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Más de 120 mil personas hicieron parte de la celebración de los 25 años de Hip Hop al Parque (Bogotá, Colombia)

Más de 120 mil personas hicieron parte de la celebración de los 25 años de Hip Hop al Parque

Bajo la premisa “Mi tema es el respeto”, decenas de artistas, DJs, MCs, bailarines y grafiteros disfrutaron de más de 16 horas del mejor hip hop.

Más de 120 mil personas asistieron al Parque Metropolitano Simón Bolívar este fin de semana para hacer parte de Hip Hop al Parque 2022, Festival que organiza en Bogotá el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, en un encuentro que se caracterizó por poner en escena tanto a los artistas de los sonidos clásicos del hip hop como a los representantes de las tendencias actuales.

El Festival Hip Hop al Parque congrega a los aficionados de este género, que llegan desde todas las latitudes de Bogotá y de otras ciudades para una cita anual en la que no solamente disfrutan de la música en la tarima de MCs y DJs, sino del talento de los bailarines de break dance y los colectivos dedicados al grafiti.

El hip hop es un movimiento cultural de gran arraigo en Bogotá, que se ha consolidado como un espacio para la creación y pluralidad. En esta edición, logramos mostrar sus diferentes facetas y, sobre todo, las tendencias actuales que no solo  trajeron a un público nuevo y diverso, sino que Hip Hop al Parque se consolidó como un espacio de respeto, tolerancia y disfrute, dejando atrás los estigmas y reivindicando el lema de estos 25 años, Mi tema es el respeto”, destacó Catalina Valencia, directora del Instituto Distrital de las Artes, resaltando el buen comportamiento de los jóvenes y su respuesta al lema que se convirtió en el espiritú del festival.

El sábado, la cuota musical llamó al público tradicional del Festival, con artistas como Arianna Puello de República Dominicana, Mary Hellen de Medellín, El RedCode, El Kalvo, Dee Stebang y N.Hardem de Bogotá, que alternaron tarima con los DJs Boka, Hype Box y Craze y el invitado internacional Mamborap de Chile cuyos integrantes descrestaron al público demostrando cómo conviven los distintos subgéneros o vertientes del género con la combinación de las voces de sus integrantes Doze Ermitaño, Donexprs y Monodaysor.

El colombiano residente en el Reino Unido JHT protagonizó uno de los shows más emocionantes para el público con una destacada presentación en la que recordó los valores del hip hop y la importancia de permanecer en unión y escucharse los unos a los otros. El cartel internacional se cerró con la esperada presentación del español Foyone, quien trajo como invitados sorpresa al venezolano Akapellah y a Ali A.K.A Mind.

El domingo, miles de jóvenes llegaron para ver a sus ídolos, a los representantes de la movida actual de este género musical. “El hip hop  es un movimiento una cultura, es muy lindo, todo esto es un trayecto donde se aprenden muchas cosas, va más allá de ir a un festival a escuchar artistas ver los pilares del hip hop, es experimentar esto, poder sentirlo y sentirse identificado con eso, he estado acá los dos días y estar acá es algo increíble”, anotó, por ejemplo, Lucas Giraldo, un joven de 14 años que nunca olvidará lo que sintió al ver al artista argentino Trueno, uno de sus favoritos.

Desde Medellín, el invitado fue InfluMC, escogido como el representante del intercambio de los Festivales al Parque con el Festival Altavoz de Medellín, y desde Cartagena Keke Minowa, acompañada del productor Benny B. Los invitados internacionales del domingo fueron la española Santa Salut y sus compatriotas Natos & Waor, el argentino Trueno y los chilenos de Movimiento Original, encargados del cierre de los 25 años de Hip Hop al Parque.

Los artistas locales, pusieron lo mejor de sus talentos en tarima, el Kalvo. DJ Boka, El Redcode, Dee Stebang, DJ Hype Box y N.Hardem el sábado y Jeyko on the track, Dee Jay Bes,Selene, Kazu, Spizike y Ruzto el domingo. Los suyos fueron los mayores puntajes en la convocatoria del Portafolio Distrital de Estímulos para presentarse en este festival.

En  la Batalla Internacional de Break – BIVA participaron South Side Connection de España, RBN Crew de Panamá, Flava and Spices Crew de Venezuela y Danser Project de Ecuador como invitados internacionales, mientras que Bogotá estuvo representada por Young Kingz, Ensby Crew, Adictos al Ritmo y Ensby Crew. En esta competencia 5 vs 5 se visibilizaron los mejores procesos en colectivo del elemento breaking en la cultura hip hop, los cuales fueron evaluados por jurados de Francia, México y Colombia. Flava and Spices Crew de Venezuela fue el ganador.

Una gran experiencia para nosotros, un sueño hecho realidad de muchos años, lo hemos disfrutado al máximo, la organización, el evento, la gente. Bogotá, a pesar de ser fria  ha sido una ciudad muy cálida con este festival”, señaló el representante de los ganadores Gabriel Arocha, destacando el nivel de la competición, en concordancia con lo expresado por el invitado mexicano Brandon Valencia / B-Boy Kastrito, jurado de la Batalla quien explicó que se evalúan  fundación, originalidad, fluidez, musicalidad, personalidad y trabajo en equipo.

