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SONY y el fotógrafo David Pinilla te ofrecen tips para generar contenido exitoso en redes sociales

Sony y el fotógrafo David Pinilla te ofrecen tips para generar contenido exitoso en redes sociales 

Sony lanzó la nueva cámara ZV-E10 de lente intercambiable diseñada para vloggers y creadores de contenido.

Según datos de Statista, se calcula que en solo un minuto se comparten alrededor de 695.000 stories en Instagram, los usuarios de WhatsApp y Facebook Messenger envían 69 millones de mensajes y se suben 500 horas de contenido a YouTube. En su mayoría, el contenido más generado y consumido es en formato imagen y video, por lo cual, ha aumentado la necesidad de crear material para redes cada vez de mejor calidad, más llamativa y novedosa.  

Las marcas han entendido y adoptado esta tendencia y se esfuerzan en crear productos y espacios para satisfacer a un mercado cada vez más exigente. Por tal motivo, Sony lanzó la primera cámara de lente intercambiable ZV-E10, compatible con más de 60 lentes de Montura E y funciones ideales para cualquier YouTuber, como botones dedicados para crear diversos efectos de enfoque, opciones versátiles de conectividad y transferencias ágiles de archivos.  

David Pinilla es uno de los fotógrafos de influenciadores más reconocidos en el país y reconoce que existen diversos factores para garantizar el éxito de una imagen, es por ello que junto con Sony David comparte los 7 errores más comunes que cometen quienes crean contenido para redes sociales: 

  1. Miedo a empezar y fracasar en el intento: muchas personas prefieren dejar de hacer las cosas para evitar el fracaso, y en el tema de redes, es necesario tomar acción a pesar de las dudas.  
  2. Hacer contenido sin pensar: antes de hacer una imagen o video, se debe pensar en el concepto y el propósito de ésta, ¿qué se quiere comunicar? 
  3. Frustración o bloqueos: muchos creadores de contenido tienden a pasar por momentos dónde pueden frustrarse, sin embargo, la clave es mantener la disciplina y constancia en el propósito de marca personal.  
  4. Mala iluminación: es de gran importancia cuidar aspectos fundamentales como la luz, saber ubicarse en un espacio abierto, donde no haya exposición a contraluz y dependiendo de la imagen que se quiera proyectar.  
  5. Falta de creatividad: en las redes sociales es fundamental innovar y ofrecerle a público algo nuevo e inspirador, por eso es clave capturar emociones y estar al día con las tendencias. 
  6. Desaprovechar escenarios: aprovechar los lugares, validar que sea posible tomar buenas fotos, es importante analizar el ambiente. 
  7. Mucha teoría y poca practica: la práctica hace al maestro, ‘mientras más practiques mejor serás’. 

Entre otros consejos para los interesados en crear contenidos llamativos, David destaca que las personas que crean videos deben contemplan tres aspectos importantes:  

  1. Impresionar: es clave enganchar a un espectador los primeros 3 segundos, a partir de esto se verá cómo será el reel o vídeo completo.  
  2. Titulo llamativo: Es importante dejar volar la imaginación y salir de los convencionalismos.  
  3. Call to action: se recomienda aprovechar a las personas que vean el contenido e invitarlos a hacer alguna acción, como seguir, suscribirse, dar like o compartir.

Consulta más información sobre el desafío Vlog de Sony aquí

Acerca de Sony Corporation 

Sony Corporation es una compañía de entretenimiento creativo con una sólida base tecnológica. El objetivo de Sony es alimentar la ilusión gracias al poder de la creatividad y de la tecnología, a través de sus divisiones que van desde videojuegos y servicios en línea, pasando por música, cine, electrónica, sensores de imagen y servicios financieros. Se puede encontrar más información en la página web global de Sony: http://www.sony.net/  

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FUGA reabre sus salas de exposiciones con un homenaje al maestro Gustavo Zalamea

La FUGA reabre sus salas de exposiciones con un homenaje al maestro Gustavo Zalamea

  • Con la exposición “La Ciudad es la utopía,” en homenaje al maestro Gustavo Zalamea, la FUGA reabre sus salas de exposiciones luego de año y medio de estar cerradas al público. La muestra hace un recorrido por proyectos realizados con la ciudad como temática y tendrá entre sus piezas una de la colección de arte de la FUGA.

  • El evento de apertura de la exposición se realizó el jueves 19 de agosto, del cual el afamado Clown Maladrés presentó el “Discurso inaugural”. 

  • La exposición estará abierta hasta el 10 de octubre. Entrada gratuita con aforo limitado.

Con motivo de la reapertura de las salas de exposiciones de la FUGA se realiza la exposición “La Ciudad es la utopía”, un homenaje al legado artístico, pedagógico y de pensamiento planteado por el maestro Gustavo Zalamea en el marco de los 10 años de su fallecimiento.

La muestra cuenta con la participación de ocho artistas, amigos del maestro, quienes plantearon una obra desde el texto que le da el título a esta exposición.  Ellos son Adriana Castro Criales, Dj Lu – Juegasiempre, Juan David Laserna, Luis Hernández Mellizo, María Buenaventura, Miler Lagos, Franklin Aguirre y el Afamado Clown Maladrés.

La FUGA ha tenido desde sus inicios una importante vocación por las artes plásticas y sus salas de exposiciones han sido vitales para apoyar el movimiento artístico en nuestra ciudad. Por eso nos llena de profunda alegría que después de un año y medio volvemos a recibir al público en nuestros espacios, y lo hacemos con la exposición del maestro Gustavo Zalamea, un artista que puso a Bogotá en el centro de sus obras”, afirma Margarita Díaz Casas, directora de la FUGA.

Vale la pena destacar que Gustavo Zalamea desarrolló gran parte de su investigación artística alrededor de la capital colombiana y especialmente de la Plaza de Bolívar como referente político y del poder del país, pero también como un eje urbanístico de la ciudad. Por otra parte, se destacó por ser un gran pensador e inspiración para muchos por su pasión, amor al arte y capacidad de asombro.

Dentro de la Colección FUGA, que cuenta con 360 piezas que abarcan obras de arte moderno y contemporáneo, reposa una obra del maestro Zalamea y que precisamente hará parte de esta exposición. Se trata de la Pieza decorativa de la colección Dacr – 2005 Diseños ornamentales para el edificio del Congreso, en técnica mixta (moldes, impresión, vaciado).

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Archivo de Bogotá presenta colección fotográfica del arquitecto Carlos Martínez Jiménez

Franja memoria: Archivo de Bogotá presenta colección fotográfica del arquitecto Carlos Martínez Jiménez, con acompañamiento de la OFB

El Archivo de Bogotá le invita a conocer la colección fotográfica del arquitecto Carlos Martínez Jiménez, con acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el próximo viernes 13 de agosto a las 2:00 p.m.
Entrada libre, previa inscripción en el correo contactoarchivodebogota@alcaldiabogota.gov.co  
Ingreso hasta completar aforo, en cumplimiento de las normas de bioseguridad vigentes.
Arquitecto Carlos Martínez Jiménez
Pensador de la arquitectura de Bogotá.
Primer Director del Departamento Administrativo de Planeación Distrital.
Pionero en la recopilación de la historia de Bogotá.

Creador de PROA, la más importante revista de arquitectura de Colombia.

