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SANTANDER GANADOR DE LA FINAL DE ROBOTICA EDUCATIVA FIRST LEGO LEAGUE

Santander, ganador de First Lego League 2020 – 2021 

Santander con los equipos Cafebots – Bucaramanga en el primer lugar y  la Unidad Robótica de Instenalco – URDI – Bucaramanga, logró ser el ganador de las justas de robótica más destacada del país.

Con 21 equipos participantes de 8 departamentos del país de Antioquia, Bogotá, Cauca, Chocó, Cundinamarca, Norte de Santander, Santander y Valle del Cauca,  el pasado sábado 17 de julio se llevó a cabo de manera virtual la final nacional de First Lego League, un evento que cada año realiza el Instituto UNNO “Innovación + Educación + STEM”, del Parque Científico de Innovación Social de UNIMINUTO.

En esta versión el departamento de Santander logró los dos primeros puestos de la competencia con los equipos Cafebots – Bucaramanga que logró el primer lugar, seguido por la Unidad Robótica de Instenalco – URDI – Bucaramanga.

Los ganadores de esta edición obtendrán un cupo para representar a Colombia en las competencias más destacadas de robótica infantil y juvenil a nivel mundial realizadas por la organización FIRST® y LEGO® Education.

La clasificación final por equipos quedó en el siguiente orden:

  1. Cafebots – Bucaramanga
  2. Unidad Robótica de Instenalco – URDI – Bucaramanga
  3. San Rafabots – Tenjo.
  4. The Last Hope – Cúcuta
  5. Corto Circuito  – Bogotá

Menciones especiales:

  • Valores: equipo Rosedbots  de Cartagena
  • Diseño Mecánico del robot: equipo RefousInnova de Cota

Javier Carrillo, coach del equipo Cafebots, ganador de esta competencia considera que esta prueba  demuestra el talento de las nuevas generaciones que se preparan en este tipo de habilidades tecnológicas desde el aula de clases “El First Lego League es el escenario para mostrar los talentos y habilidades de nuestros estudiantes en competencia de robótica con otros jóvenes del país, todos compitiendo fundamentados en los valores de la FLL para alcanzar la participación en un mundial. Aunque la competencia se haya realizado de manera virtual por motivos de la pandemia a causa del covid-19, este es el resultado del arduo trabajo realizado a lo largo de estos 5 años cumpliendo con las mismas exigencias y los tiempos requeridos por la competencia FLL

Y frente a la misión de representar al país a nivel internacional, Javier Carrillo entrenador del equipo Cafebots considera que: “Nuestro objetivo es alzar nuestra bandera en lo más alto del pódium, demostrando que con valores y proyectos innovadores podemos ser agentes de cambios en nuestra sociedad.

FIRST LEGO League, es el torneo de experiencias STEM más importante del mundo, en el cual participan cerca de 40.000 equipos de más de 100 países con la finalidad  de transformar el capital humano en Ciencia, Tecnología e innovación y UNIMINUTO es el Official Partner de LEGO Education en Colombia, que hace de este evento, una competencia  de alto rendimiento en robótica para que por medio del aprendizaje, los niños sean agentes de cambio y transformación en sus comunidades.

La versión 2020-2021, fue  patrocinada por STAR WARS Force for Change! y el reto para el desarrollo de las pruebas se inspiró en el movimiento “Game Changers” bajo la pista “RePlay”.

Como en anteriores ediciones, el propósito de esta competencia fue desarrollar en niños y jóvenes desde los nueve hasta los 16 años, sus habilidades en ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas, con el ánimo de resolver problemáticas del contexto real, a través de la diversión y emoción que brinda la participación en esta competencia.

El año pasado por motivos ocasionados por la pandemia del Covid-19, la competencia fue suspendida a nivel mundial, sin embargo, UNIMINUTO realizó el torneo de experiencias STEM, TEST – PCIS, el cual sirvió de plataforma de entrenamiento y socialización de proyectos para los equipos participantes, los cuales potenciaron el nivel de los proyectos presentados.

Clara Inés Estévez

Coordinadora de Prensa

Fabiola Morera Comunicaciones

claraestevez@fabiolamorera.co

clarainesestevez.fmc@gmail.com

www.fabiolamorera.com.co

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Se abren las puertas de la Ciudad Skafandra

Se abren las puertas de la Ciudad Skafandra

La banda colombiana de ska, punk y rock presenta realidad anacrónica de lo que sucede en Colombia.
Un grito de esperanza y ‘Sangre Derramada’, una resistencia.

