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Municipios podrán postular sus salas de danza para recibir adecuación y dotación

Municipios podrán postular sus salas de danza para recibir adecuación y dotación

MinCultura invita a los municipios del país que desarrollan procesos de formación en danza, a participar en la convocatoria de Dotación e Infraestructura para Danza – Plan Nacional de Danza 2020.

La convocatoria de Dotación e Infraestructura para Danza del Plan Nacional de Danza 2020, se encuentra abierta hasta el próximo 14 de marzo.

A través de convocatorias anuales y con una inversión de más de $4000 millones, MinCultura ha dotado a 93 salas de danza municipales, de 27 departamentos del país, que benefician a más de 10 mil niñas y niños, jóvenes y adultos. A esta iniciativa, también se han sumado recursos de gobiernos locales.

Las salas adecuadas y dotadas cumplen con los estándares mundiales para garantizar el cuidado del cuerpo, y la formación de bailarines, así como el disfrute de esta práctica artística por parte de las comunidades.

Cada dotación la compone un piso especializado para la danza, construido a partir de parámetros técnicos establecidos para el cuidado anatómico de las articulaciones, musculatura y estructura ósea del cuerpo de bailarines, que están expuestos a un alto nivel de exigencia física –equiparable a los deportistas de alto rendimiento-. La adecuación de los espacios también consta de un juego de espejos fijos a la pared o móviles.

Cada municipio que recibe una sala de danza dotada, ingresa inmediatamente como beneficiario del Programa Danza Viva de MinCultura, que brinda asesoría y acompañamiento en el diseño del proyecto pedagógico para asegurar su conexión con los saberes y prácticas locales. Con este programa se busca que los espacios sean habitados por las comunidades y promover su encuentro con el arte del movimiento.

La información para participar en el proceso de postulación, se encuentra disponible en los siguientes enlaces:

Para más información comunicarse con el Grupo de Danza del Ministerio de Cultura, a los correos GrupoDanza@mincultura.gov y xgarcia@mincultura.gov.co, o a través del teléfono (1) 342 2100 ext. 4050.

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Sakura Matsuri さくらまつり (Santiago de Chile)

Fecha: Domingo, 16 de febrero de 2020 de 12:00 a 19:00

Lugar: Estados Unidos # 8741

Te invitamos a este nuevo festival tradicional con una nueva edición de sakura Matsuri.

Un evento entretenido, colorido, lleno de cultura y tradición, tendremos la hermosa ceremonia del té, danza matsuri, danza japonesa tradicional, teatro noh, invitados especiales. Productos tradicionales como mascaras, pinturas, ilustraciones, sake japonés, taiko no tsujin. La mejor gastronomía y mucho más.

Precio de entrada 1.500 en puerta,menores de 10 años no cancelan entrada, las personas que ingresan con ropa tradicional solo cancelan 1.000

Sobre Daiyamondo Chile

Organización creada el 5 de enero del 2018 con el fin de ayudar a difundir la cultura japonesa a través de eventos y actividades, esta pagina fue creada por sarka zhong quien anteriormente desde una edad muy temprana se a dedicado a difundir de a poco sobre esta bella cultura y teniendo un amor eterno por el país nipón ,después de viajar a Japón y cumplir el sueño de muchos ,tomo la decisión de traer un pedacito de Japón y poder demostrar que Japón no es solo anime, comenzó por la creación de productos asiáticos creados a mano, después a través de la música interpretando Covers de anime en el idioma japonés y ahora a través de actividades.

Para más información, pueden ir al enlace del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/2379862952273941/

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CONVOCATORIA CIRCUITO ARTÍSTICO DIVERSUS (Bogotá, Colombia)

CONVOCATORIA CIRCUITO ARTÍSTICO DIVERSUS.

Para el año 2020 el Hostal Onde Pepe abre sus puertas al arte, la cultura y la fiesta. Por esto, si eres artista Local, Nacional o Internacional y quieres visibilizar tu trabajo, activar tu marca y fortalecer redes, te invitamos a participar en este gran circuito 2020, llenando este formulario y construyendo un vídeo donde nos compartas tu propuesta en dos minutos.

Se encuentran invitados todos los artistas emergentes que hagan circo, cuenteria, teatro, poesía, cine comunitario, fotografía, artes plásticas, pintura, performance, arcilla, música o danza, y se encuentren interesados en dar un taller o una presentación artística en el hostal. Quienes sean seleccionados contarán con difusión de su evento y un incentivo económico a definir, o la posibilidad de hospedarse en el Hostal Onde Pepe.

