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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA “PROYECTA” LA IMAGEN DE SU 48ª EDICIÓN

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA “PROYECTA” LA IMAGEN DE SU 48ª EDICIÓN

EL ESTUDIO FRANCÉS DE DISEÑO HELMO ES EL ENCARGADO DE REALIZAR EL CARTEL BASADO EN “UNA PROFUSIÓN DE PANTALLAS DE CINE”

EL DISEÑO MARCARÁ LA IMAGEN CORPORATIVA DE LA PRÓXIMA EDICIÓN QUE SE CELEBRA DEL 12 AL 20 DE JUNIO

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta el cartel de su 48ª edición, Un diseño del estudio francés Helmo que se construye sobre la idea sencilla: “una profusión de pantallas de cine”. Sus autores buscan reflejar la internacionalidad del certamen y la heterogeneidad del cortometraje a través del juego de tipografías y tamaños de las propias pantallas. El cartel evoca la atmosfera de la sala cinematográfica gracias al juego de perspectivas, luz y colores.  Helmo cuenta con una destacada trayectoria en este ámbito; su obra se ha podido ver en Europa, Asia y América, obteniendo destacados reconocimientos como el primer premio del International Poster Biennale de Varsovia. El certamen altoaragonés sigue inmerso en pleno proceso de recepción de cortometrajes que finalizará el próximo 13 de febrero.

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta ya con su imagen oficial, un cartel diseñado por el estudio francés Helmo y que se basa en la “profusión de pantallas de cine”. El poster juega con múltiples pantallas tomando como referencia “la sucesión de películas que pueden ser proyectadas durante el propio festival”, como explican sus creadores. Los diferentes tamaños de cada una de esas pantallas, así como cada una de las tipografías usadas pretenden reflejar la diversidad existente en un formato como el del cortometraje, esencia de la cita altoaragonesa. La versión en inglés del nombre y la fecha se trata a modo de subtítulo, confirmando a nivel visual que el cartel presenta un evento cinematográfico internacional. Por último, en la obra destacan otros dos elementos: los colores y el hombre cuya sombra se ve reflejada; piezas clave para trasladar al espectador a un teatro o una proyección gracias al juego de luces y la atmósfera oscura presente.

El estudio de diseño Helmo está formado por Thomas Couderc y Clément Vauchez. Un dúo francés que cuenta con una amplia experiencia para instituciones culturales y festivales, sus trabajos se han podido ver en diversas muestras en Italia, Suiza, Corea del Sur, Francia, Brasil o Alemania; y entre los galardones más destacados de su palmarés se encuentra el primer premio del International Poster Biennale de Varsovia en 2018 o el ADI Achievement Award en 2010 (Hangzhou – China).

Con sede en Montreuil sous Bois (París, Francia), Helmo inicia su andadura en 2007, aunque previamente sus dos creadores llevaban ya una década realizando trabajos juntos. El estudio se caracteriza por su creencia en el poder del diseño gráfico y su capacidad para enriquecer la cultura visiva contemporánea. Su práctica profesional se extiende por un amplio campo que abarca la identidad visual, el diseño editorial, la señalética o la escenografía; a menudo incorporan colaboraciones con fotógrafos o ilustradores en su búsqueda de traspasar los límites que separan la gráfica y la ilustración. La obra de estos dos autores se caracteriza por su capacidad de dibujar universos fuertes y coherentes preservando un lugar para variaciones permanentes o escapes.

En la actualidad sus trabajos pueden verse en lugares tan destacados como el Museo Nacional de Arte Moderno (Centro Pompidou), el Museo del Diseño de Zúrich o el Museo de Artes y Oficios de Hamburgo, entre muchos otros.

El cartel es un elemento que siempre ha sido tratado con mimo por el Festival Internacional de Cine de Huesca, cuidando especialmente la elección de su autor o autora y buscando la alternancia entre profesionales nacionales e internacionales. Un año más desde la organización se agradece la asesoría del nuevo patrono de la Fundación, Isidro Ferrer, que cuenta con una trayectoria donde brillan entre otros reconocimientos: el Premio Nacional de Diseño (2002) y de Ilustración (2008). Su labor hace posible el elevado nivel de las propuestas y contribuye al prestigio internacional que de este modo consigue la cita oscense.

