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La Galería Santa Fe: la sala pública de artes plásticas más grande del país (desde IDARTES)

La Galería Santa Fe: la sala pública de artes plásticas más grande del país

Del subsuelo para la ciudad. Este será el espacio que en 2019 inaugurará la Alcaldía de Bogotá debajo del restaurado Mercado La Concordia.

En junio se abrirán las puertas de la Galería Santa Fe, que será administrada por el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, y que transformará la cara del centro turístico de la capital. En su primer año de operación contará con Juan David Laserna, ganador del IX Premio Luis Caballero y la Bienal Internacional de Performance Perfoartnet, proyecto ganador de la Beca Red Galería Santa Fe 2018. Alojará también el 45 Salón Nacional de Artistas del 14 de septiembre al 4 de noviembre de 2019 y, Delcy Morelos, María Buenaventura y Edwin Sánchez, tres de los ocho artistas nominados al X Premio Luis Caballero, instalarán sus proyectos para sitio específico en la Galería entre diciembre de 2019 y abril de 2020.

Son dos salas para exposición, pero los artistas pueden ver el espacio e imaginar muchas más posibilidades. Además, la Alcaldía de Enrique Peñalosa quiere convertir la Plaza de Mercado La Concordia un importante centro turístico. La apuesta es por acercar a los ciudadanos a sitios otrora pensados solo para nichos. Jaime Cerón, subdirector de las artes del Instituto Distrital de las Artes – Idartes asegura sobre la proeza que fue esta obra de ingeniería: “Se hizo un hueco debajo del patrimonio sin dañarlo. Extender un espacio nuevo del subsuelo para la ciudad. Tiene la ventaja que estamos a una cuadra del Chorro de Quevedo y a cuatro de la nueva Cinemateca de Bogotá, rodeados por X instituciones educativas (Externado, Andes, Tadeo, La Salle, Colegio La Candelaria) y muy cerca a otros espacios para las artes visuales como el Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República, Fragmentos Espacio de Arte y Memoria.

El proyecto articulará el día a día del barrio La Concordia con los visitantes, turistas y con el medio artístico. Uno puede venir a comer, tomarse un café, ver una exposición, caminar por el centro. El plan está armado para vivir la ciudad.

La galería nació a comienzos de la década de los 80, cuando el Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO desocupó el segundo piso del Planetario de Bogotá para mudarse definitivamente a una nueva sede. Para 1986 la sala estaba dividida por dos tabiques de vidrio. En 1991 a raíz de la creación del Salón de Arte Joven (la primera convocatoria pública que creó el Distrito), comenzó a perfilarse como un espacio dedicado al arte experimental. En 1996 nació el Premio Luis Caballero, enfocado en artistas de mediana trayectoria y un año más tarde empezaron sus exhibiciones en el naciente espacio. La primera exposición fue el proyecto Una Jaula fue a buscar un pájaro de Víctor Laignelet.

Tras el auge de esta convocatoria se creó una beca para realizar exposiciones en la galería y su sala alterna, que también presentaba exposiciones hechas en alianza con otras instituciones como universidades con sus facultades de arte o museos de arte moderno de otras ciudades, incluso establecimientos culturales extranjeros.

A lo largo de la década del 90, la Galería Santa Fe se posicionó con su programación. Se convirtió en uno de los espacios de exhibición más relevantes en la ciudad y en el país. Se perfiló como la sala pública de arte de Bogotá. Con la reforma administrativa al Distrito de 2006, se adjudicó su administración a la Fundación Gilberto Álzate Avendaño. En 2010, con la renovación del Planetario y con la decisión de usar todos sus espacios para el fomento a la cultura científica comienza la búsqueda de una sede definitiva para la galería. En 2011 con la creación de Idartes se avanza en el proyecto de ubicarla debajo del Mercado La Concordia, pensando que podía ser una manera de ganar el cariño de los ciudadanos por la carga simbólica y social enraizada en el hecho de ubicarse en una plaza.

La nueva estructura fortalecerá también la Red Galería Santa Fe, el proyecto de circulación de espacios gestionados por Idartes y proyectos de programación continua en lugares independientes que surgió cuando la galería se quedó sin un espacio físico mientras se desarrollaba la construcción de la nueva sede. En su nacimiento se premiaron 7 proyectos con 40 millones de pesos. Cerca de 54 mil personas entre público y artistas han sido transformados por esta iniciativa.

