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La Galería Santa Fe: la sala pública de artes plásticas más grande del país (desde IDARTES)

La Galería Santa Fe: la sala pública de artes plásticas más grande del país

Del subsuelo para la ciudad. Este será el espacio que en 2019 inaugurará la Alcaldía de Bogotá debajo del restaurado Mercado La Concordia.

En junio se abrirán las puertas de la Galería Santa Fe, que será administrada por el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, y que transformará la cara del centro turístico de la capital. En su primer año de operación contará con Juan David Laserna, ganador del IX Premio Luis Caballero y la Bienal Internacional de Performance Perfoartnet, proyecto ganador de la Beca Red Galería Santa Fe 2018. Alojará también el 45 Salón Nacional de Artistas del 14 de septiembre al 4 de noviembre de 2019 y, Delcy Morelos, María Buenaventura y Edwin Sánchez, tres de los ocho artistas nominados al X Premio Luis Caballero, instalarán sus proyectos para sitio específico en la Galería entre diciembre de 2019 y abril de 2020.

Son dos salas para exposición, pero los artistas pueden ver el espacio e imaginar muchas más posibilidades. Además, la Alcaldía de Enrique Peñalosa quiere convertir la Plaza de Mercado La Concordia un importante centro turístico. La apuesta es por acercar a los ciudadanos a sitios otrora pensados solo para nichos. Jaime Cerón, subdirector de las artes del Instituto Distrital de las Artes – Idartes asegura sobre la proeza que fue esta obra de ingeniería: “Se hizo un hueco debajo del patrimonio sin dañarlo. Extender un espacio nuevo del subsuelo para la ciudad. Tiene la ventaja que estamos a una cuadra del Chorro de Quevedo y a cuatro de la nueva Cinemateca de Bogotá, rodeados por X instituciones educativas (Externado, Andes, Tadeo, La Salle, Colegio La Candelaria) y muy cerca a otros espacios para las artes visuales como el Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República, Fragmentos Espacio de Arte y Memoria.

El proyecto articulará el día a día del barrio La Concordia con los visitantes, turistas y con el medio artístico. Uno puede venir a comer, tomarse un café, ver una exposición, caminar por el centro. El plan está armado para vivir la ciudad.

La galería nació a comienzos de la década de los 80, cuando el Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO desocupó el segundo piso del Planetario de Bogotá para mudarse definitivamente a una nueva sede. Para 1986 la sala estaba dividida por dos tabiques de vidrio. En 1991 a raíz de la creación del Salón de Arte Joven (la primera convocatoria pública que creó el Distrito), comenzó a perfilarse como un espacio dedicado al arte experimental. En 1996 nació el Premio Luis Caballero, enfocado en artistas de mediana trayectoria y un año más tarde empezaron sus exhibiciones en el naciente espacio. La primera exposición fue el proyecto Una Jaula fue a buscar un pájaro de Víctor Laignelet.

Tras el auge de esta convocatoria se creó una beca para realizar exposiciones en la galería y su sala alterna, que también presentaba exposiciones hechas en alianza con otras instituciones como universidades con sus facultades de arte o museos de arte moderno de otras ciudades, incluso establecimientos culturales extranjeros.

A lo largo de la década del 90, la Galería Santa Fe se posicionó con su programación. Se convirtió en uno de los espacios de exhibición más relevantes en la ciudad y en el país. Se perfiló como la sala pública de arte de Bogotá. Con la reforma administrativa al Distrito de 2006, se adjudicó su administración a la Fundación Gilberto Álzate Avendaño. En 2010, con la renovación del Planetario y con la decisión de usar todos sus espacios para el fomento a la cultura científica comienza la búsqueda de una sede definitiva para la galería. En 2011 con la creación de Idartes se avanza en el proyecto de ubicarla debajo del Mercado La Concordia, pensando que podía ser una manera de ganar el cariño de los ciudadanos por la carga simbólica y social enraizada en el hecho de ubicarse en una plaza.

La nueva estructura fortalecerá también la Red Galería Santa Fe, el proyecto de circulación de espacios gestionados por Idartes y proyectos de programación continua en lugares independientes que surgió cuando la galería se quedó sin un espacio físico mientras se desarrollaba la construcción de la nueva sede. En su nacimiento se premiaron 7 proyectos con 40 millones de pesos. Cerca de 54 mil personas entre público y artistas han sido transformados por esta iniciativa.

