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Workshop Nuevas Técnicas de Visualización Digital (Bogotá, Colombia)

El Punto Vive Digital Lab de la Universidad EAN y Naska Digital tienen el gusto de invitarte al workshop Nuevas Técnicas de Visualización Digital.
Es un workshop para todos, comparte también esta oportunidad a quien creas le interese. No tiene costo.
Se realizará el miércoles 13 de noviembre de 5:00 a 9:00 p.m. en las instalaciones del Punto Vive Digital Lab de la Universidad EAN, sede Av. Chile calle 71 No. 9 – 84.
Cupos limitados.
Link de inscripción: http://bit.ly/2NpbyNk
Punto Vive Digital Lab Bogotá
Universidad EAN
Tel. 5936464 Ext.2918

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De la era de la optimización a la era de la conectividad

De la era de la optimización a la era de la conectividad

Desde la aparición de los computadores en el ámbito académico en 1950, el software CAD ha tenido un gran impacto en la industria de la arquitectura. Esto creció exponencialmente en la década de los ochenta, después de la introducción de los computadores personales. En los comienzos de CAD, herramientas como AutoCAD dieron comienzo a la Era de la Documentación. Autodesk le cuenta como fue el proceso de la optimización a la conectividad.

Las primeras herramientas informáticas que los diseñadores de arquitectura adoptaron ampliamente, fueron versiones informatizadas de las herramientas tradicionales de dibujo y renderización. El software, los datos y los trazadores sustituyeron las láminas de Mylar de plástico y plomo y a las mesas de dibujo. Si bien les daban a los diseñadores la posibilidad de producir dibujos técnicos mucho más rápido que con los métodos tradicionales, no cambiaban demasiado el proceso de diseño. Luego, los ingenieros y los arquitectos buscaron maneras de combinar los modelos que creaban con los dibujos técnicos basados en formatos 3D. Así, se produjo la transición de CAD al modelado 3D.

Dos décadas después, surge la adopción generalizada de BIM, una nueva tecnología que aplica informática para representar artefactos generados en tres dimensiones con el  fin de simular el comportamiento que tendrán sus contrapartes físicas una vez construidas. Ofrece una base fundamental que ayuda a los diseñadores, constructores y propietarios a obtener ventajas competitivas con una mayor capacidad de acceso a enormes cantidades de información a lo largo del ciclo de vida de los edificios y la infraestructura.

BIM está borrando los límites entre el procesamiento digital y los sistemas físicos, lo que acerca cada vez más a las fases de diseño y de construcción de los proyectos. El desafío más grande de la metodología es que representa un cambio radical para la tradición historia de la construcción convirtiéndose en un reto que las empresas den este paso.

La representación y la comunicación a través de dibujos 2D dan lugar a bases de datos en las que los dibujos son un resultado y no el propósito de las herramientas. Estas bases de datos, ricas en información accesible, posibilitan la representación y el análisis de un diseño a medida que se desarrolla. Esto le permite a los arquitectos e ingenieros evaluar y optimizar componentes de un proyecto, como el área, la estructura o el movimiento del aire. La información disponible en un modelo digital robusto está respaldada por herramientas analíticas que evalúan el diseño en proceso.

Es así como se puede ver la transición desde la era de la optimización y la llegada de una nueva generación de herramientas hacia la conectividad. En esta, surge una convergencia de representación robusta por medio de BIM y se fusiona con la computación disponible para todos por medio de la nube. Si bien históricamente el enfoque de BIM ha sido el modelado, ahora hay un cambio repentino del enfoque hacia la información. Este nuevo foco y la capacidad cada vez mayor para compartir la información, permiten que los equipos de proyectos trabajen juntos en formas que antes no eran posibles.