La inversión para esta proeza de ingeniería fue de $6’317.314.563 

Cerca de 1200 metros cuadrados pensados para las artes plásticas en Bogotá. La Galería Santa Fe será administrada por el Instituto Distrital de las Artes – Idartes y se financiará con cargo al plan de acción de la Gerencia de Artes Plásticas de la Entidad. La programación se conformará en gran parte gracias al Programa Distrital de Estímulos – PDE, en el cual pueden participar todos los artistas de la ciudad y del país que planeen proyectos para ese espacio. Se complementará la programación con alianzas interinstitucionales con museos o salas de exhibición de otras ciudades o países.

En la página web de la Galería y de la Red: www.galeriasantafe.gov.co puede encontrarse toda la programación y detalles de este importante proyecto de Bogotá.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
contactenos@idartes.gov.co

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Cantos de pájaros y voces de mujeres llegan al Museo Santa Clara (Bogotá, Colombia)

Desde el 15 de mayo y hasta el 30 de junio de 2019, el Museo Santa Clara será escenario de la exposición temporal ‘Más claro no canta…’, de la artista bogotana Lina Leal.

El canto de los pájaros suele ser símbolo de tranquilidad, felicidad y paz, pero ¿los estaremos entendiendo?, ¿será que en el ejercicio cotidiano de escuchar, perdemos o dejamos escapar mensajes y posibles interpretaciones?

En su más reciente exposición, que se expone del 15 de mayo al 30 de junio en el Museo Santa Clara, en Bogotá, Lina Leal plantea una metáfora entre el canto de los pájaros y los llamados de auxilio de mujeres víctimas de múltiples violencias, por la indiferencia humano de que son objeto.

En su obra, Leal reflexiona sobre la forma en que se censura y discrimina a los individuos. Su interés en estas temáticas se ha centrado en aquellas sociedades donde el hecho de ser mujer está cargado de elementos ambivalentes, como el deseo, el objeto, el poder y la sumisión.

No deje de leer:En mayo #VamosAlMuseo, hay 542 opciones en todo Colombia

‘Más claro no canta…’ es la primera exposición temporal de arte contemporáneo de 2019 en el Museo Santa Clara. En ella se propone una intrigante y misteriosa forma de interactuar con el público, retándolo a buscar una narrativa propia alineada con el mundo íntimo de cada persona.

La interacción buscada se entablará a través de elementos que, según Leal, “fomentan la reflexión en torno al acto comunicativo incompleto e inconcluso, que es inherente a toda experiencia de violencia en el seno de un país cuya historia –paradójicamente– ha estado atravesada por múltiples modalidades de violencias”.
El Museo Santa Clara, antigua iglesia de la época colonial en donde las clarisas permanecían en clausura y se debían a una voluntad patriarcal, es por estos días un escenario perfecto para alumbrar estas voces de mujeres cubiertas por mantos de silencio que encuentran, pese a todo, vías distintas de expresión.

Para Lina Leal, presentar esta obra es importante “en el contexto de un país que está alimentado constantemente con mensajes de guerra y de violencia, de tragedias humanas, ya hacemos parte de eso y eso de nosotros. Esta situación nos ha anestesiado ante realidades frente a las que, aunque no podríamos hacer un cambio significativo, sí podríamos hacer un cambio a nuestra escala, un cambio desde el ser, desde las emociones y las carencias afectivas”.

Consulte: Programación cultural y educativa de los Museos Colonial y Santa Clara

Esta exposición, en la que se abordan temáticas que atraviesan el tiempo, que reflexiona sobre problemáticas actuales y permanentes con raíces en el pasado, está acompañada por conversatorios y visitas especializadas dentro de la agenda educativa y cultural relacionada con la muestra.

La exposición estará abierta al público en los horarios habituales del Museo: martes a viernes de 9:00 a. m. a 4:45 p. m.; sábados y domingos de 10:00 a. m. a 3:45 p. m. Todos los domingos el ingreso es gratuito. 

