Archivo mensual: noviembre 2011

ALBERTO PLAZA CELEBRÓ 25 AÑOS DE CARRERA EN PERÚ CON MEGASHOW Y ESTRELLAS HISPANAS

Las mejores voces de América Latina en un merecido homenaje al cantautor chileno.

La capital peruana se llenó de luz con el espectacular concierto en honor al reconocido cantautor chileno Alberto Plaza (@albertoplaza) llamado “Alberto Plaza 25 años” donde destacadas figuras de la música hispana se unieron en un megashow  para celebrar las bodas de plata de su exitosa carrera musical. Una noche memorable y repleta de magia donde más de diez mil personas llegaron hasta el Jockey Club de Lima la noche del 25 de noviembre para festejar su aniversario artístico.

En un mismo escenario y todos juntos por primera vez en Lima, ocho estrellas hispanas como los recientes ganadores del Grammy Latino: Gianmarco, Amaury Gutiérrez y Jorge Villamizar y los reconocidos artistas de la escena musical Reyli, Noel Schajris, Eva Ayllón, Pablo Herrera y Rey Ruiz cantaron a dúo los éxitos del cantautor chileno así como las canciones más representativas de cada uno.

Lima fue la ciudad anfitriona de este mega evento que congregó a los amantes de la aplaudida discografía de Alberto Plaza quien por más de 25 años ha enamorado al público latinoamericano. Un mega show que el cantante y compositor abrió con el tema “Hoy estamos de fiesta” y donde expresó además todo el cariño por Perú.

Siento una inmensa alegría. Esta celebración de mis 25 años de música en Perú es una lindísima ocasión para reencontrarme con un público que quiero mucho y que desde el principio me entregó su cariño y su amistad. Y qué mejor que hacerlo acompañado de estos grandes artistas”.

El concierto aniversario se cerró con broche de oro con el emblemático tema de Alberto Plaza “Que Cante la Vida”, momento en que todos los artistas unieron sus voces en el escenario provocando la ovación de los miles de asistentes que repletaron el recinto.

El homenajeado cantautor tendrá este mismo concierto aniversario el sábado 26 de noviembre en el Jardín de la Cerveza de Arequipa junto a estos destacados artistas hispanos para volver  a celebrar en grande sus bodas de plata musicales en esta ciudad peruana.

Para mayor información y fotografías del show contactar a Carolina Méndez.

Contacto de prensa: carolamendez@albertoplaza.com

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Escándalos resquebrajan imagen cultural empresarial de Japón (desde Terra de Colombia)

Desde Terra de Colombia publican esta noticia:

Escándalos resquebrajan imagen cultural empresarial de Japón

La cultura empresarial de Japón, basada en el rigor, el consenso y la armonía, ha visto su imagen sacudida por los recientes escándalos en grupos como Olympus o la papelera Daio, cuyo ex presidente fue arrestado hoy por jugarse en casinos fondos de la compañía.

El 2011 ha sido un año negro para el mundo corporativo nipón, que, además de sufrir las consecuencias económicas del devastador terremoto de marzo y de un yen extraordinariamente fuerte que daña a las exportaciones, ha vivido algunas de sus polémicas más sonadas.La que más atención ha acaparado ha sido la del fabricante de productos fotográficos y de óptica Olympus: a mediados de octubre, la destitución por sorpresa de su presidente, el británico Michael Woodford, destapó un caso de adquisiciones irregulares supuestamente destinadas a encubrir cuantiosas pérdidas en inversiones.La junta directiva aseguró en un principio que Woodford -el primer presidente no japonés en la historia de Olympus- fue cesado por “falta de adaptación”, ya que actuaba según “su propia autoridad” y eso interfería en una política de gestión basada en el consenso.Poco después se supo que el ex presidente, que, en palabras de los directivos, “no supo superar la barrera cultural”, había cuestionado unas turbias adquisiciones que buscaban maquillar pérdidas que se estiman en más de 930 millones de euros.En cualquier caso, con su acusación Woodford rompió el asentado concepto de consenso y algunas de las reglas que consultoras como Global Business Culture consideran básicas para moverse en el tejido empresarial nipón: cuidar las relaciones, mostrar respeto y ser diplomático en todo momento.El caso arrojó también dudas sobre las prácticas de gestión empresarial extendidas en Japón, donde muchas juntas directivas actúan “como un solo ente”, según el propio Woodford, y escasean los órganos independientes dentro de las compañías para velar por los accionistas.En el caso de Olympus, éstos vieron cómo los títulos de la multinacional perdían la mitad de su valor tras el escándalo, aunque en la última semana se recuperaron parcialmente por las adquisiciones de los cazadores de gangas.Otro de los casos que estos días está bajo los focos es el del grupo Daio, tercera papelera nipona, cuyo ex presidente fue hoy detenido por “abuso de confianza” al descubrirse que dilapidó unos 8.580 millones de yenes (más de 82 millones de euros) de la compañía jugando en casinos.Mototaka Ikawa, nieto del fundador de Daio y presidente del grupo desde 2007 hasta su dimisión el pasado septiembre, fue arrestado después de que la propia empresa presentara contra él cargos criminales por daños a la compañía.Una investigación descubrió que Ikawa había pedido préstamos a diferentes filiales de Daio por más de 100 millones de euros, que fueron a parar a diferentes cuentas, algunas personales, antes de que buena parte de ellos acabaran supuestamente en los tapetes de distintos casinos de Macao.Ninguna de las filiales cuestionó las peticiones del entonces presidente, que se hicieron sin garantías y sin ser aprobadas por la junta directiva, ni se hizo un seguimiento de las cantidades, lo que ha llevado a Daio a asegurar que “reconstruirá” la gestión de su gerencia corporativa.Sólo un e-mail enviado desde una de las subsidiarias logró sacar a la luz el escándalo, que también hizo temblar las acciones del grupo, el cual ha destituido al padre y hermano del ex presidente, que ocupaban cargos de asesor y miembro de la junta directiva, respectivamente.El mundo empresarial nipón no había estado exento de irregularidades en los últimos años, pero los últimos casos han reavivado el debate sobre un modelo de gestión empresarial que, en muchos aspectos, se ha mantenido al margen de las tendencias de la globalización.

