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Go Nagai, nombrado caballero de las Artes y las letras en Francia (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Go Nagai, nombrado caballero de las Artes y las letras en Francia

Go Nagai ha sido nombrado Caballero de las Artes y las Letras en Francia. Las personas que reciben este honor es gracias a la gran contribución que han hecho a la sociedad mediante el arte, la literatura y otras áreas.

Otros de los ciudadanos japoneses que también han sido galardonados son Takeshi Kitano (Battle Royale) y el diseñador de videojuegos Shigeru Miyamoto. En cuanto a mangakas, anteriormente fueron reconocidos grandes autores como Jiro TaniguchiLeiji MatsumotoKatsuhiro Otomo o Akira Toriyama.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/go-nagai-nombrado-caballero-de-las-artes-y-las-letras-en-francia/

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Viva en tiempo real el ATENTADO UTØYA – Estreno JULIO 18

Atentado Utøya

Una película. Una toma.

Un extremista de ultraderecha ataca a un grupo de jóvenes en un campamento organizado por las Juventudes del Partido Laborista. Kaja, una joven de 18 años, huye en medio del caos mientras busca desesperadamente a su hermana. El director de cine y fotógrafo de guerra Erik Poppe recrea, en una toma continua y desde la perspectiva de una víctima, el ataque terrorista ocurrido en 2011 en la isla de Utøya conocido como la peor masacre en la historia de Noruega.

Atentado Utøya de Erik Poppe muestra en tiempo real la violenta tragedia de la masacre ocurrida el 22 de julio.

El próximo 18 de julio llega a las salas de cine del país Atentado Utøya una película que aborda el punto vista de una víctima que lucha por prevalecer en medio del suceso más desolador e impactante que marcó la historia de Noruega. El largometraje cuenta con la dirección de Erik Poppe, considerado como uno de los directores de cine más experimentados y convincentes de Escandinavia, reconocido por su particular trabajo con los actores así como por sus narraciones de múltiples vertientes. Las películas de Poppe a menudo se construyen a partir de una escritura aguda, un trabajo de cámara impresionante y una extraordinaria habilidad de conectar al espectador con la narración, como si él mismo fuera uno de los personajes.

Para el director lo más importante era tener un punto de vista crítico frente a los hechos que sucedieron el 22 de julio, para crear una cinta honesta y respetuosa con las víctimas. Al momento de hacer la película Poppe sabía que debía utilizar la ficción ya que, según él, tiene los elementos que le permite contar una historia que resuene en más personas alrededor del mundo. Es así como hizo un trabajo de investigación exhaustivo: entrevistó a más de 20 jóvenes sobrevivientes del atentado y a sus familias. Antes de iniciar el rodaje Poppe afirmó “Ellos serán mis ayudantes más cercanos para que esto sea lo más real posible“.

Atentado Utøya transcurre en el mismo lapsus de tiempo en que el atentado se desarrolló, 72 minutos en los que Erik Poppe retrata la luz en medio de la insondable oscuridad que generó la masacre y crea una película capaz de transportar al público a la isla de Utøya, -lugar en donde todo ocurrió-, para que viviera en carne propia la sensación de estar en medio del miedo y la lucha por sobrevivir. Su realismo casi documental, fruto de la narración sin cortes, así como su característico estilo visual y su puesta en escena, plantean una mirada neutral, limpia, real, sobria y rigurosa sobre lo que ocurrió, totalmente libre de efectismos y clichés, un logro sorprendente basado en la realidad.

La película comienza 12 minutos antes del primer disparo en la isla. La cámara sigue a Kaja, a través de ella podemos conocer a las personas que la rodean, así como sus reacciones a la noticia del bombardeo en el corazón de Oslo. Somos testigos de su perspectiva y su desconcierto sobre lo impensable, pero también de su positivismo, compromiso y compasión humana.

