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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA PRESENTA SU 48ª EDICIÓN “COMPROMETIDO CON EL PÚBLICO Y LA INDUSTRIA”

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA PRESENTA SU 48ª EDICIÓN “COMPROMETIDO CON EL PÚBLICO Y LA INDUSTRIA”

80 CORTOMETRAJES DE 30 PAÍSES COMPETIRÁN POR LOS TRES PREMIOS DANZANTE QUE CALIFICAN A LOS PREMIOS OSCAR, LOS TRABAJOS SE VERÁN EN SALA Y A TRAVÉS DE INTERNET.

VARIAS SECCIONES PARALELAS MOSTRARÁN LAS DIFERENTES REALIDADES DEL CORTOMETRAJE INTERNACIONAL EN UNA OFERTA QUE SUMA MÁS DE 100 CORTOMETRAJES QUE SE PODRÁN VER ONLINE Y DE MANERA GRATUITA.

LA PREMIERE DE MARCELINO, EL MEJOR PAYASO DEL MUNDO ABRIRÁ EL CERTAMEN EN UN AUTOCINE DONDE TAMBIÉN SE VERÁ UN CICLO EN HOMENAJE A JOSÉ LUIS CUERDA, LA ÚLTIMA CINTA DE GRACIA QUEREJETA Y APRENDIENDO A CONDUCIR COMO TRIBUTO ISABEL COIXET, PREMIO LUIS BUÑUEL.

LA VÍA DIGITAL CONTARÁ CON PROTAGONISTAS DESTACADOS COMO LA PROPIA ISABEL COIXET, ANNA CASTILLO, CARLOS SAURA, LA CÁTEDRA BERGMAN O PILAR PALOMERO, JUNTO A LA PRESENTACIÓN EXCLUSIVA DEL PROYECTO UN HOMBRE SIN MÁS ACERCA DE JOSÉ ANTONIO LABORDETA Y EL ESTRENOS DEL VIDEO ENSAYO EN EL VOLCÁN. EN COLABORACIÓN CON LA FUNDACIÓN CESAR MANRIQUE.

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca presenta su programación al completo en una edición que pese a la situación actual contará con estrenos mundiales, presentaciones de proyectos en exclusiva y más de un centenar de cortometrajes distribuidos en sus tres concursos oficiales y diversas secciones paralelas. El eje central serán sus 80 cortometrajes de 30 países diferentes que se podrán ver tanto online en todo el mundo, como de forma presencial (con un aforo limitado y las medidas sanitarias pertinentes) en el Teatro Olimpia. La cita se abrirá el próximo 12 de junio con la “premiere” internacional de Marcelino, el mejor payaso del mundo que el público podrá disfrutar en el autocine ubicado en el Recinto Ferial de Huesca.  Entre los nombres destacados que participarán de forma virtual este año se encuentran Isabel Coixet (Premio Luis Buñuel), Anna Castillo (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura), la Cátedra Bergman (Premio Pepe Escriche) o Carlos Saura; igualmente el director de cine Gaizka Urresti presentará en exclusiva su próximo documental dedicado a la figura de José Antonio Labordeta y la realizadora Pilar Palomero será la protagonista de uno de los encuentros virtuales para hablar de una de las cintas del año, el largometraje seleccionado en la Berlinale Las Niñas. “Es una edición por la que hemos trabajado muy duro, una labor realizada por el profundo respeto al peso y la historia del festival, así como por mantener el compromiso con su público y la industria cinematográfica (…) una programación sólida, comprometida y que refleja el momento actual del cortometraje en todas sus aristas” afirma su director, Rubén Moreno.

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta toda la programación de la que será su 48ª edición. La cita que ya anunció su adaptación a las circunstancias actuales ha mantenido sus fechas originales del 12 al 20 de junio. La capital altoaragonesa volverá un año más a ser el punto de atención internacional del cortometraje con más de un centenar de trabajos divididos en sus tres concursos oficiales (Internacional, Iberoamericano y Documental) y diversas secciones paralelas. Un total de 80 producciones de 30 países diversos competirán por los Premios Danzantes, galardón que clasifica directamente para la preselección de los Premios Oscar y cuenta con el aval de los Premios Goya; además de repartir más de 25.000 euros en premios. El certamen donde se incluyen 29 estrenos mundiales e internacionales, 21 óperas primas y 15 trabajos provenientes de escuelas de cine, se podrá seguir desde cualquier parte del mundo a través de su página web; igualmente las 14 sesiones (entre el 13 y el 19 a las 17 y 20 horas) más la proyección del palmarés el 20 de junio (17 horas) se podrán disfrutar presencialmente en el Teatro Olimpia, en un tercio de su aforo y siempre respetando las medidas de sanidad y distanciamientos social.

