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Crunchyroll revela un video detrás de escenas del anime Dr. Stone (desde Kudasai)

Desde Kudasai publican la siguiente noticia:

Crunchyroll revela un video detrás de escenas del anime Dr. Stone

Crunchyroll comenzó a transmitir un video documental de 25 minutos sobre la producción del anime Dr. Stone. El video presenta entrevistas con el productor Shūsuke Katagiri y el director Shinya Iino en el estudio TMS Entertainment. El anime se estrenó el pasado 5 de julio.

Staff

Shinya Iino (storyboards en Made in Abyss) está dirigiendo el anime en el estudio TMS Entertainment (OrangeReLIFERomeo × Juliet). Yuichiro Kido (guiones para 91 Days) está a cargo de la composición y guiones de la serie. Yuko Iwasa (Yowamushi Pedal) está a cargo del diseño de personajes. Tatsuya Katō (Shūmatsu Nani Shitemasu ka? Isogashii Desu ka? Sukutte Moratte Ii Desu ka?), Hiroaki Tsutsumi (Kujira no Kora wa Sajō ni Utau), y Yuki Kanesaka (Kekkai Sensen & Beyond) están a cargo de la banda sonora.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Kudasai: https://somoskudasai.com/noticias/crunchyroll-revela-un-video-detras-de-escenas-del-anime-dr-stone/

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Retrospectiva de la gran Agnès Varda (evento 18 Festival Cine Francés)

Cinco películas en la retrospectiva de Agnès Varda, la gran figura de la Nueva Ola Francesa

El 18 Festival de Cine Francés le rinde homenaje a Agnès Varda, directora, guionista y fotógrafa belga, quien después de una larga vida de cosechar imágenes, partió este año dejándonos su legado fruto de la curiosidad inagotable que tenía la cineasta por la naturaleza humana. Del 18 de septiembre al 16 de octubre no se pierda la oportunidad de ver una pequeña muestra de lo mejor de su cine. Además, durante la jornada, se realizarán encuentros con el escritor y crítico cinematográfico, Hugo Chaparro, para que el público se adentre en el universo cinematográfico que propone su obra.

“Sugerí a las mujeres que estudiasen cine. Les dije: ‘Salid de las cocinas, de vuestras casas, haceos con las herramientas para hacer películas'” – Agnès Varda.

Varda se destaca por ser una de las pioneras del cine feminista. Sus películas, documentales y vídeo-instalaciones, con un estilo experimental distintivo, guardan un carácter realista y social. La cineasta nació en Ixelles, Bélgica. Durante su adolescencia, debido a la Segunda Guerra Mundial se refugió con su familia en un barco anclado al muelle de la costa de Sète, al sur de Francia. Realizó estudios en literatura y psicología en La Sorbona de París e Historia del Arte en la École du Louvre, después trabajó como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular de París, donde se acercó a la escena teatral.

En 1954, cinco años antes de la Nueva Ola, sin ningún tipo de capacitación o asistencia, crea la compañía Ciné-Tamaris para producir y realizar su primer largometraje La Pointe courte, el cual recibió instantáneos elogios de artistas como André Bazin, alabando la libertad y pureza de su obra.

De las películas escritas y dirigidas por Agnès Varda, alternando cortos y largos, documentales y ficción, las más conocidas son Cléo de 5 à 7 (Cleo de 5 a 7, 1961), Le Bonheur (La felicidad, 1964), Sans toit et loi (Sin techo ni ley, 1985), Jacquot de Nantes (Jacquot de Nantes, 1991), The Gleaners and the gleaner (Los espigadores y la espigadora, 2000), Les plages d’Agnès (Las playas de Agnès, 2008), Visages Villages (Rostros y lugares, 2017), codirigido con el artista JR, y el que fue su testamento cinematográfico Agnès par Varda (Varda por Agnès, 2019), en el que reflexiona sobre su vida y sobre su recorrido por el mundo a través de su cámara.

Todo su trabajo cinematográfico fue galardonado con un César d’honneur en 2001, el Premio René-Clair de la Academia Francesa en 2002, una Palma de honor en el Festival de Cannes en 2015 y un Óscar honorífico en 2017.

