Abiertas convocatorias para el BFM y Voluntarios (evento Bogota Short Film Festival 2018)

YA SE ENCUENTRAN ABIERTAS LAS CONVOCATORIAS PARA EL BFM – BOGOSHORTS Film Market y Voluntarios

¿Es de los que cree que la existencia de un festival de cortometrajes es un milagro?

Si es así, pues no se equivoca. Esta gran celebración en torno las películas cortas que se realiza cada diciembre en Bogotá, es posible gracias a todas las personas que creen en BOGOSHORTS y aportan no sólo desde la construcción y organización del mismo, sino también, desde la participación en las diversas actividades que se ofrecen.

Por ello, lo invitamos a que sea parte del 16° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS que se llevará a cabo del 4-11 de diciembre de 2018, y aplique a alguna de nuestras tres convocatorias abiertas dependiendo de su interés: VOLUNTARIOS, EN OBRA BFM e INCUBADORA BFM.

CONVOCATORIA VOLUNTARIOS

Cierre de convocatoria: Martes 30 de Octubre de 2018 (11:59 p.m.)

¿Está dispuesto a madrugar, correr, cargar cajas, pensar, hablar, enamorarse, comer arroz chino y hacer todo lo que esté a su alcance para apoyar la realización del #16BOGOSHORTS?

Grabe un video de presentación con una duración entre 2 y 4 minutos y llene el formulario de inscripción en nuestro sitio web www.bogoshorts.com, solo si cuenta con disponibilidad de tiempo completo entre el 4-11 de diciembre de 2018 y/o unas semanas antes para inducciones y apoyo en la pre-producción del festival. Lo anterior significa que no pude estar participando de las otras actividades del festival como IMAGINATÓN, En obra BFM o Incubadora BFM.

Click aquí para información detallada de la convocatoria. 

¡NO SE PIERDA ESTA GRAN OPORTUNIDAD DE CONOCER Y VIVIR DE PRIMERA MANO TODO LO QUE HAY DETRÁS DE UN FESTIVAL DE CINE!

CONVOCATORIAS DEL BFM – BOGOSHORTS Film Market

¿Qué es el BFM?

Es un escenario que busca fortalecer y cualificar a los diferentes actores del sector audiovisual cuyo interés especial son los contenidos en formatos cortos como cortometrajes y series web, a través de estrategias de creación, formación y networking. Entre 2013 y 2016, esta sección del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS se denominó BOGOSHORTS en obra, y contaba con múltiples actividades para estimular la producción de cortometrajes en Bogotá.

En 2017, la sección de industria se transforma al BFM – BOGOSHORTS Film Market con el propósito de convertirse en una ventana de mayor alcance para el posicionamiento de estos contenidos cortos en el mercado Iberoamericano, y la construcción de redes para la producción, difusión y distribución de los mismos, conectando a los nuevos realizadores con los diferentes actores de la industria en el mundo a través de una amplia programación de actividades de networking.

CONVOCATORIA EN OBRA BFM

Cierre convocatoria: Martes 30 de Octubre de 2018 (5:00 p.m.)
Publicación de resultados: Viernes 2 de noviembre de 2018

Es una convocatoria abierta estudiantes de cine o carreras afines y/o profesionales del sector colombianos que no hayan realizado un cortometraje fuera del ámbito académico, es decir, en el ámbito profesional, y que cuenten con un guion para cortometraje de máximo diez (10) minutos a rodarse en Bogotá.

Los seleccionados competirán por llevarse un premio de 50 mil dólares aproximadamente (entre asesorías, equipos de rodaje y servicios de postproducción), para contar con las mejores condiciones para producir su película, la cual tendrá su premier de lanzamiento en la siguiente edición del festival. Además, los participantes harán parte de diversas actividades de formación durante el mismo.

Puntos a tener en cuenta:

  • Es obligatorio que cada proyecto cuente con un director y un productor que residan en la ciudad de Bogotá y que puedan asistir a todas las actividades programadas dentro del 16º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS que se llevará a cabo del 4-11 de diciembre de 2018.

  • Los participantes deben grabar un pitch de máximo 3 minutos de duración, contar con un presupuesto en Excel, plan de financiación, estrategia de promoción del pitch en Vimeo, storyline (5 líneas) y guion literario formato PDF (Máximo 10 páginas).

  • El productor de cada proyecto debe llenar el formulario de inscripción que se encuentra en la página www.bogoshorts.com.