Antes de realizar el filme los actores tuvieron un proceso de preparación de tres meses para que ellos comprendieran el contexto del atentado, desarrollaran su papel y así mismo supieran muy bien lo que debían hacer a la hora del rodaje, ya que la película fue grabada en una sola toma. Durante 5 días repetían la secuencia completa de lo que dura la película, con asistentes de dirección que estaban en puntos estratégicos preparando a los actores a medida que avanzaba el rodaje. Además, contó con un equipo de psicólogos que los apoyaron en el trabajo previo y durante la película. Como dice el director fue un proceso “enorme y difícil para cada participante del filme”, que contó con más de 100 personas en la producción, entre ellos extras, actores y miembros del equipo de producción.

“Este es el proyecto más desafiante y exigente que he emprendido. He hecho una vez más algo que está más allá de mí”

Erik Poppe 

ERIK POPPE – DIRECTOR
Nació en 1960 en Sandefjord, Noruega. Erik Poppe trabajó como fotógrafo de guerra para la agencia Reuters y el periódico Verder Gang de 1983 a 1987, cubriendo noticias nacionales, así como conflictos internacionales en Angola, Mozambique, Camboya y Beirut. Fue galardonado en diversas ocasiones por la Asociación de la Prensa Noruega y en los World Press Photo. Interesado por el cine político traslada su condición de fotógrafo y realiza su premiada trilogía Oslo, compuesta por Schpaaa (1998, nominada al Premio Amanda a la Mejor Película), Hawaii-Oslo (2005, ganadora del Premio Amanda a la Mejor Película y al Mejor Guion) y Troubled Water (2008) que en el Festival Internacional de Cine de Hamptons, Nueva York, se le premió a la Mejor Narrativa y con el Premio del Público. Estas dos últimas películas también recibieron el premio de la crítica de cine de Noruega. Atentado Utøya brinda una narración única de los hechos, influenciado por un pasado periodístico que le permite imprimir una particular mirada en la película.

La agencia de comunicaciones de ATENTADO UTØYA
es LABORATORIOS BLACK VELVET

info@lbv.co
Directora de comunicaciones:  Sada Sánchez sada@lbv.co
(+57) 310 349 2415 – 320 271 1088
Coordinadora de medios: María Martínez maria@lbv.co
(+57) 321 982 8794

Tels Bogotá: (57 1) 2 321857 – 300 18 47
Calle 35 No 5 – 89 (Barrio La Merced)
Bogotá – Colombia
2019

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Un maestro del cine y uno de las artes plásticas ganan el Premio Nacional Vida y Obra 2019

Un maestro del cine y uno de las artes plásticas ganan el Premio Nacional Vida y Obra 2019

Este es un reconocimiento del Ministerio de Cultura a la trayectoria y a los aportes significativos que hicieron estos dos maestros para enriquecer los valores artísticos y culturales del país.

El maestro Pedro Alcántara Herrán Martínez y el productor audiovisual Sergio Fausto Cabrera Cárdenas, son los ganadores del Premio Nacional de Vida y Obra 2019 del Ministerio de Cultura.

Cada uno de ellos recibirá $60 millones y la edición de una publicación digital o impresa sobre su vida y obra.

El Premio Nacional Vida y Obra 2019 se entrega en reconocimiento a aquellos colombianos que a lo largo de su vida han contribuido de manera significativa al enriquecimiento de los valores artísticos y culturales de la nación, haciendo aportes sustanciales al desarrollo de la cultura y las artes, tanto por el trabajo que han realizado, como por el impacto que su obra ha tenido en el campo social y cultural en general.

En 2019 se recibieron 52 postulaciones que fueron evaluadas por la terna de jurados conformada por el exministro de Cultura, Juan Luis Mejía Arango, actual rector de la universidad EAFIT; la señora Patricia Elia Ariza Flórez, poetiza, dramaturga, actriz, directora de cine colombiano y fundadora del Teatro La Candelaria; y por el maestro Juan Antonio Cuéllar Sáenz, reconocido compositor de música sinfónica, coral y de cámara, actualmente Profesor Asociado de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana.