EL PERIODO DE INSCRIPCIÓN DE CORTOMETRAJES SE MANTIENE ABIERTO HASTA EL 13 DE FEBRERO

El Festival Internacional de Cine de Huesca se encuentra sumergido en pleno periodo de inscripción de cortometrajes para participar en la 48ª edición. El periodo de recepción de trabajos se mantendrá abierto hasta el próximo 13 de febrero. Producciones de todo el mundo están llegando ya con la aspiración de entrar en la sección oficial de uno de los certámenes más antiguos de España. Las producciones elegidas se podrán ver en el Teatro Olimpia de la capital altoaragonesa y aspirar así a entrar en el palmarés final que reparte más de 24.000 euros entre los ganadores. Los Premios Danzante (los máximos reconocimientos), además de otorgar un destacado prestigio internacional a sus ganadores, dan acceso a la preselección de los Premios Oscar y los Premios Goya, al ser un certamen avalado por ambos galardones.

Las obras presentadas deben tener una duración máxima de 30 minutos en la ficción y 40 minutos para los documentales. Su proceso de inscripción se realiza a través de una plataforma online (Festhome) y tiene una cuota de 2,5 euros por cada cortometraje (coste independiente al del servicio de la propia plataforma). La organización no es ajena a la especial situación de determinados países y por eso cuenta con un departamento específico que analiza los casos especiales para evitar la imposibilidad de inscripción por motivos geográficos, políticos o bélicos.

Link bases e inscripción:

http://www.huesca-filmfestival.com/bases-2020/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

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La imagen y el cine en el Hay Festival Cartagena 2020

La imagen y el cine en el Hay Festival Cartagena 2020

  • En la edición 15 del Hay Festival Cartagena de Indias, la actriz Maribel Verdú quien estará en la charla inaugural, el director Fernando Trueba, el documentalista Wade Davis, el director francés Philippe Claudel, entre otros, serán los responsables de las conversaciones sobre el séptimo arte.
  • En el Multiplex Plaza Bocagrande se proyectarán cuatro películas y una serie de cortometrajes en el marco del Hay Festival. Entre ellos Margaret Atwood: A Word after a Word after a Word is Power, documental acerca de la vida de la escritora y La niña de mis ojos dirigida por Fernando Trueba.

Recordada por su papel en El laberinto del fauno, película dirigida por Guillermo del Toro y ganadora de tres Premios Óscar, y protagonista de la reconocida cinta mexicana Y tu mamá también, Maribel Verdú es la actriz española que más nominaciones a los premios Goya ha recibido. Su conversación con Roberto Pombo, director de El Tiempo, será la charla de apertura al Hay Festival Cartagena de Indias que celebra su edición número 15.

También estará el español Fernando Trueba, ganador del Premio Óscar a mejor película en lengua extranjera por La Belle Époque, una historia que tiene lugar en tiempos del franquismo en España. Trueba hablará de su trayectoria cinematográfica desde su primer rodaje Ópera Prima, los 9 premios Goya, además de su experiencia como presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España el reconocimiento como Caballero de las Artes y las Letras de Francia entre otras. Posteriormente, Trueba se encontrará con el escritor antioqueño Héctor Abad Faciolince para hablar acerca de su más reciente proyecto el rodaje de El olvido que seremos, película basada en la obra de autobiográfica del colombiano.

Otro ejemplo de la relación entre literatura y cine lo trae el francés Philippe Claudel, escritor y director de cine, autor de reconocidas obras como Almas grises y El informe de Brodeck, libros que lo han convertido en uno de los autores franceses más llamativos del momento, y director de la película hace tiempo que te quiero, ganadora de un premio César. Claudel charlará con Felipe Restrepo Pombo sobre sus últimas novelas, Inhumaines (2017) y El archipiélago del perro (2018), donde Claudel recurre a la fábula para cuestionar la faceta más absurda y alienante de nuestra existencia, trazando con sutileza una crítica mordaz de la sociedad actual.

También hará parte del festival uno de los autores contemporáneos en hebreo más leídos, Etgar Keret, escritor, guionista de televisión y director de cine, quien traerá gracias a su conversación con el director y editor Diego Rabasa el universo creado en su literatura y sus películas que está lleno de una serie de situaciones extraordinarias a la vez que perfectamente cotidianas.

Cuatro proyecciones, historias de cine y letras
Además de las charlas de escritores y cineastas sobre sus universos literarios y audiovisuales, se presentarán, todos los días en el marco del Hay Festival una serie de documentales y largometrajes de ficción a propósito de las conversaciones con escritores y directores invitados, en el Multiplex Plaza de Bocagrande.

