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INERCIA películas – 10 años sin dejar de movernos

10 años sin dejar de movernos, Retornamos para no parar

Nacimos en 2010 como una casa de producción y experimentación cinematográfica, nos detuvimos durante un breve periodo de tiempo y ahora volvimos a tomar velocidad para no dejar de movernos. Por esta razón, en INERCIA PELÍCULAS queremos anunciar esta vuelta al ruedo celebrando con todos ustedes NUESTRA PRIMERA DÉCADA DE EXISTENCIA, ya que volvimos para quedarnos y desde ya los queremos invitar a disfrutar no solo de increíbles historias, sino también de nuestro variado portafolio de servicios, el cual incluye una nueva oferta de experiencias de formación.

Creemos en las películas como la oportunidad que tenemos siendo autores de poder expresar de una manera concreta nuestras ideas más profundas acerca de la vida y del cine mismo. La Inercia es la posibilidad de que cualquier fuerza externa sobre un cuerpo le provoque un movimiento, como las imágenes en una pantalla o las partículas de aire permitiendo que el sonido fluya por ellas. Por eso VOLVIMOS A GENERAR MOVIMIENTO y queremos seguir compartiéndolo con ustedes.

Para moverse con nosotros los invitamos a balancearse navegando nuestra página www.inerciapeliculas.com.

¿Qué es lo que nos mueve hoy?

Largos, cortos y series nos hacen movernos cada día intentando alimentar el deseo incesante de crear, de hacer y de proponer; pero no todo se agota allí. Actualmente trabajamos en el desarrollo de los largometrajes de ficción HORIZONTE de César Augusto Acevedo (La Tierra y La Sombra), proyecto seleccionado en el BrLab (2017), en la Residencia de la Cinéfondation del Festival de Cannes (2018) y en el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos (2020), el cual es realizado por el Programa Ibermedia y la Fundación Carolina; DONDE COMIENZA EL RÍO de Juan Andrés Arango (La playa DC, X-500), seleccionado en BAM Stories (2020); y LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS de Diego González Cruz, ganador del Estímulo de Escritura de Guion para Largometraje – FDC (2019) y del Laboratorio Ópera de Leyva del Festival Internacional de Cine de Villa de Leyva (2018), y participante en el 7° LabGuion Cinefilia (2019) y el Laboratorio de Guion del Festival Internacional de Cine de Cali – FICCALI (2017).

También el documental LA FRONTERA INVISIBLE de Alejandro Álvarez Quijano, que participó en Doc Montevideo, donde ganó mejor pitch para asistir al mercado de Dok Leipzig; a eso hay que sumarle su paso por Doc Sao Paulo, Sorfond, IDFA Forum, el Taller de Documental del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y por Good Pitch Colombia, donde se activó su proyecto paralelo financiado por Open Society Foundation para reducir los índices de homicidio en la comunidad en Puerto Tejada (Cauca). Paralelamente estamos trabajando en el desarrollo de los cortometrajes DELIRIO de Fernando Iriarte, tesis de la Maestría en Finas Artes (MFA) en guion y dirección de cine en la Universidad de Columbia; TODAS LAS FLORES y la post-producción de EL SILENCIO DE DIOS, estos dos últimos de de César Augusto Acevedo.

Además, somos co-productores de los documentales LOS ZULUAGAS de Flavia Montini, proyecto seleccionado en BAM Projects del Bogotá Audiovisual Market – BAM (2020), producido por FilmAffair (Italia) y apoyado por el Archivo Audiovisual del Movimiento Obrero y Democrático, en coproducción con el Istituto Luce Cinecittà, Intramovies y Rai Cinema; y LA SELVA dirigido por Marcel Beltrán y producido por Mediocielo Films (Brasil, Cuba) y Marinca Films (Cuba), que ha participado en Puerto FICCI (Colombia, 2018), el Foro AFP en DocSP (Brasil, 2019) y ganador de los fondos GoCuba! (Holanda, 2019) y Primera Mirada IFF (Panamá, 2020).

En el año 2019 tuvimos la primera exhibición en festivales de LÁZARO, ópera prima de José Alejandro González, director también de la serie de retratos Todos Somos Buenos. La película hizo parte de la edición 11 del Festival Internacional de Cine de Cali, la última curaduría realizada por su fundador Luis Ospina. Esperamos estrenar muy pronto en salas o en plataformas digitales, nos encontramos actualmente en el diseño de una campaña que además aborde desde diversas estrategias a las poblaciones que tienen una conexión con el complejo tema que la película aborda. LÁZARO retrata el viaje de un padre a lo más profundo de su mente y a los lugares donde construyó su vida, en paralelo a su tránsito por una demencia frontotemporal. Él al enterarse de su enfermedad, decide reunir nuevamente a su familia: una esposa de la que estuvo separado durante veinte años y que vuelve para cuidarlo y un hijo que regresa de un largo viaje para estar a su lado y retratarlo.

