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AMACC buscaría la prohibición del doblaje en México (desde Cine Premiere)

Desde Cine Premiere publican la siguiente noticia:

AMACC buscaría la prohibición del doblaje en México

La distribución de películas extranjeras en México podría cambiar debido a que, según una nota publicada por El economista, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas(AMACC) estaría proponiendo reformar una ley que buscaría prohibir el doblaje al idioma español con la finalidad de ampliar el consumo de producciones hechas en México.

Existe un artículo en la Ley Federal de Cinematografía (LFC) en el que se estipula que las películas extranjeras deben ser exhibidas en su idioma original y, en su caso, subtituladas al español. Sólo las clasificadas para público infantil y los documentales educativos pueden exhibirse doblados al español. A pesar de la existencia de artículo, no se aplicó porque se declaró inconstitucional. Después de un largo juicio en el año 2000, se dio amparo para que los estudios de doblaje continuaran doblando todas las películas.

A 19 años de que el artículo se desestimara, la AMACC busca reformarlo y hacerlo valido. De acuerdo con el medio citado, dicha reforma habría sido presentada en el marco de una convocatoria por parte del diputado federal Sergio Mayer con la finalidad de modificar la Ley Federal de Cinematografía. Esta modificación establecería que «las obras cinematográficas y audiovisuales serán exhibidas al público en su versión original y, en su caso, subtituladas al español en los términos que establezca el reglamento. Las clasificadas para el público infantil y los documentales educativos podrán exhibirse dobladas al español y a lenguas indígenas».

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Cine Premiere: https://www.cinepremiere.com.mx/prohibicion-del-doblaje-en-mexico.html

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2001:ODISEA DEL ESPACIO llega a la PANTALLA GRANDE

“¿Tiene alguna idea sobre cuánto tiempo se mantuvo oculta esta historia?”

2001: Odisea del espacio, en dos funciones exclusivas como nunca se ha visto
EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

El 23 y 28 de julio, los amantes del cine se podrán embarcar en un viaje que hará que su corazón lata 3 veces por minuto y su temperatura corporal baje a 3 grados centígrados. 2001: Odisea del espacio, una de las películas más aclamadas y reconocidas del director Stanley Kubrick, es considerada por el American Film Institute como la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos. Todos aquellos que quieran conocer lo que hay más allá de este planeta y adentrarse en un futuro imaginado, deben reservar ya mismo sus boletas para vivir la experiencia única de ver en la gran pantalla, la misteriosa historia que cambió el rumbo de la humanidad.

El ciclo del director Stanley Kubrick, continúa imparable con 5 de las obras más emblemáticas del director neoyorkino que marcó la historia del cine con sus películas marcadas por la complejidad de las historias, sus efectos especiales y la innovadora composición pictórica. Su prodigiosa versatilidad se vio reflejada en la diversidad de géneros que abordó a lo largo de su carrera, llegando a ser denominado por los críticos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX por su innovación técnica y enigmática estética.

Se dice que Kubrick sufría de un trastorno obsesivo compulsivo; de ahí su increíble dedicación al detalle, ese mismo que lo hizo llevar hasta el desquicio a sus actores al repetir cientos de veces las mismas tomas, pero cuyo impecable resultado se refleja en cada uno de los planos de sus películas. Consulte la cartelera de su ciudad, para conocer las 21 salas de las 12 ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Manizales, Armenia, Popayán y Pereira) donde se puede disfrutar de este ciclo.

RESERVAS

El nacimiento de un futuro imaginado

Desde su estreno en 1968, y hasta el día de hoy, 50 años después, se han realizado diferentes interpretaciones de 2001: Odisea del espacio, obra que ha mantenido su vigencia y sigue sorprendiendo al público. Para Kubrick, hacer una película de ciencia ficción se volvió una obsesión, después estar ocho meses montando Dr. Insólito se dio cuenta que la comedia antibelicista no era lo que él había imaginado en un principio. Kubrick tenía una idea recurrente: un documental rodado por extraterrestres. Los productores a los que el director les planteó la idea llegaron a pensar que era completamente desatinada, así que después de un arduo trabajo de investigación, en febrero de 1964, el director descubrió a un autor llamado Arthur C. Clarke, cuya obra lo marcó profundamente, especialmente con la novela El fin de la infancia, historia sobre una raza superior alienígena que hizo evolucionar a la humanidad. Desde ese momento supo que debía trabajar con Clarke y los dos llevarían a cabo el desarrollo de su odisea.

