Archivo de la categoría: Arte

STAR WARS EN MALOKA: ¡QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE! EVENTO 9 DE JUNIO 5 P. M (Bogotá, Colombia)

QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE, 45 AÑOS DE STAR WARS EN MALOKA EVENTO 9 DE JUNIO 5 P. M. 

 ¿Quiénes son los Mandalorianos?, ¿Dónde comenzaron las Guerras Clon?, ¿Quién es el actor original de Chewbacca?, ¿Qué término se usa para los usuarios de la Fuerza que pueden usar tanto el lado claro como el oscuro? Estas preguntas solo tienen sentido para los fanáticos de una de las sagas de ciencia ficción de mayor impacto en la historia: Star Wars.

Pensando en ellos, el próximo 09 de junio llega al Cine Domo de Maloka un conversatorio con el fin de celebrar, aprender, preguntar y acercarnos más al mítico universo de Star Wars, la saga de ciencia ficción con mayor impacto en la historia.

En 1977, cuando se proyectó por primera vez Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza, con un presupuesto inicial de 11 millones de dólares nadie se imaginó que el film generaría un universo alrededor de actores, libros, cómics, series, vestuario, animación, etc. En el mundo son millones los seguidores asociados los que compartirían esta afición. Y Colombia, no es ajena a ese fenómeno, cada vez aumentan los grupos y seguidores de esta saga y por ello, Maloka en el marco del aniversario 45 de la saga organiza un conversatorio especial con tres invitados de lujo: Sergio Becerra, gestor, crítico e investigador de cine. Docente del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes durante 14 años, exdirector de la Cinemateca de Bogotá, ha editado más de 15 publicaciones sobre cine colombiano, latinoamericano y mundial. Ha curado y presentado ciclos en varios Festivales Internacionales como Nantes y Biarritz. Realizó una maestría en Estudios Cinematográficos y Audiovisuales en la Universidad de la Sorbonne Nouvelle en París. Para Sergio, “Star Wars logró lo increíble: en una diversidad infinita de mundos y creaturas de las más lejanas galaxias, todos respiran oxígeno, ¡Genial!»

También estará Luigi Carlo Caterina, codirector del Star Fest Colombia Collectors que señala que “es la fiesta de Latinoamérica para todos los fans de Star Wars que, a su vez, es una gran hermandad” Joe Valencia, realizador audiovisual, locutor, creador de contenido de formación y gran fanático de la saga quien afirma que, “Star Wars New Hope, fue la película que me hizo enamorar del cine y la ciencia ficción y el primer amor es el más puro”.

Sergio, será el experto en manejar tópicos como el cine fantástico, la ciencia ficción y una introducción de por qué la saga tuvo tanta influencia en el cine. Joe, va a hablar de curiosidades, ingeniosidad en el guión, libros, las sagas y Luigi, en el festival que se realiza en el país, los grupos de fans en el mundo, la fiebre de la saga y los cómics. Sumado a todas las preguntas de los fanáticos presentes en el Domo de Maloka.

Este evento será realizado de manera presencial en la franja de Cine y Ciencia de la Agenda Cultural y Científica del museo, teniendo inicio a partir de las 5:00 p.m.  allí también se conocerá sobre George Lucas, un verdadero genio que se inspiró en numerosas obras culturales para crear la saga perfecta, como en las películas de samuráis del director Akira Kurosawa, libros como El héroe de las mil caras, de Joseph Campbell y Dune, de Frank Herbert, sumado, por supuesto a su creatividad e ingenio desbordado.

Los fanáticos podrán llegar vestidos con los atuendos de sus personajes favoritos a esta convocatoria Star Wars en Maloka con la idea de que en el Domo de Maloka la energía sea armónica y derrote el lado oscuro.

La invitación desde Maloka no es solo para los amantes de esta historia intergaláctica, sino también para los aficionados de los efectos especiales, contenidos audiovisuales y temas cinematográficos, para que los visitantes conozcan, pregunten y gocen de toda la magia de la saga.

¡FANÁTICOS DE STAR WARS: MALOKA LOS ESPERA!

Información del evento:

Deja un comentario

Archivado bajo Actividades, Arte, Avisos Clasificados, Cómic, Ciencias, Cine Internacional, Colombia, Comunidades, Cosplay, Eventos en Colombia, Ficción, Franquicia, Invitados, Largometraje, Noticias y artículos, Organizaciones

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA CELEBRA UNA 50ª EDICIÓN “DE ESTRENOS Y ESTRELLAS INTERNACIONALES”

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA CELEBRA UNA 50ª EDICIÓN “DE ESTRENOS Y ESTRELLAS INTERNACIONALES”

  • EL CERTAMEN ALTOARAGONÉS CUMPLE SUS “BODAS DE ORO” CON HOMENAJES A TERRY GILLIAM, DIEGO LUNA Y EL INSTITUTO CERVANTES
  • ESTA EDICIÓN MARCA EL REGRESO DE CORTOMETRAJISTAS Y CINEASTAS DE LOS 73 CORTOMETRAJES A CONCURSO, OBRAS QUE COMPITEN POR UN PALMARÉS DOTADO CON MÁS DE 24.000 EUROS DONDE SUS PREMIOS DANZANTE SIRVEN DE PRESELECCIÓN A LOS PREMIOS OSCAR
  • LA VOLUNTARIA ABRIRÁ EL 10 DE JUNIO UNA CITA QUE SERÁ EL MARCO DEL PREESTRENO DE OTROS TRABAJOS DESTACADOS COMO AMATEURFLETA TENOR MITO NOSOTROS NO NOS MATAMOS CON PISTOLAS 
  • EXPOSICIONES, PROYECCIONES AL AIRE LIBRE, ENCUENTROS CON EL PÚBLICO O SESIONES FULLDOME SERÁN ALGUNAS DE LAS CITAS DESTACADAS QUE CONVERTIRÁN A LA CIUDAD EN UN REFERENTE DEL SÉPTIMO ARTE

El Festival Internacional de Cine de Huesca ha revelado toda la programación de la que será su 50ª edición, unas “bodas de oro” que se celebrarán del 10 al 18 de junio en la capital altoaragonesa. La cita cinematográfica, referente a nivel mundial del cortometraje, arrancará por todo lo alto con una ceremonia de inauguración donde se entregará el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura al actor y director mexicano Diego Luna, y será de las manos del propio cineasta aragonés que da nombre al galardón; ese mismo día se homenajeará al Instituto Cervantes personificado en su director, el poeta Luis García Montero, con el Premio Pepe Escriche. El tercer homenaje de este 2022 será para el cineasta nominado al Oscar Terry Gilliam, que será distinguido con el Premio Luis Buñuel el 15 de junio. El largometraje La voluntaria será la cinta inaugural de un certamen que también acogerá la presentación nacional de dos producciones aragonesas: Amateur y Fleta Tenor Mito, y el preestreno del largometraje Nosotros no nos mataremos con pistolas de María Ripoll. Directores, productores y cineastas de gran parte de los 73 cortometrajes a competición acudirán de nuevo a la ciudad para defender sus obras que compiten por uno de los tres Premios Danzante que otorgan la preselección directa a los Premios Oscar, entrando así en un palmarés dotado en más de 24.000 euros. Con este especial aniversario, Huesca se impregnará del séptimo arte a través de exposiciones, encuentros con el público, sesiones “fulldome” en el Planetario de Aragón y colaboraciones con diversas entidades sociales; “una autentica celebración para hacer partícipe a toda la sociedad” declara Rubén Moreno, director del certamen.