La inversión para esta proeza de ingeniería fue de $6’317.314.563 

Cerca de 1200 metros cuadrados pensados para las artes plásticas en Bogotá. La Galería Santa Fe será administrada por el Instituto Distrital de las Artes – Idartes y se financiará con cargo al plan de acción de la Gerencia de Artes Plásticas de la Entidad. La programación se conformará en gran parte gracias al Programa Distrital de Estímulos – PDE, en el cual pueden participar todos los artistas de la ciudad y del país que planeen proyectos para ese espacio. Se complementará la programación con alianzas interinstitucionales con museos o salas de exhibición de otras ciudades o países.

En la página web de la Galería y de la Red: www.galeriasantafe.gov.co puede encontrarse toda la programación y detalles de este importante proyecto de Bogotá.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
contactenos@idartes.gov.co

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Cantos de pájaros y voces de mujeres llegan al Museo Santa Clara (Bogotá, Colombia)

Desde el 15 de mayo y hasta el 30 de junio de 2019, el Museo Santa Clara será escenario de la exposición temporal ‘Más claro no canta…’, de la artista bogotana Lina Leal.

El canto de los pájaros suele ser símbolo de tranquilidad, felicidad y paz, pero ¿los estaremos entendiendo?, ¿será que en el ejercicio cotidiano de escuchar, perdemos o dejamos escapar mensajes y posibles interpretaciones?

En su más reciente exposición, que se expone del 15 de mayo al 30 de junio en el Museo Santa Clara, en Bogotá, Lina Leal plantea una metáfora entre el canto de los pájaros y los llamados de auxilio de mujeres víctimas de múltiples violencias, por la indiferencia humano de que son objeto.

En su obra, Leal reflexiona sobre la forma en que se censura y discrimina a los individuos. Su interés en estas temáticas se ha centrado en aquellas sociedades donde el hecho de ser mujer está cargado de elementos ambivalentes, como el deseo, el objeto, el poder y la sumisión.

No deje de leer:En mayo #VamosAlMuseo, hay 542 opciones en todo Colombia

‘Más claro no canta…’ es la primera exposición temporal de arte contemporáneo de 2019 en el Museo Santa Clara. En ella se propone una intrigante y misteriosa forma de interactuar con el público, retándolo a buscar una narrativa propia alineada con el mundo íntimo de cada persona.

La interacción buscada se entablará a través de elementos que, según Leal, “fomentan la reflexión en torno al acto comunicativo incompleto e inconcluso, que es inherente a toda experiencia de violencia en el seno de un país cuya historia –paradójicamente– ha estado atravesada por múltiples modalidades de violencias”.
El Museo Santa Clara, antigua iglesia de la época colonial en donde las clarisas permanecían en clausura y se debían a una voluntad patriarcal, es por estos días un escenario perfecto para alumbrar estas voces de mujeres cubiertas por mantos de silencio que encuentran, pese a todo, vías distintas de expresión.

Para Lina Leal, presentar esta obra es importante “en el contexto de un país que está alimentado constantemente con mensajes de guerra y de violencia, de tragedias humanas, ya hacemos parte de eso y eso de nosotros. Esta situación nos ha anestesiado ante realidades frente a las que, aunque no podríamos hacer un cambio significativo, sí podríamos hacer un cambio a nuestra escala, un cambio desde el ser, desde las emociones y las carencias afectivas”.

Consulte: Programación cultural y educativa de los Museos Colonial y Santa Clara

Esta exposición, en la que se abordan temáticas que atraviesan el tiempo, que reflexiona sobre problemáticas actuales y permanentes con raíces en el pasado, está acompañada por conversatorios y visitas especializadas dentro de la agenda educativa y cultural relacionada con la muestra.

La exposición estará abierta al público en los horarios habituales del Museo: martes a viernes de 9:00 a. m. a 4:45 p. m.; sábados y domingos de 10:00 a. m. a 3:45 p. m. Todos los domingos el ingreso es gratuito. 

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, Colombia
www.mincultura.gov.co 

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LOS PÁJAROS invaden el Ciclo para Obsesivos Compulsivos

LOS PÁJAROS será la quinta entrega del ciclo de Clásicos para Obsesivos Compulsivos con dos funciones: EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

Votada como la séptima película más terrorífica de todos los tiempos en una encuesta realizada en 2006, al público británico, por Channel 5 y The Times, Los pájaros fue la última película de Alfred Hitchcock en recibir una nominación a los premios de la Academia, en esta ocasión en la categoría a Mejores Efectos Especiales. También es una gran muestra de obsesión: se utilizaron 3.200 pájaros amaestrados durante el rodaje; cuenta con 370 planos con efectos especiales al punto que el plano final está compuesto de treinta y dos elementos filmados por separado. El próximo martes 21 y el domingo 26 de mayo, la versión restaurada de esta rigurosa historia llegará a 21 salas de 12 ciudades del país, consulte la cartelera de su ciudad.

