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Abecedario Botero, la cartilla para aprender a leer con las obras de Fernando Botero (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

Abecedario Botero, la cartilla para aprender a leer con las obras de Fernando Botero

La escritura y la pintura siempre han sido amigas. Pero ahora se combinan en una nueva cartilla. Abecedario Botero es la nueva publicación del Banco de la República con la que los niños y niñas que están aprendiendo a leer podrán recordar palabras que inician o están compuestas por alguna de las 27 letras del alfabeto. La asociación con detalles, personajes, animales u objetos de las obras del maestro Fernando Botero, además de motivar el proceso de aprendizaje lector, estimulará en los pequeños su creatividad ya que podrán pintar los dibujos que acompañan cada palabra. La publicación puede ser consultada de manera digital y también ser impresa a color o a blanco y negro. Conócela aquí »

Toma nota:

  • El Abecedario Botero cuenta con palabras que inician o contienen alguna de las 27 letras del alfabeto español, además está acompañado con dibujos que pueden ser coloreados y hojas con líneas guía para que se practique la escritura de las letras, lo que hace que sea más fácil y divertido. Así que ¡manos a la obra y aprendamos de lectura y escritura!
  • El libro puede ser una útil herramienta para maestros y padres que estén enseñando a niños y niñas a leer y escribir. Cuéntanos cómo lo utilizarás y compártenos tus experiencias en el Facebook Museos del Banco de la República o en Instagram @MuseosBanrep.

Hace 20 años el artista Fernando Botero donó al Banco de la República 85 obras de artistas internacionales que hacían parte de su colección privada, y 123 obras de su propia autoría compuesta por dibujos, pinturas y esculturas, para un total de 208 obras.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/abecedario-botero-la-cartilla-para-aprender-leer-con-las-obras-de-fernando-botero

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Santiago Rivas evoca la radio de antes con los Viernes Querendones

Viernes Querendones con Santiago Rivas, lo nuevo del Gaitán

El Teatro Jorge Eliécer Gaitán estrena este viernes 3 de julio a las 8:00 p.m. Viernes querendones, una iniciativa de este escenario del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, que consiste en varias sesiones musicales a cargo de Santiago Rivas, en un formato radial adaptado a la web.

Los Viernes Querendones buscan rememorar los tiempos de la radio de antaño, en los que el locutor tenía un sello personal y muy particular para poner a sonar las canciones y hacer las dedicatorias de los oyentes a sus seres queridos. Para estas sesiones, las personas podrán hacer peticiones musicales y dejar sus mensajes con anticipación, a través de las redes sociales del Gaitán.

Rivas se encargará de hacer la curaduría de las canciones y, cada quince días, hará un programa en vivo y en directo, a través de idartesencasa.gov.co. Cada sesión de los Viernes Querendones tendrá una temática y durará tres horas, una oportunidad para disfrutar las noches de viernes desde la casa, mientras Rivas comparte las dedicatorias y cuenta historias sobre las canciones y sus universos musicales.

Artista plástico de formación y periodista por deformación, como él mismo se describe, Santiago Rivas ha ganado varias veces el Premio India Catalina como Mejor Presentador de Entretenimiento con el programa Los puros criollos de Señal Colombia y es un reconocido DJ en la movida nocturna bogotana.

La sesión del primer viernes está dedicada a los amores y desamores y, para la segunda, que será el 17 de julio, el tema será la lujuria. Para participar, solamente hay que estar atentos a las redes sociales del Teatro Jorge Eliécer Gaitán: Instagram y Facebook.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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En julio continúan los conciertos ‘Desde mi casa’ del Teatro Colón #DesdeMiCasa #ElTelónSigueArriba