Los procesos de BIM interconectados y habilitados para la nube, o “BIM conectado”, comienzan a desplazar a “CAD interoperable” como la plataforma para administrar y optimizar el paso del diseño a la construcción. Si bien es posible que los dibujos nunca desaparezcan del todo del proceso de diseño y construcción, al menos no en el corto plazo, un proceso de BIM conectado genera dibujos de proyectos ampliamente mejorados como resultado de un esquema integrado de modelos, herramientas analíticas, datos masivos e infraestructura de colaboración. Esta constelación interconectada de tecnologías informáticas trae consigo un nuevo conjunto de flujos de trabajo y capacidades.

Sobre Autodesk

Autodesk crea software para personas que quieren crear cosas. Si alguna vez has conducido un automóvil de alto rendimiento, admirado un imponente rascacielos, utilizado un teléfono inteligente o visto una gran película, lo más probable es que hayas experimentado algo que millones de clientes de Autodesk están haciendo con nuestro software. Autodesk te da el poder para hacer cualquier cosa. Para obtener más información, visita autodesk.mx o sigue @autodesklatam.

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Anuncia una nueva edición presentando su IMAGEN (evento 18 Festival Cine Francés)

Llega a la mayoría de edad el Festival de Cine Francés, esta es la imagen oficial de su edición 18

Del 18 de septiembre al 16 de octubre, una vez más el público colombiano podrá deleitarse con una exclusiva selección de obras que trae el Festival de Cine francés. El recorrido comenzará en Bogotá y contará con itinerancias en Medellín, Cali, Barranquilla, Armenia, Bucaramanga, Cartagena, Fusagasugá, Manizales, Pereira, Popayán, Pasto, Quibdó, Santa Marta, San Gil, Sincelejo, Tunja y Villa de Leyva. 

Para esta edición, el Festival estará en las salas asociadas de la Cinemateca de Bogotá; 10 salas que tienen trayectoria en la circulación audiovisual y desarrollan procesos de formación de públicos: Biblioteca Pública El Tintal, Fondo De Cultura Económica, Casa De La Cultura Pablo Vi – 2 Sector, Acto Latino, Casa Kilele, Casa La Soledad, Teatro El Resquicio, Cineclub El Rollo, Cinemateca Sala Alterna – Universidad Nacional y Leteo – Casa del Cine.

Francia es uno de los países más influyentes en el desarrollo del séptimo arte y el lugar donde se desarrollaron gran parte de las vanguardias cinematográficas que conocemos hoy en día. La edición 18 del Festival de Cine Francés no es ajena a esta historia y por ello dentro de su programación nos invita a revisar algunos de esos títulos que hacen parte de la amplia producción gala; contará con la sección de Inéditos; una retrospectiva de la abuela de la Nueva Ola Francesa, Agnès Varda; invitados especiales como Tom Volf, entre otros; la fiesta de cine de animación y los clásicos con diferentes obras maestras del cine francés. Una diversidad de historias que serán proyectadas en salas de cine, universidades y centros culturales de las ciudades que hacen parte de esta fiesta.

El afiche oficial de esta edición trae un diseño inspirado en una fuerza misteriosa, con una combinación rítmica de los colores y las palabras, junto a una mirada suave y sutil hacia el espectador que, según Martín Maisonave, tienen el poder de convocar y de conjurar el embrujo que el cine siempre propone. “Cuando recibí la propuesta, el primer desafío que se presentó entonces fue cómo incorporar la gran cantidad de texto que había que aplicar, buscando una estética arriesgada pero con raíces clásicas. Decidí experimentar casi exclusivamente con el uso de tipografías, y trabajar variantes geométricas de composición, un poco inspiradas en el constructivismo ruso, variando formas, cuerpos y valores de líneas de las distintas letras. En esa línea, hicimos un repaso del uso de colores plenos en placas y títulos de rodantes en el cine francés, desde la nouvelle vague hasta el cine contemporáneo. Una línea imaginaria que atravesara y conectara los carteles de Une femme est une femme de Jean-Luc Godard con Enter the void, de Gaspar Noé”

En palabras de Maisonave, el artista detrás de la imagen de la edición 18 del Festival de Cine Francés, resulta interesante la combinación minimalista de los fondos de las placas, y el impacto que producen las palabras de líneas simples que se yuxtaponen. La imagen de fondo es un rostro, en una clave visual de transparencia mínima, solo para que se identifiquen sus rasgos sobresalientes, y en la que se siente la mirada. Luego, se tomaron algunas fotografías y material de archivo de video propio del artista, y se realizó la composición de diseños y animaciones generales, buscando impactar con los ritmos, los colores y las formas.

