Revelan tres nuevos miembros del elenco del anime Yume Ōkoku to Nemureru 100-Nin no Ōji-sama (desde Kudasai)

Desde Kudasai publican la siguiente noticia:

Revelan tres nuevos miembros del elenco del anime Yume Ōkoku to Nemureru 100-Nin no Ōji-sama

El sitio oficial de la adaptación animada del juego de puzzle para smartphones de la compañía GCREST titulado Yume Ōkoku to Nemureru 100-Nin no Ōji-sama, reveló tres nuevos diseños de personajes junto con los tres seiyuu que se encargarán de prestar su voz para los mismos.

El anime fue estrenado el pasado 5 de julio a las 22:30 hrs. en el canal AT-X y se está transmitiendo también en los canales Tokyo MX, Sun TV y BS11.

Durante el Summer Festival de 2016, la empresa GCREST anunció que dos proyectos de animación basados en su juego para smartphones, Yume Ōkoku to Nemureru 100-Nin no Ōji-sama, se encontraban en desarrollo. El primero de estos dos proyectos llamado Yume Ōkoku to Nemureru 100-Nin no Ōji-sama Short Stories consistió en una serie de diez episodios, de diez minutos cada uno, emitida en marzo de 2017 a través de la red, este proyecto tuvo como director a Shin Katagai (quien también dirigió el anime Akkun no Kanojo y el anime Eyeshield 21 desde el episodio 104).

El segundo proyecto, y del que se trata esta nota, consiste en una adaptación animada bajo el mismo nombre del videojuego, anunciada para este año. El día 31 de marzo, la cuenta oficial de Twitter de este anime publicó un tráiler en el cual, además de confirmar a Kenichi Suzumura (Sokabe en Ajin) y a Daiki Yamashita (Izuku Midoriya en Boku no Hero Academia) en el elenco, anunció que el anime comenzará a emitirse en este verano.

Por otra parte, el juego en el que se basan estos proyectos, fue lanzado en 2015 para dispositivos iOS y Android, dirigido principalmente al público femenino y se basa en forjar un romance con “el príncipe con el que todas las mujeres sueñan”. Los jugadores deben resolver puzzles para despertar a los príncipes de su profundo sueño.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Kudasai: https://somoskudasai.com/noticias/revelan-tres-nuevos-miembros-del-elenco-del-anime-yume-okoku-to-nemureru-100-nin-no-oji-sama/

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La segunda temporada del anime de Ace Attorney debuta el 6 de octubre en Japón, nuevos detalles (desde Nintenderos)

Desde Nintenderos publican la siguiente noticia:

La segunda temporada del anime de Ace Attorney debuta el 6 de octubre en Japón, nuevos detalles

A finales del mes pasado se confirmó que recibiríamos novedades sobre la segunda temporada del anime de Ace Attorney durante la Anime Expo 2018. Crunchyroll ha sido puntual con su promesa y no solo nos trae una fecha oficial para Japón, sino además algunos detalles nuevos.

La nueva temporada de la serie se estrenará en Japón el próximo 6 de octubre. La trama contará una historia original llevada a cabo en un tren con eventos del primer caso de Phoenix Wright: Ace Attorney: Justice, The Lost Turnabout, en el primer episodio.

Os dejamos un listado del personal de esta segunda temporada:

  • Jefe de producción: Koji Nagai
  • Director: Ayumu Watanabe (igual que en la primera temporada)
  • Director Asistente: Yukiko Imai
  • Composición de la serie: Atsuhiro Tomioka (igual que en la primera temporada)
  • Director de Diseño y Animación de personajes: Keiko Ota
  • Música: Kaoru Wada (igual que en la primera temporada)

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Nintenderos: https://www.nintenderos.com/2018/07/la-segunda-temporada-del-anime-de-ace-attorney-debuta-el-6-de-octubre-en-japon-nuevos-detalles/

Dragon Ball Super: Broly, el título de la nueva película de Dragon Ball (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Dragon Ball Super: Broly, el título de la nueva película de Dragon Ball

Toei Animation ha desvelado el título para la nueva película animada de Dragon BallDragon Ball Super: Broly. También la productora y animadora japonesa ha mostrado un primer póster oficial para esta vigésima entrega cinematográfica, en el que se puede leer el eslogan siguiente: “El mayor enemigo, Saiyan“.