La 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca contará con una programación “de oro donde el cortometraje será el eje vertebrador de principio a fin”, así la define su máximo responsable Rubén Moreno. Del 10 al 18 de junio la capital altoaragonesa será el punto neurálgico de la industria cinematográfica donde además de ponerse en juego los tres Premios Danzante que dan acceso directo a la preselección de los Premios Oscar, se contarán con importantes homenajes a nivel internacional, estrenos de destacadas producciones españolas, proyecciones especiales al aire libre y en formato fulldome, encuentros con el público, presentación de proyectos, propuestas para niños y profesores, colaboraciones con centros de mayores o asociaciones con personas con discapacidad y diversas exposiciones que dotarán a la ciudad de ”un intenso latido cinematográfico” detalla Moreno.

Un total de 73 obras a concurso (28 en internacional, 30 en iberoamericano y 15 en documental) provenientes de 25 países se podrán ver en 13 sesiones gratuitas en el Teatro Olimpia (a las 17:00h y a las 19:30, excepto el domingo 13 con una sola sesión a las 16:30) con la presencia de sus autores y directores, un ansiado regreso que se materializará este año. Las producciones tratarán de hacerse un hueco en el palmarés que reparte más de 24.000 euros en premios. Una selección donde destaca la presencia de nuevos talentos, con más de un 40% de operas primas y obras provenientes de escuelas; también reseñable el número de directoras (28 obras dirigidas por mujeres) especialmente en el concurso documental (10 de las 15 seleccionadas). La vía online se conserva para buena parte del programa oficial de forma gratuita y a través de la web del festival (www.huesca-filmfestival.com), pero en esta ocasión el Premio del Público Aragón TV se circunscribe únicamente al público en sala.

La cita se abrirá por todo lo alto el viernes 10 con una gala donde se entregarán dos de los galardones honoríficos de esta edición: el Premio Pepe Escriche para el Instituto Cervantes y el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura para el mexicano Diego Luna. El primero lo recibirá su director, el poeta Luis García Montero, mientras que el segundo le será entregado al afamado interprete y director iberoamericano por el propio cineasta que da nombre al galardón y autor de obras maestras como Cría cuervosDeprisa, Deprisa o La prima Angélica. La velada culminará con la proyección del corto Goya 3 de mayo del genio altoaragonés y el estreno de La voluntaria, segundo largometraje de la directora Nely Reguera que estará también en el certamen para presentar su película el mismo día que se estrena en las salas comerciales de todo el pais.

El tercer nombre propio de estas “bodas de oro” será el del cineasta Terry Gilliam; el director, guionista, actor y miembro original de los Monty Python estará el 15 de junio en Huesca para recibir el Premio Luis Buñuel a toda su trayectoria. El inglés de origen estadounidense acumula innumerables reconocimientos en su más de medio siglo de carrera, películas como BrazilEl rey pescador12 monosMiedo y asco en Las Vegas acumulan nominaciones a los Oscar, los Globos de Oro, un León de Plata en Venecia, así como reconocimientos en Cannes, Berlín, Locarno, Toronto o San Sebastián. En el marco del festival se podrá ver su último trabajo tras las cámaras El hombre que mató a Don Quijote (15-junio; 22:00h), una cinta marcada por más de dos décadas de preparación basada en la genial obra de Miguel de Cervantes.

Las filmografías de Luna, Saura y Gilliam volverán a ser protagonistas en otras dos ocasiones, el primero regresará personalmente al Teatro Olimpia un día más tarde de recibir su homenaje (sábado 11 de junio) para presentar al público su debut en la ficción: Abel (2010), un trabajo que pasó por certámenes tan importantes como Sundance, Cannes o San Sebastián (donde obtuvo el Premio Horizontes Latinos) y fue reconocido con el Premio Ariel al mejor guión original; la sesión se completará con el cortometraje Rosa Rosae, donde Saura toma la canción de Jose Antonio Labordeta para mostrar su visión de los niños de la Guerra Civil. Por su parte, el cine del Premio Luis Buñuel será el encargado de cerrar la edición con la proyección gratuita en la Plaza General Alsina de su icónica comedia Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (22h).

TALENTO ARAGONÉS, ANIMACIÓN Y REIVINDICACIÓN DE LA MUJER EN EL CINE

El audiovisual aragonés tendrá su espacio destacado esta edición con los estrenos de Amateur de Martín Gutiérrez (Lunes 13-junio; 22h) y el documental Fleta Tenor Mito de Germán Roda (Viernes 17-junio; 22h). El primero es un largometraje rodado en Hecho que ya se presentó como proyecto en este mismo certamen en 2020; tras su alabada premiere en Tesalónica, llega por fin a España de la mano del festival altoaragonés. Previamente se podrá ver también el corto El día que volaron la montaña de Alba Bresoli en una jornada donde se presta especial atención al cine de la llamada “España vaciada”. Dentro de este marco, a partir del mediodía de ese lunes 13, se conocerá el proyecto Libros. El legado de Alantasi de José Ángel Guimera y se realizará un “Vermú con…” que girará en torno al cine del mundo rural con presencia del propio Martín Gutiérrez, Silvia Pradas e Ignacio Lasierra.

El segundo gran estreno aragonés será el del documental Fleta Tenor Mito. Roda, autor de otras aclamada obras como Marcelino el mejor payaso del mundo Vilas y sus dobles, realiza un recorrido por la vida y orígenes de este afamado cantante de Albalate de Cinca en el 125 aniversario de su nacimiento, una colaboración con RTVE y el programa “Imprescindibles”.

El talento de la región contará también con la sección “Ventana Aragonesa Online” y una sorpresa que se desvelará a lo largo de la semana.

El domingo 12 de junio, el protagonismo será para la animación. La jornada contará con Valentina, el largometraje ganador del Goya que llega a la gran pantalla del Teatro Olimpia gracias a la colaboración de CADIS Huesca (sesión -18:30h- presentada por su propia directora, Chelo Loureiro); a partir de las 21h y de nuevo en el icónico edificio, sede del festival, se podrá disfrutar de una sesión doble: The Monkey, cortometraje ganador del Goya esta pasada edición; y Flee, uno de los documentales de animación más aclamados del pasado curso con un total de tres nominaciones a los Oscar.

El cine realizado por mujeres tendrá una importancia especial gracias a la colaboración con el Instituto Aragonés de la Mujer (IAM). Además de la citada cinta inaugural, el jueves 16 de junio se vivirá una jornada “violeta” con el preestreno nacional de Nosotros no nos mataremos con pistolas de María Ripoll y la presentación del proyecto Insumisa y Divina. Raquel Meller de Vicky Calavia, un trabajo que recupera la figura de esta cupletista turiasonense. La propia Calavia junto a la conocida periodista cinematográfica María Guerra serán las protagonistas del “Vermú con…” de ese día que tendrá lugar en la plaza López Allué (13:00h).

Otra figura a reivindicar será la de Emma Cohen, una destacada cineasta fallecida en 2016 que quedó a la sombre del que fuera su marido Fernando Fernán Gómez. El martes 14 (22h) se verán dos de sus cortometrajes junto al largometraje Viaje a alguna parte de Helena de Llanos. La directora, investigadora y nieta del propio Fernán Gómez será también la protagonista del vermú de ese día, unos encuentros con el público que ya se han convertido en cita obligada y por donde pasarán invitados como el propio Terry Gilliam (Miércoles 15 de junio) o Eugenio Monesma (Viernes 17 de junio), Premio Simón de Honor.

NOMBRES DE PESO EN EL JURADO

Los cortos a concurso serán visionados por tres jurados compuestos por tres miembros cada uno, nombres de peso dentro de la industria audiovisual. El concurso iberoamericano contará con el actor colombiano Édgar Vittorino que se dio a conocer en España por su papeles en series como Vivir sin permiso o Vis a vis, además ha trabajado con directores de la talla de Isabel Coixet, Daniel Calparsoro o Salvador Calvo. Junto al latinoamericano, estarán la reconocida periodista y presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, María Guerra; y el director, creador y guionista aragonés Álex Rodrigo, conocido por su trabajo en La Casa de PapelEl EmbarcaderoVeneno o El Último Show.