Pedro Alcántara Herrán Martínez

Pedro Alcántara Herrán Martínez. Foto: Periódico El País

El proyecto ‘Alcántara Vida y Obra’ es el reflejo de la dedicación e impacto de la labor cultural del maestro caleño de 77 años, Pedro Alcántara Herrán Martínez, quien a través de dibujos y pinturas innovadoras ha contribuido en la transformación de la escena plástica colombiana.

Uno de sus aportes más importantes fue el desarrollo de la gráfica a nivel nacional, acto que se consolidó desde la creación de la Corporación Prográfica en los años 70, momento en que el arte y la cultura se expresaban como un campo intelectual autónomo.

El maestro ha dedicado su vida al arte, la pintura, el grabado, la fotografía y demás expresiones relacionadas. Un hombre de la y para la cultura, pues en los años 80 promovió un movimiento cultural que lo representó en su gestión como Senador de la República y con el cual lideró la iniciativa de crear el Ministerio de Cultura, la construcción de las casas de la Cultura en el Valle del Cauca y obtuvo un apoyo estatal para el movimiento de las artes escénicas a nivel nacional.

Gracias a sus conocimientos como dibujante, pintor, artista gráfico, escenógrafo de cine y teatro, docente y gestor cultural, Alcántara ha recibido importantes reconocimientos:

  • Premio Gubbio y la medalla de Oro del Consejo de Ministros Mérito Artístico, Italia, 1962.
  • Premiado cinco veces en el Salón de Artistas Nacionales, Colombia, 1963-65-66-69-71.
  • Medalla de Oro de la Intergrafik de Berlín, 1980.

Alcántara ha sido representante de Colombia en diversas exposiciones a nivel mundial como: el Bienal de Sao Pablo, Venecia, Tokio, Kioto, Seúl, Bagdad, La Habana, Caracas, Córdoba, San Juan, Cracovia, Brno y Helskini.

También se ha desempeñado como jurado y comisario de exposiciones de arte colombiano en el exterior. Formó parte del comité asesor de Colcultura. Llevó por primera vez el Salón de Artistas Nacionales a Cali, en 1970. Fue miembro de la junta Asesora del Museo La Tertulia de Cali y desde allí organizó las Bienales Americanas de Artes Gráficas (1972-1986), momento en el que se abrió el mundo para el arte colombiano y fue la conexión para traer la gráfica de otros continentes.

El maestro fue el fundador y director durante 10 años del taller de la Corporación Prográfica en Cali y actualmente preside la Fundación Función Visible en la misma ciudad. Su amada Cali ha sido la principal testigo de sus grandes aportes a la Cultura, pues lideró el proyecto Cali Ciudad Visible (2005), gestión basada en la fotografía y con la cual logró la masiva participación de la ciudadanía.

En la sucursal del cielo, estructuró y organizó el Archivo Fotográfico y Fílmico, ubicado en la biblioteca Jorge Garcés Borrero.

Actualmente, el gestor cultural desarrolla proyectos murales y escultóricos que integran un espacio urbano; sus obras se encuentran en museos y colecciones públicas y privadas tanto en el exterior como en Colombia, desde la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en Washington, hasta la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República en Bogotá.

Sergio Fausto Cabrera Cárdenas

Sergio Cabrera. Foto: El Espectador

Con su creatividad e iniciativas, revolucionó y contribuyó en la evolución de la cinematografía nacional. La obra ‘Técnicas de Duelo’ fue uno de los más importantes aportes de este artista al cine colombiano, pues sirvió de entrada a la producción nacional a los circuitos de festivales internacionales.

Gracias a las películas de Cabrera la presencia de Colombia en las selecciones oficiales del prestigioso Festival Internacional de Cine de Venecia se ha repetido en cuatro ocasiones con los estrenos de ‘La Estrategia del Caracol’, ‘Águilas no cazan moscas’, ‘Ilona llega con la lluvia’ (1996) y ‘Perder es cuestión de método’.

Sergio Cabrera es uno de los directores de cine más premiados del país; solo con ‘La Estrategia del Caracol’ logró 11 premios internacionales.