La Zona de emprendimiento contó con 20 emprendedores locales, entre personas, colectivos y agrupaciones, que exhibieron sus productos y servicios como una invitación del Idartes para promover la circulación, el trabajo en red, la innovación, la reactivación y la estabilización de las prácticas y oficios relacionados con el arte y la cultura hip hop en Bogotá. Durante los dos días del Festival, los asistentes pudieron encontrar y adquirir artículos hip hoppers, discos, prendas, accesorios, estampado de camisetas, ilustraciones, pinturas y otros elementos de la cultura urbana. Los emprendedores registraron ventas el sábado por $24.650.000 y el domingo por $28.200.000 para un total  de $52.850.000.

El grafiti estuvo presente con varias intervenciones de los ganadores de las invitaciones públicas del Museo Abierto de Bogotá, instaladas en los costados de la Plaza de Eventos del parque y en los paraderos de transporte público aledaños, a cargo de los colectivos WFK y Encs Crew y de 40 artistas más. El colectivo  Galacktic Rockers fue el encargado de renovar el mural del lobby de las instalaciones del Idartes, en el centro de la ciudad.

Hip Hop al Parque tuvo ocho distintas jornadas académicas que abarcaron temas relacionados con este movimiento cultural, su desarrollo y alcance, sumadas a otras dedicadas a la técnica y a la composición. Desde su lanzamiento, más de 107 mil usuarios generaron 182 mil visitas al sitio web y se registraron 465 mil consultas a los contenidos del festival, lo que significa un incremento de 11% respecto a la anterior edición.

En tanto que Capital Sistema de Comunicación Pública que realizó una transmisión simultánea durante los dos días del Festival, reportó 170.515 reproducciones en Facebook y 63.319 visualizaciones en su  canal en YouTube.

A las 8:40 de la noche se vivieron las últimas algarabias generadas por Movimiento Original, la agrupación chilena a cargo del cierre. “Estamos muy orgullosos de estar esta noche aquí, vamos a dejarlo todo el alma, el espiritu”, dijo al inicio de la presentación Camilo Flores Aerstame ante miles de personas que no permitieron que sus ánimos se amilanaran por la persistencia de la lluvia.

Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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Ciclo de Rap con Spektra de la rima en BibloRed (Bogotá, Colombia)

Ciclo de rap con Spektra la rima en BibloRed

No te pierdas BibloRed en Beats! Nuestro ciclo de rap en las bibliotecas. En esta oportunidad disfruta de la presentación de la cantante Spektra. 

Más conocida como ‘’Spektra’’, esta artista bogotana inició su carrera en el año 2012 y se ha destacado en el género del Hip Hop por su estilo, música y composiciones. Actualmente, es una de las voces femeninas más representativas del rap, llevando sus letras a distintos escenarios de Colombia y Centroamérica.

Su primer álbum ‘‘Recuento’’ del 2013,  está compuesto por una mezcla de sonidos boom bap y clásicos, y sonidos más sobrios y 100% originales. En el año 2019, terminó su segunda producción musical llamada “Fuerza interna” la cual lanza en el festival de Hip Hop al parque 2019, allí demostró que es una de las grandes exponentes del género, ya que presenta un show en formato banda con performance incluido.

Spektra alterna su carrera como jueza de batallas de Freestyle, participando en la mayoría de ligas del país y siendo jueza oficial en la nacional de Red Bull batalla de los Gallos, actualmente es la jueza oficial de la KO Liga professional de freestyle.

Para esta ocasión, la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá – BibloRed, da la bienvenida a Spektra de la Rima en Artistas en Red.

Disfruta de su show en las siguientes fechas y en tu biblioteca más cercana:

Biblioteca Pública La Participación
Marzo 4 a las 3:00 p.m.

Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo 
Marzo 11 a las 4:00 p.m.

Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella
Marzo 26 a las 3:00 p.m.

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Javi Blues y Rap Bang Club le cantan a los amores intensos en ‘Qué voy a hacer’

Javi Blues y Rap Bang Club le cantan a los amores intensos en ‘Qué voy a hacer’

Javi Blues, Karin y Pezcatore cuentan en ‘Qué voy a hacer’ cómo se sienten cuando no saben qué hacer con alguien que les gusta. La canción tiene influencias de rap, trap y R&B.

Javi Blues es un artista colombiano que nace en 2012 en Bogotá con la intención de escribir canciones, rapear, cantar y poderse conectar con las personas a través de la música, transmitiendo historias con las que se puedan sentir identificadas. Aunque la base de su música es el rap y no el blues, Javi Blues tiene claro que el blues, más allá del género, es un sentimiento en el que ha encontrado una belleza única, aunque su significado sea la tristeza. Se conecta y describe muy bien lo que a veces es la vida.

La intención de su propuesta musical es poder hacer feliz a la gente, acompañarlos en cada momento de sus vidas y que su música sea parte de la banda sonora de cada persona.

«Siempre he creído en los sueños y desde que tengo memoria la música me ha mantenido vivo en la tierra», comenta. «Más allá de escribir canciones, yo cuento historias. Por eso, compongo lo que me sale del corazón encontrando siempre una canción para cada ocasión«, agrega.