La Ciudad Skafandra es un lugar narrativo donde se alojan personajes, historias y opiniones que reflejan la realidad como individuos, como grupo de amigos y como sociedad. Una idea que nace en 2019 por generar una realidad alterna con soluciones utópicas a situaciones reales, encontrando en el ska, el punk y el rock la mejor manera de expresar las ideas y el asombro ante nuestro contexto.

‘Sangre Derramada’ es su nuevo lanzamiento, una realidad anacrónica de lo que sucede en Colombia. La canción es un grito de esperanza y resistencia que invita a entender la situación actual que se vive en el país.

Sentíamos desde la mirada impotente tras la pantalla de nuestros celulares y la quietud con desasosiego en las calles que debíamos pronunciarnos y aportar en algo a los miles de valientes que se encuentran resistiendo en las calles“, comenta Félix Banguera (voz principal y teclados).

Con este video queremos sumar nuestras palabras a esta discusión, a esta construcción social. Queremos paz y tenemos indignación, una indignación tan fuerte que no permite cerrar los ojos ante el maltrato y la injusticia. Por eso, esta canción es un grito de esperanza que invita a sumarse a la situación, a tener empatía y entender lo que pasa en nuestro país“, enfatiza Nathalia Bautista (batería y coros).

El coro de la canción lo hicimos a manera de himno, un coro de participación múltiple en la que esperamos poder ser escuchados y escuchar muchas más voces“, agrega David Espinosa (guitarra y voz secundaria).

Bajo la dirección audiovisual de Jhoan Alzate MTX en compañía de Ruido Visual, Ciudad Skafandra abre sus puertas a un universo en donde todos son bienvenidos. La producción estuvo a cargo de Ximena Toro y Arturo Cardozo de AP Records, productora musical, artística y ejecutiva de Medellín.

Para nuestro primer EP ‘Detective Félix’ creamos un entramado de relatos con el fin de construir un mundo contado desde la música que nos permitiera no sólo hablar de nuestras experiencias sino plasmar realidades e injusticias que vemos en nuestro entorno. Es así que nacen personajes que parodian y narran sus tragedias a partir de una ficción muy realista como el Detective Félix, un personaje que habita en la Ciudad Skafandra como un antihéroe que busca combatir el crimen en las sombras desde los valores que se enseñan y desde el sentido de justicia que busca la verdad así ésta tenga un precio muy alto por la maraña corrupta y sanguinaria que acecha“, cuenta Mauricio Gutiérrez (bajo y coros).

Otro de sus sencillos es ‘Detective Félix’, el tema con el que se abren las puertas de la ciudad para los oyentes que entran a un territorio extranjero el cual es conocido y familiar al mismo tiempo. Un lugar idílico que todos hemos soñado y deseado para nuestro país, pero su historia comienza con un acto de corrupción. En la narrativa vemos quién o quiénes son los responsables de la oscuridad de la ciudad y esperamos que al final haya algo esperanzador y, por qué no, un final feliz.

Ciudad Skafandra seguirá trabajando y haciendo música constructiva para que su mensaje de baile, conciencia y felicidad se amplifique por todos los rincones de Colombia y Latinoamérica.

Escucha ‘Sangre Derramada’ de Ciudad Skafandra en tu plataforma musical favorita

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Presentado el vídeo del tema musical principal de Belle (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Presentado el vídeo del tema musical principal de Belle

El grupo musical millennium parade presentó a través de su canal oficial de YouTube el vídeo del tema musical “U”, el cual sirve como canción principal de la película animada Belle. Como curiosidad, cabe destacar que la cantautora Kaho Nakamura, quien interpreta a Suzu/Belle en el largometraje, es quien canta este tema junto a millennium parade. Asimismo, el vídeo muestra varias escenas de esta nueva película creada y dirigida por Mamoru Hosoda, la cual fue proyectada durante el Festival de Cannes 2021 y que se estrenó en las salas de cine japonesas.