A propósito de la conversación entre Alberto Mangel y la escritora canadiense Margaret Atwood, se presentará el documental Margaret Atwood: A Word after a Word after a Word is Power el documental que profundiza en la historia de Atwood, su infancia en el campo canadiense, sus primeros años como poeta en Harvard, y más tarde en Toronto. Las principales obras de Atwood se entrelazan con la narración del documental, revelando los factores personales y sociales que han influido en sus narrativas. Los codirectores/productores Nancy Lang y Peter Raymont presentarán la película y participarán en una sesión de preguntas y respuestas.
Jueves 30 de enero 10:00 – 11:30 h Multiplex Plaza Bocagrande (sala 5) Proyección del documental Margaret Atwood: A Word after a Word after a Word is Power

Del director español Fernando Trueba se proyectará el filme La niña de tus ojos (1998) una de sus películas más aclamadas, protagonizada por Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz. Nominado a dieciocho Premio Goya, de los cuales ganó siete, incluyendo el de mejor película.
Viernes 31 de enero 10:00 – 12:00 h Multiplex Plaza Bocagrande (sala 5) Proyección de La niña de tus ojos

En esta ocasión, El sendero de la anaconda, será presentada por Wade Davis, uno de los protagonistas de este documental que muestra la belleza y diversidad del Amazonas, de la mano del antropólogo Martin von Hildebrandt. Ambos emprenden un viaje para recorrer las comunidades indígenas del río Apaporis, siguiendo la senda tomada en su momento por el mentor de Davis, Richard Evans Schultes. Dirigida por Alessandro Angulo.
Sábado 1 de febrero 15:00 – 16:30 h Multiplex Plaza Bocagrande (sala 5) Proyección de El sendero de la anaconda, presentada por Wade Davis

El editor y director mexicano Diego Rabasa presenta los cortos documentales Nosotras dirigido por Natalia Beristaín en donde se le da voz a los familiares de mujeres víctimas de feminicidio en México, y Sin tregua en donde Rabasa aborda el problema de la desaparición forzada en México, una situación que ha llegado a un punto crítico tras la guerra contra el narcotráfico que inició en 2006. Ambos cortos fueron producidos en México por la plataforma El día después, iniciativa del actor mexicano Diego Luna para visibilizar las problemáticas sociales en México.
Domingo 2 de febrero 10:00 – 11:00 h Multiplex Plaza Bocagrande (sala 5).

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EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA ARRANCA SU 48ª EDICIÓN CON EL PROCESO DE INSCRIPCIÓN DE CORTOMETRAJES

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA ARRANCA SU 48ª EDICIÓN CON EL PROCESO DE INSCRIPCIÓN DE CORTOMETRAJES 

LA CITA QUE SE CELEBRARÁ DEL 12 AL 20 DE JUNIO EXTIENDE SU PLAZO DE INSCRIPCIÓN HASTA EL 13 DE FEBRERO PARA SUS TRES CONCURSOS: INTERNACIONAL, IBEROAMERICANO Y DOCUMENTAL 

EL PROCESO MARCA EL COMIENZO DE LA CARRERA POR EL PREMIO DANZANTE, ANTESALA DE LOS OSCAR Y LOS GOYA

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca el periodo de recepción de cortometrajes para su 48ª edición. La cita, que se celebrará del 12 al 20 de junio, mantendrá abierta la inscripción hasta el próximo 13 de febrero. Producciones de todo el mundo pueden ya inscribirse a la preselección de uno de los certámenes más antiguos de España. Sus máximos galardones, los Premios Danzante, cuentan con un reconocido prestigio internacional ya que son calificadores para los Premios Oscar; además se trata de un festival seleccionador para los Goya, tanto ficción como documental. Más de 2.000 cortometrajes de 90 países fueron los que llegaron el pasado año para sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental.

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca inicia el periodo de inscripción de cortometrajes que se extenderá hasta el próximo 13 de febrero. De este modo echa a andar de manera oficial la que será su próxima edición que se celebrará entre el 12 y el 20 de junio. Un certamen, el altoaragonés, que consta de tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental; y cuenta con un reconocido prestigio internacional como demuestra el aval de los Premios Oscar y los Goya como festival calificador. La cita apuesta por su vocación de foco para nuevos talentos, que combina con destacados cineastas que vuelven al cortometraje, tal es así que en las últimas ediciones se ha contado con participantes ilustres como Isabel Coixet, Daniel Sánchez Arévalo, Carla Simón, José Luis Guerín o Gracias Querejeta. “Cineastas de todo el mundo están esperando este momento, es el inicio de un camino. Para muchos de ellos Huesca es un punto de inflexión, un momento clave en su carrera; la historia, el peso dentro de la industria y el ‘pasaporte’ a galardones como los Oscar colocan al Premio Danzante entre los más codiciados a nivel internacional” declara su director, Rubén Moreno.

El certamen mantiene el montante total de premios que supera los 24.000 euros, con el Premio Danzante como máximo reconocimiento de cada uno de los tres certámenes y que abre las puertas de la Academia de Hollywood. En el palmarés, el espectador seguirá jugando un papel fundamental al decidir con su voto el Premio del Público Aragón Televisión; el ganador obtiene la compra de los derechos de emisión por un valor de 900€, así como su promoción y difusión.