Todo ello se desarrollará del 25 de enero al 6 de junio del 2020

Si estas interesado(a) en participar, mediante talleres o presentaciones inscribete de hoy al 20 de enero, mediante el siguiente vinculo:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdKVSPN2ANjhTOoc9HfTm7oDftsvREhfEhcMhJH-LFVLkLL_w/viewform?fbclid=IwAR0Yxa6etjvTn624L8ftW41h14VDywyDt4L33sHpgUqTuDlEAHVqRnLn5qY

Para más información, consulte en el Fanpage de Facebook de Onde Pepe Hostel Candelos Bogotá: https://www.facebook.com/candelos/

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El Teatro Colón abre temporada 2020 con el Ballet Real de Rusia ‘El Lago de los Cisnes’ (Bogotá, Colombia)

El Teatro Colón abre temporada 2020 con el Ballet Real de Rusia ‘El Lago de los Cisnes’

Por primera vez en el Teatro Colón estará ‘El Lago de los Cisnes’ de Tchaikovsky originario del Ballet Real de Rusia acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Más de 30 bailarines en escena de la escuela Vaganova de San Petersburgo. Del 30 de enero al 2 de febrero a las 7:30 p.m.

Foto de archivo: ‘El Lago de los Cisnes’ del Ballet Real de Rusia

Uno de los ballets clásicos más reconocidos en el mundo. Heredero de la más pura tradición del ballet fundado para los zares y la aristocracia rusa en el siglo XVIII, el Ballet Real de Rusia trae a Bogotá la versión completa de ‘El Lago de los Cisnes’ de Tchaikovsky, con más de 30 bailarines de la escuela Vaganova de San Petersburgo.

Los bocetos originales del vestuario así como de la escenografía empleada para el estreno en San Petersburgo en 1895, se mantendrán intactos para las presentaciones en el Teatro Colón de Bogotá.

Los roles principales serán interpretados por artistas de talla internacional que tienen como cuna de sus carreras el Teatro Marinsky de San Petersburgo, el escenario local que vio nacer a los grandes ballets del repertorio universal.

El doble papel que representa ‘el bien y el mal’ (Odette/Odilia) será puesto sobre el escenario por la bella y consagrada bailarina Nika tskhvitariia. Por su parte, el apuesto príncipe Sigfrid será interpretado por Alexander Volchkov, ‘Principal dancer del Bolshoi de Moscú’ y bailarín del Ballet Mariinsky alternando con el bailarín Iván Sitnikov, apodado el heredero de Borís Godunov por contar con la misma estatura y estilo de la leyenda del ballet.

Será una formidable presentación que abre la Temporada 2020 del Teatro Colón con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia bajo la batuta del Maestro invitado Cristian Sandu, conductor de la orquesta de la ópera y ballet nacional de Rumanía.

Desde ya se encuentra disponible la boletería para ‘El Lago de los Cisnes’. Tiene un costo de $74.800 a $215.000 pesos y se pueden conseguir a través de www.tuboleta.com, en puntos TuBoleta a nivel nacional y en la taquilla del Teatro Colón.

TEATRO COLÓN
Calle 10 # 5-32 Bogotá, Colombia

Conmutador (57+1) 3816380
Taquilla:(57+1) 3816358 – (57+1) 3816359 – (57+1) 3816372
info@teatrocolon.gov.co

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El Comité intergubernamental inscribe 21 elementos en la Lista Representativa y selecciona dos proyectos para integrar el Registro de buenas prácticas de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO

El Comité intergubernamental inscribe 21 elementos en la Lista Representativa y selecciona dos proyectos para integrar el Registro de buenas prácticas de salvaguardia

El Comité intergubernamental de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, reunido en Bogotá, inscribió el jueves por la mañana 15 elementos más en la Lista representativa del patrimonio cultural de la humanidad. 

Los nuevos elementos son:

El ‘pencak–silat’ y sus prácticas tradicionales – Indonesia – Además de su dimensión deportiva, el arte marcial tradicional denominado “pencak–silat” engloba aspectos relacionados con el ámbito mental y espiritual, la práctica de la autodefensa y el arte. En los movimientos y estilos del “pencak–silat” influyen muy considerablemente diversos elementos artísticos basados en la unidad del cuerpo y de su movimiento adaptado al acompañamiento musical. El término “pencak”, usado en Java, y el vocablo “silat”, más extendido en Sumatra Occidental, designan un conjunto de artes marciales muy similares, aunque cada región posee sus propias particularidades. Los practicantes de este elemento del patrimonio cultural inmaterial aprenden a mantener viva su relación con Dios, los seres humanos y la naturaleza, así como a dominar diferentes técnicas para afrontar agresiones autodefendiéndose y protegiendo al prójimo.

