Medidas de Bioseguridad en REALIDAD FÍSICA del #18BOGOSHORTS

#18BOGOSHORTS, un festival Bioseguro para los amantes del cortometraje

La decimoctava edición del Festival de Cortometrajes de Bogotá – BOGOSHORTS se realizará por primera vez en formato híbrido, del 8 al 15 de diciembre. Conozca los protocolos para disfrutar de toda la programación presencial de forma segura.

Durante más de tres meses el equipo de producción de BOGOSHORTS se ha preparado para cumplir con todas las normas de Bioseguridad. Nuestras sedes oficiales son CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia, y la Cinemateca de Bogotá, las dos cumplen con todas las normas y protocolos.

Después de ocho meses, la reapertura de la Cinemateca de Bogotá ha alegrado a los amantes del cine y este año nos acompañará como una de las sedes principales del 18 BOGOSHORTS, contando con las medidas estipuladas en el decreto 207 del 21 de septiembre 2020 y las resoluciones expedidas por el Ministerio de Salud y Protección Social (889, 891, 899, 900, 957, 1408 y 1462 de 2020).

En cuanto a CityU, tiene Certificación de Bioseguridad en procesos de operaciones por parte del ICONTEC.

Estas son las recomendaciones e instrucciones para tener un #18BOGOSHORTS bioseguro:

• Todos los acreditados deben llenar el formulario de Bioseguridad que será enviado por correo electrónico un día antes de iniciar el festival.
• En los accesos al complejo habitacional contamos con lavamanos para realizar lavado de mano cada dos horas como es recomendado.
• En los accesos a todas nuestras oficinas, salones y salas contamos con gel y alcohol para la desinfección de manos y termómetros para tomas de temperatura.
• En cada ingreso se tomará la temperatura, en caso de presentar fiebre, se solicitará el retiro de las instalaciones, y se recomienda acudir a su servicio de salud.
• Contamos con paramédicos en las dos sedes que realizarán tamizaje diariamente a todo el equipo de BOGOSHORTS.
• En caso de que un participante hospedado en CityU presente síntomas, será llevado al piso de aislamiento.
• Nadie puede transitar por los espacios del festival sin usar su tapabocas.
• Nuestros accesos tienen marcas en el piso para controlar la distancia de bioseguridad.
• Todas las personas que adquieran boletas para ingresar a los eventos en las salas presenciales en la Cinemateca de Bogotá deben llenar el formulario que la Cinemateca les enviará previamente.

Nuestros aforos son controlados e incluyen al personal del festival:

• Oficina de Acreditaciones: 11 personas
• Sala Plazoleta CityU: 50 personas
• Balcón 2 Sala Plazoleta CityU: 30 personas
• Balcón 3 Sala Plazoleta CityU: 30 personas
• Sala VR: 4 personas por función
• Videolibrería: 5 personas
• Salón BFM: 30 personas
• Auditorio BFM: 40 personas

Es de nuestro interés que todos podamos disfrutar del amor por el corto de manera tranquila y segura por eso los invitamos para que nos ayuden a cumplir con todos los protocolos y normas establecidas.

¡Cuidate y cuida a los demás y ven a disfrutar del #18BOGOSHORTS! Te esperamos.

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RADIO DIGITAL AMERICA, MEJOR EMISORA ONLINE EN EMPRENDIMIENTO DIGITAL

En días pasados se realizó la 5° entrega de los Premios Trend Topic, en el Festival Argentino de Podcast, los cuales reconocen la importancia de la radio online y el emprendimiento digital. El evento premia diferentes categorías como: Trayectoria en Radio Online, RadioShow, Mejor Producción en Radio Online, entre otras.

Y fue en ese evento donde un emprendimiento colombiano, Radio Digital América, recibió un premio en la categoría Radio Online Nativa destacada: Internacional, donde fueron reconocidos por la creación de contenido sobre emprendimiento digital, educando a sus escuchas en un tema que está impactando el mundo.