El gestor cultural de 69 años, nacido en Medellín, con su suspicacia, tacto e inteligencia se atrevió a narrar la crudeza del conflicto armado colombiano a través de películas como ‘Técnicas de duelo’ (1988), ‘Águilas no cazan moscas’ (1995) y ‘Golpe de estadio’ (1998). “Sé que no puedo resolver los problemas del país en una película, pero sí puedo mostrar que hay con quién resolverlos”, aseguró en entrevista ofrecida al periódico El Tiempo en 2005.

Sus obras han sido alagadas por importantes personalidades como el periodista Mauricio Silva y Roberto Posada; los escritores Andrés Vélez Cuervo, Álvaro Mutis, Gabriel García Márquez; el cineasta Víctor Gaviria y el guionista y actor Humberto Dorado, entre otros.

Cabrera confiesa que sus películas “…son una forma de hablarle al oído a la gente. He intentado gritar, por ejemplo, cuando estuve en el Congreso de la República, pero ahora sé que lo que mejor puedo hacer es utilizar el cine para sembrar inquietud y curiosidad en mis espectadores”.

Proyectos para la pantalla chica como la telenovela biográfica ‘Escalona’ (1991), escrita por Bernardo Romero y Daniel Samper; la serie ‘Garzón Vive’ (2018); ‘La Pola’ (2011), el ‘Dr. Mata’ (2012), entre otros, le han otorgado importantes premios, entre esos ocho India Catalina, Artista del Año (2010) de la Embajada de España y sus series recibieron alrededor de 39 premios nacionales.

Más para leer: Tres grandes del teatro colombiano reciben de MinCultura la más alta distinción

La ‘Estrategia del Caracol’, por ejemplo, fue elegida como una de las 50 mejores películas iberoamericanas por el Gobierno y el Ministerio de Cultura de España en 2008.

Uno de sus aportes más importantes se dio gracias a su gestión como vicepresidente segundo de la Cámara de Representantes, donde hizo parte del grupo que impulsó la Ley del Cine, la cual dio origen al Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia. “Gracias a esta Ley, Colombia pasó de estrenar una película por año, a estrenar más de 10, avance que ha permitido visibilizar nuestra cultura en el exterior, fortalecer la identidad nacional y exaltar el talento de los colombianos” afirmó Carmen Inés Vásquez, ministra de Cultura.

Otros grandes gestores culturales

A través del Programa Nacional de Estímulos 2019 MinCultura también rinde homenaje póstumo y agradece a la maestra Ana Consuelo Gómez Caballero, quien fue postulada a este premio nacional, por haber dedicado su vida a fortalecer e impulsar la danza en Colombia.

Así mismo, esta categoría otorga una mención de honor a:

  • Silvia Castrillón Zapata, quien presentó el proyecto ‘Una vida promoviendo el libro y la lectura’.
  • Cecilia Vargas Muñoz, quien postuló el proyecto ‘La chiva, una impronta nacional’.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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Artista Hesfera-Music: Yeye

Yeye: Cantante y compositora Venezolana actualmente afincada en Bogotá. Talento vocal extraordinario que desde muy pequeñita ya fue mostrando; Música pop actual combinando diferentes estilos, pero con su sello inconfundible.

Su nuevo single:
“Beso intenso”

Nombre del ARTISTA: Yessica Osmary Molina Toro
Nombre artístico: Yeye
*Teléfonos Representante/Encargado/a: Yessica +57 320 8730906
URL/Links de Web, Redes Sociales, Youtube, etc.: https://www.facebook.com/yeyemusica/

Estilo Musical del Disco/Canción: Pop Latino
País/Ciudad de residencia del ARTISTA/GRUPO: Bogotá
Año de Edición del Disco: Junio 2019
Reseñas del ARTISTA/GRUPO o Disco. (Breve reseña):

Yessica Osmary Molina Toro, Nació el 21 de Diciembre del Año 1993, sus primeros pasos artísticos comenzaron a la edad de 6 años, con un talento prodigioso innato. A Yeye le gusta escuchar y cantar todo tipo de Música. Su carrera artística se está impulsando nuevamente con su nuevo sencillo
“BESO INTENSO” gracias al apoyo de HESFERA-MUSIC, canción comercial qué esperemos sea un éxito.

