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Bogotá tendrá cuatro Circuitos de Arte y Memoria para construir paz desde las artes

Bogotá tendrá cuatro Circuitos de Arte y Memoria para construir paz desde las artes

Con el Circuito Agua, Rural, Mujeres y Borde el Instituto Distrital de las Artes – Idartes articula iniciativas de arte y memoria comunitarias en zonas urbanas y rurales de la ciudad que han sido afectadas por múltiples trazadores de violencia. Una apuesta por la reconciliación, la reparación simbólica y la construcción de paz.

Desde septiembre y hasta finales del 2022, Bogotá tendrá cuatro Circuitos de Arte y Memoria, liderados por la Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Instituto Distrital de las Artes – Idartes en conjunto con agentes, agrupaciones, organizaciones, colectivos y público general que residan o impacten las localidades de Usaquén, Bosa, Ciudad Bolívar, Mártires, Santa Fe, San Cristóbal, Puente Aranda, Kennedy, Chapinero, Suba, Sumapaz y Usme.

A fin de articularse para aportar a los procesos de paz, reconciliación y reparación simbólica, los Circuitos de Arte y Memoria serán espacios de construcción de memoria desde las artes que faciliten el encuentro comunitario con el fin de unir causas comunes que abordan temas como la identidad campesina, la relación entre los contextos urbanos y rurales de la ciudad, las múltiples subjetividades de ser mujeres, la defensa y apropiación del territorio y el cuidado de las fuentes hídricas, entre otros.

Cartografías sociales, actividades artísticas y culturales, encuentros interlocales e interrurales, diálogos de saberes, emprendimientos gastronómicos, procesos literarios, trueques de experiencias, escuelas de formación musical, además del Festival de Mujeres en Mártires y el Festival Semilla por la Paz en la vereda El Verjón, serán parte de la programación gratuita de los Circuitos de Arte y Memoria.

Los cuatro Circuitos de Arte y Memoria —Agua, Rural, Mujeres y Borde— representan lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos en comunidad. Invitaremos al público a dialogar, a ser parte de procesos de formación, creación y circulación, que permitan acceder a una oferta cultural descentralizada en la ciudad, situada en las memorias colectivas y, de esta manera, aportar a la construcción de la paz desde las artes”, señala Diana Salavarrieta, líder de la Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Idartes.

A través del Circuito Agua, en el barrio Aguas Claras en la localidad San Cristóbal, la vivienda de interés prioritario Plaza de La Hoja en la localidad Puente Aranda y los barrios aledaños a los humedales del Burro y de La Vaca en la localidad Kennedy, se reconocerá la importancia de los humedales y los ríos para la existencia, cuya defensa es la defensa por la vida misma.

El Circuito Rural promoverá el reconocimiento de las artes, la cultura campesina y la memoria rural en las Cuencas del Río Blanco y Río Sumapaz en la localidad de Sumapaz, la Cuenca Alta y Media del Río Tunjuelo en las localidades de Usme y Ciudad Bolívar, los Cerros Orientales en las localidades de Chapinero y Santa Fe, la reserva Thomas Van der Hammen y su conectividad ambiental con el humedal Torca-Guaymaral en las localidades de Suba y Usaquén y las Plazas Distritales de Mercado de San Carlos en la localidad Tunjuelito y Las Ferias en la localidad Engativá.

El Circuito Mujeres presentará iniciativas artísticas lideradas o dirigidas a mujeres en toda su diversidad en las localidades de Mártires y Santa Fe, especialmente en El Castillo de las Artes, donde se realizarán distintas tomas culturales para la circulación de artistas.

Y el Circuito Borde repensará las formas en cómo el espacio se ha configurado a través de procesos de apropiación colectiva de la tierra y cómo se ha construido desde la periferia y sus montañas llenas de ladrillos en el sector de La Mariposa en la localidad de Usaquén, la Ciudadela Parques de Bogotá en la localidad de Bosa y el sector de Paraíso y Altos de la Estancia en la localidad de Ciudad Bolívar.

Con los Circuitos de Arte y Memoria, el Idartes promueve las prácticas artísticas, culturales y comunitarias para fortalecer el tejido social, construir y revitalizar las memorias colectivas y promover escenarios propicios para la paz”, afirma Mauricio Galeano, director (e) del Idartes.

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BibloRed presenta la exposición Futuros Infinitos

BibloRed presenta la exposición Futuros Infinitos

Del 15 de septiembre al 16 de octubre la ciudadanía podrá visitar la exposición de fotografía y cartelismo “Futuros infinitos”. La muestra, realizada y curada por el proyecto artístico Relámpago, estará abierta y con entrada gratuita en las  Bibliotecas Públicas La Giralda, Carlos E. Restrepo, El Tunal, Bosa y Suba.

‘Futuros Infinitos’ es el resultado de talleres realizados por Relámpago y BibloRed con diferentes colectivos de la comunidad LGBTIQ, así como algunos integrantes de ‘Arco Iris’, un colectivo de personas sordas con orientaciones sexuales e identidades de género no hegemónicas.

Los y las participantes reflexionaron en torno a una idea: cuando la cotidianidad misma es un acto de resistencia, ¿cómo pensar en el futuro? o ¿en otros caminos? Así, las más de 20 personas que participaron en la exposición tomaron fotografías de su cotidianidad y las acompañaron de carteles que reflejan un sentido de familiaridad, confianza, encuentro y reflexiones desde orillas diversas.

 “Lo que se puede encontrar en la exposición son identidades, cuerpos y comunidades enteras que reclaman su reconocimiento y derechos. El mensaje, al final, es que no existe una sola forma de habitar la vida, sino que son infinitas las posibilidades,  son Futuros Infinitos”, afirmó Julia Roldán, coordinadora de la Exposición en BibloRed.

