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7º Festival Independiente de Cómic en BibloRed (Bogotá, Colombia)

7º Festival Independiente de Cómic Colombiano en BibloRed

Este 25 y 26 de mayo los capitalinos tendrán conferencias, talleres y exposiciones gratuitas en las que el cómic hecho en Colombia es el protagonista. 

La VII versión del Festival Independiente de Cómic Colombiano, FICCO, se llevará a cabo en la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo de BibloRed.

En esta nueva versión, FICCO mostrará casos de éxito del cómic hecho en Colombia, para ello se han preparado conferencias con renombrados exponentes. Entre los invitados están Pablo Guerra y Henry Díaz, ganadores del premio internacional de manga en Japón, y Lorena Álvarez, nominada a los premios Eisner. También están Keko Olano y Gabriel Pedroza, quienes hicieron una reinterpretación gráfica de Satanás, novela del escritor colombiano Mario Mendoza.

Los asistentes a FICCO podrán participar en conferencias sobre cómics colombianos que han tenido adaptaciones al cine y algunos que fueron adaptados de la televisión. Por ejemplo, estará David Restrepo, director de animación de la película Virus Tropical; y Andrés Rojas, escritor de la serie animada de ciencia ficción Gravedad Uno.

Como es costumbre, el Festival que nuevamente se hará en BibloRed, pondrá al descubierto el trabajo de diversos emprendedores con espacios para exposiciones y talleres. En total serán 35 artistas y editoriales independientes las que muestren al público sus propuestas.

Este evento se realiza con el fin de generar espacios de calidad a los artistas colombianos del cómic y abrir sus puertas al público de las bibliotecas de la ciudad.

¡El ingreso a FICCO es gratuito! La programación del Festival pueden encontrarla en la página de BibloRed haciendo clic aquí.

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La Galería Santa Fe: la sala pública de artes plásticas más grande del país (desde IDARTES)

La Galería Santa Fe: la sala pública de artes plásticas más grande del país

Del subsuelo para la ciudad. Este será el espacio que en 2019 inaugurará la Alcaldía de Bogotá debajo del restaurado Mercado La Concordia.

En junio se abrirán las puertas de la Galería Santa Fe, que será administrada por el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, y que transformará la cara del centro turístico de la capital. En su primer año de operación contará con Juan David Laserna, ganador del IX Premio Luis Caballero y la Bienal Internacional de Performance Perfoartnet, proyecto ganador de la Beca Red Galería Santa Fe 2018. Alojará también el 45 Salón Nacional de Artistas del 14 de septiembre al 4 de noviembre de 2019 y, Delcy Morelos, María Buenaventura y Edwin Sánchez, tres de los ocho artistas nominados al X Premio Luis Caballero, instalarán sus proyectos para sitio específico en la Galería entre diciembre de 2019 y abril de 2020.

Son dos salas para exposición, pero los artistas pueden ver el espacio e imaginar muchas más posibilidades. Además, la Alcaldía de Enrique Peñalosa quiere convertir la Plaza de Mercado La Concordia un importante centro turístico. La apuesta es por acercar a los ciudadanos a sitios otrora pensados solo para nichos. Jaime Cerón, subdirector de las artes del Instituto Distrital de las Artes – Idartes asegura sobre la proeza que fue esta obra de ingeniería: “Se hizo un hueco debajo del patrimonio sin dañarlo. Extender un espacio nuevo del subsuelo para la ciudad. Tiene la ventaja que estamos a una cuadra del Chorro de Quevedo y a cuatro de la nueva Cinemateca de Bogotá, rodeados por X instituciones educativas (Externado, Andes, Tadeo, La Salle, Colegio La Candelaria) y muy cerca a otros espacios para las artes visuales como el Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República, Fragmentos Espacio de Arte y Memoria.

El proyecto articulará el día a día del barrio La Concordia con los visitantes, turistas y con el medio artístico. Uno puede venir a comer, tomarse un café, ver una exposición, caminar por el centro. El plan está armado para vivir la ciudad.