‘Qué voy a hacer’ es su nuevo lanzamiento, una canción que habla de ese sentimiento que aparece cuando alguien te gusta y, literalmente, te tiene en sus manos; sea porque te gusta y no sabes cómo decírselo o porque te dejó, pero la recuerdas mucho. Musicalmente, la canción tiene influencias de rap, trap y R&B.

La canción fue producida, mezclada y masterizada por el productor colombiano King Julián, quien junto a Javi Blues se ha encargado de darle una identidad única al proyecto.

‘Qué voy a hacer’ cuenta con la participación del dúo de hip hop colombiano Rap Bang Club, quien le dio un vuelo poderoso a la canción. Javi Blues, Karin y Pezcatore cuentan en la canción cómo se sienten cuando no saben qué hacer porque esa persona que te atrapa en todos los sentidos tiene, literalmente, tu alma.

El video de la canción fue dirigido por Juan Díaz, protagonizado por Katherine Camargo y Wenche De La Sierra y rodado en una casa rústica en Bogotá con la intención de contar una historia de una pareja que vive momentos muy intensos pero que, al final, queda la incertidumbre si el protagonista estaba soñando todo o viviéndolo.

«Cuando conocí a Karin y Pezcatore de Rap Bang Club hicimos una gran conexión y la producción que hizo King les gustó mucho, por eso todo fluyó muy bien para lograr esta colaboración. Además, respetó mucho el trabajo que han hecho y todos los logros que han alcanzado«, cuenta Javi Blues.

«Estamos haciendo música diferente y trabajando por hacer letras, flow y música innovadora. Queremos lograr con King que todo lo que saquemos tenga nuestro propio sello y se reconozca nuestra identidad«, concluye Javi Blues.

Escucha ‘Qué voy a hacer’ de Javi Blues en tu plataforma musical favorita https://backl.ink/149342802

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EL PRO presentó ‘África en mis venas’, un homenaje a sus raíces

EL PRO lanza ‘África en mis venas’, un homenaje a sus raíces

‘África en mis venas’ es un rap cadencioso que suena a aguabajo y levanta polvo, suena a cumbia y dancehall.

Edwin Roa Hoyos es un músico y MC de la ciudad de Cali, Colombia, nacido y criado en las laderas de la comuna 20. Es un ser inquieto por el arte y la música, a quien el Hiphop le dio una voz desde muy niño, es egresado de la Universidad del Valle del programa de licenciatura en música. Es padre, compañero, hijo, hermano, amigo, docente y una persona que no para de soñar y de trabajar por la cultura en su ciudad.

Su proyecto artístico es EL PRO, un MC, compositor y productor, es el vocalista de la banda Don Palabra con quienes ha estado en grandes festivales en Colombia y Latinoamérica. Se caracteriza por ser un artista con una propuesta musical ecléctica, permeada por el sonido del barrio, el pacífico y el amor a sus raíces.

EL PRO existe desde mediados de 2020, año que trajo consigo muchos retos y desafíos para los artistas y la sociedad en general. Nace por la necesidad de expresar todas esas emociones guardadas producto de la pandemia. La intención de su propuesta musical es abordar temáticas y ritmos que no había explorado anteriormente y llegar a más oídos con un sonido bien elaborado y unas letras que logren trascender.

A EL PRO desde lo musical lo mueve el boombap, pero como buen caleño el sonido del barrio hecho salsa le encanta. El poder de la música afroamericana y jamaiquina mezclados con la herencia pacifica lo transporta a lugares inimaginables.

Mi música sabe a pacifico, a “Siloé y sus callecitas” y a hardcore cuando se tiene que ser Hardcore“, comenta. “Con mis canciones quiero llevar un mensaje de amor, unión, esperanza, aliento y fuerza.  Quiero llevar fiesta, alegría y letras que nos inviten a soñar y pensar “, agrega.

EL PRO lanza ‘África en mis venas’, es una canción en la cual el artista menciona personas y momentos muy importantes desde lo personal, artístico y cultural. Es un homenaje a la raíz y a su vez a esos lugares y caminos que ha transitado.

Hay un verso donde menciono a mi bisabuelo «Quindey», un minero de Marmato Caldas, quien como a muchos de nuestros mayores le tocó emigrar a una ciudad en construcción como Cali. A él lo conocí por medio de las historias que me contaba mi tía abuela Lupe y de las que me han hablado mis tíos y mi papá. Es un homenaje para él “, menciona.

‘África en mis venas’ es un rap cadencioso que suena a aguabajo y levanta polvo, suena a cumbia y dancehall, especialmente estos ritmos son los que se aprecian en el alma de la canción los cuales, mezclados con el poder y la magia de la marimba, guasá, tambora y cununos nos transportan al mar, el rio y la selva de nuestra región y nos conectan con “Mamá África”. Es música coproducida por EL PRO, J –Jox y “govy” entre Cali y Aguascalientes México.

El videoclip es una obra de arte, escrita y dirigida por la artista Karent Hinestroza y producida audiovisualmente por Luis Torres de Ayl producciones.

