Archivo diario: 5/diciembre/2011

‘El Faro de los tres mundos’: ideas para acercar el continente asiático a los jóvenes (desde El Mundo)

Desde El Mundo de España publican esta noticia:

‘El Faro de los tres mundos’: ideas para acercar el continente asiático a los jóvenes

Hace 20 años el inglés era imprescindible. Hoy sigue siendo necesario pero no suficiente. Premisas como la anterior constituyen parte de los motivos que llevaron a tres hermanos de Lugo a crear el proyecto ‘El Faro de los tres mundos’ con el que pretenden innovar en contenidos educativos para incrementar la ‘inteligencia cultural’ de niños y jóvenes. La iniciativa es única en España y parte de la necesidad de mejorar el conocimiento y formación de los escolares a través de la cultura asiática, “una de las culturas más emergentes y en la vanguardia del mundo más avanzando”, tal y como explica Andrés Barro, uno de los tres promotores de la idea.

Tras realizar un viaje a la India en el año 2007, concibieron la empresa, radicada en la ciudad de las murallas, con la que buscan el crecimiento y desarrollo personal de las generaciones futuras. Para los que se muestran escépticos, un dato revelador: el 70% de las experiencias de negocios internacionales fracasan debido a las diferencias culturales.

La experiencia de los tres hermanos a lo largo del mundo y su bagaje en ámbitos comerciales vinculados a los países asiáticos, les ha llevado a constituir la compañía Primordial Coaching & Consulting S.L. que ya cuenta con un espacio educativo propio en Lugo dotado de aula para talleres y un punto físico de venta y atención al público. El negocio se completa con un aula en la que se impartirán talleres y cuentacuentos sobre aspectos concretos de la cultura hindú, japonesa o china, así como material bibliográfico difícil de encontrar y cuidadosamente seleccionado.

Para conseguir su objetivo, los socios de la empresa trabajan en la elaboración de contenidos educativos propios, así como en la oferta de productos y servicios de marcado carácter pedagógico dirigidos a fomentar el desarrollo de la denominada “inteligencia cultural”.

Andrés Barro subraya que su aprendizaje por parte de los más jóvenes “implica un valor añadido para el crecimiento individual como persona, ya que supone el desarrollo de valores como el respeto a la diversidad, la mejora de la capacidad creativa, intelectual y física, así como la adquisición de nuevas competencias como una mayor facultad de colaboración y trabajo en equipo”.

Darse a conocer a través de los padres

Son conscientes de que el reto es complicado, por lo que ya han desarrollado ciclos de conferencias y charlas coloquio para acercar a los padres al nuevo espacio educativo. Otro de sus avales es haber contado con el asesoramiento y apoyo del director del programa de Cooperación Franco-Asiático de la Fondation Maison des Sciences de L’Homme y profesor en la Sorbona, Max Jean Zins.

En su intervención en la presentación del proyecto, el reputado profesor destacó la importancia de entender los códigos culturales de las sociedades de países como India, China o Japón, ya que, dicho entendimiento, expuso, “permite reflexionar sobre nuestros propios códigos culturales, conociéndonos mejor como sociedad”. Jean Zins agradeció su participación en ‘El Faro de los tres mundos’ “por colaborar en un proyecto educativo que requiere un esfuerzo mayúsculo a la hora de transmitir a los más jóvenes los rasgos más característicos de las principales cultural asiáticas”.

Andrés Barro, por su parte, detalló que la propuesta recoge la oferta y elaboración de contenidos educativos en diferentes formatos y soportes dirigidos a fomentar el desarrollo de esta inteligencia en niños a partir de los seis años y jóvenes de hasta 14 años. A modo de ejemplo, detalló que alguno de los ejercicios consiste en vincular a Marcel Marceau, Charlie Chaplin y Michael Jackson como un modo de evidenciar que buena parte de la producción artística occidental es una mezcla de influencias de otras culturas, principalmente, asiáticas.

Fuente: El Mundo: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/11/28/galicia/1322508081.html

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¿Tiene China realmente 100 años de modernidad? (desde Mercado)

Desde Mercado de Argentina publican este artículo:

¿Tiene China realmente 100 años de modernidad?