Los cortometrajes deben tener una duración máxima de 30 minutos en la ficción y 40 minutos para los documentales y la inscripción se completa a través de la plataforma online Festhome, con una cuota de inscripción por cada corto de 2´5 euros (coste independiente al del servicio de la propia plataforma). Esta cantidad surge de los gastos de trámite y gestión para el festival y permite a los propios creadores valorar tanto su trabajo como el marco donde lo presentan. La organización del certamen es consciente de las diversas realidades mundiales, y por ello los participantes que por su ubicación geográfica y/o conflictos en el país tengan problemas de acceso a internet o a realizar el pago, pueden solicitar su participación por otros medios.

Link bases e inscripción:

http://www.huesca-filmfestival.com/bases-2020/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

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Maribel Verdú abrirá el Hay Festival Cartagena de Indias 2020 (Cartagena, Colombia)

Maribel Verdú abrirá el Hay Festival Cartagena de Indias 2020

La reconocida actriz española, Maribel Verdú, protagonista de películas como Y tu mamá también El laberinto del fauno, abrirá la XV edición del Hay Festival en Cartagena de Indias. Verdú, ganadora de dos Premios Goya, y del Premio Nacional de Cinematografía y la Medalla de Oro de la Academia de Cine Española, conversará en el Teatro Adolfo Mejía, con Roberto Pombo sobre su trayectoria y la actualidad de la industria cinematográfica.

Verdú fue también galardonada en México con el Premio Ariel a Mejor Actriz por El laberinto del fauno, película dirigida por Guillermo del Toro y ganadora de tres Premios Óscar. Ha trabajado con directores internacionales como Bigas Luna, Francis Ford Coppola o Alfonso Cuarón, con quien protagonizó Y tu mamá también, película que ya forma parte del imaginario latinoamericano.

Es Miembro de las Academias de Cine de Hollywood, España, México y Europa, y la actriz con mayor número de nominaciones a los premios Goya. En una de sus más recientes películas, El asesino de los caprichos (2019), thriller policíaco que protagoniza junto a Aura Garrido, rompe con los cánones establecidos y evidencia la necesidad de crear nuevos referentes femeninos.

Las entradas se encuentran ya a la venta al público en www.hayfestival.com/cartagena

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CONEXIÓN se convierte en sección competitiva: Latinoamérica, España y Brasil (desde Bogotá Short Film Festival 2019)

A partir del #17BOGOSHORTS Conexión se hace competitiva

El cortometraje colombiano conecta con España, Latinoamérica y Brasil

Conexión nace en 2015 en el marco del treceavo Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, fecha a partir de la cual, edición tras edición, durante estos últimos cuatro años, ha venido tomando fuerza, desde sus principios conectando con Latinoamérica y España, para en 2016 establecer contacto con Brasil. En su decimoséptima edición, el Festival, teniendo en cuenta la importancia de incentivar un dialogo de saberes entre los países tanto territorial como lingüísticamente cercanos, entablando conexiones entre realizadores colombianos y de otros países y regiones, convierte Conexión en competitiva, a cargo de un jurado conformado por cinco directores y productores ganadores de festivales universitarios de cortometraje a nivel nacional, los cuales, a su vez, tendrán la oportunidad de ampliar la mirada frente al propio trabajo, con miras a potenciar la producción nacional que ya integran.

Es así como el 17 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, a celebrarse del 3 al 10 de diciembre en más de 20 escenarios culturales de la capital colombiana, presenta la Competencia Conexión, desde la que se generan procesos de intercambio de conocimiento y experiencias a través de la apreciación de la producción cinematográfica que se está gestando a nivel internacional, buscando puntos de dialogo y de concertación frente a la producción nacional.

Para esta edición, el Festival conecta una vez más con España, Brasil y Latinoamérica, aliados que, a través de sus cinematografías, nos revelan aspectos claves desde los cuales concretar sinergias alrededor del cortometraje.

Conexión tiene el objetivo de incentivar y fortalecer relaciones de coproducción entre la industria cinematográfica de Iberoamérica, impulsando a nuevos realizadores, destacando la producción de regiones e industrias cinematográficas cercanas a la nuestra. Es por ello que, de la mano de los colaboradores estratégicos del Festival, instituciones que se dedican a la promoción del cortometraje, a través de las cuales logramos acceder a diferentes obras que se adaptan al espíritu de la Competencia Conexión, ayudándonos a diversificar la presencia de realizadores en la Competencia, invitados internacionales que tendrán una agenda especial dentro de las actividades de industria que ofrece el BOGOSHORTS Film Market – BFM, hemos reunido una serie de cortos, que luego de circular por distintos festivales internacionales, fueron seleccionados para esta sección por representar la idea de la coproducción y la cooperación entre regiones; cortos que competirán por la Santa Lucía a Mejor Corto dentro de la Competencia Conexión.

