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Las puertas se abren, el cine te abraza 23 SEP / 13 OCT (evento 20 Festival Cine Francés)

20 años de CINE FRANCÉS en Colombia gracias a un festival que en esta edición 2021 llega para abrazarnos presencialmente

EL FESTIVAL DE CINE FRANCÉS PRESENTA SU POSTER OFICIAL

Tras una edición realizada de forma virtual, que privilegió ante todo cuidar el cine y cuidarnos a todos, el Festival de Cine Francés celebra sus dos décadas, abriendo las puertas a la presencialidad y al reencuentro, al abrazo que todos necesitamos, para traernos lo mejor de una de las cinematografías más influyentes del mundo. A partir del 23 de septiembre y hasta el 13 de octubre, en distintas ciudades del país los amantes de la cultura francesa, y por supuesto, del buen cine, podrán disfrutar de las secciones Inéditos, Nueva ola fantástica, Público joven, Grandes clásicos, Realidad virtual y Sección cortometrajes (Especial BOGOSHORTS sessions). Les presentamos la imagen oficial del Festival y el concepto que la envuelve.

Tras su versión virtual de 2020 a causa del coronavirus, el Festival de Cine Francés, que durante los últimos 20 años se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más importantes del país, llega con una edición híbrida que se destaca por celebrar simultáneamente sus 20 años de existencia, así como el regreso a las salas de cine, tras año y medio de distanciamiento. El evento se llevará a cabo del 23 de septiembre al 6 de octubre en la ciudad de Bogotá, en las salas de la Cinemateca de Bogotá, Cinemanía y Cinema Paraíso; y en Armenia, Barranquilla, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Manizales, Medellín, Pereira, Santa Marta, Villa de Leyva y Fusagasugá del 7 al 13 de octubre en salas de la Cinemateca La Tertulia de Cali, el Colombo Americano y Cinemas Procinal en Medellín, y la Cinemateca del Caribe en Barranquilla, entre otras.

Para el 2021 el Festival de Cine Francés trae las secciones: Inéditos, con una selección de películas realizadas recientemente que no han sido estrenadas en Colombia, y que este año incluye obras de Leos Carax y Arnaud Desplechin; Nueva ola fantástica, con películas de Stéphane Batut, y Ludovic y Zoran Boukherma; Público joven, con películas de Anne-Lise Koelher, Eric Serre y Jean-François Laguionie; Grandes clásicos, que en esta ocasión contará con grandes referentes del cine francés como Bertrand Tavernier, Robert Bresson y Jean-Luc Godard; y Sección cortometrajes, que como es habitual desde hace varias ediciones, se realiza en conexión con BOGOSHORTS, el Festival de Cortos de Bogotá, que en esta ocasión tendrá una sesión de animaciones exquisitas al aire libre; y para celebrar las conexiones Francia Colombia tendremos el preestreno de la coproducción Memoria de Apichatpong Weerasethakul, producida por la colombiana Diana Bustamante y ganadora en el más reciente Festival de Cannes en Francia.

LAS PUERTAS SE ABREN, EL CINE TE ABRAZA

El afiche de esta vigésima edición es una creación gráfica del estudio Motiff bajo el desarrollo conceptual de la agencia Laboratorios Black Velvet, y en él se materializan las necesidades del festival de forma visual: “La idea del afiche de este año es la invitación a volver al reencuentro, y hay un tema sensorial importante que es el abrazo. Una de las carencias más grandes que hemos tenido en este año y medio ha sido el contacto físico, la cercanía con los seres queridos, la presencialidad y el contacto. Esta es la idea principal de la edición de este año; reencontrarnos, volvernos a ver, abrazarnos no solo entre personas sino con el cine. El cine nos da la bienvenida en este regreso y nos abraza. Las puertas se abren, el cine te abraza. La idea de la sala de cine, que se sugiere sutilmente en la imágen, evoca el paso de la virtualidad a la presencialidad. Los colores de la bandera francesa, que en el festival no suelen usarse, remiten a la celebración de la edición no. 20. Todos estos elementos se conjuran para darnos la imágen de este año”, afirma el director creativo de la empresa, Juan Esteban Duque.

El festival, organizado por la Embajada de Francia en Colombia, en asocio con el Institut Francais, Unifrance, el Instituto Distrital de las Artes a través de la Cinemateca de Bogotá, la Alianza Francesa, Cineplex, Cine Colombia, y Procinal; es patrocinado por Mei Laboratorio Digital Laboratorios Black Velvet; TV5 Monde, France 24, Pernod Ricard, Kinetoscopio, y Hotel EK como el hotel oficial; y cuenta con Radiónica, Radio Nacional de Colombia y Caracol como medios aliados.

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LLEGA UNO DE LOS FESTIVALES DE CINE INFANTIL MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO: FESTICINE 2021

  • Del 1 al 11 de septiembre el Festival de Cine: Infancia y Adolescencia llega a su doceava versión.
  • El festival otorga el “Premio Festicine” a producciones audiovisuales hechas por niños y niñas.
  • Este año el jurado del festival serán los niños, niñas y jóvenes que han sido formados en el semillero de Festicine.
  • La meta para el año 2021 es beneficiar a 30.000 niños, niñas, adolescentes y jóvenes a nivel local, nacional e internacional de forma presencial y virtual.
  • Se realizarán 30 actividades de exhibición y circulación de contenido audiovisual de forma presencial y 70 actividades de forma virtual.
  • Lumi, un títere muy pedagógico es el padrino de Festicine 2021.
  • El XII FESTIVAL DE CINE: INFANCIA Y ADOLESCENCIA -2021, es una fiesta con espacios de circulación y formación audiovisual para niños, niñas, adolescentes y jóvenes, con exhibiciones, actividades lúdicas, talleres, paneles y master classes. En las 11 ediciones anteriores hemos beneficiado a 78.455 participantes.
  • El objetivo fundamental como festival de cine independiente, es promover a Bogotá, como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos a través de la construcción audiovisual.

Ya está aquí el XII Festival de Cine: Infancia y Adolescencia – 2021. Versión presencial y virtual, un evento cultural para público infantil, adolescente, docentes y padres de familia que se realizará del 1 al 11 de septiembre. Este año, se tiene como objetivo promover espacios de diversidad, cultura y aprendizaje donde todos puedan desarrollar su conocimiento en el campo audiovisual.

Festicine es uno de los tres festivales más completos e importantes del planeta en relación con temas de cine e infancia. La apuesta de este año en su doceava versión tiene como eje temático “LA INCLUSIÓN Y DIVERSIDAD A TRAVÉS DEL ARTE” y con ello, buscan educar y entretener desde los valores de respeto y empatía a la niñez, la juventud y la adultez.

Temáticas del Festival

El festival exhibirá 64 cortometrajes de 16 países diferentes, entre ellos: Brasil, España, Colombia, Argentina, Portugal, México, Países Bajos, Bélgica, Italia, Estados Unidos, Francia, Croacia, Rusia, Paraguay, Chile y Noruega que fueron seleccionados dentro de 349 cortometrajes que se presentaron.

El evento tiene como objetivo principal que niños, niñas y adolescentes tengan acceso a un programa audiovisual conformado por cortometrajes nacionales e internacionales de animación y ficción y series de televisión para preescolar. Además de participar en la categoría “PREMIO FESTICINE” que se otorga a las piezas audiovisuales realizadas por niños y niñas de Colombia.

Además, este año los niños, niñas y jóvenes serán el jurado del festival, donde han sido formados en el semillero de Festicine.

Por otra parte, se realizará el IV BAKATA LAB, un espacio académico con enfoque de la industria audiovisual nacional e internacional, conformado por master classes, paneles, ponencias, encuentros y talleres especializados, que serán dictados por expertos de diferentes partes del mundo, para reflexionar entorno a las formas de crear, producir y distribuir contenidos audiovisuales para audiencias infantiles y juveniles.

Para conocer más de la programación pueden ingresar a: www.fcicbogota.com

Este año el festival contará con un superhéroe, se trata de Lumi, un títere que principalmente estará para divertir, entretener y educar a los niños, niñas, jóvenes y adolescentes que participarán en el Festival de Cine: Infancia y Adolescencia. 

Darío Alvarado Rojas, director del festival, explica que este año el mensaje más importante es poder seguir contribuyendo a la formación, creación y exhibición que se brinda a la niñez y a la juventud de Colombia, a través de lo que ofrece el arte y el audiovisual, que son medios potentes para el diálogo y para la transformación del ser.

ORGANIZA

Móvil: (57+1) 323 213 84 48- 313 388 31 58
festicineinfancia@gmail.com
http://facebook.com/festicineinfancia
https://twitter.com/FestivalCineIAB
www.fcicbogota.com
Bogotá – Colombia.

