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Septiembre audiovisual: festivales, franjas y función especial (desde Cinemateca de Bogotá)

Septiembre audiovisual: festivales, franjas y función especial

Del 17 al 29 de septiembre;  la literatura, el cine y el arte, son protagonistas en la Cinemateca de Bogotá. 

En los últimos días de septiembre la Cinemateca de Bogotá recomienda estos momentos de su programación: 45 Salón Nacional de Artistas, Festival de Cine Francés, Franja El Cine & Yo, Franja Infantil y Pelis por Bogotá.

Algunas actividades son de entrada libre reclamando boleta, mientras que las funciones de películas tienen un costo de 5 mil pesos público general y 4 mil para estudiantes, docentes y persona mayor. Todos los lunes el escenario está cerrado, solo si es día festivo se ofrece programación. Consulte programación septiembre 16-29.

1. 45 Salón Nacional de Artistas 

Proyecto del Ministerio de Cultura y la Alcaldía de Bogotá en asocio con la Fundación Arteria. En la Cinemateca se presentan dos eventos.

Fue creado en 1940 para difundir lo mejor del arte de Colombia. Este año tiene como idea central ‘El revés de la trama’, una manera de preguntarse por el otro lado de las cosas, por los contrastes entre la superficie acabada, la imagen que se quiere mostrar y la parte de atrás que da cuenta de las costuras, del proceso, de lo que ha sido escondido.

Instancias – Septiembre 14 a noviembre 4

Galería – 12:00 M. a 6:00 p.m.

De la palabra sol al sol hay un movimiento que enceguece 

Septiembre 14 al 21

Sala E – 10:00 a.m. a 9:00 p.m.

Instancias

2. Festival de Cine Francés – Septiembre 18 al 29

En su edición número 18 el Festival presenta una destacada muestra de su programación en la Cinemateca:

Los amantes de Montparnasse

3. Franja El Cine & Yo con Alberto Salcedo Ramos – jueves 26 de septiembre

¿Cuáles son las películas que han marcado los momentos más importantes de la vida y trayectoria profesional de Alberto Salcedo Ramos?

En esta oportunidad el periodista y cronista caribe, dialogará con Julio César Guzmán, periodista de El Tiempo, sobre su relación con la cinematografía, reviviendo experiencias, emociones y momentos significativos que dejará entrever a través de su biografía audiovisual. Evento enmarcado en Septiembre literario, programa de Idartes que promueve otras formas de lectura en la ciudad

– Jueves 26 de septiembre – Sala Capital – 7:00 p.m.

Entrada libre reclamando boleta en taquilla de la Cinemateca.

4. Franja Infantil – sábados 21 y 28  

Película japonesa de Studio Ghibli creado por el reconocido Hayao Miyazaki. Esta cinta infantil es dirigida por su hijo Gorō Miyazaki.

– La colina de las amapolas

Director Gorō Miyazaki – Japón 2011(91 min).

* Sábados 21 y 28  – Sala Capital – 11:00 a.m.

5. Pelis por Bogotá en Mártires – Sábado 28 de septiembre

Viva una tarde de cine y experiencias audiovisuales al aire libre con este programa de la Cinemateca de Bogotá, que presenta en los parques de la ciudad, de manera gratuita, una selección de películas colombianas.

– Noche Herida

Director Nicolás Rincón Gille – 2016, Colombia (86 min).