Mamoru Hosoda (Digimon Adventure: ¡Nuestro juego de guerra!, La chica que saltaba a través del tiempoSummer Wars o Mirai, mi hermana pequeña) dirige y escribe el guion de esta película de Belle. Además, también se le atribuye la idea original del proyecto. Junto a él también forman parte del equipo de producción Taisei Iwasaki como director musical y compositor, Takaaki Yamashita como director de animación para las escenas situadas en el mundo digital “U” y Hiroyuki Aoyama (Mirai, mi hermana pequeña) como director de las secciones centradas en el mundo real y encargado del diseño de los personajes en estos fragmentos. Por otra parte, Nobutaka Ike es el director de arte encargado de los fondos, Anri Jojo es el encargado del arte de los escenarios y Ryo Horibe y Yohei Shimozawa son los directores al mando de la animación 3D CGI.

Con respecto al casting de voces en japonés con el que cuenta esta película de Belle, este se encuentra formado por el siguiente reparto de papeles:

  • Kaho Nakamura como Suzu Naitou.
  • Ken Satou como Ryuu.
  • Ryo Narita como Shonobu Hisatake.
  • Shota Sometani como Shjinjiro Chikami.
  • Tina Tamashiro como Ruka Watanabe.
  • Rika Ikuta (vocalista del grupo Yoasobi) como Hiroka Betsuyaku.
  • Sachiko Nakao como Hatanaka.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/presentado-el-video-del-tema-musical-principal-de-belle/

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Selection Proyect se estrenará en octubre (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Selection Proyect se estrenará en octubre

Desde la página oficial del anime Selection Proyect: Idol x Audition x Reality Show  se desveló su fecha de estreno para el próximo mes de octubre. Así mismo se mostraron recientemente nuevos elementos promocionales como el segundo tráiler, una nueva miembro del elenco de voces, así como un video donde se mostraban los bocetos del diseño o visuales de las protagonistas.

En el nuevo video promocional se muestra un fragmento de la canción “Only one yell” interpretada por las 9 protagonistas, así como un nuevo personajeSeira Kurusu interpretada por Saori Ōnishi 

Esta nueva incorporación se une al casting de voces principales ya anunciadas, y compuestas por:

  • Daisuke Ono como Sumipanda
  • Saori Hayami como Akari Amasawa
  • Yuka Iwahashi como Ao Yodogawa
  • Hina Yо̄miya como Nodoka Yagi
  • Miharu Hanai como Shiori Yamaga
  • Saku Mizuno como Rena Hananoi
  • Hinaki Yano como Suzune Miyama… 

La producción de este anime de Selection Project corre a cargo de Kadokawa Anime y está siendo animada por el estudio Doga Kobo (Koisuru AsteroidMaoujou de Oyasumi) bajo la dirección de Daisuke Hiramaki (Koisuru Asteroid), con guion de Yūya Takahashi (Lupin III: Part IV).

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/selection-proyect-se-estrenara-en-octubre/

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Blast55 se une con ‘Mo’ de Delux para presentar ‘Ella’

Blast55 se une con ‘Mo’ de Delux para presentar ‘Ella’

La banda colombiana y el cantante del grupo mexicano continúan fortaleciendo lazos entre el punk rock latinoamericano.

Blast55 no para de trabajar y de sorprender con noticias y lanzamientos a todos sus seguidores. Su nuevo sencillo ‘Ella’ cuenta con la colaboración de Mauricio Pérez ‘Mo’, cantante de la banda de rock mexicana Delux.

‘Ella’ es una historia de amor, perfecta para dedicarle a esa persona que te hace sentir la magia en las pequeñas cosas que la vida nos da. Es una canción alegre para levantar el ánimo y ser feliz.

La canción tiene influencias musicales de las bandas de inicio de la década del 2000 que, apoyadas en el punk rock, empezaron a buscar sonidos más estilizados. Los cambios de ida y vuelta en la tonalidad le dan un sonido único que al mezclarlo con guitarras rocanroleras y con una línea de bajo innovador hacen de ‘Ella’ una canción llena de calidad y virtuosismo.

Con este nuevo lanzamiento queremos enviar un mensaje de amor y esperanza. Agradecerle a esa persona que es “una en un millón”, a ese ser que nos puede transformar un mal día en un buen momento“, comentan el guitarrista Nicolás Villamizar y el vocalista Juan Pablo Patiño.

‘Ella’ es esa persona especial que hace que tu vida sea mejor. A la hora de componerla me inspiré en mi compañera sentimental, quien es esa luz que me acompaña cuando el camino es oscuro“, agrega Nicolás.