Click aquí para información detallada de la convocatoria.

CONVOCATORIA INCUBADORA BFM

Cierre convocatoria: Martes 30 de Octubre de 2018 (5:00 p.m.)
Publicación de catálogo: Viernes 13 de noviembre de 2018

Este es un espacio que reunirá a realizadores que ya han hecho al menos un corto profesional y que tienen un siguiente corto en desarrollo; con empresas y proveedores de servicios cinematográficos. El objetivo es incentivar las coproducciones y los procesos colaborativos, y estimular el intercambio de experiencias entre los diferentes actores del sector que le están apostando a la producción de contenidos.

PARA PARTICIPAR CON UN PROYECTO

  1. Contar con un proyecto de cortometraje de ficción, documental o animación en desarrollo, preproducción, rodaje o posproducción.
  2. El director y productor deben asistir obligatoriamente a la Incubadora BFM que se llevará a cabo durante el 16º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá que (4-11 de diciembre de 2018) en Bogotá.
  3. Tener como mínimo un 20% de la financiación. Se considerarán justificables aportes económicos así como aportes valorizables (honorarios del crew, préstamo de equipos para la filmación, canjes con empresas u organismos académicos, entre otros.)
  4. Para asistir a la Incubadora BFM es requisito que director y/o productor cuenten con un cortometraje seleccionado en el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS (en cualquiera de sus ediciones), o en al menos un festival internacional.
  5. El productor de cada proyecto debe llenar el formulario de inscripción que se encuentra en la página www.bogoshorts.com, en donde se le pedirá la información básica del proyecto, el presupuesto y plan de financiación (En un mismo formato PDF), una imagen del proyecto y/o trailer o teaser opcional

PARA PARTICIPAR COMO EMPRESA / PROFESIONAL

  1. Buscamos empresas o profesionales en las diferentes áreas del quehacer cinematográfico que hayan iniciado su actividad laboral, y quieran darse a conocer con otros profesionales del sector, prestando sus servicios en nuevos proyectos de cortometraje.
  2. La empresa no tiene que estar formalmente constituida (Cámara de Comercio), pero sí debe tener la intención de hacerlo.
  3. El profesional o persona encargada de la empresa debe llenar el formulario de inscripción que se encuentra en la página www.bogoshorts.com, en donde se le pedirá la información básica del proyecto, una carta de intención de participación en la Incubadora BFM (Formato PDF), la hoja de vida de la empresa (Formato PDF) y el logo empresa en blanco y negro y a color (En curvas Illustrator o PNG alta).Click aquí para información detallada de la convocatoria.

BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL /
FESTIVAL DE CORTOS DE BOGOTÁ – BOGOSHORTS

Teléfonos fijos: (57 1) 232 1857 / 300 1847
Móviles: (57) 310 303 6270
bogoshorts@lbv.co / bogoshorts@gmail.com

Calle 35 No 5 – 89

La Casa del Cine – Barrio La Merced
Bogotá – Colombia
2018

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Presenta una nueva sección de Realidad Virtual – SEPT 19 a OCT 17 (evento 17 Festival Cine Francés)

17 Festival de Cine Francés en 360, inmersión total

En asocio con el Centro Ático se exhibirá una selección de cinco cortometrajes, en su mayoría de ciencia ficción, que podrán disfrutar los capitalinos los días 20, 21, 26, 27 y 28 de septiembre de 3:00 pm a 5:00 pm, como parte de la programación den 17 Festival de Cine Francés. La cita será en el Centro Ático de la Universidad Javeriana, donde se podrán apreciar estos contenidos de inmersión y realidad aumentada que presentan una nueva manera de contar y vivir el cine. Son proyectos que prometen revolucionar a la industria del entretenimiento y que se hacen cada vez más atractivos para los festivales y eventos cinematográficos en el mundo entero.

Este espacio de Realidad Virtual que pretende cumplir su objetivo de acercar al público a nuevas tecnologías y nuevas experiencias de sentir, ver y escuchar el cine comienzan con Notas sobre la ceguera (Notes on Blindness) de James Spinney y Peter Middleton, en coproducción con Arte France.

Una experiencia de seis capítulos que se sirve de la realidad virtual y las mecánicas del game play para sumergir al usuario en la experiencia cognitiva y emocional de la ceguera a partir de las grabaciones originales de John Hull. Cada escena referencia un momento, un recuerdo y lugar preciso, todos abordados en el diario íntimo de Hull.