La película llegará a las salas de cine japonesas el 14 de diciembre de 2018 y contará con proyecciones en IMAXMX4D y 4DX, además de las proyecciones convencionales. El próximo 20 de julio se abrirá la venta de entradas por anticipado. Aquellos que reserven su entrada recibirán uno de los dos colgantes de Goku y Vegeta. Estos cambian de color en función de la temperatura, convirtiéndose en forma de Super Saiyan cuando están calientes y en forma de Super Saiyan Blue cuando se enfrían…

Otro de los detalles desvelados por Hayashida durante este evento, es que Goku contará con un nuevo diseño, habiendo pasado dos décadas desde la última vez que el icónico personaje cambiara de diseño…

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/dragon-ball-super-broly-el-titulo-de-la-nueva-pelicula-de-dragon-ball/

Felipe Aljure, nuevo Director Artístico (evento 59 FICCI Festival Cine Cartagena)

El FICCI anuncia nueva Dirección Artística

El director y gestor cultural colombiano Felipe Aljure es el encargado de asumir la Dirección Artística del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias a partir de su edición 59. Aljure llega a continuar el proceso que ha convertido al Festival en uno de los mayores referentes para la cinematografía de la región, primero bajo la dirección de Monika Wagenberg y posteriormente, con Diana Bustamante a la cabeza, quienes cumplieron esta labor durante dos periodos de 4 años.

A Felipe nos lo trajo el solsticio de verano, el pasado 21 de junio. Su alto nivel intelectual y experiencia desde muchos lugares del cine, le han permitido concebir una mirada ancha y reflexiva que fortalecerá nuestro presente y continuará elevando el futuro festival”, asegura la directora general del FICCI, Lina Rodríguez. “Es un hombre de una condición humana excepcional y de gran carisma, que desde su oficio ha interactuado durante décadas con el festival y la ciudad de Cartagena”, agrega.

La experiencia como director, productor y gestor cultural, le dan la posibilidad de comprender la magnitud, relevancia e historia del Festival. Felipe Aljure es uno de los referentes de la cinematografía colombiana de las últimas tres décadas. En 1991, realizó su ópera prima La gente de La Universal, largometraje cuyas innovaciones estéticas y narrativas lo han convertido en una película de culto del cine nacional siendo considerada, por muchos, como la mejor película en la historia del cine colombiano. Posteriormente, luego de dirigir la serie de televisión Mambo (1994), fue el primer director de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura y una pieza clave en el proceso de formulación de la Ley de Cine. Esta experiencia lo mantuvo alejado del set por un buen rato, tiempo durante el cual se desempeñó como consultor, docente universitario y en otros ámbitos culturales del país. Solo hasta 2006, volvería su trabajo como director a la pantalla grande con El Colombian Dream y nueve años después con Tres Escapularios (2015), demostrando en ambas una continua experimentación técnica, estética y narrativa.

El cine colombiano ha tenido en Cartagena un punto de encuentro con otros cineastas y cinéfilos, un escenario para mostrar su cine y ver el de otros territorios”, asegura Felipe Aljure, cuya relación cercana con el FICCI comenzó desde la Dirección de Cine para apoyarlos durante el inicio del Ministerio de Cultura. “En el pasado se habían acercado a mí para proponerme como candidato a la junta pero en realidad no era el momento para mí por los proyectos que estaban en desarrollo y los tiempos. En esta ocasión hemos podido conversar con la junta y la gente que lleva el festival y ha habido tiempo para identificar temas de interés mutuo y el apoyo y libertad para desarrollarlos en el marco de la edición 59”, asegura sobre su nombramiento como director artístico.

