Archivo diario: 2 julio, 2019

5 obras maestras para obsesivos compulsivos (Kubrick – Perversión magistral)

5 obras maestras de Kubrick como nunca se han visto: EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADAS

Entre el 9 de julio y el 8 de septiembre, los obsesivos del cine de 12 ciudades de Colombia podrán disfrutar de 5 películas restauradas en alta definición del icónico director que marcó un antes y un después en la historia del cine: Stanley Kubrick, el genio perfeccionista que impactó a públicos de todo el mundo con la originalidad de sus historias.

Seis veces nominado a los Premios Óscar, sus películas abarcan un gran número de géneros que incluyen la ciencia ficción. El misterio, la inteligencia y el ingenio de Kubrick se podrán apreciar en Dr. Insólito2001: odisea del espacioLa naranja mecánicaBarry Lyndon El resplandor. Estas 5 obras míticas se proyectarán en 21 salas de 12 ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Manizales, Armenia, Popayán y Pereira), para todos aquellos amantes del cine que desean reencontrarse con la magia de estas maravillosas obras y los que aún no han tenido la oportunidad de hacerlo.

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“La pantalla es un medio mágico. Tiene tal poder que puede mantener el interés, ya que transmite emociones y estados de ánimo que ninguna otra forma de arte puede transmitir” – STANLEY KUBRICK

Las películas de Stanley Kubrick son famosas por la complejidad de las historias, sus efectos especiales y la innovadora composición pictórica. Se dice que sufría de un trastorno obsesivo compulsivo; de ahí su increíble dedicación al detalle. Famoso por repetir tomas incontables veces hasta llevar a sus actores a un colapso emocional, como cuando desquició a la actriz Shelley Duvall en El resplandor, obligándola a repetir la escena del bate de béisbol 127 veces para conseguir la toma perfecta. Kubrick siempre se destacó por su trato hacia los actores y su búsqueda por la interpretación perfecta.

Estuvo nominado seis veces a los premios Óscar y fue ganador de uno con 2001: odisea del espacio. Obtuvo diferentes premios BAFTA con las películas Barry Lyndon Dr. Insólito, el Globo de Oro a Mejor Película con Spartacus; además de múltiples nominaciones en importantes eventos de la industria del cine. La obra de Kubrick ha servido como inspiración para las generaciones más recientes de directores como P. T. Anderson, David Lynch, Darren Aronofsky, Wes Anderson, Lars Von Trier, Gaspar Noé y Tim Burton.

“Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado” – STANLEY KUBRICK

Kubrick demostró una prodigiosa versatilidad con su filmografía, en donde cada película marcó un hito en géneros tales como: la ciencia ficción, el cine de terror, la ficción histórica y el cine bélico. Nació el 26 de julio de 1928 en el Bronx, Nueva York, en el seno de una familia de origen judío. Tuvo su primera cámara a los trece años, obsequio de su padre, un médico, que le hizo conocer los principios fundamentales de la fotografía. Fue un melómano, amante del jazz, baterista en la Taft Swing Band. Trabajó como reportero en la revista Look, convirtiéndose en uno de los fotógrafos más prestigiosos del país. Años después, todas estas experiencias sirvieron para acercarlo al camino del cine, el cual no dejó de recorrer, hasta llegar a ser denominado por los críticos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX por su innovación técnica y enigmática estética.

DR.INSÓLITO
(1964)
2001: ODISEA DEL
ESPACIO (1968)
LA NARANJA
MECÁNICA (1971)
BARRY LYNDON
(1975)
EL RESPLANDOR
(1980)
Martes 9 de julio
Domingo 14 de julio
Martes 23 de julio
Domingo 28 de julio
Martes 6 de agosto
Domingo 11
de agosto
Martes 20 de agosto
Domingo 25
de agosto
Martes 3 septiembre
Domingo 8
de septiembre

UNA EXPERIENCIA ÚNICA QUE LOS APASIONADOS POR EL CINE NO SE PUEDEN PERDER…

Este enloquecedor ciclo comienza el próximo 9 de julio en salas de Cine Colombia con DR. INSÓLITO, la mordaz y cómica película apocalíptica considerada como una revelación dentro de su filmografía. Nos narra la historia de los más grandes terrores de la humanidad durante la Guerra Fría con un estilo satírico e irónico. Un general, en un ataque de locura, ordena un bombardeo sorpresa a la Unión Soviética convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, algo que puede desencadenar la guerra nuclear. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. y sus asesores del Pentágono intentan detener el proceso.

Disfrute de la primera película de este ciclo de historias sagaces y únicas en la pantalla grande, que ofrecen la posibilidad al público de conocer más de la talentosa obra de un director que le dio un giro rotundo a la forma de ver el cine.