En aquellos días de 1978, China salía de de la Revolución Cultural, increíble génesis del gran cambio lanzado entonces sin que muchos se dieran cuenta, especialmente en la vecina Unión Soviética. Por el contrario, los japoneses –repletos de dinero, aunque no tanto como Beijing hoy- se compraban símbolos como el Rockefeller Center o los estudios Columbia. En ese momento, los chinos iniciaban una vasta reforma agraria. Lo que sí se conmemora este año es la revolución del 10 de octubre de 1911 o sea el fin del imperio manchú a manos de Sun Yat-sen.

Yendo a otra historia, la revolución industrial Meiji (1873 en adelante) convertía a Japón en la única economía no occidental que figuraba entre las potencias al empezar el siglo XX. En esos tiempos, sus economistas desarrollaban una “teoría de la modernización” propia. Básicamente, consistía en estudiar las fuerzas que le permitían a un país transformarse en un actor proactivo del elenco universal. Japón era un ejemplo dinámico, en tanto China lo era de la pasividad.

A diferencia de India, el sudeste asiático (salvo Tailandia), Levante y casi toda África, China no fue colonizada en el estricto sentido del término. Más vale, según definición de Sun Yat-sen, el imperio manchú era “multicolonia” sin una metrópoli directa a la manera de Indonesia (Holanda), Indochina occidental (Birmania, o sea Gran Bretaña), Indochina oriental (Francia) y Filipinas (Estados Unidos). En rigor, todas las potencias imperialistas, Japón en particular (Taiwán, Corea y Manchuria de 1895 a 1932, ejercían facultades de explotación colonial en toda China costera.

Mientras el mundo cambiaba velozmente, la corte de la emperatriz viuda se abroquelaba y ni siquiera podía domeñar a los señores de la guerra que proliferaban desde mediados del siglo XIX. En vívido contraste con Tokio, Beijing rechazaba toda señal de modernización y sufría humillación tras humillación.
Durante el lapso 1911/49, 38 años, invasiones japonesas y rusas, guerras civiles en cadena, corrupción endémica, etc., castigaban al inmenso país. En 1949/77, bajo Mao Zedong, el país recobró la soberanía y los resortes del poder, pero quedó parcialmente aislada de Occidente. Pero la “segunda revolución”, a partir de 1978, fue cambiando drásticamente cosas y, en este momento China ostenta el segundo producto bruto interno en el mundo.

Fuente: Mercado: http://www.mercado.com.ar/nota.php?id=370675

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Tokio es la capital gastronómica del mundo (desde Generacción)

Desde Generacción publican esta noticia:

Tokio es la capital gastronómica del mundo

La cultura y gastronomía japonesa, han jugado un papel  muy importante en esta designación que acaban de hacer los expertos de la Guía Michelin, al confirmar a Tokio como la capital gastronómica del mundo, gracias a que es la ciudad con más restaurantes que poseen esta importante condecoración.

Este es el tercer año consecutivo en que la capital japonesa se adjudica este premio. “La mayoría de las casas de comidas incluidas en la guía están especializadas en gastronomía japonesa pero hay varios de cocina francesa, italiana y española, entre otros“, asegura el portal terra.com.ar, que informó al respecto.

Son 247 los restaurantes de esa ciudad, que alcanzaron el puntaje máximo en esta competencia.

Fuente: Generacción: http://www.generaccion.com/noticia/131915/tokio-capital-gastronomica-mundo

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Cubrimiento: Lo que sucedió en los primeros Premios Colorin 2011 (Bogotá, Colombia)

Desde la última vez que vine en realizar el último especial de anime en julio del presente año (homenaje a Masami Kurumada), no he tenido noticias de la emisora de las niñas y de los niños en Colombia, Colorin ColorRadio, hasta que me enteré de que estaban planeando realizar unos premios, de un estilo particular, me refiero a los Premios Colorin.

En la primera versión fue en homenaje a los dibujos animados actuales que son pasados en los importantes canales como Discovery Kids, Cartoon Network, Nickelodeon, Disney Channel y demás canales. Los ganadores fueron escogidos bajo votación de los oyentes de Colorín directamente en el portal web de la emisora.

