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Una década en el #SOFA2019 #SOFAX – Animación | Terror | Fantasía | Comedia (Bogotá, Colombia)

El Movimiento BOGOSHORTS presente por 10 años en el SOFA
SALÓN DEL OCIO Y LA FANTASÍA
Y lo celebra con la Sala BOGOSHORTS

Del jueves 10 al lunes 14 de octubre en Corferias (Bogotá) los amantes del cine de género podrán vivir una experiencia poderosa con los mejores cortometrajes de terror, fantasía, animación y ciencia ficción en la décima edición del SOFA Salón del Ocio y la Fantasía, gracias al Movimiento BOGOSHORTS, que ha sido aliado durante una década de este gran encuentro de jóvenes que promueve la cultura del tiempo libre y la fantasía. Los invitamos a todos a explorar el universo SOFA desde el cine en la Sala BOGOSHORTS.

Regresa el Salón del Ocio y la Fantasía, el dragón vuela una vez más sobre Bogotá, acechante, y el Movimiento BOGOSHORTS enciende el fuego en sus fauces ofreciéndole al público los mejores cortometrajes de género, terror, fantasía, ciencia ficción y animación, en 5 programas especiales que podrán disfrutarse en la Sala BOGOSHORTS y que le volarán la cabeza (¡BOOMM!) a los más freaks del Universo SOFA.

Calentando motores para la edición 17 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que se celebrará del 3 al 10 de diciembre en más de 20 escenarios de Bogotá, el Movimiento BOGOSHORTS celebra 10 años de crecimiento y alianza con el SOFA, haciendo presencia, del 10 al 14 de octubre, en la X edición del evento anual más importante de Colombia dedicado a lo mejor de la cultura alternativa, las nuevas tendencias, la creatividad, el entretenimiento y las más variadas expresiones artísticas en torno a la fantasía.

Como parte de las más de 350 actividades que se llevarán a cabo, tanto al aire libre como en los pabellones de Corferias, el centro de convenciones más grande de Bogotá, gamers, geeks, otakus, nerds, lolitas, humanoides de todas las edades, alliens venidos de los más apartados rincones del universo; en suma, toda clase de “seres”, experimentarán los cortometrajes más “fritos” que han participado de las cuatro últimas versiones del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS.

Del 10 al 14 de octubre y, presentando un género distinto cada día, en la Sala BOGOSHORTS (salones 1 y 2 del borde activo) convergerán un sinfín de universos, colisionarán (¡CRASH!), condensándose en el formato del corto. El terror, la comedia, la fantasía y la animación se convertirán en agujeros de gusano que lo harán viajar hacia dimensiones alucinantes.

La programación de cada día será rotativa a lo largo de 8 horas, y usted siempre podrá llegar a nuestra Sala BOGOSHORTS para disfrutar los cortos con Entrada Libre, adicionalmente podrá acreditarse con descuentos especiales para vivir el festival en diciembre y si lo desea puede reservar su cupo para participar en IMAGINATÓN, la gran Maratón de Realización Audiovisual de Filminutos.

DIA 1 – FANTASÍA SIN LÍMITES / jueves 10 de octubre / 11:00 AM – 7:00 PM

No se conforme con pasar sus días, yendo y viniendo, montado en un Transmilenio a reventar. ¡Escápese! Venga a conocer nuevos mundos y nuevas realidades.

  • Shock Terapy / Terapia de choque
    Dir. Bali Engel, Matthieu Landour – Reino Unido
  • El Jardín de las delicias
    Dir. Alejandro Male García – México
  • Powerman 
    Dir. Alberto Serrano – Colombia
  • Control Z
    Dir. Eri Yojana Pedrozo, Jehisel Ruth Ramos – Colombia
  • The Fantastic Love of Beeboy and Flowergirl / El fantástico amor del niño-abeja y la niña-flor
    Dir. Clemens Roth – Alemania

DÍA 2 – TERROR AL 100% / viernes 11 de octubre / 11:00 AM – 7:00 PM

Experimente la más cruda y fóbica parálisis del sueño. No importa cuántas veces crea despertar, escapar, la Pesadilla lo seguirá a través de laberintos desconocidos, inciertos. Un sudor frío se apoderará de todo su cuerpo y usted, temiendo caer en el espeluznante y oscuro vértigo del parpadeo, no podrá más que mirar y mirar, una y otra vez, estos cuatro cortos.

