Archivo diario: 4 diciembre, 2011

Salón del Manga de Barcelona 2011 (desde FantasyMundo)

Desde FantasyMundo publican esta noticia:

Salón del Manga de Barcelona 2011

Crónica de la gran cita manga del año en la Ciudad Condal, con fotografías y anécdotas.

Póster del Salón del Manga de Barcelona 2011Como todos los años, Fantasymundo os da la bienvenida a esta crónica que recoge el Salón del Manga de Barcelona XVII. Procedemos a revivir con aquellos que estuvieron las experiencias acontecidas en este salón, y a compartirlas con quien por desgracia no pudisteis asistir.

Comienza la magnífica mañana del sábado con anticipación y nerviosismo, rumbo a la Farga de Barcelona. El lugar en el que desde hace tiempo se lleva a cabo este gran Evento que es nuestro salón del Manga más importante en España. En una disposición de dos plantas, empezando por la de abajo, una panorámica excelsa de las grandes distribuidoras. Acompañadas de algún que otro puesto ocupado por la gastronomía japonesa, donde se puede encontrar ramen, dorayakis y otras delicatesen, y otra no tan japonesa, gracias a los amigos de las fuentes de chocolate fondant, podemos avanzar hacia otro tipo de delicias que son la comidilla de los adictos al panorama nacional.

La llamada por muchos “Isla de los Fanzines” donde algunos de los cerebros más jugosos nos permiten echar un vistazo a parodias, historias e ilustraciones impresas del puño y letra de los trabajadores y mal apreciados fanzineros.

Disfrutamos en la segunda planta de acceso a las zonas de videojuegos, talleres y exposiciones, el pequeño toque de cultura que nos recuerda de un modo agridulce que no es mero mercado el motivo por el que acudir a tan señalado Evento.

Situado en un edificio aparte, bien señalizado por las flechas pintadas a spray durante el trayecto, se encuentra el escenario, donde tendrán lugar algunos de los momentos más importantes y memorables. Reseñable la presencia del Mangabus, que de manera totalmente gratuita transporta de un sitio a otro a todo el que así lo quiera, sin importar cuan aparatosos cachivaches o cosplays porten los susodichos.

Salón del Manga de Barcelona 2011

Stands:

Evidente es nada mas entrar la fuerza con que las más grandes entran por los ojos en un sitio semejante. Selecta visión nos regala una vez más avances de sus nuevas adquisiciones: “Trigun: Badlands Rumble”, “High School Of the Dead, Apocalipsis zombie” y no podía faltar la mítica y de culto “Caballeros del Zodiaco: The lost Canvas”

Selecta, junto con Saint Seiya Toys, se ponen generosos y realizan un sorteo de tres lotes muy completitos que incluyen mangas, temporadas de animes, videojuegos e incluso algunas figuras de nueva edición. Las participaciones al concurso son totalmente gratuitas, tomándose incluso la molestia de llamar a los interesados por teléfono en vivo y en directo. Todo esto tras la firma de ilustraciones los tres cantantes que ponen su voz a los ópenings Caballeros del zodiaco, serie estandarte de esta casa.

Editoriales diversas tales como Norma, Planeta o Glénat estuvieron presentes ofreciendo a los consumidores las novedades.

Afamados como el ya conocidísimo Square Enix, Bandai España y otros aún más clásicos como el Studio Ghibli, que nos permitía alcanzar esas piezas maestras que cada día son más difíciles de encontrar, dándonos así la oportunidad de tenerlas en nuestras estanterías.

Importante la presencia de Ankama Dofus. Wakfu, de origen europeo y que llega pisando fuerte convirtiéndose en una de las mayores novedades. Para todos aquellos fans acérrimos, una presencia que esperaban ver en todo su esplendor durante el salón.

Salón del Manga de Barcelona 2011

La Isla de los Fanzines”:

Todos aquellos náufragos que nadaban lo suficientemente profundo en el mar de grandes tiendas eran invitados a parar en “La isla de los fanzines”. Stands organizados y compartidos por algunos de los autores nacionales que como buenos cocineros, se lo guisaron y se lo comieron. Valientes que por su cuenta han realizado sus publicaciones de forma autónoma y han llegado al público con una sonrisa en la cara y un número de sus Fanzines en la mano.