Pero no le hacemos el quite a ningún formato, lo nuestro no es sólo el cine, son las historias y el deseo de emocionar y conectar desde cualquier expresión audiovisual, por esto además produjimos junto a Contravía Films y Telepacífico, con el apoyo de la ANTV, la serie TURBIA, que se encuentra actualmente en posproducción. Esta especial propuesta reúne a la nueva generación de cineastas caleños: Oscar Ruiz Navia (El vuelco del cangrejo, Los hongos), César Augusto Acevedo, Carlos Moreno (Perro Come perro, Todos tus muertos), Santiago Lozano (Siembra), William Vega (La sirga, Sal) y Jorge Navas (La sangre y la lluvia, Somos calentura), quienes con esta nueva producción darán mucho de qué hablar próximamente, pero más adelante les contaremos en detalle.

Filmar, Aprender, Filmar: Enseñar

Iniciamos nuestra travesía de incentivar la formación especializada con el taller Producción Creativa: Desarrollo de proyectos cinematográficos más allá de la financiación, diseñado en conjunto con MadLab, departamento de formación de MadLove y certificado por la Dirección de Educación Continúa de la Pontificia Universidad Javeriana. Esta primera propuesta pedagógica que cerró inscripciones esta semana con sobre aforo de interesados y que nos hará abrir pronto una nueva edición, es dictada por Paola Andrea Pérez Nieto (más abajo podrá conocer su trayectoria), con el objetivo de compartir conocimientos sobre la producción para proyectos en la etapa de desarrollo, mediante un workshop online que amplíe la perspectiva sobre el rol del productor, haciendo énfasis en su participación creativa en un proyecto cinematográfico.

Si quieren tener información sobre nuestras nuevas propuestas de formación, pueden dejar sus datos aquí: https://forms.gle/zrcmwCgL8GkHmosz5

En conjunto con nuestro asesor de guion y dirección César Augusto Acevedo (Cámara de Oro, Cannes 2015), también abrimos asesorías a proyectos en desarrollo. Este nuevo servicio tiene como principal objetivo potenciar las miradas de los autores para contribuir en el desarrollo y perfeccionamiento de sus proyectos en las distintas etapas de creación y realización. A partir de tutorías, hacemos un acompañamiento personalizado y un continuo análisis, valoración y seguimiento, que brindarán un diagnóstico objetivo que ayudará a identificar y corregir los puntos débiles de cada película, con el fin de potenciar sus valores desde el guión, la dirección y la producción.

Desde 2019, concentramos nuestros esfuerzos en prestar el servicio de diseño de estrategias, presupuestos, búsqueda, contratación, trámite de permisos y ejecución de locaciones antes, durante y después del rodaje de las películas. Dimos inicio a este proceso con el largometraje MEMORIA, dirigido por el tailandés Apichatpong Weerasethakul y producido por Diana Bustamante. Este proceso, de más de 20 semanas, fue liderado por nuestro Gerente de Locaciones Juan David Correal, quien recorrió el país desde Bogotá hasta los apartados municipios de Filandia y Pijao en el eje cafetero.

Nos hemos movido mucho, Aquí un poco de nuestra historia

Inercia Películas fue fundada en el año 2010 por un colectivo de cineastas caleños conformado por Paola Andrea Pérez Nieto, Ingrid Pérez López, Mateo Guzmán, Juan Felipe Rayo, Camila Botero y Andrés Montoya. Durante nuestra primera etapa realizamos los cortometrajes NO ESTÁ EN CASA, SALIÓ A BUSCAR TRABAJO de Juan Felipe Rayo (Bogoshorts, 2008); POBRE PAYASO de Paola Andrea Pérez Nieto (Bogoshorts, 2009) y A SOLAS de Ingrid Pérez López, coproducido con Contravía Films y seleccionado en los festivales de Cartagena de Indias (2009), Toulouse (Francia, 2009) y La Habana (Cuba, 2009).

También creamos piezas audiovisuales e impresas para la Organización Panamericana de la Salud, OEPA (Programa para la eliminación de la Oncoseorcosis en las Américas) y la Secretaría de Salud del Cauca. Luego de trabajar por varios años, cada uno de sus integrantes tomó su camino para encontrarse hoy entre los profesionales más destacados del sector audiovisual colombiano.

En medio del camino nos fuimos transformando y hoy somos la productora que viene a presentarles todo lo que han conocido en esta comunicación.

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EL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA MULTIPLICA SU REPERCUSION INTERNACIONAL CON CERCA DE 44.000 VISUALIZACIONES

EL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA MULTIPLICA SU REPERCUSIÓN INTERNACIONAL CON CERCA DE 44.000 VISUALIZACIONES 

