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2001:ODISEA DEL ESPACIO llega a la PANTALLA GRANDE

“¿Tiene alguna idea sobre cuánto tiempo se mantuvo oculta esta historia?”

2001: Odisea del espacio, en dos funciones exclusivas como nunca se ha visto
EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

El 23 y 28 de julio, los amantes del cine se podrán embarcar en un viaje que hará que su corazón lata 3 veces por minuto y su temperatura corporal baje a 3 grados centígrados. 2001: Odisea del espacio, una de las películas más aclamadas y reconocidas del director Stanley Kubrick, es considerada por el American Film Institute como la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos. Todos aquellos que quieran conocer lo que hay más allá de este planeta y adentrarse en un futuro imaginado, deben reservar ya mismo sus boletas para vivir la experiencia única de ver en la gran pantalla, la misteriosa historia que cambió el rumbo de la humanidad.

El ciclo del director Stanley Kubrick, continúa imparable con 5 de las obras más emblemáticas del director neoyorkino que marcó la historia del cine con sus películas marcadas por la complejidad de las historias, sus efectos especiales y la innovadora composición pictórica. Su prodigiosa versatilidad se vio reflejada en la diversidad de géneros que abordó a lo largo de su carrera, llegando a ser denominado por los críticos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX por su innovación técnica y enigmática estética.

Se dice que Kubrick sufría de un trastorno obsesivo compulsivo; de ahí su increíble dedicación al detalle, ese mismo que lo hizo llevar hasta el desquicio a sus actores al repetir cientos de veces las mismas tomas, pero cuyo impecable resultado se refleja en cada uno de los planos de sus películas. Consulte la cartelera de su ciudad, para conocer las 21 salas de las 12 ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Manizales, Armenia, Popayán y Pereira) donde se puede disfrutar de este ciclo.

RESERVAS

El nacimiento de un futuro imaginado

Desde su estreno en 1968, y hasta el día de hoy, 50 años después, se han realizado diferentes interpretaciones de 2001: Odisea del espacio, obra que ha mantenido su vigencia y sigue sorprendiendo al público. Para Kubrick, hacer una película de ciencia ficción se volvió una obsesión, después estar ocho meses montando Dr. Insólito se dio cuenta que la comedia antibelicista no era lo que él había imaginado en un principio. Kubrick tenía una idea recurrente: un documental rodado por extraterrestres. Los productores a los que el director les planteó la idea llegaron a pensar que era completamente desatinada, así que después de un arduo trabajo de investigación, en febrero de 1964, el director descubrió a un autor llamado Arthur C. Clarke, cuya obra lo marcó profundamente, especialmente con la novela El fin de la infancia, historia sobre una raza superior alienígena que hizo evolucionar a la humanidad. Desde ese momento supo que debía trabajar con Clarke y los dos llevarían a cabo el desarrollo de su odisea.

La historia de culto narra periodos de la historia de la humanidad, del pasado y del futuro. Comenzando en la época antes de la aparición del “homo sapiens”, en donde un grupo de primates tras tener contacto con un monolito comienzan a desarrollar su inteligencia. Millones de años después, un monolito muy similar, es encontrado enterrado en la luna, lo que despierta el interés de los científicos espaciales. Es así como se comienza una misión en la NASA, en donde HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de la nave y definirá el destino de Dave Bowman, uno de los astronautas líderes de la misión.

2001: Odisea del espacio es una película exquisita donde la ciencia ficción es tan solo un pretexto para hablar del misterio sin nombre de la evolución de la especie humana. Todo en ella es perfecto: la historia de Arthur C. Clarke, la música de Richard Strauss, los decorados “futuristas”, los efectos especiales, el triunfo de las máquinas sobre el hombre, el silencio del infinito, la muerte como vuelta a los orígenes. El poema sinfónico de Kubrick supo mostrar la belleza y el caos de un futuro cada vez más presente.

Kubrick controlaba hasta el más mínimo detalle de cada una de sus películas y demandaba de su equipo un trabajo sumamente meticuloso. Geoffrey Unsworth demuestra sus virtudes como cinematógrafo, llevando a cabo la abstracción de 2001: Odisea del espacio, con su modo de representar un viaje interestelar. Trabajaron juntos en las escenas que tienen una estricta simetría. La mejor cámara, según Usworth, es la que pasa desapercibida y expresa conceptos firmes que representen las ideas.

