Archivo diario: 16 febrero, 2019

HIDIVE anuncia la película de Love, Chunibyo & Other Delusions! Take on Me para el 18 de febrero (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

HIDIVE anuncia la película de Love, Chunibyo & Other Delusions! Take on Me para el 18 de febrero

HIDIVE continúa ampliando su catálogo con nuevos títulos y suma ahora la película de Love, Chunibyo & Other Delusions! Take on Me. Esta cinta animada estará disponible para EspañaPortugal y gran parte de Latinoamérica en versión original con subtítulos al inglés y doblada a la lengua de Shakespeare a partir del 18 de febrero.

Estrenada en Japón en enero de 2017, al frente de la película volvió a estar Tatsuya Ishihara en la dirección de la película, mientras que Torako se acreditó nuevamente como autor de la idea original. También regresaron para la producción de esa película Jukki Hanada como guionista y Kazumi Ikeda como responsable de los diseños de personajes. Nijine se encargó nuevamente de la composición de la banda sonora. Kyoto Animation produjo y animó esta nueva entrega cinematográfica. ZAQ proporcionó el tema principal a la película.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/hidive-anuncia-la-pelicula-de-love-chunibyo-other-delusions-take-on-me-para-el-18-de-febrero/

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Película sobre cómo la naturaleza usará nuestro peor legado para recuperar sus derechos primitivos

Una película sobre cómo la naturaleza usará nuestro peor legado para recuperar sus derechos primitivos es ganadora de 30 premios.

Cuando la fauna marina sufre la contaminación que lo rodea, las reglas de supervivencia cambian.

Más de ocho millones de toneladas métricas de residuos plásticos (bolsas, botellas, empaques y más) acaban en los océanos cada año según la revista Science. Para aumentar la conciencia sobre esta crisis de la contaminación y ayudar a las personas a comprender el impacto en la vida marina, cinco estudiantes de la Escuela de Animación Gráfica por Ordenador MoPA en Arles, Francia, crearon una película animada en 3D, llamado Hybrids. La película muestra un asombroso mundo oceánico que imagina cómo las criaturas marinas podrían adaptarse al ambiente contaminado. Hybrids se ganó al público y ganó numerosos premios además, de ayudar a los cinco miembros del equipo a lanzar sus carreras en la industria de los efectos visuales.

Un proyecto estudiantil con un enfoque ambiental

Como estudiantes de MoPA, los cinco codirectores de Hybrids se habían comprometido a un riguroso programa de cinco años que estudiaba el arte y la tecnología de los gráficos por computadora y la animación. Para su proyecto final de graduación, Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau y Romain Thirion se unieron en torno a sus habilidades e intereses complementarios para crear un cortometraje. “Cada uno de nosotros tenía sus propias fortalezas en distintos campos”, dice Pujol. “Florian fue el animador, por ejemplo, y yo el artista de efectos. Tuvimos un iluminador [Tailhades], un artista de composición [Thirion], y también un animador y rigger [Thireau] ”.

Los estudiantes identificaron rápidamente un tema convincente para mostrar en su película de posgrado. “Cuatro de nosotros crecimos junto al mar, y fue por eso que elegimos el tema de la contaminación”, dice Brauch. “La idea vino de Romain, que es de Cannes en el sur de Francia”. Solía ​​bucear para mirar a los animales submarinos. Con el paso del tiempo, notó cada vez menos peces y más y más basura. “Cada vez que veía algo brillante enterrado en la arena, pensando que era una forma de vida interesante, resultó ser una tapa de botella”.

Una vez que los miembros del equipo se decidieron por la idea de los híbridos, comenzaron a desarrollar los personajes del elenco de la película. “Comenzamos con algunas de las criaturas submarinas más icónicas”, dice Pujol. Para cada personaje, tiburón, mero, cangrejo, tortuga, buitre, los miembros del equipo encontraron una personalidad específica y la combinaron con la basura, lo que lo ayudaría a adaptarse para sobrevivir. El mero, por ejemplo, se fusionó con un tambor de aceite fusionado en su forma voluminosa y redondeada.

