la agrupación UC Jazz.

El sábado 22, a las 2:30 pm será ofrecida la Demostración de Furoshiki a cargo de Alicia Nazoa y Shadki;  de 4:00 a 5:00 pm el taller de Origami, a cargo de la Asociación de Origami de Venezuela, en el auditorio del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre y a las 6:00 p.m la Proyección de la Película Manga (2).

Para finalizar el Prof. Manuel Barreto, reitero que la Semana del Japón más allá de una colorida y diversa exposición constituye un importante espacio de la alianza que tiene la Universidad de Carabobo con la Embajada del país oriental en Venezuela y el Centro Cultural “Eladio Alemán Sucre”, desatinado a realizar el encuentro anual entre culturas distintas, lo que permitirá una vez más, difundir el arte milenario que representa un aprendizaje para Venezuela.

Fuente: ACN: http://www.acn.com.ve/educacion/item/33584-semana-cultural-del-jap%C3%B3n-en-la-universidad-de-carabobo-2011.html

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Al estilo oriental, con ojos redondos (desde El Esquiu)

Desde El Esquiu publican esta noticia:

Al estilo oriental, con ojos redondos

-¿De qué se trata el Grupo Inti?
– Somos un grupo de chicos que nos reunimos todos los sábados en la Plaza La Alameda, en el museo Juan Alfonso Carrizo. Allí hablamos de las cosas que nos gustan, de los juegos Anime, que a la mayoría de los chicos no les gusta pero a nosotros sí. El nuestro es un espacio de intercambio y de comunión. A veces los chicos en el ámbito de la escuela, del barrio, no pueden hablar de estas cosas, por miedo a ser repudiados o discriminados.

-¿Por qué repudiados?
– Porque lo consideran algo anormal. Cuando un joven de 20 años dice que le gusta ver los “Caballeros del Zodíaco” dicen que eso es para más chicos. Y no es así, porque el Anime y el juego son para cualquier edad. Los dibujos no son sólo para chicos, si un joven ve dibujos es considerado anormal. Para muchos lo normal es el reggaeton, salir a bailar todos los sábados. Hay que respetar los gustos de cada uno, en La Alameda nadie discrimina.
A veces los chicos se reprimen en otros ámbitos, pero cuando van al grupo se distienden, se divierten. A veces nos reunimos en el Parque de los Niños, organizamos conferencias, talleres y fiestas.

– ¿Y ahora qué tipo de actividades tienen previstas?
– Ahora estamos muy entusiasmados con nuestra participación en la octava edición de la Feria del Libro. Allí vamos a tener un stand, donde los chicos van a poder conocer lo que hacemos. Actualmente están conectados cerca de 800 chicos, mientras los que van a los eventos y proyecciones son 300 chicos. Y en la plaza nos reunimos más de 50 chicos, todos los sábados, aunque van rotando.

– ¿Y qué hacen en la plaza?
– Charlamos, intercambiamos opiniones, jugamos al TEG, al ajedrez, jugamos a las cartas intercambiables, origamis y organizamos cursos de dibujos.

– ¿Y por qué la necesidad de armar el grupo?
– Como somos pocos los que compartimos este gusto, para nosotros es mucho más fácil agruparnos que quedarnos solos en nuestras casas. Vamos a la escuela y no podemos charlar de esto porque no lo entienden.

-¿Tienen alguna coincidencia con las Tribus Urbanas?
– Nosotros somos un grupo de chicos que no pertenecemos a ninguna identidad política, religiosa, somos un grupo independiente. Lamentablemente en Argentina, la única provincia que no realiza actividades más expansivas y de difusión es Catamarca. También el grupo es una forma de contener a los chicos que sufren discriminación y evitar la soledad en su ámbito cotidiano.

– ¿Pero también es una forma de aislarse?
– Nosotros no nos consideramos distintos, es la sociedad la que excluye al que es diferente, al que no comulga con los gustos que se venden desde la televisión. Nosotros no seguimos la cultura que pasan en la tele, Tinelli y esas cosas. Tampoco tenemos nada que ver con las tribus urbanas, los flogger. Ellos quieren llamar la atención, nosotros no. Simplemente queremos nuestro espacio y que no nos discriminen.

-¿Cuáles son los temas que les interesan?
– Ahora estamos preocupados porque hay personas a las que parece que les molesta que nosotros nos reunamos en la plaza.
La gente no visita el museo, pero tampoco quiere que nadie lo use. Desde que estamos ahí la gente se pregunta qué hacemos. Hace poco salieron algunas críticas hacia nuestra presencia en el museo, pero no entienden que el museo no puede ser un espacio cerrado a la cultura y a los jóvenes. Además nosotros nos juntamos los fines de semana, cuidamos del museo y no molestamos a nadie.
Nosotros no nos drogamos, no consumimos alcohol, ni fumamos. Por eso para muchos chicos y personas somos anormales, porque no fumamos. Hay otras formas de divertirse y pasarla bien.

