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LA CÁTEDRA BERGMAN SERÁ DISTINGUIDA CON EL PREMIO PEPE ESCRICHE DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA (Huesca, España)

LA CÁTEDRA BERGMAN SERÁ DISTINGUIDA CON EL PREMIO PEPE ESCRICHE DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CERTAMEN ALTOARAGONÉS RINDE TRIBUTO A ESTE PROGRAMA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO QUE CELEBRA EN 2020 SU DÉCIMO ANIVERSARIO

 EL OBJETIVO DE LA CÁTEDRA ES CREAR UN ESPACIO DE REFLEXIÓN Y FORMACIÓN ACADÉMICA QUE FORTALECE Y AMPLÍA LA CULTURA CINEMATOGRÁFICA Y TEATRAL, UN FIN QUE ENTRONCA CON LA RAZÓN DE SER DE ESTE GALARDÓN

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca reconocerá con el Premio Pepe Escriche la labor de la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro. El programa de la Universidad Nacional Autónoma de México que además cumple su décimo aniversario en este 2020, será distinguido por su labor académica y cultural en favor de la cinematografía y el teatro. Destacados nombres del séptimo arte a nivel mundial como Terry Gilliam, Juliette Binoche, Geraldine Chaplin o el oscense Carlos Saura han participado en algunas de las actividades que han llevado a cabo durante esta década de existencia. Este premio pone en relieve de nuevo la estrecha relación que se ha trazado desde sus orígenes, entre el certamen altoaragonés y toda la comunidad iberoamericana.

El Premio Pepe Escriche de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca será para la Catedra Bergman, una iniciativa de la Universidad Nacional Autónoma de México centrada en el cine y el teatro que cumple este mismo año su décimo aniversario. El fin de la Cátedra reside en la creación de un espacio de reflexión y formación académica que fortalece y amplía la cultura cinematográfica y teatral entre los universitarios y la sociedad en general, una raíz que entronca directamente con el espíritu del galardón. Su encomiable labor ha acercado cinematografías de ambos lados del Atlántico creando un puente cultural basado en el séptimo arte. Ilustres personalidades como Terry Gilliam, Juliette Binoche, Guillermo Arriaga, Geraldine Chaplin, Apichatpong Weerasethakul, Alejandro González Iñárritu, Lucrecia Martel o el oscense Carlos Saura, son sólo algunos de los nombres que han participado en esta década de existencia; un claro ejemplo del trabajo en favor de la cultura que se ha realizado y que ahora se quiere destacar desde el certamen altoaragonés.

La Catedra se añade al destacado listado que ha recibido este reconocimiento. Desde su primera edición, las personas e instituciones galardonadas ha sido La Escuela de San Antonio de los Baños (2009), World Cinema Fund (2010), María Lourdes Cortés (2011), Festival Internacional de Cine de Morelia (2012), Filmoteca Española (2014), Cine en construcción (2015), Pilar Martínez-Vasseaur (2016), Ibermedia (2017), la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (2018) y EGEDA (2019).

El Premio Pepe Escriche se creó en 2009, en recuerdo del fundador de la cita altoaragonesa (José María Escriche), con el fin de perpetuar la memoria de quien, a través del cine y de la cultura, impulsó múltiples lazos culturales entre España y el resto del mundo. El trofeo consiste en una navaja cuyo filo representa un fragmento de celuloide y su autor es el reputado escultor y diseñador Isidro Ferrer (Premio Nacional de Diseño y de Ilustración). Este galardón junto con el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura y el Premio Luis Buñuel conforman el trío de homenajes que cada edición rinde el certamen oscense, la cita será entre el 12 y el 20 de junio.

DESDE MÉXICO, UN ESPACIO PARA EL CONOCIMIENTO, EL DEBATE Y LA REFLEXIÓN

La Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro es el programa de pensamiento contemporáneo en torno a la cinematografía y las artes escénicas más importante de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su propósito es socializar las incógnitas que estimulan estas disciplinas por medio de experiencias de aprendizaje colectivo. Estas actividades fortalecen a la comunidad artística y acercan a los universitarios a referentes de la creación actual, al tiempo que fomentan la vinculación, la reflexión y el encuentro.