  • Das Mädchen im Schnee / The Girl In The Snow / La niña en la nieve
    Dir. Dennis Ledergerber – Suiza
  • Le Jour où Maman est Devenue un Monstre / El día que mi madre se convirtió en un monstruo
    Dir. Josephine Darcy – Francia
  • Cork Man / Hombre Corcho
    Dir. Dawn Han – Estados Unidos
  • Nasty
    Dir. Prano Bailey-Bond – Reino Unido

DIA 3 – CARCAJADAS DE MIEDO /sábado 12 de octubre / 11:00 AM – 7:00 PM

Para los amantes de las historias bizarras y grotescas, los invitamos a deleitarse con este festín de cuatro cortometrajes perfectos para Halloween.

  • Atomic Ed
    Dir. Nicolas Hugon – Francia
  • A Father’s Day / Un día del padre
    Dir. Mat Johns – Reino Unido
  • Other People’s Heads / Las cabezas de otras personas
    Dir. Stephen Winterhalter – Estados Unidos
  • Zombies
    Dir. Sebastián Dietsch – Argentina

DÍA 4 – ANIMACIÓN PARA FRIKIS / domingo 13 de octubre / 11:00 AM – 7:00 PM

¿Qué pasaría si Hitler se enfrenta con Frankenstein? ¿Y si existieran pequeños seres al interior de una caja? Descubra, con estas cinco historias, los infinitos universos de la animación cinematográfica.

  • Bubbleman Superstar dans Hitler vs Frankestein / Bubbleman Superstar en Hitler vs Frankestein
    Dir. Alban Gily, Julien Vray – Francia
  • Celica / La caja
    Dir. Dušan Kastelic – Eslovenia
  • Bloody Fairy Tales / Cuentos de hadas sangrientos
    Dir. Tereza Kovandová – República Checa
  • Gamer Girl / Chica Gamer
    Dir. Irena Jukić Pranjić – Croacia
  • Superbia
    Dir. Luca Tóth – Hungría

DÍA 5 – COLOMBIA FANTÁSTICA / lunes 14 de octubre / 11:00 AM – 7:00 PM

Descubra los mundos extraordinarios que habitan dentro de nuestro país, a través de cinco cortometrajes fantásticos, dos de ellos (Malicia Indígena y Veintiocho de mayo) ganadores de la convocatoria In Vitro BFM del BFM – BOGOSHORTS Film Market.

  • Malicia Indígena
    Dir. Andrés Cantor, Paula Joya
  • Veintiocho de mayo
    Dir. Jeferson Cardoza Herrera
  • Sincrónico
    Dir. Ricardo Fernández Jiménez
  • Carabaly
    Dir. Juan Manuel Rodríguez
  • Los Kaoticos
    Dir. Mauricio Leiva Cock

Conozca la programación de los eventos del Movimiento BOGOSHORTS en nuestras redes sociales. Consúltelas aquí.

La agencia de comunicaciones del
BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL es
Laboratorios Black Velvet.

Si requiere información adicional contáctenos:

Teléfono fijo: (57 1) 300 1847
WhatsApp: (57) 310 303 6270 / 320 397 46 56
bogoshorts@lbv.co / info@lbv.co
Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá – Colombia
2019

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Una cita imperdible con lo mejor del corto animado francés (18 Festival Cine Francés)

El 18 Festival de Cine Francés llega a BOGOSHORTS sessions con los mundos imaginarios de Laguionie

Durante la noche especial, martes primero de octubre, el público disfrutará de una muestra de cine corto de animación dedicado a uno de los maestros del cine de animación francés: Jean-François Laguionie, en el marco del ya tradicional BOGOSHORTS session, a partir de las 8:00 pm, en Cine Tonalá Bogotá.

Imagen del cortometraje: La Traversée de L’Atlantique à la rame.

Jean-François Laguionie explora vastos mundos, surrealistas, íntimos, siempre poéticos. Cortometrajes conectados por una misma narrativa, contados a través del reflejo de un actor en el espejo de su más profundo desasosiego o mediante la melodía tempestiva de un chelo; por medio de la picardía de una anciana que invita al diablo a jugar, el mar como escenario para el amor y el desamor, viajes que duran más de lo que se prevé, pasando por la orfandad de personajes expuestos a la desolación y al olvido. Los siete cortos seleccionados en la programación, dan cuenta de la impecable sensibilidad de uno los imaginarios más valiosos del cortometraje francés.