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Concurso de fotografía Sony World Photography Awards

Concurso de fotografía Sony World Photografy Awards 2021

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, comparte con ustedes la oportunidad de participar en el concurso “Sony World Photography Awards”.
Para mayor información, por favor comunicarse con los canales de información que menciona la ficha, ya que la entidad solo apoya la difusión de oportunidades de cooperación internacional para artistascreadores, gestores culturales y agentes recreodeportivos. Por ello, agradecemos ante cualquier inquietud comunicarse directamente con el oferente. 

NOMBRE DE LA BECA/CONVOCATORIA:

Sony World Photography Awards 2022

OBJETIVO:

La competencia de fotografía más grande del mundo abre su convocatoria para fotografía contemporánea en tres categorías: Professional, Open y Youth.

DIRIGIDO A:

Fotógrafos

REQUISITOS DE POSTULACIÓN:

Para la edición 14, los premios constan de cuatro concursos profesionales (para fotógrafos que envíen obras o carpetas), abierto

(para fotógrafos que envíen una sola imagen), estudiantes (para instituciones académicas), y jóvenes (para participantes de 12 a 19 años de edad)

MONTO:

Becas de 3500 y 7000 USD se otorgarán a cuatro profesionales y tres estudiantes para que puedan desarrollar su proyecto.

FECHA LÍMITE DE POSTULACIÓN:

Enero de 2022

DATOS DE CONTACTO:

info@worldphoto.org

PARA MAYOR INFORMACIÓN:

https://www.worldphoto.org/es

OBSERVACIONES

La SCRD articula la difusión de oportunidades de cooperación internacional para artistas, creadores, gestores y agentes culturales y recreo deportivos. Para más información por favor dirigirse a los canales habilitados por los oferentes de la oportunidad.

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Actividades BibloRed: dedique una carta a un desconocido #UnaFuerzaMásPoderosa

¡Cartas para resistir! Escríbale a un desconocido

¿Qué le diría al vecino que aún no conoce? ¿Se animaría a contarle un secreto a un desconocido? ¿Se ha puesto a pensar en el poder que tienen las palabras? La Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá – BibloRed, invita a los ciudadanos a unirse desde la escritura para crear cartas y dedicarlas a desconocidos. 

En el marco de la campaña #UnaFuerzaMásPoderosa, los interesados podrán participar a través de este formularioa través del cual le “hablarán” a una persona cualquiera; la que ellos quieran: estudiantes, madres, víctimas del conflicto armado, maestros, campesinos y población en general.

¡Más información aquí!

Bogotá vincula a 16 municipios de Cundinamarca al Plan distrital de lectura Leer para la vida

La Alcaldía de Bogotá y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, junto a la Gobernación de Cundinamarca y el IDECUT –  Instituto Departamental de Cultura y Turismo de Cundinamarca, unen esfuerzos para fortalecer los procesos de lectura, escritura y oralidad en comunidades rurales.

El Convenio, que entra en vigencia en el presente año y que estará en marcha hasta el 2024, tiene como objetivo acercar la lectura al contexto de ruralidad, desde la activación del hábito lector con buenas prácticas de lectura, escritura y oralidad. Asimismo, busca aumentar el índice de lectura en la población de los municipios de Cundinamarca y ampliar los espacios de formación y promoción de lectura.

¡Más información aquí!

Recomendados BibloRed: agenda cultural

1. Tardes de cine: La naturaleza en el universo de Hayao Miyazaki:

Descubramos el universo simbólico de Hayao Miyazaki a través de la película Nausicaä del Valle del Viento, un acercamiento a la cultura japonesa y el respeto imperante por los elementos naturales. Más información aquí.

Fecha y hora: 2 de junio / 2:00 p.m.

Lugar: Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella

2. Taller de fotografía: Lo que la imagen manifiesta

¿Tiene la imagen y específicamente la imagen fotográfica, alguna incidencia en el proceso de construcción y reconstrucción del paisaje urbano? Acompáñanos a responder esta y más preguntas frente al poder de la imagen para reconocer, asimilar y descubrir los puntos de vista que han sido ignorados en la historia. Enlace de acceso aquí.

Dirigido a: Jóvenes (18 a 28 años)

3. Un bosque en la Plaza de Mercado La Perseverancia

¿Sabías que en la Plaza de Mercado La Perseverancia casi que habita un bosque? Te invitamos a conocer la Plaza de Mercado, donde realizaremos una exploración sensorial sobre la diversidad de plantas que aquí podemos encontrar. Más información aquí.

Lugar y hora: 3 de junio de 2021 / 2:00 p.m.

Lugar del evento: Biblioteca Pública El Parque

Entrada libre

3. Un bosque en la Plaza de Mercado La Perseverancia

Ven y comparte junto a nosotros de un espacio en el que hablaremos sobre el oficio de contar la realidad. En esta primera sesión hablaremos sobre la historia de los periódicos en Bogotá. ¡No faltes! Más información aquí.

Lugar y hora: 4 de junio / 3:00 p.m.

Lugar del evento: Biblioteca Pública La Victoria

Cupo limitado

Dirigido a jóvenes (18 a 28 años)

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Los ganadores Latinoamericanos los premios de fotografía profesional SWPA 2021

GANADORES LATINOAMERICANOS SWPA 2021 

 FOTÓGRAFA ARGENTINA SE LLEVA EL LATIN AMERICA PROFESSIONAL AWARD

© Morfi Jiménez Mercado – Perú (Imágenes https://we.tl/t-nIqx33R4br)
© Andrea Alkalay – Argentina (Imágenes https://we.tl/t-WVSiANZfj6)
© Loli Laboureau – Argentina (Imágenes https://we.tl/t-or2MOnFTpH

GANADORES LATIN AMERICA PROFESSIONAL AWARD 2021 

La World Photography Organization se complace en anunciar a los ganadores del Latin America Professional Award de los prestigiosos Sony World Photography Awards 2021. El título Latinoamericano, el cual se acompaña de un premio de equipo fotográfico de Sony, es para Andrea Alkalay, de Argentina, por su serie fotográfica Pasaje Sobre Paisaje, compuesta por 8 fotografías. El premio Latin America Professional Award se entrega por segunda ocasión gracias a la positiva respuesta durante la convocatoria y el inspirador trabajo fotográfico que florece en toda la región. 

Paisaje Sobre Paisaje es una serie fotográfica que presenta un dialogo entre figuración / abstracción donde lo auténtico se encuentra con lo manipulado, superponiéndose. En primer término, está la escenografía monocromática, y en segundo plano el trasfondo digital del detrás de escena. Estas dobles fotografías combinan códigos opuestos que se atraen como la percepción del color por su ausencia o la planitud del papel a través del doblez. Las gamas cromáticas se revelan mediante el plisado que da volumen a la impresión irrumpiendo la geografía con otra topografía en paralelo. Son gestos manuales que ponen atención en los artificios y en la materialidad del objeto fotográfico. “Me interesa la idea de la naturaleza como construcción cultural y la composición de un nuevo paisaje con otras lecturas. Exploro lo ilusorio del paisaje natural y su descomposición cromática digital, transfiriendo lo captado en un sentido (la vista) a los códigos de otro sistema (RGB)”, comenta Andrea respecto a su trabajo. 