Ramiro Parias, es el creador y director de la emisora. Este publicista bogotano es además experto en Internet 2.0, eMarketing, eBusiness y Redes Sociales. Creó la emisora en julio de 2015, y explica que Radio Digital América fue reconocida por ser la única emisora de habla hispana en internet especializada en temas de marketing, publicidad y cultura digital y agrega que “es un importante reconocimiento a la labor y al esfuerzo de un equipo que crea contenido de interés y lo propaga en más de 15 países, desde donde nos escuchan e interactúan con nosotros. Ya tenemos más de 2.000 usuarios, desde agosto de 2015, certificados por Google Analytics y seguimos creciendo”.

Radio Digital América, que también cuenta con portal, redes sociales y boletín de noticias, se enfoca principalmente en generar contenidos para empresarios. “Queremos ayudar a esos empresarios que les cayó internet encima, que no entienden cómo impulsar sus negocios a través de internet y así ser más competitivos con la ayuda de las nuevas tecnologías. Nos importa que conozcan las tendencias digitales y profundicen en por qué deben tener redes sociales, por qué deben hacer posicionamiento en buscadores, cómo pautar en medios digitales, entre muchos otros temas. Estas son noticias y programas dirigidos también a gerentes de mercadeo, community managers, especialistas en internet, que quieren estar informados y de paso aprender más”, anota Parias.

La programación de Radio Digital América está disponible 24 horas, donde el 70% de su contenido hablan sobre publicidad, mercadeo, cultura digital, diseño, innovación, tecnología, comunicación, y el otro 30% son programas musicales. Todo su contenido está pensado para capacitar a sus escuchas con invitados nacionales e internacionales, de gran trayectoria en el sector digital.

Por sus micrófonos han pasado Ouali Benmeziane, CEO y fundador del WebCongress, cada uno de los 150 conferencistas del pasado Colombia 3.0, Ricardo Palmieri, especialista en redacción digital, el community manager Juan Carlos Mejía, David Gómez Gómez, autor de varios libros sobre mercadeo, entre otros.

Para Radio Digital América es muy importante que las personas puedan disfrutar y beneficiarse de las redes sociales, por ello, continúan trabajando para crear contenido de calidad y que su audiencia encuentre soluciones en sus programas de radio.

Desvelados dos nuevos proyectos de Code Geass (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Desvelados dos nuevos proyectos de Code Geass

Durante la retransmisión, el staff de Code Geass confirmó la siguiente fase de su plan a diez años. Se trata de dos nuevos proyectos: el videojuego para móviles Genesic Re;Code y la nueva serie de animación Z of the Recapture, que llegarán a lo largo del próximo año.

El primer proyecto, Code Geass: Genesic Re;Code, es un RPG estratégico pensado para dispositivos móviles que saldrá en primavera de 2021. La historia del juego está supervisada por Goro Taniguchi, creador original de la serie, y el guionista Ichiro Okouchi. La aplicación contará con un nuevo trío de protagonistas: AI, un chico sin recuerdos interpretado por Shun Horie, la misteriosa Gigi interpretada por Yuki Takada y la bibliotecaria Archive, que contará con la voz de Yumiri Hanamori. El juego contará, además, con todos los personajes de la franquicia Code Geass hasta la fecha.

Por otro lado, Code Geass: Z of the Recapture es una nueva serie de televisión para la franquicia, sin fecha de estreno confirmada. Según la información del evento, esta serie podría tener lugar después de los sucesos transcurridos en la película Lelouch of the Resurrection. Yoshimitsu Ohashi (Amnesia, Galaxy Angel) se encargará de dirigir esta nueva serie, en la que contará con Noboru Kimura (Gundam Build Drivers, Kemono Jihen) como guionista. Takahiro Kimura volverá a diseñar los personajes basados en los bocetos originales de CLAMP, mientras que el estudio Astrays se encargará de diseñar los Knightmares, los mechas de la serie.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/desvelados-dos-nuevos-proyectos-de-code-geass/

La Sala Movimiento, nuevo espacio en El Dorado que mejora la experiencia de los pasajeros (desde El Dorado Informa)

Desde El Dorado Informa publican la siguiente noticia:

La Sala Movimiento, nuevo espacio en El Dorado que mejora la experiencia de los pasajeros

Un nuevo espacio, denominado “Sala Movimiento”, ha sido habilitado por el Aeropuerto El Dorado como una adición a las diferentes zonas y mobiliarios que brindan comodidad y una experiencia positiva a los pasajeros de la terminal. Esta sala está ubicada entre los counters de Check in Internacional y la entrada a Emigración, identificada como una de las de mayor tráfico y de mayor demanda de espacios de reunión, descanso y espera por parte de los usuarios.