En julio continúan los conciertos ‘Desde mi casa’ del Teatro Colón

Más de 25.000 reproducciones han tenido hasta el momento los conciertos de la programación Desde mi casa. En julio, el pianista Germán Darío Pérez así como los artistas Gregorio Uribe y Soy Emilia abrirán las puertas de su hogar para presentar un recital íntimo dedicado especialmente al público colombiano. Las transmisiones se podrán ver gratuitamente todos los viernes del mes a las 8:00 p.m., a través de las redes sociales del Teatro Colón y la Revista Arcadia.
Los colombianos han encontrado una nueva alternativa en los conciertos Desde mi casa para compartir en familia después de terminar las labores de la semana. Durante julio, los ritmos de la región Andina y el Caribe, el latin jazz, el electro pop y la salsa, serán los protagonistas de esta programación digital realizada con los más altos estándares de calidad.

El viernes 3 de julio será el turno para el compositor y pianista Germán Darío Pérez quien presentará un repertorio de guabinas, pasillos y bambucos. A lo largo de su carrera ha recibido 24 distinciones de composición musical en varios concursos como el Hato Viejo-Cotrafa, el Festival Nacional del Bambuco en Neiva o el premio de obra inédita en el Festival Mono Núñez, por lo que es considerado como uno de los principales renovadores de la música colombiana de la región Andina en los últimos 30 años.

Sus composiciones son interpretadas por solistas y ensambles en Colombia y en el exterior, algunas en escenarios como el Carnegie Hall de New York y el Southbank Centre de Londres. Cuenta además con 5 producciones discográficas: Trío Nueva ColombiaEl arte de la memoriaPasiónGermán Darío Pérez S.5 obras de cámara y Mi caminoTrío Nueva Colombia, 30 años.

La cita con Gregorio Uribe (@gregoriouribe) será el 10 de julio, quien estará acompañado por la cantante argentina Solange Prat. Este músico bogotano combina la energía de los ritmos del Caribe colombiano como la cumbia, el chandé y el porro con el estilo del big band jazz. En 2015 lanzó el álbum Cumbia Universal, que cuenta con la colaboración especial de Rubén Blades, entrando a las listas Billboard tras su lanzamiento.

El 24 de julio, Desde mi casa contará con la participación de Soy Emilia (@soyemiliamusica), quien presentará un sonido electro pop, mezclado con melodías sencillas en su voz y bajos distorsionados. Ha recorrido festivales y escenarios de Latinoamérica como Lollapalooza Chile, Estéreo Picnic, Vive Latino (México), Rock al Parque y el Latin Alternative Music Conference en Nueva York, entre otros.

Para conocer de cerca a los artistas, la Revista Arcadia seleccionó a diferentes columnistas y personajes del ámbito cultural para que conversaran con ellos sobre su trayectoria, influencias y proyectos a futuro. En esta oportunidad, las invitadas serán Laura Galindo (periodista y pianista), Catalina Ceballos (gestora cultural) y Dahiana Rodríguez (periodista y Dj).

De acuerdo con Claudia Del Valle, directora del Teatro Colón, la recepción del público a esta nueva franja de programación ha sido descrestante. “Las personas que cada viernes visitan nuestras redes sociales podrán vivir un concierto de la mejor calidad y recordar la experiencia de estar en el teatro. La idea es seguir garantizando el acceso a la cultura y ofrecer un medio de difusión alternativo para el trabajo de los artistas en estos momentos donde los escenarios se encuentran cerrados”.

Las transmisiones de los conciertos Desde mi casa se podrán ver gratuitamente todos los viernes de julio y agosto a partir de las 8:00 p.m. en las redes sociales del Teatro Colón (@miteatrocolon) y de la Revista Arcadia (@revistaarcadia).

