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Abierta la convocatoria para Jóvenes intérpretes 2023 (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

Abierta la convocatoria para Jóvenes intérpretes 2023

El Banco de la República invita a los jóvenes músicos colombianos, solistas y agrupaciones, residentes en el país o en el exterior, a participar en la convocatoria para la selección de los participantes de Serie de los Jóvenes intérpretes, en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos 2023. La convocatoria está abierta desde el 2 de julio hasta el 24 de septiembre de 2021. Conoce cómo participar aquí »

Toma nota:

  • Con el objetivo de brindar una mayor claridad acerca de las etapas y obligaciones de la convocatoria, el Banco de la República ha separado en dos documentos la información dirigida a solistas y a agrupaciones.
  • La convocatoria incluye 2 pasos, el primero: la inscripción en línea, envío de documentación, enlace al video de preselección y programa de concierto, y el segundo: la audición de quienes hayan sido seleccionados para presentación final.
  • Para conocer más sobre los detalles de la convocatoria no te pierdas la jornada informativa que se realizará el jueves 5 de agosto a las 5:00 p.m. a través del Facebook Live de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

La Serie de los Jóvenes intérpretes es una franja de programación desarrollada por el Banco de la República desde 1985, como parte esencial de la programación de la Temporada Nacional de Conciertos, que posibilita a los jóvenes músicos colombianos un espacio para mostrar y desarrollar sus habilidades artísticas.

Durante el año 2023 se llevará a cabo la 38° edición de esta serie de conciertos que en algunos casos es la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y que, por más de treinta años, se ha consolidado como un espacio primordial para la construcción y fortalecimiento del desarrollo musical del país.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/abierta-la-convocatoria-para-jovenes-interpretes-2023

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ERII presenta su nuevo video ‘Me gustas’

ERII sorprende con la versatilidad de su voz y propuesta en su nuevo video ‘Me gustas’

Me gustas’ es una canción de amor con un sonido electro-pop que fusiona electrónica y dembow y que está inspirada en los sonidos de las grandes ciudades y la mezcla del caribe.

Después de debutar en 2020 y haber cerrado su primer EP ‘Fuego’ a principios de 2021, la cantante y compositora caleña ERII ha dejado claro que puede pasar de una canción pop a música urbana y así mismo a un trap.

ERII encuentra en su nuevo lanzamiento ‘Me gustas’ una nueva etapa de su carrera. Es una canción electro-pop que fusiona electrónica y dembow y está inspirada en los sonidos de las grandes ciudades y la mezcla del caribe. Dedicada al amor, fue escrita por la misma artista y producida bajo el sello de Paraíso Music.

“‘Me gustas’ expresa el límite entre el amor y el miedo, siempre ganando el amor sin importar lo que se pueda llegar a perder. Nos queda lo aprendido y lo que arriesgamos por ser felices“, comenta ERII.

La producción se realizó en Bogotá y tiene un sonido electro pop que tiene referencias de Daft Punk, College, Kavinsky, New Order, entre otros, trayendo estas influencias al sonido del urban latin y del pop que han sido de gran inspiración para ERII.

El lanzamiento de ‘Me gustas’ viene acompañado de un video dirigido por Sergio Uzaheta y el colectivo Passenger con un lenguaje contundente al minimalismo, expresándolo en los colores y en la narrativa que representan esta propuesta del universo visual de ERII, quien también hace parte del equipo creativo de su clip.

ERII es una apasionada por experimentar en nuevos géneros de la música latina, pues considera que la música es para sentirla y disfrutarla y no para encasillarse. Día a día, la artista ha venido mostrando su versatilidad a la hora de cantar y componer para seguir creciendo a nivel personal y profesional.

Ha sido un proceso en el que he construido mis canciones con pasión y transparencia“, agrega.

Actualmente, ERII trabaja en sus próximos lanzamientos con los cuales va iniciar una nueva etapa con una propuesta de pop y urbano de Colombia para el Mundo. El momento de ERII, musicalmente hablando, apenas comienza.

Sobre ERII

ERII nació en Cali y actualmente está radicada en Bogotá, ciudad que se ha convertido en su epicentro de creación y producción teniendo un trabajo continuo con su productor Manuel Gamboa quien ha trabajado con artistas como Sargento García, Rocca de Tres coronas, Li Saumet de Bomba Estéreo, Asian Dub Foundation, Big Jim, LaLau, Dub Killer Combo, Rap Bang Club, Jiggy Drama, entre otros artistas.

Rihanna, Dua Lipa, Daft Punk, Bad Bunny, Belinda, Rosalía y Kali Uchis son algunos de las artistas que hacen parte de las influencias diarias de ERII, pero también se ha visto involucrada con el pop latino, urbano desde que entró a hacer parte del label Paraíso Music.

Escucha la música de ERII en tu plataforma musical favorita

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El dúo de rock colombiano XinniX presenta ‘Quédate’

El dúo de rock colombiano XinniX presenta ‘Quédate’

Quédate’ es una historia de un amor tóxico e intermitente, de esos que trae más sufrimiento que felicidad.