La premiación dio comienzo a las 10:15 AM, en una de las salas múltiples de Cine Colombia en el Centro Comercial Santa Fé, la asistencia fue aceptable, ya que vinieron entre 70 u 80 asistentes, de todas las edades, la mayoría niños y jóvenes.

La directora de Colorín ColorRadio, Dora Luz Moreno, da el mensaje de bienvenida y agradece a los asistentes en venir al evento de la premiación. Durante el evento se han dado mini-presentaciones de cantantes, realización de concursos como bailes, trabalenguas, adivinanzas y cantos, de los cuales todos los participantes ganaron premios, solamente por haber participado que es lo más importante del evento.

Durante el evento se realizó la siguiente programación:

  1. Ganador mejor canción: Oki Doki (de Discovery Kids). Presentadores: niños Escuela Rockactiva. Todos pensábamos que el premio era para el antiguo grupo colombiano Oki doki, programa de RCN, sin embargo, el premio fué dado al representante del canal Discovery Kids, ya que en ese canal pasan un dibujo animado con el mismo nombre, esa parte no lo entiendo.
  2. Actividad dinámica, preguntas, adivinanzas y baile de niños con premios.
  3. Premios a niños con la canción El Marciano Vernde de Nestor Villamizar del grupo Dupiripí.
  4. Ganador al mejor dibujo animado: Phineas y Ferb (de Disney Channel). Presentador: Nestor Villamizar.
  5. Juegos, preguntas y premios a niños sobre el programa favorito de cada niño, lo más curioso es que todos respondieron que les gustan Phineas y Ferb.
  6. Ganador  mejor grupo de amigos: Backyardigans (de Nickelodeon). Presentador: Tato Mendoza, presentador del programa de Caracol Radio La Ventana.
  7. Ganador mejor programa clásico:  (pendiente de nombre). Presentadores: niños Escuela Rockactiva.
  8. Ganador mejor superhéroe:  (pendiente de nombre) . Presentadora: Dora Luz Moreno, directora de Colorín ColorRadio.
  9. Ganador nuevo animado: Aventuras con los Kratt (de Discovery Kids). Presentadora: Noelia, cantante colombiana, quien dió a conocer un fragmento de su nueva canción: Muero por Amarte.
  10. Entrega de premios y detalles de parte de los patrocinadores Higea, Yo Me Llamo y Revista DiNi con Néstor Villamizar.
  11. Chistes, adivinanzas, trabalenguas.
  12. Premios para padres de familia.

Por último, el administrador de Bagatela y co-administrador del grupo de Facebook comunidadjapon, al lado de uno de los coordinadores del grupo Los que Escuchamos de Niños Colorin ColorRadio expresaron en la tarima los agradecimientos a todos los asistentes, anunciaron el saludo de parte del grupo comunidadjapon, da la invitación para que todos lo sepan y visiten al grupo, da un pequeño adelanto con la directora de la emisora de Colorín sobre los próximos Premios Colorín en el 2012, dando un homenaje a los anime y manga, con nuevas categorías y nuevos ganadores (se espera que haya una categoría para los actores y actrices de doblaje, una para banda sonora, una para mejor anime y otra para mejor manga, más las demás categorías que establecieron en los Premios Colorin del 2011); e incluye la noticia que ha sido anunciada hace varias semanas atrás con respecto al Concurso Nacional de Cuento Escrito, organizado por el SENA, y del cual el administrador de Bagatela, con su cuento “El Rey de Los Andes Colombianos”, ganó en el concurso en la fase regional en Bogotá y partició por el distrito en la final nacional, ocupando entre las cinco primeras posiciones con mayores puntajes y que muy pronto, el cuento será tenido en cuenta como libro para la emisora de Colorín ColorRadio.

El evento se da por terminado siendo las 12:20 M y con ello concluye los eventos organizados por la emisora Colorín ColorRadio en el 2011.