Las fotografías reflejan el día a día de las parejas, amigues, rincones de casa y recorridos callejeros que hacen parte de una cotidianidad que resiste. En esta muestra, la fotografía deja de ser una técnica o una obra, y se convierte en un ejercicio de afecto, memoria, sueños, deseo y confianza.

Los afiches que acompañan las imágenes son gritos mudos, sonidos escritos, deseos, reclamos, travesuras, sueños, renacimientos, lenguajes sordos y chuecos que vienen y van en una espiral de tiempo donde el pasado, el presente y el futuro se traslapan, mutan y se multiplican.

Visita gratuitamente la exposición ‘Futuros Infinitos’, organizada por  Programación Cultural, la Escuela de Lectores de BibloRed y Relámpago, a partir del 15 de septiembre y hasta el 16 de octubre en las Bibliotecas Públicas La Giralda, Carlos E. Restrepo, El Tunal, Bosa y Suba.

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Cineposium en Bogotá: Confirmados panelistas de Disney, Netflix y Universal

Cineposium en Bogotá: Confirmados panelistas de Disney, Netflix y Universal

El encuentro se realiza por primera vez en latinoamérica y tendrá paneles dedicados al análisis de casos como Encanto, Euforia, Pálpito y Memoria.

Del 20 al 22 de septiembre Bogotá será sede del Cineposium 2022, el más importante encuentro de capacitación y networking para comisionados fílmicos del mundo, convirtiéndose en la primera ciudad anfitriona de Latinoamérica en los 45 años de historia del evento.

La Asociación Internacional de Comisionados Fílmicos (AFCI) escogió a Bogotá como sede oficial de la edición 45 del Cineposium en la cual se reunirán más de 200 comisionados fílmicos y profesionales audiovisuales, y dentro de una nutrida agenda académica con panelistas líderes de la industria explorarán los retos y experiencias más recientes de su sector.

Tres ejes temáticos guiarán la conversación a través de nueve charlas: la ecosostenibilidad en la producción audiovisual, la perspectiva de género en la industria y el turismo fílmico.

Dentro del componente de consciencia ambiental del Cineposium se destaca la participación de Lisa Day, gerente de sostenibilidad de The Walt Disney Company y Hans Dayal, quién ha sido gerente de locaciones para series como Supergirl y Minority Report, proporcionando las bases para que las producciones desarrollen programas propios de sostenibilidad a partir de sus experiencias.

Para abordar el componente de género se discutirán las iniciativas más vigentes en la industria, tanto delante como detrás de cámara. En un panel con la participación de Amanda Blumenthal, quién se desempeña como coordinadora de intimidad para series como Euphoria, se hablará sobre su experiencia haciendo del set de grabación un lugar seguro para mujeres trabajadoras del sector audiovisual.

En el componente de turismo fílmico, un desafío para los comisionados fílmicos del mundo, se conversará sobre los productos audiovisuales no solo como obras artísticas sino como vitrinas para los territorios y como destinos turísticos. Aquí, por ejemplo, se destaca una charla con Yvett Merino, productora ganadora del Óscar por su trabajo en EncantoAlejandra Espinosa Uribe, consultora cultural de esta película animada inspirada en Colombia y Stefan Roesch, referente en el campo del turísmo fílmico en Nueva Zelanda.

El Cineposium 2022 se da gracias al trabajo y dedicación de un comité liderado por la Comisión Fílmica de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes – Idartes en conjunto con la Cámara de Comercio de Bogotá, aliado estratégico para llevar a cabo esta edición. Además del Instituto Distrital de Turismo – IDT, Procolombia, Proimágenes Colombia, la Comisión Fílmica Colombiana, Invest in Bogotá y el Greater Bogotá Convention Bureau  aunaron esfuerzos para la realización y presentación de la candidatura de ciudad.

La Comisión Fílmica de Bogotá tiene como misión promocionar la ciudad como destino fílmico, una acción clave para la reactivación económica de la ciudad y la potenciación de sectores creativos, tecnológicos y logísticos en el sector audiovisual. Se espera que albergar un evento de la escala del Cineposium 2022 ayude a dinamizar el sector audiovisual, impactando positivamente otras áreas de la economía en la ciudad.

Según el Estudio evaluación de los efectos de la ley de fomento de la actividad cinematográfica en Colombia, ley 1556 de 2012, preparado por Econometría (2019), cada empleo generado en servicios cinematográficos genera en promedio 2,83 empleos en otros sectores, como construcción, manufactura, finanzas y transporte.

Reportes de empresarios a ProColombia, entre enero y julio de 2022, revelan que las exportaciones colombianas de producción audiovisual llegaron a US$125,2 millones, teniendo a Estados Unidos, España, Chile y Ecuador como los principales compradores, y mostrando ritmo de crecimiento suficiente para superar la cifra de US$183,6 millones lograda en el 2021.

La importancia de esta labor se ve reflejada también en los conversatorios del Cineposium, que incluyen un estudio de caso de la serie Pálpito, con la participación de Ana Piñeres, productora de la serie y Juliana Moreno, gerente de producción en Netflix, centrado en el impacto de los incentivos fiscales colombianos a la hora de realizar producciones con alcance mundial.