Una de las novedades importantes de esta edición es el autocine, una propuesta que combina el cine al aire libre en pantalla grande, con el recomendado distanciamiento social. El Recinto Ferial de Huesca (16.000 metros cuadraros) acogerá diversas proyecciones que arrancarán el 12 de junio con el estreno mundial de Marcelino, el mejor payaso del mundo; una cinta protagonizada por Pepe Viyuela y que relata la vida de Marcelino Orbés, un jacetano que se convirtió en estrella mundial y fue referente de nombres como Charles Chaplin o Buster Keaton. Previamente se estrenará en Huesca el cortometraje La chica de la orquesta dirigido por Isabel Soria y José Manuel Herraiz. Ambos títulos conforman la sesión que lleva por título Ventana Aragonesa, patrocinada por Aragón TV.

El sábado 13 y el domingo 14, el certamen le dedicará un especial tributo a la figura del recientemente fallecido director José Luis Cuerda. La icónica Amanece que no es poco y Tiempo después, su último trabajo y “secuela espiritual” de la primera, se podrán disfrutar en esta modalidad de cine donde el vehículo se convierte en una perfecta butaca y el equipo de audio y sistema de radio, en el mejor sistema de sonido.

El segundo fin de semana tendrá a la mujer como gran protagonista. El viernes 19 será el turno del largometraje Invisibles de Gracia Querejeta (Premio Ciudad de Huesca 2006); protagonizado por Emma Suárez, Adriana Ozores y Nathalie Poza fue una de las sorpresas de la taquilla española en su primer fin de semana, ahora el festival la estrena en Huesca tras ver truncados sus buenos resultados por el obligado parón a causa de la pandemia. La clausura de este autocine será de la mano de la directora Isabel Coixet y su ya anunciada Aprendiendo a conducir. Ambas cintas se proyectan en colaboración con el IAM en el marco del pacto de Estado contra la violencia contra las mujeres.

Complementando la oferta cinematográfica, el público contará también con diversas secciones paralelas que podrá disfrutar online y de manera gratuita. Algunas de ellas ya tradicionales en ediciones anteriores como Ventana Aragonesa en su versión online (con el estreno de dos cortometrajes que se suma a la parte presencial de la jornada inaugural), Zinentiendo o el estreno del último trabajo audiovisual de la Universidad San Jorge. Entre las nuevas colaboraciones, la proyección del palmarés del Cuarentena Film Festival (reflejo audiovisual de un momento social concreto), o una selección de algunos de los cortometrajes mexicanos más relevantes, en colaboración con el Premio Pepe Escriche que recibe este año la Cátedra Bergman de la Universidad Nacional Autónoma de México.

LAS (CIBER) VELADAS CON LOS HOMENAJEADOS Y UN ESTRENO EN EXCLUSIVA

Las noches entre semana del festival (15, 16, 17 y 18 de junio) se contará con una programación especial, unas citas exclusivas denominadas “Las (ciber) veladas del Festival”. Piezas originales que se podrán ver cada día en el marco del certamen y a través de la web oficial del festival. Tres de ellas son charlas-entrevistas con los premios-homenajes de esta edición; la Cátedra Bergman, Anna Castillo, Carlos Saura o Isabel Coixet repasarán su trayectoria, sus proyectos y además se llevará a cabo la entrega virtual del galardón. El colofón a esta propuesta llegará el jueves 18 de junio con el estreno mundial del video-ensayo con el trabajo del pintor, escultor y artista español Cesar Manrique como protagonista. La obra En el volcán. Manrique: Jameos del agua/Casa Tahíche del oscense Orencio Boix estará disponible solo durante dos horas tras su presentación a las 22h. El estreno ha sido posible gracias a la colaboración del CDAN de Huesca, la Fundación Cesar Manrique y el Festival Internacional de Cine.