La oferta de servicios y hospitalidad durante la peregrinación del Arbain – Iraq – La oferta de servicios y hospitalidad durante la peregrinación del Arbain es una práctica social ejercida en las regiones del centro y el sur del Iraq, donde inician su peregrinación los millones de fieles que se dirigen a la ciudad santa de Karbala para visitar al Santuario del Imán Hussein. Muchas personas ofrecen sus disponibilidades de tiempo y de recursos para que los peregrinos puedan beneficiarse de servicios gratuitos durante su recorrido y disponer de lugares para orar, albergarse o pernoctar de balde. Profundamente arraigada en la tradición árabe e iraquí de la hospitalidad, esta práctica se considera un elemento del patrimonio vivo determinante de la identidad cultural del país.

La práctica del arpa irlandesa – Irlanda – Símbolo de la nación, este instrumento musical se utiliza desde hace más de diez siglos. Su música con sonidos parecidos a los de una campanilla cautiva a todos los que la escuchan y ha sido ensalzada en la mitología, las artes populares y la literatura irlandesas. Los intérpretes contemporáneos del arpa tradicional de cuerdas metálicas son depositarios de un inestimable legado musical, y los músicos que tocan con arpas de fabricación moderna han salvaguardado el repertorio tradicional y han garantizado su continuidad, interpretándolo y adaptándolo a la evolución de los estilos musicales. Desde hace unos 60 años, el creciente reconocimiento del papel desempeñado por el arpa en la identidad, la lengua y la cultura irlandesas ha venido provocando un interés cada vez mayor por la práctica de este instrumento.
 

Celebración del Perdón Celestiniano – Italia – La celebración del Perdón Celestiniano tiene su origen en una histórica bula pontificia otorgada por el Papa Celestino V con la finalidad –entre otras– de propiciar las asociaciones entre comunidades locales. Conmemorado en la ciudad y provincia de L’Aquila, este elemento del patrimonio cultural inmaterial engloba toda una serie de rituales y celebraciones. La procesión del Perdón, compuesta por un cortejo de fieles portadores de velas, recorre su tradicional itinerario pasando por veintitrés pueblos y encendiendo en cada uno de ellos una hoguera sobre un trípode preparado ex profeso. El día final de la procesión, un gran cortejo acompaña a la Dama de la Bula, el Joven Señor y la Dama de la Cruz, tres personajes emblemáticos de la celebración que simbolizan respectivamente los valores tradicionales de la festividad: la hospitalidad, la solidaridad y la paz. La participación continua de las comunidades locales en esta fiesta ha garantizado su viabilidad a lo largo del tiempo.

Conocimientos y técnicas tradicionales relacionadas con la confección artesanal y el uso del ‘ak-kalpak’, sombrero masculino kirguís – Kirguistán – La confección del ‘ak-kalpak’, típico cubrecabezas masculino de fieltro blanco con un profundo significado de carácter sacro, forma parte de la artesanía tradicional kirguís. La fabricación de este sombrero requiere poseer un conjunto de técnicas y conocimientos en continua evolución relativos a operaciones como el fieltrado, el corte, el cosido y el diseño y ejecución de bordados. Este sombrero evoca por su forma un pico nevado con cuatro vertientes, representativas de los cuatro elementos de la naturaleza: el aire, el agua, el fuego y la tierra; y sus cuatro aristas simbolizan la vida. Las técnicas y los conocimientos relativos a este elemento del patrimonio cultural vivo se transmiten tradicionalmente de madres a hijas en el seno de las comunidades de artesanas.

El ‘silat’ – Malasia  – El “silat” es un arte marcial de autodefensa y supervivencia muy arraigado en el archipiélago malayo. Sus orígenes se remontan a los albores del Reino de Langkasuka y, desde entonces, ha evolucionado hasta convertirse en una práctica refinada de entrenamiento físico y espiritual que integra el uso de indumentarias tradicionales, instrumentos musicales y diversos elementos específicos. Hay muchos estilos de práctica del “silat” que toman sus nombres de los animales y plantas de la naturaleza circundante, a los que imitan o representan. El número de personas formadas en la práctica de este elemento del patrimonio cultural vivo ha aumentado muy considerablemente. Además, su rápida difusión ha hecho que este arte marcial haya cobrado cada vez más el aspecto de un arte escénico hasta convertirse, hoy en día, en una actividad lúdica y deportiva muy popular y beneficiosa para la salud.

