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La argentina Betina González llega a Bogotá Contada

La argentina Betina González llega a Bogotá Contada

El programa que convoca a escritores a visitar la ciudad y escribir sobre ella, tiene una nueva invitada.

Betina González nació en San Martín, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Es magíster en Escritura Creativa por la Universidad de Texas El Paso y doctora en Literatura Latinoamericana por la Universidad de Pittsburgh. Enseña escritura en la Universidad de Nueva York en Buenos Aires (NYUBA) y en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Es autora de las novelas Arte menor (Premio Clarín 2006), Las poseídas (Premio Tusquets 2012) y América alucinada y del libro de cuentos El amor es una catástrofe natural.

El reconocimiento internacional llegó tras ganar el Premio Tusquets con Las poseídas, novela que mezcla el género gótico y policial, que relata la historia de dos amigas atormentadas e inadaptadas en un colegio religioso del norte de Buenos Aires.

Para la autora escribir es encontrar formas de libertad. Muchos de sus personajes son mujeres, a través de ellas ha encontrado formas de explorar distintos mundos. Es una acuciosa autora que, si bien dedica tiempo a la elaboración de novelas, encontró en sus talleres y en la enseñanza aún más atracción en los relatos cortos como los cuentos.

La autora estará entre el 18 y 25 octubre visitando distintos espacios de Bogotá y compartiendo su experiencia en las letras con los habitantes de la ciudad. Temas como la ficción que parte de la realidad, las transformaciones de los personajes que hablan de sus propias utopías, de sus miedos y de los fracasos, harán parte de esta importante conversación.

Programación

Sábado, 19 de octubre
1:00 p.m.

Encuentro con Betina González, Bogotá Contada. La autora argentina conversará con la promotora Laura Velandia.
PPP Gustavo Uribe Botero. Entre Las Calles 70 y 70 Bis Y Entre Las Carreras 1 y 2.

Domingo, 20 de octubre
3:00 p.m.

Vivir para escribir. Conversación con el escritor Juan Fernando Hincapié.
Jardín Botánico de Bogotá José Celestino Mutis. Calle 63 No. 68-95

Lunes, 21 de octubre
10:00 a.m.
Encuentro con la autora en el SENA

SENA – Biblioteca Complejo Sur. Carrera 30 No. 17-91 Sur

Martes, 22 de octubre
4:00 p.m.

Encuentro con Betina González, Bogotá Contada. La autora argentina conversará con el promotor Juan Sebastian Ramirez.
Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal. Av. Ciudad de Cali No. 6C – 09

Miércoles, 23 de octubre
9:00 a.m.

Encuentro con la autora en la Cárcel Distrital
Cárcel Distrital. Carrera 8 #1c -50 Sur

Miércoles, 23 de octubre

6:00 p.m.

Encuentro Distrital de Escritura Creativa: Narrativa y creación.
Teatro de Bogotá. Calle 22 No. 5-62

Jueves, 24 de octubre
5:00 p.m.

Presentación del libro El amor es una catástrofe natural
Librería Tornamesa. Av Chile: Calle 72 # 10-34

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
contactenos@idartes.gov.co

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Rómulo Bustos Aguirre es el ganador del Premio Nacional de Poesía 2019

Rómulo Bustos Aguirre es el ganador del Premio Nacional de Poesía 2019

La obra que lo hizo acreedor del premio que entrega el Ministerio de Cultura es la antología ‘De moscas y de ángeles’. El poeta de Santa Catalina de Alejandría – Bolívar (1954) recibe junto con el reconocimiento un total de 60 millones de pesos.

Foto: Alexander Urzola

De acuerdo con el jurado, la obra ganadora “reúne casi veinte años de trayectoria poética, desde el libro inicial ‘El oscuro sello de Dios’ (1988) hasta su más reciente ‘Casa en el aire’ (2017), poblados todos ellos de animales y de la familia, de patios y árboles de tamarindo, de silogismo y enigmas matemáticos o filosóficos que terminan por intentar aprisionar el elusivo pez de la poesía”.