Fuente: Terra de Colombia: http://economia.terra.com.co/noticias/noticia.aspx?idNoticia=201111221221_EFE_80515243

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Músicos japoneses graban merengue con Chichí Peralta (desde El Nuevo Diario)

Desde El Nuevo Diario publican esta noticia:

Músicos japoneses graban merengue con Chichí Peralta

El cantautor dominicano Chichi Peralta fusionó de nuevo la cultura dominicana con la  japonesa en un tema  de gran colorido  musical titulado Meren-Tokio, autoría, arreglos y producción suya.

El ganador del premio Grammy, contó con el afamado dúo de  Yukata Oyama y Mashiro Nitta, músicos virtuosos  ejecutantes del instrumento Shamisen, como también con Himoru Motonaga en el Shakuhachi, Shuichi Hidano en el Taiko, Getao Takashi en la guitarra bajo y Shinta Wadaiko en el Tambor japonés.

Cabe destacar que el dominicano logró una gran acogida con su tema Amor Samurai en Japón, lo que motivó que el dúo viniera al país a grabar un merengue en su estudio personal, en una rica colaboración cultural entre ambos países.

Estos músicos cuentan con una extensa trayectoria a nivel mundial, participando en agrupaciones como la de Stevie Wonde y Cirque Du Soleil, entre otros.

En esta ocasión Chichí Peralta trae un merengue contagioso y muy comercial fusionado con nuevos colores musicales que le ofrecen un distintivo único a este particular perico ripiao, el cual cuenta con un video filmado en Tokio y República Dominicana.

“Meren-Tokio”, forma parte de la nueva producción que prepara el exitoso músico dominicano que saldrá en los primeros meses del año 2012, la cual ha despertado gran expectativa por la comercialidad y gran calidad  que desprende este nuevo álbum, teniendo múltiples ofertas para ser editado por diversas casas disqueras.

El Tema Meren-Tokio es un aporte más de Chichi Peralta en su interés de pasear la cultura dominicana a través de la música en diversas partes del mundo fusionando latitudes a veces insospechadas con gran éxito.

El artista se prepara también a lanzar en los primeros días del mes de diciembre, un documental filmado en varias ciudades de Japón donde tuvo bajo su responsabilidad la idea  producción, musicalización, investigación, textos y narración, del mismo.

Es un proyecto gestado conjuntamente, con Japan Foundation, El ministerio de Relaciones Exteriores de la República Dominicana, La Embajada del Japón, Cutucuplá-Films, Sterling Audio Visual y Fundacamudo ( Fundación de la Música Dominicana ) .

Fuente: El Nuevo Diario: http://elnuevodiario.com.do/app/article.aspx?id=265411

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Arte Textil Japonés Contemporáneo en el espacio ‘c arte c’ de la Universidad Complutense (desde Info en Punto)

Desde Info en Punto publican esta noticia:

Arte Textil Japonés Contemporáneo en el espacio ‘c arte c’ de la Universidad Complutense

La exposición Arte textil contemporáneo japonés, ‘The Nature Spirit’, abierta en las salas del ‘c arte c’, de la Universidad Complutense, nos lleva al núcleo de la tradición y el pensamiento de la cultura japonesa, con trabajos de 16 artistas textiles contemporáneos, japoneses, con el objeto de proponer nuevos desarrollo innovadores para proyectar las herencias.