Andrea Alkalay es artista visual con sede en Buenos Aires. Es egresada de la Carrera de Diseñado Industrial (U.B.A), por lo que las ideas siempre estuvieron relacionadas con la forma y función, y los materiales como herramientas para subrayar conceptos. Ella piensa a través de la fotografía en búsqueda del potencial poético y político que surge de la observación. Le interesa la discrepancia entre lo que vemos y lo que sabemos, donde estas cualidades se contradicen y coexisten simultáneamente.  

Cuando Andrea recibió la noticia de ser la ganadora del primer puesto para Latinoamérica, comentó: “Siento un agradecimiento enorme al recibir este premio tan prestigioso por parte del equipo de Sony y la Organización Mundial de la Fotografía.  Es sumamente importante dar visibilidad a la obra para llegar a un público más amplio, y como artista argentina, representa una gran oportunidad, sobre todo en estos tiempos rarísimos. Gracias por el apoyo.” 

El segundo lugar del Latin America Professional Award lo obtuvo el peruano Morfi Jiménez Mercado con su trabajo Lo (ir)Real. Estas imágenes surgen del temor, la añoranza y la incertidumbre, a partir del encierro en cuarentena, partiendo de imágenes de archivo y autorretratos digitales convertidos en negativos de 35 mm proyectados sobre un lienzo como si fueran una película sobre un ecran, provocando la sensación de que lo que vivimos no es real, que es como una película, una ficción, usando a la ciudad como telón de fondo. “Es una gran satisfacción haber conseguido el 2do puesto en un concurso de tan alto nivel. Me siento sumamente honrado y agradecido con Sony, la World Photography Organisation y el jurado por haberse fijado en mi trabajo y por permitirme mostrar esta serie de fotografías, un trabajo tan personal y a la vez tan global, durante la cuarentena del 2020, un acontecimiento que nos golpeó a todos y cambió nuestras vidas para siempre”, dijo Jiménez al recibir su premio. 

La argentina Loli Laboureau presentó la serie de 8 fotografías llamada Ciudadanos del Mañana, con la que se llevó el tercer lugar. Este trabajo empezó como su Proyecto personal durante la cuarentena, que combina el mundo como solíamos conocerlo y una serie de retratos, describiendo la nueva normalidad en una forma dramática. Al conocer el veredicto de los jueces respecto a su trabajo, Loli expresó: “Estoy muy feliz de ser finalista en uno de los premios de fotografía más importantes del mundo. Sé que el mundo está pasando por momentos difíciles y, con suerte, algunas de mis fotografías traerán conciencia sobre lo importante que es adaptarse y ser responsables de nuestra propia acción.” Además de este reconocimiento, Loli Laboureau obtuvo el tercer puesto mundial en la categoría de Portafolio de la competencia Profesional. 

Conscientes del potencial latinoamericano, la segunda edición del Latin America Professional Award reafirma la calidad de los artistas de la región. Una imagen vale mil palabras, y una serie de imágenes podría valer un libro. El saber contar una historia mediante una serie de imágenes como pasa en la competencia profesional, es un reconocimiento al gran trabajo que se viene dando en todos los frentes de la fotografía Latinoamericana, y desde Sony estamos muy orgullosos de seguir abriendo puertas para aquellos que así lo están buscando”, comentó Angelo Marconi, Gerente de Mercadotecnia de Imagen Digital de Sony Latin. “Las más de 20,000 imágenes recibidas este año no hacen justicia a todo el potencial, sobre todo para un concurso gratuito al que pueden acceder usando cualquier cámara fotográfica. Invitamos a los que apenas se inician en el mundo de la fotografía a que se atrevan y compartan sus historias.”

GANADORES GLOBALES SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 2021 

También se dieron a conocer los ganadores globales de los Sony World Photography Awards 2021. El respetado documentalista Craig Easton (Reino Unido) recibe el título de Fotógrafo del año de la competencia Profesional y el premio correspondiente de USD 25,000 más un kit de productos de imagen digital de Sony por su serie Bank Topuna colaboración con el escritor y académico Abdul Aziz Hafiz que analiza las verdades y falsedades sobre las comunidades del norte de Inglaterra y se centra en el vecindario unido de Bank Top en Blackburn. El proyecto forma parte del trabajo más amplio de Easton en la región, que incluye Thatcher’s Children (segundo lugar, Proyectos documentales, competencia Profesional de 2021), una investigación de la naturaleza crónica de la pobreza vivida por tres generaciones de una familia, y Sixteen (preseleccionada en la categoría Retrato de los premios de 2017), una mirada de los sueños, las aspiraciones y los miedos de los 16 años en todos los ámbitos sociales.

También se anunciaron los ganadores de las diez categorías junto con el segundo y tercer lugar de la competencia Profesional, así como los ganadores de las competencias Abierta, Estudiantil y Juvenil.

Los ganadores se dan a conocer en un video de celebración presentado por el director ejecutivo de la World Photography Organisation Scott Gray y la presentadora de radio y televisión y autora Konnie Huq. El video incluye entrevistas, clips del detrás de escena y reacciones de los fotógrafos ganadores, y está disponible para verlo en  worldphoto.org/ceremony-2021.  

También se muestra una exhibición virtual de los trabajos de los ganadores y finalistas: “A Year in Photos from the Sony World Photography Awards 2021”, un documental encargado especialmente, presentado por el historiador de arte Jacky Klein y el comediante Nish Kumar, y una copia digital del libro Sony World Photography 2021, ambos disponibles para verlos y descargarlos desde worldphoto.org/announcement-2021.  

El premio Outstanding Contribution to Photography (Contribución destacada a la fotografía) de este año se ha otorgado a la aclamada artista fotográfica mexicana Graciela Iturbide. Iturbide es ampliamente reconocida como la mejor fotógrafa viva de Latinoamérica, y su trabajo ofrece un recuento fotográfico de México desde finales de los años ‘70 y recibe este homenaje por su aporte determinante a la identidad visual del país. Mediante imágenes de la vida cotidiana y su cultura junto con aquellas de rituales y religión, el trabajo de Iturbide explora las diversas complejidades y contradicciones de su país, cuestiona las desigualdades y resalta las tensiones entre lo urbano y lo rural, entre lo moderno y lo autóctono. Sus fotografías van más allá de un relato estrictamente documental y tienen como objetivo ofrecer una visión poética de sus sujetos a partir de las experiencias y los viajes personales de la fotógrafa.  

ACERCA DE LOS PREMIOS SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 

Producidos por la World Photography Organization, los premios Sony World Photography Awards, aclamados internacionalmente, son uno de los eventos más importantes del calendario fotográfico mundial. En su 14° edición, esta competencia de inscripción gratuita representa una voz global en la industria fotográfica y ofrece una perspectiva fundamental en la fotografía contemporánea. Tanto para los artistas consagrados como para los talentos emergentes, los premios ofrecen importantes oportunidades para exhibir sus trabajos. Los premios también reconocen a los artistas de mayor influencia en el medio a través de los premios “Outstanding Contribution to Photography” (Contribución destacada a la fotografía). Entre los ganadores anteriores, podemos mencionar a Martin Parr, William Eggleston, Mary Ellen Mark, Candida Hofer y Nadav Kander. www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards 

PANEL DE JURADOS 2021: 

Competencia Profesional: Natasha Egan, directora ejecutiva, Museo de Fotografía Contemporánea (MoCP), Chicago; Sunyoung Kim, curador, Museo de Fotografía de Seúl, Corea del Sur; Azu Nwagbogu, fundador y director, African Artists’ Foundation y LagosPhoto Festival; Lindsay Taylor, curadora, Universidad de Salford, Art Collection; Hannah Watson, directora, Trolley Books; y Mike Trow, curador independiente y editor fotográfico, presidente del jurado. 