La poeta peruana Mariela Dreyfus; y los poetas colombianos Andrea Cote y Juan Gustavo Cobo, coincidieron en afirmar en su veredicto que en la obra de Bustos se respira una atmósfera Caribe, de “vientos, aguas y noches”, acompañados magistralmente por diálogos cifrados con Lezama Lima o Wittgenstein.

Desde el punto de vista de la forma, los tres poetas encargados por el Ministerio de Cultura para escoger al ganador del Premio Nacional de Poesía 2019, destacaron que el trabajo del poeta bolivarense se caracteriza por un “depurado control de la formulación verbal y de la imagen poética bien delimitada, que en muchos casos se nutre de los mitos clásicos y de la vida arquetípica”.

En otras palabras, los poemas de Rómulo Bustos Aguirre -afirma el jurado- “se sostienen en el asombro de la mirada y la fuerza para hacer levitar un mundo que se desploma y logra resucitar al vértigo con el que los sufíes giran hasta ser parte de la danza de los astros”.

Al conocerse el veredicto de los evaluadores de esta convocatoria del Programa Nacional de Estímulos 2019, la ministra de Cultura, Carmen Inés Vásquez Camacho, precisó: “el Premio Nacional de Poesía además de los 60 millones de pesos que otorga, busca exaltar la creatividad, calidad y consistencia de la obra de un colombiano que, como Rómulo Bustos, ha dedicado su vida a observar, sentir y  reflexionar sobre su entorno y  la condición humana para luego contarnos poéticamente su interpretación del mundo”.

La jefe de la cartera de Cultura destacó, además, que este premio constituye una invitación a que más personas en Colombia y el resto del mundo lean tanto la obra de Rómulo Bustos Aguirre, como la de los otros cuatro finalistas y, por supuesto, de todos los autores colombianos que se dedican a crear en diferentes géneros literarios. “Los estímulos son fundamentales para reconocer, visibilizar y apoyar la circulación de los escritores y sus obras en diversos escenarios y circuitos culturales”.

Lea también: Cinco fueron los finalistas del Premio Nacional de Poesía 2019

Una vez que el escritor Rómulo Bustos supo que el jurado lo eligió de manera unánime como el merecedor del Premio, expresó que ‘De moscas y de ángeles’, publicada por la editorial de la Pontificia Universidad Javeriana, la antología por la que fue reconocido, “constituye un recorrido por las fascinaciones y terrores que han ido construyéndome desde mi infancia. Su solo título quiere poner en diálogo dos elementos en contrapunto en mi poesía: el impulso de vuelo y el insobornable llamado de lo terrestre”.

El poeta, de 65 años, también dio su concepto sobre lo que representa este reconocimiento para la poesía colombiana: “En mi personal modo de ver, este premio es -de alguna manera- un guiño a una tradición más bien de “trastienda” de la lírica colombiana, esa que no es la que usualmente aparece en los primerísimos planos del canon. Me refiero con ello a esa orientación que apropia la ironía, la lúdica, el humor; pienso con ello en esa veta que, originariamente, representan: cierto Silva, no el Silva simbolista sino el Silva de la palabra disonante, Luis C. López o Luis Vidales”.

Finalmente, agregó que este resultado también es “una visibilización de la lírica del caribe colombiano. Existe una cierta tendencia a pensar que el caribe no es territorio lírico sino de narradores”.

¿Quién es Rómulo Bustos Aguirre?

Nació en Santa Catalina de Alejandría (Bolívar) en 1954. Es Doctor cum laude en Ciencias de las Religiones de la Universidad Complutense de Madrid. Magister en Literatura Hispanoamericana del Instituto Caro y Cuervo de Bogotá. Titulado en Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Cartagena. Su obra poética está reunida en compilaciones como ‘Palabra que golpea un color imaginario’ (1996), ‘Oración del impuro’ (2004), y ‘Obra poética’ (2010).

