Por qué los occidentales le temen a los robots y los japoneses no (desde Infobae)

Desde Infobae publica el siguiente artículo:

Por qué los occidentales le temen a los robots y los japoneses no

Joi Ito, empresario, inversor en capital riesgo y director del Laboratorio de Medios del MIT, se preguntó si en lugar de reproducir el esquema de dominio, que causa miedo de ser dominado, no habría que pensar en los derechos de las máquinas

“Hoy la tecnología se encuentra en un punto en el que debemos comenzar a pensar en qué derechos —si acaso— merecen los robots y cómo codificar e imponer esos derechos. Imaginar simplemente que nuestra relación con los robots será como la de los personajes de La Guerra de las Galaxias con C-3PO, R2-D2 y BB-8 es ingenuo”, escribió Joi Ito, empresario, inversor en capital riesgo y director del Laboratorio de Medios del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT).

Decirlo, sin embargo, es mucho más sencillo que hacerlo, argumentó en Wired, por una sola razón: a diferencia de Japón, en Occidente, las personas les temen a los robots. “Crecí mirando animé como Evangelion, que muestran un futuro en el cual las máquinas y los humanos convergen en un éxtasis cyborg“, señaló. “Esos programas hicieron que muchos de los niños como yo nos llenásemos de sueños sobre volvernos superhéroes biónicos“.

Pero aunque en la cultura popular occidental han existido robots amables, como R2-D2 y la mucama de los Supersónicos, Robotina, “comparado con Japón, el mundo occidental es muy receloso de los robots”, escribió el famoso emprendedor que creó PSINet Japan, Digital Garage e Infoseek Japan y participa en las juntas directivas de Sony,​ The New York Times y​ Creative Commons. “Creo que la diferencia tiene algo que ver con nuestros distintos contextos religiosos y con diferencias históricas”, señaló.

El concepto occidental de humanidad es limitado, en comparación con el japonés. No se cuestiona, por ejemplo, si tiene derecho a explotar el medioambiente, los animales o los robots. Los japoneses, en cambio, no creen que los humanos sean particularmente especiales: la religión sintoísta podría estar en la base de su “mayor éxito en la integración de los robots en la sociedad” porque establece que “en todo hay espíritus, como la Fuerza en La Guerra de las Galaxias. Los hombres le pertenecen a la naturaleza, porque son un espíritu más que la conforma, como el espíritu de las rocas, el de las herramientas, el de los espacios vacíos.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Infobae: https://www.infobae.com/america/tecno/2018/08/07/por-que-los-occidentales-le-temen-a-los-robots-y-los-japoneses-no/

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En agosto la música y la diversión en familia se toman el Centro Comercial Outlet Factory (Bogotá, Colombia)

En agosto la música y la diversión en familia se toman el Centro Comercial Outlet Factory

Durante el mes de agosto se realizaran diferentes actividades que buscan fomentar la educación y el esparcimiento en familia además de enriquecer la experiencia de compra de los visitantes del centro comercial Outlet Factory.

El sábado a las 25 llega a Outlet Factory la nueva apuesta de la música popular conformada por Duvan, David Juan y Andreo, tres talentosos jóvenes que presentan un innovador concepto vocal, musical y de imagen que les permite posicionarse actualmente como una de las revelaciones dentro del género popular.

Los días viernes durante la tarde habrá música en vivo con Dj., que le dará un ambiente especial a la experiencia de compra y de 5:30pm a 6:30pm habrán shows de cuenteros ideales para iniciar el fin de semana a carcajadas.

Los sábados también serán propicios para salir a aprovechar de las actividades que gracias a su variedad se ajustan a todos los gustos y edades, desde la apertura del centro comercial y hasta las 7 de la noche su visita será recibida por Music y animación del Dj.,  y estando dentro del centro comercial podrá disfrutar de:

18 de agosto:

  • Taller infantil: Alas de Davinci – 3:30pm a 5:30pm
  • Show de títeres: Patalina y los pasteleros – 2:00pm a 3:00pm
  • Show de Salsa – 4:00pm a 5.00pm
  • Pianista en BBC – 4:00pm a 7:00pm

25 de agosto:

  • Taller infantil: Cometas Japonesas – 3:30pm a 5:30pm
  • Show de títeres: Tobby el atrapa monstruos – 2:00pm a 3:00pm
  • Show de boleros y la agrupación musical LOS PTRES – 4:00pm a 5.30pm
  • Pianista en BBC – 4:00pm a 7:00pm

Los domingos también estarán las puertas abiertas para que puedan disfrutar de los aeróbicos a las 10:00am y la celebración de LA SANTA MISA para compartir en familia, a las 11:00am.

