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Javi Blues y Rap Bang Club le cantan a los amores intensos en ‘Qué voy a hacer’

Javi Blues y Rap Bang Club le cantan a los amores intensos en ‘Qué voy a hacer’

Javi Blues, Karin y Pezcatore cuentan en ‘Qué voy a hacer’ cómo se sienten cuando no saben qué hacer con alguien que les gusta. La canción tiene influencias de rap, trap y R&B.

Javi Blues es un artista colombiano que nace en 2012 en Bogotá con la intención de escribir canciones, rapear, cantar y poderse conectar con las personas a través de la música, transmitiendo historias con las que se puedan sentir identificadas. Aunque la base de su música es el rap y no el blues, Javi Blues tiene claro que el blues, más allá del género, es un sentimiento en el que ha encontrado una belleza única, aunque su significado sea la tristeza. Se conecta y describe muy bien lo que a veces es la vida.

La intención de su propuesta musical es poder hacer feliz a la gente, acompañarlos en cada momento de sus vidas y que su música sea parte de la banda sonora de cada persona.

«Siempre he creído en los sueños y desde que tengo memoria la música me ha mantenido vivo en la tierra», comenta. «Más allá de escribir canciones, yo cuento historias. Por eso, compongo lo que me sale del corazón encontrando siempre una canción para cada ocasión«, agrega.

‘Qué voy a hacer’ es su nuevo lanzamiento, una canción que habla de ese sentimiento que aparece cuando alguien te gusta y, literalmente, te tiene en sus manos; sea porque te gusta y no sabes cómo decírselo o porque te dejó, pero la recuerdas mucho. Musicalmente, la canción tiene influencias de rap, trap y R&B.

La canción fue producida, mezclada y masterizada por el productor colombiano King Julián, quien junto a Javi Blues se ha encargado de darle una identidad única al proyecto.

‘Qué voy a hacer’ cuenta con la participación del dúo de hip hop colombiano Rap Bang Club, quien le dio un vuelo poderoso a la canción. Javi Blues, Karin y Pezcatore cuentan en la canción cómo se sienten cuando no saben qué hacer porque esa persona que te atrapa en todos los sentidos tiene, literalmente, tu alma.

El video de la canción fue dirigido por Juan Díaz, protagonizado por Katherine Camargo y Wenche De La Sierra y rodado en una casa rústica en Bogotá con la intención de contar una historia de una pareja que vive momentos muy intensos pero que, al final, queda la incertidumbre si el protagonista estaba soñando todo o viviéndolo.

«Cuando conocí a Karin y Pezcatore de Rap Bang Club hicimos una gran conexión y la producción que hizo King les gustó mucho, por eso todo fluyó muy bien para lograr esta colaboración. Además, respetó mucho el trabajo que han hecho y todos los logros que han alcanzado«, cuenta Javi Blues.

«Estamos haciendo música diferente y trabajando por hacer letras, flow y música innovadora. Queremos lograr con King que todo lo que saquemos tenga nuestro propio sello y se reconozca nuestra identidad«, concluye Javi Blues.

Escucha ‘Qué voy a hacer’ de Javi Blues en tu plataforma musical favorita https://backl.ink/149342802

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EL PRO presentó ‘África en mis venas’, un homenaje a sus raíces

EL PRO lanza ‘África en mis venas’, un homenaje a sus raíces

‘África en mis venas’ es un rap cadencioso que suena a aguabajo y levanta polvo, suena a cumbia y dancehall.

Edwin Roa Hoyos es un músico y MC de la ciudad de Cali, Colombia, nacido y criado en las laderas de la comuna 20. Es un ser inquieto por el arte y la música, a quien el Hiphop le dio una voz desde muy niño, es egresado de la Universidad del Valle del programa de licenciatura en música. Es padre, compañero, hijo, hermano, amigo, docente y una persona que no para de soñar y de trabajar por la cultura en su ciudad.

Su proyecto artístico es EL PRO, un MC, compositor y productor, es el vocalista de la banda Don Palabra con quienes ha estado en grandes festivales en Colombia y Latinoamérica. Se caracteriza por ser un artista con una propuesta musical ecléctica, permeada por el sonido del barrio, el pacífico y el amor a sus raíces.

EL PRO existe desde mediados de 2020, año que trajo consigo muchos retos y desafíos para los artistas y la sociedad en general. Nace por la necesidad de expresar todas esas emociones guardadas producto de la pandemia. La intención de su propuesta musical es abordar temáticas y ritmos que no había explorado anteriormente y llegar a más oídos con un sonido bien elaborado y unas letras que logren trascender.

A EL PRO desde lo musical lo mueve el boombap, pero como buen caleño el sonido del barrio hecho salsa le encanta. El poder de la música afroamericana y jamaiquina mezclados con la herencia pacifica lo transporta a lugares inimaginables.

Mi música sabe a pacifico, a “Siloé y sus callecitas” y a hardcore cuando se tiene que ser Hardcore“, comenta. “Con mis canciones quiero llevar un mensaje de amor, unión, esperanza, aliento y fuerza.  Quiero llevar fiesta, alegría y letras que nos inviten a soñar y pensar “, agrega.