No incluimos en este espacio a Jesulink, que a pesar de que estuvo con su conocido Raruto, y presentado sus nuevos tomos de “Los Cinco Elementos: Mundo Elemental”.

Mencionamos sin embargo a Andergraund, Poland Kaede y otros muchos cuya presencia enriqueció para los más interesados la experiencia del Salón.

Renegados a una de las esquinas más profundas del salón, y en muchos casos vendiendo merchandising no oficial para poder llegar algo mejor a quienes pasaran frente a sus puestos, se agradece el entusiasmo que algunos pusieron en dar a conocer su obra mas que a venderla a cualquier precio. Si os encontráis con estos elementos, olvidad la creencia de que se limitan a vender. Contemplad su trabajo, hablad con ellos, y si adquirís un Fanzine, no dudéis en pedirles que os estampen alguna firmita o dedicatoria en ellos, para que os dejen un buen recuerdo. Antes de afirmar sin mas que en España no hay calidad, abrid algunos Fanzines primero.

Os sorprenderíais de la de tesoros que hay ocultos en esta isla.

Autores invitados:

Salón del Manga de Barcelona 2011A todo gran evento suelen acudir renombrados autores, cuyas principales funciones son o bien dar charlas, o bien sentarse en los stands a firmar sus obras a los fans dispuestos a aguantar las colas. En otros casos, no se limita solo a autores de Manga, si no también directores como es el caso de Keiichi Hara, director de animación, que estuvo en el Selecta visión para ofrecer un avance de su nuevo trabajo “Colorful”.

Kazue Kato, autora de “Robo to usakichi” y de “Blue exorcist” estuvo en el salón por cortesía de Norma editorial.

Pero no solo se limitó a la presencia de autores de manga o referentes a la cultura japonesa. Autores como Victoria Francés, elegante y oscura como solo lo saben ser sus ilustraciones, se personaron con su pluma y mano dispuesta a darle a los seguidores lo que querían. Quizá incluso más, debido al “pequeño” fallo técnico de la organización que debió programar treinta autógrafos, diez con dibujos y veinte firmas, cuando en realidad los números que entregaron correspondían a cuarenta dibujos, tarea titánica e imposible para la autora.

El error fue solventado con los diez dibujos correspondientes y las cuarenta firmas, de un modo grato y comprensivo por parte de los fans, y la complacencia de dicha autora. Sacando partido a su presencia por dos, ya que en este concreto salón disponía de una exposición de su trabajo llamada “Luz en la oscuridad”

Exposiciones:

En todo su esplendor, una de las salas situada en el segundo piso recogía una completa y selecta historia de la presencia samurai en manga, anime y cine. Esta colección de ilustraciones, originales, guiones, etc… agrupada en “Samuráis de papel” nos permitió un profundo vistazo hacia la evolución que la figura épica y bélica del Samurai ha recorrido a lo largo de su historia narrativa. Ya fuese en forma de originales de Hiroshi Hirata, maestro en el género Jidai Geki, o bien en forma de antiguas ilustraciones, este recorrido no podía haber estado completo sin las aportaciones del Museo Idaten, que cedió para la fecha una completa colección de armas y una auténtica armadura que podía contemplarse a través de iluminados y bien escenificados expositores. Desde los ligeros tantos hasta las más largas alabardas, esta distinguida colección reconstruyó para nosotros la realidad que construyó el término “Samurai”.

Compartiendo la sala se encontraban los Kimonos, evidente vestido clásico que no podía faltar, para ofrecer a los adictos a la cultura japonesa un acercamiento hacia tan tradicional vestuario. En una muestra que incluía tanto atuendo femenino como masculino, desde el mas corto kimono de verano, hasta el ceremonial o propio de deportes como el Kendo, esta exposición recogía varias piezas dignas de ver.

La ya mentada “Luz en la oscuridad” ofrecida por la autora Victoria Francés salió mucho peor parada. A pesar de la brillantez y el atractivo gótico o victoriano propio de las imágenes de tan excelsa autora, y de que la composición y escenificación de la sala aportó lo suficiente como para sugerir habitaciones propias de un palacio o mansión, en un estampado negro muy cercano a la flor de lis sobre fondo rosa violáceo, la luz sobre la oscuridad se dejó ver de un modo menos que apropiado.