Desde su creación en el 2010, la Cátedra Bergman ha realizado medio millar de proyectos. De estos se desprenden cientos de actividades entre las que figuran conferencias y clases magistrales, talleres, seminarios, prácticas experimentales, mesas redondas, ciclos de cine, temporadas teatrales, exposiciones, publicaciones y homenajes; acumulando a lo largo de casi diez años más de 70.000 asistentes. La constante y atractiva oferta de la Cátedra Bergman la posiciona como un prestigioso espacio para la reflexión, formación y encuentro en torno a la cinematografía y las artes escénicas. Las excelentes oportunidades de aprendizaje y vinculación que conforman su programa se traducen en un impacto profundo en sus públicos, compuestos por la comunidad universitaria y el gremio artístico, así como todas aquellas personas que encuentran en estas disciplinas un reflejo de sí mismos y del presente que habitamos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer.

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA MARCA UN NUEVO RECORD AL RECIBIR CORTOMETRAJES DE 93 PAISES DIFERENTES

EL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA MARCA UN NUEVO RECORD AL RECIBIR CORTOMETRAJES DE 93 PAISES DIFERENTES EN SU PRESELECCIÓN

ESPAÑA, FRANCIA, ALEMANIA, ESTADOS UNIDOS Y MÉXICO SON LOS PAISES CON MAYOR REPRESENTACIÓN EN UN PROCESO QUE HA RECIBIDO TRABAJOS DE LOS CINCO CONTINENTES

UN TERCIO DE LA CIFRA TOTAL DE LAS OBRAS SON OPERAS PRIMAS, UN DATO QUE REAFIRMA LA VOCACIÓN DEL CERTAMEN COMO CATALIZADOR DE NUEVOS TALENTOS

El Festival Internacional de Cine de Huesca ha recibido un total de 1.930 cortometrajes provenientes de 93 países diferentes. La cifra de territorios aspirantes a formar parte de la 48ª edición vuelve a marca un récord histórico tras superar el establecido el pasado año (90). La cita altoaragonesa se ha caracterizado históricamente por ser catalizador de talento y por ello destacan también las 514 operas primas llegadas, cerca de un tercio del total. La totalidad de los trabajos suponen cerca de 30.000 minutos de visionado llegados de los cinco continentes; España, Francia, Alemania, Estados Unidos y México son los países con mayor número de producciones en esta preselección, donde también aparecen por primera vez otros territorios como El Congo o Myanmar. La sección oficial será anunciada en los próximos meses, cuando se den a conocer los cortometrajes que compitan en cada uno de los tres concursos (Internacional, Iberoamericano y Documental) para alzarse con el Premio Danzante, reconocimiento que da acceso directo a la preselección de los Premios Oscar. “El Festival es el mejor termómetro, un referente mundial, una fotografía del cine en general y del cortometraje en particular” afirma Rubén Moreno, director del Festival Internacional de Cine de Huesca.

El 48º Festival Internacional de Huesca ha cerrado su proceso de preselección con un total de 1.930 cortometrajes recibidos de 93 países diferentes; esta última cifra supone un nuevo récord histórico tras superar el listón de la pasada edición cuando ya se estableció una marca nunca antes registrada (90 países). El equipo de la cita altoaragonesa, que se celebrará del 12 al 20 de junio, se encuentra ya visionando los cerca de 30.000 minutos recibidos (más de 20 días) para conformar lo que será su sección oficial, una selección de trabajos que se agruparan en tres competiciones: Internacional, Iberoamericano y Documental. Las producciones que pasen la criba lucharán por obtener el Premio Danzante, un galardón que cuenta con el aval de la Academia de Hollywood para los Premios Oscar y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para los Premios Goya.

Los datos muestran un reparto equilibrado entre los tres concursos: 733 cortos en el concurso Iberoamericano, 844 en el Internacional y 353 en el Documental. Destaca especialmente el número de operas primas presentadas (514), así como de trabajos de escuelas y universidades de todo el mundo (427); estos números reafirman al certamen como punto de encuentro para nuevos cineastas y catalizador de talento. “Todo esto demuestra, una vez más, que el festival es el mejor termómetro, un referente mundial” declara Rubén Moreno, director del Festival Internacional de Cine de Huesca.