CONEXIÓN LATINOAMÉRICA

Entendemos la necesidad de hermanarnos como continente a partir del cortometraje para fortalecer nuestra industria y ofrecerle al mundo formas potentes y atractivas de dar a conocer nuestras historias y culturas. Con los cortos aquí seleccionados, proponemos una red entre Chile, México, Guatemala, Ecuador y Cuba, países que están abriendo nuevos caminos en lo audiovisual. En Conexión Latinoamérica, y como colaborador estratégico, el #17BOGOSHORTS cuenta con la participación del mexicano Diego Enrique Osorno, ganador a Mejor Cortometraje de Nuevo León del Festival Internacional de Cine de Monterrey por el cortometraje El Valiente ve la muerte una vez. Conexión Latinoamérica se compone de los cortos:

  • Héctor, Victoria Giesen Carvajal – Chile – 2019
  • El valiente ve la muerte sólo una vez / The brave one only see the death once, Diego Enrique Osorno – México – 2019
  • Lagartija, Emily Gularte – Guatemala – 2019
  • La enorme presencia de los muertos / The Presence of Death, José María Avilés – Argentina, Ecuador – 2019
  • Arcángel, Ángeles Cruz – México – 2018
  • El hacedor de muebles / The Furniture MakerDavid Avilés – Cuba – 2019

CONEXIÓN BRASIL

Actualmente, Brasil es una de las industrias cinematográficas más fuertes del continente. Es por ello que desde el #17BOGOSHORTS nos interesa explorar y tomar nota de las técnicas, estilos y maneras con las que están produciendo sus cortometrajes en una industria que día a día se va fortaleciendo. Muestra de ello es el impacto a nivel internacional que tiene el Festival de Cortometrajes de São Paulo, uno de los más reconocidos en el continente. Para Conexión Brasil contamos con el apoyo de colaboradores como el Curtacinema – Rio de Janeiro International Short Film Festival que trae a la Competencia Conexión el corto Nove águas de Gabriel Martins. Así mismo, contamos con el apoyo de Panorama Internacional Coisa de Cinema ―realizado en Bahía, Brasil― y que trae el corto Um ensaio sobre a ausencia de David Aynan. De esta manera, nos acercamos, ampliamos la mirada a través del corto brasileño con la siguiente selección:

  • Nove águas, Gabriel Martins – Brasil – 2019
  • Vigia, João Victor Borges – Brasil – 2019
  • Quantos Eram Pra Tá?, Vinícius Silva – Brasil – 2018
  • Um ensaio sobre a ausencia, David Aynan – Brasil – 2018

CONEXIÓN ESPAÑA

No solo la tierra une, también el lenguaje. Es por ello que el #17BOGOSHORTS teje puentes entre Colombia y España, resaltando la riqueza del español y su capacidad de unir fronteras, de contar y apasionarnos sin importar la distancia o a qué orilla del océano estemos. Conexión España reconoce que, como contadores de historias, somos un solo territorio. Las instituciones colaboradoras en esta sección se componen de programas de promoción de cortometraje pertenecientes a las comunidades autónomas. Es por ello que, gracias a la agencia Canarias en Corto, a través del Gobierno de Canarias, contaremos con la presencia de la directora de Quemar las naves, Macu Machín. Por otro lado, Comunitat Valenciana trae al Festival el corto Makum (No Llores): Dibujos en un C.I.E.; mientras que Shortcat, en colaboración conjunta con el Instituto Ramon Llull, hace posible contar con el corto Misericordia de Xavier Marrades.

  • Makum (No Llores): Dibujos en un C.I.E. / Makum (Don’t cry): Drawings in a C.I.E., Emilio Martí López – España – 2019
  • Mujer sin hijo Women Without a Child, Eva Saiz López – España – 2019
  • Leyenda dorada / Golden Legend, Chema García Ibarra e Ion De Sosa – España – 2019
  • Misericórdia Mercy, Xavier Marrades – España –2019
  • Quemar las naves, Macu Machín – España – 2018

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Amor, tecnología, sexo, gastronomía y MÁS en Colecciones (evento Bogotá Short Film Festival 2019)

COLECCIONES del #17BOGOSHORTS: Los macrouniversos que caben en el corto

Cortometrajes de todas partes del mundo compiten por la Santa Lucía al Premio del Público