Los muebles fueron construidos en concreto, en el marco de una alianza con Cementos Argos, y con un diseño de la empresa Konkretus y Bieton. La zona contiene 31 piezas de mobiliario y tiene capacidad para 36 personas. En este espacio, como en varios otros de la terminal, se han dispuesto también materas para motivar orgánicamente el distanciamiento necesario, al tiempo que se crea un lugar cálido y agradable para los viajeros y usuarios.

Al respecto, Andrés Ortega, gerente general del Aeropuerto El Dorado, afirmó: “Conocemos bien las necesidades de los usuarios de El Dorado y estamos seguros de que este tipo de espacios mejoran su experiencia y su paso por la terminal. El trabajo conjunto con Cementos Argos nos permite ofrecer soluciones que, a través de la innovación, el diseño y la naturaleza, brindan comodidad y a la vez cumplen con los protocolos de distanciamiento y bioseguridad que hemos implementado”.

Esta alianza de El Dorado con Cementos Argos busca transmitir los beneficios del mobiliario desarrollado en concreto a la terminal, por la posibilidad de aplicar diseños innovadores y la durabilidad y resistencia de los materiales para el tráfico asociado a este tipo de espacios públicos.

Para leer compelta esta noticia, pueden ir al enlace de El Dorado Informa: https://www.eldoradoinforma.com/post/la-sala-movimiento-nuevo-espacio-en-el-dorado-que-mejora-la-experiencia-de-los-pasajeros

Kpa Prieto lanza ‘Pa’ Bailar’, una canción alegre, fiestera y esperanzadora

La banda de rock puertorriqueña cierra el 2020 con un tema que mezcla rock, ska y salsa.

El 2020 se ha convertido en el año del renacimiento para la banda puertorriqueña de rock Kpa Prieto. A pesar del confinamiento y aislamiento generado por la pandemia del Covid-19, nació una nueva esperanza de hacer música y Omar Kpa (Voz), Fonso Ramos (Bajo), Rafa Colón (Guitarra), Joel Vega (Batería) y Joaquín Cintrón (Guitarra) se propusieron vencer el distanciamiento con el propósito de crear canciones como lo hicieron cuando comenzaron su carrera en 1994.

Después de su presentación en un festival online en México y del lanzamiento de la canción ‘No tendremos dónde ir’, el grupo despide el año con una nueva canción, ‘Pa’ bailar’.

‘Pa’ bailar’ es una canción alegre, fiestera y esperanzadora que se nutre de las vivencias e inspiraciones de Rafa Colón para darle vida a un tema con sonoridades rock, ska y salsa. Por primera vez en el sonido del grupo hace presencia el cuatro puertorriqueño, instrumento que evoca las festividades de la época navideña en Puerto Rico. El tema fue grabado en los hogares de los integrantes y mezclado por el bajista Fonso Ramos.

«A través de su guitarra y su bolígrafo, Rafa compuso una canción de buenas intenciones. La letra tiene experiencias vividas por el artista durante este 2020 en la isla. Terremotos, pandemias, tormentas y otros eventos de la naturaleza y de ámbito social fueron los elementos que sirvieron para la construcción del nuevo sencillo de Kpa Prieto», comenta la banda.

‘Pa’Bailar’ formará parte del próximo disco de Kpa Prieto que verá la luz en el primer trimestre de 2021 y que contará con ocho canciones que marcan su primer trabajo con sus integrantes originales.

Kpa Prieto nace producto de los sueños de cinco adolescentes que se encontraron en el municipio de Barranquitas, en la zona montañosa de la isla en 1994, para darle vida al grupo que un día soñaron. La intención de su propuesta musical es llevar alegría y buena vibra, a través de sus canciones, a nuevas audiencias y generaciones que busquen propuestas frescas y de calidad.