Otro factor determinante en la película es la escenografía, decorados y vestuario, tarea de Harry Lange: diseñar el futuro. Lange, alemán de origen, fue un diseñador de producción aficionado a la pintura y especializado en diseño de cohetes. Él creó el futuro reflejado de la película, gracias a sus avanzados efectos especiales y a su extraordinario realismo científico. La película cuenta con música de Richard Strauss, Johann Strauss y György Ligeti que acompañan las imágenes del espacio. La precisión con la que Kubrick escogía las piezas musicales para sus películas realzaba la intención de la narración, las interpretaciones, los encuadres simétricos, profundos y arquitectónicos.

Un hombre escribe una novela, un hombre escribe una sinfonía, es esencial para un hombre hacer una película”. Stanley kubrick 

Cuanta más información adquiría Kubrick, más grandes y detallados tenían que ser sus decorados y más profundidad psicológica quería dar a sus planos. Todo ello hizo que el tiempo de producción cambiará y también el presupuesto de la película; la cual se rodó en Londres en 70mm por un valor de 10.5 millones de dólares. Según la lista del American Film Institute de las diez mejores películas de ciencia ficción, 2001: Odisea del espacio ocupa el primer lugar de la lista, y de acuerdo a la encuesta mundial de la revista Sight and Sound de 2012 es el sexto mejor largometraje de todos los tiempos.

El lenguaje perfeccionista, cada cuadro, cada elemento artístico que queda en pantalla y en el sonido, son vitales en el mensaje y las sensaciones que experimenta la audiencia. Es una película en donde los espectadores se cuestionan sobre su existencia. Así que no hay duda para atreverse a buscar algo diferente a lo establecido e ir a las salas de cine los días 23 y 28 de julio para vivir una experiencia alucinante que hará que el público sobrevuele el espacio por medio de esta maravillosa obra, con efectos visuales de avanzada, imágenes abstractas y psicodélicas.

Ya está disponible la preventa de esta alucinante historia. Con dos únicas funciones el martes 23 de julio a las 8:00 pm y el domingo 28 de julio a las 12:30 pm.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
UNICALI
BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
PEREIRA VICTORIA

El ciclo de los clásicos no termina aquí:

Fechas de proyecciones:

Para consultar horarios completos y comprar sus boletas, haga click aquí

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Inician los Diálogos Culturales sobre Economía Naranja en los territorios

El primero será el Diálogo Regional Caribe, que se realizará el próximo 18 de julio, de 8:00 a. m. a 1:00 p. m., en la Universidad de la Costa de Barranquilla.

Para ampliar la participación de la ciudadanía en el diseño y desarrollo de la Política Integral de Economía Naranja, el Ministerio de Cultura propiciará cinco encuentros regionales.

El primero de ellos se realizará en la capital del Atlántico el 18 de julio en la Universidad de la Costa, de 8:00 a. m. a 1:00 p.m., previa inscripción en línea.

De acuerdo con Carmen Inés Vásquez Camacho, ministra de Cultura, “es fundamental generar espacios de conversación y reflexión en diferentes ámbitos sobre los lineamientos de la política, para profundizar la visión regional e intersectorial, generar acuerdos para el trabajo a largo plazo y potenciar la articulación entre artistas, gestores, gobiernos locales e instituciones nacionales”.

La Ministra de Cultura explicó, además, que para que la cultura y la creatividad se conviertan en motor desarrollo social y económico de los territorios es fundamental integrar todas las miradas, las experiencias y los conocimientos. “Nuestra política tiene enfoque territorial y diferencial, pues entendemos que la cultura es la esencia de un país que se transforma desde allí. Por eso emprendemos esta estrategia de diálogos culturales e invitó a que todo el sector y la ciudadanía atienda este llamado, asista y participe”, aseguró.

Sobre los Diálogos Culturales de Economía Naranja

MinCultura realizará cinco encuentros regionales, que ha denominado Diálogos Culturales sobre los lineamientos de la política de Economía Naranja. El objetivo es conversar de una manera más participativa, ampliada e incluyente con las comunidades en los territorios.

Se espera que a estos encuentros, proyectados en las regiones Caribe, Centro Oriente – Llanos, Centro Sur – Amazonía, Eje Cafetero  y Pacífico, asistan actores claves de los 32 departamentos, como lo son las Comisiones Regionales de Competitividad, Ciencia, Tecnología e Innovación, los Consejos Territoriales de Cultura, los Consejos Sectoriales de Cultura, el Consejo Nacional de Cultura, las Cajas de Compensación, las Secretarías de Cultura y las Secretarías de Desarrollo Económico, emprendedores Naranja, oferentes de bienes y servicios culturales y creativos del país, y en general a todos los actores de la Economía Naranja.