Obras e ilustraciones populares para sus seguidores fueron iluminadas con focos demasiado cercanos que obligaron a los espectadores a acercarse para contemplar la obra sin reflejos ni matices, con una intensidad que obligaba a entrecerrar los ojos. A pesar de que la sala pretendía el juego de luz y oscuridad, el resultado era un tanto molesto. No arrebatamos mérito alguno al trabajo de la autora, que coronaba con un precioso vestido de índole gótico-fantasioso el centro de la sala, entre un profundo hueco que simulaba una puerta, o la preciosa creación de una Dolfie que asemejaba a una de las chicas de sus retratos, pequeños detalles que dieron jugosos aportes a su tan conocida obra gráfica.

Salón del Manga de Barcelona 2011

Actuaciones:

Pese a que el World Cosplay Submit suele ser el gran atractivo de las actuaciones, incluiremos ese apartado en la zona de Cosplay.

Levantando pasiones, el grupo invitado JYJ, cuya visita es cortesía de la productora Open Music en colaboración con Asian Club realizó un concierto el sábado por la mañana, lo que no importó a las fans que hasta tres horas antes hicieron cola para verlos. Cuanto más se acercaba la hora del concierto, el fangirlismo general fue aumentando hasta gritar cuando los veían pasar por los pasillos de cristal de dicho edificio.

Saint Seiya Live Concert, que ofreció algunas de las canciones más populares de esta Saga, con la colaboración de Joaquín Paz, Bianca Moreno y Fátima Ayats. Extraoficialmente le realizamos una pequeña entrevista dada por la casualidad de encontrarnos a Fátima en el tren de vuelta a la estación, y entablamos una conversación en la que nos contó que lleva cantando desde los nueve años, alternando esto con su carrera como actriz y modelo. Confiesa que disfruta con las sesiones de Fans y siendo la voz de las canciones de Saint Seiya.

En colaboración con Aurum y directa desde Francia nos llega Cecile Corbel, autora y compositora de la banda sonora de “Arrietty”, producción del Studio Ghibli, que fue premiada con un premio a la Mejor Banda Sonora y un Disco de Oro en Japón. Su maravillosa voz acompañada con sus diestros dedos al arpa nos otorgaron un tranquilizador y romántico fin de domingo.

Salón del Manga de Barcelona 2011No podía faltar la muestra de artes marciales: Kendo, Ai kido, Iai jutsu, etc… coronaron el escenario el Lunes con sus estudiadas coreografías, en ocasiones lo suficientemente manidas como para verlas venir, aunque bien ejecutadas.

Nos llama la atención la presencia de Sexy Mafia, una escuela de danza que preparó para la ocasión una historia coreografiada al estilo oriental, digna de convertirse en un videojuego tipo “Prince of Persia”. Tanto vestuario y sonido como coreografía resultaron encantadores y encandilaron al público. Un punto más a la disposición de estos chicos y chicas que a pesar de no poder disponer del escenario por un fallo técnico se decantaron por hacerlo a ras de suelo, pidiendo a los asistentes un poco de espacio.

Actividades:

Como en todo salón, las principales plataformas de videojuegos estaban presentes para darnos un momento de distracción, ofreciéndonos la posibilidad de disfrutar de renombrados como “Halo” o “Gears of War.” Algunas sorpresas como “The legend of Zelda: Skyward Sword” estuvieron presentes en el salón, semanas antes de su salida a la venta.

Ankama
nos ofrece 35 ordenadores dispuestos a dar rodaje al videojuego de rol Wakfu, y presenta Jálabol, un nuevo juego deportivo y de estrategia inspirado en el mundo de Wakfu.

Área Nipón
nos ofrece la posibilidad de aprender japonés con algunas actividades. Durante todo el evento se dispuso de diversos pasatiempos: Trivial Otaku, Iniciación a la ceremonia del té, Instant Cosplay, Concurso al Mangaka más rápido y Concurso de doblaje.

Para ver más esta crónica que es bastante larga, pueden leerlo en este link: http://www.fantasymundo.com/articulos/4077/salon_manga_barcelona_2011

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Anime y Manga en España, Comunidades, Concursos, Cosplay, Eventos Internacionales, Noticias y artículos

De Hello Kitty a Pokémon: las mascotas japonesas llegan al Museo ABC (desde Vanitatis)

Desde Vanitatis publican esta noticia:

De Hello Kitty a Pokémon: las mascotas japonesas llegan al Museo ABC

Anime, Manga, Ukiyo-e, Kanji… Hasta el 8 de enero de 2012, el Museo ABC acerca Japón a Madrid y se convierte en el paraíso de los personajes animados con una nueva exposición que recorre la historia de las mascotas japonesas desde los años 50 hasta la actualidad. La muestra es una iniciativa de tres entidades, Japan Foundation, Casa Asia y el propio Museo, y cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid.