EL CINE QUE ESTÁ POR LLEGAR EN LOS “VERMÚ (ONLINE) CON…”

Los tradicionales “Vermú con…” que cada año reúnen a un gran número de personas en torno al incomparable marco del ultramarinos “La Confianza” para compartir un coloquio con algunos de los invitados más destacados del certamen, se adaptan este 2020 a un formato online a través de directos por la cuenta oficial del festival en Instagram (@FestivalHuesca) y abrirán una ventana al mejor cine, con sabor aragonés, que está por llegar en los próximos meses, donde el público podrá participar de forma directa con sus preguntas y comentarios.

La primera cita será el lunes 15 de junio (13h) cuando el realizador ganador del Goya Gaizka Urresti, presente en exclusiva el proyecto Un hombre sin más codirigido junto a Paula Labordeta. Una obra documental sobre José Antonio Labordeta, el carismático y querido cantautor, escritor y político aragonés de quien conoceremos su lado más íntimo y personal gracias a un recorrido vital de la mano de su mujer, sus hijas y sus nietas.

El miércoles 17 será el turno para el cineasta altoaragonés Martín Gutiérrez. Director de la película en proceso Amateur, un trabajo que obtuvo el reconocimiento del Málaga Work In Progress 2020 y que propone un gesto de amor y justicia hacia su hogar, el Valle de Hecho.

El último de los “vermús virtuales” tendrá un marcado color violeta gracias a la colaboración del Instituto Aragonés de la Mujer (IAM) y será el viernes 19, con Pilar Palomero como protagonista. Esta zaragozana es una de las directoras españolas con mayor proyección y su ópera prima Las niñas fue seleccionada en la pasada Berlinale. La realizadora hablará del rodaje, su vínculo con el certamen oscense y de sus planes de cara al estreno comercial de la cinta en otoño.

UN JURADO INTERNACIONAL PARA DECIDIR LOS PREMIOS DANZANTE

 El palmarés de la 48ª edición se revelará el 20 de junio, último día del certamen, y será el resultado de la deliberación de los nueve miembros que conforman el jurado de la sección oficial. El concurso internacional contará con el director y guionista mexicano Celso García, autor de la multipremiada obra La delgada línea amarilla (producida por Guillermo del Toro) y que el pasado año se convirtió en uno de los realizadores más taquilleros en su país con el remake de La boda de mi mejor amigo; junto a él, la italiana Claudia Praolini, directora del festival Concorto y la gallega Chelo Loureiro, una de las productoras más destacadas de nuestro país en especial en el sector de la animación, ganadora de un Premio Goya, además de haber sido nominada en otras seis ocasiones.

El concurso iberoamericano contará con otros tres miembros: Alba Paz, directora del festival Cinespaña en Toulouse; Itziar Miranda, actriz y escritora aragonesa muy popular gracias a su papel en Amar es para siempre o más recientemente en la serie El último show; y Nacho Rubio, interprete y director turolense que ha participado en múltiples cintas como Los FutbolísimosBendita Calamidad o el cortometraje El Vagabundo por el que obtuvo el Premio Simón al mejor actor.

Por último, el jurado documental estará compuesto por Marina Diaz, técnica de cine y audiovisual en el Instituto Cervantes; el director brasileño Sergio Oksman, ganador de un premio Goya entre otros más de cien reconocimientos internacionales; y el polaco Witold Kon, director de los Premios Mundiales de Cortometrajes Independientes.

UNA MIRADA A TODOS LOS SECTORES DE LA SOCIEDAD

El Festival Internacional de Cine de Huesca mantiene, este año más necesario que nunca, su compromiso social haciendo uso de su principal herramienta, la cultura. Citas clásicas como “Mayores al festival” mantienen su formato evitando cualquier tipo de contacto personal con los centros de mayores y de personas con discapacidad, pero ofertando una serie de cortometrajes españoles que puedan servir de estímulo y entretenimiento para todos los residentes. La actividad “Niños al festival” se reformula como online y continua con su trabajo de alfabetización audiovisual de un modo ameno y participativo, será a través de una sesión cerrada para el alumnado de Educación Primaria.

Otras de los sectores que se quiere apoyar desde la cita altoaragonesa es el comercio, por ello se mantiene la colaboración en el concurso de escaparates que organiza la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón. Bajo el eslogan “Nada es lo que parece” y con el séptimo arte como hilo conductor, esta competición redobla su esfuerzo y repartirá diversos premios valorados en un montante total de 4.000 euros.