Centro de Memoria, Paz y Reconciliación – Cra. 19B N. 24-82

Entrada libre.

www.cinematecadebogota.gov.co 

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Tercer Ciclopaseo de las Colonias (Bogotá, Colombia)

LANZAMIENTO DEL TERCER CICLOPASEO DE LAS COLONIAS 2019

Con el eslogan ¡GRACIAS BOGOTÁ! la Fundación Amigos de la bicicleta, con el apoyo de la Alcaldía Mayor de Bogotá con el Instituto Distrital para la recreación y el Deporte IDRD, la Fundación Pro Bogotá, la Liga de Ciclismo de Bogotá, la Asociación de Ciclistas de Colombia, la Asociación Colombiana de periodistas Deportivos ACORD, Trofeos A Rodríguez, El Gran San, la Asociación Alianza Mujeres, los Clubes de bicicletas Clásicas y Antiguas: Club Andariegas, Club Clásicas del Zipa. Club Bacatá. Club Museo de Bello Antioquia, Club Yaryking, las Casas Departamentales del Huila, Antioquia, Quindío, Tolima, Valle, Boyacá, Barranquilla, la colonia de Norte de Santander, entre otros, invitan al lanzamiento del TERCER CICLOPASEO DE LAS COLONIAS:

 

Fecha: Septiembre 29 de 2019
Lugar: Parque Nacional
Hora: 7:30 am.

¿QUÉ ES EL CICLOPASEO DE LAS COLONIAS?

Es un programa de ciclismo recreativo, donde los participantes, organizados por colonias o paisanos de departamento, desfilarán en forma organizada con sus atuendos típicos y con una camiseta que la organización les obsequiará, con la frase ¡gracias Bogotá¡  en un trayecto de 7 kilómetros por las principales calles de Bogotá, en un recorrido dirigido desde el Parque Nacional hasta el Parque Simón Bolívar.

Fernando Gomez
Consultor
fernando.gomez@modum.com.co
www.modum.com.co

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En el Mes del Patrimonio Cultural, vamos a los museos

En el Mes del Patrimonio Cultural, vamos a los museos

Foto: MinCultura

En septiembre los museos del Ministerio de Cultura,ubicados en la capital colombiana, ofrecerán grandes actividades en el marco de la conmemoración del Mes del Patrimonio Cultural.

El Ministerio de Cultura y los cinco museos que tiene en Bogotá invitan a los residentes de la capital y visitantes a disfrutar de las actividades que tienen programadas para septiembre con motivo del Mes del Patrimonio Cultural colombiano ‘Colombia es Patrimonio’.

El Museo Nacional de Colombia, el más antiguo del país, ofrece conciertos y talleres. De igual manera, abre sus puertas para que los visitantes accedan a las nuevas salas que hacen parte del proceso de renovación integral del Museo, espacios en los dialogan las colecciones de arte, historia, etnografía y arqueología.

Consulte: Programación completa del Museo Nacional de Colombia para septiembre

Quienes quieran agendarse con un buen plan cultural también podrán visitar ‘Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria’, en donde los artistas Clemencia Echeverri y Felipe Arturo presentan las obras ganadoras de la convocatoria 2018 para la intervención del contra-monumento.

Duelos’ de Clemencia Echeverri es una obra de video instalación de nueve imágenes en sincronía que, unidas a tres niveles sonoros, abrazan la sala y evocan un duelo sin fin que sigue sucediendo en Colombia a causa de la desaparición forzada.

Antibalas’ de Felipe Arturo es una instalación con 21 trajes que pueden ser vestidos durante su visita a Fragmentos. Estos ropajes han sido ensamblados con distintos pares de materiales: tela y arena, cerámica y keylar, acero y cuero.

Otra exhibición que se encuentra en el Museo Nacional de Colombia es ‘La Independencia se forjó en Casanare. Unificación del Ejército Libertador y triunfo militar, 1819’. A partir de retratos, documentos y objetos pertenecientes a algunos próceres protagonistas de la Independencia, la exposición refiere estrategias militares desarrolladas en la región del Casanare, mostrando que los acontecimientos allí acaecidos hace 200 años fueron la antesala de la batalla definitiva del 7 de agosto de 1819 en el Puente de Boyacá. Esta exhibición está abierta a todo el público hasta noviembre de 2019.