XinniX es una banda que plasma su catarsis emocional y rebeldía social en sonidos que abarcan desde la agresividad del punk y el metal hasta la emotividad del blues. El dúo conformado por Mad Kat (Voz principal y bajo) y Boris Rodríguez (Batería) representa que lo femenino y lo masculino pueden puede permearse entre sí para cantarle a las emociones más allá del género.

El proyecto nace en Bogotá en 2018 bajo influencias de bandas como Nine Inch Nails, Depeche Mode, Royal Blood y Highly Suspect, entre otras y su nombre proviene del palíndromo que genera el seudónimo atribuido a la diosa griega de la noche Nix, haciendo alegoría a las bajas pasiones y a los sexos opuestos complementarios.

La intención de su propuesta musical es representar las bajas emociones que atañen a las personas, pero de las que pocas se atreven a hablar.

Nos dejamos permear por lo que sucede a nuestro alrededor con el fin de entender y representar estados de desesperación, depresión, euforia, desolación y obsesión. Esos mismos con los que todos nos relacionamos por la imperfecta condición humana, por eso no podemos ignorar a la hora plasmar nuestras emociones y aprendizajes respecto a lo que sucede en Colombia y en la cotidianidad en donde vivimos porque así nos conectamos de una manera más personal y real con nuestra audiencia“, comenta la banda.

Con sus canciones, XinniX se centra en dos ejes principales: el primero, la evocación al proceso del desamor, el cual tiene como objeto el primer trabajo discográfico y las diferentes fases por las que podemos pasar cuando una relación falla; y el segundo, la oposición y resistencia a la situación que vive el país actualmente por culpa de un mal gobierno que representa la corrupción e impunidad.

Ambas suponen un desequilibrio muy grande en nuestras vidas, por lo que las unimos por medio de las emociones que ambas nos emiten y, a modo de desahogo, hacemos una catarsis de todo aquello que nos agobia“, agrega el dúo.

‘Quédate’ es su nuevo lanzamiento y pertenece a su más reciente álbum homónimo ‘XinniX. Es una historia de dolor e introspección que plasma el sufrimiento por el que podemos pasar cuando una relación nos hace daño, pero se vuelve tan adictiva que nos mantiene ahí, aunque logre perturbar todos los aspectos de nuestras vidas. Es una de esas historias de amores tóxicos e intermitentes que traen más sufrimiento que felicidad, pero en las que, finalmente, uno termina quedándose.

Incluimos golpes de percusión que evocan géneros folclóricos como el bambuco y los combinamos con ritmos marcantes y sonidos pesados del rock para presentar una dinámica de altos y bajos que representen de buena manera lo que sucede en las relaciones tóxicas“, menciona la banda.

El video, dirigido y coproducido por Gustavo Carvajal, cuenta la historia de un bar tender (Enrique Huelgos) que está pasando por una relación tóxica y empieza a comportarse de forma volátil en su trabajo mutando rápidamente desde la tristeza hasta la rabia y desesperación. La historia fluctúa entre la ‘realidad’ y la expresión de sus emociones y pensamientos de forma introspectiva en un ‘mundo onírico’ en donde se ve al protagonista con el dolor a flor de piel. Al final del clip, llega al mundo real en donde todo lo ocurrido sucede en su mente y la vida sigue su curso.

El mensaje que queremos enviar con el video es que el sufrimiento y el dolor pueden parecer lo único existente en ese momento, pero no es así. La vida continúa, no es el fin del mundo y lo que sentimos pasará. También quisimos recaer en que muchas veces desconocemos lo que puede estar pasando por la vida de otra persona y su mente, y lo dañino y perjudicial que puede ser dejar que el mundo se derrumbe sin ver la luz“, enfatiza el grupo.

El álbum homónimo debut de ‘XinniX’ es un recorrido por el desamor y por algunas de las fases y estados por los que se puede pasar al vivir una relación fallida. Sus canciones abordan temáticas de paranoia, rabia, nostalgia, despecho, tristeza, resignación y superación. Su sonido es ecléctico y experimental, ya que a pesar de mantener un corte rockero y distorsionado, los tracks tienen influencias de blues, grunge, electro, indie, folclor, industrial, punk y metal.

Dentro de los planes del dúo para el segundo semestre del año se destaca el show ‘XinniX in Black’ El lado más metalero de XinniX en el mes de agosto, la preproducción de su segundo disco y su participación ya confirmada en la edición 2021 del festival Rock al Parque en noviembre.

XinniX es música hecha con el corazón, ideal para las personas que les guste recaer en los detalles y en atmósferas inmersivas sonoras. Es un proyecto perfecto para cantar y liberar toda esa energía que se reprime en las emociones a través de gritos, baile, cabeceo y coros“, concluye la agrupación.

Escucha la música de XinniX en tu plataforma musical favorita

https://ffm.to/3yyo8od

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Gloria y Emilio Estefan en Café CNN hablan de la situación en Cuba

“El peor enemigo de Cuba en estos momentos es la tecnología”, afirma Emilio Estefan

Alejandra Oraa habló con Gloria y Emilio Estefan, sobre la situación en Cuba y las recientes protestas.