Es amplísima la diversidad de historias, técnicas y estilos que convergen en el formato del corto. En un intento por abarcar y ampliar dicha versatilidad, el 17 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que este año se realiza del 3 al 10 de diciembre, agrupa los cortos recibidos en la convocatoria anual y, dentro de la Competencia Colecciones, presenta una curaduría de cortos que abordan, desde diferentes perspectivas, temas transversales a la humanidad. El amor, la tecnología, el sexo, la fe, la familia, la gastronomía, el medio ambiente, cortos de temática adolescente, sobre la identidad de género y sobre el cine, componen nuestros programas temáticos que destacan la originalidad y estilo de los cortometrajes. Esta sección, además, involucra al público pidiéndoles votar por su corto favorito. La pieza más votada recibirá la Santa Lucía del Premio del Público BOGOSHORTS.

El amor es corto

Creemos que, como Neruda lo expresó, “es tan corto el amor, y es tan largo el olvido”. Hay amores que nos hacen vivir eternamente en un instante; otros, nos dejan tan solo un instante eterno. Queda la sospecha de que el amor es decirlo todo en un gesto, en un momento que deja de ser fugaz. Un formato como el corto es el ideal para condensar esta naturaleza, la naturaleza del amor.

  • Amor siempre,
    Maider Fernández Iriarte – España – 2018
  • Ma planète/ Mi planeta,
    Valery Carnoy – Bélgica – 2018
  • Yulia & Juliet / Yulia y Juliet,
    Zara Dwinger – Países Bajos – 2019
  • Red Light Train / Tren de luz roja,
    Alicja Kot – Polonia – 2019
  • El día de los conectados / Loving Out Loud,
    Carles Bosch, Nabil Bellahsene, Sara Rancaño, Elvira Gálvez, José́ M. Restrepo – Cuba, España – 2019
  • Médée / Medea,
    Matthias Castegnaro – Francia – 2019
  • Soy Sola,
    Natalia Luque – Chile, Estados Unidos – 2019

Cine en el cine

Como las famosas muñecas rusas, las matrioskas, el cine, en su intento por capturar la vida, se permite la plasticidad de encerrar varias realidades en su “realidad” que, así mismo, está dentro de otra “realidad”. Esta colección le permite al espectador adentrarse a un laberinto cinematográfico de espejos enfrentados en el que el cine es el contexto, el protagonista.

  • La fàbrica de la llum / La fábrica de la luz, Colectivo – España – 2019
  • Le coup des larmes / Caída de lágrimas, Clémence Poésy – Francia – 2019
  • Dossier of the dossier / Dossier del dossier, Sorayos Prapapan – Tailandia – 2019
  • Everything you wanted to know about sudden birth* (*But were afraid to ask) / Todo lo que quiso saber sobre nacimiento espontáneo* (*Pero no se atrevió a preguntar), Scott Calonico – Estados Unidos – 2018
  • Plaisir Fantôme / Placer fantasma, Morgan Simon – Francia – 2019
  • Budapest_v4_FINAL2, Gabriel Motta – Brasil, Hungría – 2019
  • Mom’s Movie / La película de Mamá, Stella Kyriakopoulos – Grecia, España – 2019

En familia

Ninguno de nosotros escogió la familia que le tocó. Esta colección se centra en los lazos que día a día forjamos con nuestros seres queridos pese a las diferencias, a las dificultades que, en últimas, nos hacen reconocer cuánto los amamos. Viendo estos cortos, usted se sentirá en su casa, en su hogar.

  • Lefty, Righty / Zurdo, Diestro, Max Walker-Silverman – Estados Unidos – 2019
  • Hafh Mahava Za Lo Sinha / Lo opuesto al amor no es el odio, Hadas Hechter – Israel -2018
  • Quel joli temps pur joeur ses vingt ans / Mi última canción de cuna, Pauline García – Francia – 2019
  • Cocodrilo, Jorge Yudice – España – 2019
  • Pile Poil / Por un pelo, Lauriane Escaffre, Yvonnick Muller – Francia – 2018
  • Baudilio, Santiago Rodríguez – Colombia – 2019

CORTOcircuito (tecnología)

Esta colección le hará vivir nuevas realidades, posibilidades que la tecnología ofrece y que reconfiguran la relación de la humanidad con su entorno. Parece ciencia ficción, pero, si se detiene a pensarlo, ya estamos viviendo estos cambios camino a una posthumanidad.