LAS 80 CORTOMETRAJES DE SU SECCIÓN OFICIAL HAN SIDO VISTOS DESDE 72 PAÍSES DIFERENTES

LA REPERCUSIÓN MEDIÁTICA MARCA UN RÉCORD EN SU HISTORIA RECIENTE CON IMPACTOS EN LOS CINCO CONTINENTES

EL CERTAMEN CONFIRMA LAS FECHAS DE SU 49ª EDICIÓN, SERA ENTRE EL 11 Y EL 19 DE JUNIO DE 2021

El Festival Internacional de Cine de Huesca cierra su 48ª edición con cerca de 44.000 visionados. Una cifra que supone un incremento exponencial y un fuerte impacto internacional con espectadores procedentes de 72 países diferentes. La sección oficial que conformaban los 80 cortometrajes a concurso consigue superar los 36.000 visionados; mientras que, en la parte presencial, el autocine sella su gran acogida con varios llenos en sus cinco sesiones. El certamen, que fue el primero en abrir sus salas al público en Europa, marca un récord en su historia reciente en lo referente a comunicación, con impactos mediáticos en los cinco continentes y duplicando el incremento del pasado año en redes sociales. “En unas circunstancias complicadas para todos, el equipo ha sabido darle la vuelta y llevar a cabo una edición referente para toda la industria. Ahora nuestra ilusión es continuar trabajando para volver a traer a la ciudad todo el esplendor del séptimo arte” afirma Rubén Moreno, director de la cita. El festival confirma las fechas de su 49ª edición, se celebrará entre el 11 y el 19 de junio de 2021.

El Festival Internacional de Cine de Huesca concluye su 48ª edición con un total de cerca de 44.000 visionados de sus propuestas audiovisuales. Espectadores de 72 países diferentes han disfrutado de la programación que ofrecía el certamen, un dato que supone un rotundo respaldo internacional. La cita cultural altoaragonesa se sustentaba este 2020 sobre tres ejes fundamentales: una sólida programación online, diversas proyecciones de autocine y sesiones presenciales en el Teatro Olimpia, un hecho que lo convertía en el primer festival de Europa que abría las salas a los espectadores tras el confinamiento. “Las cifras refrendan de forma externa el trabajo realizado por todo el equipo en unas condiciones difíciles. Huesca ha conseguido mantenerse y además ha abierto una ventana desde la que personas de cualquier rincón del planeta se han asomado para ver una foto fija del cortometraje a nivel mundial”, declara Rubén Moreno, director de la cita altoaragonesa.

La columna vertebral del festival, los tres concursos de cortometrajes (Iberoamericano, Internacional y Documental) han logrado acaparar un total de 36.000 visionados, lo que representa más de 161.000 minutos. La sección oficial, formada por 80 trabajos de 30 países, se pudo disfrutar gratuitamente tanto a través de su versión online desde la página web oficial del festival como presencialmente. Complementando la propuesta, múltiples secciones paralelas que han recibido igualmente el favor del público; algunas de ellas con estrenos mundiales como el video-ensayo de Orencio Boix sobre la obra de Cesar Manrique (En el volcán) o el cortometraje Solo del oscense Lorenzo Montull, que supero el millar de reproducciones. Cortometrajes, largometrajes, piezas exclusivas realizadas para el Festival en torno a la figura de sus premios homenaje (Isabel Coixet, Anna Castillo y la Cátedra Bergman) o entrevistas a algunos de los realizadores de los que más se va a hablar en los próximos meses como Pilar Palomero, Gaizka Urresti o Martín Gutiérrez, han sido parte del sólido y heterogéneo programa.

Una de las novedades de esta edición era el autocine que buscaba aunar el necesario distanciamiento social con el carácter festivo que debe tener una cita de estas características. Las cinco sesiones de cine al aire libre que se llevaron a cabo contaron con el respaldo de la audiencia colgando el cartel de “aforo completo” en dos de ellas. La cinta inaugural Marcelino, el mejor payaso del mundo (que tenía en Huesca su estreno mundial) y la proyección de Invisibles (la última cinta de Gracia Querejeta) consiguieron reunir a cerca de 200 coches cada una en el Recinto Ferial de Huesca.

La vertiente social del festival tuvo igualmente un papel protagonista, muestra de ellos son actividades ya tradicionales que se reinventaron para apoyar a colectivos especialmente afectados durante el confinamiento, secciones como “Mayores al Festival” o “Niños al Festival”. También hubo espacio para diversas colaboraciones como la llevada a cabo con CADIS (de la mano del Festival Diversario), la recogida de comida en colaboración con el Club Peña Guara para el Banco de Alimentos o el refuerzo de la labor que se lleva a cabo junto al Instituto Aragonés de la Mujer. El apoyo al comercio local quedó patente doblando el montante total de premios (hasta un total de 4.000 euros), gracias al concurso de escaparates que organizo la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón.

REPERCUSIÓN EN LOS CINCO CONTINENTES

La reciente celebración del Festival contó con el citado hito de ser el primer certamen cinematográfico en llevar público a sus salas en toda Europa, un hecho que incremento el ya elevado interés mediático tanto a nivel nacional como internacional. Las noticias generadas por la cita han tenido eco en los cinco continentes, destacando países como México, Colombia, Alemania, Irán, Chile o incluso Australia. La cantidad total de impactos que se acerca al millar marca una cifra récord en la historia reciente del Festival y en este resumen informativo aparecen las principales radios nacionales, algunas de las cadenas de televisión con más audiencia del país y cabeceras de referencia de la totalidad de las comunidades españolas. El respaldo social y mediático a nivel provincial y autonómico vuelve a ser encomiable con portadas, directos en horario de máxima audiencia y un número elevado de minutos en las diversas radios más escuchadas.