Las películas que se podrán disfrutar en la retrospectiva del 18 Festival de Cine Francés son:

Cléo de 5 à 7 (Cleo de 5 a 7) – 1962

Cléo, una joven y hermosa cantante, aguarda los resultados de un exámen médico. Durante su espera, salta de la superstición al miedo, de la calle de Rivoli al Café du Dôme, de la coquetería a la angustia y de su casa al parque Montsouris. Su amante, su músico, una amiga y luego un soldado le abren los ojos al mundo.

Sans toit ni loi (Sin techo ni ley) – 1985

El cadáver congelado de una joven vagabunda es encontrado en una zanja. ¿Cómo murió? ¿Cómo vivió? ¿Quién la extrañará? La cámara sigue a Mona en su caminar errante durante los últimos dos meses de su vida, un viaje frío y cruel pero lleno de encuentros.

Jacquot de Nantes  (Jacquot de Nantes) – 1991

Jacquot tiene once años. Su padre tiene un taller mecánico, su madre es peluquera y los tres disfrutan cantar y ver películas. Fascinado por toda clase de espectáculos (teatro, cine, marionetas), compra una cámara para realizar su primer film amateur. Una evocación a Jacques Demy, su infancia y vocación por el cine y los musicales.

Visages Villages  (Rostros y lugares) – 2017

Dos artistas viajando por los campos de Francia. Agnès Varda escogió el cine y JR las galerías al aire libre. Lo que nació como un tour fotográfico, terminó en un documental co-dirigido que no solo captura el paisaje francés y sus personajes, sino la historia de una amistad.

Varda by Agnès  (Varda por Agnès) – 2018

¿Quién mejor que Varda para explicar a Varda? Este documental le dejó al público un lugar de encuentro con la artista, la fotógrafa, la cineasta. A través de un recorrido por su filmografía, por las historias y personajes que han compuesto su obra, Agnès Varda plasmó un autorretrato conmovedor de su universo y perspectiva del mundo.

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Anuncia una nueva edición presentando su IMAGEN (evento 18 Festival Cine Francés)

Llega a la mayoría de edad el Festival de Cine Francés, esta es la imagen oficial de su edición 18

Del 18 de septiembre al 16 de octubre, una vez más el público colombiano podrá deleitarse con una exclusiva selección de obras que trae el Festival de Cine francés. El recorrido comenzará en Bogotá y contará con itinerancias en Medellín, Cali, Barranquilla, Armenia, Bucaramanga, Cartagena, Fusagasugá, Manizales, Pereira, Popayán, Pasto, Quibdó, Santa Marta, San Gil, Sincelejo, Tunja y Villa de Leyva. 

Para esta edición, el Festival estará en las salas asociadas de la Cinemateca de Bogotá; 10 salas que tienen trayectoria en la circulación audiovisual y desarrollan procesos de formación de públicos: Biblioteca Pública El Tintal, Fondo De Cultura Económica, Casa De La Cultura Pablo Vi – 2 Sector, Acto Latino, Casa Kilele, Casa La Soledad, Teatro El Resquicio, Cineclub El Rollo, Cinemateca Sala Alterna – Universidad Nacional y Leteo – Casa del Cine.

Francia es uno de los países más influyentes en el desarrollo del séptimo arte y el lugar donde se desarrollaron gran parte de las vanguardias cinematográficas que conocemos hoy en día. La edición 18 del Festival de Cine Francés no es ajena a esta historia y por ello dentro de su programación nos invita a revisar algunos de esos títulos que hacen parte de la amplia producción gala; contará con la sección de Inéditos; una retrospectiva de la abuela de la Nueva Ola Francesa, Agnès Varda; invitados especiales como Tom Volf, entre otros; la fiesta de cine de animación y los clásicos con diferentes obras maestras del cine francés. Una diversidad de historias que serán proyectadas en salas de cine, universidades y centros culturales de las ciudades que hacen parte de esta fiesta.