*Todas las actividades son gratuitas.

https://www.instagram.com/outletfactory/

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Victoria judicial para comunidades de Molleturo. la minería no va… en Ecuador (desde Clarín de Colombia)

Desde Clarín de Colombia publican la siguiente noticia:

Victoria judicial para comunidades de Molleturo. la minería no va… en Ecuador

La resistencia histórica a la imposición del proyecto de minería metálica Río Blanco en zonas de páramos y territorios de las comunidades de Molleturo, obtuvo una nueva victoria judicial al ratificarse la sentencia de primera instancia otorgada por el juez Paúl Serrano el primero de junio de 2018 con la cual se declaraba la vulneración al Derecho Fundamental a la Consulta Previa, Libre e Informada a pesar de que los Ministerios de Minería y Ambiente insistían en que se habían realizado socializaciones y que eso bastaba; y por lo tanto se ordenó la suspensión del proyecto minero hasta que la consulta sea realizada (siendo esta medida la reparación al Derecho vulnerado).

Sin embargo, el Ministerio de Minería y la Procuraduría General del Estado apelaron dicha sentencia, y en la audiencia de apelación su discurso giró hacia el argumento de que esas comunidades no son susceptibles de la Consulta Previa pues no son comunidades indígenas. Tras la audiencia de apelación, el 23 de julio de 2018, se organizó por parte de las organizaciones sociales y comunidades de Molleturo una vigilia, la cual consistía en un campamento permanente frente a la Corte Provincial de justicia hasta que fueron notificados/as con la sentencia.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace del Clarín de Colombia: http://www.clarindecolombia.info/index.php/noticia/51-internacional/1022-victoria-judicial-para-comunidades-de-molleturo-la-mineria-no-va-en-ecuador

Sube la temperatura MÁS ACCIÓN en su nuevo trailer – ESTRENO 13 SEPTIEMBRE (Película SOMOS CALENTURA)

Sube la temperatura en Colombia Más acción en el nuevo trailer a un mes del estreno de SOMOS CALENTURA

ESTRENO NACIONAL 13 DE SEPTIEMBRE

Una mezcla de sabrosura y talento llegará a inundar las salas de cine colombianas con SOMOS CALENTURA, una película con los más importantes bailarines, músicos y cantantes del Pacífico colombiano, cuya trayectoria es reconocida en toda la escena urbana nacional. Los sonidos propios de la región combinados con el Hip-hop, junto a la Salsa choke, Exótico, Paso e Perra, y Krump encenderán las pantallas colombianas con su flow, en una de las películas más grandes producidas en Colombia.

SOMOS CALENTURA representa la lucha y la pasión de nuestros hermanos afrocolombianos, quienes nos engrandecen como país con su cultura, su magia y su fuerza. Nuestra película cuenta una historia de poder en Buenaventura, donde la vida de muchos transcurre entre la pobreza y la sensación del “no futuro”. Los jóvenes encuentran en la música, el baile, los beats urbanos y el folclore del pacífico una forma de resistencia en ese hermoso lugar de contrastes, donde suele no existir salida a los destinos pre-escritos por la sociedad.

Es una película de acción, cargada de drama, baile y música, donde los héroes son bailarines, músicos y cantantes afrodescendientes que sueñan con un futuro mejor, utilizando su talento como instrumento de sobrevivencia.

La música y el baile, son parte de nuestra identidad como colombianos, un lenguaje global que se conecta a lo más esencial del espíritu humano. Le dijimos sí a contar una historia con una particular y nueva narrativa de poder, resistencia y goce. Y así, llevarle al mundo una nueva narrativa de PODER sobre nuestro país.

SOMOS CALENTURA fue rodada durante 5 semanas, luego de 2 meses de preproducción, en 45 locaciones de este puerto ubicado en el Pacífico colombiano, que acogieron un equipo técnico de 65 personas, 6 personajes principales, 22 personajes secundarios, 45 bailarines urbanos, 60 personajes figurantes y 1.800 extras. Es beneficiaria de la convocatoria Estímulo Integral del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) en 2014, y su guion ganador del Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos de Ibermedia 2012; para su finalización recibió el Premio NMF y Color Front y el Premio HD Argentina en la sección Primer Corte de Ventana Sur, el mercado cinematográfico más importante de América Latina donde también cerró un acuerdo de distribución internacional con la agencia de ventas Epic Pictures de los Estados Unidos.