“El Cineposium es un espacio para el intercambio de buenas prácticas y el relacionamiento entre comisionados fílmicos, instituciones públicas y agentes del sector audiovisual con el objetivo de fortalecer a nuestras ciudades y países como ejes del desarrollo y la producción de obras cinematográficas y contenidos audiovisuales en narrativas y formatos diversos. Realizar el Cineposium por primera vez en América Latina y en Bogotá es un voto de confianza y respaldo de la AFCI y de las industrias audiovisuales a nivel internacional”, señala Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del  Instituto Distrital de las Artes – Idartes

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CONOCE LA EMPRESA QUE LLEVA MÁS DE 30 AÑOS PARTICIPANDO EN LA FERIA DEL HOGAR (Bogotá, Colombia)

ARTES Y BRONCES MÁS DE 30 AÑOS SIENDO PARTE DE LA FERIA DEL HOGAR

  • Artes y Bronces tiene más de 40 años de experiencia y trayectoria en el mercado, llevando arte a todo el mundo. La Feria del Hogar ha sido testigo de la evolución de este negocio y el paso de tres generaciones de la familia.  
  • Esta empresa cuenta con clientes como el ex presidente Donald Trump, Arnold Schwarzenegger, Fernando Gaitán, Jorge Barón, Jessica Cediel, Cristina Hurtado, Néstor Pekerman, Yeferson Cossio.  
  • La versión 39 de la Feria del Hogar estará en Corferias hasta el 18 de septiembre y es la oportunidad perfecta para decorar y darle un toque único a los hogares. Lunes, martes y miércoles los visitantes disfrutaran del 2 x 1 en la boletería.

Han pasado 39 versiones y en ellas han quedado buenos recuerdos, experiencias, la primera compra para amoblar el hogar y sin duda momentos inolvidables en familia. Para este 2022 encontrarán una propuesta para decorar los hogares y conocer la historia de una empresa familiar que ha participado en todas las versiones de la Feria del Hogar.

Artes y Bronces, liderada por Liliana Méndez artista plástica y expositora, trae para esta versión cuadros en 3D, obras en bronce con dorado y oro rosa; obras mitológicas como David, Pegaso y en general figuras muy clásicas. Es de resaltar que esta empresa cuenta clientes como el ex presidente Donald Trump, Arnold Schwarzenegger, Fernando Gaitán, Jorge Barón, Jessica Cediel, Cristina Hurtado, Néstor Pekerman, Yeferson Cossio, entre otros.

Artes y Bronces trae a estos 19 días de feria, los trabajos expuestos a nivel nacional e internacional le ha permitido a la empresa posicionarse con exposiciones en distintas ciudades de Estados Unidos como Nueva York y Florida, estando por un mes en las pantallas del Time Square por reconocimiento a su trabajo y en la celebración de la hispanidad como artista seleccionada. Además de esto, Liliana Méndez ha ganado la Bienal Internacional de las Américas y la Bienal del sur de Panamá, con exposiciones en museos de arte como el Museo Contemporáneo de Miami y el de México.

Esta empresa colombiana siempre espera la Feria del Hogar para lanzar sus colecciones, caracterizadas por ser únicas, exclusivas y elegantes ofreciéndose a un nicho de clientes que les gusta el arte, el lujo y la exclusividad, ya que se trabajan con ediciones limitadas.

Una historia familiar
Han sido tres generaciones las que han crecido y participado en la Feria del Hogar. Fueron los padres de Liliana Méndez quienes crearon Artes y Bronces y los responsables de inculcarle el trabajo artesanal. Durante años Liliana Méndez se fue preparando académicamente para aplicar todo lo que aprendió de sus padres para poder manejar la empresa familiar y continuar con el legado.Durante ese tiempo, Méndez fue aprendiendo a manejar todo el tema del arte, en donde con el tiempo se enamoró de este mundo, sentimiento que ella misma lo describe como una pasión que lleva en la sangre.

Hoy en día ha hecho su propio nombre como artista y ha contado con la oportunidad de transmitirles su conocimiento a sus hijos que, así como ella, siguieron los pasos de sus padres. Tiene una hija que es arquitecta y diseñadora y un hijo que se llama Pedro Andrés Méndez que también es artista plástico y de la mano de su madre y del arte, ha iniciado su vida profesional con sus propios diseños y contando también con un espacio dentro del stand donde empieza a hacer su línea.

Poder venir al evento más importante a nivel nacional en donde la clientela siempre los busca porque en cada feria tienen el lanzamiento de su colección. Es un aspecto muy importante ya que es muy llamativo para el público porque la empresa van actualizándose con las tendencias de decoración.

Méndez muestra el crecimiento que han tenido a lo largo de estos años, además de tener exposiciones en otros países y contar con gran reconocimiento: “Empecé trabajando en la Feria del Hogar pero después me expandí a otros países a vender mis obras de arte, y desde allí recibí reconocimientos, empezando a vender mis obras a famosos como lo son el ex presidente Donald Trump, Arnold Schwarzenegger, Fernando Gaitán, Jorge Barón, Jessica Cediel, Cristina Hurtado, Néstor Pekerman, Yeferson Cossio”.

El hecho de crecer como familia y también como empresa, le da a Liliana Méndez la oportunidad de decir que ha crecido, aprendido y vivido gratos momentos en marco a cada Feria del Hogar y que como ella lo dice “llevamos una vida trabajando en el arte y me gustaría que esto no se acabara”.

La Feria del Hogar que va hasta el 18 de septiembre es una feria diversa en la que las familias tradicionales y con nuevas estructuras encontrarán todo para iniciar, transformar o renovar sus espacios, para encontrar más información podrá ingresar a la página oficial https://feriadelhogar.com/es/.

Lunes, martes y miércoles los visitantes disfrutaran del 2 x 1 en la boletería.