Fechas de proyecciones:

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Nuevos actores para Sora no Aosa o Shiru Hito yo (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Nuevos actores pare Sora no Aosa o Shiru Hito yo

La página web oficial para Sora no Aosa o Shiru Hito yo, la nueva película de animación realizada por el trío creativo formado por el director Tatsuyuki Nagai, la guionista Mari Okada y el diseñador de personajes y director de animación Masayoshi Tanaka, desveló el pasado jueves el nombre de tres actores más que se unirán al reparto de voces del proyecto. Se trata de Yô TaichiFukushi Ochiai y Atsumi Tanezaki, quienes interpretarán los papeles de Masatsugu NakamuraMasamichi Nakamura y Chika Ôtaki, respectivamente. Esta nueva película de animación se estrenará en las salas de cine japonesas el próximo 11 de octubre de 2019.

Además, la propia web ofrece una breve descripción de estos tres personajes. Masatsugu Nakamura es un niño de de 11 años y el único hijo de Masamichi. Por su parte, Masamichi Nakamura es un ex batería de la banda de Shinnosuke, además de haber ido con él y con Akane al colegio. Respecto a Chika Ôtaki, esta es compañera de clase de Aoi que tiene el objetivo de conseguir un novio perteneciente a una banda.

El resto del casting anunciado hasta la fecha para la película de Sora no Aosa o Shiru Hito yo incluye a Shion Wakayama, quien se encargará de interpretar al personaje de Aoi Aioi, mientras que Riho Yoshioka pone voz a Akane Aioi. Por su parte, Ryô Yoshizawa interpreta a los personajes de Shinnosuke Kanomura y Shinno. Además, Ken Matsudaira pondrá voz a Dankichi Nitobe.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/anunciados-nuevos-actores-pare-el-reparto-de-sora-no-aosa-o-shiru-hito-yo/

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Rock al Parque 25 años: el más asistido de la historia (desde IDARTES)

Rock al Parque 25 años: el más asistido de la historia 

Más de 340 mil personas disfrutaron de esta gran celebración 

Foto: IDARTES

En sus 25 años, Rock al parque hizo lo justo; reunió a los artistas más representativos de su historia en un derroche musical apoteósico que celebró la diversidad del género y demostró una vez más que Bogotá es una ciudad que puede presumir de los más altos estándares artísticos.

Durante tres días más 340 mil almas vibraron al ritmo que impuso un espectáculo sin precedentes que le rindió homenaje al rock nacional y latinoamericano.

Desde el primer día se rompieron récords de asistencia. El sábado, dedicado al rock duro y al metal, llegaron al Parque Metropolitano Simón Bolívar 84.401 personas. El segundo día la cifra llegó a 94.518 personas, sumadas a las 5.076 que asistieron al Teatro Jorge Eliécer Gaitán, donde se presentaron los chilenos de 31 minutos, en el primer show infantil en la vida de Rock al Parque.

El tercer día se batieron todos los récords en una fiesta que culminó con una presentación especial de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, precedida por Juanes y Fito Páez en el Escenario Plaza.

Como en todas sus ediciones, el festival mostró un amplio abanico sonoro, que lo ratificó como un espacio único para el arte y la cultura de Bogotá, de Colombia y de América Latina. Juliana Restrepo, directora del Instituto Distrital de las Artes –Idartes asegura que: “Esta edición 25 muestra un festival maduro en muchos sentidos, que tomó riesgos en especial con la jornada de cierre que comenzó en el Escenario Plaza desde las seis de la tarde y que también permitió que las bandas distritales tuvieran unos espacios privilegiados en cada una de las tres tarimas porque justamente si algo es Rock al Parque es una tarima para el talento bogotano y nacional”.

Por primera vez se dio un show de cierre producido por La Alcaldía de Bogotá a través del Instituto Distrital de las Artes – Idartes y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con un contenido que reflejó la historia misma del festival. Fue un espectáculo que rindió homenaje a sus 25 años y un reconocimiento a las bandas que han pasado por sus diferentes ediciones.

Además del componente musical los asistentes se encontraron con una zona de emprendedores de diversos sectores de la ciudad, fueron 30 stands entre espacios comerciales, incluyendo la tienda oficial del festival. En este espacio creado para apoyar la industria en la ciudad, los asistentes pudieron obtener piezas alusivas al festival, además de souvenirs de las bandas y artistas que se presentaron en los escenarios del parque.