Para asegurar su asistencia debe inscribirse a través del formulario dispuesto en la página web www.mincultura.gov.co.

Cualquier duda sobre la estrategia de Diálogos o sobre el encuentro en su región será atendida a través del correo dialogosdecultura@mincultura.gov.co.

Más sobre la Política Integral de Economía Naranja

La Economía Naranja reconoce la complejidad y las especificidades del sector, así como las potencialidades, vocaciones y necesidades de los territorios y sus comunidades.

Tiene un enfoque diferencial que busca identificar en los territorios los diferentes potenciales y modelos de gestión, desde los comunitarios o sin ánimo de lucro, hasta los emprendimientos emergentes y las empresas más consolidadas.

Actualmente 21 agencias del orden nacional están articuladas para apoyar los emprendimientos creativos y culturales de los colombianos por medio de 70 programas (planes, estrategias y presupuestos).

Más información, al enlace: http://www.mincultura.gov.co/Economa%20Naranja/economianaranja.html

Grupo de Emprendimiento Cultural 
Ministerio de Cultura

Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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Un maestro del cine y uno de las artes plásticas ganan el Premio Nacional Vida y Obra 2019

Un maestro del cine y uno de las artes plásticas ganan el Premio Nacional Vida y Obra 2019

Este es un reconocimiento del Ministerio de Cultura a la trayectoria y a los aportes significativos que hicieron estos dos maestros para enriquecer los valores artísticos y culturales del país.

El maestro Pedro Alcántara Herrán Martínez y el productor audiovisual Sergio Fausto Cabrera Cárdenas, son los ganadores del Premio Nacional de Vida y Obra 2019 del Ministerio de Cultura.

Cada uno de ellos recibirá $60 millones y la edición de una publicación digital o impresa sobre su vida y obra.

El Premio Nacional Vida y Obra 2019 se entrega en reconocimiento a aquellos colombianos que a lo largo de su vida han contribuido de manera significativa al enriquecimiento de los valores artísticos y culturales de la nación, haciendo aportes sustanciales al desarrollo de la cultura y las artes, tanto por el trabajo que han realizado, como por el impacto que su obra ha tenido en el campo social y cultural en general.

En 2019 se recibieron 52 postulaciones que fueron evaluadas por la terna de jurados conformada por el exministro de Cultura, Juan Luis Mejía Arango, actual rector de la universidad EAFIT; la señora Patricia Elia Ariza Flórez, poetiza, dramaturga, actriz, directora de cine colombiano y fundadora del Teatro La Candelaria; y por el maestro Juan Antonio Cuéllar Sáenz, reconocido compositor de música sinfónica, coral y de cámara, actualmente Profesor Asociado de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana.

Pedro Alcántara Herrán Martínez

Pedro Alcántara Herrán Martínez. Foto: Periódico El País

El proyecto ‘Alcántara Vida y Obra’ es el reflejo de la dedicación e impacto de la labor cultural del maestro caleño de 77 años, Pedro Alcántara Herrán Martínez, quien a través de dibujos y pinturas innovadoras ha contribuido en la transformación de la escena plástica colombiana.

Uno de sus aportes más importantes fue el desarrollo de la gráfica a nivel nacional, acto que se consolidó desde la creación de la Corporación Prográfica en los años 70, momento en que el arte y la cultura se expresaban como un campo intelectual autónomo.

El maestro ha dedicado su vida al arte, la pintura, el grabado, la fotografía y demás expresiones relacionadas. Un hombre de la y para la cultura, pues en los años 80 promovió un movimiento cultural que lo representó en su gestión como Senador de la República y con el cual lideró la iniciativa de crear el Ministerio de Cultura, la construcción de las casas de la Cultura en el Valle del Cauca y obtuvo un apoyo estatal para el movimiento de las artes escénicas a nivel nacional.

Gracias a sus conocimientos como dibujante, pintor, artista gráfico, escenógrafo de cine y teatro, docente y gestor cultural, Alcántara ha recibido importantes reconocimientos:

  • Premio Gubbio y la medalla de Oro del Consejo de Ministros Mérito Artístico, Italia, 1962.
  • Premiado cinco veces en el Salón de Artistas Nacionales, Colombia, 1963-65-66-69-71.
  • Medalla de Oro de la Intergrafik de Berlín, 1980.