EL PRO lanza ‘África en mis venas’, es una canción en la cual el artista menciona personas y momentos muy importantes desde lo personal, artístico y cultural. Es un homenaje a la raíz y a su vez a esos lugares y caminos que ha transitado.

Hay un verso donde menciono a mi bisabuelo «Quindey», un minero de Marmato Caldas, quien como a muchos de nuestros mayores le tocó emigrar a una ciudad en construcción como Cali. A él lo conocí por medio de las historias que me contaba mi tía abuela Lupe y de las que me han hablado mis tíos y mi papá. Es un homenaje para él “, menciona.

‘África en mis venas’ es un rap cadencioso que suena a aguabajo y levanta polvo, suena a cumbia y dancehall, especialmente estos ritmos son los que se aprecian en el alma de la canción los cuales, mezclados con el poder y la magia de la marimba, guasá, tambora y cununos nos transportan al mar, el rio y la selva de nuestra región y nos conectan con “Mamá África”. Es música coproducida por EL PRO, J –Jox y “govy” entre Cali y Aguascalientes México.

El videoclip es una obra de arte, escrita y dirigida por la artista Karent Hinestroza y producida audiovisualmente por Luis Torres de Ayl producciones.

Para el año 2022 EL PRO estará lanzado un EP, el cual ha venido produciendo de la mano de Joe Pardo en Cali y de Gilberto González “govy” en México. Este EP recoge a nivel lírico otras vivencias del artista, además se caracterizará por la versatilidad musical y de algunas colaboraciones de otros amigos músicos y MCs.

En un momento donde la música y el arte, a veces, no se toman tan en serio, por la inmediatez de la información, los mensajes de redes sociales, y el afán creativo; siento que estoy irrumpiendo con un sonido atemporal, con historias que nos acercan a la realidad y a lo que somos. Mi proyecto es arte en estado puro hecho de corazón “, concluye.

Escucha ‘África en mis venas’ de EL PRO en tu plataforma musical favorita https://ditto.fm/africa-en-mis-venas_292353015e

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El simbionte de Venom se fusiona con la música en la nueva canción de KBoom Los Antihéroes

El simbionte de Venom se fusiona con la música en la nueva canción de KBoom Los Antihéroes

La nueva canción de la banda colombiana retrata la ira que empieza a sentir un ser humano al estar poseído, reflejada como un impulso que necesitan las personas para conseguir lo que quieren. Es un aliciente para afrontar los retos del día a día.

KBoom Los Antihéroes es una agrupación colombiana conformada por Dr. K y Mr. B, dos MCs que se atrevieron a convertir el Rap en Cómic, de llevar las historias del Cómic a la música, de lograr una fusión trascendental que les otorgó poderes musicales uniendo rap, rock y sonidos electrónicos con el objetivo de trasmitir, a través de sus canciones, el sueño que tenían de niños de ser héroes.

Dr. K y Mr. B son Los Antihéroes, pero no porque vayan en contra de los superhéroes, sino porque son héroes más reales, héroes que deben decidir muchas veces entre el bien y el mal. A su legión se unen el guitarrista Diego Montenegro, el baterista R King y Dj Spizike. Su propuesta maneja múltiples influencias musicales como los sonidos urbanos clásicos del rap con aportes de dubsteb, drum and bass, crunk y rock.

«Un gran poder conlleva una gran responsabilidad y la nuestra es juntar dos mundos que pocos se han atrevido a hacerlo, el rap y el cómic. No somos una banda tributo a los personajes del cómic, pero sí analizamos su comportamiento, psicología, humanidad y las mezclamos con las vivencias, perspectivas y visiones que tenemos de la música urbana y de nuestro sonido«, comentan los MCs.

El proyecto KBoom Los Antihéroes extrae la parte humana del mundo de los cómics, analizan su comportamiento y características y lo mezclan con su propuesta sonora.

«Nos centramos en los Antihéroes porque de todos los personajes, son ellos quienes se muestran o los retratan de una forma más real. Están constantemente en una dualidad entre el bien y el mal. Musicalmente hablando, consideramos que el rap es el género más antihéroe que existe junto con el rock por su contenido social, contestatario, amoroso y firme; adaptándose perfectamente a la psicología que retratamos en nuestras creaciones. Cualquiera de nosotros puede tener cualidades e identificarse con alguno de estos personajes, pues en algún momento uno puede ser el héroe o el villano de su propia vida«, enfatizan Dr. K y Mr. B.

‘Venom’ es su lanzamiento, una canción que retrata la ira que empieza a sentir un ser humano al estar poseído. La ira se refleja como un impulso que necesitan las personas para conseguir lo que quieren. Es un aliciente para afrontar los retos que aparecen a diario.

Venom es la representación del simbionte enemigo de Spiderman que al poseerlo lo vuelve más poderoso, pero al mismo tiempo más agresivo e individualista y empieza a modificar su personalidad amable como el buen amigo del barrio. Sonoramente, este villano fue explorado basándose en su mezcla agresiva que se convierte en una canción que mezcla el rap con el rock.