Pero el Festival no termina aquí, continúa su un componente académico dirigido al sector musical. Este año, con motivo de la celebración de sus 25 años, ofrecerá además una serie de charlas especiales que se llevarán a cabo hoy 2 de julio en la Sala Capital de la nueva Cinemateca de Bogotá con invitados como Zeta Bosio, Draco Rosa, Rita Indiana, Rubén Albarrán y un panel especial con los artistas colombianos Aterciopelados, Kraken, Estados Alterados y La Derecha, que hablarán de la historia del festival y del rock colombiano. Todas las actividades son de entrada libre hasta completar aforo.

Los eventos académicos este año estarán orientadas a brindar herramientas para fortalecer todos los proyectos musicales radicados en Bogotá. Para esta oportunidad el componente académico que comenzó el 28 de junio e irá hasta el 5 de julio, ofreciendo talleres de entrada libre: Alternativas creativas en la música electrónica, Recifrando el diálogo escandinavo-latino de músicas extremas, Taller de guitarra eléctrica, juventud y el rock, La plena puertorriqueña y el diálogo con Colombia, y La batería y el bajo en un solo lenguaje.

Rock al Parque continúa la celebración de su cumpleaños durante todo el año, con un libro conmemorativo, un vinilo edición especial con canciones emblemáticas y una exposición fotográfica itinerante que hace memoria e ilustra la historia del festival, un Libro al Viento dedicado al rock, un ciclo de cine con películas representativas del género en la Cinemateca de Bogotá y una intervención de grafiti.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
contactenos@idartes.gov.co

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Patrimonio de Cartagena es centro de discusión en comité de la Unesco (desde El Tiempo)

Desde El Tiempo de Colombia publican la siguiente noticia:

Patrimonio de Cartagena es centro de discusión en comité de la Unesco

Una delegación del Ministerio de Cultura viajó a la sesión 43 del Comité de Patrimonio Mundial de la Unesco, que se reúne esta semana en la ciudad de Bakú, capital de la República de Azerbaiyán.

Allí, uno de los temas a tratar es el actual estado de protección y mantenimiento de las murallas, baluartes y todas las fortificaciones de Cartagena de Indias, que merecieron la declaración de patrimonio de la humanidad a la ciudad en 1984.

Pero, según el Ministerio de Cultura, esta declaratoria histórica hoy está en riesgo por cuenta de construcciones como el proyecto multifamiliar ‘Aquarela’ que se levanta a una cuadra del Castillo de San Felipe de Barajas, la joya patrimonial de la Ciudad Heroica.

“Dentro del proceso de revisión del estado de conservación de los sitios inscritos en la lista de Patrimonio Mundial, que se analizarán los días 3 y el 4 de julio, se hablará del caso ‘Puerto, Fortalezas y Conjunto Monumental de Cartagena’, inscritos en 1984…”, informó el Ministerio de Cultura.

De la comisión colombiana, que ya está en Bakú, hacen parte Luis Armando Soto Boutin, Ministro Plenipotenciario y delegado permanente adjunto de Colombia ante la UNESCO y el arquitecto Alberto Escovar Wilson White, director de Patrimonio del Ministerio de Cultura.

“A raíz de la visita de la Unesco a Cartagena en diciembre de 2017, con un arquitecto especializado de la firma ICOMOS (por sus siglas en inglés), salió un informe en donde, entre varios puntos, se dejó constancia del impacto del proyecto ‘Aquarela’ sobre el valor universal y excepcional que llevó a esta ciudad a hacer parte de la lista de patrimonio de la humanidad”, le dijo a EL TIEMPO el arquitecto Alberto Escovar Wilson White.

Pero la mole de ‘Aquarela’ no es el único problema que enfrenta el patrimonio arquitectónico de la Ciudad Heroica: Fuertes como el de San Fernando, en la isla de Bocachica, ya sienten el rigor del cambio climático; y el año pasado un estudio de la Universidad de Cartagena daba cuenta de una bacteria que carcomía las murallas, levantadas hace 402 años por ingenieros italianos, contratados por la Corona Española, pero con mano de obra de esclavos traídos de África.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de El Tiempo: https://www.eltiempo.com/colombia/otras-ciudades/patrimonio-de-cartagena-es-tema-de-discusion-en-comite-de-la-unesco-382964

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‘CUNUNAO’: AL RITMO DE MARIMBA Y JAZZ EN EL TEATRO COLSUBSIDIO (Bogotá, Colombia)

A RITMO DE MARIMBA Y JAZZ CON ‘CUNUNAO’ EN EL TEATRO COLSUBSIDIO 

Creo que hay una colonización al jazz norteamericano cuando tomamos sus elementos musicales y los ponemos en nuestra manera de sentir. Lo cubanos y los brasileños lo hicieron. No se trataba de tocar como ellos, sino tener más posibilidades con sus sonidos madres” Giovanni Caldas, Director Cununao.

Al ritmo de los sonidos del pacífico y jazz, la agrupación Cununao estará de concierto este jueves de julio en el Teatro Colsubsidio, presentando su más reciente producción, ‘Silencio´.