Evento apoyado por:

 

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Idartes celebrará el cumpleaños N° 483 de Bogotá

Idartes celebrará el cumpleaños de Bogotá con más de 20 actividades en 5 escenarios

Durante el 6, 7 y 8 de agosto, la ciudad se volcará hacia lo que la hace más poderosa: las artes y la cultura. 

Lectura al aire libre. Feria de arte local. Cortometrajes. Ballet. Danza. Teatro. Circo. Lanzamiento de cohetes. Son más de 20 actividades presenciales y virtuales las que le entregará el Instituto Distrital de las Artes – Idartes a la ciudad, este 6, 7 y 8 de agosto, como parte de la celebración de su cumpleaños número 483. Habrá programación especial en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, la Cinemateca de Bogotá, el Planetario de Bogotá, la Biblioteca Virgilio Barco y el Parque Simón Bolívar para niños, niñas, jóvenes y adultos.

Desde Idartes queremos celebrar el cumpleaños de Bogotá con sus artistas y creadores, quienes no han dejado de ofrecernos, aún en las circunstancias más difíciles, sus lecturas de la ciudad y del mundo. Festejamos también la relación que se gesta entre ellos y el público con una programación que fortalece y enriquece la experiencia artística para seguir insistiendo en cómo el arte es la fuerza más poderosa y transforma vidas”, señala Catalina Valencia Tobón, directora del Idartes.

La celebración comenzará con las Ferias Locales de Artes – FLA, una iniciativa del Idartes en alianza con BibloRed que apunta a la reactivación cultural, y que esta vez estará en la localidad de Teusaquillo. La Biblioteca Pública Virgilio Barco será el escenario de una nueva oportunidad para sentir la alegría del reencuentro a través de distintas expresiones de las artes, con una programación cultural y familiar, y la participación de 40 expositores de las artes plásticas, la literatura, el teatro y artistas del espacio público, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

El Parque Virgilio Barco, el 7 y 8 de agosto, se convertirá en un espacio no convencional de lectura con un Pícnic Literario, desde las 2:00 p.m. La ciudadanía está invitada a compartir en familia y acceder a las distintas colecciones de Libro al Viento, las cuales se podrán encontrar en la Bicibiblioteca. El 8 de agosto, a partir de la 1:00 p.m., está programado un encuentro al aire libre en donde la Pantalla Local proyectará contenidos audiovisuales para que así el público pueda encontrarse alrededor de sus propias imágenes.

El Planetario de Bogotá hará, el 6 de agosto a las 6:00 p.m., un lanzamiento de cohetes con propulsión de agua junto con una charla en la que se podrá conocer el principio físico que los domina y cómo a través de ellos la humanidad ha podido viajar al espacio en múltiples ocasiones. A las 7:00 p.m. se tendrá una proyección de Misión Quynza en la fachada del escenario para poder visitar distintos paisajes planetarios.

Otro espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica lo realizarán más de 50 artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo. Se trata de la presentación del Ballet Nacional de Colombia, que este año cumple 60 años de fundación y los celebrará con un sentido homenaje al legado de Sonia Osorio, su fundadora, en la tarima del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el 6 y 7 de agosto a las 8:00 p.m. Entradas en Tuboleta.

A ellos se sumarán más de 50 artistas del espacio público, entre cantantes, teatreros, músicos, dibujantes, caricaturistas, bailarines y escultores que harán parte de la programación, el 7 y 8 de agosto, con presentaciones y muestras artísticas en diferentes espacios del Parque Simón Bolívar. Esto se da como resultado de las acciones del programa Arte de la KY del Idartes, que busca visibilizar la labor de los artistas callejeros y reconocer su valor como posibilitadores de la creación de arte en la vida y la vía pública.

Además, el cumpleaños de la ciudad incluirá una serie de presentaciones artísticas que se enmarcan en el plan Bogotá Teatral y Circense del Idartes. Para comenzar, el 7 de agosto a partir de las 12:00 p.m. se presentará La rebelión de los títeres, una puesta en escena que pondrá de manifiesto la relación entre títeres y titiriteros, y la obra Los héroes que vencieron todo menos el miedo, donde diversos animales cuentan una historia sin buenos ni malos, sin vencedores ni vencidos.

El 8 de agosto a las 2:00 p.m. se tiene programado el estreno de La magia del cabaret, un show de venturas y desventuras que estará a cargo de un grupo de payasas con sus bailes y destrezas. A las 3:30 p.m. el turno será para La vida de un kamikaze, un espectáculo circense a cargo de seis artistas que presentarán técnicas de mano a mano, malabares, payasos y banquina.

Estas cuatro obras se presentarán en el Escenario Móvil María Mercedes Carranza y durante los dos días se realizarán recorridos itinerantes en el Parque Simón Bolívar con la obra El primer viaje, en la que tres personajes cósmicos interactúan a través del tiempo con diferentes técnicas de circo. Un espectáculo apto para todo público que se podrá disfrutar entre las 11:00 a.m. y las 3:00 p.m.

Por su parte, el Escenario Móvil Armando de la Torre, que también estará ubicado en el Parque Simón Bolívar, será el espacio para que Ciudad Folclor, una franja de circulación y programación de la Gerencia de Danza del Idartes que reúne a los agentes de la danza folclórica y sus expresiones populares, nacionales y del mundo, se sume con ocho agrupaciones ganadores del Programa Distrital de Estímulos y obras como Folclor, café y carrielPacíficas remembranzas libertariasHijos del agua y Jarabe Nayarita, programadas para el 7 de agosto a partir de las 11:00 a.m. El 8 de agosto el espacio estará dedicado a puestas en escena como Viva la fiesta de mi comadreLa Rosalba de Santa MaríaLa esperanza danza ñapanga y Entre grescas y tarabitas, también desde las 11:00 a.m.

Allí mismo, en el Parque Simón Bolívar, la Subdirección de Formación Artística del Idartes, a través de sus programas NidosCrea y Culturas en Común, celebrará a Bogotá con distintas actividades para las familias, quienes podrán participar, el 7 de agosto, de cuatro experiencias artísticas, una obra escénica, otra musical y la proyección de tres cortometrajes. La cita será a las 11:00 a.m. con Gela y Tina en el microuniverso, una combinación de ciencia, literatura y fantasía en la que los niños y las niñas harán un viaje interplanetario; Fractopia, las cuadras soñadas, un momento para crear un lugar que hable de la geografía que habitamos a diario; El misterio del Anaglifo, para que niños y adultos habiten el espacio público desde los sentidos para resignificar los graffitis y los anaglifos; y Truska y las medias, en donde la expresión corporal de las emociones serán las protagonistas por medio de la música, el baile y la palabra. A las 12:00 m., El páramo del mundo de Yura se tomará la tarima principal para entender en familia qué es la sequía, cómo se debe cuidar la tierra, el agua y el páramo. Desde la 1:00 p.m. podrán ver en la pantalla principal Piurek, hijos del aguaEl kit contra el aburrimiento y Con-tacto y a las 4:00 p.m., la obra musical Ether.

El 8 de agosto, desde las 11:00 a.m., se seguirá celebrando con Juego de bichos, una invitación en la que todos conocerán a algunos insectos y personajes científicos con los que podrán buscar, recolectar y documentar la memoria de sus territorios; Prototipicus, un espacio de encuentro sensible a través del color, la mancha y el movimiento; Los colores de principio a fin, en donde los adultos encontrarán la respuesta de qué son los colores en las voces de los niños como protagonistas de sus propios mundos a través de la caricatura en blanco y negro; y ¡Qué buscas, Tulio!, un momento de creación para usar pinturas y papel mientras encuentran a Tulio, uno de los personajes de la historia. A las 12:00 m. el turno será para la obra circense Yolki – Palki. Después, desde la 1:00 p.m., verán GuirigayAgua pa’ mi guagua y Vegetales, tres contenidos audiovisuales que podrán ser complementados en los hogares con las invitaciones a jugar que se encuentran en Nidos en Casa, la estrategia digital del Programa que continúa acompañando a las familias bogotanas durante la emergencia sanitaria.

Para los amantes de la música y el baile, se presentará Style Power, un grupo juvenil de break dance del Crea Cantarrana, el grupo Dance One Crew de street dance, el colectivo Terpsícore Ballet, integrado por niñas entre los 6 a los 13 años que realizarán adaptaciones coreográficas del Ballet Don Quijote, y el colectivo La Séptima D.C que presentará la obra de danza contemporánea Intrópico. Así mismo, Telemachina tendrá un live act que incluirá el vjeismo de Telekinetics y los sonidos electrónicos de Usmachina.

Quienes quieran aprender sobre herramientas e información para la apropiación y ejercicio de los derechos culturales, el 6 y el 7 de agosto, están invitados al taller de plastilina Mundo de colores en el que, durante la construcción de un personaje, se narrará una historia que aborda temas como la diversidad y la multiculturalidad. Se presentará, además,  la Tropa artística itinerante, una propuesta de teatro de papel que contará cuatro historias sobre inclusión y la obra de teatro La historia de un caballo que era bien bonito, del grupo Teatro Tierra. Se proyectará también la serie de videos Tejiendo Comunidad, con técnica de stop motion.