Fuente: El Esquiú: http://www.elesquiu.com/notas/2011/10/6/entrevistas-214626.asp

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«Los que vienen a los conciertos están prevenidos y son un poco ‘frikis’» (desde Elcorreo.com)

Desde Elcorreo.com publican este artículo:

«Los que vienen a los conciertos están prevenidos y son un poco ‘frikis’»

El ‘J-Pop’ es un estilo musical muy característico. Con melodías muy pegadizas, ritmo frenético, guitarras rockeras y, a menudo, una ‘idol’ de lo más ‘kawaii’ (adorable, linda). Generalmente engloba a todo el pop moderno de la industria musical japonesa que controla, casi dictatorialmente, hasta el más mínimo detalle de todos sus cantantes y grupos.
El pop nipón ha traspasado fronteras de la mano del ‘anime’, ya que ambos se retroalimentan al incluir canciones ‘J-Pop’ en las secuencias de apertura y cierre de series de animación japonesa. También ocurre lo contrario, un grupo o cantante que presta su música a algún ‘anime’ de éxito puede conseguir así el salto a una carrera discográfica. En España hace tiempo que llegó este estilo pop, difundido en los primeros salones de manga que se realizaron en la península. Sin embargo, pocos de estos ‘otakus’ (aficionados al manga) se atrevieron a dar el paso para interpretar esta música por ellos mismos.
No fue el caso de Ongakuyaki, un grupo ‘J-Pop’ madrileño que hace un año decidió apostar por este estilo. Ahora, el éxito de sus conciertos los convierte en ganadores. El cuarteto lo forman Alberto (guitarra), Carlos (bajo), Lucas (teclados) y Nerea (voz). El batería está por llegar y por ahora ocupa su lugar un sintetizador llamado ‘batería-san’. El pasado viernes ofrecieron un concierto en un pequeño local de Madrid donde se congregaron sus seguidores, que sorprendentemente comprenden todas las edades y no son, en su mayoría, ‘otakus’.
–Para empezar una pregunta tópica, ¿qué significa Ongakuyaki?
–’Ongaku’ significa música y ‘yaki’ es una palabra para denominar comidas que se hacen al fuego, fritas. Así que sería algo así como ‘música frita’.
–¿Y la idea de formar un grupo ‘J-Pop’ viene de los cuatro?
–No, fue Alberto quien, después de romper con su antiguo grupo de rock convencional, tuvo la idea loca de montar un grupo de pop japonés. Puso unos anuncios y así contactó con Nerea. Después llegaron Lucas y Carlos.
–Casi todo vuestro repertorio incluye versiones de canciones ‘J-Pop’, ¿habéis pensado en realizar vuestras propias composiciones?
–Sí, es el siguiente paso. Pero es complicado asimilar el género, el estilo. Y desde luego, siempre serían en japonés.
–Porque el pop japonés en otro idioma que no sea el japonés es como desvirtuarlo, ¿no?
–En realidad no necesitaría el idioma si tiene el estilo. Pero es como el pop inglés, si lo cantas en español está bien pero no llega a ser lo mismo. Este tipo de canciones cantadas en español se quedarían dentro de un estilo de pop diferente pero tal vez no serían ‘J-Pop’ estrictamente, porque es el japonés lo que le da el punto.
–Pero para componer japonés hay que conocer bien el idioma.
–Todos hemos estudiado o estamos estudiando japonés. Alberto tiene el nivel más avanzado.
–¿Qué diferencias encontráis en el pop convencional y el pop japonés?
–Son canciones más largas, hay muchas variaciones en ellas, se busca la sorpresa (ellos lo llaman ‘meri hari’), con estribillos muy pegadizos y un poco ‘retro’.
–¿Cuándo y dónde disteis el primer concierto?
–Fue en mayo, en el Salón del manga de Valencia. Tardamos en debutar porque buscábamos batería.
–Y vuestro público, ¿es sólo ‘otaku’?
–Depende del concierto, aunque normalmente los que vienen están un poco prevenidos y son un poco ‘frikis’.
–Y los que no son ‘frikis’, ¿cómo asimilan vuestra música?
–Genial, a la gente le gusta mucho porque, aunque no se entienda como pasa con el inglés, tiene unas melodías muy pegadizas. Creíamos que iba a chocar más al público no potencial, pero todo lo contrario. Y no son sólo adolescentes, generalmente superan los 20 años.
–¿Todos sois ‘otakus’?
–Todos somos amantes de la cultura japonesa, pero no somos todos aficionados al manga.
–¿Para cuándo el salto a Japón?
–Es difícil. La industria musical japonesa está muy cerrada y controla todo. Además, normalmente suele captar músicos individualmente y luego son las propias compañías las que forman los grupos cogiendo un artista de allí y de allá. Hay mucho márketing y los propios japoneses no están de acuerdo con esto y exiten muchos grupos independientes. Sin embargo, si decides buscarte la vida como músico en Japón no es ninguna locura, ya que hay muchos bares y salas de conciertos y la música en directo está muy valorada, cosa que aquí en España no parece que funcione del todo.
Termina el concierto y uno de los últimos temas es la canción de apertura de la mítica serie japonesa ‘Mazinger Z’. Un hombre de unos cuarenta años, y que no parece para nada un ‘otaku’, sale del bar sonriendo y exclama: «¡Puños fuera!».