Este elevado interés tiene su reflejo igualmente en las redes sociales que duplica ampliamente su crecimiento con respecto al año anterior (con más de 2.200 seguidores nuevos) para colocarse con un alcance social de más de 9.200 seguidores. La web oficial, convertida en una sede más y desde donde se podía acceder a cualquier contenido registro más 85.000 visitas entre marzo y junio (un incremento en casi 30.000 con respecto al 2019); durante los días de la celebración del festival, la paina multiplico por tres las visitas diarias del pasado año, alcanzando una media de 5.400 en esta edición.

El presupuesto en torno a 200.000 euros, registra una valoración económica que equivaldría a varios millones de euros y que crece año tras año. La citada repercusión revierte en su mayor parte en el territorio gracias, en parte a la prioridad que se da desde el certamen a los proveedores provenientes del Alto Aragón, unos proveedores que representan en torno al 95% del total. Destaca este año que la cita ha conseguido mantener, en un momento de extrema dificultad, el 80% de los puestos de trabajo directos que genera, esperando recuperar el 100% de nuevo en 2021.

LA 49ª EDICIÓN TENDRÁ LUGAR DEL 11 AL 19 DE JUNIO 2021

El Festival Internacional de Cine de Huesca ya tiene fechas para su 49ª edición, será entre el viernes 11 de junio y el sábado 19 de junio de 2021. Una confirmación por parte de la cita altoaragonesa de cara al futuro más próximo que vuelve a poner en marcha al equipo de trabajo. El anuncio lo posiciona oficialmente en el calendario de la industria cinematográfica y marca los tiempos de cortometrajistas por todo el mundo que apurarán sus opciones de entrar en la selección oficial y poder competir así por la Premios Danzante que les abran las puertas de los Premios Oscar de Hollywood.

La confirmación supone igualmente una declaración de intenciones, “hemos conseguido sacar adelante una edición realmente difícil y nuestras miras están ahora ya puestas en el próximo año con la ilusión de volver a traer a Huesca profesionales de la industria cinematográfica de todo el mundo para que llenen los hoteles, disfruten de la gastronomía y la cultura de nuestro territorio y la ciudad vuelva a sentir el latido del séptimo arte de una forma cercana”, afirma Rubén Moreno. Respecto al contenido, “valoraremos todo lo que se ha hecho bien este año para fusionarlo con las fortalezas históricas del certamen y mantener así una posición de vanguardia que es lo que merece la ciudad, la provincia y todo Aragón”, concluye Moreno.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Festival TANABATA online – オンライン七夕祭り

Fecha: domingo 12 de julio, de 15:00 a 17:00

Organizadores: Centro Cultural Japonés Tanabata – 七夕日本文化センター

Bienvenidos al Festival de las Estrellas. Uno de los festivales más queridos por los japoneses, en donde cuelgan sus deseos en ramas de bambú, disfrutan de las decoraciones mientras aprecian lo mejor de la cultura.

En esta oportunidad traeremos demostraciones online de temas culturales como Juegos de mesa, caligrafía, origami, entre otros; junto a la temática de este maravilloso festival.

Aprenderemos a escribir nuestro deseo en un tanzaku (cinta de papel), a hacer decoraciones típicas de esta fecha, a jugar Hanafuda y a hacer muñecas en Papel.

Para más información, pueden ir al enlace del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/577029409624700/

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Abecedario Botero, la cartilla para aprender a leer con las obras de Fernando Botero (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

Abecedario Botero, la cartilla para aprender a leer con las obras de Fernando Botero

La escritura y la pintura siempre han sido amigas. Pero ahora se combinan en una nueva cartilla. Abecedario Botero es la nueva publicación del Banco de la República con la que los niños y niñas que están aprendiendo a leer podrán recordar palabras que inician o están compuestas por alguna de las 27 letras del alfabeto. La asociación con detalles, personajes, animales u objetos de las obras del maestro Fernando Botero, además de motivar el proceso de aprendizaje lector, estimulará en los pequeños su creatividad ya que podrán pintar los dibujos que acompañan cada palabra. La publicación puede ser consultada de manera digital y también ser impresa a color o a blanco y negro. Conócela aquí »

Toma nota:

  • El Abecedario Botero cuenta con palabras que inician o contienen alguna de las 27 letras del alfabeto español, además está acompañado con dibujos que pueden ser coloreados y hojas con líneas guía para que se practique la escritura de las letras, lo que hace que sea más fácil y divertido. Así que ¡manos a la obra y aprendamos de lectura y escritura!
  • El libro puede ser una útil herramienta para maestros y padres que estén enseñando a niños y niñas a leer y escribir. Cuéntanos cómo lo utilizarás y compártenos tus experiencias en el Facebook Museos del Banco de la República o en Instagram @MuseosBanrep.