Sobre el artista.

Martín Maisonave nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires – FADU, Dirección de Cine en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica – ENERC y se especializó en escritura y fotografía en New York University – NYU y en distintos espacios académicos. Se ha desempeñado como productor, guionista y director; trabajando en diferentes cortometrajes, largometrajes, comerciales e instalaciones de video.

También ha incursionado en la curaduría de cine, trabajando por más de 10 años para el Festival Internacional de Mar del Plata en Argentina, del cual fue el programador de la Competencia Oficial. Ha realizado retrospectivas y muestras en países como Brasil, España y Colombia. Hoy alterna sus días entre la investigación, la producción audiovisual, la curaduría de cine y la docencia.

“Mi anhelo es que esta búsqueda personal se inscriba en la potencia y la fuerza que el festival ha ido incrementando a lo largo sus distintas ediciones ¡Que así sea!”

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Invitación al taller Introducción al modelado y texturizado de personajes en 3D (Bogotá, Colombia)

Taller Introducción al modelado y texturizado de personajes en 3D

El Punto Vive Digital Lab de la Universidad EAN tiene el gusto de invitar al taller Introducción al modelado y texturizado de personajes en 3D.
Es un taller para todos, comparte también esta oportunidad a quien creas le interese. No tiene costo.
Se realizará el miércoles 26 de junio de 6:00 p.m. a 10:00 p.m. en las instalaciones del Punto Vive Digital Lab de la Universidad EAN, sede Av. Chile calle 71 No. 9 – 84.
Duración del curso: 4 horas presenciales.
Link de inscripción: http://bit.ly/2Xnsidq

Cupos limitados. Confirmaremos el estado de su inscripción a vuelta de correo o telefónicamente.

Punto Vive Digital Lab Bogotá
Universidad EAN
Tel. 5936464 Ext.2918

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La ciudad de París nombra ganador al equipo de diseño que remodelará el paisaje de la Torre Eiffel con BIM

La ciudad de París nombra ganador al equipo de diseño que remodelará el paisaje de la Torre Eiffel con BIM

En un evento celebrado en el Ayuntamiento de París, “Gustafson Porter + Bowman” fue nombrado ganador de un concurso para remodelar el “gran sitio” de la Torre Eiffel, una zona que incluye los Jardines del Trocadero y el Campo Marte, así como la Torre y su explanada. El anuncio fue hecho por la alcaldesa de París, Anne Hidalgo, junto con Jean-Louis Missika, y Jean-François Martins, vicealcaldes de París.

El año pasado, Autodesk anunció la asociación con la Ciudad de París para utilizar el modelado de información para la construcción (BIM, por sus siglas en inglés) para crear un modelo 3D del gran sitio de la Torre –y los 2.4 kilómetros cuadrados de la misma. Trabajaron con WSP y Gexpertise, crearon el modelo urbano más grande de su tipo, incluyendo edificios, carreteras e infraestructura, zonas peatonales y cruces de calles, mobiliario urbano y áreas verdes. El modelo fue presentado en mayo de 2018, junto con los nombres de los cuatro equipos seleccionados para competir y rediseñar el área: Gustafson Porter + Bowman y BIM Services; AL_A y Quatorze-ig; Agence ter y Arcadis; y KOZ Architectes.