La galería nació a comienzos de la década de los 80, cuando el Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO desocupó el segundo piso del Planetario de Bogotá para mudarse definitivamente a una nueva sede. Para 1986 la sala estaba dividida por dos tabiques de vidrio. En 1991 a raíz de la creación del Salón de Arte Joven (la primera convocatoria pública que creó el Distrito), comenzó a perfilarse como un espacio dedicado al arte experimental. En 1996 nació el Premio Luis Caballero, enfocado en artistas de mediana trayectoria y un año más tarde empezaron sus exhibiciones en el naciente espacio. La primera exposición fue el proyecto Una Jaula fue a buscar un pájaro de Víctor Laignelet.

Tras el auge de esta convocatoria se creó una beca para realizar exposiciones en la galería y su sala alterna, que también presentaba exposiciones hechas en alianza con otras instituciones como universidades con sus facultades de arte o museos de arte moderno de otras ciudades, incluso establecimientos culturales extranjeros.

A lo largo de la década del 90, la Galería Santa Fe se posicionó con su programación. Se convirtió en uno de los espacios de exhibición más relevantes en la ciudad y en el país. Se perfiló como la sala pública de arte de Bogotá. Con la reforma administrativa al Distrito de 2006, se adjudicó su administración a la Fundación Gilberto Álzate Avendaño. En 2010, con la renovación del Planetario y con la decisión de usar todos sus espacios para el fomento a la cultura científica comienza la búsqueda de una sede definitiva para la galería. En 2011 con la creación de Idartes se avanza en el proyecto de ubicarla debajo del Mercado La Concordia, pensando que podía ser una manera de ganar el cariño de los ciudadanos por la carga simbólica y social enraizada en el hecho de ubicarse en una plaza.

La nueva estructura fortalecerá también la Red Galería Santa Fe, el proyecto de circulación de espacios gestionados por Idartes y proyectos de programación continua en lugares independientes que surgió cuando la galería se quedó sin un espacio físico mientras se desarrollaba la construcción de la nueva sede. En su nacimiento se premiaron 7 proyectos con 40 millones de pesos. Cerca de 54 mil personas entre público y artistas han sido transformados por esta iniciativa.

La inversión para esta proeza de ingeniería fue de $6’317.314.563 

Cerca de 1200 metros cuadrados pensados para las artes plásticas en Bogotá. La Galería Santa Fe será administrada por el Instituto Distrital de las Artes – Idartes y se financiará con cargo al plan de acción de la Gerencia de Artes Plásticas de la Entidad. La programación se conformará en gran parte gracias al Programa Distrital de Estímulos – PDE, en el cual pueden participar todos los artistas de la ciudad y del país que planeen proyectos para ese espacio. Se complementará la programación con alianzas interinstitucionales con museos o salas de exhibición de otras ciudades o países.

En la página web de la Galería y de la Red: www.galeriasantafe.gov.co puede encontrarse toda la programación y detalles de este importante proyecto de Bogotá.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
contactenos@idartes.gov.co

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Cantos de pájaros y voces de mujeres llegan al Museo Santa Clara (Bogotá, Colombia)

Desde el 15 de mayo y hasta el 30 de junio de 2019, el Museo Santa Clara será escenario de la exposición temporal ‘Más claro no canta…’, de la artista bogotana Lina Leal.

El canto de los pájaros suele ser símbolo de tranquilidad, felicidad y paz, pero ¿los estaremos entendiendo?, ¿será que en el ejercicio cotidiano de escuchar, perdemos o dejamos escapar mensajes y posibles interpretaciones?

En su más reciente exposición, que se expone del 15 de mayo al 30 de junio en el Museo Santa Clara, en Bogotá, Lina Leal plantea una metáfora entre el canto de los pájaros y los llamados de auxilio de mujeres víctimas de múltiples violencias, por la indiferencia humano de que son objeto.

En su obra, Leal reflexiona sobre la forma en que se censura y discrimina a los individuos. Su interés en estas temáticas se ha centrado en aquellas sociedades donde el hecho de ser mujer está cargado de elementos ambivalentes, como el deseo, el objeto, el poder y la sumisión.