En 2016 el Fondo de Cultura Económica publicó ‘La pupila incesante, obra reunida: 1988-2013’. Al año siguiente publicó el libro de poesía ‘Casa en el aire’ y el de ensayo ‘Muerte de Dios y poesía moderna en Colombia: Héctor Rojas Herazo, Jorge Gaitán Durán, Álvaro Mutis’.

En 1993 Bustos Aguirre recibió el Premio Nacional de Poesía del Instituto Colombiano de Cultura, COLCULTURA, con la obra ‘En el traspatio del cielo’. También obtuvo el Premio Blas de Otero de la Universidad Complutense de Madrid con ‘Muerte y levitación de la ballena’, en 2009.

Sobre el Premio Nacional de Poesía

Este reconocimiento lo entrega el Ministerio de Cultura cada dos años a un autor colombiano vivo a manera de apoyo y reconocimiento de la excelencia en la creación literaria. El ganador recibe 60 millones y se le brinda la posibilidad de participar en actividades organizadas por el Ministerio de Cultura para difundir el premio en eventos culturales, académicos y ferias del libro.

El presente año los cinco finalistas fueron Henry Alexander Gómez Ríos, Olga Lucía Estrada Zapata, Tania Ganitsky Baptiste, Jacobo Cardona Echeverry y Rómulo Bustos, quien resultó ser el gran ganador.

El jurado de la edición 2019 estuvo integrado por los poetas Mariela Dreyfus, de Perú; Andrea Cote y Juan Gustavo Cobo, de Colombia. A la convocatoria, abierta entre los meses de febrero y abril, llegaron un total de 56 poemarios provenientes de diferentes regiones del país, haciendo evidente la diversidad de voces poéticas de Colombia.

Los anteriores ganadores del Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Cultura fueron los escritores Darío Jaramillo Agudelo, con su obra ‘El cuerpo y otra cosa’ (2017) y Nelson Romero Guzmán con ‘Música Lenta’ (2015).

 

 

 

 

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Verdades que transforman, una conversación con Paula Marcela Moreno (desde BanrepCultural)

Desde BanrepCultural publican la siguiente noticia:

Verdades que transforman, una conversación con Paula Marcela Moreno

Paula Marcela Moreno, reconocida por la BBC de Londres como una de las 100 mujeres líderes en el mundo y por Naciones Unidas como una de las 100 líderes afrodescendientes más influyentes, estará en la Biblioteca Luis Ángel Arango en el marco del ciclo de conferencias Hablemos de Verdad, el próximo martes 1 de octubre a las 5:00 p. m. La entrada a este evento es gratuita con cupos limitados.

La verdad tiene diferentes matices e involucra a diferentes sectores de la sociedad; en gran medida, el hecho de que sea una verdad compartida es uno de los desafíos de nuestros tiempos, al igual que sea una verdad que ayude a la transformación de la visión de nuestras múltiples identidades, de las diferentes geografías y que nos permita más que paralizarnos, avanzar. Ese es uno de los grandes desafíos que enfrentamos hoy y será lo que Paula Moreno compartirá en su charla, a la luz de su experiencia no solo en el gobierno, sino en su trabajo en una región como el Pacífico, crítica para la construcción de paz, y su participación en instancias nacionales e internacionales donde se plantea ese desafío común. Así que en esta conversación tendremos esa oportunidad de plantearnos preguntas como: la verdad ¿para qué? ¿de quién? ¿por qué? ¿cómo? Al final queremos, ante todo, una verdad que trascienda.