TEATRO COLÓN
Calle 10 # 5-32 Bogotá, Colombia

Conmutador (57+1) 3816380
Taquilla: (57+1)3816358 /59/72
info@teatrocolon.gov.co
www.teatrocolon.gov.co

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Litografías de Henry Price en la Colección de Arte del Banco de la República (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

Litografías de Henry Price en la Colección de Arte del Banco de la República

Tras la intervención realizada por el Taller de Restauración El Códice, cinco litografías elaboradas por Henry Price, que hacen parte de la Colección de Arte del Banco de la República, podrán ser apreciadas por diferentes públicos. Los grabados, que dan cuenta de los paisajes y las construcciones de Bogotá dos siglos atrás, fueron elaborados en 1847 antes de la participación de Price en la Comisión Corográfica.

Toma nota:

  • El Banco de la República en su intención de recuperar el patrimonio de los colombianos, gestionó la adquisición de estas cinco litografías para que retornaran al país, provenientes de Nueva York ciudad muy cercana a la vida del artista.
  • Los trabajos de conservación y restauración de estas obras son procesos técnicos complejos que únicamente deben ser llevados a cabo por restauradores profesionales especializados en papel.

La Colección de Arte del Banco de la República cuenta en la actualidad con 59 obras del artista y paisajista inglés Henry Price, 54 son acuarelas y 5 litografías sobre papel. Estas últimas fueron elaboradas en 1847 e ingresaron a la colección de arte en el 2014 y hacen parte de una serie de vistas de Bogotá elaboradas a partir de dibujos en los que se identifican iglesias, calles, edificaciones y los cerros de mayor relevancia en la Bogotá del siglo XIX.

Las piezas se encontraban con el papel y los colores en buen estado, las imágenes eran claras y las tonalidades vibrantes, sin embargo, algunas presentaban rasgaduras en los bordes de los soportes y unas manchas de humedad intensas que interferían con su correcta lectura. Por tanto, en el 2018 el Banco contrató al Taller de restauración El Códice que se encargó de la intervención y de mejorar la presentación y la estabilidad de los soportes.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/litografias-de-henry-price-en-la-coleccion-de-arte-del-banco-de-la-republica

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Cuadrado y Oquendo, entre el deporte y la paternidad

Cuadrado y Oquendo, entre el deporte y la paternidad

Darle un espacio a cada momento para evitar que el trabajo interfiera en el tiempo de calidad con los hijos es la consigna de Juan Guillermo Cuadrado y Carlos Mario Oquendo. Así lo expresaron los deportistas que dejaron por unos minutos el balón y la bicicleta para hablar de su rol como padres.

Juan Guillermo Cuadrado y Carlos Mario Oquendo son dos deportistas antioqueños de alto rendimiento que han representado a Colombia en campeonatos internacionales de fútbol y BMX, respectivamente. Los dos, en sus disciplinas, han alcanzado logros significativos para la historia deportiva del país.

Cuadrado, actualmente juega en el Juventus F.C de Italia, equipo con el que le ha demostrado al mundo su agilidad y destreza en la cancha. Además, es volante de la Selección Colombia. Oquendo, por su parte, participó en los Juegos Olímpicos de Londres en 2012, certamen donde obtuvo la medalla de bronce y se ha destacado en diversas competencias internacionales del BMX.

Pero además de su ajetreada vida profesional, estos deportistas, patrocinados por Herbalife Nutrition -la marca número uno en la categoría de suplementos alimenticios en América Latina*-, con presencia en más de 90 países-, también son padres de familia, una tarea altamente gratificante y demandante. Y es aquí donde la disciplina y organización toman un rol importante también en el panorama personal, pues solo así se logra alcanzar un balance perfecto entre su carrera y sus hijos.

Lucía llegó a la vida de Cuadrado y Melissa, su esposa, en noviembre de 2015. Con la emoción de recibir a su primogénita, Cuadrado marcó un gol en el partido contra Torino y se lo dedicó a su bebé al chuparse un dedo como parte de sus ya conocidas y particulares celebraciones. Cuatro años después nació Lucas, a quien el jugador también le dedicó la misma celebración de gol en un partido que su equipo disputaba contra Cagliari.