Para el año 2022 EL PRO estará lanzado un EP, el cual ha venido produciendo de la mano de Joe Pardo en Cali y de Gilberto González “govy” en México. Este EP recoge a nivel lírico otras vivencias del artista, además se caracterizará por la versatilidad musical y de algunas colaboraciones de otros amigos músicos y MCs.

En un momento donde la música y el arte, a veces, no se toman tan en serio, por la inmediatez de la información, los mensajes de redes sociales, y el afán creativo; siento que estoy irrumpiendo con un sonido atemporal, con historias que nos acercan a la realidad y a lo que somos. Mi proyecto es arte en estado puro hecho de corazón “, concluye.

Escucha ‘África en mis venas’ de EL PRO en tu plataforma musical favorita https://ditto.fm/africa-en-mis-venas_292353015e

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El simbionte de Venom se fusiona con la música en la nueva canción de KBoom Los Antihéroes

El simbionte de Venom se fusiona con la música en la nueva canción de KBoom Los Antihéroes

La nueva canción de la banda colombiana retrata la ira que empieza a sentir un ser humano al estar poseído, reflejada como un impulso que necesitan las personas para conseguir lo que quieren. Es un aliciente para afrontar los retos del día a día.

KBoom Los Antihéroes es una agrupación colombiana conformada por Dr. K y Mr. B, dos MCs que se atrevieron a convertir el Rap en Cómic, de llevar las historias del Cómic a la música, de lograr una fusión trascendental que les otorgó poderes musicales uniendo rap, rock y sonidos electrónicos con el objetivo de trasmitir, a través de sus canciones, el sueño que tenían de niños de ser héroes.

Dr. K y Mr. B son Los Antihéroes, pero no porque vayan en contra de los superhéroes, sino porque son héroes más reales, héroes que deben decidir muchas veces entre el bien y el mal. A su legión se unen el guitarrista Diego Montenegro, el baterista R King y Dj Spizike. Su propuesta maneja múltiples influencias musicales como los sonidos urbanos clásicos del rap con aportes de dubsteb, drum and bass, crunk y rock.

«Un gran poder conlleva una gran responsabilidad y la nuestra es juntar dos mundos que pocos se han atrevido a hacerlo, el rap y el cómic. No somos una banda tributo a los personajes del cómic, pero sí analizamos su comportamiento, psicología, humanidad y las mezclamos con las vivencias, perspectivas y visiones que tenemos de la música urbana y de nuestro sonido«, comentan los MCs.

El proyecto KBoom Los Antihéroes extrae la parte humana del mundo de los cómics, analizan su comportamiento y características y lo mezclan con su propuesta sonora.

«Nos centramos en los Antihéroes porque de todos los personajes, son ellos quienes se muestran o los retratan de una forma más real. Están constantemente en una dualidad entre el bien y el mal. Musicalmente hablando, consideramos que el rap es el género más antihéroe que existe junto con el rock por su contenido social, contestatario, amoroso y firme; adaptándose perfectamente a la psicología que retratamos en nuestras creaciones. Cualquiera de nosotros puede tener cualidades e identificarse con alguno de estos personajes, pues en algún momento uno puede ser el héroe o el villano de su propia vida«, enfatizan Dr. K y Mr. B.

‘Venom’ es su lanzamiento, una canción que retrata la ira que empieza a sentir un ser humano al estar poseído. La ira se refleja como un impulso que necesitan las personas para conseguir lo que quieren. Es un aliciente para afrontar los retos que aparecen a diario.

Venom es la representación del simbionte enemigo de Spiderman que al poseerlo lo vuelve más poderoso, pero al mismo tiempo más agresivo e individualista y empieza a modificar su personalidad amable como el buen amigo del barrio. Sonoramente, este villano fue explorado basándose en su mezcla agresiva que se convierte en una canción que mezcla el rap con el rock.

El video de la canción retrata el sentimiento de ímpetu que embarga a toda la banda en un ensayo mientras que, paralelamente, se muestra una pelea entre los personajes de Venom y Carnage.

«La película retrata a Venom como un antihéroe más que como el villano de Spiderman y ese es el eje central que relaciona la película con nuestra canción. En la primera entrega, vemos como Eddie Brock, al ser poseído por el simbionte mientras hacía un proceso de periodismo de investigación, se siente fuerte por los poderes que le otorga Venom y esto es lo que planteamos con la canción. Ahora, con la secuela que está centrada en la pelea de Venom con Carnage, vemos como Venom se convierte en héroe tomando la decisión correcta entre el bien y el mal«, cuentan los antihéroes.

‘Venom’ hace parte del álbum ‘Héroes y Villanos Vol1’, un trabajo de ocho canciones que hacen referencia a ocho personajes del cómic y un remake de ‘Desde Cero’ que cuenta cómo Dr. K y Mr. B obtuvieron sus poderes y se volvieron Los Antihéroes del Rap Cómic. El segundo disco de KBoom Los Antihéroes afianza la mezcla de sonidos entre el rap, el dubsteb y el rock. Su lanzamiento está planeado para el último trimestre de 2021.