Alcántara ha sido representante de Colombia en diversas exposiciones a nivel mundial como: el Bienal de Sao Pablo, Venecia, Tokio, Kioto, Seúl, Bagdad, La Habana, Caracas, Córdoba, San Juan, Cracovia, Brno y Helskini.

También se ha desempeñado como jurado y comisario de exposiciones de arte colombiano en el exterior. Formó parte del comité asesor de Colcultura. Llevó por primera vez el Salón de Artistas Nacionales a Cali, en 1970. Fue miembro de la junta Asesora del Museo La Tertulia de Cali y desde allí organizó las Bienales Americanas de Artes Gráficas (1972-1986), momento en el que se abrió el mundo para el arte colombiano y fue la conexión para traer la gráfica de otros continentes.

El maestro fue el fundador y director durante 10 años del taller de la Corporación Prográfica en Cali y actualmente preside la Fundación Función Visible en la misma ciudad. Su amada Cali ha sido la principal testigo de sus grandes aportes a la Cultura, pues lideró el proyecto Cali Ciudad Visible (2005), gestión basada en la fotografía y con la cual logró la masiva participación de la ciudadanía.

En la sucursal del cielo, estructuró y organizó el Archivo Fotográfico y Fílmico, ubicado en la biblioteca Jorge Garcés Borrero.

Actualmente, el gestor cultural desarrolla proyectos murales y escultóricos que integran un espacio urbano; sus obras se encuentran en museos y colecciones públicas y privadas tanto en el exterior como en Colombia, desde la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en Washington, hasta la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República en Bogotá.

Sergio Fausto Cabrera Cárdenas

Sergio Cabrera. Foto: El Espectador

Con su creatividad e iniciativas, revolucionó y contribuyó en la evolución de la cinematografía nacional. La obra ‘Técnicas de Duelo’ fue uno de los más importantes aportes de este artista al cine colombiano, pues sirvió de entrada a la producción nacional a los circuitos de festivales internacionales.

Gracias a las películas de Cabrera la presencia de Colombia en las selecciones oficiales del prestigioso Festival Internacional de Cine de Venecia se ha repetido en cuatro ocasiones con los estrenos de ‘La Estrategia del Caracol’, ‘Águilas no cazan moscas’, ‘Ilona llega con la lluvia’ (1996) y ‘Perder es cuestión de método’.

Sergio Cabrera es uno de los directores de cine más premiados del país; solo con ‘La Estrategia del Caracol’ logró 11 premios internacionales.

El gestor cultural de 69 años, nacido en Medellín, con su suspicacia, tacto e inteligencia se atrevió a narrar la crudeza del conflicto armado colombiano a través de películas como ‘Técnicas de duelo’ (1988), ‘Águilas no cazan moscas’ (1995) y ‘Golpe de estadio’ (1998). “Sé que no puedo resolver los problemas del país en una película, pero sí puedo mostrar que hay con quién resolverlos”, aseguró en entrevista ofrecida al periódico El Tiempo en 2005.

Sus obras han sido alagadas por importantes personalidades como el periodista Mauricio Silva y Roberto Posada; los escritores Andrés Vélez Cuervo, Álvaro Mutis, Gabriel García Márquez; el cineasta Víctor Gaviria y el guionista y actor Humberto Dorado, entre otros.

Cabrera confiesa que sus películas “…son una forma de hablarle al oído a la gente. He intentado gritar, por ejemplo, cuando estuve en el Congreso de la República, pero ahora sé que lo que mejor puedo hacer es utilizar el cine para sembrar inquietud y curiosidad en mis espectadores”.

Proyectos para la pantalla chica como la telenovela biográfica ‘Escalona’ (1991), escrita por Bernardo Romero y Daniel Samper; la serie ‘Garzón Vive’ (2018); ‘La Pola’ (2011), el ‘Dr. Mata’ (2012), entre otros, le han otorgado importantes premios, entre esos ocho India Catalina, Artista del Año (2010) de la Embajada de España y sus series recibieron alrededor de 39 premios nacionales.

Más para leer: Tres grandes del teatro colombiano reciben de MinCultura la más alta distinción

La ‘Estrategia del Caracol’, por ejemplo, fue elegida como una de las 50 mejores películas iberoamericanas por el Gobierno y el Ministerio de Cultura de España en 2008.