Junto a ella estará Camilo Jiménez Santofimio, periodista, editor y gestor de medios con 15 años de experiencia. Jiménez es miembro del Comité Directivo del Grupo Semana, del Consejo Directivo de la Fundación para la Libertad de Prensa y del Comité Central del Pulitzer Rainforest Journalism Fund y ha sido líder de diversos proyectos periodísticos, entre otros del portal digital sobre el proceso de paz ¡Pacifista! Y es el director general de la revista Arcadia.

Paula Marcela Moreno

Nacida en Bogotá, Paula Marcela Moreno se considera representante de la comunidad afrodescendiente; sus raíces provienen de Santander de Quilichao, en el norte del Cauca, escenario altamente afectado por la violencia y el conflicto debido a la presencia de paramilitares y otros grupos armados. A sus 28 años fue nombrada ministra de Cultura de Colombia, la primera afrodescendiente en estar a cargo de un ministerio y la más joven; fruto de su experiencia en la cartera surgió el libro El poder de lo invisible. Memorias de solidaridad, humanidad y resistencia, en el que consigna su visión de país, una visión de país, alimentada con los orígenes ancestrales de su familia, la región y la nación, y una reflexión sobre el largo proceso que vivió para ir tras sus propias convicciones…

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de BanrepCultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/verdades-que-transforman-una-conversacion-con-paula-marcela-moreno

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Presenta Maria by Callas con la presencia del director Tom Volf- 18 Septiembre al 16 Octubre

Tom Volf, invitado especial del 18 Festival de Cine Francés, presentará el documental “Maria by Callas” (María Callas)

El cineasta retrata los aspectos más íntimos de la reconocida cantante de ópera Maria Callas, entregando a los espectadores imágenes y videos de archivos inéditos, cartas privadas y testimonios de los amigos más cercanos de la soprano, entre ellos Vittorio De Sica, Aristote Onassis ―el gran amor de la cantante―, Pasolini y Luchino Visconti. El fotógrafo y documentalista compartirá sus experiencias con el público en la Inauguración del festival el próximo 18 de septiembre, en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá y el 19 septiembre en Cine Colombia Avenida Chile (Sala 4 – 6:00 p.m.).

La proyección inaugural del 18 Festival de Cine Francés, que se llevará a cabo el el 18 de septiembre en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, contará con la presencia del reconocido fotógrafo y cineasta francés Tom Volf. El director compartirá la experiencia que supuso para su carrera la dirección del documental Maria by Callas (Maria Callas) y la responsabilidad de llevar a la pantalla la vida y obra de la cantante de ópera más eminente del siglo XX.

Capaz de revivir el bel canto en su corta pero significativa carrera, la cantante griega María Callas (1923 – 1977) fue llamada «La Divina» (como antes la célebre Claudia Muzio) por su extraordinario talento vocal y actoral. Aún hoy estremece el recuerdo de su peculiar voz, de registro amplio, que unido a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera a los dramáticos, incluso de mezzosoprano y alternar entre personajes de coloratura ágil y dramáticos pesados con éxito. También es recordada por rescatar diversos personajes de la ópera en su esencia dramática y expresiva.

Volf declara el descubrimiento de Callas como el momento culminante de su carrera y de su visión como creador. Desde 2013 emprendió la realización de Maria by Callas, un testimonio integral de la mujer que revolucionó para siempre la interpretación lírica. Construida a partir de testimonios directos de Callas, exceptuando cartas que ella misma escribió y que son leídas por Fanny Ardant, la película aborda desde una perspectiva intimista aspectos centrales en la construcción del mito de la diva, sin perder de vista el sentido más humano de la cantante.

El documental da muestras de una innovadora técnica documental, resumiendo las más de 60 horas de entrevistas filmadas con los amigos y colegas más cercanos de Callas y las 400 cartas a las que tuvo acceso Volf ―viajando por el mundo para descubrir nuevo material y archivos perdidos― y que terminan construyendo un retrato que no le importa redefinir los límites de los géneros audiovisuales. “Esta película ―asegura Tom Volf― restablece la verdad sobre Maria Callas”.