Si quieren saber más de la emisora de Colorín ColorRadio, pueden visitar:

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“Hay aficionados que hacen del manga una forma de vida” (desde Deia)

Desde DEIA publican esta entrevista:

“Hay aficionados que hacen del manga una forma de vida”

El manga, término japonés para designar a la historieta en general, está dibujando en Euskadi una curva ascendente en número de adeptos. El Salón del Cómic y Manga, que cerró sus puertas ayer, dedicó su última jornada a este arte oriundo del país del sol naciente

En el mundo de los aficionados al manga, cada uno tiene su propio nick. Andoni Velasco, miembro de la Asociación Mo-tsukora, cuyo stand ha despertado mucha curiosidad en el Salón de Getxo -en tres intensas jornadas marcadas por el gran número de visitantes y actividades desarrolladas-, es Damaramu.

¿De dónde viene este apodo?

Cada uno de nosotros tiene su propio apodo. Yo elegí este porque es un personaje que me atrajo por ser gracioso y un poco alocado.

¿Desde cuándo están en el Salón del Cómic?

Desde el principio, desde cuando aún no tenía un espacio dedicado al manga. Primero, como espectadores y después, ya, como asociación ocupándonos de las actividades del manga la jornada del domingo, con talleres, concursos y convirtiendo este día en un punto de encuentro y venta para los aficionados.

¿Por qué se toma la decisión de dedicarle un espacio y un día diferenciado al manga dentro del Salón?

Porque tiene mucho tirón y un público concreto: gente joven, muy implicada, que se disfraza, canta, participa en los talleres y contribuye a que vaya creciendo el mundo del manga en Euskadi.

¿Por qué le dio a usted por el manga y no por el cómic?

Como muchos de los jóvenes de nuestra generación, empezamos a ver cómics de animación japonesa, nos empezamos interesar por estas series, por su cultura, por su música y acabas enganchado. Aunque también puedes leer en un momento determinado cómics franceses, americanos o españoles, tu preferido es el manga.

¿Y la creación de la asociación Motsukora?

Nuestra asociación empezó en un momento en el que irrumpía el manga, algo que ahora se ha popularizado un montón. Antes, necesitabas tener contactos en Japón para tener tus tebeos y actualizarte, pero ahora está todo al alcance de la mano gracias a internet.

¿Ser aficionado al manga implica un estilo de vida concreto?

Así se ve desde fuera y sí implica llevar un estilo de vida concreto. Luego, cada aficionado puede llevarlo hasta donde quiera, algunos hacen de ello casi una forma de vida; muchos se disfrazan de su personaje, con sus chapas, colgantes, cantan sus canciones, etc. Es un mercado que tiene mucho merchandising. Cuando una serie triunfa, sacan todo tipo de material para que se compre porque a la gente le gusta comprarlo.

El cómic está cobrando auge. ¿Se puede beneficiar de su tirón el manga?

Ahora mismo, el cómic y el manga comparten un problema inherente, que es la crisis. Hay muchas editoriales que están teniendo problemas para publicar. Está un poco difícil el mercado. En Euskadi, siempre ha habido prejuicios con el manga porque las primeras historias que llegaban aquí, aparte de Heidi, Bola de Dragón, llegaba otro género para público adulto, lo que hizo que se asociase el manga a violencia y sexo, algo que no le benefició y tiene que superar. Sin embargo, aunque tenemos que superar este escollo y el de la crisis, se puede decir, que cada día, hay más aficionados.

¿Cómo lo están consiguiendo?

Intentando sacar a la luz las potencialidades del manga, que es una manera de disfrutar y contar historias serias y profundas, que se acompaña con viñetas.

¿Por qué gusta el manga?

Porque es muy visual, con pocas viñetas por página, muy ágil y con diálogos escasos. Es muy dinámico y más atrayente. Es algo que engancha mucho. Además, tiene un ritmo de producción mucho mayor. Y engancha a los jóvenes, que es más permeable.

Fuente: DEIA: http://www.deia.com/2011/11/28/ocio-y-cultura/cultura/hay-aficionados-que-hacen-del-manga-una-forma-de-vida

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‘Los japoneses no saben decir no’ (desde Diari de Tarragona)

Desde Diari de Tarragona publican esta interesante entrevista:

‘Los japoneses no saben decir no’

Nació en Fukuoka, en el sur de Japón, y a los tres años emigró a Tokio. Estudió Ciencias Sociales y Políticas. A los 27 probó suerte en Francia y acabó viviendo en Reus. Preside la Asociación Wasabi, de difusión de la cultura asiática.