Para Oquendo su experiencia ha sido igual de enriquecedora. Fue padre por primera vez en 2017, con el nacimiento de Luciana. Un año más tarde llegaron sus dos hijos mellizos Jerónimo y Emmanuel. Desde ese entonces, la vida del ciclista y de su esposa Manuela ha sido una aventura imparable. Basta con ver las publicaciones en su cuenta de Instagram del tiempo con sus hijos.

“La emoción de colgarse la medalla de bronce en el 2012, no se puede explicar porque representa el fruto de mucho tiempo de esfuerzo y dedicación”, afirma el bicicrosista. “Pero cuando mi esposa me dio la noticia de que sería padre por primera vez, la felicidad e ilusión se apoderaron de mí”, agrega.

Estos deportistas resaltan la importancia de respetar los momentos dedicados al hogar, porque ser padre significa compartir con su familia tiempo de calidad y una entrega absoluta. Por eso para Cuadrado los momentos que comparte con sus pequeños y su esposa son sagrados.

Entre espacios de oración, tareas del hogar y horas de entretenimiento organiza su día, pues tiene claro que la crianza de una persona es una gran satisfacción, pero todo depende de su ejemplo y compañía. “Ser padre significa para mí la responsabilidad de ser una guía en la educación de mis hijos, quienes son mi aliciente para continuar día tras día”, cuenta el futbolista.

Frente a la paternidad, Oquendo la describe como un proceso de crecimiento personal en el que se empieza a vivir motivado por otras personas. Afirma que es un descubrimiento en el que se conoce “todo el amor que uno es capaz de sentir”.

La unión familiar es un pilar importante para estos deportistas que se destacan por su destreza y dejan en alto el nombre del país. Por eso un equilibrio entre sus carreras profesionales y su vida personal es primordial, aunque una influencie a la otra de cierta forma. “A mí me encanta incentivar las destrezas de mis hijos mediante juegos y actividades lúdicas que los hagan moverse”, cuenta Cuadrado.

Hay quienes consideran que el estilo de vida de los deportistas puede resultar difícil de llevar ya que, sumado a la exigencia física, se requiere de tener hábitos saludables. Por eso resulta curioso comprender cómo los niños se adaptan al consumo de comida saludable. “Yo esto solo lo logro a través del ejemplo, promoviendo una alimentación balanceada que incluya todos los grupos de alimentos”, agrega Juan Guillermo.

Respecto a lo anterior, Oquendo destaca que la clave está en involucrar a los pequeños al explicarles qué tipo de productos son nutritivos y enseñando con el ejemplo. Además, asegura que una vez están familiarizados con los alimentos saludables, los disfrutan. Así, ambos deportistas destacan la trascendencia de ser constantes, pues, la disciplina y la conciencia de lo que se come son indispensables para lograr tener hábitos alimenticios saludables.

Acerca de Herbalife Nutrition

Herbalife Nutrition es una compañía global de nutrición que, desde 1980, tiene el propósito de cambiar la vida de las personas, ofreciéndoles excelentes productos de nutrición y oportunidades de negocio reales para emprendedores. La compañía ofrece productos de alta calidad avalados por la ciencia que se venden a través de Distribuidores Independientes en más de 90 países con asesoramiento personalizado y una comunidad que inspira a que los consumidores adopten un estilo de vida más activo y saludable. A través de la campaña global de Herbalife Nutrition para erradicar el hambre, la compañía se compromete también a colaborar ofreciendo nutrición y educación a comunidades alrededor del mundo. Para mayor información, visite www.yosoyherbalife.com

La Compañía también invita a los inversores a visitar su sitio web de relaciones con los inversores en  ir.herbalife.com dado que la información financiera se encuentra actualizada.