Como proyecto transmedia, ha recibido el premio LCI Seguro en el IX Encuentro de Coproducción Cinematográfica del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y el Reed MIDEM Award como mejor proyecto de multiplataforma transmedia de Latinoamérica en el 2° RioContentMarket Lab. Hizo parte de Encuentros Cartagena en el 52 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-, del Best Digital Cases from Around the Globe de MIP CUBE & MIP TV en Cannes 2012; y como transmedia fue finalista del Pixel Pitch Competition BFI London Film Fest 2012. Hoy en día, es una de las 11 películas que optan para representar a Colombia en los premios Óscar y los premios Goya.

Somos sueños, somos calle, somos furia

En el puerto de Buenaventura, donde la riqueza y la miseria se cruzan sin tocarse, las bandas criminales condenan a los jóvenes a una vida al margen de la ley. En medio de esta situación, HARVEY y sus tres amigos, campeones locales de baile, sobreviven del rebusque mientras encuentran la manera de escapar de su cruda realidad.

Durante el campeonato nacional de baile urbano que se realiza en la ciudad, desafían su destino resurgiendo como guerreros, encontrando su valor en los sonidos del Pacífico y los beats de la Salsa Choke y el Latin Hip-hop. Sin embargo, su vida marginal será su más grande obstáculo, ellos tendrán que decidir si cambian la violencia por el baile y las balas por el verso.

Trayendo flow al cine colombiano

Los seis personajes principales de esta historia son personificados por Duván Arizala, José Luis Paz (Siembra), Miguel Ángel Micolta, Manuel Riascos (Manos Sucias), Julio Valencia (El PáramoLa sangre y la lluvia) y Heidy Mina. Todos ellos bailarines, músicos y cantantes, fueron escogidos para protagonizar la película y colaborar con la banda sonora, al lado de los más importantes artistas del Pacífico colombiano y la escena urbana nacional, a través de audiciones en vivo, talleres de actuación y torneos virtuales en la plataforma tecnológica de la revista SHOCK.

Para su realización, SOMOS CALENTURA contó con la participación de algunos de los profesionales con mayor recorrido de la industria cinematográfica colombiana como Jorge Navas (La sangre y la lluvia) en la dirección; Steven Grisales (El Páramo) como productor; la producción ejecutiva de Paola Andrea Pérez, Steven Grisales, JuanDiazB, Natalia Videla Peña, Juan Pablo Gugliotta, Iván Benavides, Alex García, Rodrigo Guerrero, Cristina Echeverri, José Luis Rugeles, Federico Durán, Rodrigo Bellott y Axel Shalson; Diego Vivanco (Alias MaríaEl PáramoGarcía) y Steven Grisales en el guion; Luis Otero, dirección de fotografía; Jaime Luna, dirección de arte; JuanDiazB, world building y diseñador transmedia; Iván Benavides y Jorge Navas, supervisión musical; Rafael Palacios y Julio Valencia, coreógrafos; Carlos Medina, dirección de casting; Gustavo Vasco, edición; Martín Grignaschi en el sonido y Rocca en la música original; entre otros.

La película es una producción de la compañía colombiana Mon Amour Producciones en coproducción con Magma Cine de Argentina, AG Studios y Rhayuela Cine de Colombia, con el apoyo de Proimágenes Colombia, Caracol Cine, Cine Colombia, Revista Shock, Bad Boy Billy Productions (U.S.A), la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) y Kosmology.

Cuenta con canciones sincronzadas de Chocquib Town, Junior Jein, Son de AK, Rocca, Crew Peligrosos, Profetas, El Freaky, Rancho Aparte, Herencia de Timbiquí, Cybertronics, Real Black, Komix, Patio 4, El Deck, Bomby, Saboreo, Dj Kelvin, Kzadores, Nino Brown, Yoki Barrios, Real Sentimiento, Key Nova, Dj Rat Race, Los Tenores, Willy García, Baudilio Guama, Snick Candelo, Hety and Zambo and Danny Moreno.

