Archivo diario: 29/agosto/2019

DEMAGOGIA DE LA ECONOMÍA NARANJA QUE EMPOBRECE AÚN MÁS LA CULTURA

LA DEMAGOGIA DE LA ECONOMÍA NARANJA QUE EMPOBRECE AÚN MÁS LA CULTURA

Por Rodrigo Acosta B, administrador de Empresas de la Universidad Javeriana, administrador de sistemas de información de la Universidad Tadeo Lozano y Presidente de la Central de Comunicación Comunitaria y Alternativa CCC

Desfiles artísticos en el cumpleaños de Bogotá años 2014 y 2015.

Con 164 estímulos con un promedio cada uno de $35 millones, para un total de solo $5.735 millones extraídos del empobrecido Ministerio de Cultura el gobierno del presidente Duque cree que se podrá incursionar a “cuento naranja” en los mercados locales e internacionales de los bienes y servicios culturales y creativos del país.

La formulación es en si misma un desaire a la expresiones culturales y artísticas, atenta contra la identidad nacional, olvida a los promotores culturales sin ánimo de lucro e incluso a los emprendimientos de los colombianos, el financiamiento de la economía naranja es a punta de préstamos, con ausencia de la inversión pública y eso si con mucha publicidad en los medios comerciales.

Fotografía; Rodrigo Acosta, Desfile artístico en el cumpleaños de Bogotá 2014, grupo cultural de la Localidad de Usaquén

Ninguna incursión internacional, y más en el sector de las industrias creativas se ha realizado sin el apoyo de un Estado que comprometa la ciudadanía, la inversión nacional e internacional y las empresas. El caso más reciente y extraordinario lo enseña Shenzhen la ciudad tecnológica y electrónica de la China, con 12 millones de habitantes, que pasó en solo 40 años de ser un puerto pesquero artesanal a las orillas del “Río de las Perlas” a una metrópoli de rascacielos construida por 20.000 empresas inmobiliarias de todo el mundo y es centro de producción entre otros de los gigantes chinos de las telecomunicaciones Huawei, ZT, de la misma producción del Iphone para Europa,  los drones DJI, y los robot más avanzados que usan inteligencia artificial y en donde convergen los semilleros empresariales, las universidades con sus centros de investigación con un mejoramiento sostenido de las condiciones de vida y con un equilibrio con el ambiente por el uso de vehículos eléctricos, amplias zonas verdes y el respeto de la cultura y las expresiones artísticas;  con certeza el milagro de Deng Xiaoping, en breve superará a Silicon Valley.

Y es que en ningún otro país del mundo a las industrias creativas se le denominan economía naranja, es una sencilla denominación con una alta carga ideológica.

¿Será realidad la cacareada financiación de la economía naranja?.

De conformidad a la información oficial los únicos recursos de financiamiento de la economía naranja, son los provenientes de los estímulos del Ministerio de Cultura que existen desde hace décadas y del Programa Iraka a cargo de Prosperidad Social,  que proviene de la orden de la Corte Constitucional en 2009, de crear para las personas y pueblos indígenas desplazados o en riesgo de desplazamiento “un programa de garantía de los derechos de los pueblos indígenas”, el cual deberá “(…) contener componentes de prevención y atención.

Los beneficios de la Ley de reforma tributaria hacen excepciones por 7 años a las rentas provenientes de nuevos proyectos que se inscriban ante la Comisión de Economía naranja de Mincultura, con sociedades que presenten proyectos de al menos 4400UVT equivalentes a  $150,7 millones. Obsérvese el artículo 68 de la Ley de financiamiento en donde aparecen absurdos como las rentas exentas a las agencias de publicidad y agencias de noticias, la hotelería, las actividades de telecomunicaciones y el transporte de pasajeros; que en nada tienen que ver con  industrias de valor agregado tecnológico y actividades creativas, mas bien son micos favorables a monopolios conocidos, amigos del gobierno.