La experiencia de Aljure va más allá del ámbito nacional. Estudió Art and Technique of Film Making en Londres. Sus inicios en el mundo cinematográfico se dieron como asistente de producción de Crónica de una muerte anunciada (1987) del italiano Francesco Rosi, asistente de cámara de películas como La Misión (1986) del inglés Roland Joffé, y asistente de dirección en María Cano (1990) de Camila Loboguerrero y Rodrigo D no futuro (1990) de Víctor Gaviria. Su filmografía incluye créditos como jefe de casting local y director de la segunda unidad de El amor en los tiempos del cólera (2007) de Mike Newell, supervisor de producción en Colombia de The Next Three Days (2010) de Paul Haggis y productor ejecutivo de The Lost City of Z (2016) de James Gray.

Sobre el nuevo reto a cargo de la Dirección Artística del FICCI asegura que “lo primero que haremos es preservar el legado que el festival ha construido en 58 ediciones y honrar la obra de Víctor, de Mónica y de Diana que con su gestión han mantenido vigente y visibilizado el festival en el tiempo. El festival siempre tendrá buen cine, invitados que nos aporten y reflexiones profundas sobre la coyuntura del cine colombiano, el caribeño, el latinoamericano y el mundial. Esa tribuna hay que defenderla y evolucionarla hacia donde lo indiquen los hechos sociales, tecnológicos y culturales del mundo, de modo que ir al festival sea siempre una experiencia que nos enriquezca como personas, sin importar si somos cineastas, cinéfilos o simplemente amantes del cine y de la ciudad de Cartagena”.

A lo que Lina Rodríguez agrega que la experiencia de Aljure será clave en la evolución del FICCI. “Gracias a su paso por la Dirección de Cinematografía, su larga trayectoria en el oficio de la producción y dirección, su invaluable aporte en concepción de las leyes de cine y gestación de sus políticas públicas, el FICCI continuará fortaleciendo sus lazos con la audiencia y estrechando relaciones con la industria audiovisual de la región. Confiamos en su cosmovisión y trayectoria para evolucionar el festival desde la dirección artística. Será un gran co-equipero para gestionar aciertos fundamentales a favor de la sostenibilidad del FICCI”.

Con nueva Dirección Artística, el Festival seguirá haciendo lo suyo: consolidarse como la fiesta que celebra lo mejor del cine desde hace 58 años, siendo auténtico, con su identidad Caribe, llevando a reflexiones de interés a la industria, siendo hospitalario y buen anfitrión, pero sobretodo marcando su compromiso con la audiencia, su público vivo y ávido de búsquedas que los lleven a trascender en lo humano. Los esperamos en nuestra edición 59, del 06 al 11 de marzo de 2019.

Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
Calle San Juan de Dios, Baluarte San Francisco Javier
Cartagena, Colombia

Teléfono: (57 – 5) 664 2345
Fax: (57 – 5) 660 1037
www.ficcifestival.com

La agencia de comunicaciones del FICCI
es Velvet Voice, de Laboratorios Black Velvet.

info@lbv.co /angela@lbv.co
Movil: (57) 310.349.2415 / 313.466.0515
Tel: (57+1) 232.1857 /300.1847
www.lbv.co

ESQUIRLAS DE 8 BITS y su videojuego CAOS disponibles en internet

Luego de participar en la Selección Oficial de la quinta edición del Festival FilmGate Interactive en Miami (EE.UU.), de su estreno nacional en Comic Con en Medellín y su participación en la octava edición del Bogotá Audiovisual Market – BAM, el director y artista Felipe Aguilar entrega esta experiencia de realidad virtual que nos transporta al caótico ambiente de la Colombia de 1990. Una versión adaptada en 2D del cortometraje está disponible en YouTube y Facebook, mientras que el videojuego del universo transmedia, Caos, está para descarga en Google Play y en el App Store.