Los pájaros fue estrenada en 1963 y está basada en el texto homónimo de Daphne Du Maurier. Inicialmente Hitchcock adquirió los derechos de la historia para ser utilizada en un capítulo de Alfred Hitchcock presenta, sin embargo, al final casi no utilizó la historia de Du Maurier. Las obras solo tienen en común el entorno de la ciudad junto a la bahía, el comportamiento extraño del ave, su inexplicable tendencia a lanzar ataques frenéticos y el título; ni siquiera los personajes son los mismos.

En un tranquilo pueblo costero, el infierno se instala ante la agresión inexplicable de los seres más inocentes de la naturaleza. Una película de “terror metafísico” en la medida en que Hitchcock se entrega a la tarea de demostrar que el miedo se puede encontrar hasta en las figuras más dulces. El director inglés afincado en Hollywood convierte el suspenso en una forma de angustia extrema e impecable, sin artificios musicales, salvo el sonido de las alas de los pájaros, el cual anuncia el principio del apocalipsis.

Una nueva estrella

Alfred Hitchcock descubrió a Tippi Hedren en 1961, en un anuncio emitido durante el programa Today. Era un anuncio sobre una bebida adelgazante en la que un joven silbaba la figura andante de la actriz al verla pasar por la calle. Ella se volvía con una satisfactoria sonrisa. De inmediato, el director británico firmó con ella un contrato de exclusividad. A modo de broma, Hitchcok incluyó la misma acción del comercial en la escena inicial de la película. La actriz fue presentada a la prensa con la edad de 28 años pese a tener en realidad 33, ya que se consideraba que una mujer de esa edad ya era demasiado mayor para hacer un debut en la gran pantalla como estrella. Tippi tardó cuatro décadas en declarar públicamente su edad real.

El rodaje fue un gran reto para la actriz. Melanie Daniels, personaje que interpreta Tippi Hedren, lleva el mismo vestido verde durante toda la película, por lo que le fueron entregadas seis copias idénticas para utilizar a lo largo del rodaje que se realizó entre marzo y julio de 1962. Además, Tippi sufrió un verdadero corte en la cara durante el rodaje. La famosa escena final en la que ella es atacada por los pájaros en el dormitorio tardó 7 días en ser completada. Los pájaros estaban unidos con hilos de nylon a su ropa y apenas podía moverse. Los golpes físicos y emocionales de filmarla fueron tan fuertes en ella que terminó en el hospital y la producción se suspendió por una semana. La misma Tippi Hedren se refiere a esto como la peor semana de su vida.

“Es muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones”
ALFRED HITCHCOCK

Con su inconfundible estilo, Hitchcock hizo de esta película una experiencia única para los espectadores, sobre todo para los asistentes a la premier de la cinta en Londres. Cuando la audiencia abandonó la proyección realizada en el Odeon de Leicester Square, fueron espantados mediante sonidos de pájaros que aleteaban y gruñían de forma similar a los de la película. Estos aterradores sonidos provenían de unos altavoces colocados entre los arbustos por orden del director. También asistieron al estreno dos flamencos, cincuenta cardenales y estorninos rojos y seis pingüinos.

Sin embargo, estos detalles que tanto deleitan al público también estaban dentro de la pantalla y el proceso de producción. Durante la investigación realizada para el rodaje, Hitchcock ordenó fotografiar a todos y cada uno de los residentes de Bodega Bay para el departamento de vestuario. Las escenas del restaurante fueron filmadas dentro de una reconstrucción exacta del real en el pueblo costero, al igual que el interior de la granja de Dan Fawcett es una réplica exacta de una granja cercana. También, un equipo de filmación fue enviado a registrar y documentar el comportamiento de las gaviotas que se posaban sobre el relleno sanitario de San Francisco.

Como de costumbre, Hitchcock aparece en los primeros instantes de la película. Esta vez pasea a dos perros que en realidad eran los suyos: dos terriers llamados Geoffrey y Stanley. La cinta contó con la asesoría musical de su habitual compositor, Bernard Hermann, quien le aconsejó al director no incluir música. En la película no hay música además de la cantada por los niños en el colegio y a cambio, se utilizaron una serie de los sonidos electrónicos y mezclas instrumentales de Oskar Sala para los pájaros.