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, Colombia
www.mincultura.gov.co 

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nonoc pondrá el opening al anime de Astra: Lost in Space (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

nonoc pondrá el opening al anime de Astra: Lost in Space

La web oficial de la adaptación al anime del manga de Astra: Lost in Space anuncia las artistas encargadas de poner el tema de apertura y cierre a la serie. La canción «star*frost» de la cantante japonesa nonoc servirá como opening al anime, cuyo CD Single saldrá a la venta en Japón el 7 de agosto. nonoc ya colaboró proporcionando el opening al OVA de Re:ZERO -Starting Life in Another World- Memory Snow.

Mientras, Riko Azuna con su canción «Glow at the Velocity of Light» pondrá el ending. El CD single con este tema saldrá a la venta en Japón el 21 de agosto. La voz de Azuna se puede recordar por su participación en las bandas sonoras de Bloom Into You y Boogiepop and Others.

Esta adaptación al anime del manga de mismo título de Kenta Shinohara se estrenará en la pequeña pantalla nipona en el mes de julio de 2019Masaomi Andō, director de animes como White Album 2School-Live! y Kuzu no Honkai, está al frente de este proyecto que animará el estudio LercheNorimitsu Kaihō (School-Live!Gunslinger Stratos: The AnimationMagical Girl Spec-Ops Asuka) está al cargo de escribir el guion mientras que Keiko Kurosawa (Re:␣HamatoraKuzu no HonkaiAsobi Asobase) adapta los diseños originales de Kenta Shinohara.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/nonoc-pondra-el-opening-al-anime-de-astra-lost-in-space/

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Boyacá celebra restauración de un templo del siglo XVI e inauguración de biblioteca

Boyacá celebra restauración de un templo del siglo XVI e inauguración de biblioteca

Foto: Archivo Biblioteca Nacional de Colombia

La Ministra de Cultura, el Gobernador del departamento y el embajador del Japón en Colombia recorrieron hoy tierras boyacenses entregando dos infraestructuras culturales de gran importancia para la región.

La visita de la ministra de Cultura, Carmen Inés Vásquez Camacho, al departamento, inició en ‘la puerta del llano de Colombia’, el municipio de San Luis de Gaceno. Allí la recibieron niñas, niños y jóvenes de la región con música y danzas.

Acompañada del embajador de Japón en Colombia, Keiichiro Morishita, del gobernador de Boyacá, Carlos Andrés Amaya, y autoridades locales, la Ministra de Cultura presidió el acto de inauguración de la biblioteca pública del municipio, obra en la que se invirtieron $474 millones.

Samuel Camilo Buitrago Porras, estudiante de la básica primaria de la institución educativa San Luis de Gaceno, muy entusiasmado tomó el micrófono en representación de sus compañeros para manifestar su satisfacción, y la de sus paisanos, con la obra adelantada gracias a la inversión del gobierno de Japón, la Alcaldía municipal y el Ministerio de Cultura.

“Queremos dar infinitas gracias por nuestra nueva biblioteca, admiro mucho el ejemplo que ustedes nos están dando a las nuevas generaciones. Su trabajo en equipo en la construcción de nuestra biblioteca es un gran ejemplo para nosotros los niños de este hermoso municipio. Estamos muy felices y agradecidos”, aseguró Samuel Camilo.

Ante las emotivas palabras del estudiante la Ministra de Cultura aseguró que “el compromiso del gobierno nacional es lograr que en todo el país existan espacios para la cultura, el aprendizaje y la generación de oportunidades. Colombia es creatividad y diversidad cultural, y nuestro compromiso es hacer de esa riqueza herramienta de equidad y calidad de vida en Boyacá y todos los territorios”.

La jefe de la cartera cultural también agradeció el apoyo del gobierno nipón en la construcción de bibliotecas públicas en Colombia. “Señor embajador, la historia del apoyo del Japón a la cultura colombiana es larga y fructífera. Gracias por apoyar nuestra política de acercar la cultura a los territorios, no solo con esta biblioteca en San Luis de Gaceno, sino con las otras 4 que entregaremos junto a usted este año”, agregó Carmen Inés Vásquez Camacho, ministra de Cultura.