La historia de culto narra periodos de la historia de la humanidad, del pasado y del futuro. Comenzando en la época antes de la aparición del “homo sapiens”, en donde un grupo de primates tras tener contacto con un monolito comienzan a desarrollar su inteligencia. Millones de años después, un monolito muy similar, es encontrado enterrado en la luna, lo que despierta el interés de los científicos espaciales. Es así como se comienza una misión en la NASA, en donde HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de la nave y definirá el destino de Dave Bowman, uno de los astronautas líderes de la misión.

2001: Odisea del espacio es una película exquisita donde la ciencia ficción es tan solo un pretexto para hablar del misterio sin nombre de la evolución de la especie humana. Todo en ella es perfecto: la historia de Arthur C. Clarke, la música de Richard Strauss, los decorados “futuristas”, los efectos especiales, el triunfo de las máquinas sobre el hombre, el silencio del infinito, la muerte como vuelta a los orígenes. El poema sinfónico de Kubrick supo mostrar la belleza y el caos de un futuro cada vez más presente.

Kubrick controlaba hasta el más mínimo detalle de cada una de sus películas y demandaba de su equipo un trabajo sumamente meticuloso. Geoffrey Unsworth demuestra sus virtudes como cinematógrafo, llevando a cabo la abstracción de 2001: Odisea del espacio, con su modo de representar un viaje interestelar. Trabajaron juntos en las escenas que tienen una estricta simetría. La mejor cámara, según Usworth, es la que pasa desapercibida y expresa conceptos firmes que representen las ideas.

Otro factor determinante en la película es la escenografía, decorados y vestuario, tarea de Harry Lange: diseñar el futuro. Lange, alemán de origen, fue un diseñador de producción aficionado a la pintura y especializado en diseño de cohetes. Él creó el futuro reflejado de la película, gracias a sus avanzados efectos especiales y a su extraordinario realismo científico. La película cuenta con música de Richard Strauss, Johann Strauss y György Ligeti que acompañan las imágenes del espacio. La precisión con la que Kubrick escogía las piezas musicales para sus películas realzaba la intención de la narración, las interpretaciones, los encuadres simétricos, profundos y arquitectónicos.

Un hombre escribe una novela, un hombre escribe una sinfonía, es esencial para un hombre hacer una película”. Stanley kubrick 

Cuanta más información adquiría Kubrick, más grandes y detallados tenían que ser sus decorados y más profundidad psicológica quería dar a sus planos. Todo ello hizo que el tiempo de producción cambiará y también el presupuesto de la película; la cual se rodó en Londres en 70mm por un valor de 10.5 millones de dólares. Según la lista del American Film Institute de las diez mejores películas de ciencia ficción, 2001: Odisea del espacio ocupa el primer lugar de la lista, y de acuerdo a la encuesta mundial de la revista Sight and Sound de 2012 es el sexto mejor largometraje de todos los tiempos.

El lenguaje perfeccionista, cada cuadro, cada elemento artístico que queda en pantalla y en el sonido, son vitales en el mensaje y las sensaciones que experimenta la audiencia. Es una película en donde los espectadores se cuestionan sobre su existencia. Así que no hay duda para atreverse a buscar algo diferente a lo establecido e ir a las salas de cine los días 23 y 28 de julio para vivir una experiencia alucinante que hará que el público sobrevuele el espacio por medio de esta maravillosa obra, con efectos visuales de avanzada, imágenes abstractas y psicodélicas.

Ya está disponible la preventa de esta alucinante historia. Con dos únicas funciones el martes 23 de julio a las 8:00 pm y el domingo 28 de julio a las 12:30 pm.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
UNICALI
BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
PEREIRA VICTORIA

El ciclo de los clásicos no termina aquí:

Fechas de proyecciones:

Para consultar horarios completos y comprar sus boletas, haga click aquí

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Viva en tiempo real el ATENTADO UTØYA – Estreno JULIO 18

Atentado Utøya

Una película. Una toma.