¿Qué es Wasabi?
Siempre tuve la idea de compartir la cultura japonesa con gente de aquí muy aficionada.     E incluso para dar cabida a los que saben más que yo. Por eso nació esta asociación. Hay occidentales que ya saben más que yo de Japón. Estudian y acaban aprendiendo más. ¡Hace mucho que me fui de Japón!

¿Por qué nos atrae tanto?
¡Eso me gustaría saber a mí! Bonsai, shiatsu… hay un montón de cultura oriental que está expandida por Europa. La base siempre viene de China.

¿Y luego llega a Japón?
Lo practican los chinos pero como una costumbre muy natural. No lo esquematizan, no lo adaptan como ceremonia ni como una disciplina. Los japoneses sí le aplicamos una teoría. Japón ha sido la puerta a Asia desde Occidente durante el siglo XX. China ha estado cerrada hasta hace poco.

¿La cultura que nos llega es representativa de la de allí… o el pop gana a la tradición?
Cuando llegué a Europa, se transmitía material antiguo, de maestros del cine como Kurosawa… Hace unos diez años llegó el manga y los videojuegos. Desde entonces parece que sólo entren cosas modernas.

¿Cómo una japonesa acaba viviendo en Reus?
Me fui de Japón con 27 años. Quería salir de mi país, buscar una aventura, y elegí Francia. Me encantaba el francés, la chançon… y quería aprenderlo. En Toulouse conocí a un catalán… y él me trajo hasta aquí.

Quiero aprender japonés. ¿Es tan difícil como parece?
Realmente, sí. Entre castellano y el francés hay muchas cosas en común, e incluso entre el inglés. Pero con el japonés no hay ninguna relación. Te tienes que olvidar por completo de tu idioma. Siempre es una estructura rígida de frase y eso te puede facilitar las cosas.

España en Japón sigue siendo sol y toros. ¿Y Catalunya?
Muchos japoneses no saben que aquí hay un idioma diferente. Esto sigue siendo toros, paella y flamenco para ellos. Aunque también Gaudí… Les llega una imagen muy uniforme de España. Japón son cuatro islas principales: Hokkaido, que es el norte, donde están los ainu; el centro, Shikoku, que es la pequeña, y las de Ryukyu, un archipiélago que une con Taiwán, que era un reino independiente con otro idioma. Toda esa variedad tampoco nos llega.

Desmienta un tópico de los japoneses.
¡Uy! Antes había muchos más. Por ejemplo: una geisha. Nunca me han gustado esas historias. Una geisha es una prostituta de alto standing… y a mucha gente le parece bonito, porque es una persona que sabe bailar, cantar… Una geisha es un producto. Nos llega una imagen romántica, como del samurái o del ronin. La realidad es otra.

¿Cómo es el carácter nipón?
Cuando yo trabajaba en una empresa japonesa me decían que yo no era japonesa, sino que era como una española. Para el japonés típico, la chica japonesa tiene que ser sumisa.

Se habló mucho de ese talante ordenado y respetuoso tras el tsunami y la crisis nuclear.
La gente aguantaba y sufría, sin quejarse. Me sentí triste y pensé: ‘¿Por qué no os enfadáis un poco?’. No decimos lo que pensamos. Mentimos por cortesía y nos cuesta decir que no. Una cosa es el ‘honne’, que es el sentimiento, y otra el ‘tatemae’, la apariencia. Para nosotros decir la verdad es maleducado. Decimos lo que el otro quiere escuchar, lo más bonito. ¡Yo ahora no me callo, digo lo que pienso

Fuente: Diari de Tarragona: http://www.diaridetarragona.com/tarragona/062449/los/japoneses/decir/no

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YaCy el buscador que podría destronar a Google (desde Canal 13 de Colombia)

Desde Canal 13 de Colombia publican esta noticia:

YaCy el buscador que podría destronar a Google

Teniendo en cuenta que hasta ahora los buscadores más conocidos como Google, Yahoo e incluso Bing, emplean algoritmos que les permite registrar ordenadamente información para elaborar su índice; YaCy, en lugar de emplear un servidor central que administra las búsquedas y almacena los datos de las mismas para su explotación publicitaria, YaCy se basa en la descarga de un programa P2P (de intercambio entre amigos).