  • Story / Historia , Jolanta Bankowska – Polonia – 2019
  • A.D. 2019, Jan Grobliński – Polonia – 2019
  • L’année du robot / El año del robot, Yves Gellie – Francia – 2019
  • Virtuelle / En línea, Léopold Kraus – Francia – 2019
  • Swatted / Swatted, Ismaël Joffroy Chandoutis – Francia – 2018
  • 2050, Alexandra Lupashko – Rusia – 2019

Creciendo (adolescentes)

La adolescencia siempre pega duro y, sin embargo, es la edad más gloriosa. Nos sentimos libres, desbordados de emociones, sedientos de cambios y, al tiempo, no tenemos la certeza de lo que vendrá. Es la edad de soñar, de amar, de lanzarse y conquistar.

  • Celed / Mínion, Anghel Damian – Rumania – 2019
  • Dubbel D / Doble D, Fey Lehiane – Países Bajos – 2018
  • Né du Tonnerre / Hijo del trueno, Guillaume Chep – Francia – 2019
  • Bamboe / Bambú, Flo Van Deuren – Bélgica – 2018
  • La mugre, Pau Bösch, Berta Galvany – España – 2019

Sobre la piel (Sexo)

En el sexo dejan de importar los tabúes, se trata, más bien, de un acto de libertad, de entrega, de reconocer en el otro la posibilidad de transcender, juntos, en un instante en el que se funden los cuerpos en un solo vibrar.

  • El Cumple, Pablo Alen, Breixo Corral – España – 2019
  • Cenas de uma vida amorosa / Escenas de una vida amorosa, Miguel Afonso – Portugal – 2019
  • Switch / Cambio, Marion Renard – Bélgica – 2018
  • キコの聖なる者たち / Los santos de Kiko, Manuel Marmier – Francia – 2019
  • Hestia / Hestia, Bernat Balaguer – España – 2019
  • L’Autre sur ma tête / Rocío de la mañana, Julie Colly – Francia – 2018

Santa Lucía presenta (Fe)

Nosotros creemos en el corto, tenemos una fe ciega en este formato y, más allá de credos o religiones, esta colección le hablará de la necesidad que tenemos de creer en algo, de sentirnos guiados por un designio superior, aceptando las diferencias, las creencias de los demás.

  • Hea karjane / El buen pastorEvar Anvelt – Estonia – 2018
  • Acquasanta / Agua benditaMauro Maugeri – Italia – 2018
  • Ramén / Ramen, Rubén Seca – España – 2019
  • Adamah / Adam, Tadas Šlajus – Lituania – 2019
  • 100 faces / 100 caras, Benjamin Till – Reino Unido – 2018
  • Relicious / Relicious, Eugenio Villani, Raffaele Palazzo – Italia – 2019

Bocados (Gastronomía)

Colecciones comprende un pasabocas de lo que será el Festival y, en esta sección, lo invitamos a degustar el corto como nunca antes. Antójese y deléitese con estos cortometrajes que son la cereza en el pastel de un buen día, o el merecido postre después de cualquier jornada. Esta colección le dejará un excelente sabor de boca.

  • Cru / Cru, David Oesch – Suiza – 2019
  • Lasagna / Eva sin Adán, Adi Victory – Indonesia – 2019
  • Red Wine / Vino rojo, Santiago Menghini – Canadá – 2019
  • Cena di Notte / Cena de noche, César González Álvarez
  • Dead Nature / Naturaleza muerta, Juan Enrique Villarreal – México – 2018
  • Liminaali & Communitas / Liminalidad y Comunitas, Laura Rantanen – Finlandia – 2018

Zoo-lógico (animales)

El planeta tierra lo compartimos con una cantidad de seres, animales y vegetales, y es nuestra responsabilidad garantizar el bienestar para todas las especies. Esta colección concientiza sobre el respeto que les debemos a los animales, criaturas sintientes, cargadas de emociones, que día a día, a lo largo de los siglos, se han convertido en nuestros silenciosos aliados.

  • Vaca, Marta Bayarri – España – 2018
  • Caranguejo Rei / El rey CangrejoMatheus Farias, Enock Carvalho – Brasil – 2019
  • Barê Giran / Carga pesada, Yilmaz Özdil – Turquía – 2019
  • Nachts sind alle Katzen grau / Todos los gatos son negros de nocheLasse Linder – Suiza – 2019
  • Jauría, Pedro Pío – Colombia – 2019
  • Uno strano processo – Un extraño juicioMarcel Barelli – Suiza – 2018

Elecciones (LGBTI)

Celebramos la libertad, el amor, las diversas formas de expresarnos, se ser y de encontrarnos los unos a los otros. Esta colección está pensada para todos aquellos que han alzado su bandera, se han vestido del color de sus ideales y le han dicho al mundo: Esta soy yo; este soy yo.