En los últimos tiempos, la cultura del manga y del anime japonés ha despertado interés en todo el mundo, pero normalmente se desconoce que los personajes animados o mascotas eran ya una filosofía de vida en la ‘tierra del sol naciente’ desde el final de la II Guerra Mundial.
La exposición Japón. Paraíso de los personajes animados presenta, a través de diversos medios (instalaciones, imágenes, esculturas, proyecciones…), a los personajes que han creado el mayor furor en la sociedad japonesa hasta la fecha, poniendo de relieve la estrecha relación que mantienen los nipones con las figuras del manga y del anime.
En nuestro país Hello Kitty, Pokémon o Ultraman permanecen en el inconsciente colectivo. Son varias las generaciones que han crecido bajo el influjo de su estética, sus poderes o su ‘merchandising’. Pero en Japón, la lista de personajes míticos crece sin parar con nombres -para muchos, hasta ahora desconocidos en nuestras latitudes- como Gundam, Evangelion, Hikonyan, Parfait o Namisuke…
Pero esta muestra también pone de manifiesto su trasfondo cultural e histórico, su influencia y su futuro en el Japón contemporáneo. Un país único en su inusual afición por dichos personajes.
Sobre los personajes animados
Rodearse de mascotas relaja a las personas. Antes, la familia y los niños procuraban este efecto. Pero en la sociedad contemporánea existe una falta de comunicación y confianza, la conexión emocional entre las personas se ha debilitado y mantenerla es difícil. Como resultado, las personas han desarrollado fuertes lazos emocionales con los personajes.
Los personajes o mascotas han llegado a ser indispensables y han forjado un vínculo poderoso con la psique japonesa a modo de sustituto de la familia y los amigos. Si se pregunta a una niña por qué le gusta Hello Kitty, probablemente contestará algo como “Kitty comparte mi pena cuando estoy triste pero también comparte mi alegría cuando estoy feliz”. En otras palabras, como el personaje no tiene expresividad, cada persona puede atribuirle una emoción arbitraria y proyectarse en ella.
La pasión de los japoneses por los personajes animados puede también ser interpretada en términos de sensibilidad estética tradicional. Takashi Murakami, uno de los artistas japoneses contemporáneos más conocidos, ha sugerido en su teoría Superflat, que “el anime y la plasmación de figuras en dos dimensiones, con un exceso de espacio abierto y con falta de profundidad, es una extensión de las técnicas pictóricas japonesas como el ukiyo-e”.
Otras teorías también relacionan el mundo de las mascotas con diversos dioses de la cultura japonesa. Esta visión de la tradición religiosa encaja perfectamente con el deseo japonés contemporáneo de forjar un vínculo espiritual con los personajes. Al interiorizar las mascotas, los japoneses tienden a sentir un poder misterioso análogo al de muchos dioses de su cultura.
4 secciones 4 universos
La exposición Japón. Paraíso de los personajes animados transforma la primera planta del Museo ABC en un microcosmos estructurado en cuatro universos temáticos. Cada uno tiene una misión, un mensaje. Por separado, muestran los diferentes aspectos de este fenómeno. En conjunto, representan a toda una sociedad que va más allá de las fronteras del país asiático.
El primero de los universos, ‘Luna de miel entre las mascotas y los japoneses’, examina los cambios en la sociedad y las mascotas que han ido surgiendo en cada periodo. Tras la II Guerra Mundial, el estilo de vida en Japón y los personajes japoneses empiezan a estar estrechamente relacionados y esa relación se mantiene y se incrementa con el paso de los años.
‘Día a día en el paraíso de las mascotas’, recrea -a escala real- la habitación repleta de objetos de una adolescente japonesa. Es el claro ejemplo de alguien que ‘no puede vivir sin mascotas’.
El universo dedicado al ‘Futuro cercano de las mascotas’, nos presenta las esculturas de las mascotas más célebres de los últimos años e introduce los nuevos fenómenos tecnológicos o de comunicación para plantear un devenir de las mascotas.
El cuarto y último, se centra en ‘Los personajes animados: una parte integral de la sociedad japonesa’ y cuenta con imágenes de los propios japoneses integrando a las mascotas en sus elementos de la vida cotidiana.