El objetivo es que no sea una única empresa la que decida la pertinencia de los resultados. Son los propios internautas que colaboran en la indexación de los mismos.

La idea es desafiar la forma en la que los usuarios buscan información en internet y quitar ese control de las manos de los grandes buscadores y entregárselo a los usuarios, de manera que a la hora de buscar no se haga mediante el índice de una empresa sino que por el contrario se haga mediante el poder y el conocimiento de las computadoras de sus usuarios en una red de punto a punto o P2P.

Sus creadores aseguran que este nuevo modelo permite que los internautas puedan estar seguros de que su privacidad no está en riesgo. La filosofía es parecida a la que preside la red social Diaspora, que también propone un sistema descentralizado alternativo a Facebook.

Michael Christen, el líder del proyecto en un comunicado expresó: “YaCy depende enteramente de la red de sus usuarios para proveer información. Cada computadora en su red analiza la web e indexa la información de las páginas para después alojarla en una base de datos a la que tienen acceso todas las terminales”.

Para utilizar este nuevo sistema de buscador, es preciso descargar un programa que funciona tanto en Windows, Linux y Mac.

Fuente: Canal 13: http://www.canal13.co/index.php?option=com_content&view=article&id=2312:el-buscador-rebelde-que-va-tras-google&catid=33:tecnologia1&Itemid=108

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Un JURADO de primer nivel + Competencia Oficial Nacional + INVITACION Perfecto Abrebocas, evento FIIVV 2011 (Bogotá, Colombia)

Un director, un productor y un guionista colombianos, son los miembros del jurado 2011 del Festival Internacional In Vitro Visual; 37 producciones compiten por las Santa Lucias en 13 categorías y el lunes, en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, como un perfecto abrebocas para una semana llena de cortometrajes, la Cinemateca Distrital lanzará un DVD compuesto por los cortos que ha apoyado, aquí la invitación.

UN JURADO DE PRIMER NIVEL, UNA SELECCIÓN LLENA DE MATICES Y TALENTO, Y UNA INVITACIÓN PARA COMENZAR UNA SEMANA DONDE BOGOTÁ ES LA CAPITAL DEL CINE DE CORTOMETRAJE

 

Llegó la semana del FIIVV´11, el evento dedicado a la promoción y difusión de los formatos cortos en Colombia. Un evento que nació hace 9 años como una ventana alternativa de exhibición en un –ahora clásico- bar de Bogotá y que desde hace 4 años asumió el reto de convertirse en un Festival de Cine en el sentido más clásico, para traer en la primera semana de diciembre lo mejor del cortometraje de Colombia y el mundo.
Este es nuestro jurado de la competencia oficial, le contamos cómo funciona la Competencia Oficial Nacional
y los invitamos a la Gala 40.25 este lunes en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, como abrebocas del Festival.

 

INTEGRANTES DEL JURADO:

ESTEBAN OROZCO – Guionista

Nació en la ciudad de Medellín en 1980. Ingeniero de Sistemas de la Universidad EAFIT de Medellín. En el año 2003, viajó a los Estados Unidos para trabajar en el Instituto de Inteligencia Arti ficial (Artifi cial Institute for Human and Machine Cognition). En 2004 regresó a Colombia para trabajar con el grupo de Investigación en Informática Educativa de la Universidad EAFIT. Ese año, compuso la música para el video institucional de Orbitel y la banda sonora del cortometraje “Polaroid” del director Luis Otero. En 2005, trabajó nuevamente con este director desarrollando la banda sonora y diseño de audio del cortometraje “La triste y melancólica noche de Navidad del doctor Bauhaus” y escribió junto con su hermano, Juan Felipe Orozco, el guión del largometraje “Al final del espectro” (2006), cinta de la que también compuso la banda sonora.

En 2007, vendió los derechos del guión de “Al fi nal del espectro” para Universal Pictures y Blossom Films, casa productora de la actriz Nicole Kidman. Ha trabajado con Fox-Telecolombia en la adaptación de guiones para las tres temporadas de la exitosa serie “Tiempo final” y como guionista en la serie “Sin retorno”. En 2008, escribió la película para televisión “Una anomalía perfecta” y posteriormente se dedicó al guión de “Saluda al diablo de mi parte”.