La inmersión continúa con Alteración (Alteration), una historia de ciencia ficción que nos involucra en el entorno de Alexandro, un chico que decide hacer parte de un experimento en donde las cosas no terminan cómo lo esperaba.

El cortometraje dirigido por Jérôme Blanquet, muestra cómo mientras se estudian los sueños de John, una Inteligencia Artificial intenta apoderarse de su subconsciente para tomar forma humana.

Vi el futuro (I Saw the Future) de François Vautier, un espacio donde la protagonista será la voz de Arthur C. Clarke, el autor que reveló su visión del futuro frente a las cámaras de la BBC.

Un corto en donde sus características se desmaterializan rápidamente en una multitud de píxeles brillantes, creando un espacio inmersivo del que emergen los pensamientos del famoso autor frente a los cambios que se han dado gracias a la era digital.

Planeta ∞ (Planet ∞) de Momoko Seto nos adentra en un universo de ciencia ficción donde la Tierra es un campo de batalla. El hombre ha desaparecido pero los insectos, hongos y extrañas criaturas marinas se libran en un baile de amenazantes movimientos. La artista y cineasta Momoko Seto construye en un video 360 un universo inmersivo asombroso… nunca verán los animales y plantas de la misma manera.

Este recorrido 360 finaliza con la inmersión musical de Mozart 360 – Gloria dirigido por Colin Laurent. Filmado en la catedral Saint-Omer, en la región francesa Pas-de-Calais, esta experiencia sensorial alrededor de la Misa de Coronación de Mozart propone un recorrido en plano secuencia y con visión de 360° al interior de la orquesta.

La agencia de comunicaciones del 17° FESTIVAL DE CINE FRANCÉS es Velvet Voice,
una división de LABORATORIOS BLACK VELVET

Jefe de Prensa: Angela Canizalez – angela@lbv.co
(+57) 310 3492415 – 313 4660515

Coordinadora de Medios: Danna Castaño –  danna@lbv.co
(+57) 319 4452522

Tels Bogotá: (57 1) 300 18 48 – 300 18 47
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Bogotá – Colombia
2018

#CardCaptorSakura, obra de anime-manga de #CLAMP invitada al #SOFA2018 (Bogotá, Colombia)


Del 11 al 15 de octubre durante #SOFA2018

Sakura Card Captor, afición invitada al SOFA 2018

  • En enero de este año se estrenó la nueva temporada de la serie, después de casi 20 años de su lanzamiento.
  • En el 2019 saldrá la tercera película de Sakura Card Captor.

A partir de 2018, SOFA el festival de festivales más importante del ocio y la fantasía en Latinoamérica, tendrá un tema o afición invitada. Si eres de los fieles seguidores de la serie anime de los años noventa Sakura Card Captor¡esta noticia es para ti!

Por primera vez y durante los cinco días de feria, el Pabellón 5 de Corferias estará dedicado exclusivamente a este personaje. Un café temático, una galería con las mejores piezas gráficas de la serie, concursos de cosplay, proyecciones y un escenario tipo set para tomarse fotos, es lo que podrán vivir los asistentes a este espacio.

Validado por la licencia oficial de Sakura Card Captors, este pabellón también tendrá la presencia de las voces en español de la serie: Cristina Hernández (Sakura) y Enzo Fortuni (Yukito).

La serie fue escrita e ilustrada por el grupo CLAMP y su adaptación al anime fue dirigida por Morio Asaka. La historia se centra en Sakura Kinomoto, una niña de 10 años que libera accidentalmente las cartas Clow y se ve obligada a recolectarlas para evitar una catástrofe. La serie tuvo un total de 70 episodios y fue tal su éxito que se realizaron dos películas de animación, numerosos videojuegos y varios libros adicionales.

Sobre SOFA

El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) es una de las plataformas de gestión cultural alternativa, nuevas tendencias, creatividad, entretenimiento y emprendimiento más importantes de Colombia. Nace en el año 2009 con la iniciativa de entender las nuevas culturas y ofrecer un espacio de encuentro para todas las comunidades interesadas en exponer su forma de entender el tiempo libre y sus aficiones. Proyecta convertirse en el salón más influyente de la industria cultural y creativa a nivel nacional, además de ser el espacio más importante del año para la gestión cultural donde niños, jóvenes y adultos se encuentran y viven las mejores experiencias de entretenimiento alternativo del país.

