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UNA FERIA DIGITAL PARA APOYAR LA INDUSTRIA NACIONAL

UNA FERIA DIGITAL PARA APOYAR LA INDUSTRIA NACIONAL

El 5 de Junio inicia FEDE Virtual en 3D

Desde el 5 de Junio se dará inicio de manera virtual y en una nueva plataforma 3D, con simulación de un espacio ferial completo, la Feria de Desarrollo Empresarial. La virtualización del evento reemplazará de manera temporal la feria física a la que se puede ingresar y realizar inscripción como expositor a través de la página web http://www.fede.com.co en cualquier momento, antes y durante el evento, pues se prevé una duración aproximada de 3 meses para activación comercial de diversos sectores.
FEDE se reinventa como consecuencia de la propagación del Covid-19 en el país, de esta manera, la plataforma acogerá no sólo emprendimientos creativos como Moda, Belleza, Diseño y Decoración, entre otros, sino que abrirá espacio a todas las industrias, proveedores, distribuidores, inversionistas y empresarios que podrán continuar actividades comerciales de manera virtual, a demás de acceder a zonas de Networking, conferencias y espacio para niños y jóvenes, con la finalidad de apoyar la industria nacional, promover el consumo de producto colombiano y por ende el fortalecimiento de la economía. Así mismo, las empresas podrán acceder a un espacio con presencia permanente en la plataforma.
Las empresas participantes reciben para su operación digital un Stand Virtual personalizable, sitio web hospedado en los servidores de FEDE con un subdominio y que incluye página informativa, un blog y tienda virtual. Esta misma plataforma funcionará para recrear espacios turísticos del país con recorridos 360o y experiencia de realidad aumentada.
Al igual que en la primera versión de FEDE, inaugurada por el actual Viceministro de Creatividad y directivos de diversas organizaciones, participan importantes aliados que fortalecen los procesos de desarrollo empresarial del país como la Cámara Colombiana de la Confección, Cámara Hispano Colombiana, Coordinadora, entre otros.
De acuerdo a esto, se estarán desarrollando eventos virtuales en el transcurso de la feria para favorecer la presencia de visitantes. Así mismo, esta plataforma funcionará como espacio para realización de otro tipo de ferias en el país.
FEDE
Feria de Desarrollo Empresarial

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El estudio Sunrise establecerá una escuela para el dibujo de escenarios (desde ANMO Sugoi)

Desde ANMO Sugoi publican la siguiente noticia:

El estudio Sunrise establecerá una escuela para el dibujo de escenarios

El estudio de animación Sunrise (encargado de la producción de series como Love Live!) anunció que se encuentra estableciendo una escuela para capacitar a jóvenes artistas en el dibujado de fondos y escenarios para la animación. Esta iniciativa tiene como objetivo abordar la gran escasez del personal en la creación de escenarios en la industria del anime.

Jirou Kouno (artista de escenarios de Akira, y director de arte de Megalobox) se encargará de ser el instructor en la escuela. El primer período escolar se extenderá de abril a septiembre de 2021. Los que se gradúen de la escuela preparatoria en Japón en marzo de 2021, o aquellos que tengan entre 18 y 25 años con un diploma de escuela preparatoria japonesa son elegibles para postularse.

Además, lo mejor de está nueva escuela es que contará con un sistema de subsidios que proporcionará 100,000 yenes (aproximadamente 930 dolares) por mes a los estudiantes para cubrir sus gastos diarios.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de ANMO Sugoi: https://www.anmosugoi.com/de-interes/el-estudio-sunrise-establecera-una-escuela-para-el-dibujo-de-escenarios/

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Más de 2.500 personas han accedido a los cursos libres de LCI en línea

LCI ahora más que nunca: Inspirando mentes creativas en las redes

Cerca de 30 Lives, webinars y cursos rápidos se han realizado desde que LCI entró en cuarentena de acuerdo a las disposiciones ordenadas por los Gobiernos local y nacional. Sin embargo, esto no ha sido obstáculo para que el conocimiento se siga compartiendo a través de las diferentes plataformas.