“Kwagh-hir”, representación teatral – Nigeria – La representación teatral denominada “kwagh-hir” es una expresión artística mixta, visualmente atractiva y edificante desde el punto de vista cultural. Su origen se remonta a la práctica narrativa ancestral del pueblo tiv llamada “kwagh-alom”. Los narradores creativos de esta etnia invitaban antaño a las familias a escuchar sus relatos después de las faenas del campo. Con el paso del tiempo, empezaron a escenificar sus narraciones y esta práctica desembocó en la configuración de la forma actual y la importancia social del “kwagh-hir”. Modalidad de “teatro total”, el “kwagh-hir” recurre a los títeres, las mojigangas, la recitación de poemas, la interpretación de músicas, la ejecución de danzas y la narración de relatos realistas, a fin de mostrar con una escenificación creativa la verdadera vida del pueblo tiv. Las representaciones se efectúan con regularidad para garantizar la perdurabilidad de este elemento del patrimonio cultural vivo, y los conocimientos y técnicas relacionados con él se transmiten mediante un aprendizaje práctico en el seno de las compañías teatrales.

Práctica de la danza y la música tradicionales del Valle de Setesdal: tocar un instrumento, bailar y cantar (“stev” / “stevjing”) – Noruega – En la práctica de la danza y la música tradicionales del Valle de Setesdal, tocar un instrumento, bailar y cantar son tres actividades inseparables. Las melodías musicales reciben el mismo nombre que la danza tradicional, denominada “gangar”, y en su mayoría han sido compuestas para ser bailadas. Las canciones se suelen interpretar en los intervalos que median entre la escenificación de los bailes y la ejecución de las melodías musicales, ya sea en solo o con la intervención de dos o más personas que entablan diálogos cantados. Las danzas son ejecutadas por una sola pareja o por varias, y en este último caso los bailarines forman un corro en el que van cambiando de pareja a medida que se desplazan en el sentido de las manecillas del reloj. Las melodías musicales se interpretan con un arpa de boca y con el instrumento tradicional noruego por excelencia, el violín de Hardanger. Las prácticas culturales tradicionales del Valle de Setesdal datan del siglo XVIII y desde entonces se han trasmitido de generación en generación sin interrupción, si bien son objeto de una renovación continua porque nunca ha cesado la composición de nuevas melodías musicales y de letras para las canciones.

El ‘Hatajo de Negritos’ y ‘Las Pallitas’, danzas del sur de la costa central del Perú – Perú – El “Hatajo de Negritos” y “Las Pallitas” son dos danzas complementarias, oriundas del Departamento de Ica, que se bailan acompañadas de músicas y canciones en las celebraciones navideñas. Son representaciones bíblicas de la visita de los pastores al Niño Jesús y de la llegada de los Reyes Magos en las que se mezclan tres corrientes culturales: los valores del mundo andino prehispánico, el catolicismo europeo y el legado de los ritmos musicales de los descendientes de africanos traídos a esta parte del Perú en la época colonial. El “Hatajo de Negritos” lo ejecutan varones que zapatean y cantan al son de un violín y de campanillas. En cambio, “Las Pallitas” es una danza de mujeres ejecutada con zapateos y canciones al son de una guitarra. Los bailarines recorren en diciembre y enero plazas públicas, iglesias y hogares familiares representando escenas de la Natividad.

El carnaval de Podence, celebración del fin del invierno – Portugal – El carnaval celebrado en la aldea de Podence para celebrar el fin del invierno y el comienzo de la primavera es una práctica sociocultural que dura tres días. Los participantes más destacados de este festejo son los grupos de “caretos”, personajes con máscaras, ropajes multicolores y cencerros colgados en el cuerpo que bailan alrededor de las mujeres, desfilan por las calles y recorren los hogares de parientes y amigos, ya que es costumbre visitarse amistosa y mutuamente entre vecinos durante las celebraciones. La participación en esta práctica cultural festiva comienza desde la infancia, y las actividades llevadas a cabo por la Asociación del Grupo de Caretos de Podence han incrementado considerablemente las posibilidades de transmisión de este elemento del patrimonio cultural vivo.