Uno de sus aportes más importantes se dio gracias a su gestión como vicepresidente segundo de la Cámara de Representantes, donde hizo parte del grupo que impulsó la Ley del Cine, la cual dio origen al Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia. “Gracias a esta Ley, Colombia pasó de estrenar una película por año, a estrenar más de 10, avance que ha permitido visibilizar nuestra cultura en el exterior, fortalecer la identidad nacional y exaltar el talento de los colombianos” afirmó Carmen Inés Vásquez, ministra de Cultura.

Otros grandes gestores culturales

A través del Programa Nacional de Estímulos 2019 MinCultura también rinde homenaje póstumo y agradece a la maestra Ana Consuelo Gómez Caballero, quien fue postulada a este premio nacional, por haber dedicado su vida a fortalecer e impulsar la danza en Colombia.

Así mismo, esta categoría otorga una mención de honor a:

  • Silvia Castrillón Zapata, quien presentó el proyecto ‘Una vida promoviendo el libro y la lectura’.
  • Cecilia Vargas Muñoz, quien postuló el proyecto ‘La chiva, una impronta nacional’.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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EN BOGOTÁ BRILLA EL ARCOÍRIS (desde IDPAC)

EN BOGOTÁ BRILLA EL ARCOIRIS POR EL MATRIMONIO IGUALITARIO

Una decena de arcoíris, elaborados en material reciclable, serán instalados en puntos estratégicos de la ciudad con el fin de visibilizar los avances en nueve países de América Latina que ya han aprobado el matrimonio igualitario.

El proyecto, creado por el argentino Andrés Vaulet, consiste en la instalación de arcoíris, que vienen acompañados de un código QR el cual, al ser escaneado con un celular, direcciona automáticamente a la cuenta de Instagram @The.HiddenRainbows, donde se podrá encontrar la historia de los procesos en esos países.

“Para Colombia es un privilegio recibir esta hermosa propuesta que combina el arte, la cultura inclusiva y la sustentabilidad. Que The Hidden Rainbows se haga en Bogotá es gracias a la unión de fuerzas entre lo público y lo privado, aliadas claves para que este proyecto consolide la Estrategia Distrito Diverso que promueve la Administración Distrital Bogotá Mejor para Todos”, afirma Antonio Hernández Llamas, director del IDPAC.

Este proyecto, llega a la capital gracias al apoyo de la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través del Instituto Distrital de la Participación –IDPAC- y la Asociación de Comerciantes LGBT de Bogotá -ASOCOE-, como cierre del Festival de la Igualdad que se realizará el próximo 12 de julio a las 6:30 pm en el Parque de los Hippies.

Esta iniciativa se suma a las múltiples acciones que la Administración de Bogotá, viene desarrollando para lograr un territorio donde se promuevan ejercicios incluyentes que disminuyan los índices de discriminación que aún persisten en todos los niveles de nuestra sociedad.

Fuente, IDPAC: http://participacionbogota.gov.co/en-bogota-brilla-el-arcoiris-por-el-matrimonio-igualitario

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Cine Tonalá celebra su 5º Aniversario (Bogotá, Colombia)

¡CHOCA ESOS CINCO! CINE TONALÁ CELEBRA SU 5º ANIVERSARIO

Dicen los que observan las estrellas, que cuando cumples años el sol vuelve al lugar exacto del universo en el que se encontraba el día que comenzaste a transitar por la tierra. En el mes de julio en Cine Tonalá celebramos nuestro nacimiento, nuestro amanecer para este proyecto que abrió sus puertas buscando que miles de personas vivieran lo mejor del cine internacional y colombiano; además de ofrecer una variada oferta gastronómica, excelentes rumbas, toques en vivo, espectáculos teatrales, exposiciones y lo más destacado del diseño.

Según la tradición de los pueblos originarios, cuando cumples una vuelta al Sol vale la pena tomarse un instante para ser consciente de toda la esencia que llevas en tu nombre. Cine Tonalá en Náhuatl significa “el lugar por donde el Sol sale”, lema que hemos honrado al brindarle a Bogotá un lugar para brillar gracias a las expresiones culturales emergentes provenientes de los 5 continentes, al generar experiencias que estremecen los 5 sentidos y ahora chocamos esos 5 en alto como buenos amigos con una programación especial para todos nuestros clientes.