TOM VOLF – Invitado

La trayectoria como director de Volf se extiende desde la filmación para la ópera hasta la publicidad de moda. Como fotógrafo, su interés gravita hacia la fotografía de películas antiguas, utilizando cámaras legendarias como Rolleiflex y Hasselblad. Sus fotografías para la moda han sido publicadas en varias revistas, dos exposiciones tuvieron lugar en París presentando su trabajo Desde el Tíbet y el Polo NorteMaría by Callas, su proyecto más ambicioso, se estrenó en 2017 en el marco de la conmemoración del 40 aniversario del fallecimiento de la soprano.

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Retrospectiva de Clemencia Echeverri, pionera del videoarte en Colombia

El Banco de la República presenta una retrospectiva de Clemencia Echeverri, pionera del videoarte en Colombia

Imagen por: Banco de la República

Del 21 de septiembre al 9 de diciembre de 2019 el Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República – MAMU presenta Liminal, una retrospectiva del trabajo de la artista Clemencia Echeverri en los últimos veintiún años, uno de los nombres más importantes del arte contemporáneo en Colombia. La exposición, curaduría de María Margarita Malagón-Kurka, resalta el carácter fronterizo, al límite, presente en sus obras y que, ya sea por el montaje audiovisual o por la puesta en escena, invita al espectador a transitar espacios donde los bordes entre lo físico y lo psicológico no están definidos. Esta exposición hace parte del programa de retrospectivas de artistas nacionales que desde hace varios años organiza el Banco de la República.

Tome nota:

  • Clemencia Echeverri. Liminal se exhibe en los pisos 2 y 3 del MAMU, que está ubicado en la calle 11 # 4-21, en la localidad La Candelaria. Abre de todos los días (excepto el martes) de 9:00 a.m. a 7:00 p.m.
    La entrada es gratuita.
  • A propósito de Clemencia Echeverri. Liminal, el jueves 26 de septiembre a las 5:00 p.m. en el auditorio del MAMU se realizará la conferencia Tecnología y afecto en la obra de Clemencia Echeverri a cargo del investigador Juan Carlos Arias y el filósofo Gustavo Chirolla. (+)

En los años noventa, la artista colombiana Clemencia Echeverri (Salamina, Caldas, 1950) decidió darle un giro radical a su carrera tras haber desarrollado un trabajo sólido y significativo en pintura y escultura en Medellín durante las décadas de los setenta y ochenta. Después de su traslado a Bogotá y de la realización de una maestría en Londres, encontró en el video y en el sonido los medios más apropiados para afrontar de manera crítica diver­sos problemas perturbadores —sociales, políticos, culturales y ambientales— de la realidad colombiana. Su obra hace parte de colecciones de arte tan reconocidas como Daros-Latinoamérica, la del Museo Hishrom de Texas, la del Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles – MOLAA y de la Colección de Arte Latinoamericano Essex, entre otros; además ha sido premiada por el Arts Council de Londres, la Fundación Daniel Langlois de Canadá y recibió el Premio Bienal de las Artes de Colombia.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrep Cultural: http://www.banrepcultural.org/noticias/el-banco-de-la-republica-presenta-una-retrospectiva-de-clemencia-echeverri-pionera-del

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Si no pudo gozar en Cali, el Gaitán le trae la Sabrosura del Pacífico a Bogotá

El Teatro Jorge Eliécer Gaitán será la embajada de la sabrosura afrocolombiana

El próximo 5 de octubre, Canalón de Timbiquí, Río Mira Nicoyembe protagonizarán Sabrosura Pacífico, un concierto de tres horas de la Franja Sabrosura del Teatro, en el que se hará un recorrido por los diferentes matices de los ritmos de esta tierra, de la mano de varias generaciones de músicos.