El afiche oficial de esta edición trae un diseño inspirado en una fuerza misteriosa, con una combinación rítmica de los colores y las palabras, junto a una mirada suave y sutil hacia el espectador que, según Martín Maisonave, tienen el poder de convocar y de conjurar el embrujo que el cine siempre propone. “Cuando recibí la propuesta, el primer desafío que se presentó entonces fue cómo incorporar la gran cantidad de texto que había que aplicar, buscando una estética arriesgada pero con raíces clásicas. Decidí experimentar casi exclusivamente con el uso de tipografías, y trabajar variantes geométricas de composición, un poco inspiradas en el constructivismo ruso, variando formas, cuerpos y valores de líneas de las distintas letras. En esa línea, hicimos un repaso del uso de colores plenos en placas y títulos de rodantes en el cine francés, desde la nouvelle vague hasta el cine contemporáneo. Una línea imaginaria que atravesara y conectara los carteles de Une femme est une femme de Jean-Luc Godard con Enter the void, de Gaspar Noé”

En palabras de Maisonave, el artista detrás de la imagen de la edición 18 del Festival de Cine Francés, resulta interesante la combinación minimalista de los fondos de las placas, y el impacto que producen las palabras de líneas simples que se yuxtaponen. La imagen de fondo es un rostro, en una clave visual de transparencia mínima, solo para que se identifiquen sus rasgos sobresalientes, y en la que se siente la mirada. Luego, se tomaron algunas fotografías y material de archivo de video propio del artista, y se realizó la composición de diseños y animaciones generales, buscando impactar con los ritmos, los colores y las formas.

Sobre el artista.

Martín Maisonave nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires – FADU, Dirección de Cine en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica – ENERC y se especializó en escritura y fotografía en New York University – NYU y en distintos espacios académicos. Se ha desempeñado como productor, guionista y director; trabajando en diferentes cortometrajes, largometrajes, comerciales e instalaciones de video.

También ha incursionado en la curaduría de cine, trabajando por más de 10 años para el Festival Internacional de Mar del Plata en Argentina, del cual fue el programador de la Competencia Oficial. Ha realizado retrospectivas y muestras en países como Brasil, España y Colombia. Hoy alterna sus días entre la investigación, la producción audiovisual, la curaduría de cine y la docencia.

“Mi anhelo es que esta búsqueda personal se inscriba en la potencia y la fuerza que el festival ha ido incrementando a lo largo sus distintas ediciones ¡Que así sea!”

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Hace un llamado al mundo con su foco AMBIENTAL (evento Cine Canadá 2019)

La muestra Cine Canadá 2019 presenta tres películas en su nueva sección dedicada al medio ambiente

Del 28 de agosto al 04 de septiembre se llevará a cabo la muestra Cine Canadá 2019, un evento organizado por Babilla Ciné y la Embajada de Canadá en Colombia. En total serán 11 películas, con lo mejor del cine contemporáneo canadiense, una muestra enfocada en el medio ambiente que presenta tres poderosos títulos que exponen una visión global del estado ambiental del mundo. Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Pereira y Manizales serán las ciudades colombianas donde se podrá disfrutar de su programación.

Foco en el medio ambiente

En esta sección la muestra Cine Canadá 2019 presenta una selección de películas que nos invitan a reflexionar sobre el contacto del hombre con la naturaleza y el impacto de sus actos y decisiones sobre ella. Dos de los largometrajes son dirigidos por los galardonados directores Jennifer Baichwal y Edward Burtynsky: Watermark Anthropocene, además de la película dirigida por un invitado de este año, Jef Benoit. Este grupo de películas se destaca por su calidad que les ha otorgado un puesto en el universo audiovisual a nivel internacional.

Watermark es un documental que reúne diversas historias de todo el mundo, una exploración global sobre nuestro recurso más vital y comprometido: el agua. Nos lleva a un recorrido por lugares como las granjas flotantes en la costa china, el árido desierto en donde el poderoso río Colorado ya no llega al océano, las curtiembres de cuero en Dhaka y el Kumbh Mela en Allahabad donde treinta millones de personas se reúnen para un baño sagrado en el río Ganges. En ella el espectador está inmerso en un mundo definido por la magnífica fuerza de la naturaleza y abre sus ojos ante las múltiples consecuencias de nuestra relación con el agua.