En alianza con el 18⁰ Festival de Cine Francés, se dedicará una noche exclusiva de BOGOSHORTS sessions, cita que cada martes en la noche congrega a los amantes del corto en las salas de Cine Tonalá Bogotá, a la proyección de 7 cortos franceses que reúnen una década de creación del aclamado autor del cine de animación francés, Jean-François Laguionie, reuniendo así, sus mundos imaginarios en un solo programa.

Los mundos imaginarios de Jean-François Laguionie, sucederá el martes 1 de octubre en Cine Tonalá Bogotá (Carrera 6 #35 – 37). Inicia venta de boletería a las 7 PM, $2.000 General y $ 1.000 para estudiantes, profesores y adultos mayores. Como todas las noches de BOGOSHORTS sessions, la boleta incluye crispetas de cortesía, 2×1 en cerveza seleccionada, 2×1 en cóctel BOGOSHORTS y carta mini. Esta es una de las principales actividades del Movimiento BOGOSHORTS, una suma ininterrumpida de acciones locales, nacionales e internacionales, realizadas durante todo el año que concluye cada diciembre con la mayor fiesta del cortometraje en Colombia, el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS que, este año, realizará su edición 17 del 3 al 10 de diciembre en la capital colombiana.

El Programa 01 inicia proyección a las 8 PM en Sala Tonalá y lo conforman:

L’ Acteur (El actor) – 1975 – Duración: 5 min

Un apuesto actor se maquilla para la función, pero bajo la máscara de hombre joven, ¿cuál es su verdadero rostro?

L’ Arche de Noé (El arca de Noé) – 1967 – Duración: 11 min

El arca ha estado encaramada desde hace milenios en la cima de una montaña vestida de nieve, hasta que, un viejo ermitaño se propone repararla, convencido de una inminente inundación. Y la lluvia empieza a caer…

Imagen del cortometraje: L’ Acteur.

El Programa 02 inicia proyección a las 8 PM en Sala Kubrick y lo conforman:

Une bombe par hasard (Una bomba por azar) – 1969 – Duración: 9 min

Un extraño artefacto cae del cielo y amenaza con explotar. Todos abandonan el pueblo. Un vagabundo, indiferente a la situación, es el único que queda.

La Demoiselle et le violoncelliste (La damisela y el violonchelista) – 1964 – Duración: 9 min

Al borde del mar, un músico desencadena una tormenta que atrapa a una joven pescadora de camarones.

Imagen del cortometraje:Une bombe par hasard.

El Programa 03 inicia proyección a las 8:40 PM en Sala Tonalá y lo conforma:

La Traversée de L’Atlantique à la rame (La travesía por el Atlántico con remos) – 1978 –Duración: 21 min

Una pareja de ancianos emprende un viaje por el Atlántico a bordo de una barca de remos. Aunque parezca una hazaña como cualquier otra, hay viajes cuyo destino será siempre el recoveco más oscuro del corazón.

El Programa 04 inicia proyección a las 8:40 PM en Sala Kubrick y lo conforma:

La Masque du diable (La máscara del diablo) – 1976 – Duración: 12 min

Mientras el pueblo celebra una noche de carnaval, una anciana se adentra en las oscuras montañas para jugar una partida de Dominó con el diablo. ¿Qué apostarán?

Potr’ et la fille des eaux (Potr’ y la hija de las aguas) – 1974 – Duración: 11 min

Potr, un solitario saqueador de naufragios, libera a una sirena atrapada en una red. Surge el amor, pero tienen diferencias. A ella no le gusta vivir en una cabaña de madera y prefiere su vida en el mar; él, aunque se mueve dentro del agua casi tan bien como ella, tiene que subir a la superficie para respirar.

Consulte toda la programación en: http://www.cinefrancesencolombia.com/programacion

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5 Clásicos y 5 Experiencias de Realidad Virtual (18 Festival Cine Francés)

El antes y el ahora del Cine Francés: Clásicos y la Experiencia Realidad Virtual para sentir y vivir el cine

Dentro de la programación del 18º Festival de Cine Francés se pueden ver algunas de las películas hito en la historia de la cinematografía francesa, joyas que prevalecen a través del tiempo. Junto a éstas, también las más innovadoras formas de contar hacen presencia, siendo la Realidad Virtual la opción que brinda toda una experiencia de inmersión que le permitirá apreciar, ver, sentir y escuchar el arte cinematográfico como nunca antes.