El jurado internacional por su parte está compuesto por el director y productor mexicano Pablo Baksht, miembro del comité organizador del Festival Internacional de Cine de Morelia; Krzysztof Gierat, director del Festival de Cine de Cracovia y la actriz gaditana ganadora del Goya, Ruth Gabriel.

Por último, el jurado documental contará con los ya citados Helena de Llanos y Germán Roda, a los que se suma el griego Simos Kyparissopoulos, interprete y gestor cultural que dirige uno de los festivales de cortometrajes más importantes de su país: Micro μ; y es miembro de la Asociación Helénica de Actores.

La presencia de Simos Kyparissopoulos, Krzysztof Gierat y Pablo Baksht son posibles gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.

HUESCA DE CINE

Desde el organización del festival siempre se cuida especialmente la programación para llegar a todos los rincones de la ciudad. En este ámbito las exposiciones juegan un papel fundamental y por ello se contarán con diversas espacio como el Centro Cultural Manuel Benito Moliner (50 años, 50 carteles y Gramas de Urso Vettón), el Museo de Huesca (Buñuel en Viridiana de Ramón Masats y Chomón. El Cinematógrafo de la fantasía) y La Carbonería (Alcordanza de Alba Lorente), igualmente se llevará a cabo el tradicional concurso de escaparates que organizan la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón.

Una novedad de este 2022 es el Planetario de Aragón, este referente pedagógico y de divulgación científica se convierte en un aliado del festival con dos secciones paralelas: una dedicada al espacio y el género sci-fi (jueves 16; 18:30h) y una segunda en formato “fulldome” (viernes 17; 18:30h) con cineastas de la tierra; será la primera vez que se vean trabajos en este tipo de pantalla en el marco del festival.

Otro espacio donde se vivirá el festival y con el que se consolidan los lazos de unión año tras año será el CDAN. El museo acogerá la sesión titulada “Tener en perspectiva, La nueva Bauhaus europea” y también la obra de Ricardo Calero dentro de su Cámara Oscura.

Entre los regresos, La Catalítica con sus “cortolíticos”: dos veladas con Zinentiendo (Martes 14; 23:30h) y la Universidad San Jorge (Jueves 16; 23:30h) como protagonistas.

Las fiestas también vuelven y lo harán para celebrar el medio siglo de existencia, además de la inauguración y la fiesta del comercio que se celebrará en colaboración con la Asociación de Comercio y Servicios de Huesca, el cierre del festival traerá a Coolnenas Djs a la plaza General Alsina; Dani, Mariagrep y Kimberley Tell harán bailar a los asistentes para poner la guinda final a esta edición para el recuerdo.

Visitas guiadas, proyecciones en centro de mayores, una actuación del circo Capicúa con el espectáculo Khronos Circus (Sábado 18; 18:00h) y dos talleres con inscripción previa en colaboración con la Escuela de Cine y Audiovisual de Cataluña (uno para docentes de secundario y otro para niños de primaria) completan esta amplia programación.

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Animación, Arte, Artistas, Cine Internacional, Comunidades, Cortometrajes, Cultura Española, Eventos Internacionales, Festivales, Invitados, Lanzamientos, Largometraje, Noticias y artículos, Organizaciones, Sitios Web

TERRY GILLIAM, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

TERRY GILLIAM, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL GALARDÓN DESTACA UNA DE LAS TRAYECTORIAS MÁS DESTACADAS DEL SÉPTIMO ARTE CON RECONOCIMIENTOS EN CANNES, BERLÍN, VENECIA, LOS GLOBOS DE ORO Y LOS PREMIOS OSCAR 

EL INTEGRANTE ORIGINAL DE LOS MONTY PYTHON Y AUTOR DE OBRAS COMO BRAZIL12 MONOSMIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS O LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA Y SUS LOCOS SEGUIDORES ESTARÁ EN HUESCA PARA RECOGER EL GALARDÓN EL MIERCOLES 15 DE JUNIO

El director, guionista, actor y productor Terry Gilliam recibirá el Premio Luis Buñuel en la 50º edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. El cineasta, miembro original de los Monty Python y autor de obras como BrazilEl rey pescador12 monosMiedo y asco en Las Vegas o Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, estará presente en la capital altoaragonesa el miércoles 15 de junio para recoger el galardón que destaca toda su trayectoria profesional. Una filmografía donde se acumulan nominaciones a los Oscar y los Globos de Oro, un León de Plata al mejor director en Venecia, así como reconocimientos en los festivales de Cannes, Berlín, Locarno, Toronto o San Sebastián, entre muchos otros. La gala contará además con la proyección de su último trabajo tras las cámaras, El hombre que mató a Don Quijote, una cinta que se estrenó en el certamen de la Costa Azul francesa y que obtuvo dos Premios Goya en 2019. “Su cine es historia del séptimo arte, posee un lenguaje cinematográfico con una clara seña de identidad y además el cortometraje siempre ha estado presente a lo largo de su carrera” declara Rubén Moreno, director del certamen.

El Festival Internacional de Cine de Huesca concederá el Premio Luis Buñuel de su 50ª edición al director, guionista, actor y productor Terry Gilliam. El cineasta nominado al Premio Oscar estará presente en la capital altoaragonesa el miércoles 15 de junio para recibir este tributo a toda su trayectoria; una carrera donde aparecen películas que forman ya parte de la historia del cine como BrazilEl rey pescador12 monosMiedo y asco en Las VegasLos caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores o Las aventuras del Barón Munchausen. Una filmografía que “posee un lenguaje cinematográfico con una clara seña de identidad y donde además el cortometraje siempre ha estado presente. No puede haber mejor nombre para este galardón y más en nuestras ‘bodas de oro’” explica Rubén Moreno, director de la cita oscense que celebra este importante aniversario del 10 al 18 de junio.

El Teatro Olimpia será la sede que acogerá la gala homenaje a la figura del cineasta de nacionalidad británica aunque nacido en Estados Unidos; una velada que culminará con la proyección de su último largometraje tras las cámaras: El hombre que mató a Don Quijote. Basada en la obra cumbre de Miguel de Cervantes, este proyecto forjó una leyenda a su alrededor tras más de dos décadas de producción y varios rodajes que se vieron interrumpidos por todo tipo de incidencias inesperadas; una historia que dio lugar incluso a su propio documental. El largometraje finalmente llegaría a la gran pantalla en 2018 cuando tuvo su premier mundial en el Festival de Cannes; protagonizado por los nominados al Oscar Jonathan Pryce y Adam Driver, el reparto acumula importantes nombres del audiovisual español como Jordi Mollá, Rossy de Palma, Óscar Jaenada o Sergi López y obtuvo también dos Premios Goya (Mejor direccion de producción y Mejor maquillaje y peluquería).

El nombre de Terry Gilliam pasa así a engrosar el imponente palmarés de personalidades que atesoran el Premio Luis Buñuel, estrellas del celuloide como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia, Gonzalo Suárez, los hermanos Taviani o Isabel Coixet, entre muchos otros, son sólo algunos de los más recientes.

UN CINE CON SELLO DE IDENTIDAD

Terry Gilliam (Minnesota, 1939) es un cineasta en el más amplio sentido de la palabra: director, guionista, actor, productor y animador. Nacido en Estados Unidos y nacionalizado británico en la década de los 60, Gilliam fue uno de los miembros originales de los Monty Python, grupo humorístico clave en la escena anglosajona de los 60 y los 70. Su pasión por el séptimo arte despertó con nombres como Georges Mélies, Walt Disney o Stanley Kubrick.