Competencias Abierta y Juvenil: Gastón Deleau, director, FOLA, Buenos Aires, Argentina. 

Competencia Estudiantil: Kate Simpson, editora asociada, revista Aesthetica. 

ACERCA DE LA WORLD PHOTOGRAPHY ORGANIZATION

 

La World Photography Organisation es una plataforma global de iniciativas fotográficas. Con presencia en más de 220 países, su objetivo es elevar el nivel de conversación en torno a la fotografía, premiando a las mejores imágenes y fotógrafos del mundo. Para la organización, es un orgullo poder entablar relaciones duraderas tanto con fotógrafos como con sus socios líderes de la industria en todo el mundo. La World Photography Organization presenta un portfolio anual de eventos que incluyen los premios Sony World Photography Awards, una de las principales competencias fotográficas del mundo, y PHOTOFAIRS, ferias de arte internacionales líderes dedicadas a la fotografía. Para obtener más detalles, visita www.worldphoto.org. Síguenos en Instagram (@worldphotoorg), Twitter (@WorldPhotoOrg) y LinkedIn/Facebook (World Photography Organisation). Sus hashtags son #sonyworldphotographyawards, #swpa y #swpanews.  

SONY CORPORATION 

Sony Corporation es responsable del negocio Electronics Products & Solutions (EP&S) del Grupo Sony. Mediante la visión de “continuar ofreciendo Kando y Anshin a las personas y sociedades de todo el mundo a través de la búsqueda de tecnología y nuevos desafíos”, Sony creará productos y servicios en áreas tales como entretenimiento y sonido para el hogar, imágenes y comunicaciones móviles. Para obtener más información, visita www.sony.net. 

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Sony World Photography Awards 2021 anuncia la ganadora de Colombia

NATIONAL AWARDS 2021 SE ANUNCIA LA GANADORA DE COLOMBIA

© Andrea Ortiz Díaz, Colombia, Ganadora del National Award, Sony World Photography Awards 2021

La World Photography Organisation y Sony Colombia se complacen en anunciar a Andrea Ortiz Díaz como la ganadora del National Award para Colombia en los Sony World Photography Awards 2021.

El programa de National Awards es una iniciativa creada por la World Photography Organisation y Sony para apoyar el talento de las comunidades fotográficas locales de todo el mundo, con la participación de 53 países este año.

Más de 330,000 imágenes de 220 territorios fueron inscritas a los Sony World Photography Awards 2021 y más de 165,000 ingresaron a la competencia Abierta (de donde fue seleccionado el ganador del National Award).

Andrea Ortiz Díaz fue seleccionada anónimamente por los jueces por su fotografía Noche en el Desierto de Tatacoa, ingresada dentro de la categoría de Paisaje de la competencia Abierta. La fotografía ganadora es del Desierto de Tatacoa, una región árida en Colombia, cerca de un pequeño pueblo llamado Villavieja. Andrea es originaria de Bogotá, es artista y especialista en fotografía de la Universidad Nacional de Colombia. Trabaja como profesora universitaria, enfocada en los procesos pedagógicos, y recopila proyectos en torno a la consolidación de un lenguaje visual en el blog claroscurocolombia.com. Sus intereses creativos giran en torno a la relación de lo natural y lo artificial en la ciudad, el autorretrato y los procesos híbridos entre la fotografía química y la fotografía digital.

Sobre su reconocimiento Ortiz Díaz comenta: “Ser fotógrafa es la manera en la cual entiendo el mundo, por esta razón desde muy chica el hablar a través de imágenes ha sido mi búsqueda constante. Para un fotógrafo algo más importante que la cámara es la habilidad de crear historias y nuevos paisajes. Agradezco a los Sony World Photography Awards por esta oportunidad de visibilizar esa búsqueda y conexión que la fotografía me ha permitido con el entorno.

Como ganadora del National Award para Colombia, Andrea Ortiz Díaz recibirá un equipo de imagen digital Sony.

Todos los ganadores de las competencias Estudiantil, Juvenil, Abierta y Profesional de los Sony World Photography Awards 2021, serán anunciados el 15 de abril del 2021 a través de las plataformas digitales y de video de la World Photography Organisation. Para más información acerca de los ganadores y finalistas por favor visite www.worldlphoto.org

ACERCA DE SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS

Producidos por la World Photography Organisation, los internacionalmente aclamados Sony World Photography Awards representan uno de los más importantes encuentros en el calendario fotográfico global. En su 14a edición, los Premios – cuya convocatoria y participación son gratuitos – son una voz global para la fotografía y brindan una visión vital a la fotografía contemporánea actual. Para artistas tanto establecidos como emergentes, los Premios ofrecen oportunidades de clase mundial para la exposición de su trabajo. Además, los Premios reconocen a los artistas más influyentes del mundo que trabajan en el medio a través de los Premios a la Contribución Sobresaliente a la Fotografía (Outstanding Contribution to Photography Awards); entre los ganadores de ediciones anteriores se encuentran Martin Parr, William Eggleston y Nadav Kander.

COMPETENCIAS DE LOS SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS

Las competencias de los Sony World Photography Awards 2021 incluyen:

  • Competencia profesional – juzgada de forma anónima a un conjunto de obras. Hay 10 categorías para ingresar, incluyendo la recién introducida categoría ‘Medio Ambiente’.
  • Competencia Abierta – juzgada de forma anónima a una sola imagen. 10 categorías para ingresar.
  • Competencia Juvenil – juzgada de forma anónima a una sola imagen que responde a temas mensuales, para fotógrafos de 12 a 19 años.
  • Competencia estudiantil – para instituciones académicas, un conjunto de obras que respondan al tema ‘Líneas Invisibles’. Los fotógrafos finalistas ingresan otra serie de imágenes que responden a un segundo tema.
  • Premios Nacionales – Todas las imágenes ingresadas en la Competencia Abierta son consideradas de forma automática para el programa National & Regional Awards, que celebra el talento fotográfico local en más de 50 países y se juzga de forma anónima sobre una sola imagen.

ACERCA DE WORLD PHOTOGRAPHY ORGANIZATION

La World Photography Organisation es una plataforma global para las iniciativas fotográficas. Con presencia en 180 países, nuestro objetivo consiste en elevar el nivel de la conversación en torno a la fotografía con el fin de reconocer las mejores imágenes y fotógrafos del planeta. Nos enorgullece formar relaciones duraderas tanto con fotógrafos individuales como con nuestros socios, líderes en sus industrias alrededor del mundo. La World Photography Organisation organiza una serie de eventos a lo largo del año, incluidos los Sony World Photography Awards, el concurso de fotografía más grande del mundo, y PHOTOFAIRS, festivales artísticos internacionales dedicados a la fotografía. Para obtener más información, visite worldphoto.org. Siga a World Photography Organisation en Instagram (@worldphotoorg), Twitter (@WorldPhotoOrg) y LinkedIn/Facebook (World Photography Organisation) con los hashtags #sonyworldphotographyawards #swpa.