La canción cuenta con la colaboración de Mo, cantante de la banda mexicana Delux, un logro importante para Blast55 a la hora de continuar generando conexiones y unidad musical entre Colombia y México.

En el 2016 tuvimos la oportunidad de compartir tarima con Delux en Bogotá en un concierto realizado por el colectivo The Best Show Ever en cabeza de Sebastián Swanck. Fue él mismo quien nos ayudó a conectar para enviarle la maqueta de ‘Ella’. Más adelante, entramos en contacto directo con Mo para coordinar los detalles de su participación en la canción. Delux es una banda que escuché mucho durante mi adolescencia y fue genial tener la oportunidad de colaborar con Mo en este sencillo“, cuenta Juan Pablo.

Delux ha sido una banda muy importante para Blast55 durante su carrera, por eso el bajista Juan Camilo Moreno considera que “Delux, al igual que División Minúscula, Pxndx y Allison, ha sido uno de nuestros referentes del punk rock en México, un país que admiramos por su diversidad y apoyo a la cultura, la música y el arte. Hacer rock en un continente en donde los protagonistas son la música tropical y lo urbano es muy valioso”.

México es una plaza muy importante para el rock, tiene un público muy grande, activo y con una serie de festivales en los que quisiéramos participar en el futuro. Gran parte de nuestros streamings vienen de este país y con este feauturig quisimos retribuirles a nuestros seguidores mexicanos su apoyo contante“, agrega Juan Pablo.

Por su parte, Mo de Delux comenta que “las colaboraciones siempre son buenas. Cuando compartimos escenario o colaboramos con otros músicos se siente esa hermandad por haber pisado los mismos terrenos y recorrido el mismo camino. Es una gran manera de llegar a nuevos oídos para poder compartir nuestro sonido con nuevos públicos. El punk rock por lo general crece a base de alianzas y que mejor que crecer junto a otras bandas que tienen las mismas metas, sueños y se entregan al cien por ciento como lo hace uno“.

 

‘Ella’ es el tercer sencillo del EP ’20/20′ de Blast55 que el grupo bogotano espera lanzar en el mes de agosto junto a ‘Rockearás’, una canción dedicada a la memoria de una amiga muy especial para el grupo. En total, serán 6 canciones las que hagan parte del nuevo EP de la banda bogotana.

Escucha ‘Ella’ de Blast55 en tu plataforma musical favorita

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La banda colombiana de rock industrial Mástil presenta ‘El Conjuro’

La banda colombiana de rock industrial Mástil presenta ‘El Conjuro’

Es una canción inspirada en un chamán de la selva de cemento que sobrevive con sus micro hechizos a condiciones hostiles gracias a su fe y su coraje.

Mástil es una banda colombiana de rock industrial que nació como idea en 2019, pero se creó en 2020 a la cabeza de Pol Moreno y Amós Piñeros, encargados de crear la música y el concepto de esta propuesta conformada además por los músicos Hans Vollert en el bajo y Nicolás Zaldúa en la batería.

Navegando en la tempestad, la banda se aferra al único lugar seguro en la nave, el mástil. Es un proyecto que habla en sus canciones de misterio, rebeldía y valentía. Son la voz del guerrero cotidiano que sortea un mundo peligroso y a la vez hermoso que le da y quita el desequilibrio. Es una mezcla de furia ancestral y poesía de humanismo futurista.

El imaginario náutico, corsario y un poco retro futurista es lo que mueve la estética de Mástil. Nos interesa la magia, el coraje y la grandeza de espíritu, pero sin olvidar la dura situación social que vivimos“, comenta la banda bogotana.

La intención de su propuesta materializa la necesidad de sonidos más pesados dentro de la búsqueda musical de sus integrantes. El grunge, el metal, el hardcore y el industrial marcaron sus vidas y eso queda plasmado en cada una de sus composiciones. Adicionalmente, la experiencia produciendo con recursos electrónicos y digitales también hace parte de esta exploración sonora.

‘El Conjuro’ es su lanzamiento debut, una canción inspirada en un chamán de la selva de cemento que sobrevive con sus micro hechizos a condiciones hostiles gracias a su fe y su coraje. Habla de la magia en la cotidianidad y del poder de la voluntad para transformar la realidad en plena era digital. Es una canción de metal dance industrial acompañada de unos synths que bombean junto a riffs malévolos en escalas menores con un beat discotequero.