Cine Tonalá Bogotá – Carrera 6 No 35 – 37 / www.cinetonala.co

CELEBRAMOS NUESTRA INDEPENDENCIA EL 20 Y TODO EL MES DE JULIO

1825 días sin parar un segundo, por eso en este quinto aniversario vamos a tirar la casa por la ventana. El 20 de julio tendremos una fiesta especial con diversas propuestas acompañadas de músicos internacionales y locales, donde 600 personas vivirán una experiencia descomunal al ritmo de la música. En cada piso de nuestra casa tendremos diferentes eventos, en el primero estarán Eschoninco, artista jamaiquino que realizará un Live act lleno de Dancehall; Barbero, precursor panameño de Cuentos de la Cripta y cantante de la famosa canción Si la vieras bailar y nos acompañará Jorge Navas como DJ, quien llenará la casa de salsa y música del pacífico colombiano. En el segundo piso, el bar El Discreto Encanto estará abierto a los asistentes con una coctelería inspirada en el universo cinematográfico. Y en el tercer piso donde se encuentra la Sala Kubrick estará la artista argentina Delfina con sus ritmos de R&B y como DJ Sergio Iglesias enfocado en los 80´s y la música de la película Pulp Fiction.

Siguiendo la onda musical, los 4 jueves del mes se llevará a cabo una nueva experiencia dentro de la programación: nacen los MicroToques inspirados en el concepto del micro teatro, pero en este caso llevado a los más recientes sonidos de los artistas independientes de Bogotá. Estos abarcarán un gran número de géneros como el poldancing de Pablo Escallón, la bailable contemplativa de Sangre de Perro, y el minimalismo y clasicismo experimental de Uva Lunera. Un abanico de posibilidades que llegan a los oídos del público para hacerlo vibrar con música libre y vanguardista.

“La cultura sólo sobrevive en espacios imaginados. Gracias Tonalá por estos 5 años”
Salomón Simhon, fundador y socio de Cine Tonalá en Bogotá.

CELEBRAMOS NUESTRA INDEPENDENCIA EL 20 Y TODO EL MES DE JULIO

La programación de Cine tonalá se sale de los esquemas e invita a toda la ciudad a visitar el lugar que ha acogido a cerca de 60.000 espectadores, cada año, convirtiéndose en un foco de luz para las expresiones artísticas independientes. El cine colombiano que Cine Tonalá ha buscado defender y expandir, es uno de los grandes beneficiados de esta forma de ver la cultura, permitiendo que las películas nacionales tengan un espacio permanente para el disfrute y conocimiento del público.

“¡Tonalá es la casa del encuentro del cine, de quienes lo ven y quienes lo hacen! En estos 5 años disfrutaste del buen cine, de tus amigos, de la fiesta, de las exposiciones, de los largos y los cortos, la comida y las crispetas, las cervezas y los tragos, te enamoraste y nos enamoramos. Cine Tonalá el lugar donde todo puede ocurrir”
Klych López, director de cine y televisión y socio del proyecto.

Durante 2018 se proyectaron 190 películas, de las cuales 31 fueron colombianas y 44 latinoamericanas. Se hicieron 2.436 funciones de las cuales 745 eran de películas colombianas. Las películas que más han permanecido en nuestra cartelera han sido justamente obras nacionales: Las tetas de mi madre de Carlos Zapata permaneció 13 meses; El abrazo de la serpiente se mantuvo durante 10 meses y Todo comenzó por el fin de Luis Ospina duró 1 año y 4 meses.

Hemos sido la sede oficial de los festivales y/o muestras de cine más relevantes, como nuestro amigo más fiel el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS y su Movimiento, del cual somos la sede oficial y con el que hemos crecido de la mano; al que se le suman el Festival de Cine Francés, el Bogotá International Film Festival – BIFF, la Muestra Internacional Documental de Bogotá -MIDBO-, el Festival de Cine Independiente de Bogotá – INDIEBO, el Festival de Cine Experimental Cine Autopsia, entre muchos otros.

“Durante 5 años Tonalá ha apostado no solo por el cine colombiano en su forma más habitual, los largometrajes, sino por todos los nuevos talentos y las voces que en un futuro sostendrán esta cinematografía. Gracias a Cine Tonalá hemos podido tener la premier de más de 250 cortometrajes en el marco de BOGOSHORTS sessions cada martes”. Jaime E. Manrique director de BOGOSHORTS y socio del proyecto.