Escucha ‘Pa’ Bailar’ de Kpa Prieto en tu plataforma musical favorita:

Spotify

Deezer

Apple Music

YouTube

Website

 

Conozcamos la influencia de los seiyuus en el éxito de un anime (desde Playerone)

Desde Playerone publican el siguiente artículo:

Conozcamos la influencia de los seiyuus en el éxito de un anime

El éxito de un anime depende de varios factores, pero uno de los más influyentes son los seiyuus que forman parte del elenco principal, aquellos que sostienen la personalidad de los personajes.

Gracias a su reputación y papeles que interpretaron previamente, los actores de voz se convierten en un factor decisivo para la audiencia y aquí explicaremos cómo pueden afianzar una serie desde su anuncio.

¿Qué es un seiyuu?

Antes de explorar cómo influyen en el mundo del anime, tenemos que hablar de qué es exactamente un Seiyuu y lo que implica para los fans en Japón.

En sí, un Seiyuu es lo que conocemos como un actor de voz, una persona que se encarga de interpretar un personaje animado, específicamente en Japón, que es de donde proviene el término.

Aunque en nuestra región tenemos una figura muy similar, como los actores de doblaje, en el país del sol naciente, estos tienen un tinte diferente al ser representados como idols.

La influencia de los Seiyuus

Gracias a esta cualidad de idols, los actores y actrices de voz poseen otras responsabilidades adicionales a prestar su voz, como participar en programas de entretenimiento, hacer conciertos o incluso actuar en películas a imagen real.

El tratamiento que reciben es el de estrellas, siempre y cuando sean populares, vendiendo su talento y su imagen de la misma forma en que lo haría un actor tradicional.

Su participación en el anime va mucho más allá que solo hacer la voz de un personaje, traen consigo a sus fieles seguidores, dándole más vistosidad a la serie.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Playerone: https://www.playerone.vg/2020/11/23/influencia-de-los-seiyuus-anime/

Dos realidades / 5 plataformas / Catálogos y Programación del #18BOGOSHORTS

ESTAS SON LAS PLATAFORMAS Y LA PROGRAMACIÓN HÍBRIDA DEL #18BOGOSHORTS

Del 8 al 15 de diciembre las personas de cualquier lugar de Colombia podrán disfrutar la decimoctava edición del Festival de Cortometrajes de Bogotá – BOGOSHORTS en cinco plataformas digitales y en nuestras sedes presenciales.

En esta edición además de cuestionarnos por lo que pasa en el mundo, nuestro interés por reunir todas las culturas no se queda atrás. Nuestra programación cuenta con 350 cortometrajes de Colombia y el mundo entero, por eso este año el festival híbrido mostrará lo mejor del cortometraje en dos realidades: física y virtual. El contenido de esta edición estará disponible en 5 plataformas digitales para ver cine (Mowies, Mi Ott, Retina Latina, Sala Virtual de la Cinemateca de Bogotá y Youtube) y en CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y nuestra gran #SedeBOGOSHORTS, junto a la Cinemateca de Bogotá, serán los espacios para encontrarnos de forma física con todas las normas de bioseguridad establecidas por las autoridades.

Durante ocho días podrá ver los paneles de Al tablero BFM con sus invitados especiales, para los acreditados presentes en CityU podrán asistir a la Videolibrería BFM, la tercera edición de ESTUCINE, entre otras actividades que hacen de esta edición inolvidable. Además, tendrá la posibilidad de ver las producciones que compiten en 13 secciones por la Santa Lucía, la estatuilla oficial y la protagonista de la imagen que el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS presenta al mundo como representación simbólica de nuestra fe en el cortometraje, en el cine y en Bogotá.

Espacios presenciales

CityU

Noche de revelación 18BOGOSHORTS, plazoleta central de nuestra #SedeBOGOSHORTS, CityU.

CityU es la ciudadela universitaria más grande de Latinoamérica, ubicada en un lugar estratégico del centro de Bogotá, rodeado de algunas de las más importantes universidades de la ciudad, sitios de interés cultural, restaurantes, entre otros. Con tres años de funcionamiento, CityU se ha consolidado como una comunidad integral para los jóvenes universitarios; un espacio creado para que vivan cómodos en un entorno seguro y con complementos necesarios para su buen desarrollo académico y social, y estar conectados con la gran oferta comercial y de entretenimiento de la zona. En esta edición, CityU se convierte en la sede principal del festival, como escenario protagonista para las diversas actividades del BFM – BOGOSHORTS Film Market, proyecciones al aire libre y exhibiciones, acogiendo además la Sala VR y oficinas de acreditaciones y Hospitalidad.