Boletería disponible

Revive Mayo del 68 cincuenta años después – SEPT 19 a OCT 17 (evento 17° Festival Cine Francés)

Películas para recordar a París en Mayo del 68

Tres producciones documentales que lo transportarán a la época de las protestas ocurridas en Francia durante la primavera de mayo de 1968, llegarán a las salas de cine en Colombia gracias al 17º Festival de Cine Francés, que tendrá lugar del 19 de septiembre al 17 de octubre. No se pierda la oportunidad de revivir este momento histórico que 50 años después continúa siendo un referente de la lucha por la igualdad de derechos.

El cine, como ningún otro lenguaje, se sintió atraído por las implicaciones del Mayo Francés. Inmortalizó las protestas y también participó con los ideales para realizar películas comprometidas en la forma y en el contenido. Lo que comenzó como una protesta estudiantil, convocó a los obreros, los sindicatos de diferentes sectores y al Partido Comunista para convertirse en una de las mayores huelgas generales que ha visto el mundo occidental, desencadenando réplicas en otros países de Europa y América Latina.

Para este año, el Festival de Cine Francés realizó una selección de tres documentales que retratan diez años de historia de la izquierda, de revueltas, desaparecidos y personajes sucesores de Mayo del 68. Un ciclo que acerca a sus espectadores a los hechos ocurridos en aquella época, con películas realizadas a finales de la década de 1980 y 1990, que nos dan una mirada más pausada de ese convulsionado pasado.

Una de estas es Morir a los 30 años (Mourir à trente ans1982) un documental dedicado a las imágenes capturadas por el director y guionista Romain Goupil durante Mayo del 68. Representa un retrato del espíritu en revuelta y de su amigo Michel, desaparecido en 1978. Con su debut con esta película, se resalta el compromiso y participación de Goupil con las revueltas estudiantiles de ese entonces.

Romain Goupil también es el autor de Los días vienen (Les Jours venus2015), Las manos en el aire (Les Mains en l’air2010) y Java de Sombras (La Java des ombres, 2013).

El segundo documental de la sección es El fondo del aire es rojo (Le fond de l’air est rouge, 1998) dirigido por Chris Marker. En éste se podrán ver diez años de historia de la izquierda y personajes representativos durante el Mayo Francés.

Chris Marker cuenta dentro de su filmografía con los documentales Sans soleil (1982) y Loin du Vietnam (1967) y Le Joli Mai (1962). Dirigió y escribió el célebre cortometraje de ficción La Jetée(1962), que inspiró la película norteamericana Doce monos.

La sección culminará con la película Milou en mayo (Milou en Mai, 1990) del director, guionista y actor Louis Malle quien nos cuenta la historia de la familia de Milou, la cual, al morir su madre, pretende reunirse, pero las revueltas en París, impiden el velorio.

Malle fue director, guionista y actor, contemporáneo de los directores de la Nouvelle Vague, aunque no fue parte del movimiento. Ascenseur pour l’échafaud, su primer largometraje, y Les Amants (1958) son protagonizados por Jeanne Moreau. Entre sus filmes célebres se encuentran Au revoir les enfants (1987) y Lacombe Lucien (1974), ambos sobre la ocupación alemana. Sus últimas películas, entre las que está Milou en Mai, fueron realizadas en autoexilio en Estados Unidos.

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2018

Florecimiento de fuego: Así celebra Japón el verano con “hanabi” (desde Global Voices)

Desde Global Voices publican el siguiente artículo:

Florecimiento de fuego: Así celebra Japón el verano con “hanabi”

Los meses de julio y agosto en Japón son famosos por sus fuegos artificiales, conocidos como “hanabi” (花火) en japonés. El término proviene de las palabras japonesas combinadas para “flor” y “fuego”, y los fuegos artificiales desplegados en Japón son famosos por su maestría artística.