Los territorios sagrados de los indígenas y la delimitación de Línea Negra (desde Razón Pública)

Desde Razón Pública redactan el siguiente artículo:

Los territorios sagrados de los indígenas y la delimitación de Línea Negra

El pasado 6 de agosto, justo antes de culminar su periodo, el presidente Santos firmó el Decreto 1500 “Por el cual se redefine el territorio ancestral de los pueblos Arhuaco, Kogui, Wiwa y Kankuamo de la Sierra Nevada de Santa Marta, expresado en el sistema de espacios sagrados de la Línea Negra, como ámbito tradicional, de especial protección, valor espiritual, cultural y ambiental, conforme a los principios y fundamentos de la Ley de Origen, y la Ley 21 de 1991, y se dictan otras disposiciones”, públicamente conocido como el de la Línea Negra.

La mayoría de la sociedad reaccionó con cierta incredulidad, debido a que no hay una comprensión aproximada del mencionado decreto, y menos del concepto de la Línea Negra.

Muchas personas llegaron a alarmarse, y se extendió la idea de que se trata de un absurdo legal que, de una u otra forma, altera la noción misma de propiedad privada y afecta el desarrollo de cualquier iniciativa encaminada al desarrollo económico de la región.

En el debate consecuente, que comenzó por el desconocimiento de lo que hay en el fondo de la firma de este decreto, han quedado cosas que, por no ser claras, confunden. Por esta razón es indispensable definir qué es la Línea Negra.

Los cuatro pueblos indígenas de la Sierra Nevada tienen un vínculo estrecho -de carácter existencial- con el territorio que habitan, el cual se manifiesta a través del nexo entre el mundo espiritual y su propia condición humana. De acuerdo con su cosmogonía, el territorio ancestral es al mismo tiempo territorio sagrado, desde el mismo momento de la creación. El indígena y el territorio sagrado comparten su existencia como un todo.

Este nexo está regido por lo que denominan la Ley de Origen, que ordena todo lo que existe. En este orden, el territorio sagrado se manifiesta a partir de la definición de un número determinado de sitios que ostentan características especiales con respecto a los demás. Cada uno de estos sitios posee singularidades que los hacen únicos, todas relacionadas con la protección de un territorio sagrado que debe preservarse.

Para estas comunidades ese territorio es la tierra de los hermanos mayores, quienes tienen el deber de proteger el universo a través del conocimiento de la Ley de Origen. La defensa del territorio debe basarse en un trabajo permanente e incesante, que se valga de actividades rituales -llamadas pagamentos-, mediante las cuales se reequilibran las fuerzas que deben permanecer en armonía para el beneficio universal.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Razón Pública: https://www.razonpublica.com/index.php/econom-y-sociedad-temas-29/11322-los-territorios-sagrados-de-los-indígenas-y-la-delimitación-de-línea-negra.html

El color, la danza y el teatro se tomaron el centro de Bogotá con el desfile de comparsas (desde Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte)

El color, la danza y el teatro se tomaron el centro de Bogotá con el desfile de comparsas

  • El desfile, que cumplió 25 años, es la mayor puesta en escena que se realiza en Bogotá cada año.
  • Se presentaron 19 comparsas de 15 localidades, que reunieron a 1.700 artistas

A las 2:00 PM empezaron a sonar los tambores y las trompetas frente a la plazoleta de la universidad Jorge Tadeo Lozano, espacio que se llenó de personajes fantásticos, que bailaron y cantaron para rendirle homenaje a la riqueza cultural de Bogotá.

De esta manera, y bajo la temática “De sol a sol, pueblos de la tierra y el agua”, se dio inicio a una nueva edición del desfile de comparsas, que se realiza desde 1993 para conmemorar la fundación de Bogotá. Año tras año esta actividad cultural reúne artistas de toda la ciudad, quienes representan, a través de su arte, los sentires y tradiciones de las comunidades a las que pertenecen.

“Estas comparsas nos mostraron con música, teatro, color y danza toda la riqueza cultural de la ciudad”, afirmó María Claudia López, secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, quien destacó el proceso mediante el cual se seleccionaron los participantes del desfile. “Fue un ejercicio muy bonito de construcción de comunidad, de trabajo colectivo, de esfuerzo colectivo, porque estas comparsas que Bogotá disfrutó fueron objeto de un concurso, se ganaron el derecho de estar aquí”.