El certamen altoaragonés ha recibido producciones de los cinco continentes, siendo España el país con mayor representación con 621 obras, por detrás y con más de un centenar de trabajos, dos cinematografías habituales como Francia (158) y Alemania (138); tras ellas cuatro países americanos que superan el medio centenar de cintas y donde Huesca siempre ha tenido un fuerte peso: Estados Unidos (71), México (67), Argentina (55) y Brasil (52). En el resto de continentes, lideran Irán (33) y Corea del Sur (25) en Asia; Egipto (9) en África, y Australia (9) en Oceanía. Junto a todos estos, cabe destacar la presencia de otros territorios menos habituales en los grandes circuitos cinematográficos, como Senegal, Kirguistán, Paraguay, Georgia o Nepal; además de la entrada por primera vez de países como El Congo o Myanmar.

Las obras recibidas abarcan todo tipo de géneros y estilos; animación, propuestas experimentales o trabajos que juegan con la frontera entre la ficción y el documental están siendo valoradas para acceder a uno de los certámenes más antiguos de España. Cabe recordar que además de los premios en metálico y el “pasaporte” a algunos de los galardones más prestigiosos de la industria, la cita aragonesa cuenta con una sólida red de proyecciones que facilita el visionado de su palmarés a nivel internacional de la mano del Instituto Cervantes; de hecho, en los últimos años se han podido ver sesiones especiales en Moscú, Sídney, Viena o Dublín. Junto a esta red, desde el Festival se trabaja también para y por el territorio más cercano y gracias a la Diputación Provincial de Huesca, otras localidades del Alto Aragón disfrutan de esta importante oferta cultural.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer.

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA “PROYECTA” LA IMAGEN DE SU 48ª EDICIÓN

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA “PROYECTA” LA IMAGEN DE SU 48ª EDICIÓN

EL ESTUDIO FRANCÉS DE DISEÑO HELMO ES EL ENCARGADO DE REALIZAR EL CARTEL BASADO EN “UNA PROFUSIÓN DE PANTALLAS DE CINE”

EL DISEÑO MARCARÁ LA IMAGEN CORPORATIVA DE LA PRÓXIMA EDICIÓN QUE SE CELEBRA DEL 12 AL 20 DE JUNIO

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta el cartel de su 48ª edición, Un diseño del estudio francés Helmo que se construye sobre la idea sencilla: “una profusión de pantallas de cine”. Sus autores buscan reflejar la internacionalidad del certamen y la heterogeneidad del cortometraje a través del juego de tipografías y tamaños de las propias pantallas. El cartel evoca la atmosfera de la sala cinematográfica gracias al juego de perspectivas, luz y colores.  Helmo cuenta con una destacada trayectoria en este ámbito; su obra se ha podido ver en Europa, Asia y América, obteniendo destacados reconocimientos como el primer premio del International Poster Biennale de Varsovia. El certamen altoaragonés sigue inmerso en pleno proceso de recepción de cortometrajes que finalizará el próximo 13 de febrero.

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta ya con su imagen oficial, un cartel diseñado por el estudio francés Helmo y que se basa en la “profusión de pantallas de cine”. El poster juega con múltiples pantallas tomando como referencia “la sucesión de películas que pueden ser proyectadas durante el propio festival”, como explican sus creadores. Los diferentes tamaños de cada una de esas pantallas, así como cada una de las tipografías usadas pretenden reflejar la diversidad existente en un formato como el del cortometraje, esencia de la cita altoaragonesa. La versión en inglés del nombre y la fecha se trata a modo de subtítulo, confirmando a nivel visual que el cartel presenta un evento cinematográfico internacional. Por último, en la obra destacan otros dos elementos: los colores y el hombre cuya sombra se ve reflejada; piezas clave para trasladar al espectador a un teatro o una proyección gracias al juego de luces y la atmósfera oscura presente.