ACERCA DE SONY CORPORATION 

Sony Corporation es una compañía de entretenimiento creativo con una sólida base en la tecnología. Desde videojuegos y servicios de red hasta música, películas, electrónicos, semiconductores y servicios financieros, la misión de Sony es llenar el mundo de emoción a través de la fuerza de la creatividad y la tecnología. Para obtener más información, visite https://www.sony.net

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La obra fotográfica de Paz Errázuriz llega al Museo de Arte Miguel Urrutia (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

La obra fotográfica de Paz Errázuriz llega al Museo de Arte Miguel Urrutia

Desde el 1° de abril estará abierta al público la exposición Paz Errázuriz. Colecciones de la Fundación MAPFRE, una muestra conformada por 172 fotografías y dos videos adquiridos por la Fundación MAPFRE en 2018 y que hacen parte de sus colecciones fotográficas. La obra de la fotógrafa chilena se caracteriza por mostrar la vulnerabilidad de la condición humana y algunos parámetros sociales que han sido estigmatizados e invisibilizados históricamente. La selección, que estará disponible en el Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República hasta el 9 de agosto, permite hacer una lectura cronológica de la obra desde los años setenta hasta la época actual.

La exposición podrá visitarse, previa reserva, de lunes a jueves (con excepción de los martes) de 9:00 a. m. a 5:00 p. m., viernes y sábado 9:00 a. m. a 7:00 p. m. y domingos de 10:00 a. m. a 5:00 p. m.

Programa tu cita

Conocer la obra fotográfica de Paz Errázuriz implica entender parte del contexto histórico en la que se desarrolló: los años setenta, en medio de la dictadura de Augusto Pinochet. Fue su trabajo con las cámaras lo que le permitió sobrellevar la censura y represión de esta época en la que, debido a sus proyectos, trasgredió las reglas del régimen militar y se adentró en ambientes no aceptados por los parámetros sociales como burdeles, centros psiquiátricos, asilos y clubes de boxeo.

La exhibición ubicada en el piso 3 del MAMU, permite conocer de manera cronológica el desarrollo de su trabajo fotográfico que, para esta muestra, se encuentra narrado espacialmente en 10 momentos o temáticas.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/la-obra-fotografica-de-paz-errazuriz-llega-al-museo-de-arte-miguel-urrutia

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Academy Museum of Motion Pictures se inaugurará el 30 de septiembre de 2021 en Los Ángeles

El Academy Museum of Motion Pictures se inaugurará el 30 de septiembre de 2021 en Los Ángeles

Los programas virtuales, que comienzan en abril, servirán de preludio a la experiencia ofrecida por este museo.

Cortesía: Academy Museum of Motion Pictures

El Academy Museum of Motion Pictures, la institución más grande de los Estados Unidos dedicada a las artes, las ciencias y los artistas de la cinematografía, ha anunciado que abrirá sus puertas el 30 de septiembre de 2021. Liderado por el director y presidente Bill Kramer, este centro cinematográfico dinámico, ubicado en el corazón de Los Ángeles, ofrecerá experiencias incomparables y la posibilidad de conocer más a fondo las películas y su proceso de creación. Con sus 27 870 m2, el museo diseñado por el arquitecto ganador de un premio Pritzker Renzo Piano cuenta con siete pisos de galerías para exposiciones permanentes y temporales envolventes, el estudio de conservación Debbie Reynolds, espacios para eventos especiales, un café y una tienda. El nuevo edificio esférico está conectado con el Edificio Saban por medio de puentes de cristal y alberga la sala de cine de última generación David Geffen, con aforo para 1,000 personas, y la Terraza de la Familia Dolby, que ofrece vistas panorámicas de Hollywood Hills.

Bill Kramer, director y presidente del Academy Museum, afirmó: “Abriremos el Academy Museum con exposiciones y programas que permitirán conocer el complejo y fascinante mundo del cine —su arte, su tecnología, sus artistas, su historia y su impacto social— a través de voces cautivantes y diversas. Contaremos historias completas sobre la cinematografía: a veces festivas y educativas; otras, críticas e incómodas. Con una perspectiva global y anclado en las incomparables colecciones y conocimiento de la Academia, el alcance de nuestro contenido establecerá a este museo como una institución sin comparación en el mundo del cine”.

Kramer continuó: “Sabemos que trabajamos para inaugurar el Academy Museum en una etapa de grandes desafíos, pero también de grandes aprendizajes. A lo largo del siglo pasado, el cine ha reflejado e influido sobre importantes problemas y eventos históricos. Las historias que contamos en el Academy Museum forman parte de esos relatos más amplios y estamos comprometidos a poner de relieve el impacto social del cine”.

Cortesía: Academy Museum of Motion Pictures

Jacqueline Stewart, directora ejecutiva de arte y programación del Academy Museum, declaró: “El cine moldea la manera en la que entendemos la historia y la cultura, a otras personas y a nosotros mismos de forma profunda y duradera. En nuestro esfuerzo por crear espacios acogedores donde la gente pueda explorar la cinematografía, reconocemos que las películas poseen una capacidad única para estimular el diálogo y cultivar la empatía. En este momento crítico para la institución y para el mundo, el Academy Museum se complace en involucrar a sus visitantes y patrocinadores en diálogos accesibles y multifacéticos sobre la historia de la cinematografía y el impacto que el cine ha tenido en nuestras vidas”.

EXPOSICIONES DE APERTURA

Historias del cine

Historias del cine, la exposición central del Academy Museum que abarca tres pisos, conectará al público con la historia festiva, compleja, diversa e internacional del cine. En las galerías de Historias del cine se explorarán todos los aspectos de las artes y las ciencias de la cinematografía, los cuales, como el cine mismo, evolucionarán y cambiarán con el tiempo, destacando distintas películas, artistas, épocas, géneros y mucho más.

Partiendo de la opinión de que no existe una única narrativa sobre el desarrollo del cine, Historias del cine presentará múltiples historias con una variedad de voces y desde distintas perspectivas. Al momento de la apertura, la exposición incluirá galerías desarrolladas en colaboración con los escritores-directores galardonados con el Óscar® Spike Lee y Pedro Almodóvar, con la compositora ganadora del Óscar Hildur Guðnadóttir y con el también galardonado diseñador de sonido Ben Burtt. Otras galerías de Historias del cine estarán dedicadas a los mundos y personajes creados en las películas de ciencia ficción y fantasía a través de la colaboración de diseñadores de producción, artistas de efectos visuales y diseñadores de vestuario; el papel que desempeñan los documentales y las películas narrativas al reflejar e influir sobre problemas sociales; las técnicas de animación tradicional, en volumen (stop-motion) y digital; una historia de los premios Óscar y momentos significativos en la historia del cine, narrados por medio de una diversidad de viñetas que ponen de relieve películas y artistas destacados como Bruce Lee, Emmanuel “Chivo” Lubezki, Oscar Micheaux, Thelma Schoonmaker, El ciudadano Kane (Citizen Kane) y Las mujeres de verdad tienen curvas (Real Women Have Curves).

A lo largo de la exposición, los visitantes estarán rodeados por imágenes en movimiento, vestuario, guiones, carteles, dibujos del diseño de producción y vestuario, pinturas mate, fotografías, fondos, celdas de animación, maquetas y mucho más.