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LA EXPERIENCIA GLOBAL PARA LOS FANS DE RICK Y MORTY DE ADULT SWIM CONTINÚA CON LA ÚLTIMA ESCENA DE #WORMAGEDDON REVELADA EN ATLANTA

LA EXPERIENCIA GLOBAL PARA LOS FANS DE RICK Y MORTY DE ADULT SWIM CONTINÚA CON LA ÚLTIMA ESCENA DE #WORMAGEDDON REVELADA EN ATLANTA

Las instalaciones personalizadas de #WORMAGEDDON también se revelaron en Ciudad de México, Malibú, Países Bajos y Pittsburgh

Los fans de Rick y Morty de todo el mundo están a la caza de espectaculares exhibiciones inmersivas que forman parte del actual «episodio viviente» global de Adult Swim #WORMAGEDDON. #WORMAGEDDON ya ha emocionado a los fans con construcciones personalizadas en Ciudad de México, Malibú, Holanda y Pittsburgh.  La última escena se acaba de desvelar esta mañana en la ciudad natal de Adult Swim, Atlanta.

Con un total de 14 escenas únicas, nueve de las cuales forman parte de una búsqueda del tesoro mundial, #WORMAGEDDON es una aventura envolvente que da vida a la exitosa serie de comedia animada ganadora de dos premios Emmy®. Llegando a todos los continentes excepto la Antártida, se desarrollarán espectaculares escenas personalizadas casi todos los días hasta que #WORMAGEDDON concluya con el estreno global de la sexta temporada de Rick y Morty a partir del domingo 4 de septiembre a las 11:00 p.m. ET/PT en Adult Swim y HBO Max.

Creado en asociación con State Farm, esta escena de #WORMAGEDDON incluye a los personajes de Rick y Morty, Gene y Glootie, junto a Jake de State Farm. Dando la bienvenida a los fans al State Farm Arena de Atlanta, la enorme construcción integra un coche real en la nueva escena que da vida al misterioso camino de destrucción del gusano alienígena.

Las construcciones personalizadas de Atlanta y Ciudad de México se revelaron a los fans inmediatamente, mientras que las escenas de Malibú, Países Bajos y Pittsburgh formaban parte de la búsqueda del tesoro mundial que comenzó el lunes. A través de RickandMorty.com, se invita a los fans a desbloquear pistas y descubrir nueve instalaciones ocultas. El primer aficionado que encuentre cada lugar escondido en persona será recompensado con una cabeza dorada de «Rick» de tamaño natural.

«Estamos impresionados por lo comprometidos y emocionados que están los fans de Rick y Morty con #WORMAGEDDON. Cada una de nuestras construcciones ocultas fue encontrada apenas unas horas después de que se publicara la primera pista«, dijo Tricia Melton, directora de marketing del grupo Warner Bros. Discovery Kids, Young Adults and Classics. «Es increíble traer tanto a nuestros fans como a nuestros patrocinadores a este inmersivo episodio viviente de Rick y Morty. ¿Quién sino Adult Swim podría soñar con una búsqueda del tesoro global que incluya alienígenas gusanos espaciales invasores y State Farm?«

Enfrentándose a una amenaza de destrucción global completa, los héroes y antihéroes de Rick y Morty se unirán contra #WORMAGEDDON.  Entre la destrucción de la Ciudadela de Ricks al final de la quinta temporada y el comienzo de la sexta, una nueva amenaza aterriza en la Tierra en forma de un misterioso gusano alienígena que pretende apoderarse del planeta.

Adult Swim también estrenó una serie de cortos animados personalizados sobre los orígenes de esta peligrosa invasión alienígena, entre los que se encuentran [A Citadel Secret], [A Journey to Earth],  y Threat Level: Wormageddon].Los cortos han recibido un total combinado de más de 30MM+ de visualizaciones a nivel mundial, y siguen sumando. Los fans pueden obtener detalles y reglas sobre cómo participar en la búsqueda del tesoro global aquí.

La primera instalación de una escena personalizada fue revelada el sábado 20 de agosto en la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, en Coyoacán, Ciudad de México. Esta enorme construcción muestra a los personajes de Rick y Morty, Beth Smith y Supernova, en la lucha de sus vidas para salvar la Tierra.

El lunes comenzó la búsqueda global del tesoro, ya que una segunda construcción personalizada con Rick Sánchez fue pronto «descubierta» por un fan en Malibú, California.

La búsqueda del tesoro continuó el martes cuando una construcción personalizada con el personaje de Rick y Morty, Jerry Smith, fue vista en los Países Bajos.

La última instalación de escena personalizada se desbloqueó ayer en Pittsburgh, PA, y muestra al personaje favorito de los fans, el Sr. Poopybutthole, en su apartamento.

Sobre Rick y Morty

Rick y Morty es la exitosa serie de comedia animada de media hora de duración de Adult Swim, ganadora de un premio Emmy®, que sigue a un genio científico sociópata que arrastra a su intrínsecamente tímido nieto en aventuras insanamente peligrosas a través del universo. Rick Sánchez vive con la familia de su hija Beth y la lleva constantemente a ella, a su yerno Jerry, a su nieta Summer y a su nieto Morty en escapadas intergalácticas.

¡Es la sexta temporada y Rick y Morty están de vuelta! Retomamos la historia donde la dejamos, en el peor estado de salud y con mala suerte. ¿Conseguirán recuperarse para vivir más aventuras? ¿O se verán arrastrados por un océano de orina? ¡¿Quién sabe?! ¡Mierda! ¡Familia! ¡Intriga! ¡Un grupo de dinosaurios! ¡Más pis! Otra temporada imperdible de tu serie favorita.

Rick y Morty es protagonizada por Justin Roiland (Solar Opposites), Sarah Chalke (Scrubs), Chris Parnell (Saturday Night Live) y Spencer Grammer (Greek). La serie está creada por Dan Harmon (Community) y Roiland, que también son productores ejecutivos.