La estera fina ‘ie de Samoa y su valor cultural – Samoa – Finamente tejidas a mano, las esteras de Samoa denominadas ‘ie tienen dos franjas coloridas confeccionadas mediante la sujeción de otras tantas hileras de plumas verdes y rojas, y en uno de sus bordes penden en largos flecos los extremos de las fibras con las que se han fabricado. Realizadas artesanalmente con fibras delgadas de pandanus, estas esteras poseen una textura final comparable a la de un tejido de seda, y con el paso del tiempo adquieren un lustroso color cobrizo. Además de su mérito como productos artesanales que exigen de sus creadores estar en posesión de competencias técnicas excepcionales, el verdadero valor de las ‘ie estriba en su uso como objeto de intercambio en ceremonias y rituales tradicionales. Las tejedoras y las personas que dominan con maestría esta artesanía artística han creado comités sobre la práctica de este elemento del patrimonio cultural inmaterial en los pueblos donde viven, a fin de incrementar las posibilidades de consolidar su transmisión a las generaciones más jóvenes.

‘Drotárstvo’, práctica artística y artesanal con alambre – Eslovaquia  La técnica artesanal denominada “drotárstvo” consiste en fabricar manualmente objetos con alambre. Fue en el siglo XVIII cuando algunos artesanos descubrieron las posibilidades interesantes que ofrecía el alambre para sus oficios y, en consecuencia, elaboraron una sencilla técnica manual –vigente aún actualmente– que consiste en torcer los hilos de metal, unirlos a otros y entrelazarlos a mano sin soldadura. Al principio, esta técnica la utilizaron subsidiariamente algunos trabajadores manuales para reparar objetos de cerámica y cacharros de cocina, o para fabricar y vender sencillos utensilios de alambre. Hoy en día, los artesanos del alambre se basan en las prácticas y técnicas tradicionales de antaño para crear nuevas formas de gran valor estético, lo que atestigua el respeto profesado a sus predecesores y garantiza la viabilidad futura del elemento.

Las procesiones de Semana Santa en Mendrisio – Suiza – Las procesiones de Semana Santa de la histórica ciudad de Mendrisio atraen cada año a unos 10.000 espectadores durante las jornadas del Jueves y del Viernes santos. Con motivo de estos actos religiosos se apagan las luces de toda la ciudad y sus calles quedan solamente iluminadas con el mortecino resplandor de 260 “transparentes”, pinturas translúcidas ilustrativas de escenas y símbolos bíblicos que están montadas en madera, iluminadas desde su interior y fabricadas con una técnica pictórica especial de finales del siglo XVIII. En la procesión del Jueves Santo cientos de figurantes escenifican el viacrucis y la pasión de Cristo, mientras que la del Viernes es más austera y menos vistosa. Se cuentan por centenares los hombres y mujeres que contribuyen a la organización de estos eventos sacros y una gran parte de la población los apoya con su presencia.

La rosa de Damasco y las prácticas artesanales de la localidad de Al-Mrah – República Árabe Siria – Las prácticas culturales y artesanales relacionadas con el cultivo, la recolección y los usos médicos, culinarios y cosméticos tradicionales de las rosas de Damasco atañen a los cultivadores y familias del pueblo de Al-Mrah, así como a los participantes en la Fiesta de la Rosa Damascena celebrada cada año. Con la floración de las rosas en el mes de mayo comienza su recolección y principian las celebraciones de la Fiesta. Los cultivadores y sus familias recolectan a mano las rosas y luego separan los capullos de las flores que ya han brotado. Los primeros se ponen a secar para utilizarlos posteriormente en infusiones de té, mientras que los pétalos de las segundas se reservan y almacenan con vistas a su destilación. Las mujeres del pueblo trabajan juntas para elaborar jarabes, mermeladas y dulces de rosa y los boticarios venden los pétalos debido a sus múltiples propiedades medicinales. Los habitantes de las localidades vecinas de Al-Mrah acuden en gran número a las celebraciones de esta Fiesta, que atestigua la importancia cultural inmarchitable que reviste este elemento del patrimonio cultural vivo para sus practicantes y depositarios.

‘Nuad thai’, masaje tailandés tradicional – Tailandia – El masaje tailandés llamado “nuad thai” se considera que forma parte de la ciencia, la técnica y las prácticas culturales de la medicina tradicional tailandesa. No es un remedio médico, sino una terapia manual en la que sus practicantes someten a los pacientes a una manipulación corporal destinada a coadyuvar al reequilibrio de las energías y la estructuración del cuerpo para tratar las dolencias supuestamente causadas por la obstrucción de las líneas “sen”, esto es, los canales que, según se supone, recorren el organismo humano y vehiculan los flujos energéticos vitales. Sus orígenes se hallan en los cuidados empíricos dispensados antaño a las personas en las comunidades campesinas del país, que con el tiempo se convirtieron en un sistema de conocimientos formal.