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ANNA CASTILLO RECIBE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA COMO REFERENTE DE ACTRIZ JOVEN CON GRAN POTENCIAL

ANNA CASTILLO RECIBE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA COMO REFERENTE DE ACTRIZ JOVEN CON UN POTENCIAL EXTRAORDINARIO

LA INTERPRETE RECOGE EL GALARDÓN DE FORMA VIRTUAL DURANTE UNA CHARLA JUNTO CON EL PROPIO CINEASTA ALTOARAGONÉS QUE LE DA NOMBRE 

AMBOS TALENTOS CONVERSAN SOBRE EL TRABAJO DEL ACTOR, SU RELACIÓN CON EL DIRECTOR DURANTE EL RODAJE O EL PROCESO DE PREPARACIÓN DE LOS PERSONAJES

La actriz Anna Castillo recibe el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en formato virtual. Un encuentro online junto al reconocido cineasta altoaragonés que da nombre al galardón y donde ambas figuras comparten su visión sobre la fragilidad del actor y la importancia de la relación con el realizador en un rodaje; “si un director te ha elegido por algo, que confíe en ti, que te de seguridad”, afirma Castillo. Un pensamiento que comparte el propio Saura, quien declara que “tienes que dejar que el actor se realice a si mismo e interprete el papel que tiene que interpretar”. La ganadora de un premio Goya y poseedora de una filmografía donde aparecen títulos tan destacados como El olivoLa llamada o Viaje al cuarto de una madre; se muestra ilusionada por este reconocimiento que destaca su proyección, una muestra de que “la gente sigue confiando en mí y en mi carrera”.

El Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura del 48ª Festival Internacional de Cine de Huesca es para la actriz Anna Castillo, un galardón que supone para ella un fuerte estímulo, una demostración de que “la gente sigue confiando en mí y en mi carrera”. La entrega virtual se enmarcar en un encuentro junto a uno de los nombres más destacados de la cinematografía española, el cineasta altoaragonés que da nombre el galardón. Anna Castillo y Carlos Saura son dos talentos, uno emergente y otro consagrado, que comparten vivencias y reflexiones en una charla moderada por el escritor y cineasta Luis Alegre.

La relación entre interprete y realizador en el rodaje ha sido uno de los ejes vertebradores de esta conversación. “Si un director te ha elegido por algo, que confíe en ti, que te de seguridad”, enfatizaba Castillo tras escuchar al propio Saura defender la figura del interprete ante la dificultad de afrontar los primeros días de un rodaje, “si has elegido bien, tienes que dejar que el actor se realice a sí mismo”. La premiada declaraba igualmente la pasión por su profesión, un trabajo que le da la posibilidad “de sentir, de que te pasen muchas cosas, de vivir muchas vidas”; aunque mantiene en todo momento los pies en el suelo y si en algún momento “deja de hacerme tan feliz como me hace ahora o tengo otras inquietudes, tengo la esperanza de reconducir mi vida, aunque siempre tendrá que ver con lo artístico”.

A la hora de trabajar, Castillo asegura estudiar mucho los personajes a nivel psicológico para llegar a entenderlos; una labor que por otro lado consigue separar perfectamente en su vida de diario. Una realidad cotidiana de la que desprende su afición por la cocina o su gran interés por el coach actoral. Una serie de revelaciones que culmina con uno de los momentos más importantes de su carrera, que fue durante el rodaje de La llamada. Un proyecto al que se mantuvo ligada durante cinco años entre la obra de teatro y el largometraje; “me sentí muy realizada, como que el empeño había merecido la pena” concluye.

UNA CARRERA FULGURANTE

Anna Castillo (Barcelona, 1993) liga su vida a la interpretación desde que era una niña. Con tan solo 12 años se une al grupo musical sp3 y a los 15 años se incorpora a uno de los programas referentes para el público infantil de la Televisió de Catalunya: Club Super3.