El video de la canción retrata el sentimiento de ímpetu que embarga a toda la banda en un ensayo mientras que, paralelamente, se muestra una pelea entre los personajes de Venom y Carnage.

«La película retrata a Venom como un antihéroe más que como el villano de Spiderman y ese es el eje central que relaciona la película con nuestra canción. En la primera entrega, vemos como Eddie Brock, al ser poseído por el simbionte mientras hacía un proceso de periodismo de investigación, se siente fuerte por los poderes que le otorga Venom y esto es lo que planteamos con la canción. Ahora, con la secuela que está centrada en la pelea de Venom con Carnage, vemos como Venom se convierte en héroe tomando la decisión correcta entre el bien y el mal«, cuentan los antihéroes.

‘Venom’ hace parte del álbum ‘Héroes y Villanos Vol1’, un trabajo de ocho canciones que hacen referencia a ocho personajes del cómic y un remake de ‘Desde Cero’ que cuenta cómo Dr. K y Mr. B obtuvieron sus poderes y se volvieron Los Antihéroes del Rap Cómic. El segundo disco de KBoom Los Antihéroes afianza la mezcla de sonidos entre el rap, el dubsteb y el rock. Su lanzamiento está planeado para el último trimestre de 2021.

«KBoom Los Antihéroes es un proyecto original, una propuesta innovadora dentro del rap y dentro de la música en general que no se había desarrollado tan amplia y específicamente como nosotros lo estamos haciendo. Nuestra producción y los beats que usamos están a cargo del productor colombiano JBeat, quien ha logrado crear una montaña rusa de sonidos que muy pocas veces se han escuchado dentro del género urbano, además, las temáticas, letras y flows hacen que las personas viajen entre sentimientos y emociones en una sola canción. El mundo del cómic siempre ha estado presente y cada día más fuerte dentro de la cultura popular a nivel mundial en todo sentido: películas, mercancías, parques temáticos y ahora musicalmente con nuestra propuesta«, concluyen Dr. K y Mr. B.

Escucha ‘Venom’ de KBoom Los Antihéroes en tu plataforma musical favorita https://onerpm.link/122837219362

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El rapero colombiano Zetta One quiere dejar un legado con sus ‘Palabras’

El rapero colombiano Zetta One quiere dejar un legado con sus ‘Palabras’

‘Palabras’ es una mirada a la visión del artista en donde dejar un legado en su música es el recordatorio de su paso por esta vida.

Zetta One es el proyecto artístico de Juan Zapata, un músico que hace rap, que cuenta historias y habla de lo que conoce. No tiene miedo a descubrir sonidos y perspectivas. Este proyecto es el reflejo de su vida misma, una voz que cuenta sus experiencias y un experimento sonoro que busca un lugar para plasmar todas sus ideas e influencias.

La intención de su propuesta musical tiene como base el rap y las letras inspiradas en la cotidianidad. Su mensaje es de positivismo y buena onda. El sonido del saxofón, el clarinete, los teclados y demás instrumentos que se suman al beat, hacen de Zetta One una propuesta fresca e innovadora.

«Mi identidad sonora y artística quiero fijarla en el rap que conecte con las personas, que muestre un sonido fresco y natural. Hago rap para todo el mundo, para raperos, pero también para el que esté abierto a conocerme por medio de mis letras. Rap que explora y evoluciona, rap hecho con sinceridad, disciplina y amor«, comenta Zetta One.

‘Palabras (Sé verlas al revés)’ es su nuevo lanzamiento, un resumen de la locución latina de Horacio “Non omnis moriar” que traduce “no moriré del todo, puesto que quedará mi legado”. Es una mirada a la visión del artista, dejar un legado en su música es el recordatorio de su paso por este mundo, es lo que queda en el momento en que la mortalidad llega a su fin. Su meta es vivir la vida sin arrepentimientos.

La canción tiene un aire a funk y cierta vibra playera en su sonido, es ideal para moverse y sentir la música. El loop del saxo con un tinte jazz se mezcla junto al bajo evocando la música de los años setenta, llena de esa onda positiva.

El vídeo de ‘Palabras (Sé verlas al revés)’ es una recopilación de clips grabados en México durante su primera visita a tierras aztecas. Imágenes de Ciudad de México, Querétaro, Puebla y Cholula se unen a tomas grabadas en plano secuencia en una sola toma por diversos lugares.

«Es una invitación a compartir y un recordatorio de la promesa que hice de volver a visitar estos lugares con todo el show y el repertorio completo«, agrega el artista.

‘Palabras (Sé verlas al revés)’ es el tercer lanzamiento de ‘Palíndromo’, un álbum del que ya se conocen temas como ‘Teorema (Saionara paranoias)’ y “Refranes (Sacude y educas)’. Cada canción del disco tiene una historia central y en su título un juego de palabras que puede ser leído de izquierda a derecha y de derecha a izquierda sin perder su significado. Las temáticas hablan de lo cotidiano, el amor, los amigos, la familia y la importancia de recordar que la vida es un regalo diario que merece celebrarse.