Autodesk trabajó muy de cerca con los equipos durante el año pasado para ayudarlos a visualizar sus diseños, dándoles acceso a una versión simplificada del modelo 3D en Autodesk Infraworks para usar durante las diferentes etapas del proceso. También se realizaron talleres para ayudar a los equipos a colaborar internamente y comprender los desafíos del sitio existente, así como para definir los métodos de trabajo para la integración de los modelos.

“Autodesk se enorgullece de haber apoyado a la ciudad de París y a los cuatro equipos seleccionados durante un año en este diálogo competitivo alrededor de este proyecto a gran escala, único en el mundo. El uso de un modelo digital inteligente, herramientas de visualización 3D inmersivas y metodologías colaborativas han acelerado significativamente la toma de decisiones y reducido los errores potenciales. De este modo, los miembros del jurado pudieron adentrarse virtualmente en los diseños para visualizar todos los desarrollos propuestos, pero también para sentir y experimentar el viaje futuro de los visitantes. Felicitamos a la ciudad de París por su compromiso con este desafío digital, al equipo ganador y a todos los finalistas por adoptar métodos que ilustran el futuro de las industrias de la arquitectura y la construcción”, dijo Nicolás Mangon, Vicepresidente de Negocios y Marketing de AEC en Autodesk.

Los cuatro diseños se dieron a conocer hoy en forma de experiencias inmersivas. Al visualizar sus diseños en 3D antes de que se construyan, la ciudad de París anticipa una reducción en los errores, una mayor claridad y colaboración con el equipo ganador y una oportunidad para involucrar al público en el proceso. El panel del jurado también utilizó los modelos durante la evaluación final para comprender mejor las cuatro propuestas en un formato común y experimentar los cambios en el sitio como un futuro visitante.

Se espera que la renovación del área de la Torre Eiffel se termine justo a tiempo para los Juegos Olímpicos de Verano de 2024, y antes de otros eventos importantes en el área, como la Exposición Universal de 2025 y la Copa Mundial de Rugby de 2026. Sin embargo, el cambio no es superficial. Esta reconstrucción ayudará a la ciudad de París a enfrentar los crecientes desafíos relacionados con la energía, nuevas áreas verdes, las redes de suministro, la movilidad, la logística, la gestión de residuos, la seguridad y las inundaciones.

Ahora que el equipo ganador ha sido presentado, se invita al público a compartir sus comentarios sobre el diseño. Los cuatro diseños estarán exhibidos en el Pavillon de l’Arsenal en una exposición de un mes. El equipo ganador considerará los comentarios e implementará los cambios en función de las necesidades del proyecto. Una vez que se finalice el diseño, se someterá al análisis, la simulación y las aprobaciones oficiales necesarias con el objetivo de obtener un permiso de construcción a principios de 2020 para que  se pueda comenzar la revitalización.

Echa un vistazo a los cuatro videos de diseño:

Mira el proceso de modelado en 3D:

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Usted puede ser el artista invitado a Francia por MinCultura y CIBDI

Con la ‘Residencia artística Colombia – Francia’, incluida en el portafolio de Estímulos 2019 del Ministerio de Cultura, un artista colombiano podrá enriquecer su proceso creativo en el país galo.

La convocatoria está dirigida artistas colombianos que se encuentren realizando un proyecto de dibujo, cómic, novela gráfica o ilustración.

El objetivo es ofrecerle al ganador la posibilidad de desarrollar una residencia artística en Francia para que, en el intercambio cultural y profesional con pares del país anfitrión, enriquezca su obra y fortalezca su proyecto.

Esta residencia, que se realizará por segunda vez, es posible gracias al trabajo conjunto de la CIBDI (Ciudad Internacional del Cómic y de la Imagen) y el Ministerio de Cultura de Colombia, en el marco de la alianza de cooperación internacional consolidada por ambos países a propósito del ‘Año Colombia-Francia 2017’.

El cierre de la convocatoria de la ‘Residencia artística Colombia – Francia’ (la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de L’image en Angoulème – CIBDI-), es el viernes 14 de junio.