Es un conjuro que dedicamos con fuerza y cariño a los pequeños luchadores del día a día que gracias a su magia simple y cotidiana permiten que la vida siga“, agrega el grupo.

‘El Conjuro’ da nombre al disco de diez canciones que Mástil publicará en los próximos meses. Nueve de ellas tendrán un corte de rock duro y una descompresora más acústica y experimental.

Mástil es un proyecto musical colombiano que está llamado a no dejar a nadie indiferente. Los invitamos a escuchar y aferrarse a Mástil, una propuesta que promete mucha adrenalina y poder sonoro sin paralelo“, concluye la banda.

Conoce más sobre Mástil

Mástil es un proyecto de rock duro liderado por Pol Moreno y Amós Piñeros, dos músicos con una larga trayectoria de trabajo en común y que han participado en varios proyectos relevantes de la historia del rock colombiano como músicos y productores (Catedral, Ultrágeno, Tequendama, La Derecha, Afónica, entre otros).

Su devastadora propuesta sonora oscila entre el metal y el grunge con un fuerte contenido de síntesis que le da un toque indiscutiblemente industrial. Líricas crudas y a la vez místicas son creadas con el imaginario de hacer poesía mientras se surca un océano picado y peligroso en algún momento posthistórico y onírico donde la magia rebelde es practicada por hechiceros navegantes.

Pol y Amós han reclutado a Hans Vollert de Kedusha y V For Volume y Nicolás Zaldúa de Telebit con la intención de no pasar desapercibidos para la escena del rock y metal de Colombia y Latinoamérica.

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Escuche Los Árboles, la nueva canción de amor de Oh’laville

Los árboles, la nueva canción de Oh’laville

  • Luego de seis meses de silencio, la agrupación bogotana presenta un nuevo tema musical, una canción de amor que evoca los sonidos de los años 70.
  • Para Los Árboles, Oh’laville trabajó con el reconocido artista colombiano Juan Pablo Vega como productor.
  • La canción puede escucharse a través de las diferentes plataformas digitales.

‘Los árboles’ es el nuevo tema de Oh’laville, una canción pop de amor que evoca sonidos de los años 70 y abre un nuevo capítulo sonoro para la agrupación, uno que viene cociéndose desde el año pasado en el confinamiento, periodo en el que sus integrantes se han dedicado intensamente a la composición.

La puesta en escena y la actitud nos recuerdan a ese ambiente de la década de los 70, al folk. La canción evoca ese retrato de un recuerdo de dos personas debajo de los árboles, rodeados de naturaleza”, cuenta la banda, aunque también representa en general una invitación para dejar los temores y seguir adelante.

Para este tema, por primera vez Oh’laville llamó al reconocido artista colombiano Juan Pablo Vega para que se encargara de la producción musical, luego de su exitosa participación como cantante invitado en el sencillo “En el mar” (2019), que llegó a los primeros lugares de las emisoras de rock de Bogotá.

En ‘Los árboles’, Vega aportó diferentes métodos de construcción de una canción tradicional, con texturas y melodías novedosas para los integrantes de Oh’laville, que dieron como resultado una aproximación musical totalmente orientada al pop, el polo opuesto a su lanzamiento anterior ‘Las Torres’ (2020), alejada de lo popular y llena de experimentaciones sonoras. “Sentimos que Los Árboles genera un equilibrio entre los extremos a los que hemos llegado musicalmente”, dicen.

Esta composición también reclama elementos del primer álbum del grupo ‘Pedazos de papel’ (2011), como el uso de la guitarra de doce cuerdas, y a la vez continúa con la exploración de los teclados y de texturas que enriquezcan el sonido de la banda y que den la posibilidad de innovar en sus formatos.

La mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Daniel Bitrán, de El Desierto en México, ingeniero que había trabajado antes con Juan Pablo Vega y llega ahora a aportar a la transformación del sonido de Oh’laville. (Escúchelo en las diferentes plataformas).

‘Los árboles’ la acompaña una ilustración de Faber Franco, artista que los integrantes del grupo invitaron a participar, quien hace su interpretación de la letra de la canción.

‘Los árboles’ y ‘Las torres’ son los más recientes lanzamientos de Oh’laville, luego de publicar Soles Negros en Vivo – Bogotá, hace casi un año, el primer álbum en vivo de esta banda bogotana, grabado en el concierto de cierre de la gira del álbum Soles Negros, el 18 de diciembre de 2019 en el Teatro Libre Chapinero de la capital.