El estudio de diseño Helmo está formado por Thomas Couderc y Clément Vauchez. Un dúo francés que cuenta con una amplia experiencia para instituciones culturales y festivales, sus trabajos se han podido ver en diversas muestras en Italia, Suiza, Corea del Sur, Francia, Brasil o Alemania; y entre los galardones más destacados de su palmarés se encuentra el primer premio del International Poster Biennale de Varsovia en 2018 o el ADI Achievement Award en 2010 (Hangzhou – China).

Con sede en Montreuil sous Bois (París, Francia), Helmo inicia su andadura en 2007, aunque previamente sus dos creadores llevaban ya una década realizando trabajos juntos. El estudio se caracteriza por su creencia en el poder del diseño gráfico y su capacidad para enriquecer la cultura visiva contemporánea. Su práctica profesional se extiende por un amplio campo que abarca la identidad visual, el diseño editorial, la señalética o la escenografía; a menudo incorporan colaboraciones con fotógrafos o ilustradores en su búsqueda de traspasar los límites que separan la gráfica y la ilustración. La obra de estos dos autores se caracteriza por su capacidad de dibujar universos fuertes y coherentes preservando un lugar para variaciones permanentes o escapes.

En la actualidad sus trabajos pueden verse en lugares tan destacados como el Museo Nacional de Arte Moderno (Centro Pompidou), el Museo del Diseño de Zúrich o el Museo de Artes y Oficios de Hamburgo, entre muchos otros.

El cartel es un elemento que siempre ha sido tratado con mimo por el Festival Internacional de Cine de Huesca, cuidando especialmente la elección de su autor o autora y buscando la alternancia entre profesionales nacionales e internacionales. Un año más desde la organización se agradece la asesoría del nuevo patrono de la Fundación, Isidro Ferrer, que cuenta con una trayectoria donde brillan entre otros reconocimientos: el Premio Nacional de Diseño (2002) y de Ilustración (2008). Su labor hace posible el elevado nivel de las propuestas y contribuye al prestigio internacional que de este modo consigue la cita oscense.

EL PERIODO DE INSCRIPCIÓN DE CORTOMETRAJES SE MANTIENE ABIERTO HASTA EL 13 DE FEBRERO

El Festival Internacional de Cine de Huesca se encuentra sumergido en pleno periodo de inscripción de cortometrajes para participar en la 48ª edición. El periodo de recepción de trabajos se mantendrá abierto hasta el próximo 13 de febrero. Producciones de todo el mundo están llegando ya con la aspiración de entrar en la sección oficial de uno de los certámenes más antiguos de España. Las producciones elegidas se podrán ver en el Teatro Olimpia de la capital altoaragonesa y aspirar así a entrar en el palmarés final que reparte más de 24.000 euros entre los ganadores. Los Premios Danzante (los máximos reconocimientos), además de otorgar un destacado prestigio internacional a sus ganadores, dan acceso a la preselección de los Premios Oscar y los Premios Goya, al ser un certamen avalado por ambos galardones.

Las obras presentadas deben tener una duración máxima de 30 minutos en la ficción y 40 minutos para los documentales. Su proceso de inscripción se realiza a través de una plataforma online (Festhome) y tiene una cuota de 2,5 euros por cada cortometraje (coste independiente al del servicio de la propia plataforma). La organización no es ajena a la especial situación de determinados países y por eso cuenta con un departamento específico que analiza los casos especiales para evitar la imposibilidad de inscripción por motivos geográficos, políticos o bélicos.

Link bases e inscripción:

http://www.huesca-filmfestival.com/bases-2020/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

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La imagen y el cine en el Hay Festival Cartagena 2020

La imagen y el cine en el Hay Festival Cartagena 2020

  • En la edición 15 del Hay Festival Cartagena de Indias, la actriz Maribel Verdú quien estará en la charla inaugural, el director Fernando Trueba, el documentalista Wade Davis, el director francés Philippe Claudel, entre otros, serán los responsables de las conversaciones sobre el séptimo arte.
  • En el Multiplex Plaza Bocagrande se proyectarán cuatro películas y una serie de cortometrajes en el marco del Hay Festival. Entre ellos Margaret Atwood: A Word after a Word after a Word is Power, documental acerca de la vida de la escritora y La niña de mis ojos dirigida por Fernando Trueba.