Es una muestra organizada con World Textile Art con la colaboración de Japan Textile Council y patrocinios de las fundaciones Japan y Japón Madrid que, comisariada por Susane Hara, y dirigida por Maria Ortega, se articula en torno a diferentes conceptos y fenómenos naturales, como el sol, la luna, el viento, la montaña, la memoria, la gente o las flores.

Las obras, cargadas de una fuerte riqueza expresiva, demuestran con claridad el concepto de la estética japonesa, en el que el empleo de materiales tan diferentes como el papel, fibras textiles naturales como el algodón o cáñamo, junto con otros tan curiosos como residuos de algas marinas, se transforman con las peculiares técnicas de cada autor y técnicas clásicas japonesas como el ‘shibom’ (costura) y el ‘hogushigasuri’ (urdimbre de tejido impreso).

Como complemento al proyecto creativo de éste arte tan actual y, a su vez, milenario, se desarrollará en torno a la exposición un programa titulado “Encuentro con Japón” que ofrece talleres y conferencias sobre las diversas formas de creación artística japonesa vinculadas con la naturaleza. En el marco de “The Nature Spirit”, arte textil japonés en las salas ‘c ante c’, de la Universidad Complutense, Avda. Juan de Herrera 2, Madrid, hasta el 15 de enero de 2012.

Fuente: Info en Punto: http://infoenpunto.com/not/5342/arte_textil_japones_contemporaneo_en_el_espacio__lsquo_c_arte_c_rsquo__de_la_universidad_complutense/

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Rokku, una historia del rock japonés (desde Mondo Sonoro)

Desde Mondo Sonoro publican este artículo:

Rokku, una historia del rock japonés

Desde el rockabilly de 1955 hasta el indie y el revival de los últimos veinte años este autor recopila las entradas de su blog Akenaindie sobre cultura japonesa para presentar un completo repaso cronológico a las tendencias musicales más relevantes en el país nippon en el último medio siglo.

No estamos ante una fría ordenación de nombres y datos ni tampoco ante un acto de proselitismo, sino que Jaime Moreno, un conocedor profundo de la materia, cuenta de forma amena y clara como se ha manifestado en la sociedad japonesa esa mezcla de consumo, ruído, velocidad, tecnología: los ingredientes de la modernidad, los mismos del rock’n’roll.

El libro está editado por Quarentena Ediciones y se divide en varios capítulos que versan sobre los primeros  idoru o ídolos juveniles en el Japón de postguerra, el pop sixty con la llegada de la beatlemania y el origen del kawaii, la era punk y los primeros sellos independientes y por supuesto una reflexión acerca del presente de la cultura popular japonesa, el auge de lo retro, el cool Japan y el sambenito de la falta de originalidad, que después de ojear todas sus páginas no parece ser del todo justo.

Fuente: Mondo Sonoro: http://www.mondosonoro.com/Noticia/Rokku-una-historia-del-rock-japones/218320.aspx

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Literatura para perezosos (desde Terra de España)

Desde Terra de España publican esta noticia:

Literatura para perezosos

‘La Divina Comedia’, de Dante, se pasa al cómic manga

El viaje de Dante Alighieri por el infierno, el purgatorio y el paraíso en busca de su amada Beatriz, es ahora un manga japonés, una versión plástica para todo el mundo.

Para muchos, la lectura puede resultar un hábito soso e incluso aburrido y algunos ‘pecan’ de no leer o de entregarse simplemente al disfrute de cómics o historietas ilustradas. Pero lejos de que esto resulte infantil o adolescente, el mundo de la novela gráfica está evolucionando hacia un plano adulto.

Según el barómetro de hábitos de lectura y compra de libros de la Federación de Gremios de Editores de España, el 58% de la población de España mayor de 14 años lee en su tiempo libre y sólo el 28,8% de los españoles lee todos o casi todos los días.

La pereza ya no es una excusa para no haber leído y comprendido a autores como Dante o Nietzche cuando se puede hacer mirando viñetas y leyendo ‘bocadillos’ en estas nuevas adaptaciones.

‘Así habló Zaratustra’

Utilizar la estética del manga para promover el pensamiento filosófico es el radical camino emprendido que abre ‘Así habló Zaratustra. El Manga’, un cómic inspirado en la obra de Friedrich Nietzsche que Herder Editorial publica ahora en España, traducido del japonés. La historia se basa en el joven Zaratustra, hijo de un hombre religioso que poco a poco ve crecer su escepticismo, lo que le enfrenta no sólo con su padre, sino con su propia entidad acerca de lo que es el yo.