Hasta el momento, más de 2 mil 500 personas se han beneficiado con las diferentes actividades académicas que LCI Bogotá y Barranquilla han estado ofreciendo a través de las diferentes plataformas online, que no solo han sido gratuitas, sino que han contado con la participación de docentes y egresados de la institución de las dos sedes, generando con esto un gran impacto entre los seguidores de las diferentes redes sociales de LCI.

Este ha sido el resultado de un esfuerzo conjunto en el que tanto personal administrativo como docentes y egresados han puesto de su parte, permitiendo compartir la experiencia formativa que nuestra institución tiene en las aulas diariamente y que por cuenta de la contingencia que vive el planeta, se trasladó a las redes sociales para que mucha gente pueda tener acceso a ellas y de esta manera, tenga más información de lo que ocurre en LCI Bogotá y Barranquilla.

Tenemos la suerte de contar con verdaderos expertos en diferentes temáticas de las artes aplicadas y del diseño, que hacen parte de nuestro pool de docentes en los diferentes programas tanto los académicos, como en los de Educación Continuada, quienes generosamente han querido compartir su conocimiento a través de las redes sociales”, indicó Adriana Casas, directora del área de Educon de LCI Bogotá y Barranquilla.

Si bien las diferentes actividades que se han realizado han abordado temas como Producción Escénica y Visual, Maquillaje artístico, Moda e indumentaria, Pastelería y panadería, Gestión de Industrias creativas, Interiorismo sostenible, Gestión de la moda, entre otros, esperamos que cada día se unan más docentes para que los seguidores de nuestras redes sociales, puedan tener una mayor aproximación a la experiencia LCI que tanto anhelan vivir.

Estas acciones nacieron como una alternativa de educar con entretenimiento en época de cuarentena obligada, pero ha tenido tan buenos resultados que esperamos seguir ampliando la oferta con los mejores cursos rápidos, para que más personas puedan conocer los diferentes programas que LCI ofrece en sus sedes de Bogotá y Barranquilla.

Inspírate, crea y emprende en LCI

Sobre LCI Bogotá

LCI es una Institución de Educación Superior canadiense de carácter Tecnológico con portafolio académico en Diseño y Artes Aplicadas (Moda + Diseño + Creatividad + Escenarios + Gastronomía).

Mayores informes

 www.lci.edu.co

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¿Hayao Miyazaki realmente odia el anime? (desde ANMO Sugoi)

Desde ANMO Sugoi publican el siguiente artículo:

¿Hayao Miyazaki realmente odia el anime?

Si alguna vez has visto la cita «El anime fue un error» del cineasta Hayao Miyazaki, podrías haberla descartado como una noticia falsa. Después de todo, Miyazaki es uno de los directores de anime más queridos de todos los tiempos. Hasta la fecha, su película El viaje de Chihiro es la única película de anime en ganar un Oscar. Sus películas han inspirado a generaciones de directores de anime. Ha estado involucrado en la industria desde la década de 1960 y ha sido mentor de directores de anime como Hideaki Anno de Neon Genesis Evangelion.

Sin embargo, aunque nunca dijo exactamente «el anime fue un error», Miyazaki es increíblemente crítico con la industria del anime, los creadores y los fanáticos. Si bien algunas de sus quejas se leen como un abuelo malhumorado al que no le gustan las nuevas tecnologías, muchas de sus quejas son más difíciles de descartar.

El abuelo Anti Tecnología

Hayao Miyazaki tiende a evitar usar nuevas tecnologías en sus películas. Una vez comparó el iPad con la masturbación, Miyazaki ni siquiera sabe qué es el streaming. A medida que la tecnología avanza y la producción de anime se vuelve más digital, Miyazaki ha tendido a mantenerse lo más cerca posible de las técnicas tradicionales.