Por su parte, los Museos Colonial y Santa Clara contarán con una agenda dedicada a valorar el patrimonio cultural de los colombianos, como un taller de cerámica y de conservación preventiva, y un recital a cargo del tenor Rafael Reyes, entre otras actividades.

No deje de ver: Programación de los museos Colonial y Santa Clara

Además, el museo de la Independencia – Casa del Florero contará, entre otras actividades, con la exposición ‘Cortes y cartas. La partida de España’, la cual se inaugurará el 20 de septiembre. Esta exhibición destaca toda la victoria española y la restauración del monarca en 1814 como inicio del proceso de Reconquista encabezado por el general Pablo Morillo, lo que tuvo como respuesta la Campaña Libertadora.

Lea también: Programación Museo de la Independencia – Casa del Florero

En la Casa Museo Quinta de Bolívar se llevarán a cabo varias actividades entre las que se encuentran exposiciones temporales como ‘La Espada y La Pluma’ con la que se abre la posibilidad de acceder a las experiencias de un hecho histórico como el robo de la espada de Bolívar por parte del movimiento M-19, a partir de una estrategia que se centra en la interacción de la programación informática y la literatura.

¿Por qué se celebra el Mes del Patrimonio Cultural?

El Mes del Patrimonio Cultural vincula a todo Colombia, en cumplimiento del Decreto 853 de 1998 emitido bajo la Ley General de Cultura 397 de 1997, y busca fortalecer, proteger y promover la función social del patrimonio y las tradiciones culturales de las distintas regiones del país.

Por esa razón MinCultura lo invita a que se programe con las actividades que desarrollarán las Escuelas taller de Colombia, los museos y demás entidades del Ministerio de Cultura. Para más información, consulte todo septiembre la página www.mincultura.gov.co 

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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Prográmese con el Premio Luis Caballero y el Salón Nacional de Artistas (Bogotá, Colombia)

Prográmese para este sábado con el Premio Luis Caballero y el Salón Nacional de Artistas

La apertura del proyecto de la segunda nominada al Premio Luis Caballero y la primera exposición del 45 Salón Nacional de Artistas ocupan la atención de los seguidores de las artes plásticas en la ciudad. Un fin de semana relevante para la escena creativa en Bogotá.

María Elvira Escallón en el MAMBO

El sentimiento y el anhelo de paz de los colombianos es reflejado por la artista en su exposición, que inicia este 14 de septiembre y que irá hasta el 3 de noviembre. En el fértil suelo – La travesía es el proyecto que presenta Escallón y que será exhibido en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Su inspiración vino con La Ilíada. “Detuvieron los corceles, bajaron los carros y dejando las armaduras en el fértil suelo se pusieron muy cerca los unos de los otros”, una imagen de la obra de Homero que Escallón encontró similar al momento de dejación de armas en el conflicto armado colombiano. Aqueos y Troyanos, después de 10 años de lucha se desarmaban en el campo de batalla, enemigos históricamente irreconciliables ahora se encontraban expuestos y vulnerables. Ejército y Farc hacían lo propio con un acuerdo de paz.

Desde 2017 la artista tuvo la idea de mostrar cómo es necesario que todos volvamos de la guerra: “Durante las pesquisas para este proyecto encontré una imagen que llamó mi atención. En vez de contarles cual es, quiero que la vean ustedes en la exposición. Nos presenta dos seres que, a pesar de grandes impedimentos, han sabido encontrarse para poder avanzar. De otro modo, ambos estarían confinados, inmóviles en su dificultad. Esta figura que viene desde muy lejos cambia según la época, es interpretada de distintos modos según el contexto.  Yo los percibo hoy como antiguos adversarios que vuelven de la guerra”, dice Escallón.

Aunque no se trata de un proyecto documental, sí nos sumerge en un mundo de imágenes que evocan el dejar atrás compañeros, armas, ropas, hábitos, palabras y modus vivendi. El reintegrarse o mejor, conocer un mundo distinto al de la selva. En tiempos donde algunos quieren regresar a la guerra, conviene entender con esta exposición cómo todos hacemos parte de una travesía necesaria para salir de lo que empezamos a considerar habitual.