“Lo único que existe es el yo. El hombre ansía pensar por sí mismo, para poder crear un sistema de valores propio y consciente”, grita un típico y airado personaje de manga desde la portada de este pequeño libro que invita a los lectores de cómic, tradicionalmente más acostumbrados a los combates de superhéroes que a las luchas filosóficas, a atreverse con esta ‘aventura’ sobre la evolución del hombre “después de la muerte de Dios”.

Se trata de una corriente dentro del manga, denominada ‘seinen’, que no se ciñe a los adolescentes, sino que busca un público adulto, ya que el manga es uno de los medios de forma de cultura más populares en oriente.

‘La Divina Comedia’

También de la editorial Herder viene La Divina Comedia’, de Dante Alighieri, una de las arquitecturas literarias más perfectas y de mayor alcance de la historia que se ha pasado al cómic. El viaje de Dante por el infierno, el purgatorio y el paraíso en busca de su amada Beatriz, es ahora un manga japonés, una versión plástica para todo el mundo.

Así, un Dante ninja lleno de amor, temor y deseo de aprendizaje, y con no pocas dificultades, transitará a través de las viñetas por los círculos del infierno, y se encontrará con Caronte el viajero del mundo infernal donde pagan sus culpas las almas arrastradas por la lujuria, donde se encuentran Paris, Helena, Cleopatra, Semíramis o un montón de almas que le contarán sus historias mediante los ‘bocadillos’, los espacios donde se colocan los textos.

‘Cometas en el Cielo’

La primera novela del escritor afgano Khaled Hosseini, de éxito arrasador en todo el mundo, también se ha pasado a la ilustración. La Editorial Salamandra nos trae la historia de Amir, el protagonista, con delicados y cuidados dibujos que son el acompañamiento visual perfecto para la convulsa situación social y política de Afganistán de los últimos años del siglo XX.

La novela narra la historia del regreso de un exiliado desde Estados Unidos hasta Afganistán para ajustar cuentas con su pasado y su culpa. Parte de la tesis de que es imposible enterrar el pasado, “porque el pasado se abre paso a zarpazos“.

‘Aullido’

‘Howl’ (Aullido) es sin duda el poema más conocido del autor de la ‘Generación Beat’, Allen Ginsberg. Fue publicado en 1955 como parte de una colección de poesía titulada ‘Howl and other Poems’. El grito más desgarrador de toda una generación pasa a ser ahora una cuidada novela gráfica, de aspecto oscuro y siniestro, que llega a España de la mano de la Editorial Sexto Piso.

No es que esté acompañada de viñetas o de dibujos, sino que son los versos de Ginsberg los que se incorporan con disimulo a las ilustraciones del artista Eric Drooner, convirtiéndose en un todo indivisible.

De artista callejero que pegaba carteles provocativos en lámparas y postes, se ha convertido en uno de los artistas contemporáneos más valorados y no solo eso, sino que fue el propio Ginsberg quien, ya que era admirador del ilustrador, le propuso dibujar el ‘mundo’ que se describe en el poema.

Fuente: Terra de España: http://noticias.terra.es/2011/gente-y-cultura/1125/actualidad/literatura-para-perezosos.aspx

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Líderes de China, Japón y Corea del Sur abogan por mayor cooperación trilateral (desde Pueblo en Línea)

Desde Pueblo en Línea publican esta noticia:

Líderes de China, Japón y Corea del Sur abogan por mayor cooperación trilateral

Los líderes de China, Japón y Corea del Sur se reunieron hoy aquí para intercambiar opiniones sobre la cooperación trilateral y asuntos regionales e internacionales de interés común.

El primer ministro chino Wen Jiabao, el primer ministro japonés Yoshihiko Noda y el presidente surcoreano Lee Myung-Bak coincidieron el viernes y el sábado en la isla indonesia de Bali durante una serie de cumbres que han reunido a los líderes del este y el sureste de Asia.

En el transcurso de su reunión, Wen afirmó que la cooperación entre los tres países ha mantenido un buen ritmo de desarrollo y que esto no sólo se corresponde con los intereses de las tres naciones, sino que también contribuye a la estabilidad y al desarrollo de Asia y el resto del mundo.

Como nación encargada de coordinar la cooperación trilateral durante el próximo año, China consolidará los intercambios de alto nivel, así como la coordinación política y la confianza estratégica entre los tres países, dando ímpetu político y logrando un mayor éxito en la cooperación trilateral, dijo Wen.

El primer ministro chino recordó que en 2012 se conmemora el 40º aniversario de la normalización de relaciones entre China y Japón, y el 20º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y Corea del Sur.