Anthropocene es un largometraje que explora los seis continentes del globo terráqueo y un total de veinte países. Nos muestra desde la devastada Gran Barrera Coral en Australia a los muros de hormigón que cubren más del 60% de la costa de China; pasando por las máquinas terrestres más grandes que jamás se han construido en Alemania a las psicodélicas minas de potasio en Rusia o por las evaporaciones de litio que se generan en el desierto de Atacama; imágenes de primera mano en las que queda patente el catastrófico resultado que nuestra especie está dejando como huella de su paso por el planeta.

Por su parte, El Tema es una obra inspirada en Colombia, país donde el director Jef Benoit creció y al cual ama profundamente. Acompañado por su tío Arturo y su primo Sergio, Jef documenta su trayecto desde Tuluá hasta Santa Marta, recordando a las personas que inspiraron su viaje como humanista, una aventura que le permitió reconectarse con sus valores y descubrir su manera personal de participar en el desarrollo de una sociedad basada en valores fraternos. A través de las diversas partes interesadas y organizaciones que conocieron en la película, comparten posibles puntos de acción que podrían guiar el camino a seguir en el desarrollo de políticas sociales, económicas, culturales y ambientales. Los interlocutores reunidos fueron la Fundación Don Bosco y Fundación Pies Descalzos en Colombia; el Instituto de Asesoría para el Desarrollo Humano, Fabio Costa y Ana Gama, bailarines en Brasil; el partido demócrata de Massachusetts en los Estados Unidos; entre otros.

JEF BENOIT, INVITADO

Para acompañar las presentaciones de su película, así como otras actividades de la muestra Cine Canadá 2019, estará Jef Benoit. El director canadiense se formó en desarrollo local y ciencias sociales. Su carrera como trabajador comunitario, tanto en Canadá como en el extranjero, lo ha llevado a desarrollar una verdadera pasión por los documentales y las películas de ficción con un enfoque social.

En sus trabajo prefiere realizar un cine de frecuentación y proximidad, en donde una cámara animada y flexible filma de manera intimista, tomándolo prestado del lenguaje del cine directo cuando llega el momento de hablar con los personajes. Algunas películas que toma como referencia el director son The Gleaners and The Female Gleaner (2000) de Agnès Varda y Waiting for Superman (2010) de Davis Guggenhein.

Dirigió el cortometraje Le berceau (2016) y produjo Belief disbelief (2017). Su más reciente trabajo es el largometraje El tema (2019) que será presentado en la muestra Cine Canadá 2019. Este último permite al director combinar la síntesis de sus conocimientos y sus pasiones, allí el director, apasionado por la historia y amante de América Latina, hace un recorrido a través de la cordillera central de Colombia, ofreciendo pensar la vida de manera diferente. “Esta aventura es una invitación a reconectarnos con nuestra esencia y encontrar cómo cambiar el mundo”, asegura.

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Cine Canadá 2019 presenta su IMAGEN OFICIAL / 28 agosto – 03 septiembre

Cine Canadá presenta su imagen y confirma fechas para su edición 2019.

Lo mejor del cine canadiense llega a Colombia del 28 de agosto al 03 de septiembre, gracias a Babilla Ciné y a la Embajada de Canadá en Colombia. El público de Bogotá, Medellín, Cali, Manizales, Barranquilla y Pereira, tendrá la oportunidad de deleitarse con 11 películas que exponen la riqueza cinematográfica de la segunda nación más grande del mundo. Las mejores producciones del cine canadiense contemporáneo, con foco en el medio ambiente con tres películas que hablan acerca de la huella que deja la humanidad en el planeta.

Los escenarios

Diferentes salas alternativas de 6 ciudades reciben a Cine Canadá 2019, éstas serán las encargadas de presentar la programación. En Bogotá la sede principal será Cinema Paraíso, junto a Cine Tonalá y Cine Colombia Avenida Chile. En Medellín los escenarios son el Centro Colombo Americano y Cine Colombia Vizcaya. En Cali, Royal Films Centenario, Cinemateca La Tertulia y Cine Colombia Unicali; en Pereira, la Cámara de Comercio; en Barranquilla, la Cinemateca del Caribe; y en Manizales, Red Espiral.