 

Así, quienes viven en Bogotá y aman las músicas del Pacífico, pero no han podido desplazarse hasta Cali para ver a algunos de sus máximos exponentes, disfrutar de sus festivales y bailar a altas temperaturas al son de los tambores y la marimba, tendrán esta oportunidad única en la capital, cuando estas tres agrupaciones se reúnan en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Río Mira reúne las sonoridades de la costa del Pacífico Sur colombiano y la costa del Pacífico Norte ecuatoriano, territorio hogar de una de las poblaciones más extensas de la diáspora africana en las Américas. Su nombre es el del río que atraviesa estos dos países y reúne a un cartel estelar, con nombres como Esteban Copete de Colombia, Karla Kanora de Ecuador y otros músicos tradicionales, maestros de la región.

Esteban Copete es el nieto de Petronio Alvarez de Cali, quien le da el nombre al festival más reconocido de música afro de Latinoamérica, y Larri Preciado de Ecuador es el designado guardián de la marimba por la Unesco, ya que la música de marimba de Colombia y Ecuador fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial en 2015.

Centrado en la región del Cauca, en el Jorge Eliécer también estará Canalón de Timbiquí, que lanzó recientemente De mar y río, un álbum que reúne a tres generaciones de las familias musicales más emblemáticas de Timbiquí, en este departamento. Con instrumentos característicos de la música del Pacífico como la marimba, los cununos, los bombos y el guasá, además de reunir en un disco diferentes ritmos afrocolombianos, también es un llamado al cuidado de la naturaleza de la región de Timbiquí, de la selva del Pacífico, azotada por problemáticas como la minería ilegal de oro.

Este grupo ha pisado reconocidos escenarios internacionales de la talla de Glastonbury en el Reino Unido y su líder, Nidia Góngora, también ha recorrido decenas de escenarios dentro y fuera del país.

Con sonidos que empiezan a acercarse al norte, el encargado de esta región en Sabrosura Pacífico será Nicoyembe, quien por más de cuarenta años ha mostrado su talento como cantante, músico, autor y compositor en más de veinte países. Ha compartido con grandes artistas como Leonor González Mina La Negra Grande de Colombia, Totó la Momposina, Eddy Martínez y el Ballet Nacional de Colombia de Sonia Osorio, del cual es director musical.

Nicoyembe incorpora en sus conciertos instrumentos como la gaita de la costa norte del país y evoca los sonidos del Caribe y de regiones al norte de su natal Quibdó, para una visión más global de la música afro, interpretada por  la marimba de chonta, la chirimía y la marímbula africana, adoptada por los palenqueros colombianos.

Este variado y completo cartel estará en Sabrosura Pacífico el próximo 5 de octubre desde las 7:00 p.m. Las boletas se encuentran disponibles en Tuboleta y en las taquillas del Teatro.

Sabrosura Pacífico
Canalón de Timbiquí, Río Mira Nicoyembe
Sábado 5 de octubre, 7:00 p.m.
Teatro Jorge Eliécer Gaitán Cra. 7 # 22-47
Boletas de $30.000 y $40.000 + servicio de Tuboleta.

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Retrospectiva de la gran Agnès Varda (evento 18 Festival Cine Francés)

Cinco películas en la retrospectiva de Agnès Varda, la gran figura de la Nueva Ola Francesa

El 18 Festival de Cine Francés le rinde homenaje a Agnès Varda, directora, guionista y fotógrafa belga, quien después de una larga vida de cosechar imágenes, partió este año dejándonos su legado fruto de la curiosidad inagotable que tenía la cineasta por la naturaleza humana. Del 18 de septiembre al 16 de octubre no se pierda la oportunidad de ver una pequeña muestra de lo mejor de su cine. Además, durante la jornada, se realizarán encuentros con el escritor y crítico cinematográfico, Hugo Chaparro, para que el público se adentre en el universo cinematográfico que propone su obra.

“Sugerí a las mujeres que estudiasen cine. Les dije: ‘Salid de las cocinas, de vuestras casas, haceos con las herramientas para hacer películas'” – Agnès Varda.