Wen, asimismo, propuso que antes de finales de año se complete un estudio conjunto sobre un Area de Libre Comercio entre las tres naciones y que en 2012 se inicien las negociaciones pertinentes.

También abogó por fortalecer la cooperación trilateral en áreas tales como el transporte, las finanzas y la protección ambiental, entre otras.

El primer ministro japonés y el presidente surcoreano, por su parte, afirmaron que la cooperación entre los tres países ha logrado éxitos notables y tiene unas perspectivas prometedoras.

Según indicaron, las tres partes deben continuar profundizando sus intercambios y cooperación en los diferentes campos –economía y comercio, finanzas, inversiones, asistencia en caso de desastres, cultura, educación y turismo, entre otros– y consolidando la coordinación en asuntos regionales e internacionales para promover el desarrollo común.

Durante su reunión, los tres líderes también intercambiaron opiniones sobre otros temas regionales e internacionales de interés común.

Fuente: Pueblo en Línea: http://spanish.peopledaily.com.cn/31621/7650193.html

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Las nuevas identidades de la globalización (desde El Ibérico)

Desde El Ibérico publican este interesante artículo:

Las nuevas identidades de la globalización

Cinco artistas reflexionan en el Iniva sobre la diversidad cultural

 El término hibridación procede de la Biología y define la fusión de dos células de distinta estirpe para dar lugar a otra de características mixtas. Aplicado a las recientes teorías postcoloniales, lo híbrido es el resultado de mezclar dos entidades distintas para crear una tercera.

Así, el nuevo internacionalismo surgido de la era global convierte la diáspora y la emigración en parte de la vida cotidiana, motor animador de nuevas culturas.

El debate, iniciado por el teórico de origen indio Homi Bhabha, se centra en la manera en que esas nuevas culturas transforman y negocian con las sociedades establecidas. Para Bhaba, el híbrido se suma a una cultura de identidad nacional aunque sin ajustarse plenamente a la misma. Sus raíces, insertadas en un imaginario lejano, actúan como estrategia de resistencia, propiciando influencias e intercambios que originan nuevas mentalidades.

En Entaglement: the Ambivalente of Identity, artistas de distintos orígenes exploran esta diversidad. En nuestro siglo, la estética dominante de occidente ha dejado de ser mono-cultural, en favor de la asimilación de otras identidades. Los cinco artistas de la muestra representan una mezcla de nuevos y establecidos talentos que simbolizan una variedad de grupos de edad y de herencia. Elegidos por su diversidad biográfica, Simon Fujiwara, Anthony Key, Dave Lewis, Nina Mangalanayagam y Navin Rawanchaikul, fueron invitados a reflexionar sobre cómo su propia vida se corresponde con las complejidades de la identidad en la sociedad actual.

Nuevas identidades

 Las Hojas de Contacto (2009) del galés Dave Lewis dan la bienvenida a la galería principal del Iniva. Una fila de fotografías en blanco y negro que representa a hombres con diferentes herencias culturales, aparece enfrentada a una caja de luz que contiene los contactos fotográficos que dan nombre a su trabajo. Utilizando una mezcla de Polaroid, recortes de prensa, diagramas y anotaciones a mano, el artista pone en tela de juicio el sistema seudo-científico de las sociedades etnográficas del siglo XIX, usado para la representación demográfica que exploraba y clasificaba identidades personales. Lewis invita al espectador a considerar las consecuencias de la mala interpretación de ciertas poblaciones hechas por la sociedad británica de la época. El artista transmite sus frustraciones por el afán de describir un perfil homogéneo racial y cultural en nombre de la ciencia, la investigación y la aparente falsificación de identidades, para adaptarlas al sentimiento imperial.

Simon Fujiwara recrea un relajante interior japonés en su instalación. En la oscuridad de la sala, una televisión de plasma donde pasa un video del propio artista, juega con una visión exagerada de sí mismo al ser entrevistado en tono de parodia en un supuesto programa de arte. La obra yuxtapone la autenticidad y la ironía. Mitad inglés, mitad japonés, Fujiwara juega con los prejuicios y estereotipos de ambas culturas. El artista expresa un punto de vista propio, extraído de su experiencia al vivir a caballo entre dos mundos. En recientes declaraciones, el autor afirmaba “si tú no escribes tu propia historia, alguien lo hará por ti”.

Como Fujiwara, Nina Mangalanayagam pertenece a una joven generación caracterizada por poseer una identidad globalizada. Nace y crece en Suecia, de madre danesa y padre Tamil, realiza sus estudios de postgrado en universidades británicas. En Homeland (2008) a través de una serie de imágenes de escenas cotidianas donde aparece con su familia, explora la interactividad de su origen con las tradiciones del país que la acoge. Su propuesta enfrenta el semblante duro del padre frente a su gesto cómico o absurdo de pintar huevos de pascua o decorar un árbol de navidad, reclamando así el derecho de cada uno a elegir su grado de integración.