Su debut en el largometraje se produce en 2010 con Blog de Elena Trapé. Ese mismo año debuta en el musical A de Nacho Cano y se incorpora al reparto de la serie de Antena 3, Doctor MateoPromoción Fantasma de Javier Ruiz Caldera se convierte en su segunda película, para en 2013 participar en la serie Amar es para siempre de Antena 3. Su papel en la ficción televisiva lo compagina hasta 2014 con el musical La llamada.

El año 2015 se convierte en clave para su carrera, El Olivo de Icíar Bollaín le granjea el Premio Goya como Actriz Revelación y además participa en series tan destacadas como El Ministerio del TiempoPaquita Salas y Estoy vivoOro de Agustín Díaz Yanes y la adaptación cinematográfica de la obra La llamada son sus siguientes proyectos, obteniendo por este último la nominación al Premio Goya en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.

En los últimos años ha triunfado con Viaje al cuarto de una madre, ópera prima de Celia Rico, la serie de Movistar +, Arde MadridAdú de Salvador y la serie de Mariano Barroso para Movistar +: La línea invisible. Próximamente la volveremos a ver en la gran pantalla con La vida era eso de David Martín de los Santos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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La mejor forma de hacer las paces con la naturaleza es dejándola en paz”: Mateo Hernández en La Paz se cuenta (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican el siguiente artículo:

La mejor forma de hacer las paces con la naturaleza es dejándola en paz”: Mateo Hernández en La Paz se cuenta

La conversación de Mateo Hernández Schmidt con Ángela Pérez es una oportunidad para vislumbrar otras formas más armónicas de relacionarnos con la vida que convive con nosotros en nuestros contextos urbanos.

Toma nota:

  • La serie de podcast La Paz se cuenta es una de las herramientas digitales del proyecto La Paz se toma la palabra, de la subgerencia cultural del Banco de la República.

El podcast La Paz se cuenta no se detiene ante la coyuntura de confinamiento vital, por tal motivo, la producción de este y los próximos episodios se ha ajustado a las condiciones que el aislamiento social plantea. Así mismo, las temáticas y personajes que aparecerán en las siguientes entregas permitirán abrir reflexiones acerca de lo que esta coyuntura mundial tiene para enseñarnos.

Mateo Hernández Schmidt, naturalista urbano, consultor ambiental y experto en la biodiversidad de Bogotá y la sabana, es una especie de “Humboldt millenial”. Sus más de 19 mil observaciones de flora y fauna están consignadas en el portal iNaturalist.org, iniciativa conjunta de la Academia de Ciencias de California y la National Geographic Society, así como en su cuenta de blog Biodiversidad y Conservación; además, maneja un dinámico grupo de WhatsApp en el que responde preguntas y plantea conversaciones profundas acerca de nuestro entorno y se mantiene activo en las redes sociales.

Desde su particular forma de ver el mundo, Mateo Hernández invita a cuestionarnos acerca de nuestro lugar como especie “dominante” del planeta y entender que hacemos parte de un ecosistema que a veces nos favorece y otras veces no concuerda con las condiciones que hemos establecido como “ideales” para nuestra supervivencia: “Vivimos en un mundo en el que el dominio de lo microscópico es absoluto. Solemos pensar que, como especie, tomamos las decisiones y somos los adultos de este planeta, cuando en realidad no somos muy distintos de las termitas”.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/mateo-hernandez-en-la-paz-se-cuenta

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Ministerio de Cultura declara el 2020 como el “Año del Centenario de Alejandro Obregón”

Foto Mincultura

La ministra de Cultura; Carmen Inés Vásquez, declaró el año 2020 como el año del Centenario de Alejandro Obregón, para conmemorar el nacimiento, honrar la memoria y promover la divulgación de la obra de; uno de los referentes más importantes del arte en Colombia.

El Ministerio de Cultura de esta manera rinde homenaje a uno de los más prolíficos artistas de la plástica colombiana, el maestro Alejandro Obregón, en conmemoración de los 100 años de su natalicio. “Hay que destacar su aporte al arte nacional como materia de interés para la investigación y referente para las nuevas generaciones de artistas emergentes” señaló la ministra Carmen Vásquez.