El desfile, en el que participaron 19 comparsas de 15 localidades, se presentó en cuatro bloques. El primero, denominado “Mañana, ancestralidad y naturaleza”, abrió con la comparsa de la Fundación Cultural Summum Draco, que llevó a escena los distintos roles que desempeñan las mujeres en la sociedad. El colibrí, los muiscas y los humedales también hicieron parte de las temáticas de la primera parte del evento.

“Para nosotros como artistas es muy importante tener este espacio, no solo para celebrar a nuestra ciudad, sino para mantener la tradición artística de Bogotá. Nuestro trabajo es parte de un proceso social y comunitario en el cual están vinculados niños y jóvenes en proceso de formación junto con artistas profesionales”, aseguró Ángela Piñeres, directora escénica de la Agrupación de Comparseros Candelarios.

La preservación de los cerros orientales y la recuperación del amor por Bogotá fueron los temas de las comparsas que desfilaron en el segundo bloque, “Lenguajes populares e interculturalidad”, en el que participaron la Fundación cultural Meligante Teatro, Contrabajo y la Corporación para las artes y la cultura: la pepa de mamoncillo.

La magia y la fantasía salieron a relucir en el tercer bloque, “Sociedad y medio ambiente”, en el que se quiso llamar la atención sobre el papel de la clase obrera en el desarrollo de la Capital y sobre la lucha de los teatreros para dar a conocer su talento.

En el último bloque, “Urbe, presente y futuro, las comparsas de Hibrimov, colectivo Ludovico y Tercer acto representaron temáticas que hacían referencia al medio ambiente y a la corresponsabilidad que tenemos todos los ciudadanos en el cuidado y protección de Bogotá.

Rafael Palacios, director artístico del desfile, aseguró que se trató de un homenaje a la diversidad cultural de Bogotá. “Es darle voz y amplificar esas identidades que conforman la ciudad y la hacen cosmopolita”, aseguró, al tiempo que resaltó el trabajo realizado en las diferentes comunidades. “Esos movimientos sociales populares que a través del arte buscan alcanzar equidad social, y lo logran, porque a través de sus manifestaciones, sus propuestas, sus maneras de pensar y sus ideologías van transformando la ciudad poco a poco”.

Mire aquí algunas imágenes del desfile 

 

Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte

Carrera 8 N° 9 – 83

Bogotá, Colombia

www.culturarecreacionydeporte.gov.co

LABORATORIO DE FOTOGRAFÍA ARTESANAL Y EXPERIMENTAL “ANTES SANTA FE Y AHORA BOGOTÁ”

LABORATORIO DE FOTOGRAFÍA ARTESANAL Y EXPERIMENTAL “LA ANTES SANTA FE Y AHORA BOGOTÁ”

Colectivo Cámara Parlante es una agrupación con más de tres años de antigüedad, enfocada en el desarrollo de actividades socio culturales con énfasis en la construcción de comunidad a través del fortalecimiento del tejido social, la reconstrucción de memoria comunitaria, apropiación de los espacios y la estructuración de lazos comunitarios a partir de la práctica fotográfica alternativa, el dibujo, la escritura, la lectura, la música etc.

Nuestra experiencia en el desarrollo de diferentes proyectos basados en el resignificación, construcción de tejido social y descentralización a través de la práctica de procesos socio culturales con comunidades con diversas problemáticas.

Actividades las cuales la comunidad es partícipe activo y protagonista de las relaciones e historias que se tejen entorno a las comunidades.

Durante el primer semestre de este año nos encontramos en el desarrollo del proyecto (LUZ EN LA MEMORIA) con la comunidad de la Localidad de Suba, específicamente en el COLEGIO IED GONZALO ARANGO donde a través de la práctica de diversos procesos fotográficos artesanales y actividades lúdicas se trabajan diferentes temáticas como la apropiación de espacios, cartografías sociales, construcción de comunidad y tejido social con el fin de vincular a la comunidad a la creación artística teniendo como fundamento el barrio.

El laboratorio  de fotografía artesanal y experimental  “LA ANTES SANTA FE Y AHORA BOGOTÁ” busca proponer espacios de intercambio de saberes, discusión, y trabajo colaborativo que por medio de la práctica fotográfica artesanal y experimental nos acercarnos un poco a estas tradiciones orales y saberes patrimoniales que la ciudad tiene en su historia, pero que con el pasar de los años se han venido perdiendo, es por esto que a partir de diferentes actividades socio culturales con eje fundamental la fotografía artesanal y experimental, nos adentremos un poco en lo que fue y es la historia de nuestra capital y como toda esta historia influyo en el desarrollo de los hechos más destacados de nuestro país.