Los objetos reinventados de Anthony Key, también conectan con su variada experiencia. Nacido en Sudáfrica, tras pasar su adolescencia en el apartheid, se traslada primero a China y a luego a Inglaterra, por lo que habla de casi no tener filiación. No blanco, no negro, sin colorear, nació en un grupo cultural al que no se dio ningún nombre específico. En un juego de percepciones, asocia la comida a la identidad. Así, en Autorretrato (2011), emula el uso de iconos culturales iniciado por Warhol con sus sopas Cambells, se representa como un conocido bote de ketchup, pero en este caso, relleno de salsa de soja, en alusión a los cambios y mutaciones propiciados por el mundo global. Reconoce que la dieta y la tradición culinaria forman parte de cualquier cultura, su recorrido a través de palillos chinos, envases de comida para llevar y demás ingredientes exóticos integrados de forma natural en el mundo actual, hace reflexionar sobre cómo otras culturas son simplificadas y asimiladas sin el conocimiento real de sus raíces y tradiciones.

Geográficamente dividido entre el origen indio de su familia, su ciudad natal en Tailandia y su hogar adoptivo de Japón, Navin Rawanchaikul se considera un nómada. En su instalación de Rivington Pace, muestra una película, Hong Rub Khaek (2008), basada en su propia historia y la de su familia. El título literal Los invitados de la vida, ofrece un recorrido sobre la experiencia de sus padres y de otros siete inmigrantes de su generación, obligados a salir de la India por la partición de 1947. Sus relatos describen con detalle la experiencia de salir del hogar para empezar una nueva vida en un entorno desconocido. En conjunción con la proyección, un enorme lienzo de 5 metros representa un grupo panorámico de todas las edades, inmigrantes thais constituidos en comunidades de comerciantes. Completa la instalación una carta manuscrita de su hija, india-japonesa, que explica las inseguridades y los miedos causados por su identidad racial. El trabajo de Rawanchaikul plantea una reflexión en torno a las consecuencias del cambio global en individuos y comunidades, más que las descripciones de fronteras geográficas o grupos nacionales.

Como señala Tessa Jackson, comisaria de la muestra, estos trabajos van más allá del debate teórico o la reflexión intelectual sobre la diversidad de sus orígenes. La exposición nos invita a desentrañar el enredo que preconiza en su título. Como los artistas proponen, sus obras no son más que un punto de partida para dar sentido a nuestras identidades en un mundo cambiante. Así pues, la reflexión final estaría en cuestionar cual será el verdadero legado generacional de la globalización.

Fuente: El Ibérico: http://www.eliberico.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2870:las-nuevas-identidades-de-la-globalizacion&catid=67:arte&Itemid=392

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Destacadas investigadoras japonesas conocieron realidad de la pesca artesanal en Provincia de Llanquihue (desde Crónica Libre)

Desde Crónica Libre publican esta noticia:

Destacadas investigadoras japonesas conocieron realidad de la pesca artesanal en Provincia de Llanquihue

Dos  importantes investigadoras de Japón,  especializadas en pesca de pequeña escala del sudeste asiático, hicieron un recorrido en la Provincia de Llanquihue con profesionales y técnicos de Fundación Chinquihue, con la finalidad de aprender sobre la realidad de la Pesca Artesanal en la Región de Los Lagos y conocer el trabajo que esta Institución ejecuta en apoyo a dicho sector en la zona.

Las doctoras Dr. Sun – Ae II, profesora en Antropología Cultural de la Universidad Municipal de Miyazaki, y Akiko Ikeguchi, académico e investigadora de la Universidad Nacional de Yokohama, Japón, quien recientemente lleva a cabo un proyecto de cultivo de Catfisch para pequeños productores de Vietnam, desarrollaron un programa de tres días que les permitió tener una visión de lo que está pasando en materia de investigación y desarrollo de la pesca artesanal de la Provincia de Llanquihue. Junto al equipo de profesionales y técnicos de Fundación Chinquihue, visitaron la Caleta de Anahuac, donde junto al presidente de Coopermontt, Juan García, conocieron el sistema de organización de la Cooperativa, las principales especies de captura, y conocer de primera fuente, experiencias de los pescadores de la agrupación.

Las dos investigadoras, visitaron también el sector de Bajos de Coihuín, donde compartieron con los recolectores de Gracilaria (pelillo), que participan del programa de repoblamiento que ejecuta Fundación Chinquihue; vieron en terreno cómo trabajan los parceleros; sus principales problemas y proyecciones.