«KBoom Los Antihéroes es un proyecto original, una propuesta innovadora dentro del rap y dentro de la música en general que no se había desarrollado tan amplia y específicamente como nosotros lo estamos haciendo. Nuestra producción y los beats que usamos están a cargo del productor colombiano JBeat, quien ha logrado crear una montaña rusa de sonidos que muy pocas veces se han escuchado dentro del género urbano, además, las temáticas, letras y flows hacen que las personas viajen entre sentimientos y emociones en una sola canción. El mundo del cómic siempre ha estado presente y cada día más fuerte dentro de la cultura popular a nivel mundial en todo sentido: películas, mercancías, parques temáticos y ahora musicalmente con nuestra propuesta«, concluyen Dr. K y Mr. B.

Escucha ‘Venom’ de KBoom Los Antihéroes en tu plataforma musical favorita https://onerpm.link/122837219362

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El rapero colombiano Zetta One quiere dejar un legado con sus ‘Palabras’

El rapero colombiano Zetta One quiere dejar un legado con sus ‘Palabras’

‘Palabras’ es una mirada a la visión del artista en donde dejar un legado en su música es el recordatorio de su paso por esta vida.

Zetta One es el proyecto artístico de Juan Zapata, un músico que hace rap, que cuenta historias y habla de lo que conoce. No tiene miedo a descubrir sonidos y perspectivas. Este proyecto es el reflejo de su vida misma, una voz que cuenta sus experiencias y un experimento sonoro que busca un lugar para plasmar todas sus ideas e influencias.

La intención de su propuesta musical tiene como base el rap y las letras inspiradas en la cotidianidad. Su mensaje es de positivismo y buena onda. El sonido del saxofón, el clarinete, los teclados y demás instrumentos que se suman al beat, hacen de Zetta One una propuesta fresca e innovadora.

«Mi identidad sonora y artística quiero fijarla en el rap que conecte con las personas, que muestre un sonido fresco y natural. Hago rap para todo el mundo, para raperos, pero también para el que esté abierto a conocerme por medio de mis letras. Rap que explora y evoluciona, rap hecho con sinceridad, disciplina y amor«, comenta Zetta One.

‘Palabras (Sé verlas al revés)’ es su nuevo lanzamiento, un resumen de la locución latina de Horacio “Non omnis moriar” que traduce “no moriré del todo, puesto que quedará mi legado”. Es una mirada a la visión del artista, dejar un legado en su música es el recordatorio de su paso por este mundo, es lo que queda en el momento en que la mortalidad llega a su fin. Su meta es vivir la vida sin arrepentimientos.

La canción tiene un aire a funk y cierta vibra playera en su sonido, es ideal para moverse y sentir la música. El loop del saxo con un tinte jazz se mezcla junto al bajo evocando la música de los años setenta, llena de esa onda positiva.

El vídeo de ‘Palabras (Sé verlas al revés)’ es una recopilación de clips grabados en México durante su primera visita a tierras aztecas. Imágenes de Ciudad de México, Querétaro, Puebla y Cholula se unen a tomas grabadas en plano secuencia en una sola toma por diversos lugares.

«Es una invitación a compartir y un recordatorio de la promesa que hice de volver a visitar estos lugares con todo el show y el repertorio completo«, agrega el artista.

‘Palabras (Sé verlas al revés)’ es el tercer lanzamiento de ‘Palíndromo’, un álbum del que ya se conocen temas como ‘Teorema (Saionara paranoias)’ y “Refranes (Sacude y educas)’. Cada canción del disco tiene una historia central y en su título un juego de palabras que puede ser leído de izquierda a derecha y de derecha a izquierda sin perder su significado. Las temáticas hablan de lo cotidiano, el amor, los amigos, la familia y la importancia de recordar que la vida es un regalo diario que merece celebrarse.

«‘Palabras’ nos recuerda el regalo que es la vida y nos invita a vivir cada día como una fiesta«, menciona Zetta One.

Zetta One es el resultado de la dedicación y la perseverancia. Cada canción de ‘Palíndromo’ ha tenido un proceso de curaduría por parte del autor y la producción es una muestra de esto. La intención de lanzar el álbum por sencillos es brindar la oportunidad de conocer cada track, apropiarse de él y conectar con cada sonido allí puesto.

Sobre Zetta One

Juan Zapata es un músico, rapero y letrista de la ciudad de Medellín. Licenciado en lenguas, melómano y curioso por el arte del “diggin”, encontró en la música uno de sus pasatiempos favoritos. Comenzó su carrera en la música a los 13 años con la guitarra, pero luego encontró en las letras un refugio y una catarsis al descubrir que sus ideas pueden tener puntos en común con las demás personas y le llena de ilusión saber que lo que escribe pueda identificar a alguien más.

Zetta One es el resultado de una exploración sonora y lírica que comienza en 2010, año en que decidió aprender de rap para tomarlo con una postura seria. Su nombre sale a la luz en 2014 como seudónimo para asistir a batallas y jams de improvisación. En 2016 nace Zetta Petta, la banda de Jazz Rap de la que hace parte. Su postura musical mezcla elementos del Jazz, R&B, Soul, Rock, sonidos autóctonos, músicas del mundo y el Rap como base de todo.