En asocio con el Centro Ático y el Instituto Francés, el 18º Festival de Cine Francés exhibe una selección de cinco cortometrajes en la sección Experiencia Realidad Virtual. La entrada es totalmente gratuita y podrán disfrutarse los días 26 y 27 de septiembre, de 3:00 a 5:00 pm, en el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana (Calle 40 N° 6-39), y, del 24 al 27 de septiembre, de 2:00 a 6:00 pm, en el Espacio Taller de la Imagen de la Cinemateca de Bogotá.

Los cinco cortometrajes presentados llevarán a los colombianos a través de viajes en el tiempo que trascienden la época, la cultura, incluso la muerte, sumergiéndolos en importantes pinturas para luego adentrarse, en un recorrido 360°, en los más emblemáticos paisajes parisinos, así como en la trama de grandes historias que les permitirán una experiencia interactiva con los más importantes personajes de la literatura, del arte y del cine francés.

Con el objetivo de acercar al público a nuevas tecnologías, vivencias y formas de apreciación, la Experiencia de Realidad Virtual presenta:

L’île des morts (La Isla de los Muertos), corto de 2018 dirigido por Benjamin Nuel y Clémence Madeleine-Perdrillat. Gira en torno a la pregunta: ¿qué hay detrás de la muerte?, lleva al espectador rumbo a la Isla de los Muertos, guiados por Caronte, el barquero del inframundo, protagonizando así lo que sería una adaptación libre de la pintura homónima realizada por el artista Arnold Böcklin.

1, 2, 3 Bruegel! (1,2,3 ¡Bruegel!) propone una completa experiencia de inmersión en la misteriosa pintura de Pieter Brueghel, el Viejo, Juego de niños, en la que, grandes y chicos, participan de una ronda de escondidas con la intención de encontrar a los 200 niños que se han escondido por todo el pueblo. La pintura se transforma en un tablero de juego donde se podrá interactuar con diferentes elementos, recreando la escena que en su día plasmó el Viejo en 1560.

Firebird: La Péri (Firebird: La Peri), corto de 2019 basado en el ballet de Paul Dukas y narrado por John Rhys-Davies, comprende una vívida experiencia virtual que le permitirá a los asistentes interactuar con personajes y criaturas desde los ojos de Iskender, príncipe que busca la inmortalidad. La luminosa figura danzante de Peri se alzará en medio de esta aventura para deslumbrar con su gracia a aquellos que, imposible resistirse, se verán hechizados por esta pieza del director Balthazar Auxietre.

Desafiando las nociones del tiempo y del espacio, del aquí y del ahora, Paris L’envers du décor: la Seine (La otra cara de París: el Sena), pieza del Forum des images y dirigida por Raphaël Beaugrand, llevará a los colombianos por uno de los paisajes más reconocidos de París, al tiempo que podrá apreciarse el patrimonio arquitectónico y cultural de la “ciudad luz” mientras se monta en una barca por el río Sena.

Le Petit Prince (El Principito) ofrece una experiencia interactiva que recrea la trama de Antoine de Saint- Exupéry, una de las más importantes obras de la literatura infantil y universal de todos los tiempos. Los amantes de este clásico podrán acompañar al Principito durante su viaje de planeta en planeta mientras este entrañable personaje comparte sus interrogantes sobre la naturaleza humana.

CLÁSICOS DEL CINE FRANCÉS

El 18º Festival de Cine Francés, al tiempo que dirige su mirada hacia nuevas formas de contar y disfrutar del cine, privilegia, dentro de su programación, aquellas cintas que constituyen un importante legado cultural. Obras de destacados directores en la historia del cine mundial.

La passion de Jeanne d’Arc (La pasión de Juana de Arco) – Carl Theodor Dreyer – 1982

Narra el juicio y ejecución de la heroína, encarnada por una impresionante Maria Falconetti, una de las interpretaciones más memorables en la historia del cine.