Luego de los actos protocolarios, la Ministra, el Embajador y el Gobernador acompañaron a niños y jóvenes del municipio a explorar las dotaciones bibliográficas y tecnologías de la nueva biblioteca. “Acá hay más de 2.300 títulos, computadores y tabletas para que con ayuda de la bibliotecaria, sus docentes y padres de familia puedan sacar su máximo potencial, y se conviertan en buenos lectores y mejores ciudadanos” manifestó la Ministra de Cultura.

Carlos Andrés Amaya, gobernador de Boyacá, aseguró por su parte que esta biblioteca tendrá las puertas abiertas para los 6 mil habitantes de San Luis de Gaceno y sus alrededores. “Aquí no solo tendremos promoción de lectura y escritura, sino que con el apoyo del Ministerio fortaleceremos otras manifestaciones artísticas”.

MinCultura restaura templo y pinturas murales de más de 400 años

El recorrido por Boyacá llegó hasta Chivatá, lugar en el que la ministra de Cultura, Carmen Inés Vásquez Camacho, entregó a los más de 4 mil habitantes del municipio las obras de restauración del Templo Doctrinero Nuestra Señora del Rosario.

Foto: Archivo MinCultura

En la intervención de este Bien de Interés Cultural de los colombianos, el Ministerio de Cultura invirtió más de $1.400 millones. 

En el acto de entrega la Ministra de Cultura verificó los trabajos realizados sobre las siete pinturas murales y la estructura del templo, y reiteró el compromiso del Gobierno Nacional con la protección y promoción del arte, las tradiciones y saberes. “Estas obras nos permiten fortalecer nuestra identidad cultural y potenciar el atractivo turístico de los territorios. Valorar y cuidar este patrimonio es la clave de impulsar también el desarrollo social y económico del país”, aseguró.

En el acto protocolario de entrega de las obras de restauración del templo y sus murales, el Gobernador de Boyacá invitó a los boyacenses, y a todos los colombianos, a sentirse orgullosos del tesoro patrimonial de Chivatá y aseguró que el nuevo aspecto de “este gran inmueble seguramente traerá mucho más turismo a la región”.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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El anime ”Stand My Heroes: Piece of Truth”, es anunciado (desde Tips-Anime)

Desde Tips-Anime publican la siguiente noticia:

El anime ”Stand My Heroes: Piece of Truth”, es anunciado

El editor Coly Inc. desvelo la adaptación al anime de su obra soporte a mis héroes.

Nombrado Stand My Heroes: Piece of Truth, la serie anime (¿12 episodios?). Se encuentra fechada para octubre de 2019 en Japón…

Personal del elenco:

  • Autor: Coly Inc.
  • Estudio: M.S.C
  • Director: Hideyo Yamamoto (Strike the Blood, Magical Girls Special Ops Asuka)
  • Escritora: Sayaka Harada (Starmyu, Code: Realize Guardian of Rebirth, Kareshi Konbini)
  • Chara Diseño: Yukie Takayama
  • Sonidos: fox plan de captura (Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl)

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Tips-Anime: https://tipanime.blogspot.com/2019/05/el-anime-stand-my-heroes-piece-of-truth.html

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PASARELA MUJERES VALIENTES (Bogotá, Colombia)

Mujeres Valientes, una pasarela llena de vida y amor

  • 25 de mayo Víctimas de violencia de género, ataques con agentes químicos desfilarán en Outlet Factory.
  • Fundación Alexandra Rada y Fundación Ven Seremos aliadas para llevar mensaje de resiliencia y superación.
  • Yo me llamo Alejandro Fernández, show musical para las madres.

El próximo 25 de mayo en el Centro Comercial Outlet Factory se realizará una pasarela de moda con víctimas de violencia de género, esta pasarela estará a cargo de doce mujeres de 23 a 40 años, cada una con una historia de vida y superación.

Esta iniciativa de la Fundación Alexandra Rada en alianza con Fundación Ven Seremos, brinda un espacio a estas madres, para que desfilen acompañadas de sus hijos, enviando un mensaje de amor, resiliencia, superación y fortaleza a otras mujeres que estén pasando por una situación similar. Outlet Factory se une para ayudar a visibilizar la sonrisa de aquellas que han sufrido violencia intrafamiliar, ataques con agentes químicos o armas blancas, con el fin que demás personas conozcan las labores de estas fundaciones y se vinculen apoyando de diferentes maneras.