Conformada por Luis Lizarralde (batería y percusión), Andrés Sierra (bajo y voces), Andrés Toro (guitarra y voces) y Mateo Paris (voz líder y guitarra), Oh’laville es una agrupación bogotana con diez años de trayectoria. Tiene tres álbumes de estudio, Pedazos de Papel (2011), Anaranjado (2015) y Soles Negros (2019), y ha participado en múltiples escenarios y festivales como Rock al Parque, el Día del Rock, el Festival Estéreo Picnic, Festival Hermoso Ruido, Concierto Radiónica y el Festival Centro, además de ser la primera banda de rock invitada a musicalizar una selección de imágenes editadas desde el Archivo Histórico Cinematográfico Colombiano (los Acevedo), archivo distinguido por UNESCO en 2018 como Memoria del Mundo para América Latina y el Caribe.

Oh’laville ha participado en proyectos como el Gaitán Desconectado del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, donde hace un par de años abrió un concierto de Vetusta Morla de España. También ha sido telonero de Slash ft. Myles Kennedy and the Conspirators en el Movistar Arena y de artistas como los nominados al Grammy Latino La Vida Boheme de Venezuela, demostrando su versatilidad musical. En 2016 ganó los premios de Artista Revelación y Presentación en Vivo (showcase) con Mayor Proyección Internacional en el Bogotá Music Market, Bomm, año desde el que han girado nacional e internacionalmente por Ecuador y México, donde ya cuentan cuatro giras y segundo país para el grupo, luego de que su primera visita fuera gracias a una invitación de Morat, confesos admiradores de la banda y quienes les pidieron abrir uno de sus conciertos en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.

Renata Rincón
renatarincon@yahoo.com

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Akt Ando: música agradable y ligera para ser consumida sin moderación

Akt Ando Música agradable y ligera para ser consumida sin moderación

La banda multicultural de hip hop que incorpora jazz y música latina en su propuesta presenta los sencillos
‘Everything’ y ‘Lockdown’.

Akt Ando es un grupo de hip hop que incorpora jazz y música latina creando una propuesta innovadora. Utilizan la mezcla de sonidos electrónicos y acústicos combinados con un mensaje universal de humanidad y paz a través de un show lleno de energía y gozo. Son una banda multicultural con fusión, sus letras conjugan idiomas inglés, español y francés.

El nombre se deriva de dos palabras: ‘Akt’ que es una contracción de la palabra ‘Active’ en inglés y ‘Ando’ que es el sufijo en español que significa una acción que se está realizando. Inventamos el concepto como una declaración de principios: nuestra filosofía es que los músicos siempre debemos permanecer creativos y activos“, comenta el grupo.

Akt Ando está conformado por dos cantantes: un poderoso MC de hip-hop Branko Milojkovic, proveniente de Serbia radicado en Suiza, y un cantante con mucho sabor y gran swing latino, el colombiano Pablo Watusi. En la parte instrumental está el maravilloso saxofonista y arreglista colombiano Felipe Cárdenas, acompañado por un gran percusionista internacional, el venezolano Edwin Sanz (radicado en Suiza), el talentoso bajista Dimitris Christopoulos de origen griego y Jerome Gloppe en el piano y la dirección general de todo el proyecto.

Nuestro mayor valor han sido los shows en vivo. Esta es la forma en que mejor nos hemos conectado con el público llevando un mensaje de paz, vida y libertad a través de la música. Uno de nuestros principales objetivos es seguirnos conectando en los escenarios con las personas, por eso, el segundo semestre del año, deseamos tocar en festivales en Europa y América Latina. Queremos aprovechar todo el trabajo que hemos hecho a lo largo del tiempo y el nuevo álbum para poder seguir compartiendo nuestra música. La pandemia ha sido un gran freno para nuestra propuesta musical, pero confiamos que muy pronto estaremos de vuelta“, agrega la banda.

Su nuevo sencillo ‘Everything’ tiene varios componentes dentro del jazz, el funk y la música disco, navegando en estos géneros con la compañía del hip-hop y la fusión que los caracteriza. El video de la canción es una reunión de imágenes de un hombre alrededor del “todo”, pero finalmente solitario en la ciudad (Bogotá). Se grabó en el barrio La Candelaria, en el centro histórico de la ciudad, y lo acompañan imágenes de la grabación de la canción en estudio.