Desfiles artísticos en el cumpleaños de Bogotá años 2014 y 2015.

Veamos la realidad: En Colombia el Ministerio de Cultura es el mas pobre de todos con solo $355 mil millones de pesos, en donde $204 mil millones de su presupuesto, son dedicados a los gastos de sostenimiento y otros $145 mil millones se orienta mayoritariamente al mantenimiento de los museos, bibliotecas y el patrimonio cultural, y aproximadamente $50 mil millones son para fortalecer contenidos e industrias culturales.

Para darnos una idea de tamaño despropósito, al Ministerio de defensa se le aprobaron $33,5 billones de pesos, es decir cien (100) veces más. Y  solo en los gastos de publicidad del gobierno nacional le entrega a Caracol, Rcn y similares la suma de $1,8 billones de pesos al año, o sea 5 veces más que el presupuesto del ministerio cenicienta.

La supuesta nueva fórmula para la desgastada economía naranja es acudir a préstamos del la banca, una alternativa muy poco viable en un país en donde los ingresos no alcanzan a cubrir la canasta familiar y no existe capacidad de ahorro y menos de pago.

Mientras en forma demagógica a iniciativa de Duque, el Congreso  aprobó la Ley de economía naranja, obnubilados por la innovación naranja, olvidaron que es requerimiento necesario para avanzar en el crecimiento de las industrias creativas,  los presupuestos públicos que deben dedicar las naciones para el fortalecimiento de la educación, la cultura,   la investigación & Desarrollo y el crecimiento económico.

Mediante la Ley Naranja 1834 de 2017 se extraen recursos a la cultura y no le suma nada, se creó el mecanismo de la Cuenta Satélite de Cultura y Economía Naranja sin adicionar nuevas finanzas o buscar la redistribución de las ganancias que obtiene el sector privado producto de las monopolios o la disminución del presupuesto de la seguridad nacional ahora que el gobierno sostiene que ya no estamos en conflicto armado interno.

Préstamos a un alto interés castiga no incentiva.

Se enuncia que el Gobierno nacional a través de la Financiera del Desarrollo Territorial (Findeter), creará líneas de crédito y cooperación técnica para las entidades territoriales que deseen el impulso a la construcción de infraestructura cultural y creativa en los entes territoriales, pero observemos que no se trata del apoyo a la producción cultural, artística, teatral o audiovisual, creación de software o de las industrias creativas, sino proyectos de infraestructura orientados principalmente a construir y mantener los museos, bibliotecas, centros culturales, teatros, y otros, e infraestructura digital supuestamente para democratizar el acceso a conectividad e Internet de alta velocidad, negocio éste último controlado por el duopolio de Comcel y Telefónica de España que son intocables y mucho menos en ésta ley.

Por otro lado Bancoldex abrió una línea de crédito con un cupo de $400.000 millones para préstamos a una tasa de DTF EA + 2.75% a los operadores financieros intermediarios, es decir a los bancos comerciales quienes son los que hacen finalmente los préstamos. Al respecto realice una visita a Davivienda, y por solo indicar un ejemplo  se me informó lo siguiente:

Si deseo hacer un préstamo para un proyecto de $300 millones para iniciativas naranja, el interés es del DTF (4,44%) + 14%= 18,44%. Se trata de una tasa comercial especulativa, igual a la de los prestamos ordinarios, incluso es un interés superior para otro tipo de proyectos, por ejemplo la tasa de interés para vivienda de interés social VIS es del 0,91% mes vencido que equivale al 11,5% efectivo anual. Las tasas de interés para préstamos de libre inversión están en el 2,19% mes vencido. Por lo que no se trata de ningún beneficio y no existe tampoco incentivo alguno o subsidio, solo una línea a favor de las rentas de los banqueros.

¿No se proyecta una plataforma para el desarrollo?