Hace 20 años el artista Fernando Botero donó al Banco de la República 85 obras de artistas internacionales que hacían parte de su colección privada, y 123 obras de su propia autoría compuesta por dibujos, pinturas y esculturas, para un total de 208 obras.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/abecedario-botero-la-cartilla-para-aprender-leer-con-las-obras-de-fernando-botero

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Cierre convocatoria #18BOGOSHORTS – 06 de AGOSTO

Falta un mes para el cierre de convocatoria para el 18° BOGOSHORTS – ¡NO SE QUEDE SIN APLICAR!

El Festival de Cortos de Bogotá / Bogotá Short Film Festival – BOGOSHORTS celebrará su decimoctava edición del 8 al 15 de diciembre de 2020 en la ciudad de Bogotá, Colombia. Al igual que todos los años, desde el pasado 9 de abril (fecha de El Bogotazo) hasta el próximo 6 de agosto (cumpleaños de Bogotá) estará abierta la convocatoria para participar en las competencias oficiales del festival que serán premiadas con la Santa Lucía. 

Encuentre aquí el Reglamento completo.

Realizadores y productores colombianos están invitados a participar de la Competencia Nacional, en la que se premian las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip, y otras categorías técnicas y artísticas. Desde 2018, el festival fue incluido en la lista de festivales calificadores de cortometrajes a los Premios de la Academia (Academy Awards®). Los cortometrajes ganadores de la Santa Lucía a Mejor Corto Ficción, Mejor Corto Documental y Mejor Corto Animación serán elegibles para su consideración a los Premios de la Academia. Además, se distribuirán 1.000 USD en efectivo entre los ganadores de la Competencia Nacional.

La Competencia Internacional se encuentra abierta para realizadores alrededor del mundo (excluyendo Colombia), que premian las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip. Además de la Santa Lucía, se distribuirán 1.000 USD en efectivo entre los ganadores de estas categorías. Así mismo, los cortometrajes españoles seleccionados para hacer parte de las distintas secciones oficiales del festival, podrán presentar su candidatura para las secciones de Mejor Cortometraje de Ficción y Mejor Cortometraje Documental de los Premios Goya 2021.

Los aspirantes también podrán inscribirse a las competencias F3 – Fanático Freak Fantástico, conformada por cortometrajes de terror, ciencia ficción, fantasía, o de géneros relacionados (comedia negra, crimen, realismo mágico, acción, suspenso, sobre superhéroes, etc.) y la Competencia VR, cortometrajes producidos en 360°, en 2D y 3D, de cualquier país del mundo (incluyendo Colombia).

Todos los cortometrajes inscritos serán susceptibles de ser incluidos en la Competencia Colecciones, conformada por programas temáticos destacando la originalidad y estilo de los cortometrajes, en la que podrán ser ganadores del Premio del Público – BOGOSHORTS. Así mismo, desde la pasada edición, un jurado compuesto por estudiantes de cine ganadores en festivales universitarios a nivel nacional, entregará un Premio Especial de la Competencia Conexión, la cual tiene el objetivo de incentivar y fortalecer relaciones de co-producción entre la industria cinematográfica de Iberoamérica.

Para inscribirse, realizadores y productores deben tener en cuenta que solo se aceptarán obras de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclips de máximo 30 minutos, producidos desde el 1 de enero de 2019, que no hayan tenido ninguna exhibición pública en Colombia y que no se encuentren publicados en internet (en el caso de Videoclips no aplica esta última condición).

El proceso de inscripción se llevará a cabo únicamente a través de la plataforma ShortFilmDepot (www.shortfilmdepot.com). No se aceptará ningún tipo de copia física ni screeners por fuera de la plataforma, y se aplicará la siguiente tarifa de inscripción:

  • Del 8 de junio al 6 de agosto de 2020, la inscripción será gratuita para la Competencia Nacional y Competencia VR, se aplicará una tasa de 5 USD a la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico y se aplicará una tasa de 10 USD para la Competencia Internacional.
  • Todos los cortometrajes colombianos, de coproducción colombiana o dirigidos por colombianos se deben inscribir en la COMPETENCIA NACIONAL.

Adicionalmente, los cortometrajes de ficción, documental, animación y experimental producidos en países de Iberoamérica (excluyendo Portugal), por realizadores originarios de países iberoamericanos o en coproducción con estos, inscritos en las diferentes competencias de la convocatoria y que cumplan a cabalidad el Reglamento de la misma, serán incluidos sin costo adicional en la Videolibrería BFM de la cuarta edición del BFM – BOGOSHORTS Film Market. En la Videolibrería, que busca promover la circulación de la producción audiovisual Iberoamericana, también son bienvenidos episodios de series web producidas en la región, que podrán ser inscritos en la sección EPISODIOS SERIES WEB – VIDEOLIBRERÍA BFM (SECCIÓN NO COMPETITIVA), de la convocatoria en ShortFilmDepot (leer el numeral 6 del Reglamento para más información).

Encuentre aquí más información y el Reglamento en Español completo.

Convocatoria #VideoensayoPost

Como parte del ´proyecto BOGOSHORTS #UnosMinutosDespués, que comprende una serie de actividades realizadas desde el mes de abril de 2020 para reflexionar sobre la crisis de salud pública ocasionada por la COVID-19 y proponer líneas de acción para la industria cinematográfica, lanzamos también la convocatoria #VideoensayoPost, en el marco de la convocatoria oficial para el 18° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS.