Fuente: Vanitatis: http://www.vanitatis.com/tendencias/2011/12/02/de-hello-kitty-a-pokemon-las-mascotas-japonesas-llegan-al-museo-abc-16752/

Deja un comentario

Archivado bajo Anime y Manga en España, Exposiciones, Museos, Noticias y artículos

Anime: 10 motivos geek para rendirle culto (desde ALT1040)

Desde ALT1040 publican este artículo:

Anime: 10 motivos geek para rendirle culto

El Anime es una de las banderas culturales más importantes del Japón. Y, por otra parte, creo que nos queda claro a todos, su huella sobre Occidente ya es imborrable de tan gigantesca y profunda por partes iguales. No exagero: el gusto por el J-Pop, la cultura moe, los cosplayers, las redes internacionales de fansubs, y cientos de foros de Anime y Manga son una muestra fehaciente de un ecosistema de posibilidades que a veces parecen ilimitadas.

Por supuesto, como todo sistema el del Anime puede tener errores. Entre otros, la cansina y autocomplaciente repetición de fórmulas narrativas, pero el balance es más que positivo y el Anime ha traspasado cualquier frontera con Akira, Spirited Away y Ghost in the Shell, productos de altísima manufactura.

¿Por qué ver Anime? Por gusto y nada más. Un gusto adquirido con la paciencia para entrar a un lenguaje nuevo, en incontables ocasiones bien distinto del sobre simplificado y extra digerido lenguaje de la narrativa hollywoodense.

Ahora bien, siendo éste un blog de corte geek, lo natural es ofrecerte razones geek para ver Anime si es que acaso todavía no eres fanático o un otaku declarado (el título es cliché, pero qué más da si nos estamos entendiendo). Como sea, estos son los 10 motivos que quiero apuntar, aunque por los bordes se traslapen:

  1. Por la inteligencia artificial: La IA es fas-ci-nan-te. Es prácticamente omnipresente en los Anime tecnológicos. Y mi IA favorita de hoy y siempre está en Ghost in the Shell, por mucho.
  2. Por los gadgets: Sí, esos objetos que ofrecen funcionalidades que extienden nuestras reducidas capacidades físicas. En el Anime hay de todo, porque las herramientas son indispensables para la vida cotidiana, y si electrónicas, mejor. A mi me encantan las de tipo steampunk, como en la película Steamboy.
  3. Por los robots. Ah, los robots en el Anime. Son fabulosos. Y los llamados mecha pueden llegar a ser encantadores. Mi predilecto personal es Mazinger Z, aunque en todo Gundam y The Vision of Escaflowne son increíbles. Ni que decir de los EVA de Neon Genesis Evangelion (discusión aparte sobre su verdadera naturaleza…)
  4. Por la realidad aumentada y la realidad virtual. Creo que cada vez existe más Anime que toca temas de Realidad Aumentada (la exteriorización de una modelo computacional). Por su parte la Realidad Virtual (la inmersión del ser) es tradicional. Sobre RA, recomiendo ampliamente Denno Coil, es genial. De RV, definitivamente Summer Wars.
  5. Por la Red. La red es la vía última de comunicación de las máquinas, potencialmente un orden de inteligencia superior, como en Ergo Proxy, malvada, ubicua como en Fractale.
  6. Por la ciencia ficción. Sí. Éste tema podría englobar a los demás. Pero vamos, hay que mencionar que el sci-fi en el Anime, cuando está bien hecho, es de lo mejor. Planetes es una joya del sci-fi duro, por ejemplo.
  7. Por el Hacking y la programación. Llevar la tecnología al más allá, con creatividad y soltura sorprendentes. Los hackers abundan en el Anime. Los que programan como Akira Shirase de la comiquísima Battle Programmer Shirase, la pequeña Lain Iwakura de la adelantada y oscura Serial Experiments Lain, aunque, si volvemos al punto, el hacker máximo es Puppet Master de Ghost in the Shell. Da para el debate.
  8. Por los multiversos. Ah, las realidades alternativas y paralelas. Como en la dramática-súper geek de Steins;Gate de viajes en el tiempo cruzados. O en el elaborado universo de CLAMP, de personajes que cohabitan y cruzan múltiples dimensiones como en la espiritual xxxHolic, la romántica Tsubasa: Reservoir Chronicle, la animosa Kobato, y la sensual Chobits.
  9. Por la referencias culturales. Es increíble la cantidad de referencias detalladas a libros, vida moderna, arte, autoreferencias al Anime y Manga por supuesto, datos curiosos, leyendas urbanas, prácticas sociales en la red, gadgets, etc. A veces el Anime puede ser hiperrealista, una exageración de nosotros mismos o de lo que queremos ser como en Eve no jikan, Battle Angel Alita o en otros de casi cualquier género.
  10. Por la propia tecnología. Porque en el Anime la tecnología es narrativa en sí misma, el alfa y el omega que dicta el suceder de las historias, tan transparente e inmersiva como el oxígeno que respiramos.