Según el estudio  que define el ranking internacional de inversión en educación  realizado por el Banco Mundial, Cuba tiene el primer lugar con  el 13%  y  Bolivia y Venezuela figuran entre los 10 países del mundo que más invierten en proporción al Producto Interno Bruto. A Cuba, le sigue la República Democrática de Timor Oriental (sureste de Asia) con el 11%; Dinamarca con 8.7%; Ghana 8.1%; Islandia y Tailandia con 7.6% cada uno; Nueva Zelandia 7,4%; Chipre 7.3%; Venezuela y Bolivia con 6.9%; Finlandia 6,8% al igual que Kirguistán; y Belice con 6.6%. Otros países como Brasil destinan un 5,8% de su PIB, mientras que México un 5,2% y Argentina 5,8%.

Lamentablemente, Colombia aparece en el segundo país con menos inversión, conforme al “Education at a Glance 2018“,  el más reciente informe publicado por la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE), afirma que Colombia es el segundo país  que menos invierte en educación con aproximadamente  US$3,7 mil dólares al año por habitante (cerca de $10 millones de pesos), sólo por detrás de Indonesia. El promedio de inversión de los países de la OCDE es de U.S.$10.400, Brasil US$4.500 y Chile US$6.000. Por otro lado la inversión se dedica en Colombia es en un gran porcentaje a infraestructura dejando en menos proporción al cuerpo docente y la investigación y desarrollo.

 Y es que Colombia dedica menos del 30% que cualquiera de los países de La OCDE quienes en promedio invierten US$10,4 mil dólares por habitante al año; la inversión de Colombia solo representa el 20% de lo que hace Estados Unidos que invierte US$15,5 mil dólares al año. Frente a Colombia, lo dobla en inversión de Rusia con US$6,2 mil dólares al año  y todos los demás, solo se iguala con  México con una suma similar por estudiante.

En cuanto Investigación & Desarrollo Colombia  como porcentaje % del PIB y de acuerdo al Instituto de Estadística de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) ; Colombia  invierte solo el 0,24%, Cuba el 0,35%, España el 1,19%, Brasil el 1,27%, Suecia 3,16%, Alemania 2,94%, América del Norte 2,38%, Asia oriental y Pacífico 2,6%.

Ahora veamos la inversión o financiación en la cultura: Según el Estudio realizado por el Encuentro Iberoamericano sobre Financiación de la Cultura, para analizar las iniciativas y el apoyo a la cultura de los países latinoamericanos desde el ámbito público y privado; se tiene que Uruguay ocupa el primer lugar al dedicar 1,30% del presupuesto nacional, Argentina ocupa el quinto lugar con un 0,27% y  Colombia gana el último puesto  con un 0,1% del presupuesto dedicado a la Cultura.

 La economía naranja no promueve la cultura, la mercantiliza.

Desfiles artísticos en el cumpleaños de Bogotá años 2014 y 2015.

Según la UNESCO en su Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural  “la cultura debe ser considerada como el conjunto de los rasgos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social y que abarca, además de las artes y las letras, los modos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias”. La economía naranja no promueve la cultura, la mercantiliza y la convierte sujeto de expropiación vía los convenios de propiedad intelectual y establece que “En el marco de los acuerdos comerciales suscritos por Colombia el Estado promoverá, a través del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, la consolidación de Mercados Integrados de Contenidos Originales (MICOS). Unos grandes “Micos” contra la industria y la producción nacional; por cuanto en dichos tratados el gobierno ni el Congreso han dejado cláusulas de salvaguarda; ellos se arrodillaron al libre comercio internacional y a intereses foráneos.

La Economía Naranja esencialmente se enfoca a la rentabilidad y sus productos a fortalecer la sociedad de consumo, alejada del fortalecimiento de los valores y la identidad nacional, se enfoca a algunas actividades de entretenimiento, creación de contenidos y el diseño, cuyo éxito depende de la creatividad artística y la capacidad empresarial. Se enfoca a favorecer las industrias que requieren altos capitales como las comunicaciones, la publicidad, la producción industrial del cine comercial, los espectáculos, los grandes conciertos, dejando por fuera los verdaderos promotores culturales, los grupos indígenas, los medios comunitarios y alternativos, los grupos artísticos y culturales.