Por la tarde, el Comité Intergubernamental salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, inscribió seis elementos más en la Lista representativa del patrimonio cultural de la humanidad. Además de seleccionar dos proyectos para integrar el Registro de buenas prácticas de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial y concedió asistencia financiera a un proyecto presentado por Burkina Faso.

Los nuevos elementos inscritos en la Lista representativa son:

“Gnawa” – Marruecos El vocablo “gnawa” designa un conjunto de producciones musicales, representaciones, prácticas de confraternización y rituales terapéuticos que mezclan lo profano con lo sagrado. Los practicantes de este elemento en las ciudades ejecutan ritos de posesión terapéuticos en veladas, mientras que en las zonas rurales organizan comidas colectivas en ofrenda a los santos morabitos. Este elemento del patrimonio cultural vivo es, ante todo, una música de cofradías sufíes con letras de carácter religioso que invocan a los antepasados y los espíritus. Esta práctica cultural data por lo menos del siglo XVI y en sus inicios fue exclusiva de grupos y personas víctimas de la esclavitud y la trata de esclavos, pero hoy en día se considera parte integrante de la cultura e identidad polifacéticas de Marruecos. Tanto en los pueblos como en las grandes ciudades del país está aumentando sin cesar el número de cofradías y músicos consumados que se agrupan en asociaciones y organizan festivales locales, regionales, nacionales e internacionales de música “gnawa” durante todo el año.

El tiro con arco tradicional de Turquía – Turquía – El tiro con arco tradicional practicado a pie o a caballo es un elemento del patrimonio cultural vivo de Turquía que engloba los principios, prácticas sociales, producciones artesanales, disciplinas, técnicas de disparo y rituales relacionados con el uso de esta arma, que han ido evolucionando en el transcurso de los siglos. Un componente esencial de esta práctica sociocultural es la fabricación artesanal de los equipos tradicionales de los arqueros con materias primas específicas y ornamentos consistentes en caligrafías, marqueterías y diversos aditamentos artísticos. La ejecución de esos equipos requiere el concurso de artesanos expertos, poseedores de técnicas y conocimientos especializados. En los últimos años ha aumentado notablemente en varias regiones del país el número de mujeres que dominan o aprenden el tiro con arco, y cada vez son más numerosas las organizaciones no gubernamentales involucradas en esta práctica sociocultural tradicional. Los depositarios y practicantes del elemento son los que garantizan su viabilidad, adaptándolo al mundo contemporáneo.

El arte tradicional turkmeno de tejer alfombras y tapices – Turkmenistán – Con el tradicional arte turcomano del tejido se fabrican y decoran manualmente alfombras y productos artísticos de tapicería. Estas alfombras y tapices artesanales son de textura densa, están ornamentados con diseños y motivos coloridos, lineales y geométricos característicos de cada una de las cinco tribus de Turkmenistán, y reflejan con sus combinaciones de hilos, colores y dibujos la fauna y la flora del entorno medioambiental en el que viven las comunidades de artesanos tejedores. Se usan en general para revestir los suelos y decorar las paredes, aunque también se fabrican ejemplares especiales para la celebración de nacimientos, desposorios, honras fúnebres y plegarias rituales. Este arte del tejido forma parte integrante de la vida sociocultural del país y se considera un signo de la identidad y cultura comunes de su población.

La cerámica pintada tradicional de Kosiv – Ucrania – El arte tradicional de fabricación de la cerámica pintada de la localidad de Kosiv data del siglo XVIII y sus productos –vajillas, objetos ceremoniales, juguetes y baldosas– poseen un valor artístico y también práctico, ya que se utilizan en la vida diaria. Fabricadas con arcillas locales, estas cerámicas se caracterizan por sus ornamentaciones de estilo figurativo que ilustran la vida, historia, creencias, tradiciones y costumbres de los montañeses hutsules, así como de la fauna y la flora del territorio en que viven. Otra marca indeleble característica de la cerámica esta localidad la constituyen sus típicos coloridos verdes, amarillos y marrones. Los maestros ceramistas trabajan en pequeños talleres artesanales o caseros, y el Departamento de Cerámica Artística de la Universidad de Kosiv tiene una responsabilidad especial en la tarea de garantizar la continuidad de las generaciones de practicantes y depositarios de este elemento del patrimonio cultural inmaterial, así como en la misión de mantener viva esta artesanía preservando su ciclo de fabricación tradicional.