Acerca de Adult Swim

Adult Swim es el líder en animación para adultos y el destino n.º 1 para adultos jóvenes durante más de quince años y ofrece series originales galardonadas y aclamadas por la crítica, como Rick y Morty, Primal de Genndy Tartakovsky, The Eric Andre Show, Three Busy Debras, Tuca & Bertie, y Joe Pera Talks With You.  El bloque de anime favorito de los fanáticos, Toonami, se transmite los sábados por la noche y se ha expandido más allá de las adquisiciones, produciendo series originales que incluyen Fena: Pirate Princess, Blade Runner: Black Lotus, Shenmue the Animation, Uzumaki, y nuevas temporadas de FLCL. El Festival de Adult Swim llega a una audiencia mundial y presenta actuaciones de los mejores músicos y comediantes. Adult Swim se transmite todas las noches de 8 p.m. a las 6 a. m. (ET/PT) en su canal lineal y llega a los fanáticos a través de HBO Max. Conéctate con Adult Swim en Facebook, Twitter, Instagram y Tik Tok. Suscríbete a Adult Swim en YouTube.

Acerca de  Warner Bros. Discovery

Warner Bros. Discovery (NASDAQ: WBD) es una compañía global líder en medios de comunicación y entretenimiento que crea y distribuye la cartera de contenidos y marcas más completa y diferenciada del mundo en televisión, cine y streaming. Disponible en más de 220 países y territorios y en 50 idiomas, Warner Bros. Discovery inspira, informa y entretiene a las audiencias de todo el mundo a través de sus marcas y productos icónicos, incluyendo: Discovery Channel, discovery+, CNN, DC, Eurosport, HBO, HBO Max, HGTV, Food Network, OWN, Investigation Discovery, TLC, Magnolia Network, TNT, TBS, truTV, Travel Channel, MotorTrend, Animal Planet, Science Channel, Warner Bros. Pictures, Warner Bros. Television, Warner Bros. Games, New Line Cinema, Cartoon Network, Adult Swim, Turner Classic Movies, Discovery en Español, Hogar de HGTV, DC Cómics y otros. Para más información, visite www.wbd.com

Acerca de  State Farm

Durante 100 años, la misión de State Farm ha sido, y sigue siendo, ayudar a las personas a gestionar los riesgos de la vida cotidiana, a recuperarse de lo inesperado y a realizar sus sueños. State Farm y sus filiales son los mayores proveedores de seguros de automóvil y de hogar en los Estados Unidos. Sus más de 19.400 agentes y aproximadamente 53.400 empleados prestan servicio a más de 87 millones de pólizas y cuentas, que incluyen seguros de automóvil, incendio, vida, salud, pólizas comerciales y cuentas de servicios financieros. Hay disponible un seguro de automóvil comercial, junto con una cobertura para inquilinos, propietarios de negocios, barcos y motocicletas. State Farm Mutual Automobile Insurance Company es la matriz de la familia de empresas State Farm. State Farm ocupa el puesto número 42 en la lista 2021 de las 500 empresas más grandes de Fortune. Para obtener más información, visite http://www.statefarm.com.

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Alegorías efímeras, la nueva exposición de arte que llega al Museo Medina de la Universidad CES

Alegorías efímeras, la nueva exposición en el Museo Medina de la Universidad CES

  • Alegorías efímeras es la nueva exposición que trae la Universidad CES de Medellín hasta finales de septiembre de 2022.
  • La muestra del artista antioqueño Juan Posada Sierra podrá apreciarse en el Museo Medina CES, ubicado en el Edificio C contiguo a la Biblioteca Fundadores de la Universidad, de lunes a viernes entre las 7:00 a. m. y 7:00 p. m. y sábados entre las 7:00 a. m. y 1:00 p. m. con acceso gratuito para todos los públicos.
  • Son 37 obras integradas por pinturas y esculturas que evocan la memoria y el recuerdo de la experiencia del autor.

Foto: La exposición está abierta de forma gratuita a todos los públicos durante septiembre. / Universidad CES

La exposición Alegorías Efímeras es la primera obra pictórica que el artista antioqueño Juan Posada Sierra presenta en el Museo Medina de la Universidad CES, en la que se honra la memoria y permite evocar diferentes emociones en los observadores.

La exhibición consta de alrededor de 37 piezas, que incluye tres series, integradas por pinturas y esculturas ejecutadas usando materiales como acrílicos, minerales como el grafito, carbonato de calcio y caolín o cemento.

Esta exposición estará abierta al público en general desde el 17 de agosto de 2022 hasta finales de septiembre en el Museo Medina de la Universidad CES, sede El Poblado, en Medellín.

En la obra predomina la presencia de arquitectura, marcos de puertas, ventanas, escaleras y pasillos. Se utilizan tonos fríos en azul y rojo en su gran mayoría.

Como lo expresa el artista Juan Posada Sierra estas obras permiten “apelar a esos rinconcitos de la memoria en los que habitan recuerdos de vidas pasadas. Evitar darle al espectador todo, imágenes literales, mejor que vean las imágenes, las lean y que completen sus recuerdos con las obras”.

Para el proceso de curaduría de las obras “fui al taller del Juan Posada e hicimos una selección preliminar de las series y piezas que se iban a exhibir en la Universidad CES, las obras dan cuenta de historia y memoria a través de unos argumentos alegóricos que hacen referencia a ventanas, puertas y elementos de la historia que nutren como un paisaje arquitectónico (…)”, expresó José Enrique Palacio Vélez, curador del Museo Medina de la Universidad CES.

Con muestras como está, la Universidad CES busca abrir nuevos escenarios de cultura y expresiones artísticas en Medellín, además, de visibilizar los nuevos talentos y artistas de la región y el país, según expresó Mónica Moreno Osorio, líder de Promoción Artística y Cultural de la institución.