Historias del cine ha sido diseñada por WHY Architecture, un estudio fundado en 2004 por Kulapat Yantrasast como un equipo multidisciplinario de 40 arquitectos y diseñadores con sede en Los Ángeles y la Ciudad de Nueva York. La exposición presentará  obras extraídas de la creciente colección del Academy Museum, así como de las incomparables colecciones de la Academy Of Motion Picture Arts And Sciences.

Hayao Miyazaki

Cortesía: Academy Museum of Motion Pictures

La exposición temporal de inauguración del Academy Museum, Hayao Miyazaki, es la primera retrospectiva realizada en las Américas en honor al aclamado cineasta y su obra. La exposición, que ocupará la Galería Marilyn y Jeffrey Katzenberg del museo, presenta más de 300 objetos y explora cada uno de los largometrajes animados de Miyazaki, entre ellos Mi vecino Totoro (My Neighbor Totoro) (1988) y la ganadora del Óscar El viaje de Chihiro (Spirited Away) (2001). Los visitantes recorrerán las seis décadas de trayectoria profesional del cineasta gracias a una dinámica presentación de tableros de imágenes, diseños de personajes, tableros de historias, composiciones, fondos, carteles y celdas de animación originales, que incluyen piezas que se exponen al público fuera de Japón por primera vez, así como proyecciones a gran escala de fragmentos de películas y entornos envolventes.

Cortesía: Academy Museum of Motion Pictures

De camino al cine: Obras destacadas de la Colección Richard Balzer

Instalada en la Galería LAIKA en el tercer piso del Edificio Saban del museo, De camino al cine: Obras destacadas de la Colección Richard Balzer explorará la historia de entretenimiento visual que llevó a la invención del cine: desde el teatro de sombras, el espectáculo, las linternas mágicas, los zoótropos y praxinoscopios hasta el Cinematógrafo Lumière, el primer dispositivo del mundo que logró proyectar películas con éxito. Los visitantes podrán disfrutar de ejemplares de estas maravillosas invenciones, así como de un espectáculo con linterna mágica creado específicamente para la exposición.

El fondo: Un arte invisible

La dramática Galería Hurd, con sus 34 pies (10 m) y su doble altura, hará su debut con la exposición El fondo: Un arte invisible, que se centra en un fondo monumental —el emblemático fondo del monte Rushmore utilizado en Intriga internacional (North by Northwest) de Hitchcock— para considerar tanto la habilidad demostrada en su creación como su disputada imaginería.

La experiencia de los Óscar®

Ubicada en la Galería East West Bank del tercer piso, La experiencia de los Óscar® creará un espacio envolvente que simula la experiencia que tienen los visitantes que se suben al escenario del Teatro Dolby de Hollywood para aceptar un Óscar.

PROGRAMAS PÚBLICOS PREAPERTURA E INAUGURALES

Anticipando su gran inauguración, el museo anunció esta semana la diversa programación que ofrecerá al público a partir de finales de septiembre. Las mesas redondas con líderes de la industria, las visitas a las galerías, las proyecciones, los talleres y las ofertas educativas para familias y estudiantes acercarán el mundo del cine a personas de todas las edades, orígenes e intereses. Los programas realizados en el museo tendrán un alcance global gracias a la página web y las redes sociales del Academy Museum. Antes de su apertura, el Academy Museum también ha desarrollado una serie de programas virtuales, que comenzarán en abril de 2021, relacionados con la 93° ceremonia de los Óscar®.

Cuando el Academy Museum abra sus puertas, dará la bienvenida a todo tipo de visitantes con programas inaugurales que les invitarán a explorar el pasado, el presente y el futuro del cine. Cada día, los visitantes podrán participar de visitas guiadas de 45 minutos temáticas e interactivas, que permiten conocer mejor la colección central, las exposiciones temporales, las instalaciones artísticas y el diseño arquitectónico del Academy Museum. Las visitas guiadas familiares y las visitas guiadas adaptadas (incluida la oferta para personas con discapacidad visual, ciegas, con discapacidad auditiva y sordas) se llevarán a cabo de manera regular. Los fines de semana, los recorridos (de 15 min) de las Obras destacadas de las galerías fomentarán un conocimiento más a fondo de los puntos centrales del contenido del museo, además de un intercambio con los visitantes. También habrá disponibles audioguías gratuitas.

La sala de cine David Geffen, con aforo para 1,000 personas, y la sala de cine Ted Mann, con sus 288 asientos, presentarán cada una un calendario anual de proyecciones, retrospectivas, series de películas, programas para miembros del museo, mesas redondas, programas familiares y simposios. Las salas servirán para celebrar y explorar el arte del cine, y serán además espacios que inspirarán conversaciones más allá de los créditos en pantalla. Ambas salas están equipadas con sonido Dolby Atmos y permitirán a los espectadores visualizar las películas tal como fueron diseñadas, como películas de 16 mm, 35 mm o 70 mm, películas digitales con proyectores láser o incluso películas de nitrato. Los programas incluirán retrospectivas y series temáticas que ilustrarán las contribuciones artísticas y culturales de un amplio rango de artistas del cine a nivel internacional.

Las mesas redondas, los programas cinematográficos y las conferencias ofrecidas varias veces por mes permitirán conocer las distintas perspectivas sobre películas y sobre el arte cinematográfico que tienen los miembros de la Academia, curadores, académicos y una variedad de profesionales de la industria.

Para que visitantes de todo el mundo puedan disfrutar de las colecciones y exposiciones del Academy Museum, el museo está utilizando plataformas digitales para lanzar con antelación una serie de charlas, proyecciones y programas educativos virtuales concebidos como prólogos digitales a la exposición inaugural, Historias del cine. A partir de la época de celebración de la 93° ceremonia de los Óscar en abril de 2021, el

Academy Museum invitará a los visitantes a acceder a programas gratuitos, a oír las distintas historias que se esconden detrás de la inspiración y las colaboraciones de extraordinarios artistas de la cinematografía, y a explorar el arte, la tecnología, la historia y el impacto social de las películas.

La programación de preapertura se iniciará el 22 de abril de 2021 con Rompiendo el techo de los Óscar®, una charla presentada por la miembro del Consejo del Academy Museum Diane von Furstenberg y moderada por Jacqueline Stewart, también del Academy Museum, quienes hablarán con mujeres que lograron alcanzar hitos en la historia de los Óscar. Entre las invitadas se encuentran Sophia Loren, la actriz y comediante Whoopi Goldberg, la actriz Marlee Matlin y la cantante y compositora Buffy Sainte-Marie.

La página web del museo, que también se lanzará el 22 de abril, se activará con un contenido histórico y reflexivo sobre los Óscar y Hollywood: la Línea de tiempo de la historia de los Óscar, una línea de tiempo interactiva que permite previsualizar y profundizar en la galería de Historia de los Óscar del Academy Museum y El pasado y el presente de Hollywood, un recorrido virtual de lugares relacionados con los Óscar, acompañado de fotografías vintage y contemporáneas de espacios clave.

EL EDIFICIO

Diseñado por el arquitecto ganador de un premio Pritzker Renzo Piano, este museo de 27 870 m2, ubicado en la esquina de Wilshire y Fairfax en Los Ángeles, cuenta con dos edificios: una importante renovación y ampliación del emblemático edificio de estilo aerodinámico (o streamline moderne) de la May Company construido en 1939 y hoy conocido como Edificio Saban, en honor a los benefactores Cheryl y Haim Saban, y —conectado a él— un monumental edificio esférico de cristal y concreto. La renovación del Edificio Saban supone el tercer esfuerzo de la Academia por reutilizar y revitalizar estructuras históricas en Los Ángeles.