El programa concluyó  con un recorrido por Fundación Chinquihue, donde las académicas conversaron con el equipo de la Institución, quienes expusieron sobre los proyectos e iniciativas que lleva actualmente la Entidad, cuyos objetivos fundacionales se relacionan de manera directa con el apoyo técnico y científico, a la pesca artesanal de la Región.

Fuente: Crónica Libre: http://www.cronicalibre.cl/index.php/locales/4585-destacadas-investigadoras-japonesas-conocieron-realidad-de-la-pesca-artesanal-en-provincia-de-llanquihue

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Taller LOS DIRECTORES NO NACEN… Inscripcion Gratuita (Evento FIIVV 2011) (Bogotá, Colombia)

Al igual que en sus tres anteriores ediciones, el Festival Internacional In Vitro Visual apuesta por la FORMACIÓN en 2011
en esta ocasión con un taller intensivo de carácter gratuito para directores noveles, estudiantes de carreras afines al cine, que deseen,
desde la perspectiva de un director de cortos, analizar y pensar el oficio de la dirección.
EL CUPO ES LIMITADO en AL TABLERO 3.1

AL TABLERO 3.1 (Evento Teórico)
FESTIVAL INTERNACIONAL IN VITRO VISUAL – 2011
Taller “LOS DIRECTORES NO NACEN…”

 

Ver cortos y en general ver cine, es vital para la formación de los futuros directores y creadores de la potencial industria audiovisual que se está construyendo en Colombia, sin embargo ver es insuficiente y poder contrastar experiencias, formas de hacer las cosas y las razones que han llevado a otros a reflexiones vitales sobre el quehacer cinematográfico es tambien valioso en el proceso de aprender, que en el caso del cine, es interminable. Este taller es una versión corta y re adaptada para el FIIVV´11, del que dicta cada semestre Carlos Hernández, director de LA VUELTA DE HOJA y MARINA LA ESPOSA DEL PESCADOR, en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños a los estudiantes de segundo año y en esta ocasión será con seguridad una experiencia valiosa para los estudiantes que finalmente lo tomen.

 
Datos generales taller

Fecha: 7, 8 y 9 de Diciembre de 2011.Lugar: Cinemateca Distrital de Bogotá – Una de las sedes del Festival Internacional In Vitro Visual, evento organizador del taller.

Intensidad: 12 horas

Tallerista: Carlos Hernández, director de los premiados cortometrajes La vuelta de Hoja y Marina la esposa del pescador (perfil ampliado al final de este correo)

Dirigido a: 50 jóvenes estudiantes de Cine, TV o carreras afines, con alguna experiencia en el trabajo y/o en la teoría audiovisual, con altas inquietudes en el oficio cinematográfico y la puesta en escena y cámara.

Objetivo: Taller teórico-práctico donde los estudiantes profundizarán en aquellos específicos conocimientos sobre dirección, puesta en escena, cámara, óptica y los diferentes objetivos en su relación con el lenguaje cinematográfico; composición, lenguaje del plano y encuadres.

Metodología: El taller se realizará en 3 sesiones, (4 horas – cada día) los días 7, 8 y 9de Diciembre del año en curso. Las sesiones teóricas se acompañarán de extractos de películas que servirán como ejemplos prácticos. Adicionalmente se proyectaran 6 cortometrajes seleccionados específicamente como material del trabajo para el taller.

Inscrición taller

El taller será completamente gratuito. La inscripción se realizará on line a través del web site www.invitrovisual.com en la sección AL TABLERO 3.1. Estará abierta desde el lunes 28 de noviembre de 2011 a las 8 AM y hasta el viernes 02 de diciembre de 2011 a las 8 PM. En caso de completar los 50 cupos que cumplan los requisitos antes de la fecha de finalización de inscripción, se cerrará el formulario on line.

Enlace directo: http://www.invitrovisual.com/sccs/eventos_teoricos/index.html

Datos generales taller

Fecha: 7, 8 y 9 de Diciembre de 2011.

Lugar: Cinemateca Distrital de Bogotá – Una de las sedes del Festival Internacional In Vitro Visual, evento organizador del taller.

Intensidad: 12 horas

Tallerista: Carlos Hernández, director de los premiados cortometrajes La vuelta de Hoja y Marina la esposa del pescador (perfil ampliado al final de este correo)

Dirigido a: 50 jóvenes estudiantes de Cine, TV o carreras afines, con alguna experiencia en el trabajo y/o en la teoría audiovisual, con altas inquietudes en el oficio cinematográfico y la puesta en escena y cámara.

Objetivo: Taller teórico-práctico donde los estudiantes profundizarán en aquellos específicos conocimientos sobre dirección, puesta en escena, cámara, óptica y los diferentes objetivos en su relación con el lenguaje cinematográfico; composición, lenguaje del plano y encuadres.