Por lo tanto la economía naranja es solo una estrategia de negocios, no es cultura y se coloca ahora la Ministerio de Cultura responsable de la economía naranja, se le cambia su misión y enfoque privilegiando las actividades culturales que sean rentables, así son medidos los proyectos por su valor rentístico y no por su belleza y expresión autentica o autóctona.

Conclusión

La economía naranja de Duque es tan solo una formulación demagógica, en favor de los monopolios transnacionales de la industria del entretenimiento, se extraen recursos de los exiguos fondos históricos de estímulos a la cultura y de emprendimientos de poblaciones étnicas. Es solo una estrategia de mercantilización de la cultura.

Fuente: Bogotá Social: http://bogotasocial.org/index.php/2018-02-13-12-53-07/item/4949-la-demagogia-de-la-economia-naranja-que-empobrece-aun-mas-la-cultura

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Yukai Fest Plus 2019 (Buenos Aires, Argentina)

Fecha: Domingo, 8 de septiembre de 2019 de 12:00 a 18:00

Lugar: Espacio Cultural Adan Buenosayres

Te presentamos la segunda YUKAI FEST PLUS! de este 2019 y por supuesto, este es nuestro evento con ENTRADA GRATIS.

Como siempre, te presentaremos un evento con muchas actividades:

SHOWS EN VIVO:

  • Eri Tosoni
  • Stand VamP
  • Rest@art

Conducción del evento y Trivias: Magui “La Alquimista de Acero”

  • Concurso de Cosplay con $4000 en efectivo en premios. Ven y aprovecha un mega escenario como ningún otro en Buenos Aires.
  • Escenario gigante para realizar tus mejores performances.
  • Guardarropa para cosplayers (concurses o no).

Cosplayers Invitados:

  • Saqua Star
  • Arashi Dono
  • Nathalia Tsukino
  • Nakuruuu
  • Poly Pyun

Trivias
Zona Gamer
Proyecciones
Shows de Baile – Bloque Kpop
Karaoke Libre
Los mejores stands

Y mucho más.

Ven a pasar un día super divertido con nosotros. Te esperamos.

Para más información, pueden ir al enlace del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/389746735010694/

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La Sabrosura del Pacífico llega con tres emblemáticos grupos al Gaitán (Bogotá, Colombia)

El Teatro Jorge Eliécer Gaitán será la embajada de la sabrosura afrocolombiana

Río Mira, Canalón de Timbiquí y Nicoyembe harán un recorrido musical por el Pacífico el 5 de octubre.

Quienes viven en Bogotá y aman las músicas del Pacífico, pero no han podido desplazarse hasta Cali para ver a algunos de sus máximos exponentes, disfrutar de sus festivales y bailar a altas temperaturas al son de los tambores y la marimba, tendrán una oportunidad única en la capital, cuando se reúnan en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán tres destacadas agrupaciones.

El próximo 5 de octubre, Canalón de Timbiquí, Rio Mira y Nicoyembe protagonizarán Sabrosura Pacífico, un concierto de tres horas de la Franja Sabrosura del Teatro, en el que se hará un recorrido por los diferentes matices de los ritmos de esta tierra, de la mano de varias generaciones de músicos.

Río Mira reúne las sonoridades de la costa del Pacífico Sur colombiano y la costa del Pacífico Norte ecuatoriano, territorio hogar de una de las poblaciones más extensas de la diáspora africana en las Américas. Su nombre es el del río que atraviesa estos dos países y reúne a un cartel estelar, con nombres como Esteban Copete de Colombia, Karla Kanora de Ecuador y otros músicos tradicionales, maestros de la región.