Se cree que los fuegos artificiales fueron introducidos por primera vez en Japón por comerciantes holandeses hace casi 500 años. Hoy, cientos de festivales de fuegos artificiales se celebran en grandes y pequeñas comunidades por todo Japón, típicamente en bordes de ríos y playas. A medida que agosto llega a su fin y se acerca el invierno en Japón, mostramos algunos memorables festivales “hanabi” de Japón de los dos de verano:

Festival hanabi Natsu Ichiban (Parque de diversiones Huis Ten Bosch, Nagasaki)

Modelado como un tradicional pueblo holandés, Huis Ten Bosch es un popular parque temático y centro turístico en Nagasaki, en la isla de Kyushu. Huis Ten Bosch es el mayor parque temático de Japón, más grande que Tokyo Disney Resort, y los visitantes pueden disfrutar de los fuegos artificiales de verano mientras se dan un chapuzón en una piscina gigante.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Global Voices: https://es.globalvoices.org/2018/09/08/florecimiento-de-fuego-asi-celebra-japon-el-verano-con-hanabi/

33 CORTOMETRAJES DE 15 PAÍSES DIFERENTES CONFORMAN LA SELECCIÓN DE 3D WIRE FEST (Segovia, España)

33 CORTOMETRAJES DE 15 PAÍSES DIFERENTES CONFORMAN LA SELECCIÓN DE 3D WIRE FEST

Un total de 7 cortometrajes españoles y 26 internacionales competirán por los premios del jurado y público que les dan acceso a los European Animation Emile Awards

Grandes nombres como el director de Persépolis, Vincent Paronnaud o Trevor Jiménez, artista que ha trabajado para grandes títulos de Pixar, se conjugan con directores noveles que despuntan con sus óperas primas 

Realizadores reconocidos por 3D Wire en anteriores ediciones, como el nominado al Goya Diego Porral o Khris Cembe, presentarán también sus nuevas obras

Un total de 33 cortometrajes conformarán la sección oficial del 3D Wire Fest, una selección que se reagrupa en 26 obras en el concurso internacional y 7 en el nacional. Producciones de 15 países diferentes provenientes de Asia, América y Europa lucharán por alzarse con uno de los reconocimientos que otorga el jurado y el público de este certamen y que da acceso directo a la preselección de los Premios European Animation Emile Awards, máximo reconocimiento continental del sector. El talento novel se conjuga a la perfección con reputados nombres de la animación que presentan sus últimos trabajos, tal es el caso del francés Vicent Paronnaud, director y guionista de la cinta nominada al Oscar: Persépolis, que ha sido seleccionado con La Mort, Père & Fils; o el estadounidense Trevor Jiménez, artista que ha trabajado para Pixar en alguno de sus últimos éxitos como Coco o Buscando a Dory, y que llega a Segovia con Weekends.

En el apartado nacional encontramos 5 producciones españolas y otras 2 en coproducción con Francia y Estonia respectivamente. Una cuidada selección que ofrece al espectador todo tipo de géneros pasando por el drama, la comedia e incluso el documental; con una gran amalgama temática y donde aparecen cineastas con un estrecho vínculo con este mercado de la animación, videojuegos y new media. Diego Porral es uno de ellos, el realizador nominado al Goya y seleccionado por tercer año consecutivo para este certamen trae en esta ocasión Monsters Walking, también están Emilio y Jesús Gallego y su Ryoko o el colectivo Atxur Animazio Talde, estos últimos participaron la pasada edición y en esta competirán con Areka. Otro viejo conocido por la cita castellanoleonesa es Khris Cembe, quien estrenará Soy una tumba, Premio Proyecto Corto Movistar+ en 3D Wire 2016. Junto a todos ellos, dos estudiantes de la Universitat Politécnica de Valencia, Nicolás Petelski con A table game (España-Estonia) y María Manero Muro con Patchwork. La selección la completa Jossie Malis, quien con Bendito Machine VI – Carry on (España-Francia), pone el colofón a una saga que le ha valido múltiples premios internacionales.

El concurso internacional, por su parte, consta de 26 trabajos. Obras provenientes de países tan diversos como Bélgica, Bielorrusia, Canadá, Colombia, Corea del Sur, Croacia, Estados Unidos, Estonia, Francia, Países Bajos, Portugal, Reino Unido, Rusia y Suiza; una diversidad que se deja ver también en las técnicas de animación que van desde el 3D hasta el dibujo sobre papel, pasando por el stop motion o la pixilación. Junto a los importantes nombres destacados anteriormente, la selección alberga otras muchas joyas por descubrir como Inanimate de Lucia Bulgheroni (Reino Unido) que ya recibió el tercer premio de Cinéfondation en Cannes, o Vivat Musketeers! de Anton Dyakov (Rusia), premio del público joven en Annecy. El talento joven también jugará un papel destacado, con claros ejemplos como Cabin Pressure (Reino Unido) de Matthew Lee, ganador del premio al mejor corto de estudiante en el Festival de Manchester, o Hybrids, dirigido por un colectivo de cinco jóvenes franceses de los cuales algunos atesoran experiencia en grandes superproducciones como Vengadores: Infinity War o Thor: Ragnarok, algo que queda patente en sus destacados efectos visuales.