Esquirlas de 8 Bits es una invitación a viajar en el tiempo y convertirse en un niño de 11 años en 1990 en Bogotá, Colombia. La experiencia está basada en hechos reales y acompaña a tres amigos de barrio un sábado fuera de lo común, donde su universo de fútbol, ninjas, videojuegos y rock n’ roll choca de frente con el mundo adulto, cambiando su percepción de la realidad para siempre.

Pensar en la Colombia de los noventa es pensar en la selección de fútbol volviendo al mundial después de más de 20 años; es pensar en la música punk de la película Rodrigo D y en los salones de ‘maquinitas’ llenándose de nuevos videojuegos. Pero también es pensar en el Cartel de Medellín y en sus formas de infundir miedo en la Colombia de ese momento.

Un universo que es más claro en Caos, el videojuego que acompaña a esta producción en el que los personajes del cortometraje se trasladan al mundo y estética de los 8 bits para intentar escapar de “El Mero” y “El Jefe”, quienes al mejor estilo de colosos monstruos, amenazan con destruir la ciudad. El juego cuenta con 10 niveles, recordando atentados realizados por el Cartel de Medellín en diversas ciudades del país. Sus personajes hacen alegoría a los mutantes que atacaban los paisajes de esos videojuegos ochenteros: Godzilla y King Kong, en los que está inspirado el videojuego y cuyo objetivo era destruir ciudades. Los invitamos a jugar y descubrir su curioso desenlace.

La versión original de Esquirlas de 8 Bits brinda una experiencia única al espectador, pues a través de un visor de realidad virtual y unos audífonos, se convierte en el personaje protagonista, Carlos Villamizar, transitando y viviendo una tarde sabatina en donde ocurrieron los hechos. Ahora se puede disfrutar del cortometraje en su versión para internet a través de YouTube, haciendo click AQUÍ y Facebook AQUÍ.

DESCARGAR CAOS

El origen de la obra

Felipe Aguilar es un artista visual bogotano que ha participado en numerosos proyectos documentales como El otro soy yo (2014), Spacefaring (2011), Orgullo perdido (2011) y La Macarena: El amanecer de una región (2009); así como en las exposiciones fotográficas La Mara (2006) y Potente (2017). Después de trabajar en ficción y documental, Felipe ha descubierto que le apasiona el espacio que vive entre ambos géneros. Actualmente, desarrolla proyectos de realidad aumentada.

Crecer en Colombia, en las décadas de los 80’s y 90’s, lo marcó profundamente llegando a conocer experiencias de vida como las de su amigo y colega, Carlos Villamizar, cuya historia es el centro de Esquirlas de 8 Bits. “Esta época se ha interpretado en múltiples ocasiones, en su mayoría con el Cartel de Medellín y el gobierno como sus protagonistas. En esta oportunidad, estos pasan a un segundo plano y el protagonismo lo lleva gente común y corriente, desvinculada totalmente del conflicto, pero involucrada involuntariamente, circunstancialmente. Adicionalmente son niños, un ángulo y unas voces poco exploradas en proyectos referentes a la época”, asegura.

Las mentes de 8 Bits

Esquirlas de 8 Bits es una producción de Bogotá Cinema, empresa especializada en contar historias y crear experiencias fusionando arte con tecnología, y Post Bros, un estudio de post-producción que se especializa en concebir la etapa de post-producción de un proyecto desde su pre-producción, acompañando así todo el proceso de realización.

Para su realización participaron Juan Felipe Flores a cargo de la producción de campo; Carlos Villamizar y Juan Esteban Aponte, en la dirección de fotografía; Sebastián Hernández y Felipe Aguilar, montaje; Augusto Bruchet, sonido; Felipe Valencia en el diseño sonoro; Juan Manuel Betancourt, animación; Dead Hamster en VFX; Alexander Huérfano – Mierdinsky, en la ilustración; Mutantex estuvo a cargo de la música y Rafatoon en el diseño del título y animación 2D. El cortometraje es protagonizado por Juan Esteban Aponte, Carlos Báez, Daniel Duque y Luna Villamizar.