Esteban Copete es el nieto de Petronio Alvarez de Cali, quien le da el nombre al festival más reconocido de música afro de Latinoamérica, y Larri Preciado de Ecuador es el designado guardián de la marimba por la Unesco, ya que la música de marimba de Colombia y Ecuador fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial en 2015.

Centrado en la región del Cauca, en el Jorge Eliécer también estará Canalón de Timbiquí, que lanzó recientemente ‘De mar y río’, un álbum que reúne a tres generaciones de las familias musicales más emblemáticas de Timbiquí, en este departamento. Con instrumentos característicos de la música del Pacífico como la marimba, los cununos, los bombos y el guasá, además de reunir en un disco diferentes ritmos afrocolombianos, también es un llamado al cuidado de la naturaleza de la región de Timbiquí, de la selva del Pacífico, azotada por problemáticas como la minería ilegal de oro.

Este grupo ha pisado reconocidos escenarios internacionales de la talla de Glastonbury en el Reino Unido y su líder, Nidia Góngora, también ha recorrido decenas de escenarios dentro y fuera del país.

Con sonidos que empiezan a acercarse al norte, el encargado de esta región en Sabrosura Pacífico será Nicoyembe, quien por más de cuarenta años ha mostrado su talento como cantante, músico, autor y compositor en más de veinte países. Ha compartido con grandes artistas como Leonor González Mina La Negra Grande de Colombia, Totó la Momposina, Eddy Martínez y el Ballet Nacional de Colombia de Sonia Osorio, del cual es director musical.

Nicoyembe incorpora en sus conciertos instrumentos como la gaita de la costa norte del país y evoca los sonidos del Caribe y de regiones al norte de su natal Quibdó, para una visión más global de la música afro, interpretada por  la marimba de chonta, la chirimía y la marímbula africana, adoptada por los palenqueros colombianos.

Este variado y completo cartel estará en Sabrosura Pacífico el próximo 5 de octubre desde las 7:00 p.m. Las boletas se encuentran disponibles en Tuboleta y en las taquillas del Teatro.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
contactenos@idartes.gov.co

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Programa tecnológico para aumentar el rendimiento de los equipos de imágenes y las capacidades clínicas

Philips presenta su programa Technology Maximizer para aumentar el rendimiento de los equipos de imágenes y las capacidades clínicas

El programa de actualización estructurada de cinco años, multimodalidad, maximiza el valor clínico de las inversiones en sistemas de imágenes Philips y ayuda a gestionar los riesgos de seguridad.

Royal Phillips  (NYSE: PHG, AEX: PHIA), ha anunciado la disponibilidad en América Latina de Technology Maximizer, un programa multimodalidad diseñado para impulsar la capacidad y el rendimiento de los equipos de imágenes a través de actualizaciones proactivas. Technology Maximizer les brinda a los líderes y profesionales clínicos de los departamentos de radiología y cardiología,  a través de una tasa de suscripción fijada de antemano,  la confianza de que sus sistemas estén actualizados con la última tecnología de software y hardware, a una fracción del costo de las actualizaciones individuales.

Tranquilidad gracias a las mejoras estructuradas

El rendimiento del equipo es clave para aumentar la eficacia, lo cual es de vital importancia para los hospitales que buscan aumentar la calidad de la atención al paciente. Cuando los departamentos son eficientes, se vuelven más fuertes y productivos. Las actualizaciones proactivas ayudan a mantener el equipo de imagenología actualizado, lo que es importante para la gestión de riesgos de seguridad. Estas actualizaciones también ayudan a que los sistemas estén protegidos de la obsolescencia, disminuyendo el tiempo de inactividad inesperado. Sin embargo, los procesos financieros complicados y el personal sobrecargado, a menudo, pueden crear barreras para obtener las actualizaciones necesarias y oportunas del sistema.