Una vez que se establecieron los diseños, el equipo esculpió versiones en 3D de los personajes en ZBrush, y luego usó a Autodesk Maya para manipularlos y animarlos. Las criaturas fueron texturizadas con Substance Painter para mezclar la carne con objetos no orgánicos. “Queríamos mostrar el dolor y el sufrimiento en eso, algo que está lejos de ser un cuento de hadas”, explica Pujol. “Se trataba de texturas”. Iterando rápidamente, el equipo probó varias interacciones de personajes: mero atacando tortuga, tiburón atacando tortuga. Para encontrar el flujo de la película, se dieron cuenta de que tenían que ir a la previsualización rápidamente. “Necesitábamos poder ver la película, sentir la sincronización, el encuadre de todas las tomas, la animación, para asegurarnos de que estaba funcionando”, dice.

La película se ha proyectado en 97 festivales de todo el mundo,  ganando 30 premios, entre ellos, Best in Show en SIGGRAPH 2018 y Mejor Película Ambiental en el Festival Internacional de Cortometrajes Interfilm Berlin 2018. Con una victoria en el Festival de Cine de Sitges en España. Además Hybrids fue nominada para los 91 Premios de la Academia en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación. La película ha sido adquirida para su emisión en la televisión pública francesa.

La recepción de la audiencia también ha sido gratificante: “Respondieron incluso mejor de lo que esperábamos”, dice Pujol. “Recibimos muchos correos electrónicos de buzos que nos dicen que se conectaron con nuestra película. Estamos muy felices de que la película esté haciendo que la gente se dé cuenta de la contaminación del océano”.

Hoy en día, cada miembro del equipo está empleado en la industria. En Montreal, Pujol está haciendo efectos en DNEG, y Brauch es un animador en Framestore. Thirion está en Londres trabajando como artista conceptual para Electric Theatre Collective. En París, Tailhades está trabajando en entorno y renderizado para juegos en Unit Image, y Thireau está trabajando en una película de animación en Prima Linea Productions. “Aprendimos que al final, si te apasiona lo que haces, la gente te escuchará”, dice Brauch.

Tomado de la versión original en inglés: https://www.autodesk.com/customer-stories/hybrids-student-film

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Creadora de Saint Seiya: Saintia Sho pide consumir anime y manga legal (desde Otaku Press)

Desde Otaku Press publican la siguiente noticia:

Creadora de Saint Seiya: Saintia Sho pide consumir anime y manga legal

Chimaki Kuori, autora del manga de Saint Seiya Saintia Shô, se pronunció en Twitter luego de recibir algunos comentarios sobre la versión animada de su historia.

Este es su mensaje:

“A los fanáticos de Saintia en el extranjero:
Quedé sorprendida por sus palabras. Muchas gracias y perdón por no responder.
He conseguido mucho poder de ustedes hasta ahora. 
Ahora tengo mucha pasión y entusiasmo para continuar con este trabajo hasta el final de Saintia Sho.
Esa es misión.
Ya no tienen que gastar tiempo y esfuerzos para enviarme mensajes. En cambio, por favor, continúen apoyando el anime y manga de otro modo.
Por ejemplo:

  • Presenta y recomienda a tus amigos la traducción oficial y el anime oficial vía Crunchyroll en tu país. 
  • Mira el anime oficial muchas veces.  Publica reviews con mucha pasión. 
  • Si eres bueno escribiendo, por favor, comenta directamente en los formularios oficiales. Dime tus expectativas de Saintia Sho, demanda alta calidad con tu pasión…”

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Otaku Press: https://www.otakupress.pe/2019/01/chimaki-kuori-saint-seiya-saintia-sho.html

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HISTÓRICO ENLACE DE EMISORAS COMUNITARIAS A LA SEÑAL DE DC RADIO (desde IDPAC)

HISTÓRICO ENLACE DE EMISORAS COMUNITARIAS A LA SEÑAL DE DC RADIO

Por primera vez en la historia de DC Radio, 12 emisoras comunitarias de Bogotá se enlazaron a la transmisión de la emisora de Bogotá, en un gran especial con motivo de la celebración del Día Internacional de la Radio.