La convocatoria #VideoensayoPost está dirigida a realizadores de todo el mundo que deseen presentar sus inquietudes o ideas sobre los efectos posteriores que tendrá en la sociedad la pandemia y las medidas adoptadas para controlarla, a través del formato del videoensayo. Las obras presentadas en la convocatoria pueden usar cualquier tipo de material audiovisual existente: imágenes y sonidos de películas o programas de televisión, contenido publicado en redes sociales, found footage, videos caseros, entre otros, así como material producido específicamente para la pieza, que al ser puestos en relación alrededor de una narración, oral o escrita, argumentan una idea o sugieren soluciones a las preguntas que surgen a partir de esta crisis. ¿Cuándo saldremos de casa? ¿Cómo se verá afectada la economía, y particularmente, la industria cinematográfica? ¿Podremos volver a abrazarnos, o ir a una sala de cine? ¿Cómo cambiarán nuestras relaciones interpersonales, nuestra relación con la naturaleza, el desarrollo de la vida diaria al finalizar la cuarentena? ¿Cómo podemos estimular la #FeEnElFuturo? Invitamos a los cineastas a desarrollar piezas cinematográficas que aborden estas u otras preguntas, o que planteen una posición crítica hacia la respuesta de la sociedad, de la industria del cine, de los sectores políticos y demás, ante la pandemia.

Las obras seleccionadas harán parte de un programa especial exhibido en línea, de manera libre y gratuita, del 18° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que se realizará el 8 al 15 de diciembre de 2020. El propósito es promover la reflexión en formato de videoensayo, y compartir con todo el mundo la visión del futuro post-cuarentena que tienen los cineastas, a través de una amplia estrategia de comunicación desarrollada por el festival.

En este enlace se encuentran las bases de participación y el formulario para inscribirse en la convocatoria especial #VideoensayoPost.


La agencia de comunicaciones del
BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL es
Laboratorios Black Velvet.

Teléfono fijo: (57 1) 300 1847
WhatsApp: (57) 310 303 6270
bogoshorts@lbv.co / info@lbv.co
Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá – Colombia
2020

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Recorrido virtual por la obra del maestro Edgar Negret

Foto Mincultura

Desde el 1 de julio, amantes del arte abstracto podrán admirar el legado del escultor payanés Edgar Negret, a través de la exposición virtual de la Fundación Casa Museo Luís Eduardo Ayerbe González.

En el marco de la conmemoración del centenario del natalicio del escultor colombiano Edgar Negret, el Ministerio de Cultura invita a todo el público a realizar desde el 1 de julio un recorrido virtual a través de la exposición ‘Negret, Legado Desconocido‘, para conocer las obras inéditas de uno de los grandes escultores contemporáneos del país.

Esta muestra digital es posible gracias a la Fundación Casa Museo Luis Eduardo Ayerbe González en alianza con la Fundación Universitaria de Popayán. Desarrollada desde una narrativa artística de su historia y sus mayores influencias, a la cual podrán acceder libremente todos los interesados en conocer las 17 obras procedentes de múltiples colecciones particulares de todo el país, que por primera vez son exhibidas en conjunto, buscando de esta forma rendir al “Maestro de la Modernidad”, un significativo homenaje de admiración, en sintonía con la indiscutible trascendencia histórica de su obra, testimonio icónico del devenir de las vanguardias en Colombia y en todo el continente latinoamericano.

La exposición estará disponible desde el 1 de julio hasta el 11 de noviembre de 2020 a través de la página web de la Fundación Casa Museo Luís Eduardo Ayerbe González y se espera que para esa fecha la exhibición producto de la investigación donde la mayoría de las piezas han sido conservadas por su familia y que muestran a un Negret desconocido, pueda ser visitada de forma presencial en las instalaciones de la Fundación Casa Museo Luís Eduardo Ayerbe González en Popayán.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D.C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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Exención de impuestos para empresas de economía creativa

Foto Mincultura

Se abre segunda convocatoria 2020 para acceder al beneficio de Exención de Renta por 7 años.

Entre el 1 y 30 de julio de 2020 estará abierta la convocatoria para empresas de Economía Naranja que estén interesadas en acceder al beneficio de exención de renta por siete años. Podrán consultar los requisitos y realizar el trámite de manera virtual, a través de la página www.economianaranja.gov.co.

Este incentivo fiscal está dirigido a empresas, cuyo objeto social esté exclusivamente ligado al desarrollo de actividades culturales, creativas y/o de base tecnológica. El Congreso de la República también incluyó en este paquete las actividades relacionadas con deporte, recreación y aprovechamiento del tiempo libre.

Los interesados en aplicar a la convocatoria deben ser contribuyentes del impuesto sobre la renta y complementarios del régimen ordinario, y tener su domicilio principal dentro del territorio colombiano.