Con el Technology Maximizer de Philips, las organizaciones de salud no necesitan actualizar sus sistemas o software de forma individual. A través de las actualizaciones frecuentes y al renovar el hardware existente, este programa de suscripción de cinco años ofrece a los departamentos de radiología y cardiología las actualizaciones de software y hardware más recientes, al mismo tiempo que mantiene la rentabilidad a través de una tarifa predecible. Technology Maximizer está disponible para sistemas seleccionados de resonancia magnética, tomografía computarizada, equipos de intervencionismo guiado y ultrasonido de Philips, y funciona en conjunto con acuerdos de servicio al cliente existentes de RightFit.

La opción Technology Maximizer Pro de Philips proporciona beneficios adicionales. Las organizaciones que seleccionan la opción Pro para un dominio clínico recibirán las aplicaciones de especialidad más recientes para el dominio, conforme Philips realiza los lanzamientos. Por ejemplo, Technology Maximizer Pro está disponible para sistemas de resonancia magnética en dominios de cuidado corporal, cardiovasculares, musculoesqueléticos y de neurología.

“Mantener las operaciones de los equipos y sistemas con el más alto desempeño es parte importante de proporcionar una atención médica de calidad para los pacientes, y es una prioridad para nuestros clientes”, dijo Johana Acosta, Gerente de Cuenta para Servicio al Cliente de Philips Colombia, quien agregó: “Los líderes de hospitales y profesionales clínicos saben que las actualizaciones no solo son vitales para el rendimiento y el valor de estos sistemas, sino que constituyen un aspecto importante para asegurar que la tecnología cumple con las normas y está protegida contra los problemas de seguridad. Technology Maximizer aborda todas estas preocupaciones, al mismo tiempo que ayudamos a nuestros clientes a aprovechar al máximo sus inversiones en imagenología”.

Technology Maximizer ya está disponible comercialmente a nivel mundial, incluyendo América Latina. Como un beneficio adicional de suscripción, los clientes de Technology Maximizer tendrán la tecnología más reciente de software y hardware disponible por una fracción del costo de comprarlos individualmente.

Acerca de Royal Philips

Royal Philips (NYSE: PHG, AEX: PHIA) es una empresa líder en tecnología de la salud, enfocada en mejorar la salud de las personas y en permitir mejores resultados a través del contínuum de la salud desde una vida saludable y prevención, hasta el diagnóstico, tratamiento y cuidado en el hogar. Philips aprovecha la tecnología avanzada y los profundos conocimientos clínicos y las perspectivas de los consumidores para ofrecer soluciones integrales. La empresa con sede en Holanda es líder en diagnóstico por imágenes, terapia guiada por imágenes, monitoreo de pacientes e informática de la salud, así como en salud del consumidor y cuidados en el hogar.  La cartera de tecnología de salud de Philips reportó ventas en 2018 por EUR 18.1 mil millones y emplea a aproximadamente 77,000 colaboradores con ventas y servicios en más de 100 países. Para más noticias de Philips visite www.philips.com/newscenter.

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Dream Festival (Buenos Aires, Argentina)

Fecha: 7 de septiembre – 8 de septiembre

Lugar: Cochabamba 427, 1150 Ciudad de Buenos Aires

YORU Producciones presenta “Dream Festival” un evento temático para toda la familia. Con proyecciones de tus idols favoritos y bloques especiales cada día. Vení a cantar, a bailar, y a pasar un momento genial con nosotros.

En el evento podrás encontrar proyecciones y canciones de Love Live, Utapri, Ensemble Stars, B-project, Tsukiuta, Idolm@ster, King of prism, Idolish7, Marginal #4, Pastel*Palettes y muchos más.

Idol karaoke libre:
Vení a cantar tu canción favorita de tu idol favorito~ el límite de tiempo son 4:00 minutos. Deberás llevar tu pista en USB en formato mp3, igualmente contaremos con una lista de pistas de las cuales podrás elegir para cantar.