Tras haber mostrado su talento en el mundo de la televisión, el cortometraje sería su puerta de entrada para el séptimo arte, Storytime y Miracle of Flight darían paso a su debut en el largometraje junto a su compañero de los Monty Python, Terry Jones. Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (1975) se ha consagrado a lo largo de los años como un título clásico y una de las mejores comedias de todos los tiempos.

Gilliam probaría suerte tras las cámaras en solitario con La bestia del reino (1977) y Los héroes del tiempo (1981); un periodo donde también participaría como actor y guionista en un título icónico como La vida de Brian, Terry Jones sería en este caso el director de esta comedia ambientada en tiempos de Jesucristo. Jones y Gilliam volverían a unirse en la dirección en 1983 para rodar El sentido de la vida, pero el reconocimiento unánime de la industria le llegaría en solitario con Brazil (1985), una sátira que lograría dos nominaciones a los Oscar, una de ellas para el propio cineasta por el Mejor Guion Original.

A finales de los 80 cerraría la que se conoce como su “trilogía de la imaginación” con Las aventuras del Barón Munchausen; una cinta rodada en Belchite (Aragón) y aplaudida unánimemente por la crítica especializada, que lograría cuatro nominaciones a los Premios Oscar y se llevaría tres premios BAFTA.

La década de los 90 arrancaría con El rey pescador (1991), una cinta protagonizada por Jeff Bridges y Robin Williams, que le daría a este último un Globo de Oro y una nominación al Oscar por su interpretación. La película presentada en el Festival de Venecia, obtendría allí el León de Plata para el propio Gilliam como mejor director. Cuatro años más tarde llegaría 12 Monos, otro rotundo éxito seleccionado en Berlín; un largometraje donde de nuevo brillan grandes estrellas de Hollywood como Bruce Willis o Brad Pitt, de hecho este último conseguiría el espaldarazo definitivo para su carrera por parte de la crítica con un Globo de Oro y siendo nominado a los Oscar. El decenio lo cierra con Miedo y asco en Las Vegas para la que cuenta con Johnny Deep y Benicio del Toro, un título de culto que le llevó a competir por la Palma de Oro en Cannes.

El arranque del nuevo siglo coincide con el desarrollo y malogrado rodaje de El hombre que mató a Don Quijote, una revisión de la obra más popular de Cervantes que sufre todo tipo de problemas y vicisitudes durante su preparación, para ser finalmente cancelada y dar lugar a un documental sobre su frustrado proceso de creación.

El secreto de los Hermanos Grimm y Tideland suponen su regreso tras las cámaras, antes de adentrarse en otro proyecto plagado de dificultades: El imaginario del Doctor Parnassus. El último trabajo como actor de Hugh Ledger, una película que el interprete del Joker en El Caballero Oscuro dejó inconclusa tras su fallecimiento y el propio Terry pensó en cancelar, finalmente optaría por completar el metraje con el fichaje de otros tres actores para completar el personaje (Jude Law, Johnny Deep y Colin Farrell).

Las últimas películas del multipremiado cineasta son The Wholly Family, ganador del Premio del Cine Europeo al Mejor Cortometraje en 2011; The Zero Theorem, presentada en Venecia, y El hombre que mató a Don Quijote, el proyecto que finalmente rodó en España y vio la luz en el Festival de Cannes.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social «la Caixa», Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Arte, Artistas, Biografías, Cine Internacional, Eventos Internacionales, Festivales, Invitados, Largometraje, Noticias y artículos, Organizaciones, Premiaciones, Reconocimientos

“LA VOLUNTARIA” INAUGURARÁ EL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

“LA VOLUNTARIA” INAUGURARÁ EL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL LARGOMETRAJE DIRIGIDO POR NELY REGUERA Y PROTAGONIZADO POR CARMEN MACHI SE PROYECTARÁ EN LA CAPITAL OSCENSE EL 10 DE JUNIO, EL MISMO DÍA QUE SU ESTRENO EN CINES. 

SU REALIZADORA, QUE OBTUVO UNA MENCIÓN ESPECIAL EN LA CITA ALTOARAGONESA DE 2010, ESTARÁ PRESENTE EN LA GALA DE ARRANQUE DEL CERTAMEN. 

El 50º Festival Internacional de Cine de Huesca se abrirá con la proyección del largometraje La voluntaria el próximo 10 de junio. La película llegará a la capital altoaragonesa el mismo día de su estreno en las salas de cine de toda España y será su propia directora, Nely Reguera, quien la presente sobre las tablas del Teatro Olimpia. La realizadora barcelonesa acudirá con su segundo largometraje tras recibir una mención especial del certamen oscense en 2010 gracias a su cortometraje Pablo. Esta producción de Fasten Films, BTeam Pictures y Homemade Films está protagonizada por Carmen Machi, quien interpreta a una doctora recién jubilada que decide viajar a un campo de refugiados de Grecia. “Todos deberíamos ser capaces de atender tanto a los demás como a nosotros mismos…El problema viene cuando no somos conscientes de que, a veces, ese acto responde más a la necesidad de llenar un vacío o suplir una carencia que a un acto de generosidad” reflexiona la cineasta que basa la historia en una experiencia personal.

El largometraje La voluntaria será la película inaugural de la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. La cinta dirigida por la barcelonesa Nely Reguera abrirá las “bodas de oro” del certamen altoaragonés el próximo 10 de junio, fecha en la que llegará también a las salas comerciales de toda España; la propia realizadora catalana será quien presente la cinta en el Teatro Olimpia (sede central del certamen), un trabajo inspirado en su experiencia personal como cooperante de una ONG.

Para Reguera no será la primera experiencia en la capital altaoragonesa, ya que en 2010 participó en el Concurso Iberoamericano con su cortometraje Pablo, con el que obtuvo una mención especial en esa edición. Su ópera prima María (y los demás), protagonizada por Bárbara Lennie, se estrenó en el Festival de San Sebastián de 2016, una cinta que le dio numerosos reconocimientos a su actriz principal y la nominación a los Goya como Mejor Director Novel para su propia directora.

La voluntaria narra la historia de Marisa (Carmen Machi), una doctora recién jubilada que decide viajar a un campo de refugiados griego donde, a su parecer, necesitan a gente exactamente como ella. Al llegar allí, se hace evidente que no tiene nada que ver con los demás. Cuando conoce al pequeño Ahmed, los límites entre la necesidad de cuidar y de sentirse útil empiezan a desdibujarse.

El largometraje aborda la complejidad implícita en el acto y el deseo de amar y cuidar. “Todos deberíamos ser capaces de atender tanto a los demás como a nosotros mismos. Cuidarnos los unos a los otros es una labor que nos une, nos ayuda a crecer, nos humaniza. El problema viene cuando no somos conscientes de que, a veces, ese acto responde más a la necesidad de llenar un vacío o suplir una carencia que a un acto de generosidad” afirma Reguera.

La producción de Fasten Films, BTeam Pictures y Homemade Films será la proyección que culmine una velada de arranque donde además de iniciar la programación oficial del certamen, se reconocerá al actor y director mexicano Diego Luna con el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura y al Instituto Cervantes con el Premio Pepe Escriche.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social «la Caixa», TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Arte, Cine Internacional, Cultura Española, Directores, Eventos Internacionales, Festivales, Lanzamientos, Largometraje, Noticias y artículos, Reconocimientos, Sinopsis

Festival Independiente de Cómic Colombiano 2022: actividades y fechas (Bogotá, Colombia)

Festival Independiente de Cómic Colombiano 2022: actividades y fechas

BibloRed abre las puertas a los artistas, fanáticos, creadores, editores y conocedores del cómic, quienes podrán participar en la sexta edición del Festival Independiente de Cómic Colombiano que tendrá como lugar la Biblioteca Pública Virgilio Barco. 