Cine contemporáneo

Cine Canadá 2019 presenta títulos recientes que sobresalen por sus historias multiculturales, gran acogida del público y la aclamación del jurado y la crítica en los festivales de cine más distinguidos a nivel mundial. Una de las novedades de este año es la película inédita en Colombia, Polytechnique, del director y guionista canadiense Denis Villeneuve, una ficción impactante, sincera y conmovedora basada en el atentado que tuvo lugar en Montreal. Vileneuve fue nominado al premio Óscar en la categoría de mejor dirección por su película Arrival y fue tres veces ganador de los premios Genie a Mejor director, uno de estos gracias a Polytechnique. Entre sus películas más renombradas se encuentras: Blade Runner 2049Incendies y La llegada.

Además, la selección contiene otras nuevas miradas del cine canadiense como: El azúcar natural de la piel (Les salopes ou le sucre natural de la peau) de Reneé Beaulieu; La desaparición de las luciérnagas (La Disparition des Lucioles) de Sébastien Pilote; Cash Nexus de François Delisle; 1991 de Ricardo Trogi; y 14 días y 12 noches (14 Jours, 12 Nuits) de Antonello Cozzolino.

Foco ambiental

Esta edición presentará películas poderosas que exponen una visión global del estado ambiental del mundo y el contacto del hombre con la naturaleza. Dos de los largometrajes que veremos son dirigidos por los galardonados directores Jennifer Baichwal y Edward Burtynsky: Watermark, documental que recoge varias historias alrededor del mundo relacionadas con el agua y Anthropocene, documental que explora los seis continentes del globo terráqueo y un total de veinte países para ofrecer imágenes de primera mano en las que queda evidente el catastrófico resultado que nuestra especie ha causado a la naturaleza.

El evento contará con la presencia del director Jef Benoit, quien presentará su película El tema (L´issue) , obra inspirada en Colombia, un país donde creció y al cual ama profundamente. Acompañado por su tío Arturo y su primo Sergio, Jef documenta su trayecto desde Tuluá hasta Santa Marta, recordando a las personas que inspiraron su viaje como humanista, una aventura que le permitió reconectarse con sus valores y descubrir su manera personal de participar en el desarrollo de una sociedad basada en valores fraternos.

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Semana de los Pueblos Indígenas, mucho por celebrar

Foto: MinCultura

La programación de MinCultura para la Semana de los Pueblos Indígenas incluye muestras artísticas, conversatorios, actividades museales, lectura en voz alta y proyecciones cinematográficas.

Entre el 6 y el 12 de agosto el Gobierno Nacional convoca a todos los colombianos a sumarse a la conmemoración de la Semana de los Pueblos Indígenas, que este año tiene especial énfasis en el aporte que estos grupos étnicos hacen a la diversidad lingüística del país, por ser 2019 el Año Internacional de las Lenguas Indígenas.

El evento principal de la agenda conmemorativa tendrá lugar este 9 de agosto, Día Internacional de los Pueblos Indígenas, en el Teatro Colón de Bogotá. Allí los ministerios de Cultura y del Interior realizarán la muestra artística y cultural denominada ‘Desde las visiones culturales de los pueblos indígenas’. 

La actividad contará con la participación especial de representantes de los pueblos Wiwa, Embera Chami, Uitoto, Kamëntsa, Nukak, Misak, entre otros.

El evento será abierto al público hasta completar aforo.  Las personas que estén interesadas en participar pueden registrarse previamente en línea aquí.

A propósito de las acciones desarrolladas por el Gobierno Nacional en beneficio de los pueblos indígenas, la líder de la cartera de cultura también destacó que “con las comunidades logramos definir unas acciones estratégicas que nos permitirán en estos cuatro años articular esfuerzos y recursos para preservar las lenguas y otras de sus riquezas culturales materiales e inmateriales que también son patrimonio de todos los colombianos”.

Agéndese con la Semana de los Pueblos indígenas

Con proyección de documentales y películas; cineforos, conversatorios, charlas, lecturas en voz alta y campañas de comunicación en redes sociales diferentes instituciones culturales vincularán a los colombianos a esta conmemoración.

La Biblioteca Nacional de Colombia, por ejemplo, tiene una serie de actividades que incluyen maratón documental, ciclo de charlas y un encuentro con el geógrafo, geólogo y documentalista inglés Brian Moser.