La Grande Illusion (La Gran ilusión) – Jean Renoir – 1958

Del director merecedor de un Óscar Honorífico en 1975 e hijo del famoso pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir, esta película cuenta la historia de dos soldados franceses que son capturados durante la Primera Guerra Mundial. Pertenecientes a clases sociales opuestas, se verán en la necesidad de unir esfuerzos para trazar su escape.

Montparnasse 19 (Los Amantes de Montparnasse) – Jacques Becker – 1958

En este largometraje, Becker expone la vida al interior de Montparnasse, barrio bohemio de París, lleno de artistas que aspiran triunfar.

Zazie dans le métro (Zazie en el metro– Louis Malle – 1960

La inolvidable y precoz Zazie se escapa del cuidado de su tío para cumplir un sueño: conocer el metro, aventura que la llevará a recorrer la ciudad, conociendo lugares y personas, compartiendo con todos algo de su inocencia.

César et Rosalie (Ella, yo y el otro)  Claude Sautet – 1972

Retrata la historia de Rosalie, mujer divorciada con una hija pequeña que divide su tiempo entre su familia y César, el hombre del que cree estar enamorada. Cuando conoce a David, su plácida vida se verá alterada por su incapacidad para elegir entre los dos hombres.

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Septiembre audiovisual: festivales, franjas y función especial (desde Cinemateca de Bogotá)

Septiembre audiovisual: festivales, franjas y función especial

Del 17 al 29 de septiembre;  la literatura, el cine y el arte, son protagonistas en la Cinemateca de Bogotá. 

En los últimos días de septiembre la Cinemateca de Bogotá recomienda estos momentos de su programación: 45 Salón Nacional de Artistas, Festival de Cine Francés, Franja El Cine & Yo, Franja Infantil y Pelis por Bogotá.

Algunas actividades son de entrada libre reclamando boleta, mientras que las funciones de películas tienen un costo de 5 mil pesos público general y 4 mil para estudiantes, docentes y persona mayor. Todos los lunes el escenario está cerrado, solo si es día festivo se ofrece programación. Consulte programación septiembre 16-29.

1. 45 Salón Nacional de Artistas 

Proyecto del Ministerio de Cultura y la Alcaldía de Bogotá en asocio con la Fundación Arteria. En la Cinemateca se presentan dos eventos.

Fue creado en 1940 para difundir lo mejor del arte de Colombia. Este año tiene como idea central ‘El revés de la trama’, una manera de preguntarse por el otro lado de las cosas, por los contrastes entre la superficie acabada, la imagen que se quiere mostrar y la parte de atrás que da cuenta de las costuras, del proceso, de lo que ha sido escondido.

Instancias – Septiembre 14 a noviembre 4

Galería – 12:00 M. a 6:00 p.m.

De la palabra sol al sol hay un movimiento que enceguece 

Septiembre 14 al 21

Sala E – 10:00 a.m. a 9:00 p.m.

Instancias

2. Festival de Cine Francés – Septiembre 18 al 29

En su edición número 18 el Festival presenta una destacada muestra de su programación en la Cinemateca:

Los amantes de Montparnasse

3. Franja El Cine & Yo con Alberto Salcedo Ramos – jueves 26 de septiembre

¿Cuáles son las películas que han marcado los momentos más importantes de la vida y trayectoria profesional de Alberto Salcedo Ramos?

En esta oportunidad el periodista y cronista caribe, dialogará con Julio César Guzmán, periodista de El Tiempo, sobre su relación con la cinematografía, reviviendo experiencias, emociones y momentos significativos que dejará entrever a través de su biografía audiovisual. Evento enmarcado en Septiembre literario, programa de Idartes que promueve otras formas de lectura en la ciudad

– Jueves 26 de septiembre – Sala Capital – 7:00 p.m.

Entrada libre reclamando boleta en taquilla de la Cinemateca.

4. Franja Infantil – sábados 21 y 28  

Película japonesa de Studio Ghibli creado por el reconocido Hayao Miyazaki. Esta cinta infantil es dirigida por su hijo Gorō Miyazaki.

– La colina de las amapolas

Director Gorō Miyazaki – Japón 2011(91 min).

* Sábados 21 y 28  – Sala Capital – 11:00 a.m.

5. Pelis por Bogotá en Mártires – Sábado 28 de septiembre

Viva una tarde de cine y experiencias audiovisuales al aire libre con este programa de la Cinemateca de Bogotá, que presenta en los parques de la ciudad, de manera gratuita, una selección de películas colombianas.