Más información sobre el proyecto En el fértil suelo – La Travesía de María Elvira Escallón en http://premioluiscaballero.gov.co/project/maria-escallon/

Apertura del Salón Nacional de Artistas en la Galería Santa Fe

El 45 Salón Nacional de Artistas celebra 79 años de historia desde su creación en 1940. El centro de la ciudad será el lugar para seguir el hilo conductor que guiará los ocho proyectos curatoriales que conforman la exposición de 2019: “El revés de la trama”, una manera de mirar el otro lado de las cosas.

Desde su inicio y hasta el Salón XXXI, de 1987, la sede de este importante evento de las artes plásticas en Colombia fue la capital. Sin embargo, por cuenta de las discusiones que se venían llevando a cabo dentro de la escena artística a través de las décadas, la necesidad de descentralizarlo fue imperativa, por lo cual la estructura del Salón no solo creó los Salones Regionales de Artistas en 1976, sino que la muestra nacional se llevó, respectivamente y a través del tiempo, a Medellín, Cartagena, Cali, tres departamentos del caribe (Atlántico, Bolívar y Magdalena) y Pereira.

En una primera etapa, de 1940 a 1986, el Salón Nacional de Artistas se realizó en importantes instituciones culturales de la capital: la Biblioteca Nacional de Colombia, para luego pasar al Museo Nacional y después a las recién adecuadas salas de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Durante la década de 1990, en su regreso a Bogotá, se llevaron a cabo exposiciones de inmensas proporciones en Corferias. Y en una última etapa, en 2004 y 2006, han sido sede del evento museos, galerías y centros culturales de la capital tales como el Museo de Arte Moderno (MAMBO), Museos de Arte Colonial y Santa Clara, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios, Galería Santa Fe, Teatro Colón, Archivos Distrital y General de la Nación, Mapa Teatro y Fundación Valenzuela & Klenner.

En esta nueva versión del Salón Nacional de Artistas, la ciudad se enorgullece de volver a albergar uno de los eventos más significativos de las artes en Colombia. Centro del debate y de la crítica, no exento de polémica, el Salón en sus casi ocho décadas de existencia ha marcado la historia del arte del país.

Las sedes del 45 SNA, en 2019, serán las siguientes:

  1. Museo de Arte Moderno de Bogotá – Mambo
  2. Museo Artes Visuales Universidad Jorge Tadeo Lozano
  3. Cinemateca de Bogotá
  4. Centro Colombo Americano
  5. Galería Santa Fe
  6. LIA (Laboratorio Interdisciplinario de las Artes)
  7. Espacio Odeón
  8. El Parqueadero – MAMU del Banco de la República
  9. Facultad de Artes- ASAB
  10. Pastas El Gallo – Plaza España
  11. www.45sna.com

Adicional a estos espacios, el Salón tendrá intervenciones en la Biblioteca Nacional de Colombia, el Cementerio Central, la Plaza de las Nieves, la Plaza de la Concordia, el Parque de la Independencia, el Parque de los Periodistas, la Plazoleta principal de la Tadeo, la Plaza de Bolívar, el Eje ambiental, la Universidad Javeriana y el Jardín Botánico.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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Retrospectiva de Clemencia Echeverri, pionera del videoarte en Colombia

El Banco de la República presenta una retrospectiva de Clemencia Echeverri, pionera del videoarte en Colombia

Imagen por: Banco de la República

Del 21 de septiembre al 9 de diciembre de 2019 el Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República – MAMU presenta Liminal, una retrospectiva del trabajo de la artista Clemencia Echeverri en los últimos veintiún años, uno de los nombres más importantes del arte contemporáneo en Colombia. La exposición, curaduría de María Margarita Malagón-Kurka, resalta el carácter fronterizo, al límite, presente en sus obras y que, ya sea por el montaje audiovisual o por la puesta en escena, invita al espectador a transitar espacios donde los bordes entre lo físico y lo psicológico no están definidos. Esta exposición hace parte del programa de retrospectivas de artistas nacionales que desde hace varios años organiza el Banco de la República.