Según Akt Ando, “Esta canción nos lleva a reflexionar sobre los misterios del todo (Everything) y la unión que cómo individuos tenemos con ello“.

Otro de sus sencillos es ‘Lockdown’, una canción que contó con el apoyo de la fundación Art Link en Suiza, quienes los apoyaron para crear una canción en medio de la pandemia que mostrara el trabajo de los músicos de la banda a través de un video. La idea de esta canción es denunciar el aspecto extraño del confinamiento y el cierre de muchas de las actividades culturales en el mundo.

Tomamos una línea musical de una variación de Juan Sebastian Bach para transformarla en un groove muy rapero. Afinamos la canción y le hicimos un arreglo. Fue un gran logro“, cuentan. Para el video, el grupo destaca que “mostramos una ciudad solitaria y melancólica Bogotá desde la visión de una persona que se transporta en el sistema público. También destacamos que podemos seguir haciendo cosas increíbles aun estando confinados. La creatividad es siempre algo positivo que nos permite tener logros artísticos y humanos más allá de todas las limitaciones“.

Estos sencillos estarán incluidos en el nuevo disco de Akt Ando que tendrá ocho canciones con estilos muy variados como tango hip-hop, guajira, arreglos de salsa con hip-hop, jazz, funk y música disco. El álbum tiene una textura sonora que muestra siempre el color propio de Akt Ando y refleja la diversidad de los integrantes de la banda y las distintas culturas y procedencias.

Las canciones que creamos siempre tienen un mensaje diverso, muy enfocado a la realidad del mundo en el que vivimos, a la vida y la libertad. También le componemos a la lucha, la diversión y el gozo. El disco que viene en camino traduce a la perfección esa mezcla, siempre conservando el estilo musical y el color composicional de Akt Ando“, cuenta el grupo.

 

Sobre Akt Ando

Akt Ando es una banda de hip hop que incorpora jazz y música latina creando un sonido único de ritmos rápidos y melodías suaves. Con sede en Suiza, el grupo reúne sonidos de diferentes culturas y países como Colombia, Francia, Grecia, Serbia y Venezuela. Desde el poderoso ritmo y las letras mezcladas en inglés, español y francés, hasta la fusión de elementos acústicos y electrónicos, Akt Ando envía un mensaje de humanidad y paz a través de actuaciones y lanzamientos.

Escucha la música de Akt Ando en tu plataforma musical favorita

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Aquatope of White Sand se estrenará el 8 de julio (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Aquatope of White Sand se estrenará el 8 de julio

La página web para el anime original Aquatope of White Sand se actualizó con un póster promocional y la fecha de estreno de la serie. Este nuevo anime del estudio japonés P.A. Works llegará a la televisión japonesa el próximo 8 de julio 2021. Además, se dieron a conocer nuevas voces para el anime, siendo estas las de Shimba Tsuchiya (Tsutomu Goshiki en Haikyu!! To the TopYasuaki Tani en Sayonara Watashi no Cramer) en el papel de Kai Nakamura y Yōhei Azakami (Charlotte Raisin en One PieceLeek en Dragon Ball Super Broly) como Kūya Yakamashi.

Estos dos actores se unen al casting de voces, el cual ya cuenta con la presencia de Miku Itō (Kokoro Tsurumaki en BanG Dream!Miku Nakano en Las quintillizas), que pone voz al personaje de Umisakino KukuruAida Rikako (Naru Senda en KakushigotoRiko Sakurauchi en Love Live! Sunshine!!), que interpreta en el anime a Fuka Miyazawa, Azumi Waki (Eri Higuchi en Anime De Training!Rem Galleu en Isekai Maō to Shōkan Shōjo no Dorei Majutsu ) en el papel de Tsukimi Teruya y Lynn (Princesa Hibana en Fire ForceGilda en The Promised Neverland) como Karin Kudaka.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/aquatope-of-white-sand-se-estrenara-el-8-de-julio/

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El sello discográfico Tropical Punk Records presenta su compilado musical ‘Neo Travel Kit 2’

El sello discográfico Tropical Punk Records presenta su compilado musical ‘Neo Travel Kit 2’

40 bandas de doce ciudades de Colombia le dan vida a este proyecto que envía un mensaje de unidad y pasión por el arte a través de la música.