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Los Oscars® ya tienen sus postulados para la 93ª edición #Oscars

Los Oscars® ya tienen sus candidatos para la 93ª edición. La ceremonia será transmitida por TNT y TNT Series 

  • Con 10 postulaciones, la cinta Mank es la principal favorita de este año con postulaciones a Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Dirección y Actriz de Reparto, entre otras. Le siguen, con seis, The Trial of the Chicago 7, Sound of Metal, Nomadland, Minari, Judas and the Black Messiah y The Father.  
  • Los Oscars® serán transmitidos por TNT (en español) y TNT Series (en idioma original) el próximo domingo 25 de abril. La cobertura comenzará con la previa “Punto de Encuentro TNT”, desde las 17.30 horas, y continuará con la gala de premiación a las 19.00 horas

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood dio a conocer la lista de nominados para la 93ª edición de los Oscars® para su gala del domingo 25 de abril. TNT y TNT Series realizarán una cobertura especial del mayor reconocimiento de la industria cinematográfica que comenzará con el pre-show Punto de Encuentro TNT, a las 17.30 horas, en donde se analizarán los detalles previos de la ceremonia, los favoritos, datos curiosos y entrevistas a distintas personalidades. Posteriormente se emitirá la ceremonia, en vivo y en directo, a las 19.00 horas.

Las 23 categorías son escogidas por cada una de las 17 ramas que componen los miembros de la Academia, quienes votan a los distintos nominados en sus respectivas categorías. Por ejemplo, los actores escogen a actores y los editores de películas eligen a los editores de películas. En tanto, para seleccionar a los aspirantes a Mejor Película se recibe la opinión de todos sus miembros. Para determinar a los ganadores de cada segmento, los miembros activos de la Academia realizarán las votaciones finales entre el jueves 15 y el martes 20 de abril.

La película Mank es la principal favorita para la 93ª gala de los Oscars® al obtener 10 candidaturas. La cinta es una de las aspirantes a Mejor Película y su actor protagonista, Gary Oldman, está postulado a Mejor Actor. El elenco lo compone además Amanda Seyfried, que es aspirante a Mejor Actriz de Reparto, mientras que David Fincher compite en Mejor Dirección.

La categoría Mejor Película, una de las más atractivas competencias, tiene como postulantes a The Father, Judas and the Black Messiah, Mank, Minari, Nomadland, Promising Young Woman, Sound of Metal y Trial of the Chicago 7.

La carrera para Mejor Actriz tiene como candidatas a Viola Davis (Ma Rayney’s Black Bottom), Andra Day (The United States vs. Billie Holiday), Vanessa Kirby (Pieces of a Woman), Frances McDormand (Nomadland) y Carey Mulligan (Promising Young Woman). Por su parte, los actores que disputan el Oscar a la principal categoría masculina son Riz Ahmed (Sound of Metal), Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom), Anthony Hopkins (The Father), Gary Oldman (Mank) y Steven Yeun (Minari).

Lista completa de candidatos al Oscar®:

ACTOR IN A LEADING ROLE

  • RIZ Ahmed Sound of Metal
  • CHADWICK BOSEMAN Ma Rainey’s Black Bottom
  • ANTHONY HOPKINS The Father
  • GARY OLDMAN Mank
  • STEVEN YEUN Minari

ACTOR IN A SUPPORTING ROLE

  • SACHA BARON COHEN The Trial of the Chicago 7
  • DANIEL KALUUYA Judas and the Black Messiah
  • LESLIE ODOM, JR. One Night in Miami…
  • PAUL RACI Sound of Metal
  • LAKEITH STANFIELD Judas and the Black Messiah

ACTRESS IN A LEADING ROLE

  • VIOLA DAVIS Ma Rainey’s Black Bottom
  • ANDRA DAY The United States vs. Billie Holiday
  • VANESSA KIRBY Pieces of a Woman
  • FRANCES MCDORMAND Nomadland
  • CAREY MULLIGAN Promising Young Woman

ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE

  • MARIA BAKALOVA Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan
  • GLENN CLOSE Hillbilly Elegy
  • OLIVIA COLMAN The Father
  • AMANDA SEYFRIED Mank
  • YUH-JUNG YOUN Minari

ANIMATED FEATURE FILM

  • ONWARD Dan Scanlon and Kori Rae
  • OVER THE MOON Glen Keane, Gennie Rim and Peilin Chou
  • A SHAUN THE SHEEP MOVIE: FARMAGEDDON Richard Phelan, Will Becher and Paul Kewley
  • SOUL Pete Docter and Dana Murray
  • WOLFWALKERS Tomm Moore, Ross Stewart, Paul Young and Stéphan Roelants

BEST PICTURE

  • THE FATHER David Parfitt, Jean-Louis Livi and Philippe Carcassonne, Producers
  • JUDAS AND THE BLACK MESSIAH Shaka King, Charles D. King and Ryan Coogler, Producers
  • MANK Ceán Chaffin, Eric Roth and Douglas Urbanski, Producers
  • MINARI Christina Oh, Producer
  • NOMADLAND Frances McDormand, Peter Spears, Mollye Asher, Dan Janvey and Chloé Zhao, Producers
  • PROMISING YOUNG Woman Ben Browning, Ashley Fox, Emerald Fennell and Josey McNamara, Producers
  • SOUND OF Metal Bert Hamelinck and Sacha Ben Harroche, Producers
  • THE TRIAL OF THE CHICAGO 7 Marc Platt and Stuart Besser, Producers

CINEMATOGRAPHY

  • JUDAS AND THE BLACK MESSIAH Sean Bobbitt
  • MANK Erik Messerschmidt
  • NEWS OF THE WORLD Dariusz Wolski
  • NOMADLAND Joshua James Richards
  • THE TRIAL OF THE CHICAGO 7 Phedon Papamichael

COSTUME DESIGN

  • EMMA Alexandra Byrne
  • MA RAINEY’S BLACK BOTTOM Ann Roth
  • Man KTrish Summerville
  • MULAN Bina Daigeler
  • PINOCCHIO Massimo Cantini Parrini

DIRECTING

  • ANOTHER ROUND Thomas Vinterberg
  • MANK David Fincher
  • MINARI Lee Isaac Chung
  • NOMADLAND Chloé Zhao
  • PROMISING YOUNG WOMAN Emerald Fennell

DOCUMENTARY (FEATURE)

  • COLLECTIVE Alexander Nanau and Bianca Oana
  • CRIP CAMP Nicole Newnham, Jim LeBrecht and Sara Bolder
  • THE MOLE AGENT Maite Alberdi and Marcela Santibáñez
  • MY OCTOPUS TEACHER Pippa Ehrlich, James Reed and Craig Foster
  • TIME Garrett Bradley, Lauren Domino and Kellen Quinn

DOCUMENTARY (SHORT SUBJECT)

  • COLETTE Anthony Giacchino and Alice Doyard
  • A CONCERTO IS A CONVERSATION Ben Proudfoot and Kris Bowers
  • DO NOT SPLIT Anders Hammer and Charlotte Cook
  • HUNGER WARD Skye Fitzgerald and Michael Scheuerman
  • A LOVE SONG FOR LATASHA Sophia Nahli Allison and Janice Duncan