«‘Palabras’ nos recuerda el regalo que es la vida y nos invita a vivir cada día como una fiesta«, menciona Zetta One.

Zetta One es el resultado de la dedicación y la perseverancia. Cada canción de ‘Palíndromo’ ha tenido un proceso de curaduría por parte del autor y la producción es una muestra de esto. La intención de lanzar el álbum por sencillos es brindar la oportunidad de conocer cada track, apropiarse de él y conectar con cada sonido allí puesto.

Sobre Zetta One

Juan Zapata es un músico, rapero y letrista de la ciudad de Medellín. Licenciado en lenguas, melómano y curioso por el arte del “diggin”, encontró en la música uno de sus pasatiempos favoritos. Comenzó su carrera en la música a los 13 años con la guitarra, pero luego encontró en las letras un refugio y una catarsis al descubrir que sus ideas pueden tener puntos en común con las demás personas y le llena de ilusión saber que lo que escribe pueda identificar a alguien más.

Zetta One es el resultado de una exploración sonora y lírica que comienza en 2010, año en que decidió aprender de rap para tomarlo con una postura seria. Su nombre sale a la luz en 2014 como seudónimo para asistir a batallas y jams de improvisación. En 2016 nace Zetta Petta, la banda de Jazz Rap de la que hace parte. Su postura musical mezcla elementos del Jazz, R&B, Soul, Rock, sonidos autóctonos, músicas del mundo y el Rap como base de todo.

Sus influencias musicales provienen del rap francés y en español. Creció escuchando La Etnnia, Laberinto ELC, Buitreman, Violadores del Verso, Cypress Hill y muchos artistas de los noventa que fueron y son banda sonora en su vida. En la actualidad, tiene influencias como Kase.O Jazz Magnetism, LosPetitFellas, Nanpa Básico, Guadaloops, Alcolirykoz, Kendric Lamar, Ali A.K.A. Mind, Aerophon Crew, Rawayana y Chronixx, entre otros.

Los mensajes de sus canciones nacen de un proceso de introspección en donde Zetta le canta a la vida, reflexiona sobre ella e invita a ver el lado positivo de las cosas. El amor, la familia, la amistad, el tiempo y las experiencias son las temáticas recurrentes en sus creaciones.

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El artista colombiano Mereseft lanza ‘Imagino’, una canción alegre y nostálgica

El artista colombiano Mereseft lanza ‘Imagino’. Una canción alegre y nostálgica

Mereseft es un proyecto de indie hip hop alternativo lleno de versatilidad, creatividad e innovación.

Santiago Rincón es un artista colombiano encargado de darle vida a Mereseft, un proyecto musical, solista de live looping, show caracterizado por el multi-instrumentista, quien va grabando y tocando instrumento por instrumento durante sus canciones. De esta forma, arma y crea su propuesta de indie hip hop alternativo.

Mereseft o el «simple suspiro», traducción del frisón occidental de la provincia de Frisia, donde hoy sería el norte de Holanda, nace en 2018 bajo una influencia musical que abarca sonidos de urban beats, indie, hip hop, house, y pop, logrando un sonido fresco e innovador.

El proyecto está influenciado principalmente por el formato de FKJ y Tash Sultana, cuyas propuestas solistas arman su música en vivo por medio de loops o fragmentos de grabaciones de cada instrumento con el fin de ir armando en vivo cada canción.

Mereseft expresa y habla con libertad en cada una de sus canciones, expresando sus pensamientos, deseos, sueños y gustos sin alguna vergüenza o incomodidad. Le canta a la vida cotidiana y al poder ser quien es sin esconderse.

‘Imagino’ es su nuevo lanzamiento, una canción que inició como inspiración durante una relación con una musa, pero terminó convirtiéndose en una carta al cariño de las personas que rodean a Mereseft. Amigos, familia, vivos, muertos, recuerdos y memorias se hicieron canción en una tarde imaginando los bellos momentos con este círculo de hermanos que lo rodean. Es una alegría nostálgica.

«La canción surgió de querer hacer una canción al estilo del artista Cardellino, pero manteniendo el sonido característico de las guitarras de Mereseft, y la voz entre melodía y rapeo«, comenta el artista.

«Es una canción para estar tranquilo o para escuchar en momentos de tranquilidad, de gratitud con sigo mismo, con la vida. Es perfecta en momentos de iniciar con calma la semana o de buscar espacios al aire libre, buscando tranquilidad«, agrega.

‘Imagino’ hace parte del álbum ‘Imaginando’ el cual se concibe como una expresión de lo vivido por Mereseft durante el encierro causado por la pandemia del Covid-19. Estará conformado por 13 canciones y su fecha estimada de salida es para 2022.