No deje de leer:En mayo #VamosAlMuseo, hay 542 opciones en todo Colombia

‘Más claro no canta…’ es la primera exposición temporal de arte contemporáneo de 2019 en el Museo Santa Clara. En ella se propone una intrigante y misteriosa forma de interactuar con el público, retándolo a buscar una narrativa propia alineada con el mundo íntimo de cada persona.

La interacción buscada se entablará a través de elementos que, según Leal, “fomentan la reflexión en torno al acto comunicativo incompleto e inconcluso, que es inherente a toda experiencia de violencia en el seno de un país cuya historia –paradójicamente– ha estado atravesada por múltiples modalidades de violencias”.
El Museo Santa Clara, antigua iglesia de la época colonial en donde las clarisas permanecían en clausura y se debían a una voluntad patriarcal, es por estos días un escenario perfecto para alumbrar estas voces de mujeres cubiertas por mantos de silencio que encuentran, pese a todo, vías distintas de expresión.

Para Lina Leal, presentar esta obra es importante “en el contexto de un país que está alimentado constantemente con mensajes de guerra y de violencia, de tragedias humanas, ya hacemos parte de eso y eso de nosotros. Esta situación nos ha anestesiado ante realidades frente a las que, aunque no podríamos hacer un cambio significativo, sí podríamos hacer un cambio a nuestra escala, un cambio desde el ser, desde las emociones y las carencias afectivas”.

Consulte: Programación cultural y educativa de los Museos Colonial y Santa Clara

Esta exposición, en la que se abordan temáticas que atraviesan el tiempo, que reflexiona sobre problemáticas actuales y permanentes con raíces en el pasado, está acompañada por conversatorios y visitas especializadas dentro de la agenda educativa y cultural relacionada con la muestra.

La exposición estará abierta al público en los horarios habituales del Museo: martes a viernes de 9:00 a. m. a 4:45 p. m.; sábados y domingos de 10:00 a. m. a 3:45 p. m. Todos los domingos el ingreso es gratuito. 

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, Colombia
www.mincultura.gov.co 

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Convocatoria abierta para territorios rurales (desde IDARTES)

Convocatoria abierta para territorios rurales

Queremos apoyar proyectos que tengan como objetivo principal el fortalecimiento de los territorios rurales y de las comunidades campesinas de Bogotá, a través de prácticas artísticas y culturales.

Idartes Rural es un programa de la línea estratégica de Arte para la Transformación Social del Idartes que plantea el desarrollo de prácticas artísticas descentralizadas y al servicio de las comunidades de las localidades de Chapinero, Santa Fe, Usme, Suba, Ciudad Bolívar y Sumapaz.

Como un ejercicio de construcción colectiva y divulgación de memoria, las agrupaciones y personas jurídicas que se presenten a esta convocatoria, deben contemplar en su plan de actividades un registro audiovisual del proyecto de una duración máxima de diez (10) minutos.

Consulta aquí: https://bit.ly/30qi4YA

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
contactenos@idartes.gov.co

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Code Geass: Lelouch of the Re;surrection es la primera fase de un plan a 10 años (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Code Geass: Lelouch of the Re;surrection es la primera fase de un plan a 10 años

Kōjirō Taniguchi, productor de la película de Code Geass: Lelouch of the Re;surrection, anunció durante el evento Sakura-Con celebrado el pasado mes que la película secuela es tan solo la primera fase de un plan de la franquicia Code Geass para los próximos 10 años. Este plan, que abarcará varias disciplinas, de momento no tiene definido en qué medio se desarrollará la siguiente fase, si será manga, anime u otro, según palabras de Toshiro Fujiwara, productor de Sunrise.

De momento el regreso de la franquicia ha cumplido expectativas. La película Code Geass: Lelouch of the Re;surrection, que se estrenó en Japón el 9 de febrero, en su primer fin de semana se proyectó en 120 salas japonesas, recaudando un total de 286.65 millones de yenes (2,286 millones de euros) que la convirtieron en la quinta película más taquillera durante esos días.