  • They / Ellos, Louisa Rechenbach – Inglaterra – 2019
  • Las zonas grises, Daniel Mateo Vallejo – Colombia – 2019
  • A Birthday Gift / Un regalo de cumpleaños, Dan Zhou – China
  • Sole Mio / Mi solMaxime Roy – Francia – 2019
  • Fuego Lento, Joan Viáfara – Chile, Colombia – 2019
  • La jupe d’Adam / La falda de AdánClément Tréhin-Lalanne – Francia – 2018

Cada uno de los asistentes a las funciones programadas en Colecciones, recibirán una ficha de votación en la que podrán señalar su corto favorito. Participe del 17 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, porque usted decide qué cortometraje se ganará la Santa Lucia al Premio del Público.

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Jenny and the Mexicats lanza Fiesta Ancestral, su nuevo álbum

Jenny and the Mexicats lanza Fiesta Ancestral, su nuevo álbum

  • La banda multicultural, radicada en España, presenta su cuarto cuarto LP, un nuevo viaje diverso con colaboraciones de Vetusta Morla en ‘El Telón’ y el cantautor malagueño El Kanka en ‘Bailando con las farolas’.
  • Jenny and the Mexicats está compuesto por Jenny (UK), Icho y Pantera (México) y David (España), un grupo curtido en interminables tours por cuatro continentes, y siempre influenciado por las cálidas sonoridades latinas.

Jenny and the Mexicats es una banda multicultural que reúne a Jenny (Reino Unido), Icho y Pantera (México) y David (España), para crear ritmos de jazz, rockabilly, folk, flamenco y reggae, que aderezan con cálidas sonoridades latinas y llevan al público en un instante de México a Jamaica o de Londres al Caribe, en un exótico viaje despojado de prejuicios.

Durante más de un año, Jenny and the Mexicats ha pulido su cuarto larga duración Fiesta Ancestral, una producción con diez canciones cargadas de buen rollo que, como su nombre indica, fueron concebidas con un único objetivo: pasarlo bien. Desde siempre y para siempre.

Jenny and the Mexicats viaja entre géneros para ofrecer diez  composiciones repletas de tradición, frescura, sencillez y madurez para crear una Fiesta Ancestral, nombre de su cuarto disco.

Este nuevo viaje tiene compañeros de lujo. Así lo demuestran las colaboraciones tanto con los madrileños Vetusta Morla en El Telón, como con el cantautor malagueño El Kanka en Bailando con las farolas. Artistas que se han rodeado de artistas, amigos que han brindado con amigos, canciones cantadas por compañeros que regalan inspiración.

En la producción repiten por cuarta vez el oaxaqueño Juan García y el argentino Juan Pablo Toch. El disco fue grabado en El Ganzo (Los Cabos, en los Estudios Valenzo, Ciudad de México) y en Madrid.

Esta aventura ha llevado al grupo, una vez más, a dejarse llevar para evolucionar y explorar su propia voz sin cerrar puertas. El resultado es un trabajo en el que Jenny and the Mexicats sale de su zona de confort, pero sin olvidar su sello característico. En él tiene cabida desde un tributo a Selena, la reina del tex-mex, y un recorrido a través de diferentes ritmos latinos e idiomas.

La agrupación ya ha visitado Colombia dos veces. En 2016 estuvo en Circulart en Medellín y el pasado mes de julio en Bogotá, en un concierto íntimo que puso a bailar a sus asistentes.

Una auténtica Fiesta encima de cada escenario, con un directo en el que todos, sin excepción, salen a bailar. ¿Y tú? ¿Bailas?

Jenny and The Mexicats y El Kanka se conocen desde hace unos cuantos años. “Su música siempre ha formado parte de nuestras giras interminables y es inseparable de nuestros viajes”, dice el grupo. La primera visita de El Kanka a México dio a luz el primer fruto (musical) de esta amistad: Querría Ft. The Mexicats , una colaboración “allende los mares”, que cuenta sus reproducciones por millones.

Un viaje de ida y vuelta, como no podía ser de otra forma, que en esta ocasión llevó a Jenny and The Mexicats a cruzar el Atlántico para escribir el siguiente capítulo de esta familia de músicos, que cada vez que se reencuentra hace magia.

“Cuando escribimos Bailando con las farolas supimos desde el principio que sería una gran idea que él la cantara. Estaba de gira en la Ciudad de México, vino al estudio y, en cuestión de minutos, le dio magia a la canción. Cuando vinimos de gira a España este verano rodamos un vídeo tocando el tema en directo. Después nos fuimos de marcha por Madrid para celebrarlo”.

El resultado es una canción que rebosa el buen rollo fruto de la perfecta sintonía entre sus intérpretes.

Lorena Isaza 
lorenaisazacomunicaciones@gmail.com
Tel. 311 801 2443

Renata Rincón.
renatarincon@yahoo.com
Tel. 310 273 9877

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