Alejandra Oraa habló con Gloria y Emilio Estefan en Café CNN sobre las recientes protestas en Cuba, donde los cubanos se quejan de la falta de alimentos y medicinas mientras el país atraviesa una grave crisis económica agravada por la pandemia de covid-19 y las sanciones de Estados Unidos.

El peor enemigo de Cuba en estos momentos es la tecnología, debido a que tenemos los teléfono, Instagram y Twitter. Por surte han salido imágenes del abuso y la represión que se ha tenido. Hace más de 60 años no salía nada porque Cuba estaba aislada del mundo, inclusive en estos momentos ellos ponen las protestas como si fuera en apoyo al gobierno”, afirma Emilio Estefan.

Por su parte, Gloria Estefan asegura que no ha sido una tarea fácil dar a conocer lo que se vive en Cuba: “Se cree que los cubanos exageran. El mundo se creyó la maquinaria política de Fidel. Me he pasado décadas hablándole a presidentes, papas, reyes, gente que escuchara para tratar de explicarles la realidad de lo que estaba pasando en Cuba. Ha sido una tarea difícil pues el mundo creyó en la maquinaria política de Fidel Castro”.

Emilio Estefan produjo el tema “Libertad“, con que se busca mostrar la realidad y llegar a la libertad: “Cuando escribí esta canción lo que yo quería era que ellos (los cubanos) se sintieran apoyados, que sean reconocidos y que sepan que en el exilio siempre hemos estado pendientes, aunque ellos no han tenido esa información porque los tienen bloqueados. En este momento les han cortado el internet, la electricidad“.

Sobre CNN en Español

La cadena de noticias CNN en Español es responsable de varias plataformas multimedia dirigidas a audiencias de habla hispana en todo el mundo, que llega a 62 millones de hogares con i CNN en Español 24 horas de noticias por cable para Estados Unidos, México, y Centro y Sudamérica, CNNEspanol.com, CNN en Español Radio, CNN en Español en Twitter, Facebook e Instagram. La marca CNN en Español brinda una experiencia en múltiples plataformas a los hispanoparlantes en las Américas.

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El músico colombo italiano Salomoni renace y presenta ‘Mar de Leva’

El músico colombo italiano Salomoni renace y presenta ‘Mar de Leva’

Mar de Leva’ de Salomoni invita a ser valientes ante las adversidades y a creer en la fortaleza interior. Es una canción llena de frenesí, distorsión y coraje.

Sergio Salomoni es un artista, músico, poeta y aviador que encontró en la música el universo perfecto para darle rienda suelta a sus composiciones con una lírica impregnada de pasiones vividas entre el cielo y el mar, un panorama ideal para cantarle al destino, el azar y la serendipia.

De madre colombiana y padre italiano, comenzó sus estudios de piano a temprana edad y viviendo entre Suiza, Colombia e Italia exploró las artes plásticas, la música y la fotografía. Formó su primera banda de rock/blues en Medellín en los 90’s y experimentó, posteriormente, con la música electrónica ambient en Milán. También realizó estudios de música clásica, jazz y se formó en pedagogía musical.

Salomoni, su proyecto solista, nace en 2018 del encuentro con Gerardo Giraldo, productor musical, quien aporta los elementos necesarios para elevar su música a un nivel profesional. En 2019 publicó su álbum debut ‘Catarsis Eléctrica’, un trabajo de rock alternativo en español que representa un acto catártico en donde reúne los matices más fuertes y emblemáticos de su vida: el viaje tanto físico como introspectivo, el amor, el destino, el misterio, la serendipia y la muerte.

La intención de su propuesta musical es dar continuidad al rock en español y en particular, al rock colombiano, aportando la influencia de los viajes, las vivencias culturales y creativas vividas en los años de exploración por el mundo.

Con mis canciones quiero enviar un mensaje de Amor Fati. Amor al destino, al misterio y a los acontecimientos que dan giros inesperados a nuestras vidas. Así es como percibo la existencia, como un gran acto de magia que nos sorprende, siempre que tengamos la disposición para ver con imaginación y algo de locura“, comenta Salomoni.

‘Mar de Leva’ es su nuevo lanzamiento, una canción que nació al comienzo de la pandemia, justo después de quedar desempleado. Expresa toda esa incertidumbre y miedo que Salomoni experimentó por esos días, pero también contiene toda esa fuerza creativa y revolucionaria que permite combatir los monstruos interiores.

Musicalmente, el tema expresa todas las dimensiones del ser, gracias a las distorsiones de las guitarras de Gerardo, el ritmo frenético ejecutado por el baterista español Toni Mateos y los coros de María Angelica Chavarriaga.

En el video, esa fuerza interior, es representada con los elementos de la naturaleza: agua, tierra, fuego y aire, mientras que los demonios interiores se materializan en las máscaras que tienen sus apariciones fugaces y terminan en la hoguera.