A lo largo de estos años se han realizado 628 fiestas con temáticas inspiradas en diferentes épocas, géneros y películas; siendo Caliwood una de las fiestas insignia de Tonalá. Se han hecho alrededor de 100 toques en donde se destacan artistas como Flora Caníbal, Cinemacinco, Las Malas Amistades, Salvajes, Canción Canción, Uva Lunera, Diamante Eléctrico, Esteman, Sagan, Elsa y El Mar, Cony Camelo, Manuel Medrano, Pedrina y Río, entre otros. Hemos sido, además, escenario de festivales de música como Hermoso Ruido y el espacio para otras variadas actividades como muestras de teatro, stand-up comedy, mercados del vinilo y talleres.

“Cinco años uniendo esfuerzos para procurar que el sol nunca deje de salir”. Dayra Galvis, jefe de programación de Cine Tonalá.

El barrio La Merced, ubicado junto al Parque Nacional es la cuna de este proyecto. Es uno de los pocos barrios que mantiene su valor arquitectónico y patrimonial, siendo declarado como “Sector de Interés Cultural” por la Alcaldía Mayor de Bogotá. En medio de las características casas de barandas talladas, techos inclinados, texturas de ladrillo, al mejor estilo inglés neogótico, se encuentra CINE TONALÁ BOGOTÁ.

Gracias al fervor de directores, emprendedores colombianos y amantes del cine, las artes se integran en un solo lugar. Salomón Simhon, uno de los socios de Tonalá en Colombia y quien está a cargo del lugar, conoció el proyecto durante una estadía en México y al regresar a Colombia supo que era necesario un espacio así en el país, para revivir la esencia del teatro de barrio en donde el público disfruta del cine “con todos los juguetes”.

Cine Tonalá es una mezcla perfecta de cine, buena comida, rumba, cócteles y arte donde no hay opción para aburrirse. Sigue vivo gracias a todos ustedes, los fervientes amantes del cine que creen en lo propio, que creen en el talento nacional y que apoyan este gran sueño. Celebremos juntos, con la palma arriba ¡que suenen esos 5!

LABORATORIOS BLACK VELVET es uno de los socios de CINE TONALÁ BOGOTÁ

Directora de comunicaciones- Sada Sánchez- (+57) 310 349 2415 – 320 271 1088 – sada@lbv.co
Coordinadora de Medios – María Martínez- (+57) 321 982 8794 – maria@lbv.co

info@lbv.co

Teléfonos fijos:
(57 1) 2 321857
(57 1) 300 18 47
Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá, Colombia
2019

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DR. INSÓLITO las risas del fin del mundo (Kubrick – Perversión magistral)

Dr. Insólito inaugura el ciclo de Kubrick en Cineco Alternativo

En un mundo gobernado por hombres que creen que los rusos solo beben vodka y que el agua está siendo contaminada por los comunistas, un general enloquecido ordena un ataque aéreo nuclear en contra de la Unión Soviética, sin prever la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo que puede acabar con la vida en la tierra. Este es el punto de partida de una de las películas icónicas de Stanley Kubrick: Dr. Insólito o Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (Dr. Strangelove, 1964), la cual inaugurará la temporada del ciclo de clásicos de Kubrick el próximo 9 y 14 de julio.

Dr. Insólito, que inicialmente sería un drama, se convirtió en una de las sátiras más mordaces e ingeniosas de Kubrick, integrando otras producciones (anti)bélicas del mismo director como Paths of Glory (1958) y Full Metal Jacket (1987). Kubrick realiza aquí una de sus mejores incursiones en el mundo de la comedia negra, un divertimento perverso donde se pone en evidencia la peligrosa banalidad del mal. El director hizo construir sofisticados espacios para la realización de esta traviesa parábola contando, por lo demás, con la estupenda interpretación de Peter Sellers, quien nos entrega tres personajes diferentes tan disímiles y absurdos que se convirtieron en referentes del cine.

Nos encontramos hombres que toman las decisiones sobre el curso de la humanidad sin tener control de sus propios cuerpos, plataformas de comunicación que son ajenas a toda lógica, líderes que son capaces de montar bombas y cabalgarlas con un sombrero de vaquero; apuestas que reflejaron la banalidad política y la aguda subversión de un director auténtico.