Metodología: El taller se realizará en 3 sesiones, (4 horas – cada día) los días 7, 8 y 9de Diciembre del año en curso. Las sesiones teóricas se acompañarán de extractos de películas que servirán como ejemplos prácticos. Adicionalmente se proyectaran 6 cortometrajes seleccionados específicamente como material del trabajo para el taller.

Inscrición taller

El taller será completamente gratuito. La inscripción se realizará on line a través del web site www.invitrovisual.com en la sección AL TABLERO 3.1. Estará abierta desde el lunes 28 de noviembre de 2011 a las 8 AM y hasta el viernes 02 de diciembre de 2011 a las 8 PM. En caso de completar los 50 cupos que cumplan los requisitos antes de la fecha de finalización de inscripción, se cerrará el formulario on line.

Enlace directo: http://www.invitrovisual.com/sccs/eventos_teoricos/index.html

Temario taller

Día 1. El arte de la comunicación

. ¿Quién es un Director?
. Principios Básicos
. ¿Cómo leer un guión?. Aterrizaje forzoso
. El punto de vista como centro de todo.
. Armar el Equipo de gente
. La Dirección de Actores
. Cómo hacer un Casting
. La Relación con el resto de la Producción
. Principios del encuadre y la composición: Origen de las leyes composicionales. Sus principios estéticos, sus valores y sus significados expresivos

Día 2. La Gramática Audiovisual  y La Puesta en Escena.

. El ABC de la Gramática Audiovisual
. Plano / Escena / Secuencia / Toma
. Las Posiciones de Cámara
. Los Movimientos de Cámara
. Investigación / Preparación
. La Relación Espacio / Tiempo
. El Guión Técnico
. Planeando un Rodaje
. Los Ensayos
. El Story Board
. Los Famosos Ejes
. La Profundidad del Cuadro: principios de perspectiva. Relación de fondos y primeros planos. La velocidad de los objetos.
. Transiciones / Elipsis
. La Geografía Ideal

Día 3. El Rodaje.

. El Plan de Rodaje
. Emplazamiento de Cámara
. Filmar en Secuencia
. Locaciones vs. Sets
. Visita a Locaciones
. El Trabajo de Mesa
. El Valor de las Decisiones
. Pensar en la Edición
. ¿Instinto vs. Inteligencia?

Perfil Tallerista

El director y guionista: CARLOS HERNÁNDEZ PEÑUELA

Realizador de Cine y Televisión graduado de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba, en 1993 y con estudios de Comunicación Social en la Universidad Externado de Colombia (1990). Especializado en Guión y Dirección en la Escuela de San Sebastián, España (1994) y con varios cursos en diferentes áreas del trabajo audiovisual, se ha desempeñado no sólo como director y guionista sino también como fotógrafo, camarógrafo, editor y docente. Así mismo, ha trabajado para la televisión, tanto en el campo documental como en el argumental y publicitario e incursionado en el campo de las nuevas tecnologías audiovisuales con el video tridimensional, cuya formación la hizo a través del fondo Ibermedia en el Centro V-Rex/3D de Nueva York (1998-99). Como realizador documental trabajó para Colcultura, Señal Colombia y para algunos canales europeos y es fundador de la Muestra Itinerante de Documentales ‘Al Mar-gen’. Con el guión del mediometraje Tres mujeres recibió la Beca de Cinematografía de Colcultura 1997. Ha sido docente de varias áreas audiovisuales en la Universidad Externado de Colombia, Los Andes, la Central, la Sergio Arboleda y en los Talleres de Formación Audiovisual “Imaginando nuestra imagen” del Ministerio de Cultura de Colombia por todo el país. En 2001 obtuvo el premio de la Cinemateca Distrital de Bogotá por el cortometraje La Vuelta de Hoja, el cual participó en numerosos festivales internacionales. Con el guión del cortometraje Marina la esposa del pescador ganó la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia y fue estrenado en 2010. El corto ganó, entre otros, el AXN Film Festival y el premio a Mejor Corto Latinoamericano en el Festival de Cine de Bilbao. Se ha dedicado a la publicidad¸ primero como Director de Producción de Comerciales de la agencia Lowe/SSPM y hasta hace poco como Director y Director de Fotografía para cine con Teleset Comerciales. Actualmente trabaja de manera independiente desde su compañía Como pez en el agua.

FILMOGRAFÍA

•        Tres mujeres (2000 – mediometraje, 50 minutos – 35mm)
•        La vuelta de hoja (2003 – cortometraje, 11 minutos / 35mm)
•        Marina la esposa del pescador (2009 – cortometraje, 13 minutos / 35mm)

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