Sus influencias musicales provienen del rap francés y en español. Creció escuchando La Etnnia, Laberinto ELC, Buitreman, Violadores del Verso, Cypress Hill y muchos artistas de los noventa que fueron y son banda sonora en su vida. En la actualidad, tiene influencias como Kase.O Jazz Magnetism, LosPetitFellas, Nanpa Básico, Guadaloops, Alcolirykoz, Kendric Lamar, Ali A.K.A. Mind, Aerophon Crew, Rawayana y Chronixx, entre otros.

Los mensajes de sus canciones nacen de un proceso de introspección en donde Zetta le canta a la vida, reflexiona sobre ella e invita a ver el lado positivo de las cosas. El amor, la familia, la amistad, el tiempo y las experiencias son las temáticas recurrentes en sus creaciones.

Escucha ‘Palabras’ de Zetta One en tu plataforma musical favorita

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El artista colombiano Mereseft lanza ‘Imagino’, una canción alegre y nostálgica

El artista colombiano Mereseft lanza ‘Imagino’. Una canción alegre y nostálgica

Mereseft es un proyecto de indie hip hop alternativo lleno de versatilidad, creatividad e innovación.

Santiago Rincón es un artista colombiano encargado de darle vida a Mereseft, un proyecto musical, solista de live looping, show caracterizado por el multi-instrumentista, quien va grabando y tocando instrumento por instrumento durante sus canciones. De esta forma, arma y crea su propuesta de indie hip hop alternativo.

Mereseft o el «simple suspiro», traducción del frisón occidental de la provincia de Frisia, donde hoy sería el norte de Holanda, nace en 2018 bajo una influencia musical que abarca sonidos de urban beats, indie, hip hop, house, y pop, logrando un sonido fresco e innovador.

El proyecto está influenciado principalmente por el formato de FKJ y Tash Sultana, cuyas propuestas solistas arman su música en vivo por medio de loops o fragmentos de grabaciones de cada instrumento con el fin de ir armando en vivo cada canción.

Mereseft expresa y habla con libertad en cada una de sus canciones, expresando sus pensamientos, deseos, sueños y gustos sin alguna vergüenza o incomodidad. Le canta a la vida cotidiana y al poder ser quien es sin esconderse.

‘Imagino’ es su nuevo lanzamiento, una canción que inició como inspiración durante una relación con una musa, pero terminó convirtiéndose en una carta al cariño de las personas que rodean a Mereseft. Amigos, familia, vivos, muertos, recuerdos y memorias se hicieron canción en una tarde imaginando los bellos momentos con este círculo de hermanos que lo rodean. Es una alegría nostálgica.

«La canción surgió de querer hacer una canción al estilo del artista Cardellino, pero manteniendo el sonido característico de las guitarras de Mereseft, y la voz entre melodía y rapeo«, comenta el artista.

«Es una canción para estar tranquilo o para escuchar en momentos de tranquilidad, de gratitud con sigo mismo, con la vida. Es perfecta en momentos de iniciar con calma la semana o de buscar espacios al aire libre, buscando tranquilidad«, agrega.

‘Imagino’ hace parte del álbum ‘Imaginando’ el cual se concibe como una expresión de lo vivido por Mereseft durante el encierro causado por la pandemia del Covid-19. Estará conformado por 13 canciones y su fecha estimada de salida es para 2022.

Escucha ‘Imagino’ de Mereseft en tu plataforma musical favorita

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El sello discográfico Acrylic presenta el compilado musical de lo-fi latino ‘El día más largo’

El sello discográfico Acrylic presenta el compilado musical de lo-fi latino ‘El día más largo’

El día más largo’ es una celebración del solsticio de verano con música latina lo-fi.

El sello discográfico de música lo-fi Acrylic, comandado por Jeremy Da y su socio Clint Choi, presenta ‘El día más largo’, una compilación que busca crear un ambiente especial en donde, a través de múltiples sonidos y ritmos, se cree una representación musical latinoamericana que genere identidad en el continente.

El compilado musical hace varias exploraciones sonoras, apelando a elementos e instrumentos nostálgicos como el arpa, la percusión, los acordes de piano. Es un viaje desde la milonga uruguaya hasta el merengue dominicano moderno, pero todo con un filtro lo-fi con sabor hip hop.

«El 21 de diciembre, Acrylic lanzó ‘The Shortest Day’ (El Día Más Corto) para celebrar el solsticio de invierno. La idea fue organizar un compilado para escuchar en tiempos fríos durante días con poca luz. Entonces, para celebrar el solsticio de verano, nos enfocamos en el lo-fi latino, un subgénero que hemos desarrollado con artistas como Flora Vida o Palmasur. ‘El día más largo’ es una celebración del solsticio de verano con música latina lo-fi que suena un poco más brillante que el lo-fi tradicional«, comenta Jeremy Da, encargado de la distribución musical del sello.

Para este proyecto fueron convocados artistas de México, Colombia, República Dominicana, Costa Rica, Venezuela, Paraguay, Uruguay, Perú y Estados Unidos con el objetivo de romper los esquemas de los géneros clásicos latinos, ofreciendo una música que se puede escuchar en cualquier momento del día para relajarse o enfocarse y dando una interpretación fresca de la música latina, mezclando instrumentos claves, tesoros nacionales, con el hip hop y los ritmos latinos.