Escucha ‘Imagino’ de Mereseft en tu plataforma musical favorita

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El sello discográfico Acrylic presenta el compilado musical de lo-fi latino ‘El día más largo’

El sello discográfico Acrylic presenta el compilado musical de lo-fi latino ‘El día más largo’

El día más largo’ es una celebración del solsticio de verano con música latina lo-fi.

El sello discográfico de música lo-fi Acrylic, comandado por Jeremy Da y su socio Clint Choi, presenta ‘El día más largo’, una compilación que busca crear un ambiente especial en donde, a través de múltiples sonidos y ritmos, se cree una representación musical latinoamericana que genere identidad en el continente.

El compilado musical hace varias exploraciones sonoras, apelando a elementos e instrumentos nostálgicos como el arpa, la percusión, los acordes de piano. Es un viaje desde la milonga uruguaya hasta el merengue dominicano moderno, pero todo con un filtro lo-fi con sabor hip hop.

«El 21 de diciembre, Acrylic lanzó ‘The Shortest Day’ (El Día Más Corto) para celebrar el solsticio de invierno. La idea fue organizar un compilado para escuchar en tiempos fríos durante días con poca luz. Entonces, para celebrar el solsticio de verano, nos enfocamos en el lo-fi latino, un subgénero que hemos desarrollado con artistas como Flora Vida o Palmasur. ‘El día más largo’ es una celebración del solsticio de verano con música latina lo-fi que suena un poco más brillante que el lo-fi tradicional«, comenta Jeremy Da, encargado de la distribución musical del sello.

Para este proyecto fueron convocados artistas de México, Colombia, República Dominicana, Costa Rica, Venezuela, Paraguay, Uruguay, Perú y Estados Unidos con el objetivo de romper los esquemas de los géneros clásicos latinos, ofreciendo una música que se puede escuchar en cualquier momento del día para relajarse o enfocarse y dando una interpretación fresca de la música latina, mezclando instrumentos claves, tesoros nacionales, con el hip hop y los ritmos latinos.

Dentro de los planes y proyectos a mediano plazo de Acrylic está sacar un disco con el productor dominicano Kansado y seguir haciendo música con artistas cercanos al sello como Palmasur, Mylo B, Spoonbeats, entre otros.

«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer este tipo de propuestas de música lo-fi porque les puede cambiar la vida. A nivel personal, cuando descubrí la música lo-fi me di cuenta que podía escuchar lo-fi todo el día y trabajar al mismo tiempo, cuando antes me costaba mucho poder trabajar y escuchar música pop, urbano o rock al mismo tiempo. El lo-fi me cambió la vida y mejora mi productividad laboral«, enfatiza Jeremy Da.

Sobre Jeremy Da y Clint Choi, cerebros detrás del sello Acrylic

Jeremy Da es una persona amante de la cultura musical a nivel global. Tocó batería en bandas de punk en su juventud, pero a los 26 años eligió el camino del management con el fin de ayudar a los artistas a expandir sus propuestas en Estados Unidos. Después de varios años en posiciones ejecutivas en la distribución digital, tomó la decisión de abrir su propio sello enfocado en la música lo-fi. Actualmente, lleva toda la distribución para Acrylic, desde el relacionamiento con plataformas digitales hasta el desarrollo del área editorial del sello. Además, negocia los contratos con artistas.

Clint Choi, socio del proyecto, se encarga del área de mercado general del sello desarrollando negocios como la tienda Shopify, la merch y los discos físicos. Clint está muy enfocado en nuevas tecnologías, por ello, son uno de los primeros sellos en ofrecer el pago de regalías en criptomoneda (si se quiere).

Escucha completo el compilado musical de lo-fi latino ‘El día más largo’

Link multiplataforma: https://latinlofi.acrylicreleas.es/eldiamaslargo

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Las dos costas unidas en una sola canción

“A LA VUELTA DE LA ESQUINA” LO NUEVO DE KEKE MINOWA, FLACO FLOW

Las dos costas colombianas se unieron a través de Keke Minowa (Cartagena) y Flako Flow (Buenaventura) en una canción que nos recuerda que aún nos quedan muchas experiencias por vivir  en Colombia.

Keke Minowa y Flaco Flow, traen todo el poder de su música en el lanzamiento de “A la vuelta de la esquina”, un llamado desde las dos costas colombianas que nos recuerda que aún nos queda todo por probar, cientos de experiencias  por disfrutar en una tierra llena de colores, olores y sabores.

Una de las mejores formas de experimentar la cultura y riqueza de nuestro país es a través de la música. Experimentar con el lenguaje de sus letras, ritmos y bailes, nos permite conectarnos para sentirnos vivos, evocar emociones y encontrar en eso que escuchamos y expresamos, un reflejo de lo que somos o vivimos.

Somos de provincia y eso nos ha permitido tener una mirada diferente de lo que significa Colombia a la que pueden tener en el interior. Por eso en estas canciones, quisimos resaltar todo lo bello que tenemos y que a veces no admiramos porque están a la vuelta de la esquina, cuando es eso precisamente lo que las hace tan bacanas”, aseguró Keke.