Comenzó a incorporar colores a través de computadora y efectos menores de CGI a partir de su película Princesa Mononoke, pero ha sido firme en mantener la mayor parte del proceso tradicional posible. Con Ponyo, rechazó por completo los efectos CGI. La tecnología moderna no es algo que Miyazaki entiende, y a veces es francamente hostil…

El mundo de un Otaku

Miyazaki ha declarado varias veces que cree que los mayores problemas del anime son los creativos otaku. En una declaración de 2014 después del lanzamiento de Kaze TachinuMiyazaki dijo que el anime moderno sufre porque los creadores otaku «no pasan tiempo mirando personas reales». Él cree que la animación solo puede ser realizada por personas que entienden y aprecian cómo se comportan y actúan otras personas.

Miyazaki frecuentemente elogia a Hideaki Anno. Esto podría deberse a que Hideaki Anno es famoso por sus representaciones profundas y realistas de la psicología humana en sus películas, basándose en sus experiencias de aislamiento social y ansiedad por su trabajo…

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de ANMO Sugoi: https://www.anmosugoi.com/articulos/hayao-miyazaki-realmente-odia-el-anime/

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Las virtudes del anime japonés (desde Cultture)

Desde Cultture publican el siguiente artículo:

Las virtudes del anime japonés

El viejo argumento de “quién lo hace mejor” ha estado en marcha durante años. Los fanáticos del anime están convencidos de que el anime japonés es la forma de arte superior, mientras que los que prefieren la animación occidental están convencidos de lo contrario. Estos estilos de animación se encuentran en extremos tan diferentes del espectro que el argumento de “versus” es redundante, simplemente son demasiado diferentes para una respuesta definitiva.

Cada estilo tiene sus puntos fuertes y sus defectos, dejándolo a la preferencia personal. Dicho esto, los puntos fuertes y los defectos son lo que esta lista aborda. Los siguientes puntos son los que tienden a inclinar las preferencias de una persona hacia un lado u otro.

10 Lo hace mejor: Volumen

El gran volumen de episodios del anime japonés tiende a superar a la animación occidental en general. Con a veces cientos de episodios que permiten que una historia progrese a través de innumerables arcos de historia, hay más para ver, lo cual, en esta era de juerga y streaming, es una sólida ventaja.

Utilizando su limitado estilo de animación, el anime japonés es más rápido y más barato para los estudios, permitiéndoles la libertad de producir episodios a un ritmo asombroso. Por ejemplo, Fairy Tail, un anime extremadamente popular, tiene nueve temporadas con un conteo de episodios combinados de trescientos veintiocho, y eso no incluye el conteo de la temporada actual, Fairy Tail 100 Years Quest.

9 Es peor: Velocidad de fotogramas

Aunque el limitado estilo de animación del anime japonés es lo que le permite producir episodios tan rápidamente y hace posible diseños de personajes tan complejos, tiene algunos inconvenientes, como la baja tasa de fotogramas.

Esto resulta en largas escenas sin mucho movimiento, salvo por una boca en movimiento mientras un personaje habla, y tal vez un parpadeo ocasional de los ojos. Junto a esto hay tomas de acción congeladas con audio para llenar los espacios en blanco, y fondos increíblemente hermosos y detallados pero inmóviles.

8 Lo hace mejor: El punto medio…

La animación occidental tiende a ceñirse a dos categorías: para niños y para adultos. El estigma de que los dibujos animados son para niños ha empezado a romperse gracias a los esfuerzos de Dreamworks, Disney y Pixar con sus películas familiares, pero en lo que respecta a la televisión, todavía hay una dramática diferencia de edad en lo que la gente ve. Los programas para adultos son típicamente comedias burdas, mientras que los programas para niños son livianos, llenos de aventuras y evitan temas tabú como la muerte y la guerra, con notables excepciones, como Avatar: El último maestro aire y Steven Universo.

La animación japonesa opera en un terreno intermedio, con historias complicadas y hermosas que no se alejan de la realidad. Full Metal Alchemist: Brotherhood es un anime que hace esto extremadamente bien, y es disfrutado tanto por adultos como por jóvenes.