RESERVAS

“Sin importar qué tan vasta pueda ser la oscuridad, debemos proyectar nuestra propia luz” – STANLEY KUBRICK

El terror de la época traducido en obsesión y comedia

A finales de los años ‘50 e inicios de los ’60, un pánico contenido invadía al mundo: la Guerra Fría y el peligro de un ataque nuclear eran las preocupaciones más vibrantes de la época. Un director como Kubrick, obsesivo y crítico, término acumulando muchísimos textos sobre las estrategias militares, la disuasión nuclear y los aterradores efectos de emprender un conflicto armado a gran escala. Su investigación lo llevaría a encontrarse con la novela Red Alert (Alerta Roja) de Peter George, una obra literaria que retrata un ataque nuclear accidental.

Dr. Insólito es una de las películas más controvertidas de Kubrick. Su acercamiento a la guerra y su inquietud con la posibilidad de padecer las decisiones de líderes irracionales, le llevó a plantear su creación desde el humor. Quizá la crítica más aventajada sería aquella que nos condujera al fin del mundo desde personajes histriónicos y carcajadas amargas. El estreno supuso algunos retrasos y modificaciones debido al asesinato del presidente John F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963, para por fin darse el 29 de enero de 1964. Es por ello que antes de enviar las copias a las salas de cine, se realizaron cambios a algunos diálogos, como cuando el Mayor King dice: “Con esto se podría pasar un fin de semana en Las Vegas”. El diálogo original decía “Dallas”, la ciudad donde ocurrió el mortal atentado contra Kennedy.

“La guerra es demasiado importante para dejársela a los generales. Pero hoy la guerra es demasiado importante para dejársela a los políticos” – Georges Clemenceau 

Sin embargo, este suceso no perturbó el increíble impacto que tendría Dr. Insólito, llevándose cuatro nominaciones en los Óscar, dos premios BAFTA, un premio y una nominación de los premios del Círculo de Críticos de Nueva York, entre otros. En 1989, la película fue considerada como un aporte “cultural, histórico y estéticamente significativo” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, siendo seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

El ciclo que no para

Ya está disponible la preventa de Dr. Insólito, una mordaz y cómica película apocalíptica, que contará con dos únicas funciones el martes 9 de julio a las 8:00 pm y el domingo 14 de julio a las 12:30 pm.

Todos aquellos amantes del cine que desean reencontrarse o descubrir la magia de estas maravillosas obras deben estar atentos al enloquecedor ciclo que se dará en exclusiva en las salas de Cine Colombia, y que presentará cuatro obras adicionales del director: 2001: odisea del espacioLa naranja mecánicaBarry Lyndon El resplandor. Ciclo de historias sagaces y únicas en la pantalla grande, que ofrecen la posibilidad al público de conocer más de la talentosa obra de un director que le dio un giro rotundo a la forma de ver el cine.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
UNICALI
BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
PEREIRA VICTORIA

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Para chuparse los dedos (si es que pueden)

El ciclo de los clásicos no termina aquí:

Fechas de proyecciones:

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BAZAR GHIBLI AND MORE (Ciudad de México)

Fecha: Sábado, 13 de julio de 2019 de 10:00 a 18:00

Lugar: Salón Ferrocarrileros

BAZAR GHIBLI AND MORE

EVENTO DEDICADO A LA MODA Y CULTURA ASIÁTICA , VENTA DE PRODUCTOS HECHOS POR ARTESANOS MEXICANOS, ILUSTRADORES, ASÍ COMO PRODUCTO IMPORTADO

MINI GALERÍA GHIBLI

CONCURSO COSPLAY
ADULTO

PRIMER LUGAR
$2000 EN EFECTIVO
SEGUNDO LUGAR
$500 EN EFECTIVO
TERCER LUGAR
PREMIO SORPRESA

INFANTIL

PRIMER LUGAR
$500 EN EFECTIVO
SEGUNDO LUGAR
$250 EN EFECTIVO
TERCER LUGAR
PREMIO SORPRESA

CONCURSO DE DIBUJO

PRIMER LUGAR
$1500 EN EFECTIVO

MINI PROYECCIONES
SNACKS GRATUITOS

KIKI ENTREGAS A DOMICILIO
HORARIO : 10:30 AM A 12:00 PM

MI VECINO TOTORO
HORARIO : 5:00 PM A 6:00 PM

TALLERES

MÚSICA EN VIVO
BANDA INVITADA JUST LEE ROCK

Para más información, pueden ir al enlace del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/415950578989464/

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