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“Profe: Andrés (Escobar) tiene una pena la berraca”: Luis Carlos Perea (desde El Espectador)

Desde El Espectador publican el siguiente artículo:

“Profe: Andrés (Escobar) tiene una pena la berraca”: Luis Carlos Perea

Veinticinco años atrás, el 2 de julio, fue asesinado Andrés Escobar Saldarriaga, defensa central de la Selección Colombia, que acababa de ser eliminada en el Mundial de Estados Unidos. Un autogol suyo ante Estados Unidos, en la derrota dos por uno en el segundo partido, influyó en el desenlace de los acontecimientos. Este es el recuento de su vida y sus últimos días.

Quedaron las imágenes de una multitud herida que llevaba banderas de un equipo de fútbol, y un ataúd con fotos de un hombre muerto, acribillado, que más que un hombre, era un ídolo. Quedaron los recuerdos de miles de pancartas que decían Andrés Escobar, y el llanto de su hermano, Santiago, y el dolor sin fin de su amigo, Eduardo Rojo, y el suplicio de su familia. Quedaron cientos de preguntas sin respuesta, un asesino en la cárcel que dijo llamarse Humberto Muñoz Castro, que sólo pagó 11 de los 43 años de condena que le habían impuesto. Sus jefes, los hermanos Gallón, intocados e intocables. El país, conmovido, y el fútbol, una vez más, salpicado de sangre. Quedaron las eternas declaraciones de los eternos funcionarios: “Fue un hecho aislado”, y el pacto de la familia del fútbol, nuevamente sellado, hasta que la muerte los separara. Quedaron los gritos, el “tendrán que pagar” en coro, las “exhaustivas investigaciones” sobre el fútbol colombiano, las vestiduras rasgadas de los dirigentes, los lamentos de los periodistas. Quedaron los recortes de periódicos, la indignación.

Sin embargo, todo volvió a ser como antes, y el fútbol, sobre todo el fútbol, cubrió con un manto el ataúd de Escobar y siguió. El show debía continuar.

Era sábado 2 de julio de 1994. En la madrugada, un tipo asesinó de seis balazos a Andrés Escobar. Pocas horas más tarde, las distintas autoridades dieron su veredicto. “Un hecho circunstancial”, declaró el general Octavio Vargas Silva, director de la Policía Nacional. “Un hecho lamentable”, dijo monseñor Pedro Rubiano Sáenz, presidente de la Conferencia Episcopal Colombiana. “Un hecho aislado”, comentaron las autoridades. Circunstancial, lamentable y aislado, esos fueron los adjetivos para el crimen. Porque era “circunstancial” que un hombre se despertara de su sueño a las tres y media de la mañana, viera a su jefe discutiendo con un desconocido, éste le pareciera peligroso y decidiera dispararle seis balazos. Lamentable… Porque era “lamentable” que esto ocurriera, como ocurría todos los días del año en toda Colombia. (Ese día, en Medellín hubo 40 muertes violentas). Y aislado… Porque era un caso “aislado”, dentro de la cultura de violencia que se vivía, que cualquiera anduviera con un revólver marca Llama calibre 38 largo por la  ciudad.