Durante cuatro horas, las emisoras Suba Alternativa, Fontibón FM, Colibrí Radio, La Boyacense Online, Ecoradio, Salsa y Son, Atmósfera 18, Comunicar 20, La Nuestra, La Norte y Buena Stereo se conectaron a la Señal de DC Radio, en un programa especial que contó con la participación de grandes figuras de la radio en Colombia. 

Un recorrido por la historia de la radio colombiana a cargo de Juan Gossaín fue el abrebocas para un programa lleno de momentos únicos con las voces y personajes como Alexandra Montoya, las recomendaciones musicales de Hernando “El Capi” Romero, las anécdotas de Manuel Salazar, las experiencias de Antonio Casale, así como la participación de Rafael Vergara, ganador del premio Simón Bolívar de Periodismo y premio CPB; José Fernando Porras, director de Noticias de Todelar, Andrés López y Carlos Sarria de La FM.

El Día Mundial de la Radio en 2019 celebró el tema ‘Diálogo, Tolerancia y Paz’. De acuerdo a las Naciones Unidas: “Al proporcionar una plataforma para el diálogo y el debate democrático sobre temas de actualidad, como la migración o la violencia contra las mujeres, la radio puede ayudar a sensibilizar y difundir nuevas perspectivas positivas”.

En este sentido y siguiendo la invitación, el Instituto Distrital de Participación y Acción Comunal –IDPAC- ratifica su compromiso con los medios alternativos y con las emisoras comunitarias de la capital y los invita a seguir trabajando de la mano en pro de la participación ciudadana.

Para Antonio Hernández Llamas, director del IDPAC: “La radio juega un papel fundamental para activar comunidades y para que la ciudadanía piense en colectivo”.

Visite www.dcradio.gov.co.

Fiente: IDPAC: http://participacionbogota.gov.co/historico-enlace-de-emisoras-comunitarias-la-senal-de-dc-radio

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¿Qué tan grande es la fanaticada del K-Pop en el mundo? (desde El Universal)

Desde El Universal de Venezuela publican el siguiente artículo:

¿Qué tan grande es la fanaticada del K-Pop en el mundo?

El amor hacia el K-Pop (Pop Coreano) ha estado creciendo de manera masiva, inclusive puede que el número de personas que siguen a este movimiento no puedan ser contadas con exactitud, pero sí pudo lograrse.

El número global de fans de la “Ola Hallyu” ─ término que nombra al fenómeno de la creciente popularidad de la cultura coreana ─, es de 89 millones de fans en 113 países, según anunció una fundación afiliada al gobierno coreano en enero de este año.
Los datos Hallyu globales de la Fundación Corea de 2018 revelaron que existe un estimado de 89.19 millones de fanáticos a nivel mundial, un aumento del 22% de los 73.12 millones que existieron en 2017. La fundación apuntó que gracias a la gran popularidad del grupo coreano BTS, la fanaticada creció progresivamente.
Además de este gran grupo, el incremento también proviene por los distintos géneros musicales que existen en el país, la cultura pop, la belleza y la comida. También se reportó que existen cerca de 1.850 clubes de fans en los 113 países, dejando de lado a Corea del Sur en diciembre de 2018.
Hallyu, o más conocido como Ola Hallyu, fue un término dado en 1999 por el China’s Beijing Youth Daily para describir la gran popularidad de la cultura pop Coreana. El gobierno de Corea del Sur ha financiado numerosas entidades Hallyu para promover la cultura del país, la comida, las artes tradicionales y muchas otras en el extranjero.
Más allá de un nombre, la Ola Hallyu comienza gracias a los dramas coreanos para la televisión. Unos de los más importantes para la historia es Joya en el Palacio y Sonata de Invierno. Debido al gran éxito que se tuvo luego de su exportación al extranjero, con el paso del tiempo comenzaron a exportarse otros productos como películas, música y más.
Históricamente, este movimiento que surge para exportar la cultura coreana al exterior, comienza después de la guerra de Corea que duró desde 1950 hasta 1953, y el Acuerdo de Armisticio de Corea, Corea del Sur tuvo un gran crecimiento económico conocido localmente como el “milagro económico del río Han”.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de El Universal: http://www.eluniversal.com/doblevia/31889/que-tan-grande-es-la-fanaticada-del-kpop-en-el-mundo

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