FILM EDITING

  • THE FATHER Yorgos Lamprinos
  • NOMADLAND Chloé Zhao
  • PROMISING YOUNG WOMAN Frédéric Thoraval
  • SOUND OF METAL Mikkel E. G. Nielsen
  • THE TRIAL OF THE CHICAGO 7 Alan Baumgarten

INTERNATIONAL FEATURE FILM

  • ANOTHER ROUND Denmark
  • BETTER DAYS Hong Kong
  • COLLECTIVE Romania
  • THE MAN WHO SOLD HIS SKIN Tunisia
  • QUO VADIS, AIDA? Bosnia and Herzegovina

MAKEUP AND HAIRSTYLING

  • EMMA Marese Langan, Laura Allen and Claudia Stolze
  • HILLBILLY ELEGY Eryn Krueger Mekash, Matthew Mungle and Patricia Dehaney
  • MA RAINEY’S BLACK BOTTOM Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal and Jamika Wilson
  • MANK Gigi Williams, Kimberley Spiteri and Colleen LaBaff
  • PINOCCHIO Mark Coulier, Dalia Colli and Francesco Pegoretti

MUSIC (ORIGINAL SCORE)

  • DA 5 BLOODS Terence Blanchard
  • MANK Trent Reznor and Atticus Ross
  • MINARI Emile Mosseri
  • NEWS OF THE WORLD James Newton Howard
  • SOUL Trent Reznor, Atticus Ross and Jon Batiste

MUSIC (ORIGINAL SONG)

  • FIGHT FOR YOU from Judas and the Black Messiah; Music by H.E.R. and Dernst Emile II; Lyric by H.E.R. and Tiara Thomas
  • HEAR MY VOICE from The Trial of the Chicago 7; Music by Daniel Pemberton; Lyric by Daniel Pemberton and Celeste Waite
  • HUSAVIK from Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga; Music and Lyric by Savan Kotecha, Fat Max Gsus and Rickard Göransson
  • IO SÌ (SEEN) from The Life Ahead (La Vita Davanti a Se); Music by Diane Warren; Lyric by Diane Warren and Laura Pausini
  • SPEAK NOW from One Night in Miami…; Music and Lyric by Leslie Odom, Jr. and Sam Ashworth

PRODUCTION DESIGN

  • THE FATHER Production Design: Peter Francis; Set Decoration: Cathy Featherstone
  • MA RAINEY’S BLACK BOTTOM Production Design: Mark Ricker; Set Decoration: Karen O’Hara and Diana Stoughton
  • MANK Production Design: Donald Graham Burt; Set Decoration: Jan Pascale
  • NEWS OF THE WORLD Production Design: David Crank; Set Decoration: Elizabeth Keenan
  • TENET Production Design: Nathan Crowley; Set Decoration: Kathy Lucas

SHORT FILM (ANIMATED)

  • BURROW Madeline Sharafian and Michael Capbarat
  • GENIUS LOCI Adrien Mérigeau and Amaury Ovise
  • IF ANYTHING HAPPENS I LOVE YOU Will McCormack and Michael Govier
  • OPERA Erick Oh
  • YES-PEOPLE Gísli Darri Halldórsson and Arnar Gunnarsson

SHORT FILM (LIVE ACTION)

  • FEELING THROUGH Doug Roland and Susan Ruzenski
  • THE LETTER ROOM Elvira Lind and Sofia Sondervan
  • THE PRESENT Farah Nabulsi
  • TWO DISTANT STRANGERS Travon Free and Martin Desmond Roe
  • WHITE EYE Tomer Shushan and Shira Hochman

SOUND

  • GREYHOUND Warren Shaw, Michael Minkler, Beau Borders and David Wyman
  • MANK Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance and Drew Kunin
  • NEWS OF THE WORLD Oliver Tarney, Mike Prestwood Smith, William Miller and John Pritchett
  • SOUL Ren Klyce, Coya Elliott and David Parker
  • SOUND OF METAL Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés and Phillip Bladh

VISUAL EFFECTS

  • LOVE AND MONSTERS Matt Sloan, Genevieve Camilleri, Matt Everitt and Brian Cox
  • THE MIDNIGHT SKY Matthew Kasmir, Christopher Lawrence, Max Solomon and David Watkins
  • MULAN Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury and Steve Ingram
  • THE ONE AND ONLY IVAN Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones and Santiago Colomo Martinez
  • TENET Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley and Scott Fisher

WRITING (ADAPTED SCREENPLAY)

  • BORAT SUBSEQUENT MOVIEFILM: DELIVERY OF PRODIGIOUS BRIBE TO AMERICAN REGIME FOR MAKE BENEFIT ONCE GLORIOUS NATION OF KAZAKHSTAN Screenplay by Sacha Baron Cohen & Anthony Hines & Dan Swimer & Peter Baynham & Erica Rivinoja & Dan Mazer & Jena Friedman & Lee Kern; Story by Sacha Baron Cohen & Anthony Hines & Dan Swimer & Nina Pedrad
  • THE FATHER Screenplay by Christopher Hampton and Florian Zeller
  • NOMADLAND Written for the screen by Chloé Zhao
  • ONE NIGHT IN MIAMI… Screenplay by Kemp Powers
  • THE WHITE TIGER Written for the screen by Ramin Bahrani

WRITING (ORIGINAL SCREENPLAY)

  • JUDAS AND THE BLACK MESSIAH Screenplay by Will Berson & Shaka King; Story by Will Berson & Shaka King and Kenny Lucas & Keith Lucas
  • MINARI Written by Lee Isaac Chung
  • PROMISING YOUNG WOMAN Written by Emerald Fennell
  • SOUND OF METAL Screenplay by Darius Marder & Abraham Marder; Story by Darius Marder & Derek Cianfrance
  • THE TRIAL OF THE CHICAGO 7 Written by Aaron Sorkin

La ceremonia de los Oscars® será el domingo 25 de abril y será transmitida por TNT (doblado al español) y TNT Series (en idioma original), a las 19.00 horas. Antes, se emitirá el programa “Punto de Encuentro TNT” con los detalles previos, a las 17.30 horas.

Sobre TNT

TNT es una de las marcas ícono de la región. En su programación ofrece series y producciones originales locales e internacionales como Bronco, El secreto de Selena, Un Gallo para Esculapio, El Maestro, El lobista, Falco, Rosario Tijeras, Hasta que te conocí; además de películas de producción original propia bajo el sello TNT Original, sumado a los más recientes éxitos producidos por Hollywood y la temporada de premios de la industria de la música, el cine y la televisión como los Premios Oscar®, Emmy Awards ®, Golden Globe Awards®,Grammy®,Latin Grammy®, Billboard Music Awards®, Premios Platino del Cine Iberoamericano® y Miss Universo®, entre otros. TNT transmite en tres idiomas: portugués, español e inglés, a través de sus siete señales de satélite HD, las cuales cubren Argentina, México, Brasil, Venezuela, Colombia, Chile y el resto de América Latina.  TNT llega a 62 millones de suscriptores, lo que convierte a la marca en una de las cadenas con mayor distribución en la región. La señal cuenta con el sistema SAP para seleccionar el idioma, además de contar con la App TNTGO (tntgo.tv)

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