Un extremista de ultraderecha ataca a un grupo de jóvenes en un campamento organizado por las Juventudes del Partido Laborista. Kaja, una joven de 18 años, huye en medio del caos mientras busca desesperadamente a su hermana. El director de cine y fotógrafo de guerra Erik Poppe recrea, en una toma continua y desde la perspectiva de una víctima, el ataque terrorista ocurrido en 2011 en la isla de Utøya conocido como la peor masacre en la historia de Noruega.

Atentado Utøya de Erik Poppe muestra en tiempo real la violenta tragedia de la masacre ocurrida el 22 de julio.

El próximo 18 de julio llega a las salas de cine del país Atentado Utøya una película que aborda el punto vista de una víctima que lucha por prevalecer en medio del suceso más desolador e impactante que marcó la historia de Noruega. El largometraje cuenta con la dirección de Erik Poppe, considerado como uno de los directores de cine más experimentados y convincentes de Escandinavia, reconocido por su particular trabajo con los actores así como por sus narraciones de múltiples vertientes. Las películas de Poppe a menudo se construyen a partir de una escritura aguda, un trabajo de cámara impresionante y una extraordinaria habilidad de conectar al espectador con la narración, como si él mismo fuera uno de los personajes.

Para el director lo más importante era tener un punto de vista crítico frente a los hechos que sucedieron el 22 de julio, para crear una cinta honesta y respetuosa con las víctimas. Al momento de hacer la película Poppe sabía que debía utilizar la ficción ya que, según él, tiene los elementos que le permite contar una historia que resuene en más personas alrededor del mundo. Es así como hizo un trabajo de investigación exhaustivo: entrevistó a más de 20 jóvenes sobrevivientes del atentado y a sus familias. Antes de iniciar el rodaje Poppe afirmó “Ellos serán mis ayudantes más cercanos para que esto sea lo más real posible“.

Atentado Utøya transcurre en el mismo lapsus de tiempo en que el atentado se desarrolló, 72 minutos en los que Erik Poppe retrata la luz en medio de la insondable oscuridad que generó la masacre y crea una película capaz de transportar al público a la isla de Utøya, -lugar en donde todo ocurrió-, para que viviera en carne propia la sensación de estar en medio del miedo y la lucha por sobrevivir. Su realismo casi documental, fruto de la narración sin cortes, así como su característico estilo visual y su puesta en escena, plantean una mirada neutral, limpia, real, sobria y rigurosa sobre lo que ocurrió, totalmente libre de efectismos y clichés, un logro sorprendente basado en la realidad.

La película comienza 12 minutos antes del primer disparo en la isla. La cámara sigue a Kaja, a través de ella podemos conocer a las personas que la rodean, así como sus reacciones a la noticia del bombardeo en el corazón de Oslo. Somos testigos de su perspectiva y su desconcierto sobre lo impensable, pero también de su positivismo, compromiso y compasión humana.

Antes de realizar el filme los actores tuvieron un proceso de preparación de tres meses para que ellos comprendieran el contexto del atentado, desarrollaran su papel y así mismo supieran muy bien lo que debían hacer a la hora del rodaje, ya que la película fue grabada en una sola toma. Durante 5 días repetían la secuencia completa de lo que dura la película, con asistentes de dirección que estaban en puntos estratégicos preparando a los actores a medida que avanzaba el rodaje. Además, contó con un equipo de psicólogos que los apoyaron en el trabajo previo y durante la película. Como dice el director fue un proceso “enorme y difícil para cada participante del filme”, que contó con más de 100 personas en la producción, entre ellos extras, actores y miembros del equipo de producción.

“Este es el proyecto más desafiante y exigente que he emprendido. He hecho una vez más algo que está más allá de mí”

Erik Poppe 

ERIK POPPE – DIRECTOR
Nació en 1960 en Sandefjord, Noruega. Erik Poppe trabajó como fotógrafo de guerra para la agencia Reuters y el periódico Verder Gang de 1983 a 1987, cubriendo noticias nacionales, así como conflictos internacionales en Angola, Mozambique, Camboya y Beirut. Fue galardonado en diversas ocasiones por la Asociación de la Prensa Noruega y en los World Press Photo. Interesado por el cine político traslada su condición de fotógrafo y realiza su premiada trilogía Oslo, compuesta por Schpaaa (1998, nominada al Premio Amanda a la Mejor Película), Hawaii-Oslo (2005, ganadora del Premio Amanda a la Mejor Película y al Mejor Guion) y Troubled Water (2008) que en el Festival Internacional de Cine de Hamptons, Nueva York, se le premió a la Mejor Narrativa y con el Premio del Público. Estas dos últimas películas también recibieron el premio de la crítica de cine de Noruega. Atentado Utøya brinda una narración única de los hechos, influenciado por un pasado periodístico que le permite imprimir una particular mirada en la película.