El mensaje de ‘Mar de Leva’ se resume con el último verso de la canción: “Del fuego y la ceniza renacerás”. Hay que ser valientes ante las adversidades y creer en nuestra fortaleza interior“, comenta el artista.

El video enaltece la fuerza de la naturaleza como una analogía con nuestro ser y la máscara, siempre presente, representa nuestro lado oscuro oculto. El motivo por lo que es blanca es porque puede significar y representar cualquier cosa propia y personal del espectador“, agrega.

‘Mar de Leva’ complementa su EP ‘Catarsis Eléctrica’, un trabajo que contiene temáticas como las reflexiones existenciales, la fuerza de la mujer en todas sus dimensiones, el amor, las pasiones humanas, el viaje físico e interior, el destino, la vida y la muerte.

La música de Salomoni tiene un carácter enérgico, positivo y mágico. Relata historias entre el cielo y el mar, invita a viajes cósmicos y miradas introspectivas. Su propuesta siempre ofrecerá un paisaje en el cual refugiarse e identificarse.

Siempre estoy en constante proceso creativo gracias también a importantes colaboraciones artísticas, por lo que cada nuevo video, ilustración o música ofrece nuevas experiencias sensoriales que no se pueden perder si aman el rock en español y, en general, el arte“, concluye.

Escucha ‘Mar de Leva’ de Salomoni en tu plataforma musical favorita

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¡Todavía hay tiempo! Gánate una beca del Portafolio Distrital de Estímulos

¡Todavía hay tiempo! Gánate una beca del Portafolio Distrital de Estímulos

Para Julián García no fue fácil encaminar su vida profesional al arte, pues no contaba con el apoyo de su familia, sin embargo, esto no fue obstáculo para comenzar una carrera en realización audiovisual y poder, varios años después, crear el proyecto Las Divas Online, dirigido a la comunidad LGBTIQ+, con el que fue ganador de la beca ‘El arte y la cultura se crean en casa 2020’ del Portafolio Distrital de Estímulos de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.

“Las Divas Online, es un proyecto que surge como respuesta al encierro en medio de la pandemia y la forma de buscar espacios seguros, desde casa, y de allí poder tomar talleres de danza, teatro, maquillaje y pasarela para aflorar la diva que todos y todas tenemos dentro, sin que esto implique un conflicto con la construcción de identidad de género, sino que aporte a conocernos más y poder tener en el arte la forma de expresarlo”, comenta Julián.

El grupo que se consolido con los primeros talleres, permitió realizar, en la Casa de la Juventud Antonio Nariño del barrio Restrepo, dos encuentros presenciales en los cuales se construyó colectivamente la realización de un video clip que resumiera todo lo aprendido, así como también se entregaron kits de maquillaje para que los y las asistentes siguieran su camino de exploración personal.

Para Nicolás Montero, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, “con el Portafolio Distrital de Estímulos seguimos tejiendo las voces y las creaciones de nuestra ciudad. Son estos proyectos, historias y conversaciones que ocurren en los territorios las que fortalecen los vínculos que nos unen como sector, las que permiten evidenciar que la creación en Bogotá está bien enraizada en lo mejor de cada uno de nosotros, y es lo que hace parte de nuestra visión del mundo, de nuestra forma de avanzar hacia el futuro, y de nuestra identidad. Por ello, los invitamos a participar en las convocatorias, para dar continuidad a nuestra fuerza creadora y así avanzar en la construcción colectiva de procesos”.

Precisamente la oportunidad como la que tuvo Julián, es la que hoy se le presenta a los creadores y creadoras de la ciudad, pues nuevamente el Portafolio Distrital de Estímulos tiene 31 convocatorias con 401 estímulos y más de $6 mil millones para que los proyectos de las y los ciudadanos se hagan realidad o continúen.

En esta ocasión, además se unen al portafolio las localidades de Antonio Nariño. Barrios Unidos, Ciudad Bolívar, Fontibón y San Cristóbal, que en alianza con la SCRD ofrecen 12 convocatorias, 244 estímulos y una inversión total de $3.897.000.000.

Y para Julián, ganar esta beca no solo le permitió realizar el proyecto ‘Las Divas Online’ sino que les dio, a los participantes, confianza, aceptación de la identidad y expresión de género, además de encontrar formas de aplicar el arte como medio de construcción social. Como él dice: “con estos talleres conocimos las historias de otros y otras que también han sido rechazadas y no tenían forma de expresar sus ideas. Además, pudimos consolidar un grupo diverso para a través de elementos Drag construir piezas artísticas”.

Este creador santandereano radicado en Bogotá, recomienda el PDE: “por que fomenta las posibilidades para los artistas y poblaciones de visibilizar sus procesos de formación, creación, circulación e incluye la creación de cultura y desarrollo dentro de diferentes contextos y relaciones que son necesarias para la implementación de una sociedad más equitativa”.

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El sello discográfico Acrylic presenta el compilado musical de lo-fi latino ‘El día más largo’

El sello discográfico Acrylic presenta el compilado musical de lo-fi latino ‘El día más largo’

El día más largo’ es una celebración del solsticio de verano con música latina lo-fi.