Junto a todo esto, una novedad, el “Festival Solidario”. Una recogida de comida en colaboración con el Club Peña Guara para el Banco de Alimentos que se llevará a cabo en las sedes físicas que esta edición tiene el certamen (Teatro Olimpia y el autocine). Igualmente se renueva la colaboración con CADIS a través del Festival Diversario y el equipo del mismo realizará mascarillas de protección para todos los trabajadores de la cita cinematográfica altoaragonesa.

Todos los actos son gratuitos, salvo las entradas a las sesiones de autocine que ya están a la venta a través de la web: www.huesca-filmfestival.com. Así como una hora antes del comienzo de las sesiones 21 horas, aunque el festival recomienda la adquisición online.

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ESTRENO MUNDIAL DE MARCELINO, EL MEJOR PAYASO DEL MUNDO INAUGURARÁ EL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL ESTRENO MUNDIAL DE MARCELINO, EL MEJOR PAYASO DEL MUNDO INAUGURARÁ EL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA 

LA CINTA DIRIGIDA POR GERMÁN RODA Y PROTAGONIZADA POR PEPE VIYUELA ABRIRÁ LA CITA ALTOARAGONESA EL PRÓXIMO 12 DE JUNIO EN SU AUTOCINE

EL LARGOMETRAJE SE ADENTRA EN LA VIDA DE UNA DE LAS MAYORES ESTRELLAS DEL ENTRETENIMIENTO DE PRINCIPIOS DEL S.XX, UN ALTOARAGONÉS ADMIRADO POR CHARLES CHAPLIN Y BUSTER KEATON

La película Marcelino, el mejor payaso del mundo tendrá su estreno mundial en la inauguración del 48º Festival Internacional de Cine de Huesca. La cinta que se sumerge en la vida de uno de los artistas más reconocidos a nivel internacional a principios del S.XX está dirigida por el zaragozano Germán Roda y protagonizada por el actor y cómico Pepe Viyuela. Marcelino Orbés, nacido en Jaca (Huesca), fue una gran figura que triunfó en los escenarios más importantes de Londres y Nueva York, logrando incluso la admiración de otros nombres tan reputados como Charles Chaplin y Buster Keaton. Este docudrama se adentra en su recorrido por el éxito y la caída en el olvido. La proyección será el próximo 12 de junio a las 22h para abrir el certamen oscense, en el autocine que se está organizando para disfrutar del séptimo arte en pantalla grande y respetando el necesario distanciamiento social.

El Festival Internacional de Cine de Huesca inaugurará su 48ª edición con el estreno mundial de la cinta Marcelino, el mejor payaso del mundo. El largometraje dirigido por Germán Roda y protagonizado por Pepe Viyuela abrirá el próximo 12 de junio (22:30h) esta importante cita cinematográfica. Una fusión entre documental y ficción que sumerge al espectador en la desconocida historia de Marcelino Orbés, un español considerado el mejor payaso del mundo desde 1900 a 1914. Icono de la industria del entretenimiento de la época, este altoaragonés combinaba sus dotes para hacer reír junto a las de acróbata, siendo cabeza de cartel y llenando diariamente las 5.000 localidades del Hippodrome de Nueva York. Nacido en Jaca (Huesca – Aragón), Orbés llegó a compartir escenario con Houdini en alguna función donde daba sus primeras pasos Charles Chaplin, quien más tarde reconocería su admiración por él, al igual que Buster Keaton. Su persona y su personaje, olvidados durante años, volverán a brillar en la gran pantalla de su tierra gracias al estreno de esta producción de Estación Cinema en co-producción con Aragón TV y con el apoyo de Gobierno de Aragón y Diputación de Zaragoza.

El zaragozano Germán Roda presenta esta obra tras más de dos años de trabajo. Con una amplia trayectoria a sus espaldas, Roda cuenta con una filmografía donde destacan los documentales Juego de Espías600 Años Sin Descanso, El Papa Luna o la ficción El Encamado, pero también múltiples cortometrajes como Mi Papá es Director de Cine, con el que ha conseguido más de 250 Secciones Oficiales y 25 Premios. Igualmente destaca su labor como montador en obras nominadas a los Premios Goya como Tribus de la Inquisición de Mabel Lozano.