Fuente: elcorreo.com: http://www.elcorreo.com/alava/rc/20111002/cultura/busca-sorpresa-tiene-estribillos-201110012118.html

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ANIMACTION 2 Tunja (Tunja, Colombia)

Esta vez todo lo encontraras en un solo lugar, lo mejor de lo mejor se reunirán para hacer un día lleno de actividades para ustedes.

Hora
Sábado, 22 de octubre · 9:00 – 18:30

Lugar
Casa Museo “Gustavo Rojas Pinilla”

*TALLERES
-Dibujo (Valor: 7.000)
-Taller de varita mágica “basada en la saga de Harry Potter” (Valor: 7.000)
Materiales
-pinsel de madera numero 11
– caseína
-UHU pegante
-temperas, negro, verde y café
Informes e inscripciones; 3013513165 hctunja@hotmail.com
-Taller de Pepakura (Valor: 5.000)
Los materiales se darán en el taller
Informes e inscripciones: 3013513165 hctunja@hotmail.com

*CONCURSO DE DIBUJO (categorías)


-Edades 8 a 12 años (Valor: 7.000)
-Edades 13 años en adelante(Valor: 7.000)

*SPEED PAINTING (Gratuito)

*PROYECCIONES (Valor: 1.000)

*STANDS Y MERCHANDISING

*TORNEOS
-Yu Gi Oh
-Mortal Hombat (Valor: 8.000)

Entrada GRATIS

link del evento (https://www.facebook.com/event.php?eid=111431038966528)

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Pronto CIERRE CONCURSO DISEÑO – Menos de 10 dias / 21 de octubre 2011 (EUROCINE 2012)

QUEDAN 10 DÍAS: Próximo 21 de octubre cierra Concurso de Diseño Gráfico EUROCINE 2012

Hasta el próximo 21 de octubre es el plazo máximo para enviar los trabajos que aspiran ser la imagen del Festival de Cine Europeo en Colombia –EUROCINE- 2012. La convocatoria continúa abierta para todos los diseñadores gráficos, publicistas profesionales y diseñadores aficionados que consideren tener el “cabezazo” para la imagen de la edición 18 de EUROCINE.

Como reza en la convocatoria disponible en la página oficial del festival (www.festivaleurocine.com), las propuestas que cumplan con los requisitos de la convocatoria serán evaluadas por un comité integrado por un cineasta de reconocida trayectoria, un diseñador profesional colombiano de reconocida trayectoria, un diseñador profesional internacional de reconocida trayectoria, un miembro de las delegaciones diplomáticas de los países fundadores del festival y un directivo de la Fundación Festival de Cine Europeo en Colombia. Ellos, el lunes 31 de octubre, darán a conocer a los diez finalistas para que sea el público, con sus votos en internet, el que elija al ganador que será dado a conocer oficialmente el miércoles 30 de noviembre. La propuesta ganadora, además de convertirse en la imagen oficial de EUROCINE 2012, recibirá un premio de $2.000.000 de pesos.

Comité Evaluador

– Sergio Cabrera: Destacado cineasta colombiano, director de películas como “La estrategia del caracol”, “Perder es cuestión de método”, “Águilas no cazan moscas”, “Ilona llega con la lluvia”, “Técnicas de duelo” y éxitosas series de la televisión colombiana como Escalona y La Pola. Es el director general de Producciones Fotograma.

– Lucho Correa: Egresado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Director de Arte en Delvico Bates Barcelona, entre 1987 y 1995. Entre 1996 y 2002, fue socio y director creativo general de Lowe-SSPM. Ha ganado, entre otros premios, un León de Oro en el Festival de Cannes, un Silver Pencil del One Show (NYC), varios Soles de Oro en San Sebastián (España), varios FIAP de Oro (Argentina) y por cinco veces consecutivas el Gran Nova de Oro de Colombia. Desde 2003 dirige Lip, su propio estudio de diseño gráfico y comunicación con énfasis en imagen corporativa, branding, diseño editorial, empaques, dirección de arte y publicidad. Dentro de sus clientes se encuentran marcas tan reconocidas como Wok, Bogotá Beer Company, Frutero, Nicolukas, La Taquería, entre otros.