Según ese “hecho aislado o circunstancial”, Humberto Muñoz Castro, el homicida, era el único ser humano con revólver en Medellín ese día; por eso fue tan casual el crimen. También fue casual o circunstancial que Humberto Muñoz Castro hubiera trabajado años atrás para José Guillermo Gallón Henao (recluido en la cárcel Modelo desde 1993, acusado de narcotráfico y lavado de dólares) y que el día del crimen estuviera a órdenes del hermano de éste, Santiago Gallón Henao. Ese hecho, también circunstancial o aislado, hizo que, circunstancialmente, estuviera armado en la madrugada del 2 de julio.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de El Espectador: https://www.elespectador.com/noticias/cultura/profe-andres-escobar-tiene-una-pena-la-berraca-luis-carlos-perea-articulo-868750

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5 obras maestras para obsesivos compulsivos (Kubrick – Perversión magistral)

5 obras maestras de Kubrick como nunca se han visto: EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADAS

Entre el 9 de julio y el 8 de septiembre, los obsesivos del cine de 12 ciudades de Colombia podrán disfrutar de 5 películas restauradas en alta definición del icónico director que marcó un antes y un después en la historia del cine: Stanley Kubrick, el genio perfeccionista que impactó a públicos de todo el mundo con la originalidad de sus historias.

Seis veces nominado a los Premios Óscar, sus películas abarcan un gran número de géneros que incluyen la ciencia ficción. El misterio, la inteligencia y el ingenio de Kubrick se podrán apreciar en Dr. Insólito2001: odisea del espacioLa naranja mecánicaBarry Lyndon El resplandor. Estas 5 obras míticas se proyectarán en 21 salas de 12 ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Manizales, Armenia, Popayán y Pereira), para todos aquellos amantes del cine que desean reencontrarse con la magia de estas maravillosas obras y los que aún no han tenido la oportunidad de hacerlo.

RESERVAS

“La pantalla es un medio mágico. Tiene tal poder que puede mantener el interés, ya que transmite emociones y estados de ánimo que ninguna otra forma de arte puede transmitir” – STANLEY KUBRICK

Las películas de Stanley Kubrick son famosas por la complejidad de las historias, sus efectos especiales y la innovadora composición pictórica. Se dice que sufría de un trastorno obsesivo compulsivo; de ahí su increíble dedicación al detalle. Famoso por repetir tomas incontables veces hasta llevar a sus actores a un colapso emocional, como cuando desquició a la actriz Shelley Duvall en El resplandor, obligándola a repetir la escena del bate de béisbol 127 veces para conseguir la toma perfecta. Kubrick siempre se destacó por su trato hacia los actores y su búsqueda por la interpretación perfecta.

Estuvo nominado seis veces a los premios Óscar y fue ganador de uno con 2001: odisea del espacio. Obtuvo diferentes premios BAFTA con las películas Barry Lyndon Dr. Insólito, el Globo de Oro a Mejor Película con Spartacus; además de múltiples nominaciones en importantes eventos de la industria del cine. La obra de Kubrick ha servido como inspiración para las generaciones más recientes de directores como P. T. Anderson, David Lynch, Darren Aronofsky, Wes Anderson, Lars Von Trier, Gaspar Noé y Tim Burton.

“Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado” – STANLEY KUBRICK

Kubrick demostró una prodigiosa versatilidad con su filmografía, en donde cada película marcó un hito en géneros tales como: la ciencia ficción, el cine de terror, la ficción histórica y el cine bélico. Nació el 26 de julio de 1928 en el Bronx, Nueva York, en el seno de una familia de origen judío. Tuvo su primera cámara a los trece años, obsequio de su padre, un médico, que le hizo conocer los principios fundamentales de la fotografía. Fue un melómano, amante del jazz, baterista en la Taft Swing Band. Trabajó como reportero en la revista Look, convirtiéndose en uno de los fotógrafos más prestigiosos del país. Años después, todas estas experiencias sirvieron para acercarlo al camino del cine, el cual no dejó de recorrer, hasta llegar a ser denominado por los críticos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX por su innovación técnica y enigmática estética.