En su letra, los artistas hacen un homenaje a diferentes planes y experiencias que se pueden vivir en  distintas regiones del país, resaltando lugares, platos y personajes que los hacen únicos: 

En Villa de Leyva ahí en la Feria un chicharrón

Y en la sultana se baila salsa por montón.

Salir de la rutina para recrear la vista

Patricia en la samaria tiene arepa siempre lista.

Ronda de parqués con una fría en Mercaexpress.

Y en Girón…jugar bolos como es.

Parchar en boulevard del rio… caiga acá

O irse pa la cima al Glamping de Boyacá.

Vivir es sabroso cuando se experimenta.

Como hacer carambola en los billares de la 30.

“Esta canción la pensamos casi como un himno de esa Colombia diversa de la que nos sentimos tan orgullosos», cuenta el compositor Lukas Calderón. “En su letra hay una guía para conocer a Colombia desde su gastronomía, hasta los planes más variados y diversos para hacer en las ciudades o pueblos del país” concluyó.

A LA VUELTA DE LA ESQUINA contó con la composición, producción y dirección musical de Daniel Roa y fue producida, grabada y mezclada en Soundlab. Su masterización estuvo a cargo de C1 Mastering por Carlos Silva. La producción audiovisual se realizó bajo altísimos estándares de calidad viajando por el país, con la dirección de Miguel Herrera de Macarena & CO. 

¡Esta canción ya se encuentra en todas las plataformas digitales!

Sobre los artistas:

Keke Minowa, cantante y compositora cartagenera, apasionada por la música y canto, irradiando fuego caribe y todo el poder femenino, ha expresado el sentir de la mujer afrolatina fortalecida, capaz de decir lo que quiere.  En el 2019 lanzó su sencillo debut titulado “Ahora”, una canción cadenciosa, con un swing que evoca a África y el Caribe en todo su esplendor. Para el segundo semestre de ese año, Minowa lanzó su segundo sencillo “Agite”, una mezcla de Funk Brasilero y Dembow. En el 2020, hizo parte del line up de artistas invitados para el Gran Concierto Nacional Virtual del 20 de julio; como abrebocas de la salida al mercado en agosto de su primer álbum titulado “Tumbacatre” que incluye canciones como “Yele” y “Shotta Gyal”.

Flaco Flow, oriundo de Buenaventura, emergió a finales de los años 90 con un estilo único que reúne lo mejor de la influencia del rap neoyorquino. Inició en la cultura Hip Hop haciendo parte de ella con el Break Dance y las coreografías, tras migrar a la ciudad de Cali y participar en el reconocido comercial de “Marimba a lata”, realizado por Naciones Unidas y la Alcaldía de Cali.  Entre el 2000 y 2002 hizo parte de varios colectivos musicales que trabajaron junto a la Corporación Colombiana de Teatro y en el 2003, conformó la reconocida agrupación de Hip Hop Latino “Flaco Flow & Melanina”, dúo con el que realizó cuatro giras europeas. Para el 2020, “Flaco Flow” regresó al hip hop en su faceta como solista con el lanzamiento del sencillo “De vuelta”, una canción cargada con sonidos frescos, contundentes y mucha sabrosura, una descripción completa que resume su estilo, el cual ha influido por años a las nuevas generaciones del Hip Hop y el Dancehall en Colombia.

Verónica Lizeth Moreno Lozano
Gestión de Información
Grupo el Conserje

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Retórica Rima presenta ‘Legado’, un EP que rinde homenaje a sus raíces y su esencia

Retórica Rima presenta ‘Legado’ Un EP que rinde homenaje a sus raíces y su esencia

En cinco canciones, el rapero colombiano plasma sus vivencias, experiencias y aprendizajes invitando a dejar huella en cada paso que se da.

Retórica Rima es la expresión más íntima de Diego Enríquez, es la forma en la cual se manifiesta su personalidad en su integridad. El que conoce a Retorica Rima, a través de sus canciones, conoce a Diego en sus diferentes roles. Por un lado, lo creativo e imaginativo a la hora de generar alguna sonoridad con su voz y, por otro, la puesta en escena de su personalidad, incluyendo su estilo a la hora de hablar, vestir y escribir.

El proyecto Retórica Rima nace como respuesta a un sentimiento de toda la vida, es una muestra de la pasión por la música, en especial por el rap. Es un medio de expresión que resalta cómo Diego Enríquez se manifiesta ante el mundo.

La intención de su propuesta es darle a conocer al público la versatilidad de un sonido que en sus raíces es rap, pero se desenvuelve en diferentes ritmos. Rap como esencia en medio de la diversidad.

«Siempre busco que cada composición y creación resalte y exalte el sentimiento entrando por los oídos y pasando por el corazón«, comenta el artista.

‘Legado’ es el nuevo EP de Retórica Rima, un trabajo musical de cinco canciones que habla de los ciclos personales y afectivos en donde todo tiene un comienzo y un final. A nivel de producción, el EP presenta una variedad rítmica de sonidos rap, dembow y ritmos latinos.