– Noche Herida

Director Nicolás Rincón Gille – 2016, Colombia (86 min).

Centro de Memoria, Paz y Reconciliación – Cra. 19B N. 24-82

Entrada libre.

www.cinematecadebogota.gov.co 

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Presenta Maria by Callas con la presencia del director Tom Volf- 18 Septiembre al 16 Octubre

Tom Volf, invitado especial del 18 Festival de Cine Francés, presentará el documental “Maria by Callas” (María Callas)

El cineasta retrata los aspectos más íntimos de la reconocida cantante de ópera Maria Callas, entregando a los espectadores imágenes y videos de archivos inéditos, cartas privadas y testimonios de los amigos más cercanos de la soprano, entre ellos Vittorio De Sica, Aristote Onassis ―el gran amor de la cantante―, Pasolini y Luchino Visconti. El fotógrafo y documentalista compartirá sus experiencias con el público en la Inauguración del festival el próximo 18 de septiembre, en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá y el 19 septiembre en Cine Colombia Avenida Chile (Sala 4 – 6:00 p.m.).

La proyección inaugural del 18 Festival de Cine Francés, que se llevará a cabo el el 18 de septiembre en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, contará con la presencia del reconocido fotógrafo y cineasta francés Tom Volf. El director compartirá la experiencia que supuso para su carrera la dirección del documental Maria by Callas (Maria Callas) y la responsabilidad de llevar a la pantalla la vida y obra de la cantante de ópera más eminente del siglo XX.

Capaz de revivir el bel canto en su corta pero significativa carrera, la cantante griega María Callas (1923 – 1977) fue llamada «La Divina» (como antes la célebre Claudia Muzio) por su extraordinario talento vocal y actoral. Aún hoy estremece el recuerdo de su peculiar voz, de registro amplio, que unido a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera a los dramáticos, incluso de mezzosoprano y alternar entre personajes de coloratura ágil y dramáticos pesados con éxito. También es recordada por rescatar diversos personajes de la ópera en su esencia dramática y expresiva.

Volf declara el descubrimiento de Callas como el momento culminante de su carrera y de su visión como creador. Desde 2013 emprendió la realización de Maria by Callas, un testimonio integral de la mujer que revolucionó para siempre la interpretación lírica. Construida a partir de testimonios directos de Callas, exceptuando cartas que ella misma escribió y que son leídas por Fanny Ardant, la película aborda desde una perspectiva intimista aspectos centrales en la construcción del mito de la diva, sin perder de vista el sentido más humano de la cantante.

El documental da muestras de una innovadora técnica documental, resumiendo las más de 60 horas de entrevistas filmadas con los amigos y colegas más cercanos de Callas y las 400 cartas a las que tuvo acceso Volf ―viajando por el mundo para descubrir nuevo material y archivos perdidos― y que terminan construyendo un retrato que no le importa redefinir los límites de los géneros audiovisuales. “Esta película ―asegura Tom Volf― restablece la verdad sobre Maria Callas”.

TOM VOLF – Invitado

La trayectoria como director de Volf se extiende desde la filmación para la ópera hasta la publicidad de moda. Como fotógrafo, su interés gravita hacia la fotografía de películas antiguas, utilizando cámaras legendarias como Rolleiflex y Hasselblad. Sus fotografías para la moda han sido publicadas en varias revistas, dos exposiciones tuvieron lugar en París presentando su trabajo Desde el Tíbet y el Polo NorteMaría by Callas, su proyecto más ambicioso, se estrenó en 2017 en el marco de la conmemoración del 40 aniversario del fallecimiento de la soprano.

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Retrospectiva de la gran Agnès Varda (evento 18 Festival Cine Francés)

Cinco películas en la retrospectiva de Agnès Varda, la gran figura de la Nueva Ola Francesa

El 18 Festival de Cine Francés le rinde homenaje a Agnès Varda, directora, guionista y fotógrafa belga, quien después de una larga vida de cosechar imágenes, partió este año dejándonos su legado fruto de la curiosidad inagotable que tenía la cineasta por la naturaleza humana. Del 18 de septiembre al 16 de octubre no se pierda la oportunidad de ver una pequeña muestra de lo mejor de su cine. Además, durante la jornada, se realizarán encuentros con el escritor y crítico cinematográfico, Hugo Chaparro, para que el público se adentre en el universo cinematográfico que propone su obra.