En la piel de Marcelino, Pepe Viyuela; uno de los rostros más reconocibles y queridos por el público. Actor y cómico que ha consagrado toda su vida al arte y la cultura, ganador del Premio Ondas, Viyuela ha participado en infinidad de películas, series y obras de teatro, algunas de las cuales forman parte de historia audiovisual española como El Milagro de P.TintoLa gran aventura de Mortadelo y Filemón o Aida.

El guión de Marcelino, el mejor payaso del mundo corre a cargo del propio Germán Roda junto a Miguel Ángel Lamata (Los futbolísimosNuestros amantesTensión sexual no resuelta) y el reparto principal lo completan Laura Gómez-Lacueva (Historias lamentables, La noviaEl último show) y Alberto Castrillo-Ferrer (Historias lamentables). Entre otros, completan el equipo de la obra, el oscense Daniel Vergara como director de fotografía y David Angulo como compositor de la música.

El estreno formará parte del autocine que prepara el Festival Internacional de Cine de Huesca y que será uno de los ejes fundamentales de la programación en este 2020. Una modalidad que permite mantener las normas sanitarias de distanciamiento social, al mismo tiempo que se disfruta del cine aire libre en pantalla grande. El equipo de trabajo de la cita oscense está realizando un importante esfuerzo de adaptación para este 2020, fruto de ello los espectadores podrán también disfrutar de sus 80 cortometrajes a concurso junto a otras secciones paralelas en formato online gratuito (a través de su página web) y sesiones presenciales de la sección oficial en el Teatro Olimpia con aforo limitado.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer.

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ANNA CASTILLO, PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

ANNA CASTILLO, PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL PREMIO DESTACA LA TRAYECTORIA Y PROYECCIÓN DE LA ACTRIZ ESPAÑOLA

LA CITA ALTOARAGONESA LLEVARÁ A CABO UNA ENTREGA VIRTUAL QUE CONTARÁ CON LA PARTICIPACIÓN DEL CINEASTA ARAGONÉS QUE DA NOMBRE AL GALARDÓN  

La actriz Anna Castillo será galardonada con el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. Un reconocimiento que pone en relieve su destacada trayectoria y proyección siendo una de las intérpretes con más talento del panorama actual; “posee una capacidad innata que ha demostrado y desarrollado en todo tipo de géneros y formatos”, afirma Rubén Moreno, director de la cita oscense. Ganadora de un premio Goya, Anna cuenta en su filmografía títulos tan destacados como los largometrajes El olivoLa llamada o Viaje al cuarto de una madre; y series de gran éxito de crítica y publico como Paquita SalasArde Madrid o Estoy vivo. La entrega del galardón se llevará a cabo de forma virtual en un encuentro en exclusiva para el certamen altoaragonés donde participará el propio Carlos Saura, quien desde el pasado año da nombre a este reconocimiento.   

La 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca concederá su Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura a la actriz Anna Castillo. La cita altoaragonesa reconoce así el talento y proyección de una de las interpretes más destacadas de la escena nacional, “posee una capacidad innata que ha demostrado y desarrollado en todo tipo de géneros y formatos, su figura representa a la perfección el espíritu de este premio que recalca el presente y futuro del séptimo arte” afirma Rubén Moreno, director del certamen. La interprete ganadora de un Premio Goya cuenta con una filmografía donde aparecen más de una treintena de trabajos en poco más de una década desde su debut cinematográfico, largometrajes como El olivoLa llamadaViaje al cuarto de una madreAdú, junto a series como Paquita SalasArde Madrid o Estoy vivo, corroboran su fuerza escénica. Este tributo busca homenajear su figura y cuenta con el objetivo fundamental de destacar referentes cercanos para jóvenes cineastas y profesionales dentro de la industria.

El premio cuenta desde el pasado año con el aval del realizador oscense Carlos Saura, cuyo nombre se unió al reconocimiento. Uno de los nombres más ilustres de la cinematografía actual que fue además el primero en obtenerlo en 1991; tras él otros como Fernando Trueba, Arturo Ripstein o Julio Medem lo recibieron igualmente. Desde 2014, el galardón se reformula y adquiere un nuevo prisma que busca destacar el talento y la proyección; es así como Adriana Ugarte, Silvia Abascal, Paula Ortiz, Leticia Dolera, Aura Garrido o Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen lo han recogido en las ediciones más recientes.