Recordada por su papel en El laberinto del fauno, película dirigida por Guillermo del Toro y ganadora de tres Premios Óscar, y protagonista de la reconocida cinta mexicana Y tu mamá también, Maribel Verdú es la actriz española que más nominaciones a los premios Goya ha recibido. Su conversación con Roberto Pombo, director de El Tiempo, será la charla de apertura al Hay Festival Cartagena de Indias que celebra su edición número 15.

También estará el español Fernando Trueba, ganador del Premio Óscar a mejor película en lengua extranjera por La Belle Époque, una historia que tiene lugar en tiempos del franquismo en España. Trueba hablará de su trayectoria cinematográfica desde su primer rodaje Ópera Prima, los 9 premios Goya, además de su experiencia como presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España el reconocimiento como Caballero de las Artes y las Letras de Francia entre otras. Posteriormente, Trueba se encontrará con el escritor antioqueño Héctor Abad Faciolince para hablar acerca de su más reciente proyecto el rodaje de El olvido que seremos, película basada en la obra de autobiográfica del colombiano.

Otro ejemplo de la relación entre literatura y cine lo trae el francés Philippe Claudel, escritor y director de cine, autor de reconocidas obras como Almas grises y El informe de Brodeck, libros que lo han convertido en uno de los autores franceses más llamativos del momento, y director de la película hace tiempo que te quiero, ganadora de un premio César. Claudel charlará con Felipe Restrepo Pombo sobre sus últimas novelas, Inhumaines (2017) y El archipiélago del perro (2018), donde Claudel recurre a la fábula para cuestionar la faceta más absurda y alienante de nuestra existencia, trazando con sutileza una crítica mordaz de la sociedad actual.

También hará parte del festival uno de los autores contemporáneos en hebreo más leídos, Etgar Keret, escritor, guionista de televisión y director de cine, quien traerá gracias a su conversación con el director y editor Diego Rabasa el universo creado en su literatura y sus películas que está lleno de una serie de situaciones extraordinarias a la vez que perfectamente cotidianas.

Cuatro proyecciones, historias de cine y letras
Además de las charlas de escritores y cineastas sobre sus universos literarios y audiovisuales, se presentarán, todos los días en el marco del Hay Festival una serie de documentales y largometrajes de ficción a propósito de las conversaciones con escritores y directores invitados, en el Multiplex Plaza de Bocagrande.

A propósito de la conversación entre Alberto Mangel y la escritora canadiense Margaret Atwood, se presentará el documental Margaret Atwood: A Word after a Word after a Word is Power el documental que profundiza en la historia de Atwood, su infancia en el campo canadiense, sus primeros años como poeta en Harvard, y más tarde en Toronto. Las principales obras de Atwood se entrelazan con la narración del documental, revelando los factores personales y sociales que han influido en sus narrativas. Los codirectores/productores Nancy Lang y Peter Raymont presentarán la película y participarán en una sesión de preguntas y respuestas.
Jueves 30 de enero 10:00 – 11:30 h Multiplex Plaza Bocagrande (sala 5) Proyección del documental Margaret Atwood: A Word after a Word after a Word is Power

Del director español Fernando Trueba se proyectará el filme La niña de tus ojos (1998) una de sus películas más aclamadas, protagonizada por Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz. Nominado a dieciocho Premio Goya, de los cuales ganó siete, incluyendo el de mejor película.
Viernes 31 de enero 10:00 – 12:00 h Multiplex Plaza Bocagrande (sala 5) Proyección de La niña de tus ojos

En esta ocasión, El sendero de la anaconda, será presentada por Wade Davis, uno de los protagonistas de este documental que muestra la belleza y diversidad del Amazonas, de la mano del antropólogo Martin von Hildebrandt. Ambos emprenden un viaje para recorrer las comunidades indígenas del río Apaporis, siguiendo la senda tomada en su momento por el mentor de Davis, Richard Evans Schultes. Dirigida por Alessandro Angulo.
Sábado 1 de febrero 15:00 – 16:30 h Multiplex Plaza Bocagrande (sala 5) Proyección de El sendero de la anaconda, presentada por Wade Davis