PROGRAMACIÓN VIRTUAL 

Los ciudadanos también pueden celebrar el cumpleaños de Bogotá de manera virtual.

El 6 de agosto tendrá lugar la Maratón de Dibujo Fiesta de Bogotá – Virtual. Entre las 10:00 a.m. y las 4:00 p.m., los participantes subirán a sus redes sociales sus trabajos con el hashtag #MaratónDeDibujo2021.

También, la Cinemateca de Bogotá presentará, el 6 de agosto a las 5:00 p.m. a través de sus cuentas de Facebook y YouTube, un programa especial de 8 títulos dirigidos por directores pioneros en la cinematografía nacional, que llevarán al público a hacer un viaje por lugares y momentos importantes de la ciudad.

El recorrido inicia con las películas de Carlos Mayolo: Quinta de Bolívar, sobre la memoria de los objetos del libertador Simón Bolívar, Iglesia de San Ignacio, un documento sobre lo efímero de la milagrería y las aguas benditas, Monserrate, codirigida con Jorge Silva, retrata una visión crítica sobre el fanatismo religioso turístico de los peregrinos al Santuario de Monserrate en Bogotá y Sin telón, un homenaje al grupo de teatro La Candelaria y a su creador Santiago García.

La siguiente parada está a cargo de la directora Camila Loboguerrero con la película Ala solar, que reúne las opiniones, criterios y sentimientos ante la escultura cinética del artista venezolano Alejandro Otero, ubicada actualmente en el costado oriental de la calle 26 con carrera 30 de la capital. Lisandro Duque con Favor correrse atrás, en la que con fino humor plantea los problemas del transporte urbano en Bogotá y las situaciones que dan lugar, y Lluvia Colombiana, una puesta en escena sobre cómo se realiza una película explorando las diferentes técnicas del lenguaje cinematográfico. Para cerrar la agenda, Carrera Séptima, arteria de una nación, marca la historia de los sucesos ocurridos y que siguen sucediendo en esta emblemática avenida donde se marca el destino del país.

Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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Ya disponible el corto olímpico Tomorrow’s Leaves (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Ya disponible el corto olímpico Tomorrow’s Leaves

El Comité Olímpico Internacional ha publicado a través de la plataforma de YouTube el corto de animación Tomorrow’s Leaves, que puede visionarse desde el canal The Olympic Museum. Este cortometraje ha sido realizado por el estudio de animación Studio Ponoc para la Fundación Olímpica para la Cultura y el Patrimonio con la intención de conmemorar los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Por este motivo, se mostró el viernes 23 de julio antes de comenzar la ceremonia de apertura del gran evento.

El productor del corto, Yoshiaki Nishimura (El recuerdo de Marnie), afirma que la idea original era realizar una película completa, aunque por cuestiones de capacidad técnica se decidió replantear el proyecto en un formato de menos duración. La pieza, que destaca por estar dibujada a mano, ha sido incluida en el programa de la Fundación Olímpica y cuenta como el primer trabajo del estudio realizado bajo encargo.

Como responsable de la dirección se encuentra Yoshiyuki Momose, conocido por trabajar codo con codo junto a Isao Takata, co-fundador de Studio Ghibli, ocupando diferentes roles técnicos en películas como La tumba de las luciérnagas o El Cuento de la Princesa Kaguya. Por otro lado, Takatsugu Muramatsu (Modest Heroes’ “Kanini & Kanino”Mary y la flor de la bruja) ha trabajado en la mezcla musical y los efectos de sonido.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/ya-disponible-el-corto-olimpico-tomorrows-leaves/

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Abierta convocatoria para la Temporada de Premios 2022 (desde Academia Colombiana de Cine – ACACC)

La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas abre su convocatoria para la TEMPORADA DE PREMIOS 2022

Si usted tiene una película colombiana estrenada entre las fechas que encontrará a continuación, lo invitamos a que conozca las bases y reglamento de inscripción y aplique para participar en la primera etapa de esta convocatoria que seleccionará la película colombiana que nos representará en los Premios Oscar y Premios Goya 2022.

Toda la información y el formulario de aplicación los podrá encontrar de forma más detallada en la página web oficial de la Academia www.academiacolombianadecine.org

Academy Of Motions, Pictures, Arts and Sciences

Podrán participar en la categoría International Feature Film Award las producciones colombianas estrenadas comercialmente en nuestro país entre el 1 de Enero de 2021  y el 31 de Diciembre de 2021.

PREMIOS GOYA 2022

Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

Podrán participar en la categoría a Mejor Película Iberoamericana las producciones colombianas estrenadas comercialmente en nuestro país entre el 1 de Septiembre de 2020 y el 31 de Julio de 2021.

Para mayor información, comuníquese al correo electrónico premios@academiacolcine.com 

CONOCE LAS BASES AQUÍ

IR AL FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC)
Agencia de Comunicaciones Laboratorios Black Velvet
info@lbv.co
2021

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Abierto el CENSO NACIONAL AUDIOVISUAL

CENSO NACIONAL AUDIOVISUAL

¿Quiénes y cuántos somos? Saberlo nos hace más fuertes

CIERRE DEL CENSO: 29 DE JULIO 2021

Si algo nos han revelado los últimos tiempos, es la necesidad de saber ¿quiénes somos? ¿cuántos? y ¿cuáles son las características demográficas, cuantitativas y cualitativas, de los diferentes grupos poblacionales? Particularmente en el caso del sector cinematográfico y audiovisual, esos datos permitirán contribuir al diseño de políticas que promuevan un mayor desarrollo para todas las personas que hacen parte de esta comunidad.

Bajo esta premisa, la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC), con el apoyo de Netflix, en alianza con las autoridades cinematográficas del país (Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de Cultura, Proimagenes Colombia y la Gerencia de Artes Audiovisuales del IDARTES), invitan a la comunidad del sector audiovisual en Colombia a participar de este estudio censal.

“El primer ejercicio que hace cualquier proyecto es un inventario de sus capacidades y condiciones. Este censo hace una evaluación que medirá el estado actual del sector, después de la pandemia. La información debe ser usada. Cuando termine este Censo Nacional Audiovisual tendremos, insumos para proponer cambios, políticas y proyectos. Un referente actualizado que le será muy útil a las instituciones de nuestro sector. Felicito a todos los del equipo de trabajo de la Academia por el inicio de este censo que se hace gracias al apoyo de Netflix y a nuestros aliados: el Ministerio de Cultura de Colombia, Proimágenes Colombia y La Cinemateca de Bogotá. A ellos: aplausos y agradecimientos de todos nosotros”. Expresa Juan Ángel, Presidente de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Un censo es el recuento de datos estadísticos sobre una población específica, e implica un conjunto de actividades destinadas a recoger información demográfica, social y económica, con el objetivo de evaluarla, analizarla o divulgarla. Además, un censo permite conocer las necesidades de dicha población, y a partir de allí, definir e implementar planes, programas, políticas públicas o estrategias sostenibles de desarrollo humano que la beneficien. Este proceso no se realiza sobre una muestra representativa sino sobre la totalidad de una población, y por tal motivo es indispensable que las personas entiendan la importancia de vincularse al censo; pues solo en la medida en que se tenga un estudio contundente, será posible fortalecer la industria audiovisual en Colombia, a la que cada año se suman más profesionales tanto en la parte creativa como en la técnica.

LAS INSTITUCIONES CINEMATOGRÁFICAS DE COLOMBIA SE COMPROMETEN CON EL CENSO

En palabras de Claudia Triana de Vargas, directora de Proimágenes Colombia, Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica: “Desde la entidad damos un gran valor a la información que pueda ayudarnos a entender mejor las dinámicas del sector y de sus trabajadores. Por eso, invitamos a todos los integrantes del ecosistema audiovisual a participar en esta iniciativa de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Netflix, el Ministerio de Cultura, Proimágenes Colombia y la Gerencia de Artes Audiovisuales del IDARTES, que seguramente nos permitirá conocer más a fondo nuestro contexto para generar nuevas apuestas, formular iniciativas y proyectos que incidan positivamente en nuestra industria, aportando a su crecimiento y al de todos los que la conformamos”.

Por su parte, Jaime Tenorio, Director de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de Cultura de Colombia, agregó: “Invitamos a cada uno de los agentes del sector cinematográfico y audiovisual, a tomarse unos minutos y responder las preguntas del censo e incentivar a que sus colegas participen activamente en este ejercicio de reconocimiento y conocimiento de la situación actual. Agradecemos sus aportes, que redundarán en beneficio de todos”.