Junto a su hermano han trabajado en la edición de las películas “Póker” y “Pequeñas voces” y desarrollado los tráilers de las películas: “Los viajes del viento” de Ciro Guerra, “La sangre y la lluvia” de Jorge Navas, “Pequeñas voces” de Jairo Carrillo y Oscar Andrade, “La hora cero” (Venezuela), “Todos tus muertos” de Carlos Moreno, “Saluda al diablo de mi parte” de Juan Felipe Orozco y “El Cartel de los Sapos” de Carlos Moreno.

CARLOS MORENO – Director

Comunicador Social de la Universidad del Valle con un magister en Narrativa Audiovisual de la Universidad Autónoma de Barcelona, España. Ha trabajado como realizador y montajista en diferentes formatos y géneros audiovisuales que van desde el documental, el cortometraje, largometraje, pasando por el videoclip, el video experimental y el spot publicitario. Sus primeros pasos en la dirección se dieron en el documental con “Chamberlain” (1992), trabajo al que le siguieron en 1994, “Apocalipsis”, “Cali rock”, “Besacalles” y “Rubén Darío, el poeta de la triste figura”, los videoclips “Amor negro” de Secra, “La vida gira en espiral” y “Muerte bruja” de Dr. Faustus y el video experimental “Aaaaa”, entre otros.

Hasta el 2005 trabajó en la productora Patofeofilms, donde realizó más de 300 piezas como director, montajista y creativo, para clientes como el Canal Caracol, el Ministerio de Cultura, la Presidencia de la República, American Express, Gtech, ETB, Refisal y Coca-cola, trabajo que le ha merecido en nueve ocasiones el premio PROMAX de la BDA (International Broadcast Design Association). En televisión ha sido director de series como “Tiempo Final”, “Sin Retorno” y “Siquis” para Fox-Telecolombia y “Los caballeros las prefieren brutas” producida por Laberinto Producciones para Sony Entertainment Television. Ha sido montajista del documental “El proyecto del diablo” de Óscar Campo (1999), los realities “Expedición Robinson” y “Reconocimiento Real” (2002); también asesoró el montaje del cortometraje “Lúdica Macábrica” de Carlos Mogollón (2003), entre otras producciones.

Fue asistente de dirección y montajista del premiado cortometraje “Alguien mató algo” de Jorge Navas y posteriormente realizó “Fin de un mundo” (Video Experimental, 2000) y el videoclip “Bella chica” de Marlon. “Perro come perro” (2007), su ópera prima, fue estrenada en competencia oficial en el Festival de Cine de Sundance en 2008 y ha sido invitada a más de 37 festivales, recibiendo más de 14 premios internacionales. Posteriormente, codirigió con Gerardo Muyshondt el documental “Uno: la historia de un gol” (2010), que trata acerca de la selección de fútbol de El Salvador y su participación en el Mundial de España´82, el cual fue estrenado en el Miami International Film Festival. Su segunda película, “Todos tus muertos” (2011) hizo parte de la Competencia Internacional de Ficción (World Cinema Dramatic Competition) del Festival de Cine de Sundance, donde fue merecedor del premio a Mejor Fotografía, entre otras destacadas participaciones internacionales. En el 2011 dirigió la película “El cartel de los sapos”, producida por Manolo Cardona y fue el montajista de “180 segundos” de Alexander Giraldo.

FEDERICO DURÁN – Productor

Productor y gerente general de Rhayuela Films y Rhayuela Cine. Estudió Producción en la Escuela Internacional de Cine y Televisión –EICTV-, en San Antonio de los Baños, Cuba, entre 1994 y 1996; Postproducción Digital en la ESCAC de Barcelona, entre 1996 y 1998; y se graduó de Realizador de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, en 2004. Ha participado en diferentes talleres como el Berlinale Talent Campus, el Taller de Guión y Mercadeo de la Embajada Francesa en Colombia, Cartagena Coproduction Meetings, el Mercado de Coproducción de Guadalajara y el Foro de Coproducción de Huelva.