La pasarela Mujeres Valientes cuenta con la participación de Patricia Espitia, quien hace 11 años fue atacada con agente químico por una pareja de desconocidos en el occidente de Bogotá, mientras iba de regreso a casa con su esposo e hija. Para Patricia han sido más de 10 años con miles de dolores físicos y del alma, pero ahora piensa que cada segundo es un regalo.

“Aquí estamos cada día transformando vidas, luchando, siguiendo adelante y sobre todo llevando un mensaje de resiliencia, donde podemos darnos cuenta que la vida, más allá del dolor, llega a la felicidad también” afirma esta valiente sobreviviente del ataque con agente químico y cáncer.

Este desfile se realizará en el marco de la celebración del día de la madre en el Centro Comercial a las 4:00 pm, con los objetivos de empoderar a las sobrevivientes de violencia de género, dar a conocer cuáles son los servicios de apoyo y como la comunidad se puede vincular para apoyar esta labor de forma significativa.

“Para Outlet Factory es importante brindar estos espacios, donde nuestros clientes y visitantes conozcan la realidad de estas mujeres más allá de lo que se muestra en medios de comunicación, un espacio para mostrar la lucha y fortaleza de cada una de ellas con sus historias y exponer que siguen teniendo una vida como cualquier persona, siendo madres, esposas, empresarias, que a pesar de las dificultades que han tenido durante la vida, su espíritu esta más fuerte que nunca y valoran cada segundo de vida para seguir luchando por sus familias.” aseguró  Mauricio Medellín coordinador de mercadeo del centro comercial.

La pasarela Mujeres Valientes estará animada por el show musical de “Yo me llamo” Alejandro Fernández, imitador de la tercera temporada del conocido reallity, dando una serenata a todas las madres asistentes y las participantes del evento.

La pasarela estará apoyada por: XUSS, ELA, XABA, KENZO JEANS, PATPRIMO, SEVEN SEVEN, DIANE AND GIORDI, FIORENZI, BOOTS´N BAGS, DIESEL, PILATOS, ORIFLAME, TOUCHÉ marcas que brindarán obsequios y engalanarán con moda a las mamitas participantes Y por MAKRO SUPERMAYORISTA quien se une con obsequios para las doce mujeres.

Para mayor información de este y otros eventos consulte:

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LOS PÁJAROS invaden el Ciclo para Obsesivos Compulsivos

LOS PÁJAROS será la quinta entrega del ciclo de Clásicos para Obsesivos Compulsivos con dos funciones: EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

Votada como la séptima película más terrorífica de todos los tiempos en una encuesta realizada en 2006, al público británico, por Channel 5 y The Times, Los pájaros fue la última película de Alfred Hitchcock en recibir una nominación a los premios de la Academia, en esta ocasión en la categoría a Mejores Efectos Especiales. También es una gran muestra de obsesión: se utilizaron 3.200 pájaros amaestrados durante el rodaje; cuenta con 370 planos con efectos especiales al punto que el plano final está compuesto de treinta y dos elementos filmados por separado. El próximo martes 21 y el domingo 26 de mayo, la versión restaurada de esta rigurosa historia llegará a 21 salas de 12 ciudades del país, consulte la cartelera de su ciudad.

Los pájaros fue estrenada en 1963 y está basada en el texto homónimo de Daphne Du Maurier. Inicialmente Hitchcock adquirió los derechos de la historia para ser utilizada en un capítulo de Alfred Hitchcock presenta, sin embargo, al final casi no utilizó la historia de Du Maurier. Las obras solo tienen en común el entorno de la ciudad junto a la bahía, el comportamiento extraño del ave, su inexplicable tendencia a lanzar ataques frenéticos y el título; ni siquiera los personajes son los mismos.