– Linda Linko: Diseñadora gráfica de origen finlandés, recomendada por la Grafia- Association of Professional Graphic Designers in Finland. Ha sido ganadora del Golden Award del The Best of the Year – Graphic Design and Advertising Competition en dos ocasiones, la primera por graphic identity (2008) y la segunda por poster design (2010). www.lindalinko.com.

– Theresa Hoppe: Antropóloga, especializada en ámbito de gestión y gerencia cultural y negociaciones y relaciones internacionales. Estuvo por diez años a cargo del Departamento de Programación Cultural del Instituto Goethe de Colombia cuya gestión abarcó la planeación, organización, coordinación y evaluación de proyectos culturales. Entre su labor cultural se pueden contar eventos como: el Ciclo Rosa, Eurocine y el Foro Internacional sobre la Educación, entre otros.

La oficina de prensa y divulgación de EUROCINE
Festival de Cine Europeo en Colombia
es Velvet Voice, de Laboratorios Black Velvet.

Si requiere información adicional contáctenos:

lbv@lbv.co / velvet_voice@lbv.co / velvet.voice@lbv.co
Moviles: 310.349.2415 / 310.341.34.83 / 315.891.65.41
Tels Bogotá: 232.1857 / 288.4919
Calle 35 No 5 – 89 Bogotá – Colombia
Puede seguirnos en twitter @blackvelvetlab@Voice_LBV
o en facebook http://www.facebook.com/laboratoriosblackvelvet

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A los Premios GOYA por Colombia y Exito en Cartelera en ESTRENO (Película El Páramo)

45.500 espectadores en tres días de estreno logró EL PÁRAMO en Colombia con 41 copias

Éxito de taquilla en primer fin de semana para EL PÁRAMO y es seleccionada por Colombia a los premios GOYA de la Academia de Cine de España

Con una de las mejores aperturas en taquilla para el Cine Colombiano reciente, la película EL PÁRAMO llegó al público nacional desde el pasado viernes 07 de septiembre. La importante cifra de 45.000 espectadores que logró en tan solo tres días de estreno, habla de la fuerza con la que entra este filme en la cartelera y basta ver los comentarios de los espectadores en las redes sociales, para percibir el buen boca a boca que suscita desde ya EL PÁRAMO dentro del público colombiano. Pero el éxito no termina allí, este mismo fin de semana, se dio a conocer que será la producción que representará a Colombia en los GOYA.

Este fin de semana, en pleno estreno de la película en las salas de cine en toda Colombia, la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, bajo la dirección del cineasta Lisandro Duque, dio a conocer la elección de el filme EL PÁRAMO como la película que representará a Colombia en los Premios GOYA 2012 de la Academia de Cine Español, optando por una de las nominaciones para Mejor Película Iberoamericana.

Para Federico Durán, su productor “El respaldo de la Academia Colombiana a El Páramo es una importante oportunidad para que esta película logre tener una divulgación mucho más amplia dentro del mercado español, uno de los más importantes para todos los que creímos en ella, si se tiene en cuenta que esta es una co producción con España y que cada día necesitamos mejores respuestas de nuestro cine en los mercados del mundo. Rhayuela Cine apuesta por un cine de alta calidad, pero que al mismo tiempo se conecte el público, no se quede en minorías y sea motor de una industria en crecimiento, como la nuestra. Por ello creo que esta noticia es un gran espaldarazo a esa apuesta”.

Hasta el momento los logros internacionales de EL PÁRAMO, hablan de la buena recepción y la conexión que esta película puede llegar a tener con los públicos de otros países. Recordemos que el filme cuenta con la distribución internacional de Wild Bunch; uno de los productores de El amor en los tiempos del cólera, ya compró los derechos de remake para Hollywood; fue estrenada en Austin Texas en el Fantastic Fest y actualmente se encuentra en la selección oficial del Festival de Cine Fantástico de Sitges, España, que concluye el próximo 14 de octubre.

EL PÁRAMO es una co producción con Argentina y España, que cuenta en el país ibérico con el respaldo de la importante compañía Alta Films, una de empresas líderes en la producción y dinamización del mercado cinematográfico español.

La agencia de comunicaciones de la película EL PÁRAMO es Velvet Voice, de Laboratorios Black Velvet.

Si requiere información adicional contáctenos:

lbv@lbv.co / velvet_voice@lbv.co / velvet.voice@lbv.co
Moviles: (57) 310 3492415 / 310 3413483 / 315 8916541
Tels Bogotá: (571) 2 321857 / 2 884919
Calle 35 No 4 – 89
Bogotá – Colombia

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