Por su parte, Caos fue creado por Bogotá Digital Cinema; la producción y programación estuvo a cargo de Baius Games y Mierdinsky se encargó, igualmente, de la ilustración.

La agencia de comunicaciones de ESQUIRLAS DE 8 BITS es Velvet Voice,
una división de LABORATORIOS BLACK VELVET.

info@lbv.co / angela@lbv.co / danna@lbv.co
Móviles: (57) 310 3492415 – 313 466 0515
Tels Bogotá: (57 1) 2 321857 – 300 18 47 – 300 18 48
Calle 35 No 5 – 89 (Barrio La Merced)
Bogotá – Colombia
2018

Sailor Moon Crystal: Rocío Garcel confirma que ya no interpretará a Luna (desde ANMTV)

Desde ANMTV publican la siguiente noticia:

Sailor Moon Crystal: Rocío Garcel confirma que ya no interpretará a Luna

Hace algunos días la actriz de doblaje mexicano Rocío Garcel, voz de Luna, acaba de confirmar en su Facebook oficial que ya no interpretará a su personaje en Crystal.

Lamentablemente la actriz no comunicó las razones de este cambio. Se especula que podría deberse a su delicado estado de salud, que la tiene alejada del doblaje en estos momentos.

Con esta noticia también queda la duda de qué sucederá con su personaje de Bulma en Dragon Ball Super.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de ANMTV: http://www.anmtvla.com/2018/07/sailor-moon-crystal-rocio-garcel.html

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA CONSOLIDA SU CRECIMIENTO Y ANUNCIA SU 47ª EDICIÓN DEL 7 AL 15 DE JUNIO DE 2019 (Huesca, España)

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA CONSOLIDA SU CRECIMIENTO Y ANUNCIA SU 47ª EDICIÓN DEL 7 AL 15 DE JUNIO DE 2019

LA CITA ALTOARAGONESA MARCA UN NUEVO RÉCORD DE ASISTENCIA EN SU HISTORIA RECIENTE CON MÁS DE 8.500 ESPECTADORES

LA 47ª EDICIÓN CONFIRMA SUS FECHAS ENTRE EL 7 Y EL 15 DE JUNIO DE 2019

El 46º Festival Internacional de Cine de Huesca registró un notable incremento de público hasta sobrepasar los 8.500 espectadores, al mismo tiempo la cita anuncia las fechas para su próxima edición que se celebrará del 7 al 15 de junio de 2019. La cifra de público registrada por el certamen altoaragonés supone un aumento de cerca de 700 espectadores con respecto al año anterior, logrando un nuevo récord en su historia reciente y confirmando la tendencia ascendente de las últimas cinco ediciones. “Trabajamos sobre dos ejes, los cortometrajistas y el público; en este año hemos conseguido un nuevo reconocimiento de Hollywood y la cifra de público es realmente buena, por lo que no podemos estar más satisfechos” afirmaba Rubén Moreno, director del Festival; haciendo referencia también a la cualificación otorgada al concurso documental como preselección de los Premios Oscar, que se une a las que la cita ya poseía para los certámenes Internacional e Iberoamericanos. El incremento de asistencia en las sesiones de cortos, los llenos en las galas y la gran acogida de las proyecciones al aire libre han sido algunos de los impulsores de estos datos.

El 46º Festival Internacional de Cine de Huesca reunió a más de 8.500 espectadores, el dato marca un nuevo récord de la historia reciente del certamen y consolida la tendencia a la alza de las últimas cinco ediciones. Una nueva muestra de la gran acogida y calado que tiene el certamen en la ciudad; con respecto al 2017 la cifra revela un incremento de cerca de 700 espectadores. Bajo una propuesta de programación consolidada, algunas de las novedades introducidas en esta edición se han erigido como grandes aciertos por su elevada asistencia, como las proyecciones en la plaza General Alsina que congregaron a más de 900 personas en sus dos sesiones.