Adicionalmente, los ingresos brutos anuales de las empresas que se presenten no pueden ser superiores a 80.000 UVT (Unidad de Valor Tributario), que equivalen a $2.848.560.000 millones. La única excepción es para las actividades de producción de películas cinematográficas, videos, programas, anuncios y comerciales de televisión, que sí podrán superar este monto.

Asimismo, las empresas interesadas en aplicar deben garantizar una inversión mínima de 4.400 UVT, equivalente a $156 millones, en máximo tres años, relacionada con adquisición de propiedad, planta y equipo, y/o activos intangibles. De igual manera, deben generar un mínimo de 3 empleos.

Es importante resaltar que los administradores de la sociedad no califican como empleados para efectos de la exención de renta. Los empleos que se tendrán en cuenta son aquellos que estén directamente relacionados con la actividad cultural y creativa, o con el desarrollo tecnológico.

Según Julián Domínguez, presidente de Confecámaras, “este valioso apoyo con el que cuenta hoy la industria creativa nacional es fundamental para la reactivación de la economía del país y se convierte en un poderoso incentivo para la formalidad y el emprendimiento. Las Cámaras de Comercio vienen trabajando con el Gobierno Nacional en fortalecer el desarrollo y consolidación de emprendimientos y empresas de las industrias culturales y creativas, para propiciar su sostenibilidad y perdurabilidad en el mercado”.

Cifras sobre el incentivo

Desde la reglamentación de este beneficio se han realizado dos convocatorias, en octubre de 2019 y marzo de 2020, en las que se han presentado 618 empresas.

A la fecha, 199 empresas han cumplido con los requisitos y ya son beneficiarias de la exención de renta por siete años.

Las empresas beneficiarias provienen de 24 ciudades y municipios como Pasto, Villavicencio, Floridablanca, Sabaneta, Barranquilla, El Carmen de Viboral, Cali, Manizales, Cota, Cartagena, Yumbo, Puerto Colombia, Bogotá y Medellín, entre otros.

Las empresas que no puedan presentarse en el mes de julio, tendrán una nueva oportunidad entre el 1 y 31 de octubre de 2020.

Es importante destacar que a esta convocatoria pueden inscribirse las empresas existentes o que se creen antes del 31 de diciembre de 2021.

Más sobre los requisitos para aplicar

Una vez realizado el trámite virtual de inscripción, los documentos serán evaluados por un comité integrado por distintas dependencias del Ministerio de Cultura.

Este comité de Economía Naranja será el encargado de expedir el concepto previo que le permitirá a la empresa acceder a la exención de renta. El término para dar respuesta es de 30 días hábiles.

La inversión y generación de nuevos empleos deberá realizarse con posterioridad a la aprobación del proyecto de inversión por parte del comité.

Los interesados en aplicar deben verificar que el objeto social y todas las actividades económicas de la empresa estén enmarcadas dentro del siguiente listado:

CÓDIGO CIIU Y DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD

  • 3210   Fabricación de joyas, bisutería y artículos conexos.
  • 5811   Edición de libros.
  • 5820   Edición de programas de informática (software).
  • 5911   Actividades de producción de películas cinematográficas, videos, programas, anuncios y comerciales de televisión.
  • 5912   Actividades de posproducción de películas cinematográficas, videos, programas, anuncios y comerciales de televisión.
  • 5913   Actividades de distribución de películas cinematográficas, videos, programas, anuncios y comerciales de televisión.
  • 5914   Actividades de exhibición de películas cinematográficas y videos.
  • 5920   Actividades de grabación de sonido y edición de música.
  • 6010   Actividades de programación y transmisión en el servicio de radiodifusión sonora.
  • 6020   Actividades de programación y transmisión de televisión.
  • 6201   Actividades de desarrollo de sistemas informáticos (planificación, análisis, diseño, programación, pruebas).
  • 6202   Actividades de consultoría informática y actividades de administración de instalaciones informáticas.
  • 7110   Actividades de arquitectura e ingeniería y otras actividades conexas de consultoría técnica.
  • 7220   Investigaciones y desarrollo experimental en el campo de las ciencias sociales y las humanidades.

CÓDIGO CIIU Y DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD

  • 7410   Actividades especializadas de diseño.
  • 7420   Actividades de fotografía.
  • 9001   Creación literaria.
  • 9002   Creación musical.
  • 9003   Creación teatral.
  • 9004   Creación audiovisual.
  • 9005   Artes plásticas y visuales.
  • 9006   Actividades teatrales.
  • 9007   Actividades de espectáculos musicales en vivo.
  • 9008   Otras actividades de espectáculos en vivo.
  • 9101   Actividades de bibliotecas y archivos.
  • 9102   Actividades y funcionamiento de museos, conservación de edificios y sitios históricos.
  • Actividades referentes al turismo cultural.
  • Actividades relacionadas con deporte, recreación y aprovechamiento del tiempo libre.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, Colombia
www.mincultura.gov.co

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Participe en la ‘Zoombasta joven’ del Museo Nacional #ALaCulturaTúLeDasElValor

Foto Mincultura

Después del éxito y acogida en la primera versión de la Zoombasta, la Asociación de Amigos del Museo Nacional invita al público interesado a inscribirse en la ‘Zoombasta joven’, antes de las 12:00 m. del próximo jueves 2 de julio.