Hace más de 20 años la escena del punk rock melódico en Colombia estaba conformada por una serie de bandas que hacían pequeñas presentaciones en espacios como el Auditorio Macondo en Bogotá y entre semana compartían el ciberespacio en el Neoforo. Junto a la utopía de vivir de la música, existía una aspiración más aterrizada, conocer otras ciudades y hacer amigos por todo el país y el continente. Para visibilizar parte de lo que sucedía con este género en el país, nació el Neo Travel Kit bajo el sello Tropical Punk Records, un compilado que reunió grupos de Colombia, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Alemania para empezar a forjar un puente de comunicación a través de la música.

Dos décadas más tarde llega el Neo Travel Kit 2 como fiel testimonio de la escena que nació, fue, es y será. El proyecto reúne bandas legendarias, en vía de desarrollo y nuevos talentos de Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Ibagué, Madrid, Manizales, Medellín, Pasto, Tunja, Villavicencio y Zipaquirá en donde géneros como el punk rock melódico, hardcore, ska, folk, indie, post-punk, entre otros, son los protagonistas.

Con este proyecto las bandas, organizaciones, artistas y gestores queremos enviar un mensaje de unidad y trabajo en equipo. Además, que el amor y la pasión por estos géneros musicales superan barreras de tiempo y espacio“, comenta Mauricio Gómez, fundador del sello Tropical Punk Records.

Para la realización del Neo Travel Kit 2 se invitaron las bandas colombianas activas que participaron en el primer compilado, además de grupos de diferentes partes del país que estuvieran vigentes y llevaran la bandera del ska, punk y hardcore. Finalmente, a través de una convocatoria en la que participaron 72 proyectos y en donde un equipo de jurados con experiencia en la industria musical underground conformado por el periodista Diego Báez, la tour manager Connie Fuentes y el scout Sebastián Regino, se eligieron los grupos restantes para tener un listado final de 40 participantes.

La bandas y artistas que hacen parte del Neo Travel Kit 2 en orden alfabético son: Back 2 School, Blast55, Código Rojo, Cuatro x Cuatro, Da-Igual, D-ambulantes, Depailots, Forrest Gump, Giro de un Grito, Goliat, Herida de Guerra, Independiente 81, Johnie All Stars, K93, Kenobi, La Mala Madre, La Xno, LAPM, Lobotómicos, Los PanRockers, Mal Gusto, Monkey Head, Nerds, No Es Fácil Elegir, Nueve Once, Octubre Negro, Paciente 31, Parachute, Pepe Bocadillo, Próxima Parada, Richard Tex Tex, Segundo Tiempo, Shiry Music, Sick Morgan, Sobre Furia, Supercuates, Take Off, Último Recurso, Wackyrace y Whites.

https://www.youtube.com/watch?v=lg9GM7who_g

El arte y la portada del Neo Travel Kit 2 tiene como propósito rendirle un homenaje a la gráfica popular de la chiva, transporte típico colombiano que sigue uniendo sociedades y que denota historia, cultura y tradición.

Bajo este concepto quisimos unir a Colombia por medio de la música tomando como referencia esta línea gráfica con elementos mucho más sintetizados y geométricos, además de colores vivos y alegres que refleja lo que somos, unos apasionados por la música, el arte y la cultura“, agrega.

El Neo Travel Kit 2 se puede adquirir en https://www.tropicalpunkrecords.com/ntk2/ y los puntos físicos SPR Shop (Calle 85 # 11-53 Local 3 en Bogotá). También se conseguirá a través de Dead Cow Store, Sin Fronteras Discos y VivaLaMerch.net.

Este compilado contó, de manera activa, con el apoyo de organizaciones como la tienda virtual de música y ropa y promotora de conciertos SPR Shop y la comunidad virtual Neoforo3, todos bajo Directo Macondo, un colectivo en donde participan sellos discográficos, promotores, bandas y gestores que, desde su conocimiento y trabajo, aportan para el crecimiento de la escena.

Es importante apoyar este tipo de proyectos porque es una oportunidad para descubrir nuevas bandas, porque todas las canciones son inéditas, lo cual lo convierte en una pieza única; y porque viene en una presentación de lujo que enaltece el trabajo de los artistas“, concluye Mauricio.

Escucha el Neo Travel Kit 2 en tu plataforma musical favorita https://album.link/i/1564980680

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