La agencia de comunicaciones de ATENTADO UTØYA
es LABORATORIOS BLACK VELVET

info@lbv.co
Directora de comunicaciones:  Sada Sánchez sada@lbv.co
(+57) 310 349 2415 – 320 271 1088
Coordinadora de medios: María Martínez maria@lbv.co
(+57) 321 982 8794

Tels Bogotá: (57 1) 2 321857 – 300 18 47
Calle 35 No 5 – 89 (Barrio La Merced)
Bogotá – Colombia
2019

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¿Por qué el anime es tan popular en América Latina? (desde Código Spagueti)

Desde Código Spagueti publican el siguiente artículo:

¿Por qué el anime es tan popular en América Latina?

Cuando pensamos en anime, muchos nos remitimos a esas historias que nos marcaron en nuestra infancia y en nuestra adolescencia. Pensamos y recordamos a esos personajes como entrañables. ¿A qué se debe esto? ¿Por qué nos gusta tanto el anime? ¿Por qué es tan popular en Latinoamérica?

Tetsuwan Atom, mejor conocido como Astro Boy fue uno de los primeros animes que llegó a estas tierras. En 1974 la historia del maestro Osamu Tezuka llega a canal 5. Una historia que no se parecía a nada que antes se hubiera visto en la televisión de este lado del mundo. Y es que, antes, los programas animados eran como Los Picapiedra, El Oso YogiLa Hormiga AtómicaEl Inspector Ardilla, etc. Eran series animadas que tenían una premisa muy básica y su naturaleza episódica hacía que pudieran durar por años y años y no tener final o un desarrollo de personajes.

Pero Astro Boy era diferente. Astro Boy nos cuenta la historia de un androide poderoso creado por el jefe del Ministerio de Ciencia, el doctor Tenma, que creó a Astro para reemplazar a su hijo Tobio, quien murió en un accidente automovilístico. El Dr. Tenma construyó y adoptó a Astro en la memoria de Tobio y trató a Astro con tanto amor como si fuera el verdadero Tobio. Sin embargo, el Dr. Tenma pronto se da cuenta de que el pequeño androide no podía llenar el vacío de su hijo perdido, especialmente porque Astro no podía envejecer o expresar la estética humana.

Esta historia era completamente diferente a la que la gente estaba acostumbrada a ver en la televisión. El éxito de Astro Boy hizo que poco a poco otros animes se incorporaran a la pantalla chica mexicana (además ayudaba que sus derechos eran baratos): Kimba El León Blanco, Cyborg 009, Candy Candy, Heidi, La Princesa Caballero, entre otras series animadas se fueron incorporando a la programación mexicana y se volvieron parte de la cotidianidad. Una pléyade de historias y personajes que existían para todo tipo de público y gusto.

Pero lo que terminó por hacer del anime todo un fenómeno fue la llegada de series como Mazinger, RobotechRemy, Fuerza GEl Pequeño CidSahmed El Duende Mágico, Voltron, El Vengador, El Show de los Robots, Lady Oscar, Cobra, Dartacan y los Mosqueperros y muchos otros, que se convirtieron en referentes de la cultura pop y no pocas veces en apodos de niños en la primaria. También ayudó que estas historias con personajes entrañables tenían un fuerte componente dramático…

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace del Código Spagueti: https://codigoespagueti.com/noticias/cultura/por-que-el-anime-es-tan-popular-en-america-latina/

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Star Voice este 7 de Agosto, información actualizada (Bogotá, Colombia)

Avengers Star Voice

www.starvoice.co (Compra en nuestra página con 20% de descuento o en las instalaciones de Talento Internacional Colombia)
 
Talento Internacional Colombia
Av. Cra 30 No 47A – 18 Piso 4 
Horario: 2 pm a 8 pm (Lunes a Viernes) y 9 am a 4 pm (Sábados)
Evento exclusivo que se realizará con los actores de doblaje de la saga de películas más importante en la ciudad de Bogotá.