Del 20 al 22 de mayo de 2022, el Festival Independiente de Cómic Colombiano, reúne a los amantes de los cómics y de la novela gráfica en charlas, conferencias, talleres, networking y conferencias virtuales con tres invitadas internacionales, además actividades presenciales que les permitirán exhibir sus proyectos y ampliar sus conocimientos.

El Festival, dirigido a los artistas, fanáticos del cómic, creadores y editores, contará con más de 20 actividades presenciales que se llevarán a cabo en la Biblioteca Pública Barco. Como ha sido tradición en las versiones anteriores vuelve el callejón de artistas, espacio de exhibición para que los creativos puedan mostrar su trabajo.

“La Red de Bibliotecas públicas de Bogotá se une a la nueva edición del Festival del Cómic Colombiano que se realizará en la Barco, como parte del Plan de lectura, escritura y oralidad, Leer para la Vida, que busca promover el acceso a las diferentes formas de leer y a acercarnos a formatos tan diversos como el cómic y la novela gráfica”, afirmó la directora de lectura y bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y BibloRed, Consuelo Gaitán.

Con una agenda presencial, los días 20, 21 y 22 del mismo mes, la Barco acogerá a cerca de 35 expositores, entre los que se cuentan artistas y agentes de las artes plásticas y visuales, editoriales independientes y comunitarias, así como agentes del ecosistema del libro, bailarines, academias de danza, productores audiovisuales, entre otros gestores.

A su turno, la agenda virtual contará con la participación destacada de las tres invitadas internacionales: “Delius”, María Delia Lozupone, directora de la Editorial Loco Rabia (Argentina); Sarah Leavitt, autora canadiense de las novelas gráficas: Agnes, Murderess y Tangles: A Story About Alzheimer’s, My Mother and Me y Renée Nault, autora canadiense de cómic encargada de la adaptación en novela gráfica Handmaid’s Tale. Las conferencias serán transmitidas desde el auditorio principal de la Barco.

Conoce la programación del Festival Independiente de Cómic Colombiano 2022:

Biblioteca Pública Virgilio Barco (Auditorio principal)

Viernes 20 de mayo

3:50 a 4:00 p.m.

Inauguración del Festival Independiente de Cómic Colombiano con la participación del Coordinador de la Barco, Sergio Cárdenas de Oro y del director del Festival, Santiago Suescún Garay.

4:00 a 5:00 p.m.

Ventanas grises: conflicto y reconciliación en el cómic colombiano

El director editorial de la Revista Blast, Diego Cárdenas Urquíza hará un recorrido histórico por los cómics sobre el conflicto armado colombiano. Análisis y discusión de cómics nacionales sobre las luchas de independencia, la violencia bipartidista, las guerrillas, el narcotráfico, el desplazamiento, la búsqueda de la reconciliación, la reinserción y los logros y problemas del acuerdo de paz, entre muchos otros.

5:00 a 6:00 p.m.

MasterClass de Narración de Historieta (Transmisión virtual)
Ordenar no sólo las ideas, sino también plasmarlas en un orden fluido y atractivo. Un taller orientado a brindar herramientas que ayuden a los autores de historietas a trabajar la secuencia narrativa, tanto desde el aspecto visual como desde el guion, dirigido por “Delius”, María Delia Lozupone de la Editorial Loco Rabia de Argentina.

Distrito Gráfico 

5:00 a 6:00 p.m.

Lanzamiento cómic Emok #6 ¡Oye! ¿Qué crees? 

¡Emok ya va para su sexto número! Hablaremos sobre el proceso de llevar una serie de cómic impreso, la forma en la que se estructura la historia y las distintas consideraciones de publicación.

Por: Miguel Vallejo «Gusanillo» y Diana Sarasti

6:00 a 7:00 p.m.

Banquillo

Aquí, varios artistas y creativos estarán presentando sus proyectos de cómic ante un jurado para poder ganar un puesto para el próximo Festival Independiente de Cómic Colombiano. ¿Cuál será el mejor proyecto?
Con los jurados: Carlos Granda y Champe Ramírez.

Sábado 21 de mayo (Auditorio principal) 

3:00 a 5:00 p.m.

«Life and Comics of Sarah Leavitt» (Transmisión virtual)

Una profe y autora cómics canadiense Sarah Leavitt, autora canadiense de las novelas gráficas: Agnes, Murderess y Tangles: A Story About Alzheimer’s, My Mother and Me, realizará una charla virtual sobre su vida y su experiencia en el noveno arte, moderado por David Molina.

5:00 a 6:00 p.m.

Estrenos GoUP Cómics

¿Cuáles son los próximos estrenos de la editorial independiente GoUP Cómics? ¿Cómo va su plan editorial?

Por: el director y fundador de GoUP Cómics, Juan Pablo Silva.

6:00 a 7:00 p.m.

Presentación de la novela gráfica ‘Los Fugitivos’ 

Los escritores Mario Mendoza, Keco Olano, Heidi Muskus, arquitecta y colorista, y Gabriel Pedroza presentan la segunda entrega de la trilogía ‘Mysterion’ que inició con la novela ‘Kaopolis’.

Distrito Gráfico

3:00 a 4:00 p.m.

Cómic de exposición en Colombia del papel impreso a la pared

Recorrido sobre la integración del cómic en los distintos escenarios de exposición en Colombia, como son los festivales y las salas de exposición de entidades culturales, con especial atención en un caso pionero de adaptación museística: 45 Salón Nacional de Artistas (2019, dirigido por Juan Alberto Conde y Diana Gil.

4:00 a 5:00 p.m.

Taller de cómic: Arco Narrativo 

A partir de una idea sencilla, vamos a construir un conflicto fuerte. Luego, un arco narrativo que contenga escenas, que moldeen la historia, utilizando la técnica del dibujo. Los resultados suelen ser la creación de personajes activos con historias por desarrollar, o historias cortas ya desarrolladas, que podrán desglosarse y agrandarse con algo más de tiempo, dirigió por Rodrigo Lucio de la editorial Surreal Cómics.

Vestíbulo Inferior

4:00 a 6:00 p.m.

Firma de libros por parte del escritor, Mario Mendoza

5:00 a 6:00 p.m.

Cierre Musical The 3 Players 

¡The 3 Players hará el cierre musical del sábado!

 

Aula Múltiple

2:00 a 3:00 p.m.

Torneo Relick

¡Llega nuevamente la gran COPA FESTIVAL DE CÓMIC. En este juego de cartas colombiano donde los poderes provienen de los videojuegos, tendrá un torneo que tendrá como premio una hermosa copa conmemorativa del evento. ¿Qué esperas para participar?

 

Domingo 21 de mayo

Auditorio principal (Transmisión virtual) 

3:00 a 5:00 p.m.

Bringing Gilead to Life

¿Cómo se adaptó The Handmaid’s Tale a la novela gráfica? con Renée Nault (Canadá), autora canadiense de cómic encargada de la adaptación de esta novela gráfica, realizará una charla virtual sobre cómo fue su experiencia en la realización de estos proyectos.

5:00 a 6:00 p.m.

Agente Malitz

Los ganadores del Premio Distrital de Narrativa Gráfica Ciudad de Bogotá 2021, contarán sobre los procesos e inspiraciones tras la obra Agente Malintz.

Por: Gusanillo y Rodrigo Lucio

Distrito Gráfico

1:00 a 2:00 p.m.