El sello discográfico de música lo-fi Acrylic, comandado por Jeremy Da y su socio Clint Choi, presenta ‘El día más largo’, una compilación que busca crear un ambiente especial en donde, a través de múltiples sonidos y ritmos, se cree una representación musical latinoamericana que genere identidad en el continente.

El compilado musical hace varias exploraciones sonoras, apelando a elementos e instrumentos nostálgicos como el arpa, la percusión, los acordes de piano. Es un viaje desde la milonga uruguaya hasta el merengue dominicano moderno, pero todo con un filtro lo-fi con sabor hip hop.

El 21 de diciembre, Acrylic lanzó ‘The Shortest Day’ (El Día Más Corto) para celebrar el solsticio de invierno. La idea fue organizar un compilado para escuchar en tiempos fríos durante días con poca luz. Entonces, para celebrar el solsticio de verano, nos enfocamos en el lo-fi latino, un subgénero que hemos desarrollado con artistas como Flora Vida o Palmasur. ‘El día más largo’ es una celebración del solsticio de verano con música latina lo-fi que suena un poco más brillante que el lo-fi tradicional“, comenta Jeremy Da, encargado de la distribución musical del sello.

Para este proyecto fueron convocados artistas de México, Colombia, República Dominicana, Costa Rica, Venezuela, Paraguay, Uruguay, Perú y Estados Unidos con el objetivo de romper los esquemas de los géneros clásicos latinos, ofreciendo una música que se puede escuchar en cualquier momento del día para relajarse o enfocarse y dando una interpretación fresca de la música latina, mezclando instrumentos claves, tesoros nacionales, con el hip hop y los ritmos latinos.

Dentro de los planes y proyectos a mediano plazo de Acrylic está sacar un disco con el productor dominicano Kansado y seguir haciendo música con artistas cercanos al sello como Palmasur, Mylo B, Spoonbeats, entre otros.

Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer este tipo de propuestas de música lo-fi porque les puede cambiar la vida. A nivel personal, cuando descubrí la música lo-fi me di cuenta que podía escuchar lo-fi todo el día y trabajar al mismo tiempo, cuando antes me costaba mucho poder trabajar y escuchar música pop, urbano o rock al mismo tiempo. El lo-fi me cambió la vida y mejora mi productividad laboral“, enfatiza Jeremy Da.

Sobre Jeremy Da y Clint Choi, cerebros detrás del sello Acrylic

Jeremy Da es una persona amante de la cultura musical a nivel global. Tocó batería en bandas de punk en su juventud, pero a los 26 años eligió el camino del management con el fin de ayudar a los artistas a expandir sus propuestas en Estados Unidos. Después de varios años en posiciones ejecutivas en la distribución digital, tomó la decisión de abrir su propio sello enfocado en la música lo-fi. Actualmente, lleva toda la distribución para Acrylic, desde el relacionamiento con plataformas digitales hasta el desarrollo del área editorial del sello. Además, negocia los contratos con artistas.

Clint Choi, socio del proyecto, se encarga del área de mercado general del sello desarrollando negocios como la tienda Shopify, la merch y los discos físicos. Clint está muy enfocado en nuevas tecnologías, por ello, son uno de los primeros sellos en ofrecer el pago de regalías en criptomoneda (si se quiere).

Escucha completo el compilado musical de lo-fi latino ‘El día más largo’

Link multiplataforma: https://latinlofi.acrylicreleas.es/eldiamaslargo

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Las dos costas unidas en una sola canción

“A LA VUELTA DE LA ESQUINA” LO NUEVO DE KEKE MINOWA, FLACO FLOW

Las dos costas colombianas se unieron a través de Keke Minowa (Cartagena) y Flako Flow (Buenaventura) en una canción que nos recuerda que aún nos quedan muchas experiencias por vivir  en Colombia.

Keke Minowa y Flaco Flow, traen todo el poder de su música en el lanzamiento de “A la vuelta de la esquina”, un llamado desde las dos costas colombianas que nos recuerda que aún nos queda todo por probar, cientos de experiencias  por disfrutar en una tierra llena de colores, olores y sabores.

Una de las mejores formas de experimentar la cultura y riqueza de nuestro país es a través de la música. Experimentar con el lenguaje de sus letras, ritmos y bailes, nos permite conectarnos para sentirnos vivos, evocar emociones y encontrar en eso que escuchamos y expresamos, un reflejo de lo que somos o vivimos.

Somos de provincia y eso nos ha permitido tener una mirada diferente de lo que significa Colombia a la que pueden tener en el interior. Por eso en estas canciones, quisimos resaltar todo lo bello que tenemos y que a veces no admiramos porque están a la vuelta de la esquina, cuando es eso precisamente lo que las hace tan bacanas”, aseguró Keke.

En su letra, los artistas hacen un homenaje a diferentes planes y experiencias que se pueden vivir en  distintas regiones del país, resaltando lugares, platos y personajes que los hacen únicos: 

En Villa de Leyva ahí en la Feria un chicharrón

Y en la sultana se baila salsa por montón.