El galardón en este 2020 se entregará de forma virtual en un encuentro en exclusiva que Anna Castillo concederá al Festival y donde participará el cineasta Carlos Saura. Una adaptación para esta edición en la que la cita cultural oscense está trabajando de forma intensa. Las circunstancias actuales han llevado al equipo directivo a reconducir la próxima cita que se celebrará del 12 al 20 de junio y se sustentará en tres pilares esenciales: una parte online donde se podrán ver los 80 cortometrajes a competición y diversas secciones paralelas, proyecciones presenciales con aforo reducido para toda la sección oficial y un ciclo de autocine que aunará el concepto de festividad del certamen con la necesaria distancia social que recomiendan las autoridades sanitarias.

TALENTO, VERSATILIDAD Y TRABAJO

Anna Castillo (Barcelona, 1993) liga su vida a la interpretación desde que era una niña; su pasión por este oficio se formaliza con tan solo siete años cuando inicia su formación, cursando incluso el Bachillerato de Artes Escénicas. Su versatilidad queda patente desde muy joven y a los 12 años se une al grupo musical sp3 (del que formo parte durante cinco años); a los 15 años se incorpora a uno de los programas referentes para el público infantil de la Televisió de Catalunya: Club Super3; donde interpreta a “Anna”, un personaje con el que adquiere gran popularidad en su tierra natal.

Tras aparecer en varios cortometrajes, el 2010 supone un paso adelante en su trayectoria, le llega su primera oportunidad en la gran pantalla de la mano de Elena Trapé con el largometraje Blog (que participa en el Festival de Cine de San Sebastián), debuta en el teatro con el musical A de Nacho Cano y se incorpora al reparto de la serie de Antena 3, Doctor Mateo.

En su segundo largometraje, Promoción Fantasma de Javier Ruiz Caldera (3 bodas de másSuperlópez), comparte cartel con otros destacados nombres del cine español actual como Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Aura Garrido, Carlos Areces o Silvia Abril. A este trabajo le sigue en 2013 la serie Amar es para siempre de Antena 3, que compagina hasta 2014 con el gran éxito de crítica y público que supone La llamada, el musical de Javier Ambrossi y Javier Calvo que protagoniza Macarena García.

El espaldarazo definitivo de la industria le llega de la mano de El Olivo (2015) de Icíar Bollaín, una cinta que protagoniza junto a Javier Gutiérrez y que le otorga el Premio Goya como Actriz Revelación. Tras este galardón, participa en series tan destacadas como El Ministerio del TiempoPaquita Salas y Estoy vivo, mientras rueda igualmente otras dos películas más: Oro de Agustín Díaz Yanes y la adaptación cinematográfica de la obra La llamada. Con esta última, vuelve a ser nominada a los Premios Goya, pero en esta ocasión como Actriz de Reparto.

El 2018 vuelve a ser otro año importante, se estrena en el Festival de San Sebastián Viaje al cuarto de una madre, ópera prima de Celia Rico, en la que Anna comparte escena con Lola Dueñas, y participa en la serie de Movistar +, Arde Madrid, creada y dirigida por Paco León. Estos dos papeles le valen sendos reconocimientos en la ceremonia de 2019 de los Premio Féroz, siendo una de las mayores protagonistas de la velada.

Entre sus últimos proyectos se encuentran la reciente Adú de Salvador Calvo (la cinta española más taquillera del 2020) y la serie de Mariano Barroso para Movistar +: La línea invisible; así como la todavía pendiente de estreno La vida era eso de David Martín de los Santos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer.

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Durante el Día Nacional de la Afrocolombianidad, surge el portal web “Referentes”

Foto Mincultura

Mincultura realizó el lanzamiento del sitio web Referentes, una iniciativa de la dirección de Poblaciones y que permitirá resaltar la vida y obra de quienes han contribuido desde sus territorios, a la transformación social y cultural del país.

En la página web del Ministerio de Cultura, podrán disfrutar de una galería mágica que visibiliza la vida y obra de diferentes personajes que han sido inspiración y ejemplo para nuestros territorios. Referentes inicia con el poeta Helcías Martán Góngora, escritor que puso en alto la poesía Afro pacífica en todo el territorio nacional, y ahora, se extiende a más de 30 personajes a los que rendimos homenaje en el Día Nacional de la Afrocolombianidad.