Las galas realizadas en el Teatro Olimpia se saldaron con sendos llenos (Foto – Jorge Dueso)

Las sesiones de cortometrajes son “la joya de la corona” del certamen, como así las define su director Rubén Moreno, y por ello se recibe con especial ilusión la subida de espectadores en las mismas, llegando a marcar un récord en una única sesión cuando se contabilizaron 220 personas presenciando los trabajos a concurso en el Teatro Olimpia. Del mismo modo, cabe destacar los llenos en las dos galas que se celebraron con motivo del Premio Ciudad de Huesca para Aura Garrido (8 de junio) y del Premio Luis Buñuel para José Sacristán junto al Premio Pepe Escriche para la Academia de Cine (13 de junio); ambas congregaron a más de mil personas que además disfrutaron de la proyección de las cintas Solo y Formentera Lady, que llegaban a Huesca de forma previa a su estreno comercial en salas.

Un año más, la organización presta especial atención en llegar a todo tipo de públicos y por ello además de secciones ya clásicas como “Mayores al Festival” o “Niños al Festival” (que reúne en el Teatro Olimpia a más de 700 niños), se llevan a cabo colaboraciones con CADIS, el Instituto Aragonés de la Mujer o el colectivo LGTB+, entre otras. Por otro lado, también se busca la promoción y desarrollo económico de la ciudad y por ello también se desarrollan acciones concretas con la Asociación de Comerciantes de Huesca, la de Hostelería o iniciativas enfocadas directamente al turismo y la atracción de rodajes a la provincia.

En el apartado mediático, el certamen se consolida como foco de noticias tanto a nivel nacional como internacional, donde Iberoamérica sigue ocupando un espacio destacado. El triunfo del corto rumano “Miss Sueño” y el mexicano “La huella”, en el apartado internacional e iberoamericano respectivamente, ha supuesto un fuerte impacto en medios de comunicación de cada uno de estos países, con presencia en cabeceras tan destacadas como la revista Forbes, el diario Reforma o la agencia de noticias Notimex; así mismo Chile, Cuba, Irán, Perú, Portugal, Italia o Venezuela son otros de los países hasta donde ha llegado la actualidad generada por el Festival. Un total de 752 impactos, hasta el momento, donde también ha destacado la presencia en radio, televisión y prensa escrita en algunos de los medios más destacados a nivel nacional.

Las redes sociales siguen siendo uno de los pilares en la difusión del Festival. Con una capacidad de influencia social que llega a más de 5600 seguidores entre todas las cuentas de @festivalhuesca, el incremento registrado este año se eleva hasta el 30%. Por su parte la web recibió cerca de las 50.000 visitas entre marzo y junio, llegando a las 1.000 visitas diarias en el mes de junio.

Con un presupuesto total en torno a los 200.000 euros, el Festival logra cada edición una valoración económica que equivaldría a varios millones de euros, priorizando siempre los proveedores provenientes del Alto Aragón, que representan en torno al 95% del total.

EL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA SE CELEBRARÁ DEL 7 AL 15 DE JUNIO 2019

El Festival Internacional de Cine de Huesca confirma ya las fechas de su 47ª edición, el certamen altoaragonés se celebrará del viernes 7 al sábado 15 de junio. El anuncio responde a una doble motivación por parte del equipo directivo; por un lado responder al interés que suscita la cita entre cortometrajistas y cineastas de todas las partes del mundo, y por otro contar con un mayor margen de trabajo para poder conformar una programación adecuada a la cada vez mayor exigencia interna de un festival que sirve de preselección para los Premios Oscar y los Goya en sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental.

Las fechas respetan el tradicional desarrollo de este referente mundial para el mundo del cortometraje, “tener la 47ª edición ubicada en el calendario es algo muy positivo, son muchos los directores que cada año nos preguntaban ya que se encuentran trabajando en sus cortometrajes y así pueden marcarse ya las fechas como objetivo” explica Rubén Moreno, quien además asegura que “desde este mismo momento nos ponemos a trabajar en el próximo festival, donde para nosotros la voz del público tiene una gran importancia”.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.