El editor y director mexicano Diego Rabasa presenta los cortos documentales Nosotras dirigido por Natalia Beristaín en donde se le da voz a los familiares de mujeres víctimas de feminicidio en México, y Sin tregua en donde Rabasa aborda el problema de la desaparición forzada en México, una situación que ha llegado a un punto crítico tras la guerra contra el narcotráfico que inició en 2006. Ambos cortos fueron producidos en México por la plataforma El día después, iniciativa del actor mexicano Diego Luna para visibilizar las problemáticas sociales en México.
Domingo 2 de febrero 10:00 – 11:00 h Multiplex Plaza Bocagrande (sala 5).

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EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA ARRANCA SU 48ª EDICIÓN CON EL PROCESO DE INSCRIPCIÓN DE CORTOMETRAJES

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA ARRANCA SU 48ª EDICIÓN CON EL PROCESO DE INSCRIPCIÓN DE CORTOMETRAJES 

LA CITA QUE SE CELEBRARÁ DEL 12 AL 20 DE JUNIO EXTIENDE SU PLAZO DE INSCRIPCIÓN HASTA EL 13 DE FEBRERO PARA SUS TRES CONCURSOS: INTERNACIONAL, IBEROAMERICANO Y DOCUMENTAL 

EL PROCESO MARCA EL COMIENZO DE LA CARRERA POR EL PREMIO DANZANTE, ANTESALA DE LOS OSCAR Y LOS GOYA

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca el periodo de recepción de cortometrajes para su 48ª edición. La cita, que se celebrará del 12 al 20 de junio, mantendrá abierta la inscripción hasta el próximo 13 de febrero. Producciones de todo el mundo pueden ya inscribirse a la preselección de uno de los certámenes más antiguos de España. Sus máximos galardones, los Premios Danzante, cuentan con un reconocido prestigio internacional ya que son calificadores para los Premios Oscar; además se trata de un festival seleccionador para los Goya, tanto ficción como documental. Más de 2.000 cortometrajes de 90 países fueron los que llegaron el pasado año para sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental.

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca inicia el periodo de inscripción de cortometrajes que se extenderá hasta el próximo 13 de febrero. De este modo echa a andar de manera oficial la que será su próxima edición que se celebrará entre el 12 y el 20 de junio. Un certamen, el altoaragonés, que consta de tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental; y cuenta con un reconocido prestigio internacional como demuestra el aval de los Premios Oscar y los Goya como festival calificador. La cita apuesta por su vocación de foco para nuevos talentos, que combina con destacados cineastas que vuelven al cortometraje, tal es así que en las últimas ediciones se ha contado con participantes ilustres como Isabel Coixet, Daniel Sánchez Arévalo, Carla Simón, José Luis Guerín o Gracias Querejeta. “Cineastas de todo el mundo están esperando este momento, es el inicio de un camino. Para muchos de ellos Huesca es un punto de inflexión, un momento clave en su carrera; la historia, el peso dentro de la industria y el ‘pasaporte’ a galardones como los Oscar colocan al Premio Danzante entre los más codiciados a nivel internacional” declara su director, Rubén Moreno.

El certamen mantiene el montante total de premios que supera los 24.000 euros, con el Premio Danzante como máximo reconocimiento de cada uno de los tres certámenes y que abre las puertas de la Academia de Hollywood. En el palmarés, el espectador seguirá jugando un papel fundamental al decidir con su voto el Premio del Público Aragón Televisión; el ganador obtiene la compra de los derechos de emisión por un valor de 900€, así como su promoción y difusión.

Los cortometrajes deben tener una duración máxima de 30 minutos en la ficción y 40 minutos para los documentales y la inscripción se completa a través de la plataforma online Festhome, con una cuota de inscripción por cada corto de 2´5 euros (coste independiente al del servicio de la propia plataforma). Esta cantidad surge de los gastos de trámite y gestión para el festival y permite a los propios creadores valorar tanto su trabajo como el marco donde lo presentan. La organización del certamen es consciente de las diversas realidades mundiales, y por ello los participantes que por su ubicación geográfica y/o conflictos en el país tengan problemas de acceso a internet o a realizar el pago, pueden solicitar su participación por otros medios.