La ‘Zoombasta’ es una iniciativa digital, que con la etiqueta #ALaCulturaTúLeDasElValor, la Asociación de Amigos del Museo Nacional, continúa propiciando espacios para contribuir al sostenimiento cultural del Museo Nacional de Colombia, y apoyar a los artistas de amplio reconocimiento y emergentes del país.  

En esta oportunidad, la Asociación de Amigos quiere abrir el espacio de una nueva versión a los artistas más jóvenes del país. Así pues, esta subasta será una oportunidad para que los talentosos creadores de arte en Colombia puedan exhibir su obra y darse a conocer entre un grupo de apasionados por el desarrollo cultural.

La dinámica de la ‘Zoombasta joven’, será la misma de la primera. Las personas interesadas deberán ingresar a la página: www.latiendadelmuseo.com.co y, por un valor de $10.000, podrán acreditarse como “Zoombastadores”; después de realizar su inscripción antes de las 12:00 m. del 2 de julio, recibirán una notificación con su número de participante. Luego, poco antes de la subasta que iniciará ese mismo día a las 6:30 p.m., se enviará el catálogo digital con las obras y un enlace para ingresar a la plataforma Zoom en el día y la hora acordada. La actividad será guiada por dos moderadores, quienes se encargarán de presentar la obra y bajar el martillo al finalizar el emocionante conteo hasta tres.

Este evento digital, que nació de la necesidad de reinventar los espacios culturales en tiempos de crisis, empieza a construir un piso sólido, con una trazabilidad bastante larga para los amantes del arte y, en esta versión cuenta con la participación de reconocidos artistas, como Lina Sinisterra, Verónica Cárdenas, Ernesto Soto, Alejandro Ortiz, Margarita Gutiérrez, María Cristina Cortés, Cristina Franco, Sebastián Fierro, Alberto Lezaca, Lucas Ospina, Ana Mosseri, Nicolás Sáenz, Santiago Jiménez, Edelmira Boller, entre otros.

Siga esta Zoombasta con la etiqueta #ALaCulturaTúLeDasElValor.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D.C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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Intercambios artísticos en época de pandemia (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

Intercambios artísticos en época de pandemia

130 artistas, 262 obras, 7 curadores, en 25 ciudades de Colombia participarán en el nuevo proyecto cultural del Banco de la República

Esta vez no será en sus museos de Bogotá, tampoco en sus centros culturales del país y, dada la coyuntura, mucho menos en espacio público. El nuevo proyecto de arte del Banco de la República se expondrá en las ventanas y fachadas de las casas de 130 artistas de todo el país, un intercambio de obras, ideas y reflexiones sobre el momento que atravesamos como individuos y sociedad.

El proyecto Intercambios artísticos en época de pandemia: Interior/Exterior surge a partir de otro proyecto de arte que el Banco de la República tenía en curso antes de la emergencia por el Covid-19, Imagen Regional 9 (IR9), que se pospondrá hasta 2021 y del cual se invitó al mismo grupo de curadores y artistas a participar en estos intercambios artísticos bajo los mismos principios: formación y creación, circulación y visibilidad, y trabajo en red de artistas regionales.

Como consecuencia del confinamiento global, la programación de exposiciones que el Banco de la República tenía previsto realizar durante el segundo semestre de 2020 en el marco de IR9, se vio afectada y debió ser pospuesta para el próximo año. En busca de una alternativa para impulsar este programa por fuera de los habituales espacios de exposición del Banco, y con el interés de apoyar los procesos de creación de los artistas seleccionados para esta versión, surge Intercambios artísticos en época de pandemia: Interior/Exterior, proyecto que contará con una inversión económica significativa que el Banco de la República hace en apoyo a los artistas y al sector de las artes plásticas, que se ha visto afectado por la pandemia.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/intercambios-artistico-en-epoca-de-pandemia

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Primeras imágenes de la película Aya to Majo (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Primeras imágenes de la película Aya to Majo

Studio Ghibli y la cadena japonesa NHK muestran este viernes las primeras imágenes de Aya to Majo (Aya y la Bruja), la nueva película 3DCGI del icónico estudio japonés y del director Goro Miyazaki. En ella se muestra el trabajo realizado en cuanto a la animación y diseño 3D por el equipo dirigido por el hijo del co-fundador del estudio Hayao Miyazaki.

La película de Aya to Majo está basada en la novela Earwig and the Witch de 2011 y de la escritora británica Diana Wynne Jones, autora también de la novela de El castillo ambulante y que Hayao Miyazaki llevó a la gran pantalla en 2004. Esta tendrá una duración de 82 minutos y se estrenará el próximo invierno a través del canal NHK-G, aunque también será proyectada en la gran pantalla, ya que es una de las cintas seleccionadas para la Sección Oficial de la edición de 2020 del Festival de Cine Internacional de CannesHayao Miyazaki colabora en el proyecto ocupándose del planning y Toshio Suzuki se acredita como productor del filme.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/primeras-imagenes-de-la-pelicula-aya-to-majo/

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