Objetivo general

Promover el fortalecimiento del territorio, la apropiación de los espacios, y la construcción de tejido social por medio de actividades de aprendizaje y experimentación de diferentes técnicas de fotografía artesanal y experimental dirigidas por profesionales a diferentes comunidades, teniendo como eje fundamental el arte para la transformación social.

Objetivos específicos

  1. Promover la creación cultural de las comunidades.
  2. Acercar a la comunidad al aprendizaje de las diferentes técnicas fotográficas artesanales y experimentales.
  3. Fomentar la apropiación del territorio a través del arte y la cultura.
  4. Resaltar en las comunidades el valor de la imagen y el cuerpo.
  5. Fomentar la creación de tejido sociocultural a través de la fotografía artesanal y experimental.
  6. Visualizar la fotografía como una herramienta de inclusión social.
  7. Utilizar el arte y la cultura como herramienta de mediación, resolución de conflictos y problemáticas que sufren las comunidades.
  8. Resignificar el territorio y las comunidades mediante la práctica fotográfica.
  9. Reflejar las capacidades y fortalezas de la comunidad mediante la producción de arte y fotografía.
  10. Promover el intercambio mutuo de saberes con el fin de fortalecer la creación cultural del departamento.
  11. Descentralizar la práctica fotográfica y visualizar en las comunidades su práctica a partir de materiales no convencionales.
  12. Promover la capacitación de la comunidad en el área de la fotografía para el posterior desarrollo de actividades culturales en el territorio.
  •  Metodología:

Actividades de integración y tejido social

Por medio de actividades recreativas y lúdicas proponer espacios de intercambio de saberes y experiencias.

Construcción de dispositivos no convencionales

Por medio de la construcción de dispositivos fotográficos artesanales y experimentales (cámaras estenopeica, visor estenopeico etc.) enseñar a los participantes las diferentes propiedades de la visión y la luz.

Actividades de lectura

Por medio de actividades enfocadas en la lectura de diferentes textos relacionados con diferentes temáticas históricas y culturales de los diferentes territorios, con el fin de preservar las tradiciones de las diferentes comunidades y vincularlas al proceso fotográfico artesanal y experimental como proceso de complemento artístico y cultural.

Fotograa en cianotipo

es un antiguo procedimiento fotográfico monocromo, que conseguía una copia del original en un color azul de Prusia, llamada cianotipo (blueprint, en inglés).

Fotograa van dyke

Es un proceso fotográfico antiguo que emplea el citrato férrico junto al nitrato de plata para sensibilizar el papel proporcionando unas imágenes en tonos marrones que recuerdan las obras del pintor Van Dyck.

Fotograa estenopeica

Se conoce como fotografía estenopeica a la técnica mediante la cual se obtienen fotografías y negativos sin prácticamente nada de equipo. Se realiza con una cámara estenopeica, una de las cámaras fotográficas más sencillas, dotada de película fotográfica y una lámina dotada de un agujero del grosor de una aguja. A este agujero se le denomina estenopo y da nombre a la técnica. En inglés se lo denomina pinhole (agujero de aguja).

Es una de las primeras técnicas utilizadas en el ámbito de la fotografía. Sin embargo, aún es practicada esporádicamente tanto por fotógrafos profesionales como por aficionados a la fotografía y a la fotografía artística. Es utilizada sobre todo en esta última por las imágenes borrosas, muchas veces desenfocadas y únicas que se obtienen mediante ella.

Solarigrafias

Solarigraa es una técnica fotográfica que utiliza papel fotográfico sin revelado y una cámara estenopeica para captar imágenes que recogen el recorrido diario del sol por el cielo mediante tiempos de exposición muy largos, entre varias horas y muchos meses.

Inventada en torno al año 2000, la solarigrafía –solargraphy en inglés– es uno de los más recientes entre los métodos alternativos de la fotografía, de alcance minoritario aunque va ganando aficionados en todo el mundo gracias principalmente a los cauces de Internet: blogs, redes sociales o proyectos concretos en páginas particulares.

LUIS CARLOS CAMARGO RODRIGUEZ 
REPRESENTANTE
COLECTIVO CÁMARA PARLANTE
CEL: 3214641823- TEL: 3003069