Salir de la rutina para recrear la vista

Patricia en la samaria tiene arepa siempre lista.

Ronda de parqués con una fría en Mercaexpress.

Y en Girón…jugar bolos como es.

Parchar en boulevard del rio… caiga acá

O irse pa la cima al Glamping de Boyacá.

Vivir es sabroso cuando se experimenta.

Como hacer carambola en los billares de la 30.

“Esta canción la pensamos casi como un himno de esa Colombia diversa de la que nos sentimos tan orgullosos”, cuenta el compositor Lukas Calderón. “En su letra hay una guía para conocer a Colombia desde su gastronomía, hasta los planes más variados y diversos para hacer en las ciudades o pueblos del país” concluyó.

A LA VUELTA DE LA ESQUINA contó con la composición, producción y dirección musical de Daniel Roa y fue producida, grabada y mezclada en Soundlab. Su masterización estuvo a cargo de C1 Mastering por Carlos Silva. La producción audiovisual se realizó bajo altísimos estándares de calidad viajando por el país, con la dirección de Miguel Herrera de Macarena & CO. 

¡Esta canción ya se encuentra en todas las plataformas digitales!

Sobre los artistas:

Keke Minowa, cantante y compositora cartagenera, apasionada por la música y canto, irradiando fuego caribe y todo el poder femenino, ha expresado el sentir de la mujer afrolatina fortalecida, capaz de decir lo que quiere.  En el 2019 lanzó su sencillo debut titulado “Ahora”, una canción cadenciosa, con un swing que evoca a África y el Caribe en todo su esplendor. Para el segundo semestre de ese año, Minowa lanzó su segundo sencillo “Agite”, una mezcla de Funk Brasilero y Dembow. En el 2020, hizo parte del line up de artistas invitados para el Gran Concierto Nacional Virtual del 20 de julio; como abrebocas de la salida al mercado en agosto de su primer álbum titulado “Tumbacatre” que incluye canciones como “Yele” y “Shotta Gyal”.

Flaco Flow, oriundo de Buenaventura, emergió a finales de los años 90 con un estilo único que reúne lo mejor de la influencia del rap neoyorquino. Inició en la cultura Hip Hop haciendo parte de ella con el Break Dance y las coreografías, tras migrar a la ciudad de Cali y participar en el reconocido comercial de “Marimba a lata”, realizado por Naciones Unidas y la Alcaldía de Cali.  Entre el 2000 y 2002 hizo parte de varios colectivos musicales que trabajaron junto a la Corporación Colombiana de Teatro y en el 2003, conformó la reconocida agrupación de Hip Hop Latino “Flaco Flow & Melanina”, dúo con el que realizó cuatro giras europeas. Para el 2020, “Flaco Flow” regresó al hip hop en su faceta como solista con el lanzamiento del sencillo “De vuelta”, una canción cargada con sonidos frescos, contundentes y mucha sabrosura, una descripción completa que resume su estilo, el cual ha influido por años a las nuevas generaciones del Hip Hop y el Dancehall en Colombia.

Verónica Lizeth Moreno Lozano
Gestión de Información
Grupo el Conserje

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL CERTAMEN ARRANCÓ EL VIERNES 11 DE JUNIO CON LA PRESENCIA CONFIRMADA DE FIGURAS COMO MICHEL FRANCO, GONZALO SUÁREZ, CARLOS SAURA, CHARO LÓPEZ, ANA ÁLVAREZ, PAULA PALACIOS, CLAUDIA PINTO, MAR ABASCAL O ALBERTO AMARILLA, ENTRE OTROS

LOS ACTORES ITZIAR MIRANDA Y NACHO RUBIO SERÁN LOS ENCARGADOS DE CONDUCIR LOS ACTOS DE ENTREGA DE GALARDONES A LOS HOMENAJEADOS DE ESTA EDICIÓN 

LOS DIRECTORES DE LA CASA DEL CARACOLLAS CLASESD’ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROSARMUGÁN Y VILAS Y SUS DOBLES ACUDIRÁN A HUESCA PARA LAS PREMIERES DE SUS LARGOMETRAJES  

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca este viernes 11 de junio su 49ª edición. La cita cinematográfica, que se extenderá hasta el sábado 19 de junio, convertirá a la capital altoaragonesa en el centro neurálgico del cortometraje a nivel internacional. Una celebración que en este 2021 recupera una parte importante de sus presencias, con nombres tan destacados como los de los cineastas Gonzalo Suárez, Michel Franco, Carlos Saura, Paula Palacios, Charo López, Ana Álvarez, Alberto Amarilla, Claudia Pinto, Mar Abascal, Luis Alegre, Patricia Roda, Virginia Yagüe, Nüll García o Nathalie Martinez. Una cita que viene marcada por el número de estrenos nacionales e internacionales tanto en los cortos a concurso (27), como en las sesiones especiales donde se enmarcan los largometrajes: La casa del caracolLas clasesD’Artacan y los tres mosqueperrosArmugánVilas y sus dobles; o el cortometraje Alas de tiniebla. Los directores y directoras de todas estas cintas han confirmado ya su asistencia al certamen oscense. Los actos de entrega de los diversos homenajes de este año estarán conducidos por dos intérpretes aragoneses de sólido prestigio: Itziar Miranda y Nacho Rubio.