Dentro de los planes y proyectos a mediano plazo de Acrylic está sacar un disco con el productor dominicano Kansado y seguir haciendo música con artistas cercanos al sello como Palmasur, Mylo B, Spoonbeats, entre otros.

«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer este tipo de propuestas de música lo-fi porque les puede cambiar la vida. A nivel personal, cuando descubrí la música lo-fi me di cuenta que podía escuchar lo-fi todo el día y trabajar al mismo tiempo, cuando antes me costaba mucho poder trabajar y escuchar música pop, urbano o rock al mismo tiempo. El lo-fi me cambió la vida y mejora mi productividad laboral«, enfatiza Jeremy Da.

Sobre Jeremy Da y Clint Choi, cerebros detrás del sello Acrylic

Jeremy Da es una persona amante de la cultura musical a nivel global. Tocó batería en bandas de punk en su juventud, pero a los 26 años eligió el camino del management con el fin de ayudar a los artistas a expandir sus propuestas en Estados Unidos. Después de varios años en posiciones ejecutivas en la distribución digital, tomó la decisión de abrir su propio sello enfocado en la música lo-fi. Actualmente, lleva toda la distribución para Acrylic, desde el relacionamiento con plataformas digitales hasta el desarrollo del área editorial del sello. Además, negocia los contratos con artistas.

Clint Choi, socio del proyecto, se encarga del área de mercado general del sello desarrollando negocios como la tienda Shopify, la merch y los discos físicos. Clint está muy enfocado en nuevas tecnologías, por ello, son uno de los primeros sellos en ofrecer el pago de regalías en criptomoneda (si se quiere).

Escucha completo el compilado musical de lo-fi latino ‘El día más largo’

Link multiplataforma: https://latinlofi.acrylicreleas.es/eldiamaslargo

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Las dos costas unidas en una sola canción

“A LA VUELTA DE LA ESQUINA” LO NUEVO DE KEKE MINOWA, FLACO FLOW

Las dos costas colombianas se unieron a través de Keke Minowa (Cartagena) y Flako Flow (Buenaventura) en una canción que nos recuerda que aún nos quedan muchas experiencias por vivir  en Colombia.

Keke Minowa y Flaco Flow, traen todo el poder de su música en el lanzamiento de “A la vuelta de la esquina”, un llamado desde las dos costas colombianas que nos recuerda que aún nos queda todo por probar, cientos de experiencias  por disfrutar en una tierra llena de colores, olores y sabores.

Una de las mejores formas de experimentar la cultura y riqueza de nuestro país es a través de la música. Experimentar con el lenguaje de sus letras, ritmos y bailes, nos permite conectarnos para sentirnos vivos, evocar emociones y encontrar en eso que escuchamos y expresamos, un reflejo de lo que somos o vivimos.

Somos de provincia y eso nos ha permitido tener una mirada diferente de lo que significa Colombia a la que pueden tener en el interior. Por eso en estas canciones, quisimos resaltar todo lo bello que tenemos y que a veces no admiramos porque están a la vuelta de la esquina, cuando es eso precisamente lo que las hace tan bacanas”, aseguró Keke.

En su letra, los artistas hacen un homenaje a diferentes planes y experiencias que se pueden vivir en  distintas regiones del país, resaltando lugares, platos y personajes que los hacen únicos: 

En Villa de Leyva ahí en la Feria un chicharrón

Y en la sultana se baila salsa por montón.

Salir de la rutina para recrear la vista

Patricia en la samaria tiene arepa siempre lista.

Ronda de parqués con una fría en Mercaexpress.

Y en Girón…jugar bolos como es.

Parchar en boulevard del rio… caiga acá

O irse pa la cima al Glamping de Boyacá.

Vivir es sabroso cuando se experimenta.

Como hacer carambola en los billares de la 30.

“Esta canción la pensamos casi como un himno de esa Colombia diversa de la que nos sentimos tan orgullosos», cuenta el compositor Lukas Calderón. “En su letra hay una guía para conocer a Colombia desde su gastronomía, hasta los planes más variados y diversos para hacer en las ciudades o pueblos del país” concluyó.

A LA VUELTA DE LA ESQUINA contó con la composición, producción y dirección musical de Daniel Roa y fue producida, grabada y mezclada en Soundlab. Su masterización estuvo a cargo de C1 Mastering por Carlos Silva. La producción audiovisual se realizó bajo altísimos estándares de calidad viajando por el país, con la dirección de Miguel Herrera de Macarena & CO. 

¡Esta canción ya se encuentra en todas las plataformas digitales!

Sobre los artistas:

Keke Minowa, cantante y compositora cartagenera, apasionada por la música y canto, irradiando fuego caribe y todo el poder femenino, ha expresado el sentir de la mujer afrolatina fortalecida, capaz de decir lo que quiere.  En el 2019 lanzó su sencillo debut titulado “Ahora”, una canción cadenciosa, con un swing que evoca a África y el Caribe en todo su esplendor. Para el segundo semestre de ese año, Minowa lanzó su segundo sencillo “Agite”, una mezcla de Funk Brasilero y Dembow. En el 2020, hizo parte del line up de artistas invitados para el Gran Concierto Nacional Virtual del 20 de julio; como abrebocas de la salida al mercado en agosto de su primer álbum titulado “Tumbacatre” que incluye canciones como “Yele” y “Shotta Gyal”.