‘Sin prisa’ resalta el comienzo de su etapa como artista y la pasión que despierta la música en él, ‘Volar’ relata el comienzo de un vínculo amoroso y afectivo, ‘Espérame’ habla del cierre de ese ciclo y cómo se puede dejar una huella en las demás personas, ‘Sigo respirando’ habla de la transición que pasan los seres humanos a la hora de continuar el camino. Resalta el continuar después de cada una de las batallas que se presentan en la vida. ‘Legado’ es una canción que enaltece su historia de vida hablando de qué manera el cantante quiere dejar su huella en el mundo.

El sencillo ‘Legado’ resalta los ritmos de toda una generación recreando la historia del entorno en el que creció Retórica Rima en relación a los sonidos, sus vivencias, raíces y esencia.

«El mensaje que quiero transmitir por medio de este EP es una invitación a plasmar su propio camino. Que cada quien deje su huella en el mundo. En mi caso, dejo mi legado relatando en cada una de las canciones vivencias, experiencias y aprendizajes«, comenta.

Retórica Rima considera que lo más importante está en la esencia y la devoción que se le entrega a los proyectos y este proyecto de vida de Diego Enríquez está cargado de honestidad e innovación. Las personas que escuchen su propuesta quedarán cargadas de mensajes positivos y sonidos frescos que conquistarán los oídos más exigentes.

«Este EP trae una canción para cada momento de la vida. Si quieres relajarte, si estás enamorado, si quieres cerrar un ciclo o si quieres simplemente bailar. A nivel rítmico y de composición, las personas se podrán identificar con alguna canción dependiendo del estado en el que se encuentren. Cada canción tiene un corazón que la escucha«, enfatiza el cantante.

«En medio de toda esta coyuntura nacional queremos dejar un mensaje de unión. Que nuestro legado sea siempre un mensaje de armonía con el entorno«, concluye Retórica Rima.

Escucha completo el EP ‘Legado’ de Retórica Rima en tu plataforma musical favorita

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Akt Ando: música agradable y ligera para ser consumida sin moderación

Akt Ando Música agradable y ligera para ser consumida sin moderación

La banda multicultural de hip hop que incorpora jazz y música latina en su propuesta presenta los sencillos
‘Everything’ y ‘Lockdown’.

Akt Ando es un grupo de hip hop que incorpora jazz y música latina creando una propuesta innovadora. Utilizan la mezcla de sonidos electrónicos y acústicos combinados con un mensaje universal de humanidad y paz a través de un show lleno de energía y gozo. Son una banda multicultural con fusión, sus letras conjugan idiomas inglés, español y francés.

«El nombre se deriva de dos palabras: ‘Akt’ que es una contracción de la palabra ‘Active’ en inglés y ‘Ando’ que es el sufijo en español que significa una acción que se está realizando. Inventamos el concepto como una declaración de principios: nuestra filosofía es que los músicos siempre debemos permanecer creativos y activos«, comenta el grupo.

Akt Ando está conformado por dos cantantes: un poderoso MC de hip-hop Branko Milojkovic, proveniente de Serbia radicado en Suiza, y un cantante con mucho sabor y gran swing latino, el colombiano Pablo Watusi. En la parte instrumental está el maravilloso saxofonista y arreglista colombiano Felipe Cárdenas, acompañado por un gran percusionista internacional, el venezolano Edwin Sanz (radicado en Suiza), el talentoso bajista Dimitris Christopoulos de origen griego y Jerome Gloppe en el piano y la dirección general de todo el proyecto.

«Nuestro mayor valor han sido los shows en vivo. Esta es la forma en que mejor nos hemos conectado con el público llevando un mensaje de paz, vida y libertad a través de la música. Uno de nuestros principales objetivos es seguirnos conectando en los escenarios con las personas, por eso, el segundo semestre del año, deseamos tocar en festivales en Europa y América Latina. Queremos aprovechar todo el trabajo que hemos hecho a lo largo del tiempo y el nuevo álbum para poder seguir compartiendo nuestra música. La pandemia ha sido un gran freno para nuestra propuesta musical, pero confiamos que muy pronto estaremos de vuelta«, agrega la banda.

Su nuevo sencillo ‘Everything’ tiene varios componentes dentro del jazz, el funk y la música disco, navegando en estos géneros con la compañía del hip-hop y la fusión que los caracteriza. El video de la canción es una reunión de imágenes de un hombre alrededor del «todo», pero finalmente solitario en la ciudad (Bogotá). Se grabó en el barrio La Candelaria, en el centro histórico de la ciudad, y lo acompañan imágenes de la grabación de la canción en estudio.

Según Akt Ando, «Esta canción nos lleva a reflexionar sobre los misterios del todo (Everything) y la unión que cómo individuos tenemos con ello«.

Otro de sus sencillos es ‘Lockdown’, una canción que contó con el apoyo de la fundación Art Link en Suiza, quienes los apoyaron para crear una canción en medio de la pandemia que mostrara el trabajo de los músicos de la banda a través de un video. La idea de esta canción es denunciar el aspecto extraño del confinamiento y el cierre de muchas de las actividades culturales en el mundo.