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca se inauguró el 11 de junio. Una edición que supone el regreso de importantes invitados de la industria, caras conocidas del séptimo arte que volverán a las calles de la ciudad y las tablas del Teatro Olimpia.  Homenajeados, miembros del jurado y equipos de los largometrajes de estreno han confirmado ya su presencia y volverán a pisar la alfombra roja de la cita cinematográfica. Además de los 75 cortometrajes a concurso, que son la espina dorsal de la programación, los espectadores podrán disfrutar de múltiples estrenos junto a los equipos artísticos de las películas; eventos destacados como la premiere mundial de los documentales Vilas y sus dobles, de Germán Roda, o Las clases, de Orencio Boix; también se proyectará por primera vez en España el largometraje de animación D’Artacan y los tres mosqueperros, dirigido por Toni García, o el estreno aragonés de la internacionalmente premiada Armugán, de Jo Sol. Los directores de todas ellas estarán en Huesca para presentarlas junto a otros nombres importantes en su proceso de creación como Claudio Biern Boyd (creador de la mítica serie de animación de los años 80, basada en la novela de Alejandro Dumas) o el escritor Manuel Vilas, protagonista de la obra de Roda.

La cita se abre con la entrega del Premio Pepe Escriche a CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales, a la que acudirán la directora y productora Patricia Roda, vicepresidenta segunda de la Asociación, y la guionista Virginia Yagüe, vocal y expresidenta de CIMA. La gala incluirá además el estreno simultaneo a las salas comerciales del filme debut de Macarena Astorga, La casa del caracol. Su directora asistirá a la velada para presentar este thriller psicológico protagonizado por Paz Vega y Javier Rey.

El certamen altoaragonés contará con otros dos tributos en esta edición y serán para Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel) y Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura). Al primero le acompañará Pablo Auladell, premio nacional del cómic 2016 y colaborador en los dos últimos proyectos de Suárez, el mediometraje El sueño de Malinche y el cortometraje Alas de tiniebla (ambos se verán en el Teatro Olimpia); además también estarán presentes las actrices Charo López y Ana Álvarez que ponen voz a esta última obra del cineasta asturiano, estreno mundial en la capital del Alto Aragón. En el caso del premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, el propio director aragonés que le da nombre al galardón estará presente en la ceremonia.

Los actos de entrega de estos tributos (11, 16 y 18 de junio) estarán presentados por dos talentos de contrastada trayectoria: Itziar Miranda y Nacho Rubio. La popular actriz de Amar es para siempre triunfa actualmente con la Colección de Miranda, una serie de libros infantiles sobre mujeres que han hecho historia. Rubio, cortometrajista además de intérprete, acaba de comenzar el rodaje de la película de Camera Café, ópera prima del también actor Ernesto Sevilla, basada en la famosa serie del mismo nombre y con los mismos personajes de la original.

Además de los citados homenajeados y los estrenos, Huesca recibirá nuevamente a los miembros de los diferentes jurados donde destacan actores como Alberto Amarilla o Mar Abascal, junto a directores como Paula Palacios, Nüll García o Claudia Pinto. También otras personalidades como la productora Nathalie Martínez, la dramaturga Mariana Gándara o nombres con una trayectoria profesional ligada estrechamente al mundo de la cultura como Juan J. Gómez o Luis Lles.

Otro de los actos que volverán a tener presencia de público serán los “Vermús con…”, que convertirán la Plaza López Allué en un punto de encuentro donde espectadores e invitados compartirán anécdotas, experiencias y reflexiones. Aquí volverán a tomar protagonismo los estrenos de cada jornada pero también otros nombres importante dentro del cine español como el escritor Luis Alegre.

El festival se prolongará hasta el 19 de junio con 75 cortometrajes a competición provenientes de 25 países de Europa, América, Asia y África; casi un 40% del total están dirigidos por mujeres. 29 cortometrajes en la competición internacional, 30 en iberoamericano y 16 en documental optarán al Premio Danzante que se otorga en cada uno de los concursos.  Las proyecciones de este 2021 serán presenciales de nuevo en el Teatro Olimpia, pero se conserva la vía online (activa desde 2015) a través de la web oficial del certamen.

INAUGURACIÓN DE LAS EXPOSICIONES

Desde el 10 de junio, Huesca también abre tres de las exposiciones que se podrán ver en diferentes puntos de la ciudad y que guardan relación con el certamen. En el Centro Cultural Manuel Benito Moliner residirán dos de ellas: Los cineastas: Europa retratada y Cinematic.