Lanzamiento: «Pumaki en La Tesis de Mac»

Mac va hoy a la universidad a presentar su tesis de grado…pero sus roomates: Pumaki y Escondet decidieron asistir a la sustentación. ¿Qué locuras pasarán en la facultad de domadores de osos?

2:00 a 3:00 p.m.

Lanzamiento itinerante de Fanzimulato

Coloquio del Fanzimuleto y otras formas de expresión mágico-gráficas. A modo de lanzamiento del Fanzimuleto II, se presentará este zine, contando la experiencia de convocar junto a @jornadasdeagrapa de Guatemala, ilustraciones de latinoamérica en sus dos ediciones. Un proceso editorial que mezcla la gráfica popular, la magia y la autoedición.

3:00 a 4:00 p.m.

Las viñetas del tricolor: breve historia del cómic colombiano

Un recorrido histórico por el cómic colombiano desde sus inicios rastreables hasta el presente, incluyendo publicaciones, momentos trascendentales, crisis (como la ley del libro), premios y demás. Exhibición simultánea de cómics autografiados por autores colombianos importantes.

Por: Diego Cárdenas Urquíza, director de la Revista Blast

4:00 a 5:00 p.m.

Breaking into comics: ¿Cómo conseguir trabajar en cómics en el exterior?

Andrés Barrero y Granda ComicFan hablarán de sus experiencias obteniendo trabajo como creativos de los cómics en diversas editoriales en el extranjero, además de compartir información sobre lo que buscan los directores de arte y editores al elegir nuevos talentos.

Vestíbulo inferior

6:00 a 7:00 p.m.

Cierre Musical – DJ Daniel Cárdenas (Animé)

¡The LenUP hará el cierre musical del domingo!

El DJ Daniel Cárdenas, Lulú y Davil harán un show musical con varias canciones de animés, ¡Naruto, Evangelion, Your Lie in April y entre otras.

Consulta más de nuestra programación haciendo clic aquí

Deja un comentario

Archivado bajo Actividades, Anime y Manga en Latinoamérica, Arte, Artistas, Avisos Clasificados, Bibliotecas, Cómic, Colombia, Comunidades, Conciertos, Cultura Colombiana, Eventos en Colombia, Fanzines, Ferias, Ficción, Historietas, Lanzamientos, Proyectos

DE TODO CORAZÓN, UN ENCUENTRO ENTRE LA CIENCIA Y EL ARTE

DE TODO CORAZÓN, UN ENCUENTRO ENTRE LA CIENCIA Y EL ARTE

A lo largo de la historia el corazón se ha constituido como un elemento clave para entender la cosmogonía de las culturas y su sentido del valor de la vida. En las culturas antiguas, para los babilonios, en el corazón se encontraban los movimientos del alma, mientras para los egipcios, la moral y la conciencia se centraban en él. Para los griegos, en el corazón estaba el origen de la sangre y la vida, y en ella reposaba la voluntad; para los hindúes, del corazón dependía el equilibrio vital y los chinos consideraron el corazón como la fuente del pensamiento y la emoción.

Desde las religiones el corazón también tiene un fuerte componente simbólico, como en el caso del cristianismo que el misterio divino se representa en el sagrado corazón de Jesús. Actualmente, en la cultura popular, es asociado con el color rojo que simboliza la sangre, la pasión, el fuego, el calor, la revolución, la acción y la fuerza. El corazón está presente en nuestra vida cotidiana, en nuestro lenguaje y en la manera cómo transmitimos nuestras emociones: “tengo una corazonada”, “tuyo es mi corazón”, “me rompió el corazón”. Está omnipresente en la literatura, la música y el arte; trasciende las fronteras del cuerpo para penetrar en el inconsciente colectivo y el imaginario cultural.

Como en la Clínica Shaio uno de las principales especialidades es el corazón, y se trabaja salvando corazones, poniéndole el corazón al trabajo y los especialistas ven a diario, el tamaño real, forma, fallas del corazón desde las imágenes diagnósticas que arrojan las tomografías, radiografías y resonancias magnéticas, entre directivas, equipos médicos, administrativos y de comunicación de la entidad vieron la posibilidad de un diálogo entre la ciencia y el arte, una mirada con potencial estético y artístico.

Así surge la exposición De todo corazón, dentro del marco de la celebración de los 65 años de la Clínica Shaio, que tiene como objetivo presentar una serie de 24 imágenes diagnósticas del cuerpo humano intervenidas artísticamente, para mostrar la belleza interior capturada técnicamente, de la mano de la Dirección de Investigaciones de la Clínica Shaio, la Fundación Dandara y el fotógrafo Camilo Monsalve.

La exposición estará abierta al público general del 13 de mayo al 30 de julio, en el hall principal de la Clínica Shaio. Las obras estarán a la venta, con el fin de recaudar fondos para apoyar el programa Corazón Colombia, el cual hace cirugías gratuitas de corazón a niños de escasos recursos.

Periodista: Valentina Cruz Serrato: 321 343 51 27

Martha Cano A. – Directora

Héctor Fabio Duque Z. – Coordinador Logístico

Celulares. 311 275 54 66

Teléfono: (57-1) 814 17 59

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Avisos Clasificados, Colombia, Exposiciones, Imagen, Museos, Noticias y artículos, Salud, Tecnología

SELECCIÓN DE 73 CORTOMETRAJES “IMPACTANTES EN EL CONTENIDO Y LA FORMA” CONFORMARÁN EL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

UNA SELECCIÓN DE 73 CORTOMETRAJES “IMPACTANTES EN EL CONTENIDO Y LA FORMA” CONFORMARÁN EL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

  • ESPAÑA, FRANCIA, MÉXICO, ALEMANIA Y BÉLGICA SON LOS PAISES CON MAYOR NÚMERO DE TRABAJOS EN COMPETICIÓN DE LOS 25 TERRITORIOS REPRESENTADOS
  • HUESCA CRECE COMO REFERENTE PARA LOS NUEVOS TALENTOS CON MÁS DE UN 40% DE OPERAS PRIMAS Y TRABAJOS DE ESCUELAS

El 50º Festival Internacional de Cine de Huesca ya ha revelado los 73 cortometrajes que competirán en los tres concursos que conforman su sección oficial. Los trabajos que lucharán por los codiciados Premios Danzantes se dividen en 28 dentro de la competición internacional, 30 en la iberoamericana y 15 en la documental; una selección “muy potente e impactante en el contenido y la forma” como la describe Rubén Moreno, director de la cita. Un total de 25 países estarán representados en la selección, con España como territorio con mayor representación con 21 obras, por detrás Francia con 9, México con 7 y Alemania y Bélgica con 4 respectivamente. El conjunto de producciones revela un fuerte peso del número de operas primas y trabajos provenientes de escuelas, serán 30 en total que representan el 40% del global, un ascenso respecto al año pasado; “ser un foco de atracción para nuevas voces y talentos es un signo inequívoco de la potencialidad contrastada de Huesca como festival dentro del sector” explica Moreno. El certamen celebrará del 10 al 18 de junio sus “bodas de oro” y reparte más de 24.000 euros en premios, además de la preselección directa para los Premios Oscar.

Un total de 73 cortometrajes serán los que conformen la sección oficial a concurso del 50º Festival Internacional de Cine de Huesca. La cita oscense contará con obras proveniente de 25 países, siendo España con 21 propuestas el más representado; justo por detrás destaca Francia con 9 y México con 7, el “top-5” lo completan Alemania y Bélgica, cada uno con 4. Un arduo proceso de selección de entre los 1.955 trabajos llegados de 87 países; “el corte ha sido complicado en esta edición por el elevado nivel técnico y de guión, pero si algo destaca sobremanera en este 2022 es el gran trabajo actoral” apuntaba Rubén Moreno, director de la cita altoaragonesa.