“Las exposiciones que hacemos en el Museo Medina son un aporte a la difusión del arte y la cultura desde nuestra Universidad para la comunidad universitaria y la ciudad. Es un espacio que está abierto para que estudiantes y docentes dialoguen con el arte; conozcan diferentes propuestas y generen algún criterio (…)”, amplío Mónica Moreno.

Sobre el artista

El artista paisa Juan Posada Sierra es Licenciado en Artes, la enseñanza y la sensibilización desde las artes le han permitido vincularse en procesos formativos de proyectos como “FORMA2 EN EL ARTE” de la Corporación Cultural Nuestra Gente en los años 2009, 2010, 2011 y 2012.

En el 2014 Juan Posada participó en los encuentros regionales “Arte para la creación”, un convenio entre Comfenalco Antioquia y el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia.

Desde el 2016 se ha desempeñado como docente a cargo de grupos de niños, jóvenes, adultos y población con capacidades diversas y diagnósticos neurológicos y psiquiátricos en Comfama.

A partir del año 2003 Juan Posada, ha participado en diferentes muestras tanto colectivas como individuales, en museos, salas de arte, galerías, entre otros, que permiten el fomento de expresiones culturales.

También ha hecho parte de intervenciones de ciudad y espacio público como La casa amarilla en el encuentro MDE07; La Aurora, estación del metro-cable de occidente; “Pintando la esperanza – proyecto de intervención urbana”, patrocinado por la Alcaldía de Medellín, con el acompañamiento de la Corporación Cultural Nuestra Gente, en el barrio Santo Domingo; “Extensión sur” intervención mural contratado con el Metro de Medellín en la ciudad de Sabaneta, realizado de manera colectiva en colaboración con un equipo de artistas de la ciudad.

La exposición Alegorías efímeras podrá apreciarse en el Museo Medina CES, ubicado en el Edificio C contiguo a la Biblioteca Fundadores, de lunes a viernes entre las 7:00 a. m. y 7:00 p. m. y sábados entre las 7:00 a. m. y 1:00 p. m. con acceso gratuito para todos los públicos.

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Silverexpo demostró que las personas mayores en Colombia son una generación que no para de cambiar

Más de diez mil personas asistieron a esta feria que contó con espacios de esparcimiento, educación, bienestar y salud.

Silverexpo demostró que las personas mayores en Colombia son una generación que no para de cambiar

Los más de 40 emprendimientos silver fueron muestra del poder de la máquina económica que es la población adulta mayor, aportando un 12,3% al PIB del país.

Con música, baile y mucha emotividad, finalizó la feria Silverexpo, evento desarrollado en el recinto ferial de Corferias que, durante cuatro días, recibió a más de diez mil personas en Bogotá. Esta feria permitió que las personas mayores disfrutaran de una amplia programación entre charlas sobre bienestar y calidad de vida, actividades lúdicas, presentaciones de música y baile, y, sobre todo, emprendimientos silver, logrando así un ambiente enriquecedor, divertido y novedoso.

De principio a fin, Silverexpo se destacó por su solidez, dando gratuidad en su entrada a los mayores de 57 años, y contando en el acto de apertura con la presencia de la ministra del Trabajo, Gloria Inés Ramírez; Javier Guzmán, presidente (e) de Colpensiones y Andrés López Valderrama, presidente ejecutivo de Corferias.

La Ministra del Trabajo resaltó la importancia de estos escenarios sosteniendo que: “Silverexpo es fundamental para visibilizar que la tercera edad, esta feria tiene muchos elementos de productividad que pueden aportar a la sociedad, hemos visto las experiencias de muchos abuelos y abuelas, que le están diciendo a la sociedad, aquí estamos y vamos a avanzar. Ellos necesitan apoyo y eso es lo que les vamos a dar”.

Desde Colpensiones se destacó la relevancia de abrir estos espacios donde se brindan oportunidades de participación a las personas mayores, impactando de manera positiva en sus vidas, motivándolos a salir de la rutina, adquiriendo nuevos conocimientos y disfrutando con sus familiares y amigos.

En ese sentido, Javier Guzmán, presidente (e) de Colpensiones, subrayó el alto valor de la feria, manifestando que: “Silverexpo contó con actividades, las cuales están segmentadas en campos como la salud emocional, mental y física, así como escenarios culturales y una amplia oferta en educación financiera”.

Actividades

En su desarrollo, Silverexpo tuvo una completa agenda académica de más de 75 actividades, entre charlas, conferencias, conciertos, bailes, grupos folclóricos, rumba terapia, yoga, nutrición saludable, planes de viaje, transporte, empleo y formación. Además, contó con una muestra comercial a cargo de 80 expositores, todo esto a disposición de los visitantes que estuvieron presentes en el evento.

Entre los expositores presentes, brillaron con luz propia los emprendedores “silver”, que en total fueron 42 y quienes mostraron con su experiencia que aún aportan al desarrollo económico colombiano. Ellos estuvieron presentes con emprendimientos en diferentes áreas como decoración, arte, ropa, tejidos, pijamas, accesorios, lencería, lienzos, cerámica, entre otros.

A su vez, el departamento de Cundinamarca resaltó su presencia con emprendedores de municipios como: Funza, La Mesa, Sibaté, La Vega, Subachoque y Cajicá, quienes reafirmaron que en este segmento generacional aún pueden nacer micronegocios a partir de detección de oportunidades en el mercado. Lo anterior, se ve reflejado en las cifras que entrega Colpensiones, afirmando que los adultos mayores aportan 12,3% al PIB del país.