“Sugerí a las mujeres que estudiasen cine. Les dije: ‘Salid de las cocinas, de vuestras casas, haceos con las herramientas para hacer películas'” – Agnès Varda.

Varda se destaca por ser una de las pioneras del cine feminista. Sus películas, documentales y vídeo-instalaciones, con un estilo experimental distintivo, guardan un carácter realista y social. La cineasta nació en Ixelles, Bélgica. Durante su adolescencia, debido a la Segunda Guerra Mundial se refugió con su familia en un barco anclado al muelle de la costa de Sète, al sur de Francia. Realizó estudios en literatura y psicología en La Sorbona de París e Historia del Arte en la École du Louvre, después trabajó como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular de París, donde se acercó a la escena teatral.

En 1954, cinco años antes de la Nueva Ola, sin ningún tipo de capacitación o asistencia, crea la compañía Ciné-Tamaris para producir y realizar su primer largometraje La Pointe courte, el cual recibió instantáneos elogios de artistas como André Bazin, alabando la libertad y pureza de su obra.

De las películas escritas y dirigidas por Agnès Varda, alternando cortos y largos, documentales y ficción, las más conocidas son Cléo de 5 à 7 (Cleo de 5 a 7, 1961), Le Bonheur (La felicidad, 1964), Sans toit et loi (Sin techo ni ley, 1985), Jacquot de Nantes (Jacquot de Nantes, 1991), The Gleaners and the gleaner (Los espigadores y la espigadora, 2000), Les plages d’Agnès (Las playas de Agnès, 2008), Visages Villages (Rostros y lugares, 2017), codirigido con el artista JR, y el que fue su testamento cinematográfico Agnès par Varda (Varda por Agnès, 2019), en el que reflexiona sobre su vida y sobre su recorrido por el mundo a través de su cámara.

Todo su trabajo cinematográfico fue galardonado con un César d’honneur en 2001, el Premio René-Clair de la Academia Francesa en 2002, una Palma de honor en el Festival de Cannes en 2015 y un Óscar honorífico en 2017.

Las películas que se podrán disfrutar en la retrospectiva del 18 Festival de Cine Francés son:

Cléo de 5 à 7 (Cleo de 5 a 7) – 1962

Cléo, una joven y hermosa cantante, aguarda los resultados de un exámen médico. Durante su espera, salta de la superstición al miedo, de la calle de Rivoli al Café du Dôme, de la coquetería a la angustia y de su casa al parque Montsouris. Su amante, su músico, una amiga y luego un soldado le abren los ojos al mundo.

Sans toit ni loi (Sin techo ni ley) – 1985

El cadáver congelado de una joven vagabunda es encontrado en una zanja. ¿Cómo murió? ¿Cómo vivió? ¿Quién la extrañará? La cámara sigue a Mona en su caminar errante durante los últimos dos meses de su vida, un viaje frío y cruel pero lleno de encuentros.

Jacquot de Nantes  (Jacquot de Nantes) – 1991

Jacquot tiene once años. Su padre tiene un taller mecánico, su madre es peluquera y los tres disfrutan cantar y ver películas. Fascinado por toda clase de espectáculos (teatro, cine, marionetas), compra una cámara para realizar su primer film amateur. Una evocación a Jacques Demy, su infancia y vocación por el cine y los musicales.

Visages Villages  (Rostros y lugares) – 2017

Dos artistas viajando por los campos de Francia. Agnès Varda escogió el cine y JR las galerías al aire libre. Lo que nació como un tour fotográfico, terminó en un documental co-dirigido que no solo captura el paisaje francés y sus personajes, sino la historia de una amistad.

Varda by Agnès  (Varda por Agnès) – 2018

¿Quién mejor que Varda para explicar a Varda? Este documental le dejó al público un lugar de encuentro con la artista, la fotógrafa, la cineasta. A través de un recorrido por su filmografía, por las historias y personajes que han compuesto su obra, Agnès Varda plasmó un autorretrato conmovedor de su universo y perspectiva del mundo.