Los (as) “Referentes” han plasmado su legado en las comunidades, inspirando a nuevas generaciones con la esencia de la música, la partería, la gestión cultural, la medicina tradicional, las artes escénicas y el canto; en el marco de los 169 años que conmemoran la abolición de la esclavitud.

Durante el mes de la Herencia Africana, los referentes afrocolombianos (as) han inspirado y forjado cambios positivos para el país, de igual manera con su compromiso y amor por la gente, proyectan los valores y características de la población negra, afrocolombiana, raizal y palenquera, transformando los territorios y generando identidad.

Este 21 de mayo del 2020, el Ministerio de Cultura de Colombia, exalta y reconoce los aportes al sector cultural de 29 mujeres y 11 hombres de 10 departamentos: Bolívar, Chocó, Cauca, San Andrés Islas, Cundinamarca, Nariño, Sucre, Antioquia y Atlántico; marcando historias desde y para nuestros territorios, conectando saberes desde 20 municipios, corregimientos y veredas colombianos: Timbiquí, San Basilio de Palenque, Vereda Tumuy desde el bajo Dagua, los corregimientos de Libertad y San Onofre, Cartagena, Puerto Tejada, Maguí Payán, San Andrés Islas, Medio San Juan Andagoya, Guapi, Corregimiento de Parurita, Bajo San Juan, Quibdó, Santa Cruz de Lorica, Tumaco, Condoto, María la Baja, Bocas de Satinga, Buenaventura y Mosquera.

Colombia en el mes de la herencia africana, dice gracias a nuestros grandes maestros; ganadores de becas de reconocimiento del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura, por su conocimiento ancestral y contribución a la transmisión de saberes para las nuevas generaciones.

Los invitamos a visitar el micro sitio web Referentes  https://www.mincultura.gov.co/areas/poblaciones/Referentes/Referentes.html y enamorarse de la cultura afro el Día Nacional de la Afrocolombianidad; un hito histórico para el mundo en el mes de la Herencia Africana.

Ministerio de Cultura

Tel: (+571) 3424100 Ext.: 1248

www.mincultura.gov.co

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Ciudades iberoamericanas se unen para ampliar su oferta cultural a través de plataformas web

Ciudades iberoamericanas se unen para ampliar su oferta cultural a través de plataformas web

  • Ciudad de México, Barcelona, Bogotá y Buenos Aires se unen para celebrar la diversidad e intercambiar contenidos digitales de temas culturales.
  • Esta iniciativa nace para hacer del arte, la cultura y la creación un amplio puente de solidaridad e integración para Iberoamérica.

Ante las medidas de contingencia sanitaria y de distanciamiento social que tienen lugar en las distintas ciudades de Iberoamérica, las comunidades artísticas y culturales se ausentaron de los teatros, los museos, las bibliotecas, las librerías y las salas de cine. Sin embargo, esto no ha sido obstáculo para que las propuestas de las y los artistas, las obras de arte y los bienes de la cultura sigan llegando al corazón de la ciudadanía en estos momentos de aislamiento preventivo.

Con el ánimo de continuar propiciando espacios para acercar el arte, la cultura y la creación a la cotidianidad de sus ciudadanos, Barcelona, Bogotá, Buenos Aires y Ciudad de México, decidieron conectar sus plataformas digitales a través de la iniciativa CiudadEsCultura, para hacer de la actividad artística y cultural un amplio puente de solidaridad e integración.

Así lo expresa el Secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, Nicolás Montero, al plantear que: “en tiempos de distanciamiento decidimos acercarnos porque ese es el papel fundamental de la cultura: armar puentes, crear redes. Por medio de esta alianza nos unimos para llevar arte y creación a los ciudadanos. La creación dignifica la vida y nos permite soñar mundos posibles. Conocer las ciudades a través de sus creaciones, es conocer su alma”. 

A partir del 21 de mayo, desde cada una de las páginas web de las dependencias de arte y cultura de estas ciudades se podrá disfrutar de contenido cultural diverso y de calidad. En el caso de Bogotá, a través del portal https://www.bogotacreadoraencasa.gov.co los ciudadanos encontrarán conciertos de agrupaciones como La Pacifican Power, Las Estrellas del Caribe y Apache. También tendrán la posibilidad de recorrer Bogotá a Vuelo de Dron, así como revivir los conciertos virtuales de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre otros.