Finalmente para Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del IDARTES y director de la Cinemateca de Bogotá: “Estamos muy entusiasmados con participar de este proceso de reactivación del sector de las artes y la cultura que acompaña y dinamiza el Instituto Distrital de las Artes, es muy importante aportar y construir iniciativas dirigidas a la caracterización de los trabajadores del ecosistema audiovisual de la ciudad y del país, lo cual nos permitirá diagnosticar y comprender sus realidades como una base para el diseño de herramientas y procesos para el fortalecimiento de los gestores, profesionales y técnicos quienes construyen las narraciones, la memoria, los patrimonios y el conocimiento alrededor de las imágenes en movimiento”.

Con la finalidad de lograr abarcar de la forma más extensa todos los objetivos que este censo tiene, el proceso cubrirá tres etapas, entrevistas individualizadas de agentes relevantes del sector, encuestas sobre una población predefinida y con diversos matices cualitativos en el levantamiento de la información y finalmente el Censo Audiovisual abierto que permitirá tener un panorama amplio y nutrido de la composición de la industria audiovisual en Colombia. La agencia de investigación de mercados Target Insights, con más de 15 años de experiencia, por su idoneidad ha sido la empresa seleccionada por la Academia para afrontar este reto en el que esperamos la participación de todos.

Los primeros resultados parciales de este Censo serán dados a conocer en el marco de la edición 2021 del Bogotá Audiovisual Market – BAM y los resultados finales estarán abiertos y serán entregados al Ministerio de Cultura, al Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica – Proimágenes Colombia -, y a la Gerencia de Artes Audiovisuales del IDARTES, como insumo para el desarrollo de nuevas políticas públicas que sirvan para la consolidación de la industria cinematográfica.

PARTICIPE DEL CENSO

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XII FESTIVAL DE CINE: INFANCIA Y ADOLESCENCIA – 2021: “LA INCLUSIÓN Y LADIVERSIDAD A TRAVÉS DEL ARTE” (Bogotá, Colombia)

XII FESTIVAL DE CINE: INFANCIA Y ADOLESCENCIA – 2021: “LA INCLUSIÓN Y LA DIVERSIDAD A TRAVÉS DEL ARTE”

  • Del 1 al 11 de septiembre Festicine llega a su doceava versión.
  • En tiempos de pandemia Festicine le apuesta al cine como herramienta de pujanza social y una forma de potenciar en la sociedad el arte y la niñez.
  • Durante las 11 ediciones anteriores del festival, se han beneficiado a 78.455 participantes.
  • La meta para el año 2021 es beneficiar a 30.000 niños, niñas, adolescentes y jóvenes a nivel local, nacional e internacional de forma presencial y virtual.
  • Se realizarán 30 actividades de exhibición y circulación de contenido audiovisual de forma presencial y 70 actividades de forma virtual.
  • El festival otorga el “Premio Festicine” a producciones audiovisuales hechas por niños y niñas.
  • La Corporación ha realizado más de 100 productos audiovisuales con y para los niños y niñas a lo largo de su historia.

Para el Festival de Cine: Infancia y Adolescencia siempre ha sido una prioridad la construcción de un mundo audiovisual donde niños, niñas y adolescentes puedan participar y disfrutar de un producto hecho y pensado para ellos. Este año, esa premisa coincide con el objetivo de promover espacios de diversidad, cultura y aprendizaje donde todos puedan desarrollar su conocimiento en el campo audiovisual.

En ese sentido y con el fin de continuar con el crecimiento audiovisual, este año llega el XII Festival de Cine: Infancia y Adolescencia – 2021. Versión presencial y virtual, un evento cultural para público infantil, adolescente, docentes y padres de familia que se realizará del 1 al 11 de septiembre.

Festicine: por la infancia y el papel transformador del cine

Las películas tocan nuestros corazones, despiertan nuestra visión, y cambian nuestra forma de ver las cosas. Nos llevan a otros lugares. Nos abren las puertas y las mentes. Las películas son los recuerdos de nuestra vida. Tenemos que seguir con vida” afirma un gran cineasta que cuando niño se sumergió de lleno en las salas de cine; primero, porque era un chico asmático que no podía jugar, ni practicar deportes y luego, porque se enamoró del cine y ya no hubo forma de sacarlo de las salas de cine. La historia convirtió a un chico enfermizo que se cultivó en el séptimo arte desde la infancia en el gran director de cine Martin Scorsese. Esa historia motivante fue una de las muchas que encantó al comunicador social y gestor cultural Darío Alvarado Rojas, director de Festicine, que también ha inculcado en sus hijos Brayan, Laura, Felipe y su nieto Jerónimo, y en miles de niños que lo han acompañado, a construir la historia de la Corporación Festival de Cine e Infancia y Adolescencia, la cual preside. Por ejemplo, Salome Molano, Veronica Carvajal, los hermanos Simón y Daniel Vásquez Soto y muchos más niños y niñas que año tras año siguen plasmando esas historias y sueños a través de la creación y formación audiovisual que se imparte con profesionales a lo largo del año, desde la corporación.

Darío Alvarado Rojas, director del festival, explica que este año el mensaje más importante es poder seguir contribuyendo a la formación, creación y exhibición que se brinda a la niñez y a la juventud de Colombia, a través de lo que ofrece el arte y el audiovisual, que son medios potentes para el diálogo y para la transformación del ser. Para el festival ha sido un éxito la virtualidad, ya que se ha logrado expandir a otras comunidades y regiones del país y además, poder dialogar con los invitados especiales, que son agentes fundamentales de esta sociedad, sobre lo que están viviendo en sus territorios, todo esto articulado al eje temático: La Inclusión y La Diversidad a través del Arte. Hoy queremos invitarte, a que seas parte de una experiencia única e irrepetible junto a la familia Festicine 2021.

Los padres somos los responsables de cuidar y dar a nuestros hijos todo lo que necesitan para su sano desarrollo, desde su salud física hasta su educación emocional; sin embargo, no todos entienden el papel fundamental que representa en la vida de un niño, el hecho de cultivarlos en las artes desde la infancia. Presenciar este proceso con el cine y los niños me ha enseñado que el cine es una herramienta poderosa de transformación para el bienestar y desarrollo de nuestra infancia” añade Alvarado Rojas.

Temáticas del Festival

El festival tendrá como eje principal “La inclusión y la diversidad a través del arte”. Así que, por medio de la exhibición y formación audiovisual se conversará sobre este tema, el cual tiene como finalidad ajustar una dupla necesaria en nuestra sociedad: educar y entretener.

Este año se realizarán 30 actividades de exhibición y circulación de contenido audiovisual de forma presencial y 70 actividades de forma virtual, donde niños, niñas y adolescentes y jóvenes, podrán participar en exhibiciones, actividades lúdicas, talleres, paneles y master classes.

Para conocer más de la programación pueden ingresar a: www.fcicbogota.com

EXHIBICIÓN, CIRCULACIÓN Y FORMACIÓN

El evento tiene como objetivo principal que niños, niñas y adolescentes tengan acceso a un programa audiovisual conformado por cortometrajes nacionales e internacionales de animación y ficción y series de televisión para preescolar. Además de participar en la categoría “PREMIO FESTICINE” que se otorga a las piezas audiovisuales realizadas por niños y niñas de Colombia.

Esta programación del festival invita a las diferentes instituciones educativas públicas y privadas de Colombia a que se programen y participen con los niños, niñas y adolescentes en la convocatoria que se encuentra abierta.

Inscripciones aquí: https://forms.gle/pEov4qd2XoW1AbCb6

OBRAS AUDIOVISUALES INSCRITAS EN LA CONVOCATORIA AUDIOVISUAL 2021

La Corporación Festival de Cine e Infancia y Adolescencia, agradece la participación a todos los realizadores y productores nacionales e internacionales que inscribieron sus obras en la convocatoria audiovisual del XII Festival de Cine: Infancia y Adolescencia – 2021, en las categorías en competencia de Animación, Ficción, Series de Televisión y el Premio Festicine, realizada desde marzo hasta el 31 de mayo.

Esta convocatoria tuvo como resultado la recepción de 349 cortometrajes de 42 países, entre los que se encuentran Italia, Colombia, Francia, España, Brasil, Alemania, México, Reino Unido, Chile, Iraq, Portugal, Bulgaria, Japón, Polonia, Uruguay, Rusia, Argentina, Croacia, Madagascar, Bélgica, Estados Unidos, Bielorrusia, Grecia, Islandia, Perú, Turquía, Irlanda, Paraguay, Noruega, Malasia, Corea del Sur, Luxemburgo, China,  Venezuela, Irán, Ecuador, Eslovenia, Georgia, Túnez, Países Bajos, Moldavia y Egipto.

En los próximos días se informará a los participantes sobre las producciones seleccionadas por el equipo de curaduría del festival, que harán parte de la programación del XII Festival de Cine: Infancia y Adolescencia,  que se realizará del 1 al 11 de septiembre de 2021 y estará dirigido a niños, niñas y adolescentes de Colombia.