Tome nota:

  • Clemencia Echeverri. Liminal se exhibe en los pisos 2 y 3 del MAMU, que está ubicado en la calle 11 # 4-21, en la localidad La Candelaria. Abre de todos los días (excepto el martes) de 9:00 a.m. a 7:00 p.m.
    La entrada es gratuita.
  • A propósito de Clemencia Echeverri. Liminal, el jueves 26 de septiembre a las 5:00 p.m. en el auditorio del MAMU se realizará la conferencia Tecnología y afecto en la obra de Clemencia Echeverri a cargo del investigador Juan Carlos Arias y el filósofo Gustavo Chirolla. (+)

En los años noventa, la artista colombiana Clemencia Echeverri (Salamina, Caldas, 1950) decidió darle un giro radical a su carrera tras haber desarrollado un trabajo sólido y significativo en pintura y escultura en Medellín durante las décadas de los setenta y ochenta. Después de su traslado a Bogotá y de la realización de una maestría en Londres, encontró en el video y en el sonido los medios más apropiados para afrontar de manera crítica diver­sos problemas perturbadores —sociales, políticos, culturales y ambientales— de la realidad colombiana. Su obra hace parte de colecciones de arte tan reconocidas como Daros-Latinoamérica, la del Museo Hishrom de Texas, la del Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles – MOLAA y de la Colección de Arte Latinoamericano Essex, entre otros; además ha sido premiada por el Arts Council de Londres, la Fundación Daniel Langlois de Canadá y recibió el Premio Bienal de las Artes de Colombia.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrep Cultural: http://www.banrepcultural.org/noticias/el-banco-de-la-republica-presenta-una-retrospectiva-de-clemencia-echeverri-pionera-del

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ANDICOM un congreso que trajo las últimas tendencias en ciberseguridad a Cartagena de Indias.

ANDICOM un congreso que trajo las últimas tendencias en ciberseguridad a Cartagena de Indias.

El evento se celebró del 4 al 6 de septiembre en el Centro de Convenciones de Cartagena presentando los últimos desarrollos en tecnología para las industrias de todos los sectores, y especialmente en esta edición Hikvision Colombia mostró los avances en ciberseguridad para la construcción de ciudades inteligentes.

En el marco de ANDICOM 2019, la exhibición más importante del sector tecnológico de la región trajo como invitado de honor a China, uno de los países asiáticos más destacados por sus avances tecnológicos. En esta ocasión, la compañía Hikvision proveniente de este país, anunció la presentación de sus últimas novedades en tecnología para la seguridad, fundamentales para todas las industrias.

La multinacional china mostró durante el evento las soluciones que integran la tecnología de inteligencia artificial para la creación de ciudades más seguras, y las últimas tendencias para las verticales de banca y retail en donde no solo se monitorea la seguridad, sino que brindan información para mejorar el servicio al cliente.

El congreso contó con una agenda académica de alto nivel que permitió a los participantes adquirir conocimiento sobre las últimas innovaciones tecnológicas que definen las dinámicas para el desarrollo del país. Dentro de las más de 50 sesiones académicas, estuvo Chuck Davis, Director de Ciberseguridad para Hikvision, realizando una charla interactiva llamada “Ciberseguridad, una responsabilidad de todos”, exponiendo conceptos básicos de ciberseguridad y cómo pueden ser aplicados a la industria de video vigilancia. Así mismo contó cómo los instaladores, directores de seguridad, fabricantes, departamentos de IT necesitan colaborar para proteger los sistemas de seguridad y promover la seguridad para las personas, los lugares y los activos en el mundo entero.