La sección competitiva del Festival, que cuenta con el jurado ya anunciado de Jean Thoren, directora de Animation Magazine; Jose Miguel Ribeiro, realizador y fundador de Praça Filmes; Véronique Encrenaz, directora de MIFA Annecy; y Shamik Majumdar, Director Creativo del Departamento de Contenidos de Animación e Imagen Real de Disney Channels EMEA; se desarrollará en La Cárcel Espacio de Creación a lo largo de cuatro sesiones, con una última proyección del Palmarés 3D Wire.

EL “PEQUE 3D WIRE” MIRA A LOS NIÑOS

Junto a la sección oficial, el certamen no pierde de vista otro de sus objetivos principales: la alfabetización audiovisual y la creación de nuevos espectadores entre el público más joven. Por ello consolida la iniciativa puesta en marcha el pasado año, el Peque 3D Wire. En esta ocasión se llevará a cabo el pase especial del largometraje noruego El bosque de Haquivaqui, una aventura musical donde los animales deberán encontrar un nuevo equilibro basado en el respeto y la armonía entre todos los habitantes del bosque. La cinta de Rasmus A. Sivertsen llega a 3D Wire tras haber pasado por festivales como Annecy, Giffoni o Shanghái.

La proyección se llevará a cabo el viernes 28 de septiembre a las 18h en La Cárcel Espacio de Creación.

El Mercado 3D Wire, es un Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media, iniciativa del Ayuntamiento de Segovia y del Ministerio de Industria para impulsar la industria de la animación y los videojuegos en España

Consulta el listado completo de los cortometrajes seleccionados AQUÍ.

Fotogramas de los cortos seleccionados: AQUÍ

Entradas proyecciones 3D Wire Fest AQUÍ

Más información sobre el jurado AQUÍ.

Tres títulos para el público joven en la Fiesta del Cine de Animación – SEPT 19 a OCT 17 (evento 17° Festival Cine Francés)

El Público Joven, uno de los grandes invitados del 17 Festival de Cine Francés

El Festival que celebra su decimoséptima edición busca seleccionar el mejor contenido para su público; dentro de sus favoritos se encuentran los jóvenes, quienes para esta edición, se acercarán y disfrutarán de la cultura y la historia francesa a través de tres de sus mejores producciones en la Fiesta del Cine de Animación. Tres títulos para disfrutar en familia que no se puede perder.

El Festival de Cine Francés siendo este uno de los eventos culturales y mediáticos más frecuentados, pretende brindarle a su público y en especial a los jóvenes un panorama de la producción francesa contemporánea y además resaltar el valor de su riqueza patrimonial. Para este año, los jóvenes podrán disfrutar de dos producciones animadas que los llevarán a conocer el amplio mundo de la cinematografía francesa.

El malvado zorro feroz (Le Grand Méchant Renard et autres contes, 2017) es una adaptación de la novela gráfica -con el mismo nombre- de Benjamin Renner, que co-dirige esta película junto a Patrick Imbert. Esta es la ópera prima del caricaturista y director Renner, quien también trabajó en Ernest et Célestine (2012) con Imbert.

Es una poderosa representación del sentimiento paternal que protagoniza un zorro que se cree gallina, un conejo que hace de cigüeña y un pato que quiere ser Papá Noel.

El segundo título de esta sección es Kirikú y la hechicera (Kirikou et la sorcière, 1998) que fue la cinta con la que Michel Ocelot debutó como director y que también cuenta con dos secuelas: una en 2005 y otra de 2012.

Es un filme basado en un cuento popular africano en donde la bruja Karaba tiene azotada la aldea y el único dispuesto a enfrentarla es el pequeño Kirikú, el niño que descubrió su destino: salvar al pueblo de la malvada bruja.

Y la película encargada de cerrar esta Fiesta del Cine de Animación es Ernest y Célestine en invierno (Ernest et Célestine en hiver, 2017) que hace parte de una colección de episodios dirigida por Jean-Christophe Roger y Julien Chheng, ambos destacados animadores. El filme cuenta la historia del oso Ernest y la ratoncita Célestine. Ellos son mejores amigos y se preparan para el invierno, cocinan deliciosos alimentos para la hibernación de Ernest.

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