DR.INSÓLITO
(1964)
2001: ODISEA DEL
ESPACIO (1968)
LA NARANJA
MECÁNICA (1971)
BARRY LYNDON
(1975)
EL RESPLANDOR
(1980)
Martes 9 de julio
Domingo 14 de julio
Martes 23 de julio
Domingo 28 de julio
Martes 6 de agosto
Domingo 11
de agosto
Martes 20 de agosto
Domingo 25
de agosto
Martes 3 septiembre
Domingo 8
de septiembre

UNA EXPERIENCIA ÚNICA QUE LOS APASIONADOS POR EL CINE NO SE PUEDEN PERDER…

Este enloquecedor ciclo comienza el próximo 9 de julio en salas de Cine Colombia con DR. INSÓLITO, la mordaz y cómica película apocalíptica considerada como una revelación dentro de su filmografía. Nos narra la historia de los más grandes terrores de la humanidad durante la Guerra Fría con un estilo satírico e irónico. Un general, en un ataque de locura, ordena un bombardeo sorpresa a la Unión Soviética convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, algo que puede desencadenar la guerra nuclear. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. y sus asesores del Pentágono intentan detener el proceso.

Disfrute de la primera película de este ciclo de historias sagaces y únicas en la pantalla grande, que ofrecen la posibilidad al público de conocer más de la talentosa obra de un director que le dio un giro rotundo a la forma de ver el cine.

Fechas de proyecciones:

Para consultar horarios completos y comprar sus boletas, haga click aquí

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Narrativa Gráfica en Encuentro Distrital de Escrituras Creativas (Bogotá, Colombia)

Narrativa Gráfica en Encuentro Distrital de Escrituras Creativas

El 18 de junio, en el Centro Cultural Gabriel García Márquez se llevará a cabo la charla ‘La narrativa gráfica como género literario’.

En vista de que este año, por primera vez, se incluye en la oferta de los Talleres Distritales de Literatura, uno dedicado a la narrativa gráfica, el tema de este Encuentro Distrital de Escrituras Creativas será la relación entre la literatura y las narrativas de la imagen. ¿Puede la novela gráfica ser considerada un género literario? ¿Cómo se pueden enseñar los oficios implicados en este tipo de narraciones en el contexto de un programa de talleres literarios? ¿Cuál es el estado de la narrativa gráfica en la ciudad y cuáles son sus perspectivas al futuro? Estas preguntas serán tratadas en la conversación entre la historietista bogotana Lorena Álvarez y Pablo Guerra, director del Taller Distrital de Narrativa Gráfica.

Lorena Álvarez es una de los principales referentes de la novela gráfica colombiana. Con la publicación de Luces nocturnas (2017) e Hicotea (2019), Álvarez ha llegado a lectores y reconocimientos sin precedentes para la historieta colombiana: en 2018, estuvo nominada a dos Premios Eisner y ganó Medalla de Bronce en el Premio Internacional de Manga. En sus páginas, Álvarez reinventa los espacios de su infancia en Bogotá, con un estilo gráfico colorido y novedoso que le permite contar historias surreales que han explorado temas como los oficios del dibujo, los secretos, la ciencia y la imagen como una forma de producción de conocimiento.

Alejandro Flórez, gerente de Literatura asegura que “estos Encuentros son un espacio fundamental para aquellas personas que quieren escribir creativamente. La invitación es para los participantes de los Talleres de Escritura Creativa que dictamos desde la Alcaldía, pero sobre todo para aquellas personas que aún no han participado en los mismos, pues en estos encuentros pueden apropiarse contenidos relacionados con la creación literaria. Aprovecho también para invitar a los bogotanos interesados en adquirir herramientas de escritura a que se inscriban en nuestro sitio Web, antes del martes 25 de junio, a los talleres locales de escritura que se dictarán en el segundo semestre del año”.

Abiertas inscripciones para “Red de Talleres Locales de Escritura”  hasta el 2 de julio.

Inscríbete aquí: https://bit.ly/2RhBfPZ

  • Localidad: Candelaria.
  • Lugar del evento: Centro Cultural Gabriel García Márquez. Fondo de Cultura Económica. Auditorio Rogelio Salmona.
    Dirección: Calle 11 No. 5 – 60.
  • Día: martes 18 de junio.
  • Hora de inicio: 6:00 p.m.
  • Finalización8:00 p.m. 

Entrada libre hasta completar aforo.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
contactenos@idartes.gov.co

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