La primera, comisariada por Óscar Fernández Orengo y organizada por Acción Cultural Española, se compone de 50 retratos de grandes del cine europeo en lugares que ellos mismos han escogido; cineastas que, en muchos casos, han sido homenajeados en el festival oscense. La segunda exposición parte de fotografías manipuladas por Raúl Suun para, a través de la estética del cómic, sumergirse en un ambiente cinematográfico.

También La Carbonería inaugura el 10 de junio Cosmic Exile de Lorena Amorós, una serie de dibujos que recrean la incidencia de la ciencia ficción y los productos de serie B en la cultura contemporánea y las vivencias actuales.

La cuarta, inaugurada el 8 de junio en la Sala de Exposiciones CAI es Huesca, escenarios de cine, una obra de Iván Rodríguez que, usando el matte painting (una técnica que consiste en pintar un decorado muy realista sobre un soporte de cristal que se coloca delante de la cámara), permitirá a los asistentes poder disfrutar de icónicas escenas del séptimo arte encuadradas en lugares identificativos de la ciudad de Huesca.

Por último, ya se conocen los ganadores del concurso de escaparates que organizan, como cada año, la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón, junto con el Festival Internacional de Cine. El primer premio ha recaído en el establecimiento Ultramarinos La Confianza. La juguetería Zarandajas se ha llevado el segundo premio, mientras el tercero lo ha conseguido la tienda T&M Encanto de Barrio. PrevenSystem ha ganado el accésit. El jurado ha valorado la creatividad de los comerciantes, la forma de integrar la temática de este año, centrada en el cine de animación, y la originalidad del resultado final.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Retórica Rima presenta ‘Legado’, un EP que rinde homenaje a sus raíces y su esencia

Retórica Rima presenta ‘Legado’ Un EP que rinde homenaje a sus raíces y su esencia

En cinco canciones, el rapero colombiano plasma sus vivencias, experiencias y aprendizajes invitando a dejar huella en cada paso que se da.

Retórica Rima es la expresión más íntima de Diego Enríquez, es la forma en la cual se manifiesta su personalidad en su integridad. El que conoce a Retorica Rima, a través de sus canciones, conoce a Diego en sus diferentes roles. Por un lado, lo creativo e imaginativo a la hora de generar alguna sonoridad con su voz y, por otro, la puesta en escena de su personalidad, incluyendo su estilo a la hora de hablar, vestir y escribir.

El proyecto Retórica Rima nace como respuesta a un sentimiento de toda la vida, es una muestra de la pasión por la música, en especial por el rap. Es un medio de expresión que resalta cómo Diego Enríquez se manifiesta ante el mundo.

La intención de su propuesta es darle a conocer al público la versatilidad de un sonido que en sus raíces es rap, pero se desenvuelve en diferentes ritmos. Rap como esencia en medio de la diversidad.

Siempre busco que cada composición y creación resalte y exalte el sentimiento entrando por los oídos y pasando por el corazón“, comenta el artista.

‘Legado’ es el nuevo EP de Retórica Rima, un trabajo musical de cinco canciones que habla de los ciclos personales y afectivos en donde todo tiene un comienzo y un final. A nivel de producción, el EP presenta una variedad rítmica de sonidos rap, dembow y ritmos latinos.

‘Sin prisa’ resalta el comienzo de su etapa como artista y la pasión que despierta la música en él, ‘Volar’ relata el comienzo de un vínculo amoroso y afectivo, ‘Espérame’ habla del cierre de ese ciclo y cómo se puede dejar una huella en las demás personas, ‘Sigo respirando’ habla de la transición que pasan los seres humanos a la hora de continuar el camino. Resalta el continuar después de cada una de las batallas que se presentan en la vida. ‘Legado’ es una canción que enaltece su historia de vida hablando de qué manera el cantante quiere dejar su huella en el mundo.

El sencillo ‘Legado’ resalta los ritmos de toda una generación recreando la historia del entorno en el que creció Retórica Rima en relación a los sonidos, sus vivencias, raíces y esencia.

El mensaje que quiero transmitir por medio de este EP es una invitación a plasmar su propio camino. Que cada quien deje su huella en el mundo. En mi caso, dejo mi legado relatando en cada una de las canciones vivencias, experiencias y aprendizajes“, comenta.

Retórica Rima considera que lo más importante está en la esencia y la devoción que se le entrega a los proyectos y este proyecto de vida de Diego Enríquez está cargado de honestidad e innovación. Las personas que escuchen su propuesta quedarán cargadas de mensajes positivos y sonidos frescos que conquistarán los oídos más exigentes.

Este EP trae una canción para cada momento de la vida. Si quieres relajarte, si estás enamorado, si quieres cerrar un ciclo o si quieres simplemente bailar. A nivel rítmico y de composición, las personas se podrán identificar con alguna canción dependiendo del estado en el que se encuentren. Cada canción tiene un corazón que la escucha“, enfatiza el cantante.

En medio de toda esta coyuntura nacional queremos dejar un mensaje de unión. Que nuestro legado sea siempre un mensaje de armonía con el entorno“, concluye Retórica Rima.

Escucha completo el EP ‘Legado’ de Retórica Rima en tu plataforma musical favorita

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