Concurso de cosplay temático:
Sábado y domingo podrás participar de nuestro concurso de Idol Cosplay. Anotate el día del evento, el audio y/o video de tu perfomance debe presentarse en un USB, el límite de tiempo son 4min., de excederse el mismo se cortará en tiempo cumplido.
CUPO LIMITADO: 15 Personas

Fandancers:
El sábado 7 se presentarán Shiny Idol Project y Kyuroba, interpretando canciones de μ’s y Aqours
El domingo 8 se presentarán Legend Stars y Sevenish, interpretando canciones de Uta no prince-sama y Idolish7

Concurso de dibujo:
El día sábado, podrás participar del concurso de dibujo, nuestro jurado será Costa Salmón.
Podrás llevar los materiales, mientras que la hoja te la entregaremos el día del evento.

Stands

Trivias y juegos temáticos:
Durante ambos días podrás participar de las trivias temáticas y los juegos que tendrán lugar en el escenario.

Servicio de catering:
Durante el evento podrás disfrutar de nuestro servicio de catering, el cual contará también con opciones veganas y libres de gluten.

Para más información, pueden ir al enlace del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/3020949364611959/

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VII Congreso Nacional de Teatro se realizará en La Tebaida

Foto: Congreso Nacional de Teatro

Con la participación de artistas, entidades gubernamentales y grupos de todas las regiones se realizará en Quindío el VII Congreso Nacional de Teatro, promovido por el Ministerio de Cultura y el Movimiento Teatral Colombiano.

El evento busca producir los lineamientos básicos que orienten la elaboración de un nuevo Plan Nacional de Teatro y construir una propuesta concertada para fortalecer a nivel organizativo el sector.

El acto de instalación del Congreso se realizará el viernes 6 de septiembre, a las 10:00 a. m., en el Bolo Club de Armenia.

Este encuentro nacional servirá para suscitar una gran conversación de la comunidad teatral. Durante dos días los asistentes podrán participar en mesas de trabajo por modalidad de práctica escénica, mesas regionales, dos mesas transversales, una sesión plenaria y tres paneles de expertos, así:

  • Cartografía teatral colombiana: se presentará una lectura del país teatral desde las diferencias regionales en temas como agrupaciones, eventos y acciones que han logrado impulsar el desarrollo teatral y la apropiación social del teatro.
  • Teatro y economía: se darán a conocer marcos teóricos, legislación, e impactos de la implementación de la Ley de Economía Naranja.
  • Políticas públicas para el sector teatral, marcos legales y normativos: se presentará un balance crítico de políticas y leyes relacionadas de manera directa con el movimiento teatral.

Las mesas de trabajo contarán con la participación de representantes de teatro de calle, títeres y animación de objetos, teatro comunitario, narración oral, circo, clown y teatro gestual, teatro de texto o teatro de autor, performance y artes vivas, artistas independientes, productores y agentes teatrales.

El trabajo estará centrado en las líneas temáticas de creación, formación e investigación, educación y formación teatral, proyección y apropiación social del teatro, organización y participación e infraestructura teatral y dotación.

Como resultado de los espacios de participación que abre el VII Congreso Nacional de Teatro, los delegados de todo el país podrán deliberar, a partir de las especificidades regionales, cuál debe ser el enfoque del nuevo Plan Nacional y las estrategias que fortalezcan el sector.

Ministerio de Cultura
Calle 8 No. 8 – 43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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Hace un llamado al mundo con su foco AMBIENTAL (evento Cine Canadá 2019)

La muestra Cine Canadá 2019 presenta tres películas en su nueva sección dedicada al medio ambiente

Del 28 de agosto al 04 de septiembre se llevará a cabo la muestra Cine Canadá 2019, un evento organizado por Babilla Ciné y la Embajada de Canadá en Colombia. En total serán 11 películas, con lo mejor del cine contemporáneo canadiense, una muestra enfocada en el medio ambiente que presenta tres poderosos títulos que exponen una visión global del estado ambiental del mundo. Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Pereira y Manizales serán las ciudades colombianas donde se podrá disfrutar de su programación.