Kōdo Giasu: Fukkatsu no Rurūshu, título original de esta nueva película, volvió a contar con Goro Taniguchi y Ichiro Okouchi, director y guionista del primer anime para situar la historia de Code Geass unos más tarde del evento del «Zero Requiem».

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/code-geass-lelouch-of-the-resurrection-es-la-primera-fase-de-un-plan-a-10-anos/

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Gabriel Arriaga y su show de caballos en el Centro Comercial Plaza de las Américas

Gabriel Arriaga y su show de caballos en el Centro Comercial Plaza de las Américas, La mejor forma de celebrar el día de las madres en familia y ¡gratis!

Para la celebración del día de las madres el centro comercial Plaza de las Américas preparó varias actividades especiales para consentirlas en su día, la más importante fue el concierto de Ranchera con el cantante Gabriel Arriaga quien llegó acompañado de su show de caballos, algo nunca antes visto en centros comerciales. Plaza de las Américas sigue apostando a realizar los mejores eventos de la ciudad totalmente gratis en esta ocasión con un formato totalmente nuevo en centros comerciales en donde más de 8.000 espectadores vivieron el mejor Show del día de las madres.

El sábado 11 de Mayo el Centro Comercial Plaza de las Américas tuvo una temática de mariachis durante todo el día, donde se recorrió todo el lugar llevándole a todas las madres que asistieron una serenata de mariachis y para los clientes que no pudieron estar con su madres en este día, pudieron grabarle un mensaje desde las redes sociales del Plaza de las Américas, donde pudieron enviarles un saludo y que posteriormente fueron publicados en Fb: CCPlazaDeLasAmericas, Instagram: @ccplazadelasamericas y Tw: PlazadlAmericas con el #PlazadelasAmericas y #Madresplaza.

Además los visitantes de Plaza de las Américas disfrutaron de un show de música ranchera con Gabriel Arriaga y su show de caballos, este fue un espectáculo nunca antes visto en centros comerciales por todo el montaje que conllevó, además de todo el romanticismo de la celebración del día de la madre. El concierto duro un poco más de 2 horas y contó con una asistencia superior a las 8.000 personas, que disfrutaron y corearon las canciones del villavicense, Gabriel Arriaga, mientras realizaba un espectacular show de caballos con cuatro de estos magníficos ejemplares provenientes de Holanda y España.

¡El show fue una experiencia memorable para las mamás y sus familias, en la celebración de las madres!

Éccolo Comunicaciones
Melissa Vanegas Herrera

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Deléitese con el romanticismo de Beethoven en los instrumentos de la Sinfónica Nacional (Bogotá, Colombia)

El próximo jueves 16 de mayo, a las 7:30 p. m., en el Teatro Colón de Bogotá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia será la encargada de hacer vibrar al público con el Concierto para piano N° 3 de Beethoven.

El Ministerio de Cultura lo invita a reservar un espacio en su agenda este jueves 16 de mayo, para que disfrute de un apasionante concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, en el Teatro Colón, a partir de las 7:30 p. m.

Vahan Mardirossian es el invitado especial para esta velada romántica. El armenio se desempeñará como director y solista de piano para deleitar a los asistentes con su amplia experiencia y pasión musical.

Mardirossian ha colaborado como pianista con directores de la talla de Kurt Masur y Paavo Järvi, y ha desarrollado una importante carrera en el campo de la dirección orquestal con agrupaciones como la ‘Prague Radio Symphony Orchestra’ y la ‘Tokio Philharmonic Orchestra’, entre otras.

El Concierto para piano No. 3 de Ludwig Van Beethoven, evoca la tempestuosa y romántica composición para la época en que fue compuesta. El público también tendrá la fortuna de escuchar la Sinfonía No. 2, por manos del también armenio Khachaturian, obra que en su estructura y expresividad refleja la intensa desesperación causada por las fatídicas circunstancias de la Segunda Guerra Mundial.

Entradas disponibles en la taquilla del Teatro Colón, taquillas de Tu Boleta y en su página web https://bit.ly/2DTZJta. Disponible tarifa ‘Clave 28’ para personas de 28 años o menos.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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