Esta iniciativa se lanzó con la participación de la Comisión de Cultura de la Organización de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU), con el objetivo de unir esfuerzos entre ciudades del mundo con las que se comparten aspiraciones y compromisos en el marco de la Agenda 21 para la Cultura. Se trata entonces de una iniciativa local y global para garantizar los derechos culturales en estos tiempos de cambio que afronta la humanidad.

De esta manera, estas ciudades iberoamericanas invitan a través de la empatía, solidaridad y resiliencia a pensar nuevos modelos de consumo y producción cultural, a tender redes de intercambio de experiencias y conocimientos para el bienestar de la sociedad y a imaginar territorios donde la inclusión, la celebración de la diversidad y la sostenibilidad sean la brújula que oriente en el desafío de la reconstrucción.

Para conocer más sobre esta propuesta, ingresar a:

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Una nueva app te permite visitar el Museo del Oro a través de tu celular

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

Una nueva app te permite visitar el Museo del Oro a través de tu celular

Desde un celular o tableta, una app gratuita y multilingüe te lleva por las cuatro salas de la exposición del Museo del Oro en Bogotá, llenas de maravillas. Un recorrido por el tiempo y por Colombia.

¿Buscas un buen plan para los largos días del confinamiento, o para oxigenar la mente el fin de semana? La cultura y los museos son la opción ideal para disfrutar e inspirarse con la creatividad, el arte, la resiliencia y otras dimensiones de los seres humanos, ahora confinados. El Museo del Oro del Banco de la República en Bogotá se encuentra temporalmente cerrado, como todos los museos, pero pone a disposición de colombianos y extranjeros, a partir de ahora, una aplicación que permite explorar sus cuatro salas de exposición permanente mediante audios e imágenes de objetos y salas.

Gracias a la Fundación Amigos de las Colecciones del Banco de la República -ACOARTE-, esta app, que se puede descargar desde hoy gratuitamente para Android desde Play Store y que próximamente podrá descargarse para iOS desde las tiendas Appstore, contiene audios e imágenes que explican la sala de las técnicas del trabajo antiguo de los metales, la sala sobre la diversidad cultural prehispánica, la de cosmología y simbolismo y la memorable sala de la ofrenda que alude a la ceremonia de Eldorado. Es decir, el recorrido completo del Museo del Oro de Bogotá. Una vez ingrese a su tienda, busque “Gvam Museo del Oro”. Gvam es la empresa española que ha desarrollado las apps con las que se recorren los grandes museos españoles, como también la Alhambra, la catedral de Santiago de Compostela y el Palacio Real de Madrid. Como reúnen voz y fotografías, también es posible explorar estos espacios cuando están lejanos o cerrados, como en la actual circunstancia.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://banrepcultural.org/noticias/una-nueva-app-te-permite-visitar-el-museo-del-oro-traves-del-celular

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Miyazaki sigue trabajando en su nueva película (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Miyazaki sigue trabajando en su nueva película

En un artículo publicado en el medio japonés Entertainment WeeklyToshio Suzuki, productor de Studio Ghibli, desveló algunos detalles sobre los proyectos en los que está trabajando el estudio de animación. Uno de ellos es la nueva película de Hayao Miyazaki, proyecto que sigue en desarrollo a pesar de la incidencia y crisis del COVID-19. Según revela Suzuki, el personal ya tiene completados 36 minutos del metraje de Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka.

Aun con los inconvenientes provocados por el estado de emergencia aplicado por el gobierno japonés por el coronavirus, el planning de desarrollo de Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka se mantiene dentro de los plazos previstos, que son de poder terminarla en unos 3 años. Hay que recordar que la película se está realizando completamente a mano, lo que requiere unos plazos tan largos en el tiempo. El proyecto se encontraba al 15 % de su desarrollo a finales de octubre de 2019.

Aún así, Toshio Suzuki declaró en un ensayo publicado en marzo de 2019 en la revista Bungei Shunjū que: «Con la producción de esta nueva película, estamos experimentando sin tener una fecha límite establecida. Estoy ansioso por ver cómo se logra eso en el trabajo».

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/studio-ghibli-continua-trabajando-en-la-nueva-pelicula-de-miyazaki/

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