IV BAKATÁ LAB

En el marco del festival llega un espacio académico con enfoque de la industria audiovisual nacional e internacional, conformado por master classes, paneles, ponencias, encuentros y talleres especializados, que serán dictados por expertos de diferentes partes del mundo, para reflexionar entorno a las formas de crear, producir y distribuir contenidos audiovisuales para audiencias infantiles y juveniles.

PROGRAMA DIRIGIDO A: Productores, realizadores, diseñadores, investigadores, docentes, estudiantes, canales de televisión, plataformas, productoras, distribuidores, curadores y jurados.

El IV BAKATÁ LAB contará con cinco (5) talleres, dos (2) paneles y tres (3) master classes, que brindarán un espacio dedicado a la formación, el análisis y la producción de contenidos audiovisuales para niños, niñas y jóvenes:

TALLER: PREFERENCIAS AUDIOVISUALES EN ADOLESCENTES DE BARRIOS POPULARES.

Dirigido por: Carla Lima (Montevideo – Uruguay). Magíster en Educación con énfasis en dificultades de aprendizaje.

TALLER DE TÍTERES: ELABORACIÓN DE TÍTERES PARA MEDIOS AUDIOVISUALES.

Dirigido por: Carlos Velásquez (Colombia). Artista escénico, Animador de objetos, actor y titiritero

TALLER DE EMOCIONES AUDIOVISUALES: DI LO QUE SIENTES.

Dirigido por: Carolina Montes y María Cristina López (Colombia) Creadoras de contenidos audiovisuales para niños y niñas

TALLER: EL GUION PARTES Y PUNTOS DE CONEXIÓN CON LA AUDIENCIA INFANTIL Y JUVENIL.

Dirigido por: Lorena Saavedra (El Salvador). Narradora, dramaturga y actriz

TALLER DE ANIMACIÓN Y LITERATURA

Dirigido por: Meliza Mayor (Colombia). Realizadora audiovisual especializada en animación y dirección de arte

PANEL 3,2,1 ACCIÓN… EXPERIENCIAS EXITOSAS DE FESTIVALES PARA LA INFANCIA Y ADOLESCENCIA A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL

Panelistas:

Ricardo Casas, Director Divercine, Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes (Uruguay); Gerardo Nieto, Director– Fundador de FesticineKids Cartagena (Colombia); Patricia Patiño Fundadora y Directora del Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil Calibélula (Colombia); Liset Cotera, Fundadora y Directora del Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) y de La Matatena, Asociación de Cine para Niñas y Niños, A.C.  (México).

PANEL 3,2,1 GRABANDO EXPERIENCIAS SIGNIFICATIVAS EN COLOMBIA

Panelistas

Maritza Rincón y Marcela Rincón, Directoras y Creadoras de El libro de Lila y Guillermina y Candelario; Dafna Vallejo, Directora Cuentazos con Efectazos; Oscar Andrade, Director Pequeñas Voces.

MASER CLASS: TEMÁS DIFÍCILES EN LOS MEDIOS, INFANCIA Y ADOLESCENCIA

Dirigido por: Gabriel Vieira (Colombia). Cineasta y guionista. Investigador de narrativas audiovisuales y transmedia. Experto en contenidos audiovisuales para niños y jóvenes.

MASTER CLASS: MERCADEO Y DISTRIBUCIÓN DE CORTOMETRAJES Y PELÍCULAS EN FESTIVALES Y CIRCUITOS DE CINE.

Dirigido por: Carlos Gil, historiador e investigador de cine latinoamericano. Presidente de Filmoteca Mar del Plata; y Julián Gil, guionista y director de cine. (Argentina).

DESARROLLO DE PROYECTOS AUDIOVISUALES PARA NIÑOS, NIÑAS Y ADOLESCENTES.

Dirigido por: Sandra Téllez (Colombia). Magister en Escrituras Creativas, con experiencia en el desarrollo de proyectos de comunicación con y para la infancia.

ORGANIZA

Corporación Festival de Cine e Infancia y Adolescencia

Evento apoyado por: Instituto Distrital de las Artes – Idartes, Cinemateca de Bogotá, Alcaldía Mayor de Bogotá, Anafe, Media Lab, Teatro de Juguete, Festhome, Click For Festivals, Filmoteca Mar del Plata, Experimental Film, Radiola, Cinema Azul, Red Ibero Fest, Universidad Distrital Francisco José de Caldas – Sede Tecnológica.

ORGANIZADORES DEL FESTIVAL:

Corporación Festival de Cine e Infancia y Adolescencia

Móvil: (57+1) 323 213 84 48- 313 388 31 58

festicineinfancia@gmail.com

http://facebook.com/festicineinfancia

https://twitter.com/FestivalCineIAB

www.fcicbogota.com

Bogotá – Colombia

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CORTO COLOBIANO “LOS PÁJAROS VUELAN DE A DOS” ES PREMIADO EN EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CORTO EGIPCIO-FRANCÉS I AM AFRAID TO FORGET YOUR FACE, EL ESPAÑOL INEFABLE Y EL DOCUMENTAL FINÉS THE FANTASTIC, PREMIOS DANZANTE DEL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LOS TRES GALARDONES OTORGAN LA PRESELECCIÓN PARA LOS PREMIOS ÓSCAR 

NUR Y ABIR SE LLEVA EL PREMIO DEL PÚBLICO 

LA FRANCESA UN CŒUR D’OR Y LA ESPAÑOLA FORASTERA SON RECONOCIDAS COMO MEJORES ÓPERAS PRIMAS

El cortometraje egipcio-francés I Am Afraid to Forget Your Face, el español Inefable y el finés The Fantastic son las obras ganadoras de los Premios Danzante de la 49ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus respectivos concursos: internacional, iberoamericano y documental. El certamen oscense les clasifica así para la preselección de los Premios Oscar y les otorga 5.000 euros a cada uno de los trabajos. El palmarés distingue también a la francesa Un Cœur d’Or, en el apartado internacional y la española Forastera, como mejores óperas primas; así como a Nur y abir como Premio del Público. La cita cierra así un nueva edición marcada “por la gran respuesta del público en las salas, el alto nivel cinematográfico y el destacado número de estrenos tanto en los concursos como en la muestra de largometrajes” en palabras de Rubén Moreno, director del certamen.

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca premia a el cortometraje egipcio-francés I Am Afraid to Forget Your Face, el español Inefable y el finés The Fantastic con sus respectivos Premios Danzante en los concursos internacional, iberoamericano y documental. Las tres producciones obtienen así la clasificación de forma directa para la preselección de los Premios Óscar de Hollywood gracias al certamen altoaragonés. Un total de 75 obras provenientes de 25 países diferentes son las que han pasado por las pantallas oscenses y la web del certamen entre el 11 y el 19 de junio.

El cortometraje I Am Afraid to Forget Your Face, una coproducción entre Egipto y Francia dirigida por Sameh Alaa, ha sido la ganadora del Concurso Internacional. El jurado, compuesto por la cineasta Mariana Gándara, la productora Nathalie Martínez y la actriz Nüll García, le han reconocido con el Premio Danzante considerando que, “si el territorio del cortometraje es la contundencia, I Am Afraid to Forget Your Face logra producir lo imborrable”. También han otorgado una mención al sudanés-catarí Al-Sit, dirigido por Suzannah Mirghani, donde la directora “enfrenta la tradición con la modernidad, liberándose de ambas con su valiente capacidad de elección”.

En este mismo concurso, el Danzante Internacional “Jinete Ibérico”, que reconoce la mejor obra de animación, ha ido a parar a la francesa Precious, dirigida por Paul Mas; un cortometraje en el que “la rudeza de la técnica del stop-motion contrasta con la inocencia en una historia sobre la pérdida de la empatía y la asimilación colectiva”.

Igualmente en el apartado internacional la Mención Valores Humanos “Francisco García de Paso” ha sido para el búlgaro Cherupki, dirigido por Slava Doytchev, por su valentía a la hora de “contar la diversidad sexual en un contexto que pretende reprimirla”.

Por su parte, el Premio Danzante del concurso Iberoamericano, ha recaído en el cineasta catalán Gerard Oms con su ópera prima Inefable. Este cortometraje ha sido galardonado “porque su coherencia técnica y artística consigue imbuir al público dentro del conflicto y el universo de su protagonista”. La directora de cine Claudia Pinto y los actores Alberto Amarilla y Mar Abascal, miembros del jurado, también han otorgado una mención al brasileño O barco e o rio, de Bernardo Ale Abinader, “por la potencia de su discurso cinematográfico testimonial y a la vez empático, que narra con sutileza el tránsito de una mujer cuidadora desde el sacrificio hasta la libertad”.