En el marco del reconocimiento a Obregón, el Museo Nacional de Colombia, realizará en octubre próximo una exposición donde se exaltará el valor de su obra, en compañía de 7 creadores nacionales quienes, a nivel de literatura, fotografía y artes plásticas, comparten el escenario de su natalicio en 2020 y cuyos aportes creativos han sido fundamentales en la renovación del panorama artístico colombiano, ellos son: Manuel Humberto Rodríguez Corredor, ‘Manuel H’, nació el 14 de julio de 1920; Nereo López Meza, nació el 1 de septiembre de 1920 en la ciudad de Cartagena; Lucy Tejada Sáenz nació el 9 de octubre de 1920 en la ciudad de Pereira; Edgar Negret Dueñas, nació el 11 de octubre de 1920; Cecilia Porras Porras, que nació el 20 de octubre de 1920 en Cartagena de Indias y Enrique Grau Araújo, nació el 18 de diciembre de 1920 en Panamá.

De igual forma, hace parte del ciclo de homenajes nacionales, iniciativa que data desde 1997 con la intención de enfocar estas muestras en aspectos especiales y particulares de su producción. De manera intencional se evitan las propuestas retrospectivas en las que el énfasis recae sobre lo cuantitativo. La exposición 8 x 100 presentará al público un planteamiento curatorial que inicia en 1944 y termina en 1966, momento de particular libertad, audacia en la exploración y propuestas creativas que permitieron la autodefinición de los ocho creadores dentro del panorama nacional e iberoamericano.

La muestra también prestará muchas obras inéditas o poco difundidas de los creadores que por sus formatos o técnicas han sido ignoradas en anteriores estudios del período. Como ya es usual en las propuestas del Museo Nacional, la exposición contará con un contexto socio político que permita a los públicos aproximarse a las circunstancias en el que fueron creadas el centenar de obras exhibidas.

Datos sobre el maestro Obregón

Obregón nació el 4 de junio de 1920 en la ciudad de Barcelona (España) y a la edad de 6 años se trasladó con sus padres a Barranquilla. Su obra se caracterizó por sus aportes al movimiento expresionista, creando una iconografía esencial para la modernidad en Colombia. Su prolífica trayectoria ha explorado temas asociados a la crítica política y social, los bodegones y la naturaleza colombiana.

El trabajo de Obregón, que abarca la producción de pinturas en caballete, murales, gestión cultural y educación, es considerado como uno de los más relevantes e influyentes del arte moderno en Colombia. Hijo del colombiano Pedro Obregón y la catalana Carmen Rosés, Alejandro Obregón siempre estuvo profundamente vinculado al caribe colombiano. Aunque estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y en la Llotja de Barcelona, su formación se caracterizó por rechazar el academicismo y preferir la educación autónoma de artistas desde Francisco de Goya, Paul Cézanne, Pablo Picasso hasta los muralistas mexicanos.

Los principales temas de la pintura de Obregón son los retratos de familiares y amigos, además de varios autorretratos, desde el muy cézanniano del pintor sentado que sostiene un pincel (1943), hasta Dédalo (1985), pasando por los Blas de Lezos (1977-1978), los animales (en una fauna interminable que incluye desde cóndores y toros hasta barracudas, mojarras y camarones, pasando por chivos e iguanas), las flores carnívoras y nocturnas, las escenas de violencia y, sobre todo, los paisajes (con claras alusiones al mar, a las playas, a las tempestades, a los eclipses y, especialmente, a los vientos).

Estos temas son recurrentes y por lo tanto no tienen una ordenación cronológica. Como bien dijo el artista, más que motivos específicos sus cuadros aluden a “drama, catástrofe, registro de vida, reportaje y un poco de todo”.