Por su parte la Red Nacional de Bibliotecas Públicas se suma a la conmemoración con un ciclo de lecturas en voz alta, cineforos, conversatorio en el Centro de Memoria y Biblioteca de los Pueblos Indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta, y sesiones de lectura con grupos de lectores voluntarios.

Entre el 8 y 9 de agosto el Ministerio de Cultura acompaña en el municipio de Uribia (La Guajira) el ‘Encuentro de Saberes de la Palabra’, un espacio para el intercambio y transmisión entre palabreros, guardianes de la palabra (Ainmajulii Putchii) y jóvenes afrodescendientes en aras de generar un espacio de integración cultural desde la diversidad.

Durante la semana el Museo Nacional de Colombia y el Programa de Fortalecimiento de Museos realizarán una campaña de comunicación en varias plataformas virtuales para que siete representantes de pueblos indígenas compartan con la ciudadanía palabras claves relacionadas con la definición de museos colombianos traducidas a sus respectivas lenguas.

El 6 y 8 de agosto el Museo Nacional de Colombia tendrá jornadas de cine en horarios de 3:00 p. m. y 6:00 p. m., así como una exposición conmemorativa en reserva visible de la colección de etnografía.

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En la plataforma digital de difusión, promoción y distribución del cine latinoamericano Retina Latina, de la que participan cinco países y que coordina el Ministerio de Cultura de Colombia, se destacarán diferentes producciones que abordan el tema de la riqueza cultural indígena para que los cibernautas las puedan ver de forma gratuita.

La Cinemateca Distrital de Bogotá será el escenario de la muestra audiovisual gratuita que exhibirá seis contenidos producidos por realizadores indígenas de diversas partes del país. Esta muestra será el viernes 9 de agosto, de 9:00 a. m. a 11:00 a. m.

Todas las actividades de la Semana de los Pueblos Indígenas puede consultarlas en www.mincultura.gov.co y seguirlas en redes sociales a través de las cuentas del Ministerio de Cultura con la etiqueta #MiLenguaMiMemoria.

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El alto vuelo de la danza colombiana en el lejano oriente

El alto vuelo de la danza colombiana en el lejano oriente

El Vuelo del Cuerpo es un producto visual, realiza un recorrido por las compañías de danza nacional que han conseguido trazar un gran nivel de profesionalismo y han logrado crear puestas en escena, robando el aliento y el corazón de miles de espectadores nacionales y del mundo entero. 

Este es un largometraje documental en el que se resaltan los desafíos, los dilemas, los sueños, los deseos, las dificultades y el resultado en la escena del trabajo arduo, tanto a nivel creativo, como a nivel técnico para hacer danza de alto nivel profesional en Colombia.

Montajes coreográficos como: Skena, del Ballet Folclórico de Antioquia, Flores para Kazuo Ohno & Leonard Kohen de la Compañía del Cuerpo de Indias en Cartagena o La Serie de Danza Concierto en Medellín; La ciudad de los otros de la compañía Sankofa, tangueándonos de Incolballet y El carnaval del Diablo de L´Explose en Bogotá, entre otras poderosas iniciativas conforman los personajes, historias, bailarines, maestros, puestas en escena y compañías protagonistas que se documentarán en esta serie.

En este año ‘El Vuelo del Cuerpo’ es nominado en tres categorías: Mejor Documental, Mejor Director y Mejor Director de Fotografía en el “Kadoma International Film Festival”.  Este es un festival comunitario de cine que se desarrolla en Kadoma, situada en la zona de Osaka, Japón.

Después de su exitoso lanzamiento el año pasado, en este 2019, el festival le abre las puertas a largometrajes  y cortometrajes de todo el mundo. En esta versión, el Festival recibió aproximadamente 1.000 trabajos cinematográficos de 38 países.

El Kadoma International Film Festival inició el pasado 24 de julio y durante los cuatro días de festival, se proyectaron las películas seleccionadas.

‘El Vuelo del Cuerpo’ tuvo su estreno para Asia el 25 de julio. La ceremonia de premiación se hizo el 28 de julio y los ganadores tendrán la oportunidad de ser transmitidos a través del canal bajo demanda para el festival a través de: COM Cable TV, el proveedor de servicios de cable más grande de Japón.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co 

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