Poco antes de morir, el director japonés Akira Kurosawa creó una lista cronológica no clasificada de las películas que consideraba las cien más grandes de todos los tiempos. Se limitó a una única película por director. Los pájaros fue la cinta de Hitchcock que el aclamado director decidió incluir en su lista. En su comentario escribió que la aglomeración de tantas aves y su mirada fija le hicieron sentir pavor, y que siempre se preguntó cómo se las arregló Hitchcock para lograr filmar estas escenas tan complicadas.

Ya está disponible la preventa de esta pavorosa historia. Con dos únicas funciones el martes 21 de mayo a las 8:00 pm y el domingo 26 de mayo a las 12:30 pm.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
UNICALI
BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
PEREIRA VICTORIA

Haga sus reservas aquí

El ciclo de los Clásicos para obsesivos compulsivos no termina aquí

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Sera remasterizada la pelicula de anime ‘Hakujaden’ para ser proyectada en el Festival de Cannes (desde Karacas Anime)

Desde Karacas Anime publican la siguiente noticia:

Sera remasterizada la pelicula de anime ‘Hakujaden’ para ser proyectada en el Festival de Cannes

La película de anime Hakujaden (La Serpiente Blanca Hechicera) de Toei Animation fue restaurada y remasterizada para ser proyectada durante el Festival de Cine de Cannes de este año. La página web oficial del Festival realizó el anuncio el pasado 19 de abril, indicando que la cinta formará parte de el segmento Cannes Classics. Esta película es la primera de este tipo en la historia en ser producida a color.

Para esta nueva versión de la pelicula, se realizo un escaneo remasterizado digital en 4K y de los negativos originales de la película de 35 mm después de restaurarlos, siendo Toei Lab Tech Toei Digital Center los encargados del proceso.

Hakujaden se basa en “La Leyenda de la Serpiente Blanca“, un cuento popular chino. Con esta proyección, se conmemora el 60° aniversario de la película, que se estreno en 1958, así como el 100° aniversario de la animación japonesa.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Karacas Anime: https://karacasanime.com.ve/sera-remasterizada-la-pelicula-de-anime-hakujaden-para-ser-proyectada-en-el-festival-de-cannes/

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Hay más de 28 estímulos para artes visuales (desde Ministerio de Cultura)

Hay más de 28 estímulos para artes visuales

En la segunda fase el Ministerio de Cultura entregará más de $600 millones para la creación, investigación y circulación en artes visuales. En esta nota le contamos qué convocatorias trae el portafolio y cuánto dinero entrega cada una.

La segunda fase del Programa Nacional de Estímulos entrega más de 28 estímulos entre becas y residencias para artistas visuales colombianos residentes en el país o en el exterior. Con esta nueva convocatoria el Ministerio de Cultura entregará para esta área artística más de $650 millones.

“Con el pacto por la cultura y la creatividad, que hace parte del Plan Nacional de Desarrollo 2018-2022, nos comprometidos a fortalecer estrategias como el programa de Estímulos. Por eso incrementamos la inversión en un 67 % frente al año anterior, de manera que artistas, investigadores, emprendedores y gestores culturales tengan más alternativas para desarrollar sus proyectos y hacerlos sostenibles”, aseguró, Carmen Inés Vásquez Camacho, ministra de Cultura.

Lo que debe saber sobre las convocatorias abiertas

El portafolio de estímulos no solo trae más recursos para las artes visuales, sino también nuevas convocatorias. A continuación, le presentamos los datos más importantes para que se anime a participar con sus proyectos.

La primera opción es la ‘Beca de apoyo a proyecto curatorial’, que ofrece un estímulo de $25 millones y cierra el 28 de junio. En esa misma fecha cierra la segunda opción de esta convocatoria. Se trata de la ‘Beca de investigación en artes visuales e investigación monográfica’. 

En esta fase se entregará un estímulo de $15 millones a través de la ‘Beca para la publicación de libro ilustrado-cómic’, la cual también recibe postulaciones hasta el el 28 de junio.

En el portafolio se contempla, además, la entrega de 5 estímulos, de $20 millones cada uno, para los ganadores de la ‘Becas de apoyo a la participación en ferias de arte internacionales’. En total esta nueva convocatoria entrega $100 millones para apoyar a las galerías del país. El cierre es el 5 de julio.