Oferta financiera

Asimismo, la feria contó con la presencia de varias entidades financieras como Bancolombia, Banco de Bogotá, Banco Popular, Davivienda, Finandina, entre otras, las cuales brindaron asesoría especial a los pensionados sobre el manejo de sus finanzas y compartieron con ellos las ofertas de sus productos bancarios.

En este escenario, Andrés López Valderrama, presidente ejecutivo de Corferias, agregó que: “Silverexpo es una feria con propósito, éste es un espacio oportuno que se creó también para que las personas mayores conocieran de primera mano los programas de protección que están surgiendo en el mercado bancario y que se enfocan en ofrecer un mejor modo de vivir, lejos de las preocupaciones financieras”.

Entretenimiento

La oferta de entretenimiento tuvo participación de grupos musicales y de baile como: Vallenato hogar de los recuerdos, Grupo de Tamboras, Tuna de la Universidad Javeriana y la música de plancha de Marcelo Cezán y Michelle Gutty, estos últimos compartieron con derroche de amor y ternura los clásicos más importantes del género.

Finalmente, en el marco de su presentación, el actor y cantante Marcelo Cezán dijo que: “me encanta estar con los adultos mayores, vivo con mi papá de 90 años y mi suegro de 60, junto a mi esposa nos encanta honrarlos, devolviéndoles un poco todo lo que hicieron por nosotros, por esto es un privilegio compartir con ellos, llevando un mensaje de amor y vida”.

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Artesanías emblemáticas del pueblo indígena de Putumayo Kamëntsá, se exhibirán en Bogotá

Artesanías emblemáticas del pueblo indígena de Putumayo Kamëntsá, se exhibirán en Bogotá

Por dos meses la Biblioteca Pública Virgilio Barco tendrá las puertas abiertas para que el público capitalino pueda adentrarse y conocer a la cultura Kamëntsá, a través de sus máscaras y fajas tradicionales como un lenguaje vivo de sus historias y memoria.

El próximo 29 de julio se inaugura la exposición HISTORIAS TEJIDAS Y MEMORIAS HILADAS DEL SER KAMËNTSÁ, en la Biblioteca Pública Virgilio Barco de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá, que estará abierta al público hasta el 28 de septiembre. Entrada libre.

La exhibición contará con 34 piezas artesanales entre máscaras y fajas tradicionales de la etnia Kamëntsá, una de las 86 que tiene el país en todo su territorio. Las piezas seleccionadas son de los grupos Arte Shembaseng, Curarte, Arte Mutumbajoy, Doris Jajoy y la Asociación Putumayo Arte y Diseño, que han involucrado a sus artesanos en el proceso creativo.

Esta iniciativa entre el programa Etnias de Artesanías de Colombia, la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed, junto con los seis grupos artesanales del Valle de Sibundoy, Putumayo, es un espacio para acercar al público frente a cómo la cultura Kamëntsá entiende la vida y la plasma sobre el lienzo de sus artesanías, en las que están escritos sus rituales, historias cotidianas y de resistencia, conocimientos de medicina tradicional, acontecimientos que han tenido que vivir como la colonización y la recuperación de la tradición oral. Todo este lenguaje ha sido escrito por medio de iconografías, gestos, colores, texturas y detalles que dotan de voz a sus artesanías como un lenguaje vivo.

Según el artesano, Eisen Ramos Jacanamejoy, uno de los integrantes de la exposición, “la artesanía Kamëntsá plasma la historia y esa memoria que nos han dejado nuestros ancestros, nuestros abuelos. En eso se lee el tiempo, se lee el espacio, se lee el universo, se lee y se contempla el territorio porque son vivencias que están plasmadas: vivencias de la comunidad, vivencias de uno como ser Kamëntsá y vivencias de la familia; entonces, más que una artesanía, es una forma de entender el mundo y la misma vida”.

La artesanía Kamëntsá ha sido un diario que mantiene vivas trayectorias y legados culturales. Este es un pueblo indígena resiliente, que ha enfrentado diversas formas de exterminio cultural. En ese contexto, las artesanías son un idioma propio en el que, a través de símbolos, formas de representación y códigos, han escrito mensajes, burlas, resistencias, enseñanzas, sincretismos culturales, lo que les ha permitido resistir y adaptarse para mantener El Ser Kamëntsá. Es así que sus máscaras y fajas hablan de conexiones espirituales, procesos de colonización, dualidades en la manera de percibir el mundo, prácticas rituales, estructuras sociales y transmisión de pensamiento propio.

El pueblo Kamentsa

En el departamento del Putumayo, Valle de Sibundoy, se ubica un pueblo con más de 7.000 indígenas, los cuales comparten territorio con el pueblo Inga.

El pueblo Kamentsa (Kamënt¨sá como se escribe en su lengua) es un pueblo único en el mundo. Su origen es un completo misterio para los historiadores, sin embargo, por la sabia forma de vida de sus antepasados, y gracias a la tradición oral, han heredado muchos usos y costumbres, que aún en el siglo XXI se mantienen vivos y les permite presentarse como un pueblo lleno de valores.

Hablan su propia lengua, y aunque se ha intentado clasificar como derivados de los Chibcha, es un completo misterio de dónde proviene su lenguaje. Se autodenominan Kamentsa (Ka: mismo; mentsa: así).

Según su cultura, existe una profunda relación entre el hombre Kamentsa y la naturaleza, la cual les ha permitido la práctica de los principios naturales sobre los cuales se basa su convivencia como pueblo. Este vínculo es la fuente fundamental de su creatividad.