Andrés Aristizábal y Gustavo Morales, con más de 10 años de experiencia en el mercado de tecnología dictaron la charla “Rionegro, hacia una ciudad inteligente” Rionegro, municipio de Antioquia se ha convertido en uno de los mejores casos de éxito del país, ya que cuenta con la mayor cantidad de soluciones de video vigilancia y seguridad de la multinacional china, siendo esto un claro ejemplo para otras ciudades que hoy en día manejan altos niveles de inseguridad y violencia.

Éstas y otras innovaciones fueron al alcance de los visitantes que se acercaron al stand 91, ubicado en el segundo piso del Centro de Convenciones de Cartagena.

Acerca de Hikvision

Hikvision es un proveedor líder mundial de productos y soluciones de seguridad. Con un personal de I+D numeroso y altamente calificado, Hikvision fabrica una gama completa de productos integrales y soluciones para una amplia gama de mercados verticales. Además de la industria de la seguridad, y para plasmar su visión a largo plazo, Hikvision amplía su alcance a la tecnología de casas inteligentes, la automatización industrial y la electrónica automotriz. Los productos de Hikvision también proporcionan a los usuarios finales una inteligencia de negocios de gran alcance que les permite mejorar la eficiencia de sus operaciones y tener un mayor éxito comercial. A partir de su compromiso con la máxima calidad y seguridad de sus productos, Hikvision alienta a sus socios a aprovechar los numerosos recursos de ciberseguridad que Hikvision ofrece, incluyendo el Centro de Ciberseguridad de Hikvision. Para obtener más información, por favor visite www.hikvision.com

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Llamitas al viento (desde Banrep Cultural)

Desde Banrep Cultural publican la siguiente noticia:

Llamitas al viento

Del 14 de septiembre al 4 de noviembre de 2019 se llevará a cabo en Bogotá la versión 45 del Salón Nacional de Artistas. Este evento, creado en 1940 para difundir lo mejor del arte de nuestro país, en 2019 tendrá como idea central “el revés de la trama”, una manera de preguntarse por el otro lado de las cosas, por los contrastes entre la superficie acabada, la imagen que se quiere mostrar y la parte de atrás que da cuenta de las costuras, del proceso, de lo que ha sido escondido. En El Parqueadero, la sala de proyectos del Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República, se presentará Llamitas al viento, una curaduría de Manuel Kalmanovitz, que presentará artistas contemporáneos que exploran tres formatos editoriales: cuadernos de fotografía, cuadernos de cómic y dibujo, y libros de artista.

“No es nada una llamita al viento”, decía Porfirio Barba Jacob en su poema “Futuro”, un lamento celebratorio, al mismo tiempo funerario y festivo, por lo efímero y perecedero, por los entendimientos y gozos que los humanos cargan a cuestas y que un día están y al siguiente no.

“Es posible sintonizarse con algo de eso que, al ser tan discreto y cotidiano, resulta fácil de perder de vista. A veces da la sensación de que hubiera una especie de llamado escondido por ahí, entre las tazas desportilladas, los tenedores torcidos y las plantas mudas. Es como si ahí se ocultaran las pistas que refuerzan esa intuición que a veces nos embiste para asegurarnos que el mundo es más de lo que parece, con riquezas y consonancias insospechadas que esperan ser descubiertas”, explica el curador.

Nobara Hayakawa (Bogotá, 1973). Profesora de artes plásticas, cantante y compositora, ilustradora de libros infantiles, posteadora habitual de Flickr e Instagram desde hace años, para esta publicación hizo una revisión profunda de sus archivos usando como eje central la actividad de caminar que, como lo demuestran estas imágenes, cuando se hace de manera lúcida y alerta, permite encontrar grandes cantidades de pequeños tesoros. (+)

Andrea Triana (Caracas, 1980). Creadora de Jardín Publicaciones, socia de Salvaje libros y co-curadora de las secciones de Libro de artista de ARTBO. Como parte de esta exposición presentará la serie Buenos días, tristeza en la que retrata individuos perdidos en su entorno, rastros de convivencias, momentos fugaces y cotidianos que resuenan misteriosamente.