Varda se destaca por ser una de las pioneras del cine feminista. Sus películas, documentales y vídeo-instalaciones, con un estilo experimental distintivo, guardan un carácter realista y social. La cineasta nació en Ixelles, Bélgica. Durante su adolescencia, debido a la Segunda Guerra Mundial se refugió con su familia en un barco anclado al muelle de la costa de Sète, al sur de Francia. Realizó estudios en literatura y psicología en La Sorbona de París e Historia del Arte en la École du Louvre, después trabajó como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular de París, donde se acercó a la escena teatral.

En 1954, cinco años antes de la Nueva Ola, sin ningún tipo de capacitación o asistencia, crea la compañía Ciné-Tamaris para producir y realizar su primer largometraje La Pointe courte, el cual recibió instantáneos elogios de artistas como André Bazin, alabando la libertad y pureza de su obra.

De las películas escritas y dirigidas por Agnès Varda, alternando cortos y largos, documentales y ficción, las más conocidas son Cléo de 5 à 7 (Cleo de 5 a 7, 1961), Le Bonheur (La felicidad, 1964), Sans toit et loi (Sin techo ni ley, 1985), Jacquot de Nantes (Jacquot de Nantes, 1991), The Gleaners and the gleaner (Los espigadores y la espigadora, 2000), Les plages d’Agnès (Las playas de Agnès, 2008), Visages Villages (Rostros y lugares, 2017), codirigido con el artista JR, y el que fue su testamento cinematográfico Agnès par Varda (Varda por Agnès, 2019), en el que reflexiona sobre su vida y sobre su recorrido por el mundo a través de su cámara.

Todo su trabajo cinematográfico fue galardonado con un César d’honneur en 2001, el Premio René-Clair de la Academia Francesa en 2002, una Palma de honor en el Festival de Cannes en 2015 y un Óscar honorífico en 2017.

Las películas que se podrán disfrutar en la retrospectiva del 18 Festival de Cine Francés son:

Cléo de 5 à 7 (Cleo de 5 a 7) – 1962

Cléo, una joven y hermosa cantante, aguarda los resultados de un exámen médico. Durante su espera, salta de la superstición al miedo, de la calle de Rivoli al Café du Dôme, de la coquetería a la angustia y de su casa al parque Montsouris. Su amante, su músico, una amiga y luego un soldado le abren los ojos al mundo.

Sans toit ni loi (Sin techo ni ley) – 1985

El cadáver congelado de una joven vagabunda es encontrado en una zanja. ¿Cómo murió? ¿Cómo vivió? ¿Quién la extrañará? La cámara sigue a Mona en su caminar errante durante los últimos dos meses de su vida, un viaje frío y cruel pero lleno de encuentros.

Jacquot de Nantes  (Jacquot de Nantes) – 1991

Jacquot tiene once años. Su padre tiene un taller mecánico, su madre es peluquera y los tres disfrutan cantar y ver películas. Fascinado por toda clase de espectáculos (teatro, cine, marionetas), compra una cámara para realizar su primer film amateur. Una evocación a Jacques Demy, su infancia y vocación por el cine y los musicales.

Visages Villages  (Rostros y lugares) – 2017

Dos artistas viajando por los campos de Francia. Agnès Varda escogió el cine y JR las galerías al aire libre. Lo que nació como un tour fotográfico, terminó en un documental co-dirigido que no solo captura el paisaje francés y sus personajes, sino la historia de una amistad.

Varda by Agnès  (Varda por Agnès) – 2018

¿Quién mejor que Varda para explicar a Varda? Este documental le dejó al público un lugar de encuentro con la artista, la fotógrafa, la cineasta. A través de un recorrido por su filmografía, por las historias y personajes que han compuesto su obra, Agnès Varda plasmó un autorretrato conmovedor de su universo y perspectiva del mundo.

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