El 30 de agosto se darán a conocer los resultados de esta convocatoria que entrega $15 millones para cubrir los gastos de alimentación, seguro médico y de transporte aéreo internacional ida y regreso, entre el lugar de residencia del ganador y la ciudad de Angulema, Francia.

Además, por cuenta de ‘la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de L’image’, el artista ganador tiene asegurado el alojamiento en el lugar de desarrollo de la residencia, un taller para trabajar y una bolsa de recursos para el desarrollo del trabajo.

Esta residencia busca reconocer los lenguajes artísticos que se desarrollan en el ámbito de la gráfica en Colombia y darles visibilidad en la CIBDI, que es un espacio de mucho prestigio internacional y reconocida trayectoria.

Pueden participar de la convocatoria artistas y creadores colombianos (persona natural) con mínimo cinco años de experiencia, que residan en cualquier país distinto a Francia, y que desarrollen su trabajo en las áreas de artes gráficas, diseño gráfico e ilustración.

Si requiere información adicional sobre la convocatoria puede escribir al correo electrónico avisuales@mincultura.gov.co

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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Kartell y la inteligencia artificial: nace el proyecto A.I.

Kartell y la inteligencia artificial- nace el proyecto A.I.

En sus 70 años de historia Kartell ha interactuado con la mecánica en la realización de procesos industriales encaminados a convertir un esquema en un producto reproducible a gran escala con moldes cada vez más sofisticados.

En 2019 este proceso de relación con la máquina ha dado otro paso adelante. Nace el primer objeto de diseño concebido por la inteligencia artificial respondiendo a los impulsos del diseñador (Philippe Starck) y la empresa (Kartell).

En este caso específico, el pensamiento creativo e inteligencia artificial se han unido para crear un modelo de silla totalmente elaborado por un algoritmo cumpliendo con los requisitos originales, es decir una silla confortable, con la resistencia y la solidez solicitadas para conseguir las certificaciones, respetando asimismo los cánones estéticos de esencialidad y pureza de líneas.

Gracias a la colaboración entre KartellPhilippe Starck y Autodesk (empresa americana líder en la producción de software 3D de ingeniería y entretenimiento, que ayuda a imaginar, diseñar y crear un mundo mejor), ha nacido la serie A.I., fruto de la colaboración entre inteligencia artificial e inteligencia humana, que el propio Starck ha definido “Inteligencia natural”.

“Kartell, Autodesk y yo” – declara Philippe Starck- “planteamos una pregunta a una inteligencia artificial: ¿Sabrías cómo hacer descansar nuestro cuerpo utilizando la menor cantidad de material? La inteligencia artificial, sin cultura, sin recuerdos, sin influencia, respondió sólo con la inteligencia, su inteligencia “artificial”. A.I. es la primera silla diseñada fuera de nuestro cerebro, fuera de nuestras costumbres y de lo que estamos acostumbrados a pensar. Así, ante nosotros se abre un nuevo mundo ilimitado”.

“Cuando Philippe me planteó su idea y los resultados de su trabajo en colaboración con Autodesk” -declara Claudio Luti, presidente de Kartell- “acepté inmediatamente el desafío de empezar la fabricación industrial de un proyecto que por primera vez no surge de nuestra relación directa, de la dialéctica entre él y yo en estos treinta años de colaboración”.

“Trabajar con Starck y Kartell ha sido toda una fuente de inspiración. La oportunidad de comprender su filosofía de diseño y su enfoque de la resolución de problemas es sumamente valiosa para nuestro equipo, puesto que tenemos que pensar en cómo hacer realidad la visión de Autodesk para el futuro de la fabricación” declara Mark Davis, director general de Design futures de Autodesk. “Esta es una colaboración para la investigación al máximo nivel del mundo del diseño industrial, cuyo resultado es uno de los más creativos nunca alcanzado con el diseño generativo.”

Kartell – International Press Office  
Tel. +39.02.900121 – email: press@kartell.it www.kartell.com

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