Cinemateca de Bogotá

La Cinemateca Distrital, hoy Cinemateca de Bogotá – Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, es la más antigua institución del Estado colombiano que trabaja por el desarrollo audiovisual y cinematográfico en el país, activa desde 1971. El 12 de junio de 2019 se abren las puertas del nuevo Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, la nueva Cinemateca de Bogotá, un hito arquitectónico de la ciudad que acoge todas sus estrategias encaminadas a la preservación del patrimonio cultural, la creación con nuevas tecnologías y la evolución integral de la cultura visual y audiovisual, con el desarrollo de programas de formación, creación, exhibición, investigación y publicaciones, y acciones de preservación, restauración y circulación del acervo audiovisual consignado en su Filmoteca y Mediateca. En 2020, a pesar de los retos impuestos por la crisis sanitaria global, acoge a la Selección Oficial del #18BOGOSHORTS para mantener vivas las pantallas y el amor por el cortometraje de los realizadores y el público de Colombia.

Plataformas de exhibición

Sala Virtual – Cinemateca de Bogotá

Programas de la Competencia Nacional e Internacional.
Disponibles escalonadamente por 48 horas.
Desde el Martes 8 a las 0:00 a.m. hasta el Martes 15 a las 11:59 p.m. Solo para territorio colombiano. Acceso con pago de boletería.

Mowies

Programas de la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico y Conexión; secciones Cortofilia, Festivaleando, Viva LA CIUDAD, chiquiSHORTS y Especiales.
Disponibles escalonadamente por 48 o 72 horas.
Desde el martes 8 a las 6:00 p.m. hasta el martes 15 a las 6:00 p.m. Solo para territorio colombiano. Acceso con registro y pago de boletería.

Mi OTT

Programas de la Competencia Colecciones, sección Panorama y contenidos del BFM – BOGOSHORTS Film Market.
Disponibles escalonadamente por 72 horas.
Desde el martes 8 a las 6:00 p.m. hasta el martes 15 a las 6:00 p.m. Solo para territorio colombiano. Acceso con registro y pago de boletería.

Retina Latina

Contenidos de la sección Cortofilia y el especial ‘Continuum’.
Todos disponibles desde el martes 8 hasta el martes 15.
Solo para países de Latinoamérica y el Caribe.
Acceso gratuito con registro en la plataforma.

BOGOSHORTS tv – Canal en YouTube

Playlists con la Competencia Nacional e Internacional de Videoclip y el programa especial ‘#VideoensayoPost’.
Disponibles globalmente desde el Mar. 8 hasta el Mar. 15
Acceso libre.

Esta es la programación híbrida del #18BOGOSHORTS

*Nota: Las producciones que pertenecen a la selección de Especial-CON y Cortofilia estarán disponible durante todo el festival en Retina Latina. La Competencia Nacional e Internacional de Videoclip y #VideoensayoPoste estarán disponibles en el canal de YouTube BOGOSHORTS tv. En cuanto a la Videolibrería BFM estará disponible desde el 9 de diciembre hasta el martes 15 de diciembre.

Inspirados por la incertidumbre no dejamos de cuestionarnos y de buscar las respuestas en los cortos. Para que usted también pueda tener un acercamiento a resolver sus interrogantes le presentamos la programación de nuestra decimoctava edición y del BFM, bajo el lema “¿Qué te estás preguntando?”.

 

La industria de la Capacitación nombra a D2L como una de las 20 Principales Compañías de Sistemas de Gestión del Aprendizaje

D2L, líder mundial en tecnología de aprendizaje, tiene el honor de anunciar que Training Industry (Training Industry Magazine y TrainingIndustry.com) ha nombrado a D2L como una de las 20 principales empresas de sistemas de gestión del aprendizaje (LMS) del mundo. Con sede en Raleigh, Carolina del Norte, Estados Unidos, Training Industry es una fuente de lectura, información, conocimientos y recursos altamente confiable sobre las mejores prácticas y modelos innovadores para los profesionales de la educación.