Flaco Flow, oriundo de Buenaventura, emergió a finales de los años 90 con un estilo único que reúne lo mejor de la influencia del rap neoyorquino. Inició en la cultura Hip Hop haciendo parte de ella con el Break Dance y las coreografías, tras migrar a la ciudad de Cali y participar en el reconocido comercial de “Marimba a lata”, realizado por Naciones Unidas y la Alcaldía de Cali.  Entre el 2000 y 2002 hizo parte de varios colectivos musicales que trabajaron junto a la Corporación Colombiana de Teatro y en el 2003, conformó la reconocida agrupación de Hip Hop Latino “Flaco Flow & Melanina”, dúo con el que realizó cuatro giras europeas. Para el 2020, “Flaco Flow” regresó al hip hop en su faceta como solista con el lanzamiento del sencillo “De vuelta”, una canción cargada con sonidos frescos, contundentes y mucha sabrosura, una descripción completa que resume su estilo, el cual ha influido por años a las nuevas generaciones del Hip Hop y el Dancehall en Colombia.

Verónica Lizeth Moreno Lozano
Gestión de Información
Grupo el Conserje

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Retórica Rima presenta ‘Legado’, un EP que rinde homenaje a sus raíces y su esencia

Retórica Rima presenta ‘Legado’ Un EP que rinde homenaje a sus raíces y su esencia

En cinco canciones, el rapero colombiano plasma sus vivencias, experiencias y aprendizajes invitando a dejar huella en cada paso que se da.

Retórica Rima es la expresión más íntima de Diego Enríquez, es la forma en la cual se manifiesta su personalidad en su integridad. El que conoce a Retorica Rima, a través de sus canciones, conoce a Diego en sus diferentes roles. Por un lado, lo creativo e imaginativo a la hora de generar alguna sonoridad con su voz y, por otro, la puesta en escena de su personalidad, incluyendo su estilo a la hora de hablar, vestir y escribir.

El proyecto Retórica Rima nace como respuesta a un sentimiento de toda la vida, es una muestra de la pasión por la música, en especial por el rap. Es un medio de expresión que resalta cómo Diego Enríquez se manifiesta ante el mundo.

La intención de su propuesta es darle a conocer al público la versatilidad de un sonido que en sus raíces es rap, pero se desenvuelve en diferentes ritmos. Rap como esencia en medio de la diversidad.

«Siempre busco que cada composición y creación resalte y exalte el sentimiento entrando por los oídos y pasando por el corazón«, comenta el artista.

‘Legado’ es el nuevo EP de Retórica Rima, un trabajo musical de cinco canciones que habla de los ciclos personales y afectivos en donde todo tiene un comienzo y un final. A nivel de producción, el EP presenta una variedad rítmica de sonidos rap, dembow y ritmos latinos.

‘Sin prisa’ resalta el comienzo de su etapa como artista y la pasión que despierta la música en él, ‘Volar’ relata el comienzo de un vínculo amoroso y afectivo, ‘Espérame’ habla del cierre de ese ciclo y cómo se puede dejar una huella en las demás personas, ‘Sigo respirando’ habla de la transición que pasan los seres humanos a la hora de continuar el camino. Resalta el continuar después de cada una de las batallas que se presentan en la vida. ‘Legado’ es una canción que enaltece su historia de vida hablando de qué manera el cantante quiere dejar su huella en el mundo.

El sencillo ‘Legado’ resalta los ritmos de toda una generación recreando la historia del entorno en el que creció Retórica Rima en relación a los sonidos, sus vivencias, raíces y esencia.

«El mensaje que quiero transmitir por medio de este EP es una invitación a plasmar su propio camino. Que cada quien deje su huella en el mundo. En mi caso, dejo mi legado relatando en cada una de las canciones vivencias, experiencias y aprendizajes«, comenta.

Retórica Rima considera que lo más importante está en la esencia y la devoción que se le entrega a los proyectos y este proyecto de vida de Diego Enríquez está cargado de honestidad e innovación. Las personas que escuchen su propuesta quedarán cargadas de mensajes positivos y sonidos frescos que conquistarán los oídos más exigentes.

«Este EP trae una canción para cada momento de la vida. Si quieres relajarte, si estás enamorado, si quieres cerrar un ciclo o si quieres simplemente bailar. A nivel rítmico y de composición, las personas se podrán identificar con alguna canción dependiendo del estado en el que se encuentren. Cada canción tiene un corazón que la escucha«, enfatiza el cantante.

«En medio de toda esta coyuntura nacional queremos dejar un mensaje de unión. Que nuestro legado sea siempre un mensaje de armonía con el entorno«, concluye Retórica Rima.

Escucha completo el EP ‘Legado’ de Retórica Rima en tu plataforma musical favorita

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