‘Lazgi’, danza de Coresmia – Uzbekistán – Originaria de la provincia de Coresmia, la práctica de la danza denominada “lazgi” se halla extendida actualmente por todo Uzbekistán. Este elemento del patrimonio cultural vivo es ilustrativo de la creatividad humana porque encierra en sus pasos y movimientos los fenómenos y sonoridades de la naturaleza circundante, así como los sentimientos de amor y dicha. Inspirada en la vida social y los quehaceres de las poblaciones locales, esta danza multisecular es toda una representación del dinamismo de la vida. Hay dos modos de ejecutarla: uno “escénico”, por así decir; y otro interpretativo, que abre paso a la espontaneidad. En el primero los movimientos están pautados, mientras que en el segundo son improvisados y cada vez más variados a medida que el ritmo de la música se acelera. Esta danza estimula la capacidad de expresión de las personas, y su transmisión de generación en generación se ve propiciada por la creación de nuevas versiones de su ejecución.

La práctica del ‘then’ por los grupos étnicos tày, nùng y thái de Viet Nam – Práctica ritual esencial en la vida espiritual de las etnias tày, nùng y thái de Viet Nam, el “then” es la plasmación de una serie de conceptos sobre los seres humanos, la naturaleza y el universo. Sus ceremonias narran un viaje en el que el maestro “then” conduce a soldados fantasmas desde el reino terrestre al celeste para ofrendar objetos cultuales e impetrar con plegarias la paz, la sanación de enfermedades, cosechas abundantes, etc. En las celebraciones del ritual, los maestros “then” visten ropajes ceremoniales y cantan en el idioma de sus respectivas etnias, tocando el tính, un instrumento de cuerda parecido al laúd. Este elemento del patrimonio cultural vivo se ha transmitido siempre oralmente durante la celebración de los rituales, lo cual ha garantizado su perdurabilidad generación tras generación.

La Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad tiene el propósito de dar visibilidad a las tradiciones y conocimientos de las comunidades, sin por ello reconocerles ningún criterio de excelencia ni de exclusividad.

Ambos proyectos seleccionados para integrar el Registro de Buenas Prácticas de Salvaguardia son:

Estrategia de salvaguardia de la artesanía tradicional para la construcción de la paz – Colombia – La Estrategia de salvaguardia de la artesanía tradicional para la construcción de paz tiene por objeto contrarrestar el declive de la artesanía tradicional con un sistema de transmisión intergeneracional de conocimientos teóricos y técnicos de maestros a aprendices, basado en un método no formal de aprendizaje mediante la práctica. La formación dispensada a los aprendices se combina con el trabajo para posibilitar que sus perspectivas de encontrar un empleo lleguen a ser reales. La Estrategia pretende dispensar una formación a diferentes categorías de la población, establecer contactos profesionales y fomentar las iniciativas empresariales de carácter cultural, dando prioridad a los jóvenes que se hallan en situaciones de vulnerabilidad. También tiene por finalidad contribuir a que las comunidades cobren conciencia del valor cultural y social que tiene la preservación de los conocimientos, técnicas y oficios de la artesanía tradicional.

Programa biocultural para la salvaguardia de la tradición de la ‘Palma Bendita’ en Venezuela – República Bolivariana de Venezuela – En Venezuela, la actividad tradicional que es objeto del Programa biocultural para la salvaguardia de la tradición de la “Palma Bendita” consiste en recolectar hojas de varias especies de palmas en una zona montañosa delimitada. En los días que preceden la Semana Santa, los recolectores, llamados palmeros, asisten a una ceremonia religiosa y luego suben al monte, donde cortan hojas de las palmas, podan los árboles y plantan otros nuevos. Las hojas recolectadas se distribuyen luego entre distintas comunidades para que sean bendecidas el Domingo de Ramos. Hace unos treinta años atrás esta práctica tradicional estuvo a punto de desaparecer porque los palmeros no reforestaban. Tras convencerse de que su método de recolección debía cambiar forzosamente, adoptaron una serie de medidas innovadoras de carácter educativo. El Programa ha servido para alentar a centenares de niños y jóvenes a participar en su realización.

El Registro de Buenas Prácticas de Salvaguardia permite a los Estados Partes, las comunidades y otras partes interesadas compartir experiencias satisfactorias de salvaguardia y ejemplos de cómo superar las dificultades ligadas a la transmisión de elementos del patrimonio vivo, prácticas y conocimientos a las futuras generaciones. Estos métodos y enfoques deben entenderse como modelos y enseñanzas útiles adaptables a otras circunstancias, incluso en los países en desarrollo.