Training Industry selecciona a las principales empresas de LMS en función de criterios que identificaron a D2L y a la plataforma Brightspace como un claro líder en:

• Calidad del sistema de gestión del aprendizaje y funcionalidades administrativas para el usuario.
• Visibilidad, innovación e impacto en la industria.
• Número y fortaleza de clientes.
• Alcance geográfico.
• Tamaño de la empresa y potencial de crecimiento.

«Ser nombrados una de las 20 mejores soluciones de aprendizaje por Training Industry es emocionante», asegura John Baker, presidente y director ejecutivo de D2L. “Es gratificante ser reconocidos por aquello en lo que nos enfocamos como empresa: el desarrollo de habilidades modernas, la actualización, el mejoramiento de las habilidades, así como en la atracción y retención del talento. Y lo estamos haciendo con tecnología transparente que tiene una disponibilidad superior al 99.9% en la nube y en cualquier dispositivo«.

ACERCA DE BRIGHTSPACE

Brightspace es una plataforma de aprendizaje basada en la nube creada por educadores para educadores que funciona en cualquier dispositivo. Es una plataforma segura y confiable que le permite crear cursos atractivos utilizando su tecnología para satisfacer sus necesidades. Con Brightspace, puede configurar fácilmente rutas de aprendizaje individualizadas para sus alumnos, mantenerlos al día con notificaciones automáticas, darles una retroalimentación personalizada e involucrarlos a través de la gamificación, herramientas sociales, videos y otras funcionalidades poderosas.

Brightspace es la única plataforma de aprendizaje elegida como socio del Centro de Excelencia en Acceso No Visual de la Federación Nacional de Invidentes. Brightspace fue nombrado el LMS #1 para asociaciones y el #8 en general por el destacado analista de la industria Craig Weiss y también fue nombrada el Mejor Sistema de Gestión de Aprendizaje K-12 y la Mejor Solución de Aprendizaje Profesional para Profesores y Personal Administrativo en los Premios SIIA CODiE. Para obtener más información, visite la página corporativa en nuestro sitio web.

ACERCA DE D2L

D2L está convencida que el aprendizaje es la base sobre la cual se asienta todo el progreso y logros. Al trabajar estrechamente con organizaciones de todo el mundo, D2L ha transformado la forma en que millones de personas aprenden en línea y en el aula. Descubra más sobre D2L para las escuelas, educación superior y empresas en https://www.d2l.com/es/

• Facebook: www.facebook.com/D2Les/ 
• Twitter: @D2Les

Horimiya se estrenará el 9 de enero de 2021 (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Horimiya se estrenará el 9 de enero de 2021

La serie animada de Horimiya ya tiene fecha para el comienzo de su emisión en la televisión japonesa. La página web del anime publica el horario para el estreno del primer episodio de esta adaptación del manga de HERO y Daisuke Hagiwara, estrenándose este el 9 de enero de 2021 a las 24:30 hora japonesa en Tokyo MX, Tochigi TV, Gunma TV y BS11, y a las 26:08 en MBS.

El estudio CloverWorks está detrás de la producción de Horimiya, basado en el manga homónimo de HERO y Daisuke Hagiwara. Masashi Ishihama ( Persona 5the Animation, Shin Sekai Yori) realizará las funciones de dirección en este anime, mientras que Takao Yoshioka (High School DxD, Watamote) será responsable de componer y escribir el guion. Por su parte, Haruko Iizuka (Ensemble Stars!, Children of the Whales) se encargará de adaptar los diseños originales de personajes de Hagiwara. Por último, la composición musical recae en Masaru Yokoyama (Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, Queen’s Blade: The Exiled Virgin).

Horimiya ya recibió una adaptación al anime con el manga precuela Hori-san to Miyamura-kun, el cual cuenta con una serie de 4 episodios originales producidos por Gonzo y Hoods Entertainment entre 2012 y 2018.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/horimiya-se-estrenara-el-9-de-enero-de-2021/