Antes de vincularse a Rhayuela, en el año 2000, inició sus labores como productor en Tucán Producciones, donde, junto a Jaime Osorio Gómez, trabajó en el desarrollo del largometraje “Una paloma en Marsella”, el cual fue su trabajo de grado en la EICTV. Durante su estancia en Barcelona, realizó el cortometraje “Okupa” (1998) que combina imagen real, fotografía y animación. Dentro de su filmografía se encuentran los cortometrajes “Gajes del oficio” (1998) de Andrés Burgos, productor de “Radio taxi Santafé” (1999) de William Núñez y productor general de “¿Quién paga el pato?” (2000) de Pablo Mora, el cual hace parte del largometraje “Bogotá 2016”.

Fue Jefe de Producción de “La Virgen de los sicarios” (2000) escrita por Fernando Vallejo y dirigida por Barbet Schroeder, Productor Ejecutivo de “Sin Amparo” (2004) de Jaime Osorio Gómez, Productor General de “La historia del baúl rosado” (2006) de Libia S. Gómez, Productor Delegado de la coproducción colombo-venezolana “El trato” (2006) de Francisco Norden, Productor General de “Los extraños presagios de León Prozac” (2010), largometraje de animación experimental dirigido por Carlos Santa seleccionado en el Festival de Animación de Annecy, Productor General de “García” (2010) de José Luís Rugeles, del documental sobre la vida del músico colombiano Aristarco Perea Copete, A”rista Son” (2011) y de “El páramo” (2011) de Jaime Osorio Márquez. Actualmente, se encuentra en desarrollo de dos producciones escritas por Diego Vivanco y dirigidas por José Luis Rugeles: “María” y “Buenaventura Mon Amour”.

Competencia Oficial Nacional FIIVV´11

El Festival Internacional In Vitro Visual abre su convocatoria a principio de año. Para el 2011, el festival recibió un total de 207 cortometrajes de todo el país, entre ellos la organización escogió 37 entre ficciones, animaciones, experimentales y video clips, cada una de estas producciones fue presentada cada martes en In Vitro Visual a lo largo de 2011 y son ellas las que componen nuestra Competencia Oficial Nacional de 2011.

Para conocer todos los cortometrajes y videoclips que compiten en 2011 en el FIIVV, puede ingresar en http://www.invitrovisual.com/sccs/nacional/index.html y allí también encontrará las sinopsis, fichas técnicas y perfiles de los directores. Los miembros del jurado 2011 evaluaron estas 37 producciones y el próximo martes 06 de diciembre a las 8 PM en el Multiplex Embajador de Cine Colombia revelarán los nominados en cada una de las categorías en donde se otorgan las Santa Lucias, estatuilla oficial del Festival Internacional In Vitro Visual. La premiación oficial se realizará el viernes 09 de diciembre a las 7 PM en el Museo Nacional de Colombia.

Invitacion a abrebocas FIIVV´11

Un día antes de la noche de inauguración, como un perfecto abrebocas para el inicio del FIIVV´11, el lunes 5 de diciembre el Teatro Jorge Eliecer Gaitán a las 7 PM se viste de gala para celebrar con directores, actores, gestores y por supuesto con los amantes del cine, el aniversario de la Cinemateca Distrital (40 años) y la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano (25 años), dos instituciones que han contribuido al desarrollo de la cinematografía en Colombia. Lanzamientos, homenajes y proyecciones de largos y cortos harán parte de esta fiesta del cine.

Esta noche se realizará el lanzamiento de la Colección 40/25 joyas del cine colombiano. Seis DVD’s y un cuadernillo crítico que reúne por primera vez una antología del cine nacional. Una selección de cortos y largometrajes que permiten apreciar el trascurrir de 80 años de la cinematografía colombiana.

Desde el FIIVV´11 los invitamos a ingresar en www.cinematecadistrital.gov.co y descargar la invitación en PDF para poder ingresar al evento.

La oficina de prensa y divulgación del FESTIVAL INTERNACIONAL IN VITRO VISUAL
es Velvet Voice, de Laboratorios Black Velvet.

Si requiere información adicional contáctenos:
Jefe de Prensa: Andrea Barrera – velvet_voice@lbv.co – blackvelvetprensa@gmail.com – 310 3492415
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