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ANDARIEGA, LA EXPOSICIÓN DE MALOKA CON UNA REFLEXIÓN DE PAÍS, HASTA EL 31 DE JULIO (Bogotá, Colombia )

ANDARIEGA, LA EXPOSICIÓN DE MALOKA CON UNA REFLEXIÓN DE PAÍS, HASTA EL 31 DE JULIO

  • En Maloka desde diciembre de 2021 estamos haciendo un homenaje a las historias de vida de colombianos víctimas de la violencia, a través de la exposición Andariega.
  • Andariega es una exposición que ha mostrado bitácoras conformadas por libros y objetos elaborados a mano por 45.000 víctimas, ubicadas en 160 municipios del país, para compartir sus memorias en medio del conflicto armado colombiano.
  • Con esta exposición Maloka busca propiciar espacios de reflexión y construcción de acciones que aporten a la transformación social del país desde premisas como la empatía y la solidaridad. 

Cortesía: Maloka

Los visitantes de Maloka han encontrado testimonios de dignidad reflejados en cartas, fotografías, videos, bordados, audios y libros hechos a mano por víctimas de la violencia que cuentan los conmovedores hechos que vivieron en medio del conflicto armado interno colombiano, pero que a la vez plantean mensajes de esperanza y optimismo para la construcción de un país donde el respeto por el otro, sea el punto de partida para que nuestras acciones ayuden a construir una sociedad más incluyente, solidaria y empática.

Andariega, una exposición de Maloka que se realiza con el apoyo de la Unidad para la Atención y Reparación Integral a las Víctimas y busca que, quienes asistan al Centro Interactivo puedan acercarse a esos testimonios de vida, de compatriotas que cuentan a través de objetos, la forma cómo se sobrepusieron a ese escenario tan adverso y construyen una vida mejor, ante los hechos victimizantes producto del conflicto. Las bitácoras, son fruto de las estrategias psicosociales de reparación integral desarrolladas por la Unidad para la Atención y Reparación Integral a las Víctimas.

La exposición de Andariega hace parte de una apuesta del museo relacionada con contenidos de ciencias humanas y sociales y el rol que ellas juegan en la comprensión del contexto en que vivimos y promueve el diálogo, la reflexión y el intercambio sobre situaciones de la vida cotidiana con base en los nuevos conocimientos que se producen desde distintos campos y que aportan a la resolución de problemas de nuestro contexto, siendo la gestión de las emociones, la convivencia y el conflicto problemas que aquejan de manera importante a nuestro país y cuya resolución pasa por la formación del pensamiento crítico y la empatía con las situaciones que atraviesan distintas personas con las que convivimos a diario.

¿Qué es la Unidad para la Víctimas?

La Unidad para la Atención y Reparación Integral a las Víctimas es una entidad nacional que atiende las medidas de asistencia y atención a las personas afectadas por el conflicto, en busca de su participación efectiva en el proceso de reparación, con un enfoque de inclusión social y reconciliación.

Horarios de la exposición: martes a domingo de 9 a. m a 6 p. m. La exposición va hasta el 31 de julio.

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DE TODO CORAZÓN, UN ENCUENTRO ENTRE LA CIENCIA Y EL ARTE

DE TODO CORAZÓN, UN ENCUENTRO ENTRE LA CIENCIA Y EL ARTE

A lo largo de la historia el corazón se ha constituido como un elemento clave para entender la cosmogonía de las culturas y su sentido del valor de la vida. En las culturas antiguas, para los babilonios, en el corazón se encontraban los movimientos del alma, mientras para los egipcios, la moral y la conciencia se centraban en él. Para los griegos, en el corazón estaba el origen de la sangre y la vida, y en ella reposaba la voluntad; para los hindúes, del corazón dependía el equilibrio vital y los chinos consideraron el corazón como la fuente del pensamiento y la emoción.

Desde las religiones el corazón también tiene un fuerte componente simbólico, como en el caso del cristianismo que el misterio divino se representa en el sagrado corazón de Jesús. Actualmente, en la cultura popular, es asociado con el color rojo que simboliza la sangre, la pasión, el fuego, el calor, la revolución, la acción y la fuerza. El corazón está presente en nuestra vida cotidiana, en nuestro lenguaje y en la manera cómo transmitimos nuestras emociones: “tengo una corazonada”, “tuyo es mi corazón”, “me rompió el corazón”. Está omnipresente en la literatura, la música y el arte; trasciende las fronteras del cuerpo para penetrar en el inconsciente colectivo y el imaginario cultural.

Como en la Clínica Shaio uno de las principales especialidades es el corazón, y se trabaja salvando corazones, poniéndole el corazón al trabajo y los especialistas ven a diario, el tamaño real, forma, fallas del corazón desde las imágenes diagnósticas que arrojan las tomografías, radiografías y resonancias magnéticas, entre directivas, equipos médicos, administrativos y de comunicación de la entidad vieron la posibilidad de un diálogo entre la ciencia y el arte, una mirada con potencial estético y artístico.

Así surge la exposición De todo corazón, dentro del marco de la celebración de los 65 años de la Clínica Shaio, que tiene como objetivo presentar una serie de 24 imágenes diagnósticas del cuerpo humano intervenidas artísticamente, para mostrar la belleza interior capturada técnicamente, de la mano de la Dirección de Investigaciones de la Clínica Shaio, la Fundación Dandara y el fotógrafo Camilo Monsalve.

La exposición estará abierta al público general del 13 de mayo al 30 de julio, en el hall principal de la Clínica Shaio. Las obras estarán a la venta, con el fin de recaudar fondos para apoyar el programa Corazón Colombia, el cual hace cirugías gratuitas de corazón a niños de escasos recursos.

Periodista: Valentina Cruz Serrato: 321 343 51 27

Martha Cano A. – Directora

Héctor Fabio Duque Z. – Coordinador Logístico

Celulares. 311 275 54 66

Teléfono: (57-1) 814 17 59

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