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Anuncia una nueva edición presentando su IMAGEN (evento 18 Festival Cine Francés)

Llega a la mayoría de edad el Festival de Cine Francés, esta es la imagen oficial de su edición 18

Del 18 de septiembre al 16 de octubre, una vez más el público colombiano podrá deleitarse con una exclusiva selección de obras que trae el Festival de Cine francés. El recorrido comenzará en Bogotá y contará con itinerancias en Medellín, Cali, Barranquilla, Armenia, Bucaramanga, Cartagena, Fusagasugá, Manizales, Pereira, Popayán, Pasto, Quibdó, Santa Marta, San Gil, Sincelejo, Tunja y Villa de Leyva. 

Para esta edición, el Festival estará en las salas asociadas de la Cinemateca de Bogotá; 10 salas que tienen trayectoria en la circulación audiovisual y desarrollan procesos de formación de públicos: Biblioteca Pública El Tintal, Fondo De Cultura Económica, Casa De La Cultura Pablo Vi – 2 Sector, Acto Latino, Casa Kilele, Casa La Soledad, Teatro El Resquicio, Cineclub El Rollo, Cinemateca Sala Alterna – Universidad Nacional y Leteo – Casa del Cine.

Francia es uno de los países más influyentes en el desarrollo del séptimo arte y el lugar donde se desarrollaron gran parte de las vanguardias cinematográficas que conocemos hoy en día. La edición 18 del Festival de Cine Francés no es ajena a esta historia y por ello dentro de su programación nos invita a revisar algunos de esos títulos que hacen parte de la amplia producción gala; contará con la sección de Inéditos; una retrospectiva de la abuela de la Nueva Ola Francesa, Agnès Varda; invitados especiales como Tom Volf, entre otros; la fiesta de cine de animación y los clásicos con diferentes obras maestras del cine francés. Una diversidad de historias que serán proyectadas en salas de cine, universidades y centros culturales de las ciudades que hacen parte de esta fiesta.

El afiche oficial de esta edición trae un diseño inspirado en una fuerza misteriosa, con una combinación rítmica de los colores y las palabras, junto a una mirada suave y sutil hacia el espectador que, según Martín Maisonave, tienen el poder de convocar y de conjurar el embrujo que el cine siempre propone. “Cuando recibí la propuesta, el primer desafío que se presentó entonces fue cómo incorporar la gran cantidad de texto que había que aplicar, buscando una estética arriesgada pero con raíces clásicas. Decidí experimentar casi exclusivamente con el uso de tipografías, y trabajar variantes geométricas de composición, un poco inspiradas en el constructivismo ruso, variando formas, cuerpos y valores de líneas de las distintas letras. En esa línea, hicimos un repaso del uso de colores plenos en placas y títulos de rodantes en el cine francés, desde la nouvelle vague hasta el cine contemporáneo. Una línea imaginaria que atravesara y conectara los carteles de Une femme est une femme de Jean-Luc Godard con Enter the void, de Gaspar Noé”

En palabras de Maisonave, el artista detrás de la imagen de la edición 18 del Festival de Cine Francés, resulta interesante la combinación minimalista de los fondos de las placas, y el impacto que producen las palabras de líneas simples que se yuxtaponen. La imagen de fondo es un rostro, en una clave visual de transparencia mínima, solo para que se identifiquen sus rasgos sobresalientes, y en la que se siente la mirada. Luego, se tomaron algunas fotografías y material de archivo de video propio del artista, y se realizó la composición de diseños y animaciones generales, buscando impactar con los ritmos, los colores y las formas.

Sobre el artista.

Martín Maisonave nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires – FADU, Dirección de Cine en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica – ENERC y se especializó en escritura y fotografía en New York University – NYU y en distintos espacios académicos. Se ha desempeñado como productor, guionista y director; trabajando en diferentes cortometrajes, largometrajes, comerciales e instalaciones de video.

También ha incursionado en la curaduría de cine, trabajando por más de 10 años para el Festival Internacional de Mar del Plata en Argentina, del cual fue el programador de la Competencia Oficial. Ha realizado retrospectivas y muestras en países como Brasil, España y Colombia. Hoy alterna sus días entre la investigación, la producción audiovisual, la curaduría de cine y la docencia.

“Mi anhelo es que esta búsqueda personal se inscriba en la potencia y la fuerza que el festival ha ido incrementando a lo largo sus distintas ediciones ¡Que así sea!”

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