Fuente: ALT1040: http://alt1040.com/2011/11/anime-10-motivos-geek-para-rendirle-culto

Deja un comentario

Archivado bajo Anime y Manga en España, Anime y Manga en Japón, Anime y Manga en Latinoamérica, Controversia, Noticias y artículos

El mundo del anime está de luto: murió Shingo Araki, dibujante de Saint Seiya (desde La República)

Desde La República de Perú publican esta noticia:

El mundo del anime está de luto: murió Shingo Araki, dibujante de Saint Seiya

Araki trabajó junto al gran Masami Kurumada en uno de los animes más exitosos de la historia.

El portal de la revista francesa Anime Land anunció el deceso a sus 72 años del historietista, productor cinematográfico y animador Shingo Araki, quién gracias a su trabajo hizo conocido uno de los animes más exitosos de todos los tiempos: Saint Seiya. Más conocido en el Perú como Caballeros del Zodiaco.

Para muchos, inclusive los más fanáticos del mencionado anime, este nombre no les sea conocido. Sin embargo, Shingo Araki tuvo el talento de poder trasladar a la televisión el ya exitoso manga creado por Masami Kurumada. Es decir, el paso del manga al anime, así como de sus ovas.

Asimismo y siempre recogiendo la esencia del manga creado por Kurumada, Araki modificó en parte la creación de las armaduras de bronce de los caballeros y su funcionamiento, estilizándolas para el anime más que en el manga.

La mayoría de portales japoneses especializados en el tema informaron que la última obra basada en los dibujos de Araki se presentó días atrás en las tiendas japonesas con el primer videojuego exclusivo de Playstation 3 de Saint Seiya: Sanctuary Battle.

El mencionado videojuego logró posicionarse en el tercer puesto de los más vendidos con más de 60 mil copias.

Sin embargo, Araki también es conocido por la adaptación de otros animes también conocidos, como Devilman. Un lamentable deceso que los amantes del anime sentirán por mucho tiempo.

Fuente: La República: http://www.larepublica.pe/01-12-2011/el-mundo-del-anime-esta-de-luto-murio-shingo-araki-creador-de-saint-seiya

Deja un comentario

Archivado bajo Anime y Manga en Japón, Japón, Noticias y artículos

GALA 40.25 – Homenaje a Pioneros del Cine Colombiano / Lunes 5 diciembre (Bogotá, Colombia)

Instituto Distrital de las Artes – IDARTES

HOMENAJES A PIONEROS Y GESTORES EN LA GALA 40-25 JOYAS DEL CINE COLOMBIANO. 5 DE DICIEMBRE

 

La Alcaldía Mayor de Bogotá, el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES, adscrito a la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, la Gerencia de Artes Audiovisules – Cinemateca Distrital y la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano invitan a la


Gala 40.25

Homenajes

Julio Luzardo, Fernando Laverde, a los directores de la Cinemateca Distrital y gestores de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

Descargue la invitación en

www.idartes.gov.co / www.cinematecadistrital.gov.co

El próximo lunes 5 de diciembre en el Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán, a las 7:30 p.m. en la Gala 40.25 Joyas del cine colombiano, la Cinemateca Distrital, en el marco de la celebración de sus 40 años, y la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, en la celebración de sus bodas de plata, reconocen la labor de grandes pioneros y gestores del cine nacional. Quienes con su trabajo han contribuido al fomento, circulación, investigación, creación, formación, apropiación, conservación, preservación y restauración de las Artes Audiovisuales y Cinematográficas en Bogotá.