Foco en el medio ambiente

En esta sección la muestra Cine Canadá 2019 presenta una selección de películas que nos invitan a reflexionar sobre el contacto del hombre con la naturaleza y el impacto de sus actos y decisiones sobre ella. Dos de los largometrajes son dirigidos por los galardonados directores Jennifer Baichwal y Edward Burtynsky: Watermark Anthropocene, además de la película dirigida por un invitado de este año, Jef Benoit. Este grupo de películas se destaca por su calidad que les ha otorgado un puesto en el universo audiovisual a nivel internacional.

Watermark es un documental que reúne diversas historias de todo el mundo, una exploración global sobre nuestro recurso más vital y comprometido: el agua. Nos lleva a un recorrido por lugares como las granjas flotantes en la costa china, el árido desierto en donde el poderoso río Colorado ya no llega al océano, las curtiembres de cuero en Dhaka y el Kumbh Mela en Allahabad donde treinta millones de personas se reúnen para un baño sagrado en el río Ganges. En ella el espectador está inmerso en un mundo definido por la magnífica fuerza de la naturaleza y abre sus ojos ante las múltiples consecuencias de nuestra relación con el agua.

Anthropocene es un largometraje que explora los seis continentes del globo terráqueo y un total de veinte países. Nos muestra desde la devastada Gran Barrera Coral en Australia a los muros de hormigón que cubren más del 60% de la costa de China; pasando por las máquinas terrestres más grandes que jamás se han construido en Alemania a las psicodélicas minas de potasio en Rusia o por las evaporaciones de litio que se generan en el desierto de Atacama; imágenes de primera mano en las que queda patente el catastrófico resultado que nuestra especie está dejando como huella de su paso por el planeta.

Por su parte, El Tema es una obra inspirada en Colombia, país donde el director Jef Benoit creció y al cual ama profundamente. Acompañado por su tío Arturo y su primo Sergio, Jef documenta su trayecto desde Tuluá hasta Santa Marta, recordando a las personas que inspiraron su viaje como humanista, una aventura que le permitió reconectarse con sus valores y descubrir su manera personal de participar en el desarrollo de una sociedad basada en valores fraternos. A través de las diversas partes interesadas y organizaciones que conocieron en la película, comparten posibles puntos de acción que podrían guiar el camino a seguir en el desarrollo de políticas sociales, económicas, culturales y ambientales. Los interlocutores reunidos fueron la Fundación Don Bosco y Fundación Pies Descalzos en Colombia; el Instituto de Asesoría para el Desarrollo Humano, Fabio Costa y Ana Gama, bailarines en Brasil; el partido demócrata de Massachusetts en los Estados Unidos; entre otros.

JEF BENOIT, INVITADO

Para acompañar las presentaciones de su película, así como otras actividades de la muestra Cine Canadá 2019, estará Jef Benoit. El director canadiense se formó en desarrollo local y ciencias sociales. Su carrera como trabajador comunitario, tanto en Canadá como en el extranjero, lo ha llevado a desarrollar una verdadera pasión por los documentales y las películas de ficción con un enfoque social.

En sus trabajo prefiere realizar un cine de frecuentación y proximidad, en donde una cámara animada y flexible filma de manera intimista, tomándolo prestado del lenguaje del cine directo cuando llega el momento de hablar con los personajes. Algunas películas que toma como referencia el director son The Gleaners and The Female Gleaner (2000) de Agnès Varda y Waiting for Superman (2010) de Davis Guggenhein.

Dirigió el cortometraje Le berceau (2016) y produjo Belief disbelief (2017). Su más reciente trabajo es el largometraje El tema (2019) que será presentado en la muestra Cine Canadá 2019. Este último permite al director combinar la síntesis de sus conocimientos y sus pasiones, allí el director, apasionado por la historia y amante de América Latina, hace un recorrido a través de la cordillera central de Colombia, ofreciendo pensar la vida de manera diferente. “Esta aventura es una invitación a reconectarnos con nuestra esencia y encontrar cómo cambiar el mundo”, asegura.

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