Los tres concursos que componen el certamen se dividen las producciones: 28 en el Internacional, 30 en el iberoamericano y 15 en el documental. Más de 1.300 minutos de metraje donde se tocan las relaciones humanas y de familia, temáticas de género, LGTBI+ o incluso algunas propuestas de corte deportivo; un crisol de temas y perspectivas donde obtiene una mayor relevancia, aunque de forma transversal e integrada, la pandemia.

Los datos arrojan una destaca presencia de nuevas voces y talentos del mundo audiovisual, más de un 40% del total (30) son óperas primas o provienen de escuelas de cine, algunas tan destacadas como la ECAM o la Elías Querejeta Zinescola en España, la Universidad de Antioquía en Colombia o la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México. “Ser un foco de atracción para nuevas voces y talentos es un signo inequívoco de la potencialidad contrastada de Huesca como festival dentro del sector” afirma Moreno. También es reseñable el número de directoras que llega a 28, confirmándose un año más el género documental donde mayor presencia obtienen, 10 de los 15 trabajos a concurso están dirigidos por una realizadora.

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta así el eje central de su programación en lo que serán sus “bodas de oro”. Del 10 al 18 de junio los cortometrajes elegidos competirán por los más de 24.000 euros que reparte la cita en premios. Un palmarés donde brilla especialmente su máximo galardón, el Premio Danzante; un galardón dotado con 5.000 euros en cada uno de los tres concursos y que clasifica directamente para la preselección de los Premios Oscar.

Un año más el Teatro Olimpia será la sede principal donde se proyectarán de forma gratuita las sesiones presenciales, pero se mantiene el formato online (activo desde 2015) como una herramienta complementaria que dota a los realizadores de una ventana adicional para hacer llegar su cine hasta personas que no pueden desplazarse hasta la capital oscense.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social «la Caixa», TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Cine Internacional, Cortometrajes, Cultura Española, Cultura Latinoamericana, Eventos Internacionales, Festivales, Noticias y artículos, Organizaciones, Proyectos

Makoto Shinkai presenta la nueva película de anime Suzume no Tojimari (desde Infoliteraria)

Desde Infoliteraria publican la siguiente noticia:

Makoto Shinkai presenta la nueva película de anime Suzume no Tojimari

Makoto Shinkai (your name, Weathering With You) reveló nueva película y la fecha de estreno después de tres años, la nueva cinta se titulará Suzume no Tojimari. Además, se ha compartido el primer vídeo teaser de la nueva película Shinkai.

El lema de la imagen que se ha compartido dice lo siguiente: «Te veré más tarde».

Las imágenes fijas de la película muestran a la protagonista Suzume, caminando hacia lo que parece ser un pequeño pueblo un tanto abandonado. «Una posada de estilo ryokan yace abandonada, las habitaciones invadidas por hiedra rizada, letreros picados y oxidados…», ha declarado el artista. «Debemos pensar en cómo cerrar las muchas puertas que dejamos abiertas», dice Shinkai mientras prosigue con el trabajando de la película. «Le he otorgado esa responsabilidad a Suzume mientras viaja por Japón cerrando varias puertas. Espero sinceramente que esta película deje al público con grandes sonrisas y emoción al salir del cine».

Shinkai describe la película anime Suzume no Tojimari como una historia de aventuras moderna, de acción y ‘road movie’. El director declaró tres puntos importantes sobre la película, es una ‘road movie’ por Japón, una historia sobre «cerrar puertas» en lugar de abrirlas, y una razón para disfrutarla en el cine. Comentó que cerrar puertas puede referirse a atar cabos sueltos o terminar algo.

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace Infoliteraria: https://infoliteraria.com/2022/04/10/makoto-shinkai-presenta-la-nueva-pelicula-de-anime-suzume-no-tojimari

Deja un comentario

Archivado bajo Animación, Anime y Manga en Japón, Arte, Cine Internacional, Directores, Imagen, Japón, Lanzamientos, Largometraje, Noticias y artículos, Productores, Proyectos, Trailers

Las candidatas a canción original serán parte del show de la 94ª edición de los #Oscars

LAS CANDIDATAS A CANCIÓN ORIGINAL SERÁN PARTE DEL SHOW DE LA 94ª EDICIÓN DE LOS OSCAR®

  • Los premios de la Academia serán transmitidos por TNT (español), TNT Series (idioma original) el domingo 27 de marzo a partir de las 18.00 (MEX) / 19.00 (COL) / 21.00 (ARG / CHI) horas. 
  • La cobertura comenzará a las 16.30 (MEX) / 17.30 (COL) / 19.30 (ARG / CHI) horas con la previa “Punto de Encuentro”, a través de TNT y TNT Series.

La música es un ingrediente central en aquellas películas que traspasan el umbral de lo común y que perduran para convertirse en verdaderos himnos. Es el caso del premio a Logro en Canción Original, que año a año destaca a esos temas que son una inmediata referencia a esas películas que siempre se recuerdan. Las canciones nominadas de esta temporada serán parte de la ceremonia de entrega de los Premios Oscar® de este domingo 27 de marzo y que se podrá ver a las 18.00 (MEX) / 19.00 (COL) / 21.00 (ARG / CHI) horas por TNT (español), TNT Series (idioma original) con los comentarios de Ileana Rodríguez y Rafa Sarmiento. La cobertura de TNT comenzará a las 16.30 (MEX) / 17.30 (COL) / 19.30 (ARG / CHI) horas con el pre-show Punto de Encuentro, que contará la presencia en la alfombra roja de Lety Sahagún y Axel Kuschevatzky, y en el estudio con los datos e informaciones de GeruditoHeisel MoraAnaís Castro y Ana Serradilla.

La entrega musical tendrá las participaciones de BeyoncéBillie Eilish y FINNEASReba McEntire y Sebastián Yatra, quienes interpretarán las canciones postuladas a Logro en Canción Original mientras esperan el minuto en que uno de ellos suba al escenario para recibir la codiciada estatuilla dorada. Las canciones nominadas de este año son:

Be Alive (Richard King)

Letra y Música: DIXSON y Beyoncé Knowles-Carter

Interprete: Beyoncé

Dos Oruguitas (Encanto)

Letra y Música: Lin-Manuel Miranda

Interprete: Sebastián Yatra

Down To Joy (Belfast)

Letra y Música: Van Morrison

Interprete: Van Morrison

No Time To Die (No Time To Die)

Letra y Música: Billie Eilish y Finneas O’Connell

Interprete: Billie Eilish y FINNEAS

Somehow You Do (Four Good Days)

Letra y Música: Diane Warren

Interprete: Reba McEntire

A pesar de ser invitado a cantar en el show, Van Morrison no asistirá a la ceremonia, ya que coincide por encontrarse de gira.

Los premios de la Academia se celebrarán nuevamente en el Dolby Theatre de Los Ángeles y en esta oportunidad contará por primera vez con tres presentadoras mujeres. Las anfitrionas de la gala serán las actrices Regina Hall y Wanda Sykes, junto a la intérprete, productora y guionista Amy Schumer.

La lista completa de candidatos se puede ver aquí.

Los Premios Oscar® serán transmitidos por TNT y TNT Series, el domingo 27 de marzo, a las 18.00 (MEX) / 19.00 (COL) / 21.00 (ARG / CHI) horas.