«Tomamos una línea musical de una variación de Juan Sebastian Bach para transformarla en un groove muy rapero. Afinamos la canción y le hicimos un arreglo. Fue un gran logro«, cuentan. Para el video, el grupo destaca que «mostramos una ciudad solitaria y melancólica Bogotá desde la visión de una persona que se transporta en el sistema público. También destacamos que podemos seguir haciendo cosas increíbles aun estando confinados. La creatividad es siempre algo positivo que nos permite tener logros artísticos y humanos más allá de todas las limitaciones«.

Estos sencillos estarán incluidos en el nuevo disco de Akt Ando que tendrá ocho canciones con estilos muy variados como tango hip-hop, guajira, arreglos de salsa con hip-hop, jazz, funk y música disco. El álbum tiene una textura sonora que muestra siempre el color propio de Akt Ando y refleja la diversidad de los integrantes de la banda y las distintas culturas y procedencias.

«Las canciones que creamos siempre tienen un mensaje diverso, muy enfocado a la realidad del mundo en el que vivimos, a la vida y la libertad. También le componemos a la lucha, la diversión y el gozo. El disco que viene en camino traduce a la perfección esa mezcla, siempre conservando el estilo musical y el color composicional de Akt Ando«, cuenta el grupo.

 

Sobre Akt Ando

Akt Ando es una banda de hip hop que incorpora jazz y música latina creando un sonido único de ritmos rápidos y melodías suaves. Con sede en Suiza, el grupo reúne sonidos de diferentes culturas y países como Colombia, Francia, Grecia, Serbia y Venezuela. Desde el poderoso ritmo y las letras mezcladas en inglés, español y francés, hasta la fusión de elementos acústicos y electrónicos, Akt Ando envía un mensaje de humanidad y paz a través de actuaciones y lanzamientos.

Escucha la música de Akt Ando en tu plataforma musical favorita

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SEGUNDA FECHA DE #CombateFreestyle EN JUNIO DE 2021

SEGUNDA FECHA DE COMBATE FREESTYLE

La nueva velada de la competencia, que repite su sede en Argentina, se podrá ver mañana miércoles 2 de junio en SPACE y el canal de Youtube de Combate Freestyle, a las 19.00 (COL / MEX) / 20.00 (CHI) / 21.00 (ARG) horas.

Luego de la consagración de MP en el estreno de la nueva temporada de Combate Freestyle, la acción regresa a Argentina para la segunda fecha de la competencia. Un desafío que no sólo tendrá a destacados MC’s de la escena local, sino que promete una verdadera exhibición de ingenio, agudeza mental y concentración. La nueva entrega de la competencia se podrá ver el miércoles 2 de junio, a las 19.00 (COL / MEX) / 20.00 (CHI) / 21.00 (ARG) horas, en el canal de Youtube de Combate Freestyle y, en televisión, por el canal SPACE de manera panregional. Pero no es todo, porque todos los detalles de este ciclo, noticias y mejores momentos estarán disponibles en Instagram y Twitter.

Los siete MC’s participantes de la nueva batalla serán Klan, Roma, Nacho, Larrix, Staner, Sub y Wolf, quienes encenderán el escenario de Combate Freestyle con enfrentamientos que sacarán chispas con sus rimas. En cada duelo, deberán mostrar su mejor repertorio para convencer a Juancin, Nucleo y Tatú, quienes como jurados serán los encargados de calificar cada una de las presentaciones. La conducción estará nuevamente a cargo del host MKS, mientras que la música correrá por cuenta de DJ Stuart.

Combate Freestyle se realiza en el formato Seven to Punch, en donde los MC’s se enfrentan en duelos cortos y dinámicos, sin un sorteo previo. Las parejas se forman espontáneamente y se miden en dos desafíos de frases y réplicas de las que el jurado que escoge a un ganador. El triunfador sigue en carrera, suma un punto y espera por otro rival. Los cuatro competidores con más puntos avanzan la semifinal desde donde surgen los finalistas que buscarán el título de campeón.

Desde este año, Combate Freestyle realizará dos jornadas en Argentina, Chile, México y Perú, y los ganadores de cada fecha clasificarán a una gran final regional.

La segunda fecha de Combate Freestyle se disputará en Argentina, el miércoles 2 de junio y se podrá ver a través de su canal de Youtube y, en televisión, por el canal SPACE.

Sobre SPACE

Con una propuesta que integra los mejores contenidos de acción pensados para una audiencia ávida de emociones fuertes, SPACE ofrece el más intenso cine de acción, aventuras y terror de Hollywood y Oriente, producciones originales de alta calidad, series exclusivas, lucha libre, los grandes eventos de boxeo de Combate Space, las batallas de Combate Freestyle, e-games, documentales originales y fútbol internacional en vivo (en exclusivo para el mercado brasileño). Dirigido a un público de 18 a 49 años, SPACE se transmite en castellano y portugués a 53 millones de suscriptores en Latinoamérica.

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