Link bases e inscripción:

http://www.huesca-filmfestival.com/bases-2020/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

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Maribel Verdú abrirá el Hay Festival Cartagena de Indias 2020 (Cartagena, Colombia)

Maribel Verdú abrirá el Hay Festival Cartagena de Indias 2020

La reconocida actriz española, Maribel Verdú, protagonista de películas como Y tu mamá también El laberinto del fauno, abrirá la XV edición del Hay Festival en Cartagena de Indias. Verdú, ganadora de dos Premios Goya, y del Premio Nacional de Cinematografía y la Medalla de Oro de la Academia de Cine Española, conversará en el Teatro Adolfo Mejía, con Roberto Pombo sobre su trayectoria y la actualidad de la industria cinematográfica.

Verdú fue también galardonada en México con el Premio Ariel a Mejor Actriz por El laberinto del fauno, película dirigida por Guillermo del Toro y ganadora de tres Premios Óscar. Ha trabajado con directores internacionales como Bigas Luna, Francis Ford Coppola o Alfonso Cuarón, con quien protagonizó Y tu mamá también, película que ya forma parte del imaginario latinoamericano.

Es Miembro de las Academias de Cine de Hollywood, España, México y Europa, y la actriz con mayor número de nominaciones a los premios Goya. En una de sus más recientes películas, El asesino de los caprichos (2019), thriller policíaco que protagoniza junto a Aura Garrido, rompe con los cánones establecidos y evidencia la necesidad de crear nuevos referentes femeninos.

Las entradas se encuentran ya a la venta al público en www.hayfestival.com/cartagena

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CONEXIÓN se convierte en sección competitiva: Latinoamérica, España y Brasil (desde Bogotá Short Film Festival 2019)

A partir del #17BOGOSHORTS Conexión se hace competitiva

El cortometraje colombiano conecta con España, Latinoamérica y Brasil

Conexión nace en 2015 en el marco del treceavo Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, fecha a partir de la cual, edición tras edición, durante estos últimos cuatro años, ha venido tomando fuerza, desde sus principios conectando con Latinoamérica y España, para en 2016 establecer contacto con Brasil. En su decimoséptima edición, el Festival, teniendo en cuenta la importancia de incentivar un dialogo de saberes entre los países tanto territorial como lingüísticamente cercanos, entablando conexiones entre realizadores colombianos y de otros países y regiones, convierte Conexión en competitiva, a cargo de un jurado conformado por cinco directores y productores ganadores de festivales universitarios de cortometraje a nivel nacional, los cuales, a su vez, tendrán la oportunidad de ampliar la mirada frente al propio trabajo, con miras a potenciar la producción nacional que ya integran.

Es así como el 17 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, a celebrarse del 3 al 10 de diciembre en más de 20 escenarios culturales de la capital colombiana, presenta la Competencia Conexión, desde la que se generan procesos de intercambio de conocimiento y experiencias a través de la apreciación de la producción cinematográfica que se está gestando a nivel internacional, buscando puntos de dialogo y de concertación frente a la producción nacional.

Para esta edición, el Festival conecta una vez más con España, Brasil y Latinoamérica, aliados que, a través de sus cinematografías, nos revelan aspectos claves desde los cuales concretar sinergias alrededor del cortometraje.

Conexión tiene el objetivo de incentivar y fortalecer relaciones de coproducción entre la industria cinematográfica de Iberoamérica, impulsando a nuevos realizadores, destacando la producción de regiones e industrias cinematográficas cercanas a la nuestra. Es por ello que, de la mano de los colaboradores estratégicos del Festival, instituciones que se dedican a la promoción del cortometraje, a través de las cuales logramos acceder a diferentes obras que se adaptan al espíritu de la Competencia Conexión, ayudándonos a diversificar la presencia de realizadores en la Competencia, invitados internacionales que tendrán una agenda especial dentro de las actividades de industria que ofrece el BOGOSHORTS Film Market – BFM, hemos reunido una serie de cortos, que luego de circular por distintos festivales internacionales, fueron seleccionados para esta sección por representar la idea de la coproducción y la cooperación entre regiones; cortos que competirán por la Santa Lucía a Mejor Corto dentro de la Competencia Conexión.