El segundo premio en el apartado Iberoamericano, denominado “Cacho Pallero”, ha sido para la producción colombiana Los pájaros vuelan de a dos, de Juan Felipe Grisales, por mostrar “de manera sencilla, a través de dos adolescentes, y huyendo de las estereotipadas diferencias entre hombres y mujeres, la suma y el compromiso, abriendo una ventana a la esperanza fuera del manido conflicto que separa los dos sexos”.

La tercera de las competiciones, la de documental, ha premiado The Fantastic, de la finlandesa Maija Blåfield, “una magnética reflexión sobre el poder de la imagen que nos traslada a otras maneras de interpretar el mundo”. También se ha dado una mención especial al cortometraje español A cambio de tu vida, de Olatz Ovejero Alfonso, Clara López, Aurora Báez y Sebastián Ramírez, por su “valiente inmersión en una realidad social ignorada”.

El jurado, compuesto por el periodista Juan J. Gómez, la documentalista Paula Palacios y el gestor cultural Luis Lles, ha otorgado al corto español 25, de las directoras Roberta Nikita y Laura Put, el galardón “José Manuel Porquet” (mejor corto documental producido en un país iberoaméricano), por “mostrar un retrato generacional realizado en primera persona con frescura, honestidad y coherencia formal”.

En lo que respecta a las óperas primas, el jurado joven del festival formado por Lucía Lizana, Luis Cortías y Marina Selene Rojo ha querido destacar dos trabajos: la francesa Un Cœur d’Or, de Filliot Simon, en el apartado internacional y la española Forastera, de Lucía Aleñar, en el Iberoamericano.

Completan el palmarés, el Premio al Mejor Guión, discernido por Ana Benedicto y Chus Fenero, que ha sido para el ya mencionado cortometraje Al- Sit, de Suzannah Mirghani; y el Premio del Público, que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, que levanta al corto Nur y abir de Manu Gómez.

La 49ª edición del festival pone punto y final así a nueve días donde la capital altoaragonesa ha vuelto a ser una referencia para la industria audiovisual y el cortometraje en particular. Una celebración que ha estado marcada por ”el número de estrenos tanto en los concursos como en la muestra de largometrajes”, en palabras de Rubén Moreno, su director. El Teatro Olimpia ha vuelto a llenarse (con el aforo permitido del 50%) en múltiples ocasiones, siendo ese el mejor de los balance para su máximo responsable, “el publico ha vuelto a las salas y esa es el mejor noticia que podíamos obtener. Teníamos una de las ediciones más potentes de los últimos años y los espectadores han mostrado su respaldo unánime a la propuesta”, concluye Moreno.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de CaixaBank a través de una aportación económica de Fundación “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL CERTAMEN ARRANCÓ EL VIERNES 11 DE JUNIO CON LA PRESENCIA CONFIRMADA DE FIGURAS COMO MICHEL FRANCO, GONZALO SUÁREZ, CARLOS SAURA, CHARO LÓPEZ, ANA ÁLVAREZ, PAULA PALACIOS, CLAUDIA PINTO, MAR ABASCAL O ALBERTO AMARILLA, ENTRE OTROS

LOS ACTORES ITZIAR MIRANDA Y NACHO RUBIO SERÁN LOS ENCARGADOS DE CONDUCIR LOS ACTOS DE ENTREGA DE GALARDONES A LOS HOMENAJEADOS DE ESTA EDICIÓN 

LOS DIRECTORES DE LA CASA DEL CARACOLLAS CLASESD’ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROSARMUGÁN Y VILAS Y SUS DOBLES ACUDIRÁN A HUESCA PARA LAS PREMIERES DE SUS LARGOMETRAJES  

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca este viernes 11 de junio su 49ª edición. La cita cinematográfica, que se extenderá hasta el sábado 19 de junio, convertirá a la capital altoaragonesa en el centro neurálgico del cortometraje a nivel internacional. Una celebración que en este 2021 recupera una parte importante de sus presencias, con nombres tan destacados como los de los cineastas Gonzalo Suárez, Michel Franco, Carlos Saura, Paula Palacios, Charo López, Ana Álvarez, Alberto Amarilla, Claudia Pinto, Mar Abascal, Luis Alegre, Patricia Roda, Virginia Yagüe, Nüll García o Nathalie Martinez. Una cita que viene marcada por el número de estrenos nacionales e internacionales tanto en los cortos a concurso (27), como en las sesiones especiales donde se enmarcan los largometrajes: La casa del caracolLas clasesD’Artacan y los tres mosqueperrosArmugánVilas y sus dobles; o el cortometraje Alas de tiniebla. Los directores y directoras de todas estas cintas han confirmado ya su asistencia al certamen oscense. Los actos de entrega de los diversos homenajes de este año estarán conducidos por dos intérpretes aragoneses de sólido prestigio: Itziar Miranda y Nacho Rubio.

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca se inauguró el 11 de junio. Una edición que supone el regreso de importantes invitados de la industria, caras conocidas del séptimo arte que volverán a las calles de la ciudad y las tablas del Teatro Olimpia.  Homenajeados, miembros del jurado y equipos de los largometrajes de estreno han confirmado ya su presencia y volverán a pisar la alfombra roja de la cita cinematográfica. Además de los 75 cortometrajes a concurso, que son la espina dorsal de la programación, los espectadores podrán disfrutar de múltiples estrenos junto a los equipos artísticos de las películas; eventos destacados como la premiere mundial de los documentales Vilas y sus dobles, de Germán Roda, o Las clases, de Orencio Boix; también se proyectará por primera vez en España el largometraje de animación D’Artacan y los tres mosqueperros, dirigido por Toni García, o el estreno aragonés de la internacionalmente premiada Armugán, de Jo Sol. Los directores de todas ellas estarán en Huesca para presentarlas junto a otros nombres importantes en su proceso de creación como Claudio Biern Boyd (creador de la mítica serie de animación de los años 80, basada en la novela de Alejandro Dumas) o el escritor Manuel Vilas, protagonista de la obra de Roda.

La cita se abre con la entrega del Premio Pepe Escriche a CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales, a la que acudirán la directora y productora Patricia Roda, vicepresidenta segunda de la Asociación, y la guionista Virginia Yagüe, vocal y expresidenta de CIMA. La gala incluirá además el estreno simultaneo a las salas comerciales del filme debut de Macarena Astorga, La casa del caracol. Su directora asistirá a la velada para presentar este thriller psicológico protagonizado por Paz Vega y Javier Rey.

El certamen altoaragonés contará con otros dos tributos en esta edición y serán para Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel) y Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura). Al primero le acompañará Pablo Auladell, premio nacional del cómic 2016 y colaborador en los dos últimos proyectos de Suárez, el mediometraje El sueño de Malinche y el cortometraje Alas de tiniebla (ambos se verán en el Teatro Olimpia); además también estarán presentes las actrices Charo López y Ana Álvarez que ponen voz a esta última obra del cineasta asturiano, estreno mundial en la capital del Alto Aragón. En el caso del premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, el propio director aragonés que le da nombre al galardón estará presente en la ceremonia.

Los actos de entrega de estos tributos (11, 16 y 18 de junio) estarán presentados por dos talentos de contrastada trayectoria: Itziar Miranda y Nacho Rubio. La popular actriz de Amar es para siempre triunfa actualmente con la Colección de Miranda, una serie de libros infantiles sobre mujeres que han hecho historia. Rubio, cortometrajista además de intérprete, acaba de comenzar el rodaje de la película de Camera Café, ópera prima del también actor Ernesto Sevilla, basada en la famosa serie del mismo nombre y con los mismos personajes de la original.

Además de los citados homenajeados y los estrenos, Huesca recibirá nuevamente a los miembros de los diferentes jurados donde destacan actores como Alberto Amarilla o Mar Abascal, junto a directores como Paula Palacios, Nüll García o Claudia Pinto. También otras personalidades como la productora Nathalie Martínez, la dramaturga Mariana Gándara o nombres con una trayectoria profesional ligada estrechamente al mundo de la cultura como Juan J. Gómez o Luis Lles.

Otro de los actos que volverán a tener presencia de público serán los “Vermús con…”, que convertirán la Plaza López Allué en un punto de encuentro donde espectadores e invitados compartirán anécdotas, experiencias y reflexiones. Aquí volverán a tomar protagonismo los estrenos de cada jornada pero también otros nombres importante dentro del cine español como el escritor Luis Alegre.

El festival se prolongará hasta el 19 de junio con 75 cortometrajes a competición provenientes de 25 países de Europa, América, Asia y África; casi un 40% del total están dirigidos por mujeres. 29 cortometrajes en la competición internacional, 30 en iberoamericano y 16 en documental optarán al Premio Danzante que se otorga en cada uno de los concursos.  Las proyecciones de este 2021 serán presenciales de nuevo en el Teatro Olimpia, pero se conserva la vía online (activa desde 2015) a través de la web oficial del certamen.