Las ‘Becas de circulación nacional e internacional para artistas y demás agentes visuales-II y III Ciclo’ distribuirá entre los ganadores una bolsa de $133 millones. También hay 2 estímulos, de $30 millones cada uno, para las ‘Becas de creación para artistas con trayectoria’.

El componente naranja del portafolio de estímulos tiene, además, becas para estimular la formación de conocedores de las artes visuales y plásticas en el país. Se trata de las ‘Becas para la formación de nuevos coleccionistas’, que recibe inscripciones hasta el 21 de julio, y que entrega 2 estímulos, cada uno de $32 millones.

La categoría con más premios para artes visuales es la de ‘Becas para la realización de exposiciones individuales’, la cual entrega 7 estímulos de $12 millones cada uno, para un gran total de $84 millones.

Hasta el 5 de junio podrá postularse a la ‘Beca para publicaciones de artes plásticas, visuales y editoriales independientes’, con la cual el Ministerio de Cultura entregará 3 estímulos, cada uno de $20 millones.

Ese día también cierra la beca para el desarrollo de laboratorios de sensibilización artística, que entregará 4 estímulos de $13.625.000 cada uno. En total son $54.5 millones para las mejores propuestas que se inscriban y cumplan todos los requisitos, antes del 5 de julio de 2019.

También hay estímulo para la ‘Residencia artística Colombia-Francia (La Cité Internationale de la Bande Dessinée et de L´image en Angoulume-CIBDI)’. Esta convocatoria, que entrega $15 millones y cierra el 15 de junio, fomenta el dibujo, el cómic y el surgimiento de nuevos ilustradores en Colombia.

Andrés Gaitán, coordinador de Artes Visuales del Ministerio de Cultura aseguró que “los estímulos de Artes Visuales buscan apoyar procesos de creación, investigación, circulación y formación; a partir del reconocimiento de la diversidad cultural del país y de las necesidades identificadas para esta área artística”.

En total este año se destinaron en estímulos para esta área artística más de $1.155 millones en las dos fases del programa, explicó el funcionario.

Consulte el portafolio de la segunda fase de estímulos aquí.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co 

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LA CACHACA FERIA LLEGA A CHAPINERO (Bogotá, Colombia)

El próximo 15 de Junio desde Chapinero, Candelaria Live y La Cachaca Feria unen el Café Colombiano y el Diseño Independiente desde Varietale.

Desde Varietale en su sede de Chapinero (Universidad Javeriana) se celebrará la 14 edición de la Cachaca Feria, un espacio donde converge el diseño textil y de modas, las tendencias urbanas, la música y el arte independiente.

Varietale para quienes no lo saben, son igual que muchos de nosotros, Emprendedores y Colombianos y por supuesto amantes del Café y el Té. Una marca que cada día se extiende por Bogotá con su propia cosecha de Café Colombiano, sin dejar a un lado sus mas de 20 tipos de té y productos horneados.

Dirección: Sede Javeriana: Calle 41 #8-43 [ Chapinero]

FECHAS DE CONVOCATORIA PARA MARCAS/PROYECTOS DE DISEÑO:

2° ETAPA
[ 9 DE MAYO AL 15 DE MAYO ]
$160.000 PESOS

3° ETAPA
[ 16 DE MAYO AL 31 DE MAYO ]
$180.000 PESOS

EXTRA PLAZO
[ 1 DE JUNIO AL 8 DE JUNIO ]
$200.000 PESOS

CATEGORÍAS:

  • DISEÑO TEXTIL
  • DISEÑO DE CALZADO
  • DISEÑO DE ACCESORIOS/BISUTERIA/JOYERIA
  • EDITORIAL
  • TIENDAS DE VINILOS
  • ACCESORIOS/PRENDAS PARA MASCOTAS

**NO ACEPTAMOS MARCAS GASTRONÓMICAS **

INSCRÍBETE AQUÍ

Visita nuestra web: www.candelarialive.com

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Llega la tercera edición de ARTBO Fin de Semana (desde IDARTES)

Llega la tercera edición de ARTBO Fin de Semana

Durante tres días podrás recorrer la ciudad por los diferentes espacios expositivos que hacen parte de los circuitos: Chapinero, San Felipe, Centro Histórico, Macarena y Teusaquillo. Del 17 al 19 de mayo.
Se trata de 67 espacios expositivos de la ciudad que ofrecerán una programación especial durante ARTBO Fin de semana, un evento gratuito y abierto al público. Esta es una gran oportunidad para recorrer galerías, fundaciones y museos que integran el circuito. Toda la información en www.artbo.co

#ARTBOfds

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
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