Sobre TNT

TNT es una superstation ícono de la región. Cuenta con una variada programación que abarca: las mejores películas, series, música, comedias, branded content de alta calidad, así como también deportes con el mejor de fútbol de la Champions League y claro está, la temporada de premios más relevantes de la industria: los Premios Oscar®, Emmy Awards ®, Grammy®, Latin Grammy®, Billboard Music Awards®, Premios Platino del Cine Iberoamericano® y American Music Awards®, entre otros. TNT llega a más de 60 millones de suscriptores, lo que lo convierte en una de las cadenas con mayor distribución en la región. Transmite en tres idiomas: portugués, español e inglés, a través de sus siete señales de satélite HD, las cuales cubren Argentina, México, Brasil, Venezuela, Colombia, Chile y el resto de América Latina.

Sobre WARNERMEDIA LATIN AMERICA

WarnerMedia Latin America, una división de WarnerMedia International, crea y distribuye contenido premium y masivo para audiencias de toda la región a través de sus marcas de consumo: Premium (HBO, HBO 2, HBO Family, HBO Pop, HBO Xtreme, HBO +, HBO Signature y HBO Mundi); General Entertainment (TNT, TNT Series, Space, Cinemax, TCM, I.Sat, Warner Channel, TBS, HTV, MuchMusic, Glitz y truTV); Kids & Family (Cartoon Network, Boomerang y Tooncast); Deportes (TNT Sports) y Noticias (CNN International, CNN en Español, CNN Chile e HLN). Asimismo, Warner Bros. integra WarnerMedia Latin America operando cuatro áreas operativas en la región: distribución de contenido televisivo, home entertainment, cine y consumer products. La compañía además posee su propio sello cinematográfico, Particular Crowd, y la marca de contenido digital Raze. En Junio de 2021, la compañía presentó HBO Max en 39 mercados en América Latina y el Caribe. La plataforma de streaming directo al consumidor ofrece la mejor calidad de entretenimiento y presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network, entre otras.

Deja un comentario

Archivado bajo Animación, Arte, Artistas, Bandas Sonoras, Cantantes, Cine Internacional, Eventos Internacionales, Invitados, Largometraje, Noticias y artículos, Premiaciones, Productores, Televisión Internacional

Pinterest expande a más países la búsqueda por tipo de cabello para ofrecer resultados de belleza inclusivos

Pinterest expande a más países la búsqueda por tipo de cabello para ofrecer resultados de belleza inclusivos

Pinterest es una de las plataformas de belleza más importantes del mundo, en la que millones de usuarios buscan nuevas ideas de belleza y pasan de la inspiración a la realización. En la comparación entre 2020 y 2021, la cantidad de búsquedas en la categoría de belleza aumentó un 35% a nivel mundial. En México, las búsquedas en la categoría de belleza aumentaron casi 50%en 2021, mientras que en Argentina creció un 55% y en Colombia casi 60%.Para seguir posibilitando que los usuarios descubran inspiración de belleza que les resulte relevante, única y personalizada para sus gustos, hoy anunciamos la expansión de la búsqueda por tipo de cabello a otros nueve países, entre los que se incluyen Francia, España, Italia, Alemania, Austria, Brasil, México, Argentina y Colombia.

La búsqueda por tipo de cabello es nuestro avance más reciente para garantizar que las personas se sientan representadas usando una tecnología novedosa creada con usuarios y creadores negros, latinos, indígenas y asiáticos, la cual permite buscar inspiración para diferentes tipos de cabello.

A través de la detección de objetos con tecnología de visión por computadora, la búsqueda por tipo de cabello les permite a los usuarios perfeccionar las búsquedas con seis patrones de cabello diferentes: protector, con bucles, rizado, ondulado, lacio y rapado/calvo. Esto significa que cuando un usuario realiza una búsqueda amplia relacionada con el cabello, como «peinados» o «ideas de color de cabello», puede reducir la búsqueda seleccionando uno de los seis patrones de cabello diferentes. Pinterest detectó un patrón de cabello (protector, con bucles, rizado, ondulado, lacio y rapado/calvo) en más de 500 millones de imágenes de nuestra plataforma.

También observamos un aumento en las principales búsquedas de cabello en Pinterest que se personalizaron para que coincidan con el tipo específico de idea que busca el usuario, como «cortes de cabello ondulado naturales con capas» (hasta 20 veces), «cabello natural rapado» (hasta 13 veces) y «trenzas para peinados protectores» (hasta 8 veces).

El equipo de Productos Inclusivos de Pinterest se enfoca en aportar igualdad en la IA y el desarrollo de productos, y trabajó con usuarios y creadores BIPOC, como el estilista editorial y director artístico global de Amika, Naeemah LaFond, para ayudar a crear y diseñar el producto. LaFond, experto en representación de cabellos diversos, asesoró la experiencia general del usuario y el lenguaje utilizado en el producto.

Esta nueva herramienta se lanzó por primera vez en Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Canadá, Australia y Nueva Zelanda en agosto de 2021, y se basa en la función de Pinterest de productos inclusivos pionera en la industria, gamas de tonos de piel, que se lanzó en 2018.

Testimonios de creadores

«Crear un entorno y un producto sustanciales es más importante que nunca. Nuestra misión es ayudar a todas las personas a sentir que Pinterest es un lugar para ellas y, por eso, queremos que los usuarios de todo el mundo descubran ideas que se sientan personalizadas, inspiradoras y relevantes sobre quiénes son. Es por eso que creamos la búsqueda por tipo de cabello con tecnología de visión por computadora para identificar los patrones de cabello en las imágenes. Gracias a esto, esperamos poder usar la tecnología para bien y permitir que las personas, más allá de quiénes son, encuentren inspiración en Pinterest». dijo Annie Ta, directora de Productos Inclusivos de Pinterest

«La primera vez que vi en Internet a una modelo (en ese momento, no existía el término ‘influencer’) que lucía como yo, gorda y rizada, no lo podía creer. ¿Cómo es posible que alguien que se parece a mí luzca tan maravillosa?, pensé. Fue justo cuando decidí empezar mi blog de moda plus. Han pasado 7 años de eso y agradezco que hoy las cosas sean distintas. Hoy sabemos que ni los rizos, ni las trenzas ni los dreadlocks están mal, sólo hacía falta darles más exposición. La representación de todo tipo de personas en la web nos deja claro que la inclusión es la clave… Y Pinterest lo entendió todo. ¡Tienes que probar esta nueva herramienta!». Indicó Ahre Molina, creadora en Pinterest

«Pinterest, una vez más, decidió sumar una herramienta para que todas nuestras búsquedas sean super personalizadas e inclusivas. Como usuario de la aplicación no podría estar más contentx ya que hace un tiempo lanzaron la herramienta de gama de tonos de piel para buscar referencias de maquillaje que sean específicamente para tu tono de piel y ahora sumaron esta nueva herramienta donde vamos a poder buscar también ideas y referencias de peinados, cortes y cuidados según nuestro tipo de pelo. Me parece que Pinterest cada día da un paso más hacia la inclusión y hacia hacernos sentir a todos cómodos y representados. Estoy ansiosx por ver que encuentro con el filtro cabello rapado«. Explicó Cookie, creadx en Pinterest.

«Esta herramienta nos permite conectar fácilmente con el contenido capilar de nuestras preferencias, además genera representación en los distintos tipos de cabello dejándonos ver más allá de la imagen convencional que tenemos de una melena hermosa. Me gusta mucho poder conectar con mi comunidad y mostrarles cómo pueden lucir el cabello de sus sueños, mantenerlo saludable y a su gusto sin importar si es largo, corto, liso o crespo, siempre y cuando sea el cabello que te hace feliz, es perfecto».  Acotó Daniela Guagua, creadora en Pinterest.

another
Lorena Rodríguez G 
Senior Account Executive Colombia

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Colombia, Comunidades, Contenidos Digitales, Cuidados, Estadísticas, Imagen, Internet, Noticias y artículos, Plataformas, Proyectos, Redes Sociales