CONEXIÓN LATINOAMÉRICA

Entendemos la necesidad de hermanarnos como continente a partir del cortometraje para fortalecer nuestra industria y ofrecerle al mundo formas potentes y atractivas de dar a conocer nuestras historias y culturas. Con los cortos aquí seleccionados, proponemos una red entre Chile, México, Guatemala, Ecuador y Cuba, países que están abriendo nuevos caminos en lo audiovisual. En Conexión Latinoamérica, y como colaborador estratégico, el #17BOGOSHORTS cuenta con la participación del mexicano Diego Enrique Osorno, ganador a Mejor Cortometraje de Nuevo León del Festival Internacional de Cine de Monterrey por el cortometraje El Valiente ve la muerte una vez. Conexión Latinoamérica se compone de los cortos:

  • Héctor, Victoria Giesen Carvajal – Chile – 2019
  • El valiente ve la muerte sólo una vez / The brave one only see the death once, Diego Enrique Osorno – México – 2019
  • Lagartija, Emily Gularte – Guatemala – 2019
  • La enorme presencia de los muertos / The Presence of Death, José María Avilés – Argentina, Ecuador – 2019
  • Arcángel, Ángeles Cruz – México – 2018
  • El hacedor de muebles / The Furniture MakerDavid Avilés – Cuba – 2019

CONEXIÓN BRASIL

Actualmente, Brasil es una de las industrias cinematográficas más fuertes del continente. Es por ello que desde el #17BOGOSHORTS nos interesa explorar y tomar nota de las técnicas, estilos y maneras con las que están produciendo sus cortometrajes en una industria que día a día se va fortaleciendo. Muestra de ello es el impacto a nivel internacional que tiene el Festival de Cortometrajes de São Paulo, uno de los más reconocidos en el continente. Para Conexión Brasil contamos con el apoyo de colaboradores como el Curtacinema – Rio de Janeiro International Short Film Festival que trae a la Competencia Conexión el corto Nove águas de Gabriel Martins. Así mismo, contamos con el apoyo de Panorama Internacional Coisa de Cinema ―realizado en Bahía, Brasil― y que trae el corto Um ensaio sobre a ausencia de David Aynan. De esta manera, nos acercamos, ampliamos la mirada a través del corto brasileño con la siguiente selección:

  • Nove águas, Gabriel Martins – Brasil – 2019
  • Vigia, João Victor Borges – Brasil – 2019
  • Quantos Eram Pra Tá?, Vinícius Silva – Brasil – 2018
  • Um ensaio sobre a ausencia, David Aynan – Brasil – 2018

CONEXIÓN ESPAÑA

No solo la tierra une, también el lenguaje. Es por ello que el #17BOGOSHORTS teje puentes entre Colombia y España, resaltando la riqueza del español y su capacidad de unir fronteras, de contar y apasionarnos sin importar la distancia o a qué orilla del océano estemos. Conexión España reconoce que, como contadores de historias, somos un solo territorio. Las instituciones colaboradoras en esta sección se componen de programas de promoción de cortometraje pertenecientes a las comunidades autónomas. Es por ello que, gracias a la agencia Canarias en Corto, a través del Gobierno de Canarias, contaremos con la presencia de la directora de Quemar las naves, Macu Machín. Por otro lado, Comunitat Valenciana trae al Festival el corto Makum (No Llores): Dibujos en un C.I.E.; mientras que Shortcat, en colaboración conjunta con el Instituto Ramon Llull, hace posible contar con el corto Misericordia de Xavier Marrades.

  • Makum (No Llores): Dibujos en un C.I.E. / Makum (Don’t cry): Drawings in a C.I.E., Emilio Martí López – España – 2019
  • Mujer sin hijo Women Without a Child, Eva Saiz López – España – 2019
  • Leyenda dorada / Golden Legend, Chema García Ibarra e Ion De Sosa – España – 2019
  • Misericórdia Mercy, Xavier Marrades – España –2019
  • Quemar las naves, Macu Machín – España – 2018

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