INAUGURACIÓN DE LAS EXPOSICIONES

Desde el 10 de junio, Huesca también abre tres de las exposiciones que se podrán ver en diferentes puntos de la ciudad y que guardan relación con el certamen. En el Centro Cultural Manuel Benito Moliner residirán dos de ellas: Los cineastas: Europa retratada y Cinematic.

La primera, comisariada por Óscar Fernández Orengo y organizada por Acción Cultural Española, se compone de 50 retratos de grandes del cine europeo en lugares que ellos mismos han escogido; cineastas que, en muchos casos, han sido homenajeados en el festival oscense. La segunda exposición parte de fotografías manipuladas por Raúl Suun para, a través de la estética del cómic, sumergirse en un ambiente cinematográfico.

También La Carbonería inaugura el 10 de junio Cosmic Exile de Lorena Amorós, una serie de dibujos que recrean la incidencia de la ciencia ficción y los productos de serie B en la cultura contemporánea y las vivencias actuales.

La cuarta, inaugurada el 8 de junio en la Sala de Exposiciones CAI es Huesca, escenarios de cine, una obra de Iván Rodríguez que, usando el matte painting (una técnica que consiste en pintar un decorado muy realista sobre un soporte de cristal que se coloca delante de la cámara), permitirá a los asistentes poder disfrutar de icónicas escenas del séptimo arte encuadradas en lugares identificativos de la ciudad de Huesca.

Por último, ya se conocen los ganadores del concurso de escaparates que organizan, como cada año, la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón, junto con el Festival Internacional de Cine. El primer premio ha recaído en el establecimiento Ultramarinos La Confianza. La juguetería Zarandajas se ha llevado el segundo premio, mientras el tercero lo ha conseguido la tienda T&M Encanto de Barrio. PrevenSystem ha ganado el accésit. El jurado ha valorado la creatividad de los comerciantes, la forma de integrar la temática de este año, centrada en el cine de animación, y la originalidad del resultado final.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA “SE VISTE DE ESTRENO”

EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA “SE VISTE DE ESTRENO”

 MÁS DE UN TERCIO DE LOS 75 CORTOMETRAJES A CONCURSO SE VERÁN POR PRIMERA VEZ EN NUESTRO PAÍS, CON PROYECCIONES EN EL TEATRO OLIMPIA Y ONLINE 

LA CITA ACOGERÁ EL ESTRENO MUNDIAL DE LOS DOCUMENTALES VILAS Y SUS DOBLES Y LAS CLASES, LA PREMIERE NACIONAL DE D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS, LA PRESENTACIÓN ARAGONESA DE ARMUGÁN Y LA PROYECCIÓN DEL WESTERN AMERICANO FIRST COW 

LA CASA DEL CARACOL, PROTAGONIZADA POR PAZ VEGA Y JAVIER REY ABRIRÁ LAS PROYECCIONES EL 11 DE JUNIO COINCIDIENDO CON SU PRESENTACIÓN EN SALAS COMERCIALES 

LOS HOMENAJES DE LA 49ª EDICIÓN SERÁN PARA MICHEL FRANCO (PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA), CIMA (PREMIO PEPE ESCRICHE) Y GONZALO SUÁREZ (PREMIO LUIS BUÑUEL) QUIEN PRESENTARÁ EN PRIMICIA SU ÚLTIMO CORTOMETRAJE ALAS DE TINIEBLA

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta su 49ª edición cargada de estrenos. Además de un tercio de los 75 cortometrajes a concurso, nunca antes proyectados en pantalla grande, la programación cuenta con numerosas producciones que se verán en primicia entre el 11 y el 19 de junio. La capital altoragonesa volverá a ser un referente cinematográfico internacional; sus tres concursos de cortometrajes que decidirán los Premios Danzante se podrán ver gratuitamente de forma presencial (en el Teatro Olimpia) o a través de su página web (www.huesca-filmfestival.com). La muestra de largometrajes contará con diversas premieres mundiales como las de las películas documentales Vilas y sus dobles o Las clases, pero también se proyectará por primera vez en España el largometraje D’Artacan y los tres mosqueperros; además se llevará a cabo la presentación en Aragón de la premiada cinta Armugán. La cita oscense se abrirá el viernes 11 de junio con la producción española La casa del caracol, la misma fecha que su estreno en salas de todo el país. Entre los nombres propios de la edición se encuentran el realizador mexicano Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura), CIMA (Premio Pepe Escriche) y el cineasta Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel); Suárez además presentará su más reciente e inédito cortometraje: Alas de tiniebla. “Una vez más el festival demuestra su fortaleza superando cualquier tipo de adversidad y liga indiscutiblemente Huesca y el cine como un solo concepto a nivel internacional” afirma Rubén Moreno, director del certamen.

Instituciones asistentes a la presentación del 49 Festival Internacional de Cine de Huesca (Foto-Ana Escario)

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca presenta oficialmente toda la programación que entre el 11 al 19 de junio convertirá a la capital altoaragonesa en el punto de referencia de la industria cinematográfica. Una cita donde el cortometraje es la columna vertebral, 75 obras a concurso (29 en internacional, 30 en iberoamericano y 16 en documental) distribuidas en 13 sesiones gratuitas en el Teatro Olimpia (a las 17:00h y a las 19:30, excepto el domingo 13 con una sola sesión a las 16:30) y disponibles también online a través de la web del festival (www.huesca-filmfestival.com). Un total de 27 premieres mundiales, internacionales y nacionales se verán junto a más de un tercio de trabajos provenientes de escuelas y óperas primas; cifras que evidencian el peso de la cita dentro del sector y su capacidad como plataforma de lanzamiento. Una propuesta multidisciplinar que se completa con estrenos mundiales de largometrajes, exposiciones, presentaciones, encuentros con el público, actividades para mayores y niños, así como tributos a algunos de los grandes nombres del séptimo arte.

La cita se abrirá el viernes 11 con el Premio Pepe Escriche para CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales. Una jornada inaugural con un marcado acento femenino ya que la primera proyección será para La casa del caracol. La ópera prima de Macarena Astorga, una cineasta proveniente del cortometraje, es un thriller fantástico protagonizado por Paz Vega junto a Javier Rey y se estrena en los cines de todo el país al mismo tiempo que en la capital altoaragonesa.

Los otros dos tributos de esta edición serán para Gonzalo Suárez y Michel Franco. El primero será galardonado el miércoles 16 de junio en una jornada única donde se presentará en primicia su último trabajo tras las cámaras, la adaptación a la gran pantalla del cuento Alas de tiniebla; Gonzalo es uno de los cineastas españoles más destacados desde la segunda mitad del siglo XX ha elegido Huesca para presentar el gran público su más reciente cortometraje. Por su parte, Franco, uno de los realizadores mexicanos más aclamados en la actualidad, recogerá el viernes 18 de junio el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura (entregado por el propio cineasta que le da nombre) en reconocimiento a su trayectoria y proyección; en la gala que le rendirá tributo se podrá ver Entre dos, el cortometraje que le consagró a nivel internacional tras ganar el Premio Danzante en Huesca, así como su última obra (Nuevo Orden) ganadora del Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Venecia.

Los estrenos marcarán la programación de largometrajes, con dos documentales en primicia mundial: Las clases de Orencio Boix (sábado 12 de junio) y Vilas y sus dobles de Germán Roda (jueves 17 de junio). El primero (producido por la Fundación COTEC para la Innovación) se rodó en el colegio público Ramiro Soláns de Zaragoza tras el confinamiento; partiendo de una intención analítica que planteaba la situación excepcional y el impacto de la pandemia en los alumnos, la obra se sumerge en los verdaderos retos del centro: la integración, las desigualdades o la interacción con el barrio, entre otras cuestiones. La filósofa Marina Garcés y el experto en educación Carlos Magro dialogan sobre estos asuntos mientras caminan por el barrio Oliver, uno de los más humildes de la capital aragonesa. Por su parte Roda, de la mano del escritor Manuel Vilas y dos actores de la talla de José Sacristán y Pepe Viyuela, reviven los momentos más importantes de sus vidas. Una reflexión sobre la literatura, las películas, la familia, la muerte, el arte y el amor que tiene al Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido como otro de sus grandes protagonistas.

Otro de los platos fuertes de la edición será la premiere, esta de carácter nacional y con la colaboración de CADIS, de D’Artacán y los tres mosqueperros. Una de las cintas de animación más esperadas en España y basada en la icónica serie de televisión de los años 80, llegará el domingo 13 de junio; antes de su estreno comercial en Reino Unido (18 de junio), Francia (11 de agosto) o España (3 de septiembre).

Las sesiones de largometrajes en el Teatro Olimpia las completan el estreno aragonés de la internacionalmente premiada Armugán de Jo Sol y First Cow de Kelly Reichardt (presentada en el Festival de Cine de Berlín). Unas proyecciones que se llevarán a cabo por primera vez en un DCP propio, una inversión que ha realizado el festival y que pone a disposición de toda la ciudad para facilitar la llegada de todo tipo de títulos dentro de la cartelera tanto actual como clásica.