Por último, el Comité concedió la suma de 387.700 dólares en concepto de asistencia internacional a Burkina Faso, que llevará a cabo el  Proyecto de fortalecimiento de capacidades para partícipes en la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial de Burkina Faso –  De 24 meses de duración, tiene por objeto fortalecer las capacidades de personas que participan en la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial de Burkina Faso. El proyecto se llevará cabo en dos etapas: en la primera se formará a esta categoría de personas, entre las que se seleccionará un equipo de diez instructores nacionales; y en la segunda se organizarán nueve talleres regionales para que este equipo forme a su vez a 225 personas, de las que se espera que trabajen de concierto con sus respectivas comunidades para salvaguardar el patrimonio vivo a nivel local.

Más información y retransmisión de la reunión: https://ich.unesco.org/en/14com

Imágenes para televisión: B-rolls: Lista representativa

Siga la reunión en twitter: @unesco_es, #patrimonioinmaterial #patrimoniovivo

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Manifestaciones culturales se toman las bibliotecas públicas (Bogotá, Colombia)

Representantes culturales de todo el país estarán en las bibliotecas públicas celebrando la diversidad

El 13 y 14 de diciembre los bogotanos podrán conocer manifestaciones de patrimonio cultural de la nación conversando con portadores de todo el país.

Foto: Luis Fernando Arenas – Archivo MinCultura / Cuadrillas de San Martín

Los conocimientos tradicionales de los jaguares del Yuruparí del Vaupés; la alegría del Carnaval de Blancos y Negros y las Fiestas de San Pacho; el poder de la voz de los alabaos en los rituales mortuorios del Chocó o los cantos de vaquería de los Llanos son algunas de las manifestaciones nacionales de Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI), avaladas por la UNESCO, que serán protagonistas de las actividades de diciembre en BibloRed. Junto a ellas se realizará un homenaje a diferentes manifestaciones distritales que ayudan a formar la identidad bogotana..

El 12, 13, y 14 se llevarán a cabo conversatorios, conciertos didácticos y un ejercicio de bibliotecas humanas en el que los usuarios podrán conversar en grupos pequeños con los diferentes representantes de las manifestaciones culturales.
Se llevarán a cabo conversatorios, conciertos didácticos y un ejercicio de bibliotecas humanas en el que los usuarios podrán conversar en grupos pequeños con representantes de 24 manifestaciones nacionales de Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI), avaladas por la UNESCO. Junto a ellas se realizará un homenaje a 12 manifestaciones distritales como la Fiesta de Reyes del Barrio Egipto y los Vidrieros de San Cristóbal, que ayudan a formar la identidad bogotana, así serán 36 los portadores que llevarán sus conocimientos a las Bibliotecas Públicas de BibloRed.

Estos portadores compartirán sus saberes, contarán cómo es su lugar de origen, de dónde viene su manifestación, quién les enseñó a hacer lo que hacen, por qué es importante para el país y sus territorios. Los usuarios de la Red de Bibliotecas Públicas podrán oír sobre la fabricación, los sonidos, el aroma, el sabor, las experiencias y la importancia de cada saber.

Aquellos que deseen asistir a estas charlas con bibliotecas humanas, pueden conocer la programación oficial en www.biblored.gov.co o haciendo clic aquí.

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Reunión Informativa y Convocatoria Oficial para artistas en Fiesta de Reyes Magos y Epifanía Barrio Egipto 2020 (Bogotá, Colombia)

Esta convocatoria es importante, tanto para los artistas locales que vivan, estudien o trabajen en la Localidad La Candelaria, como para los artistas distritales:

Si eres artista Candelario y deseas participar en la tarima principal de la Fiesta de Reyes Magos y Epifanía Barrio Egipto 2019, te informamos que está abierta la convocatoria oficial para artistas locales. Recuerda que debe llenar y cumplir los siguientes requisitos:

  • Llenar formato de inscripción.
  • Presentar reseña u hoja de vida artística, sea solista o grupo.
  • Descripción de tu propuesta artística (en el cual puede incluir fotos o videos).
  • Certificación de residencia, estudio o trabajo en la Localidad La Candelaria.
  • Copia de seguridad social.

Las inscripciones para los artistas las podrán hacer en las Casas Comunitarias y Culturales de Egipto, Belén, Santa Bárbara, Concordia y la Casa de Juventud Jaime Garzón hasta el día 4 de diciembre de 2019.

Para inquietudes, aclaraciones y sugerencias, puedes asistir a la Reunión Informativa de Presentación para Artistas el día lunes 2 de diciembre a las 6:00 PM en el Salón de la Democracia de la Alcaldía Local de La Candelaria, Carrera 5 # 12C – 40.

Más información:

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