Los directores Julio Luzardo y Fernando Laverde, quienes han generado identidad nacional con sus producciones cinematograficas. Así como a Isadora Jaramillo de Norden, gestora de la Cinemateca Distrital, a los 14 directores que han trabajado por esta durante estos 40 años y los gestores de la Fundación Patrimonio Fiímico Colombiano.

Julio Luzardo:
El Rio de las Tumbas (1964) “Retrato de la realidad del país”

Es uno de los primeros directores colombianos que utilizó el cine como retrato de la realidad del país. En la década del 60 cuando la producción nacional concentraba sus argumentos en la comedia o el costumbrismo, su largometraje El río de las tumbas (1964) se convirtió en una de las pocas cintas que supo reflejar, desde una perspectiva crítica, el sopor y la indolencia de la tierra tropical, frente al fenómeno de la violencia. Sus películas han aportado nuevas visiones del cine y la televisión en nuestro país.
Fernando Laverde:
Cristóbal Colón (1982) pionera en animación con sello colombiano.

Fue el primer director de animación en realizar en Colombia un largometraje en la exigente técnica de Stop Motion, guiado por su curiosidad e interés en el cine. Laverde aprendió empíricamente la técnica animación. Su extensa filmografía, que no sólo incluye obras animadas, sino los largometrajes La pobre viejecita (1978), Cristóbal Colón (1982) y Martín Fierro (1989).

Laverde ha inspirado a muchos nuevos creadores a iniciarse en el mundo de la animación tanto por su trabajo, como por su labor docente y su esfuerzo constante de llevar a cabo obras artísticas ambiciosas, de talla internacional.

La exhibición de su obra en festivales cinematográficos alrededor del mundo ha sido carta de presentación de la cultura colombiana, reconocida como base de un cine con identidad propia por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.
Directores de la Cinemateca Distrital
Un merecido homenaje en estos 40 años

Se le rendirá homenaje muy especial a Isadora Jaramillo de Norden, gestora de la Cinemateca Distrital (1971-1978), así como a los 15 directores de la Cinemateca Distrital a lo largo de estos 40 años, por sus decididos aportes al fortalecimiento de un escenario cultural que hace parte de los afectos de todos los bogotanos.

Directores

  • Claudia Triana de Vargas (1980 – 1986)
  • María       Elvira Talero (1986-1988)
  • Augusto Bernal Jiménez (1988 – 1990)
  • José Luis Cruz González (q.e.p.d.) (1990–1991)
  • Alejandro       Hernández (1992)
  • Claudia Forero (1992-1993)
  • Rito Alberto Torres Moya (1993 – 1998)
  • Ana María Vidal (1998-1999)
  • Claudia Pachón (1999-2000)
  • Julián David Correa Restrepo (2001-2004)
  • Patricia Aguirre (2004-2005)
  • Efraín Bahamón (2005-2006)
  • Catalina Rodríguez (2007 – 2008)
  • Sergio Becerra (2008-2011)

 

Un reconocimiento a quienes preservan
el patrimonio fílmico colombiano

Homenaje a Claudia Triana de Vargas (1986-1995), Jorge Nieto Díaz (1995-1999) y Myriam Garzón de García (2002 a la actualidad), quienes al frente de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, creada en 1986, lideraron la misión de preservar y conservar el patrimonio fílmico colombiano y propiciar el acceso a estos “Bienes de interés cultural de la nación”.

La FPFC, durante sus 25 años ha preservado y valorizado, mediante su divulgación, más de treinta títulos del cine nacional, desde el período cine silente, incluyendo los primeros largometrajes con sonido y en color hasta obras más recientes como Tiempo de morir, todos ejemplos destacados como obras y registros determinantes para la cultura audiovisual colombiana.

Lunes 5 de diciembre

7 p.m.

Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán

Cra 7 No. 22-47

Entrada libre hasta completar aforo

Indispensable la presentación de la invitación impresa

Descargue la invitación en

www.idartes.gov.co

www.cinematecadistrital.gov.co

Mayor información

PBX 3795750 ext. 251

 

Diana Cardoso
Periodista de artes y festivales al parque
diana.cardoso@idartes.gov.co | mob. 350 8722369

Deja un comentario

Archivado bajo Cine colombiano, Colombia, Eventos en Colombia, Proyecciones