El evento se realizará el 7 de agosto (el mismo día del Bicentenario de la Batalla de Boyacá y del paro nacional), en el Teatro ABC en dos funciones: de 2:00 pm a 4:00 pm y de 6:00 pm a 8:00 pm.

Con excelentes invitados: Mario C. Castañeda Partida Juan Carlos Tinoco Ripoll Gerardo Vasquez Andres Gutierrez

Funciones: 
Tarde: 2 pm a 4 pm 
4 pm a 5 pm –  Fotografías y autógrafos.
Noche: 6 pm a 8 pm 
8 pm a 9 pm –  Fotografías y autógrafos.
Nota: las fotografías tienen un costo adicional $ 50.000 pesos con todos y $ 30.000 pesos sólo Mario Castañeda. Los autógrafos son gratiscon todos para las boletas VIP menos con Mario Castañeda $ 30.000 pesos. 
(La organización no gana por esta actividad todo es para los actores, ya que algunos cobran por estos servicios)

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GO Julio 2019 una edición para celebrar

LLEGA JULIO ¡Y ES TIEMPO DE CELEBRAR!

En la nueva edición de GO encuentra:
Los 20 años de la  Media Maratón De Bogotá gracias a Porvenir Pensiones y Cesantías
Banco De Bogotá presente en Colombia Moda 2019
apoyando el talento colombiano y la cultura en las Fiestas del Mar. 
Disfruta de Expovinos + Bogotá le pone el pecho a la lactancia en la Lactatón para todos
+ Conoce el mercado urbano de Boho Food Market
EspecialesGO: Planes verdes para unas vacaciones más verdes

GO, GUÍA DEL OCIO, TU GUÍA EN BOGOTÁ es la guía de Bogotá con toda la información de las actividades, eventos y novedades que se suceden en la capital cada mes. Dirigida a locales, visitantes de otras ciudades del país y extranjeros, contiene información para todos los gustos, edades y presupuestos.

Gastronomía, Rumba, Música, Cine, Escena, Arte, Literatura, Tendencias, Bienestar, Urbano,
Deporte, Radio/Tv, Negocios, Tecnología, LGBTIQ, Hoteles, Destino

Conoce toda la agenda en nuestra edición online https://goguiadelocio.com.co/go-edicion-158/ y recuerda conectarte con nuestras redes para participar de nuestras dinámicas #GanaConGO.

¡A vivir a Bogotá!

GO, Guía del Ocio – Tu Guía en Bogotá
bogota@goguiadelocio.com.co / Cl. 67 # 4-16 / Cel. (+57) 316 5325034

www.goguiadelocio.com.co

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Primer tráiler de Digimon Adventure (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Primer tráiler de Digimon Adventure

La celebración de la Anime Expo está dejando muchos titulares. El último se ha producido durante el panel de Digimon, en el que se ha revelado nueva información sobre la nueva película de la franquicia: Digimon Adventure: Last Evolution – Kizuna. Durante el evento, se ha mostrado un primer tráiler en el que se anuncia que la próxima aventura de Taichi y Agumon llegará a los cines el 21 de febrero de 2020.

También se ha hecho público un nuevo cartel promocional con Taichi y Agumon como protagonistas, en el que puede leerse «Estaremos siempre juntos». Además, durante el evento se han desvelado nuevos diseños para los niños elegidos en los que lucen una ropa diferente a la que llevaban inicialmente.

El pasado diciembre, Toei Animation desveló durante la Jump Festa 2019 la primera imagen promocional de este nuevo proyecto, en el que se ven los diseños a color de los ocho niños elegidos. Hiromi Seki, quien ya produjo las cuatro primeras temporadas animadas de Digimon, regresa como supervisor de este nuevo proyecto que cuenta con Katsuyoshi Nakatsuru como diseñador de personajes, mientras que Kenji Watanabe es de nuevo el creador de los diseños de los digimons. Por otra parte, el elenco de voces confirmado hasta el momento para la película será el mismo que trabajó en la serie de películas de Digimon Adventure tri.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/primer-trailer-de-la-nueva-pelicula-de-digimon-adventure/

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