7 Es peor: Sincronización de labios

Otro efecto secundario de la animación limitada es una mala sincronización de labios. Para ahorrar en costo y tiempo, los estudios tienden a hacer bucles y reutilizar las secuencias de animación, especialmente el movimiento de la boca. La animación se completa antes de grabar el diálogo, lo que resulta en una boca animada que no coincide con las palabras que salen de ella…

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Cultture: https://www.cultture.com/78347-las-virtudes-del-anime-japones

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Catalina Lotero, única speaker latina invitada a la Conferencia Design Indaba

Catalina Lotero, única speaker latina invitada a la Conferencia Design Indaba

Catalina Lotero se encuentra presentando un proyecto de diseño sostenible que busca ser el futuro de la generación de energía en el mundo.

Design Indaba es uno de los eventos más importantes del mundo tanto de diseño como de todos los sectores creativos, al punto que en los últimos años ha sido denominado como “La Conferencia de Creatividad”. Se centra en brindar a los asistentes herramientas de liderazgo y en destacar casos en los que se hayan resuelto ingeniosamente problemas de diseño. Dicha conferencia se realiza anualmente en Ciudad del Cabo, África del Sur y se transmite simultáneamente en vivo, para quienes no pueden asistir. Además, en 2005, la Conferencia Design Indaba recibió el premio EIBTM a la Mejor Conferencia del Mundo y ganó el Mejor Evento en vivo en los Loerie Awards 2007.

Para su más reciente edición, que se llevó a cabo del 26 al 28 de febrero pasados, Catalina Lotero, diseñadora industrial bogotana de 33 años, co-creadora del estudio de diseño Whatever Works y quien actualmente cursa una maestría en Diseño en la Universidad de Keio, en Tokio, Japón, fue la única invitada latinoamericana como speaker dicha conferencia.

Por un mundo mejor

Catalina Lotero se encuentra actualmente presentando junto a grandes personajes del diseño mundial como Robert Wong, director creativo de Google Creative Lab; Olimpia Zagnoli, reconocida diseñadora y Debbie Millman, gurú del branding, su más reciente proyecto: “Raiki”, una propuesta desarrollada en Japón, con apoyo de un equipo multidisciplinario y bajo las ramas del diseño como el “Bio Diseño” y el “Diseño Especulativo”, que busca producir energía de forma sostenible.

El “Reiki”, que nació inspirado en la crisis de acceso a la electricidad que existe hoy en día en la Guajira, busca utilizar herramientas de ingeniería genética, que son usualmente utilizadas en la agricultura y adaptarlas al área de diseño de producto para alterar las características genéticas de un árbol y que este pueda funcionar como generador de energía, totalmente orgánico y fácil de utilizar.

Links de referencia

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BEASTARS Tendrá Su Libro ‘Detrás De Cámaras’ (desde Universo Nintendo)

Desde Universo Nintendo publican la siguiente noticia:

BEASTARS Tendrá Su Libro ‘Detrás De Cámaras’

Si de casualidad te gustó el anime de BEASTARS, pero al grado de saber cómo fue que se produjo, entonces esta noticia te alegrará. Orange, que fue el estudio a cargo de la serie, publicará un libro donde detallará todo el trabajo realizado. Tentativamente, llevará el nombre de Orange-ryuu 3DCG Animation Seisaku Technique – Making of BEASTARS. De acuerdo a los planes de la compañía, se lanzará a mediados de marzo.

Esta obra contendrá imágenes de los diseños de personajes, modelos 3D y materiales del arte de los escenarios. También destacará el proceso de animación por computadora, los efectos visuales y la captura facial. A eso se sumarán otros aspecto de la producción. A través de la cuenta en Twitter de esta casa de animación se compartieron algunos detalles acerca del trabajo detrás del anime. Pero ahora será más a fondo.

Este libro de BEASTARS también incluirá entrevistas con varios de los jefes de personal del anime. Entre ellos el director Shinichi Matsumi, y el director CG en jefe Eiji Inomoto.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace del Universo Nintendo: https://universo-nintendo.com.mx/2020/02/03/beastars-anime-libro-detras-de-camaras/

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