Stephanie Montes (Cali, 1991). En su trabajo fotográfico regresa obsesivamente a las ideas de lo inestable, lo perecedero, al dolor y la liberación que viene de entender el carácter cíclico e impermanente de la realidad. Son palabras que pueden sonar grandilocuentes si se tiene en cuenta que Día del sol, su serie fotográfica incluida en esta curaduría, está dedicada a sillas de plástico y metal de distintos modelos, parqueadas solitariamente en calles del centro de Cali.

Jorge Acero Liaschevski (Medellín, 1968). Acero lleva más de 20 años de trabajo —esculturas, poesía, ready mades, dibujo y fotografías— con una obra muy rara que raya en lo compulsivo y que se ha vuelto un referente fundamental del arte de Cali. Sobre su acercamiento a las fotografías de su publicación, Acero habla del “misterio que se ha convertido en realidad cotidiana”.

Cristina Figueroa (Bogotá, 1983). Esta colección de imágenes es una primera cristalización del registro que Cristina empezó en 2011 sobre el peso físico y sicológico que tiene la Cordillera de los Andes, y la forma como condiciona y moldea a quienes han nacido allí. La montaña adentro reúne imágenes tomadas en viajes por Bolivia, Ecuador y Colombia, y propone juegos de sentido en los que coinciden lo íntimo y lo social, y la mirada sobre el paisaje.

Yorely Valero (Bogotá, 1992). A partir del encuentro fortuito de un tanque de agua esférico, Yorely empezó a desarrollar un juego de escalas revelador sobre cómo el punto de vista cambia el sentido de las cosas. Relacionando estos tanques con las imágenes de astros tomadas por telescopios y satélites, instigó eclipses cotidianos que, al verlos reunidos en este Catálogo astronómico, nos recuerdan la relatividad del espacio y del tiempo, y la manera como nuestra mirada logra hacer coincidir lo inmenso y lo pequeño.

Gabriel Rojas (Bogotá, 1979). Don Aníbal es una figura icónica del centro de Bogotá, uno de los habitantes memorables que coinciden en la Plaza Santander, y con quien Gabriel estableció una relación que le permitió ir más allá de la cara pública. Don Aníbal muestra al anciano, sonriente por las calles, con su uniforme colorido, en contraste con su vida cotidiana en un hogar para adultos mayores. Esta es una reflexión sobre el contraste entre lo público y lo privado, y, a otro nivel, sobre los dramas de la vejez.

Kevin Simón Mancera (Bogotá, 1982). A lo largo de su carrera, Mancera se ha propuesto ejercicios un poco absurdos, desarrollados con una disciplina impresionante, demostraciones poderosas de lo que es posible encontrar cuando no se desfallece. En Entre ramas me muevo, el dibujante crea un mundo de parejas extrañas que conviven con inquietud entre encuentros físicos, sombras y secretos que recuerdan cómo las relaciones de pareja son, al mismo tiempo, un bálsamo para la soledad y una fuente constante de preocupaciones. (+)

Manuel Hernández (Cali, 1986). Manuel ha sido poeta, DJ, rapero y dibujante de unas figuras orgánicas y bulbosas que hacen pensar en zanahorias o batatas que han mutado en suelos radioactivos. Obsesionado por los aspectos sentimentales del ser humano, y por el choque entre lo individual y lo colectivo, propone en su publicación una colección de banderas enigmáticas, realizadas con colores vivos, que remiten a grupos humanos —ya sean naciones imaginarias, barrios periféricos, equipos deportivos o sindicatos de trabajadores— congregados alrededor de deidades amorfas y poderosas.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrep Cultural: http://www.banrepcultural.org/noticias/llamitas-al-viento

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