Esta iniciativa del Ministerio de Cultura es fundamental para recordar el legado, la vida y obra de Obregón, considerado como un expresionista romántico, con su polifonía entre la figuración y la abstracción que nunca se desprendió del todo de la naturaleza. Hoy se conmemora el nacimiento de un hombre que marcó un hito histórico de reconocida trascendencia en el arte colombiano.

El Ministerio de Cultura, y el Museo Nacional de Colombia dentro del programa expositivo denominado “Homenajes nacionales”, presentó la exposición temporal “Alejandro Obregón, pinturas 1947 – 1968”.  De igual manera la resolución también invita a promover los aportes del centenario en las fichas técnicas de todas las obras del artista que hagan parte de las colecciones de los museos de Colombia o en sus activos digitales.

Marta Traba, quien fue la mejor crítica de su obra, escribió en 1961: “La llegada a la pintura colombiana de Obregón nos coloca ante el primer pintor de talento con que cuenta Colombia en este siglo. La obra del artista es de desarrollos claros y su evolución está llena de pautas que muestran de manera inequívoca la alianza del talento y del trabajo”.

Así lo reconoce el Ministerio de Cultura al expedir una resolución que rinde tributo al hombre que, con instrumentos del cubismo y el expresionismo, representó a todo el país y lo exploró en la naturaleza de su esplendor y ruina.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43

Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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Anunciada nueva serie de Shun Umezawa (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Anunciada nueva serie de Shun Umezawa

En el número 8 de la revista Afternoon debutará una nueva serie del particular Shun Umezawa. Bajo el título Darwin jihen, el primer capítulo verá la luz en el siguiente número de la publicación de Kodansha, previsto para el próximo 25 de junio.

Por el momento no se conocen muchos detalles de la historia, más allá de las viñetas que acompañan el anuncio. No obstante, el mismo desvela que el manga profundizará en qué consiste ser humano.

Nació en 1978 en la ciudad de Kashiwa, en la prefectura de Chiba, Shun Umezawa debutó en abril de 2005 con la serie Môsô makki shôjo en la Young Sunday, donde también empezó a publicar una serie de historias cortas recopiladas en un tomo único bajo el título Utopías.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/anunciada-nueva-serie-de-shun-umezawa/

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BibloRed conmemora 250 años del nacimiento de Beethoven en una charla virtual

BibloRed conmemora 250 años del nacimiento de Beethoven en una charla virtual

Conozca detalles de la vida y obra del artista Ludwig Van Beethoven con esta charla virtual que trae como invitada a Ilse de Greiff.

Cortesía: BibloRed

Han pasado 250 años del nacimiento de Ludwig Van Beethoven y aún hay muchos interrogantes sobre su vida y su música. ¿Por qué se mantiene vigente su trabajo? Esta es una de las preguntas centrales de la Charla Ciudadana: 250 años de Beethoven y la naturaleza que organiza BibloRed y que tendrá como invitadas a Ilse de Greiff y Carolina Conti, quienes hacen parte de la Corporación Cultural Otto de Greiff, entidad creada con el objeto de honrar y prorrogar la obra del humanista Otto de Greiff, quien trabajó por difundir la música académica y la poesía mediante la educación no formal.

Además de hablar sobre la vida y obra de Beethoven, este encuentro pretende analizar la conexión del artista con el medio ambiente. Se pondrán sobre la mesa grandes obras como la Sexta Sinfonía Pastoral, la Novena Sinfonía Coral, y las sonatas Primavera y Claro de Luna, para mostrar el especial amor que tenía el virtuoso alemán por la naturaleza y la humanidad.
El encuentro se podrá disfrutar en el canal de Youtube de BibloRed el jueves 28 de mayo a las 5:00 p.m. 

Charlas Ciudadanas es un programa de la línea Ciencia, Arte y Cultura de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá que busca contribuir a la formación ciudadana de los usuarios. Se trata de promover la reflexión, el sentido crítico, el diálogo y el debate.

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