De acuerdo con Giovanni Caldas, director del cuarteto, “Cununao es la convicción de que en las tradiciones de la música que nos rodea físicamente están todas nuestras respuestas como artistas. La idea nace de la historia de un marimbero guapireño que se encuentra con un piano viejo que llega al puerto de b/tura. Empieza a tocar el piano desde su experiencia con la marimba y abre dos nuevos caminos tanto para la historia del piano occidental como para su tradición del pacífico”.

La primera producción, ‘Huellas’, fue lanzada a finales del 2016 y su más reciente producción, ‘Silencio’, en el 2018, en el que contaron con un invitado especial “somos Cununos, bombo, piano y contrabajo, pero hacemos diferentes cosas con marimba, y para nuestro reciente disco tuvimos a Edward Ramirez en el cuatro” señala, Caldas.

‘Guapireña’, uno de los más representativos de la agrupación, es un tema instrumental que nació en uno de los viajes de Giovanni Caldas a Guapi, y es un homenaje del piano a la marimba de chonta.

El concierto contará con invitados muy especiales como Gina Savino (cantante), Edward Ramirez (cuatrista de c4 trio), Gustavo Jaramillo (trompeta), y los asistentes podrán disfrutar de un repertorio de dos discos que vienen dando forma a una nueva mirada de latín jazz, ya no como una extensión de la música afrocubana sino afrocolombianas.

Cununao ha participado en festivales internacionales como Jazzahead (Bremen, Alemania) y eventos nacionales como Ajazzgo, Festival Internacional de percusión Tamborimba, Utopía Jazz Festival, Sevijazz y Masai Jazz.

La invitación es para este jueves 4 de julio, en el Teatro Colsubsidio 8 de la noche.

Perfil Giovanni:

Pianista, director y compositor nacido en Cali. Ha trabajado con artistas internacionales como Óscar Stagnaro, Robbieameen (baterista de Rubén Blades y Los Seis del Solar), Dafnis Prieto (nominado como mejor álbum de latin jazz en los Latin Grammy), Gilberto Santarosa, Marcial Isturiz y Gerardo Rosales. Ha participado como pianista en grupos destacados en Colombia como: Choquibtown,

South People, Spirals7, La Punto Baré Big Band, El Callegüeso y la Mambanegra, Jorge Herrera and friends, Herencia de Timbiquí, Sango groove, Afrotumbao. Ha hecho parte de festivales como: Rock al Parque, Jazz al Parque, Petronio Álvarez, Festiafro, Ajazzgo, Atlantijazz, Tamborimba, Utopía jazz festival, Masai Jazz Festival, Bogotá Music Market, Festival de verano de Berklee school of music, entre otros.

Entrevista:

¿Qué es Cununao y cómo nació esta idea?

Cununao es la convicción de que en las tradiciones de la música que nos rodea físicamente están todas nuestras respuestas como artistas. La idea nace de la historia de un marimbero guapireño que se encuentra con un piano viejo que llega al puerto de b/tura. Empieza a tocar el piano desde su experiencia con la marimba y abre dos nuevos caminos tanto para la historia del piano occidental como para su tradición del pacífico

¿Cómo fue mezclar el latin jazz con sonidos del Pacífico?

Creo que hay una colonización al jazz norteamericano cuando tomamos sus elementos musicales y los ponemos en nuestra manera de sentir. Lo cubanos y los brasileños lo hicieron. No se trataba de tocar como ellos, sino tener más posibilidades con sus sonidos madres.

¿Qué veremos en el Teatro Colsubsidio?

En el teatro veremos repertorio de dos discos que vienen dando forma a una nueva mirada de latín jazz, ya no como una extensión de las música afrocubanas sino afrocolombianas

¿Cuáles son las canciones más representativas?

Tendremos invitados muy especiales como Gina Savino (cantante), Edward Ramirez (cuatrista de c4 trío), Gustavo Jaramillo (trompeta)

¿Còmo ha sido la recepción del público?

En ajazzgo fue muy bien recibido por el público caleño. Hubo mucha sorpresa por parte de la gente, pues lo que estaban viendo no era ni el Petronio Álvarez ni montreal jazz fest.

¿En qué festivales ha participado la agrupación?

Estuvimos en tamborimba, en confandi temporada de conciertos, en sevijazz y en Utopia jazz fest.

¿Qué instrumentos tocan?

Somos: Cununos, bombo, piano y contrabajo, pero hacemos diferentes cosas con marimba, aveces invitamos un viento y como en el último disco a Edward Ramírez en el cuatro

NATALY GARZÓN GONZÁLEZ

Comunicadora y Periodista   

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