En un tranquilo pueblo costero, el infierno se instala ante la agresión inexplicable de los seres más inocentes de la naturaleza. Una película de “terror metafísico” en la medida en que Hitchcock se entrega a la tarea de demostrar que el miedo se puede encontrar hasta en las figuras más dulces. El director inglés afincado en Hollywood convierte el suspenso en una forma de angustia extrema e impecable, sin artificios musicales, salvo el sonido de las alas de los pájaros, el cual anuncia el principio del apocalipsis.

Una nueva estrella

Alfred Hitchcock descubrió a Tippi Hedren en 1961, en un anuncio emitido durante el programa Today. Era un anuncio sobre una bebida adelgazante en la que un joven silbaba la figura andante de la actriz al verla pasar por la calle. Ella se volvía con una satisfactoria sonrisa. De inmediato, el director británico firmó con ella un contrato de exclusividad. A modo de broma, Hitchcok incluyó la misma acción del comercial en la escena inicial de la película. La actriz fue presentada a la prensa con la edad de 28 años pese a tener en realidad 33, ya que se consideraba que una mujer de esa edad ya era demasiado mayor para hacer un debut en la gran pantalla como estrella. Tippi tardó cuatro décadas en declarar públicamente su edad real.

El rodaje fue un gran reto para la actriz. Melanie Daniels, personaje que interpreta Tippi Hedren, lleva el mismo vestido verde durante toda la película, por lo que le fueron entregadas seis copias idénticas para utilizar a lo largo del rodaje que se realizó entre marzo y julio de 1962. Además, Tippi sufrió un verdadero corte en la cara durante el rodaje. La famosa escena final en la que ella es atacada por los pájaros en el dormitorio tardó 7 días en ser completada. Los pájaros estaban unidos con hilos de nylon a su ropa y apenas podía moverse. Los golpes físicos y emocionales de filmarla fueron tan fuertes en ella que terminó en el hospital y la producción se suspendió por una semana. La misma Tippi Hedren se refiere a esto como la peor semana de su vida.

“Es muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones”
ALFRED HITCHCOCK

Con su inconfundible estilo, Hitchcock hizo de esta película una experiencia única para los espectadores, sobre todo para los asistentes a la premier de la cinta en Londres. Cuando la audiencia abandonó la proyección realizada en el Odeon de Leicester Square, fueron espantados mediante sonidos de pájaros que aleteaban y gruñían de forma similar a los de la película. Estos aterradores sonidos provenían de unos altavoces colocados entre los arbustos por orden del director. También asistieron al estreno dos flamencos, cincuenta cardenales y estorninos rojos y seis pingüinos.

Sin embargo, estos detalles que tanto deleitan al público también estaban dentro de la pantalla y el proceso de producción. Durante la investigación realizada para el rodaje, Hitchcock ordenó fotografiar a todos y cada uno de los residentes de Bodega Bay para el departamento de vestuario. Las escenas del restaurante fueron filmadas dentro de una reconstrucción exacta del real en el pueblo costero, al igual que el interior de la granja de Dan Fawcett es una réplica exacta de una granja cercana. También, un equipo de filmación fue enviado a registrar y documentar el comportamiento de las gaviotas que se posaban sobre el relleno sanitario de San Francisco.

Como de costumbre, Hitchcock aparece en los primeros instantes de la película. Esta vez pasea a dos perros que en realidad eran los suyos: dos terriers llamados Geoffrey y Stanley. La cinta contó con la asesoría musical de su habitual compositor, Bernard Hermann, quien le aconsejó al director no incluir música. En la película no hay música además de la cantada por los niños en el colegio y a cambio, se utilizaron una serie de los sonidos electrónicos y mezclas instrumentales de Oskar Sala para los pájaros.

Poco antes de morir, el director japonés Akira Kurosawa creó una lista cronológica no clasificada de las películas que consideraba las cien más grandes de todos los tiempos. Se limitó a una única película por director. Los pájaros fue la cinta de Hitchcock que el aclamado director decidió incluir en su lista. En su comentario escribió que la aglomeración de tantas aves y su mirada fija le hicieron sentir pavor, y que siempre se preguntó cómo se las arregló Hitchcock para lograr filmar estas escenas tan complicadas.

Ya está disponible la preventa de esta pavorosa historia. Con dos únicas funciones el martes 21 de mayo a las 8:00 pm y el domingo 26 de mayo a las 12:30 pm.

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