TODOS LOS RINCONES DE HUESCA SENTIRÁN LA PASIÓN DEL CINE

La 49ª edición marcará un regreso a la calle de la cita cinematográfica. Una muestra clara será el cierre del festival (19 de junio). La Plaza General Alsina será el escenario donde se rendirá tributo a uno de los grandes nombres del cine en su 250 aniversario de su nacimiento, el turolense Segundo de Chomón. El espectáculo El hotel eléctrico revisado, programado por el ayuntamiento de Huesca dentro de ”Huesca Red de Cultura”, combinará la música en directo del compositor oscense Juanjo Javierre junto a Justo Bagüeste, con algunos de los trabajos más destacados del ilustre genio aragonés.

La plaza López Allué volverá a vivir los encuentros denominados “Vermú con…” (con aforo limitado). Los porches del ultramarinos “La Confianza” recibirán a algunos de los protagonistas de esta edición cada día a las 13h; el primero será un “Vermú violeta” el 11 de junio con el apoyo del Instituto Aragonés de la Mujer y donde CIMA será protagonista. Tras este, tomarán el relevo sucesivamente los equipos de todos los largometrajes de estreno. El colofón lo pondrá el miércoles 16 de junio Luis Alegre, que presentará su libro ¡Hasta siempre, Mr. Berlanga! (un homenaje al genio valenciano en el año del centenario de su nacimiento).

En lo que respecta a las exposiciones, serán hasta cuatro las que se podrán ver en diferentes puntos de la ciudad. El Centro Cultural Manuel Benito Moliner será uno de ellos, allí se podrá disfrutar desde el 10 de junio dos de ellas: Los cineastas, Europa retratada y Cinematic. La primera, comisariada por Oscar Fernández Orengo y organizada por Acción Cultural Española, se compone de 50 retratos de grandes del cine europeo en lugares que ellos mismos han escogido; maestros que muchos de ellos han sido homenajeados a lo largo de la historia de festival oscense como Bigas Luna, Rodrigo Sorogoyen, Theo Angelopoulos o el propio Carlos Saura. La segunda, programada igualmente por el ayuntamiento de Huesca dentro de ”Huesca Red de Cultura”,  parte de la fotografía manipulada de Raúl Suun para a través de la estética del comic, sumergirse en un ambiente cinematográfico.

La Sala de Exposiciones CAI será otros de los espacios destacados con Huesca, escenarios de cine (desde el 8 de junio). Una obra de Iván Rodríguez que muestra varias composiciones fotográficas usando la técnica del “matte painting”, también llamada “técnica de la pintura sobre vidrio”, una técnica de efectos especiales que consiste en pintar un decorado muy realista sobre un soporte de cristal que se coloca delante de la cámara. Aquí el espectador podrá disfrutar de icónicas escenas del séptimo arte encuadradas en lugares identificativos de la ciudad de Huesca.

La cuarta muestra ser verá en La Carbonería, que vuelve a ligarse con el certamen un año más a través de Cosmic Exile (desde el 10 de junio) de Lorena Amorós. Una serie de dibujos que recrean la incidencia de la ciencia ficción y los productos de serie B en la cultura contemporánea y las vivencias actuales.

Por último, los comercios de la ciudad volverán a transformar sus escaparates a través del concurso que organizan la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón con la colaboración del certamen altoaragonés. Del 7 al 20 de junio el cine de animación será el hilo conductor que los clientes de la ciudad podrán ver en muchos negocios de la capital.

UN FESTIVAL POR Y PARA TODOS (LOS PÚBLICOS)

El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta con un sólido prestigio sustentando en un trabajo por y para el territorio. Dentro del equipo organizador es importante llegar a sectores diversos y consolidar el amor al séptimo arte entre todo tipo de audiencias. En este sentido, una importante novedad de este año será la presentación del proyecto “Platino Educa”, una iniciativa de EGEDA (Entidad de Gestión de los Productores Audiovisuales) con la colaboración de FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), con el objetivo principal educar y difundir la cultura a través del cine. La cita será el jueves 17 de junio a las 11:30h en la Diputación Provincial de Huesca.

Por otro lado, dos colectivos que se miman en cada una de las ediciones son los niños y los mayores, motivo por el cual se presenta un año más la actividad “Niños al festival” que de la mano del programa “Un día de cine”, organiza un taller online de animación ‘stop-motion’: “Animando en la escuela y en familia”; un curso impartido por el director ganador del Premio Goya Coke Rioboó. Por su parte, las personas que se encuentran en diversos centros y residencias de la ciudad y que no pueden acercarse a las proyecciones oficiales, tendrán su propia propuesta: “Mayores al festival”; una selección de cortometrajes que les acerca el festival con temáticas cercanas a ellos.

Las secciones paralelas online servirán de complemento perfecto, una ventana a otros públicos. Algunas propuestas ya clásicas como la presentación de cortometrajes realizados por los alumnos de la Universidad San Jorge o Zinentiendo, con una temática focalizada en el colectivo LGTBQ+, se unen con otras como la Ventana Aragonesa Online que tuvo una gran acogida el pasado año. CIMA en corto ofrecerá una selección de cortos dirigidos por mujeres y a través de una colaboración con la Embajada de Brasil en España el público podrá repasar algunos de los cortometrajes más destacados de los últimos años en el audiovisual de este país americano.

Todos los actos son gratuitos, salvo las proyecciones de largometrajes y las galas que están ya a la venta a través de la web: www.huesca-filmfestival.com y en taquillas del Teatro Olimpia.

UN PALMARÉS QUE REPARTE MÁS DE 24.000 EUROS EN PREMIOS

La 49ª edición del festival altoaragonés repartirá más de 24.000 euros en premios. Un palmarés que contará con un total de 5 jurados, además del Premio del Público (patrocinado por Aragón TV) que lo votarán todos los espectadores de las sesiones, tanto físicas como online. Los tres Premios Danzante de cada uno de los tres concursos de la sección oficial los otorgarán sus respectivos tríos responsables de esta crucial labor. El jurado del concurso internacional está integrado por la directora y actriz española Nüll García, una cineasta que con su primer cortometraje como realizadora (Ferrotipos) ha obtenido el premio del público en ALCINE o el pasado año en la capital altoaragonesa; junto a ella, Nathalie Martínez, productora especializada en animación, es la CEO y fundadora del estudio Wise Blue y entre sus obras más destacadas se encuentra Animal CrackersHero Dad o Blue & Malone. Casos Imposibles (Premio Goya 2021 al mejor cortometraje de animación). La terna la completa la directora y dramaturga mexicana Mariana Gándara, coordinadora de la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM (entidad ganadora del Premio Pepe Escriche en la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca); tanto Gándara como Michel Franco llegan gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.

El concurso iberoamericano contará con otros tres miembros: Mar Abascal, actriz polifacética además de guionista y poeta que el gran público conoce por su papel en la serie Gym Tony, además de otras producciones televisivas como AídaPaquita Salas o La Veneno; el actor extremeño Alberto Amarillo, un intérprete que cuenta con una sólida trayectoria donde aparecen títulos como Fuga de cerebrosEl camino de los ingleses (papel por el que fue nominado al Goya a Mejor Actor Revelación), El Internado: Las Cumbres o su último proyecto: La casa de papel (la serie española de mayor éxito internacional donde acaba de participar). El tercer integrante es la directora, guionista y productora venezolana Claudia Pinto; con su opera prima (La distancia más larga) consiguió alzarse con galardones tan destacados como el Premio Platino o el premio del público en el festival de Panamá y Huelva, entre muchos otros; actualmente prepara el estreno de su esperado segundo largometraje Las consecuencias.

Por último, el jurado documental contará con Luis Llés, uno de los nombres más destacados de la cultura altoaragonesa de las últimas décadas y que fue director de Periferias, la Feria Internacional de Teatro y Danza o también el festival Pirineos Sur; Juan J. Gómez, periodista y profesional de la cultura que actualmente ocupa el cargo de director de Comunicación y Contenidos en la Fundación Cotec para la innovación. La lista la completa la directora Paula Palacios que, con su último trabajo documental, Cartas Mojadas, obtuvo la nominación a los Premios Goya y los Premios Forqué.

La programación de la presente edición se ha presentado en rueda de prensa con la presencia de María Isabel de Pablo Melero, (Diputada de Cultura de la Diputación Provincial de Huesca), Ramón Lasaosa (Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Huesca), Víctor Lucea (Director General de Cultura del Gobierno de Aragón), Manuel Pérez (Presidente Fundación Anselmo Pie Sopena / Teatro Olimpia) y Manuel Avellanas (Presidente de la Fundación Festival de Cine de Huesca).

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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