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2001:ODISEA DEL ESPACIO llega a la PANTALLA GRANDE

“¿Tiene alguna idea sobre cuánto tiempo se mantuvo oculta esta historia?”

2001: Odisea del espacio, en dos funciones exclusivas como nunca se ha visto
EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

El 23 y 28 de julio, los amantes del cine se podrán embarcar en un viaje que hará que su corazón lata 3 veces por minuto y su temperatura corporal baje a 3 grados centígrados. 2001: Odisea del espacio, una de las películas más aclamadas y reconocidas del director Stanley Kubrick, es considerada por el American Film Institute como la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos. Todos aquellos que quieran conocer lo que hay más allá de este planeta y adentrarse en un futuro imaginado, deben reservar ya mismo sus boletas para vivir la experiencia única de ver en la gran pantalla, la misteriosa historia que cambió el rumbo de la humanidad.

El ciclo del director Stanley Kubrick, continúa imparable con 5 de las obras más emblemáticas del director neoyorkino que marcó la historia del cine con sus películas marcadas por la complejidad de las historias, sus efectos especiales y la innovadora composición pictórica. Su prodigiosa versatilidad se vio reflejada en la diversidad de géneros que abordó a lo largo de su carrera, llegando a ser denominado por los críticos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX por su innovación técnica y enigmática estética.

Se dice que Kubrick sufría de un trastorno obsesivo compulsivo; de ahí su increíble dedicación al detalle, ese mismo que lo hizo llevar hasta el desquicio a sus actores al repetir cientos de veces las mismas tomas, pero cuyo impecable resultado se refleja en cada uno de los planos de sus películas. Consulte la cartelera de su ciudad, para conocer las 21 salas de las 12 ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Manizales, Armenia, Popayán y Pereira) donde se puede disfrutar de este ciclo.

RESERVAS

El nacimiento de un futuro imaginado

Desde su estreno en 1968, y hasta el día de hoy, 50 años después, se han realizado diferentes interpretaciones de 2001: Odisea del espacio, obra que ha mantenido su vigencia y sigue sorprendiendo al público. Para Kubrick, hacer una película de ciencia ficción se volvió una obsesión, después estar ocho meses montando Dr. Insólito se dio cuenta que la comedia antibelicista no era lo que él había imaginado en un principio. Kubrick tenía una idea recurrente: un documental rodado por extraterrestres. Los productores a los que el director les planteó la idea llegaron a pensar que era completamente desatinada, así que después de un arduo trabajo de investigación, en febrero de 1964, el director descubrió a un autor llamado Arthur C. Clarke, cuya obra lo marcó profundamente, especialmente con la novela El fin de la infancia, historia sobre una raza superior alienígena que hizo evolucionar a la humanidad. Desde ese momento supo que debía trabajar con Clarke y los dos llevarían a cabo el desarrollo de su odisea.

La historia de culto narra periodos de la historia de la humanidad, del pasado y del futuro. Comenzando en la época antes de la aparición del “homo sapiens”, en donde un grupo de primates tras tener contacto con un monolito comienzan a desarrollar su inteligencia. Millones de años después, un monolito muy similar, es encontrado enterrado en la luna, lo que despierta el interés de los científicos espaciales. Es así como se comienza una misión en la NASA, en donde HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de la nave y definirá el destino de Dave Bowman, uno de los astronautas líderes de la misión.

2001: Odisea del espacio es una película exquisita donde la ciencia ficción es tan solo un pretexto para hablar del misterio sin nombre de la evolución de la especie humana. Todo en ella es perfecto: la historia de Arthur C. Clarke, la música de Richard Strauss, los decorados “futuristas”, los efectos especiales, el triunfo de las máquinas sobre el hombre, el silencio del infinito, la muerte como vuelta a los orígenes. El poema sinfónico de Kubrick supo mostrar la belleza y el caos de un futuro cada vez más presente.

Kubrick controlaba hasta el más mínimo detalle de cada una de sus películas y demandaba de su equipo un trabajo sumamente meticuloso. Geoffrey Unsworth demuestra sus virtudes como cinematógrafo, llevando a cabo la abstracción de 2001: Odisea del espacio, con su modo de representar un viaje interestelar. Trabajaron juntos en las escenas que tienen una estricta simetría. La mejor cámara, según Usworth, es la que pasa desapercibida y expresa conceptos firmes que representen las ideas.

Otro factor determinante en la película es la escenografía, decorados y vestuario, tarea de Harry Lange: diseñar el futuro. Lange, alemán de origen, fue un diseñador de producción aficionado a la pintura y especializado en diseño de cohetes. Él creó el futuro reflejado de la película, gracias a sus avanzados efectos especiales y a su extraordinario realismo científico. La película cuenta con música de Richard Strauss, Johann Strauss y György Ligeti que acompañan las imágenes del espacio. La precisión con la que Kubrick escogía las piezas musicales para sus películas realzaba la intención de la narración, las interpretaciones, los encuadres simétricos, profundos y arquitectónicos.

Un hombre escribe una novela, un hombre escribe una sinfonía, es esencial para un hombre hacer una película”. Stanley kubrick 

Cuanta más información adquiría Kubrick, más grandes y detallados tenían que ser sus decorados y más profundidad psicológica quería dar a sus planos. Todo ello hizo que el tiempo de producción cambiará y también el presupuesto de la película; la cual se rodó en Londres en 70mm por un valor de 10.5 millones de dólares. Según la lista del American Film Institute de las diez mejores películas de ciencia ficción, 2001: Odisea del espacio ocupa el primer lugar de la lista, y de acuerdo a la encuesta mundial de la revista Sight and Sound de 2012 es el sexto mejor largometraje de todos los tiempos.

El lenguaje perfeccionista, cada cuadro, cada elemento artístico que queda en pantalla y en el sonido, son vitales en el mensaje y las sensaciones que experimenta la audiencia. Es una película en donde los espectadores se cuestionan sobre su existencia. Así que no hay duda para atreverse a buscar algo diferente a lo establecido e ir a las salas de cine los días 23 y 28 de julio para vivir una experiencia alucinante que hará que el público sobrevuele el espacio por medio de esta maravillosa obra, con efectos visuales de avanzada, imágenes abstractas y psicodélicas.

Ya está disponible la preventa de esta alucinante historia. Con dos únicas funciones el martes 23 de julio a las 8:00 pm y el domingo 28 de julio a las 12:30 pm.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
UNICALI
BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
PEREIRA VICTORIA

El ciclo de los clásicos no termina aquí:

Fechas de proyecciones:

Para consultar horarios completos y comprar sus boletas, haga click aquí

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Viva en tiempo real el ATENTADO UTØYA – Estreno JULIO 18

Atentado Utøya

Una película. Una toma.

Un extremista de ultraderecha ataca a un grupo de jóvenes en un campamento organizado por las Juventudes del Partido Laborista. Kaja, una joven de 18 años, huye en medio del caos mientras busca desesperadamente a su hermana. El director de cine y fotógrafo de guerra Erik Poppe recrea, en una toma continua y desde la perspectiva de una víctima, el ataque terrorista ocurrido en 2011 en la isla de Utøya conocido como la peor masacre en la historia de Noruega.

Atentado Utøya de Erik Poppe muestra en tiempo real la violenta tragedia de la masacre ocurrida el 22 de julio.

El próximo 18 de julio llega a las salas de cine del país Atentado Utøya una película que aborda el punto vista de una víctima que lucha por prevalecer en medio del suceso más desolador e impactante que marcó la historia de Noruega. El largometraje cuenta con la dirección de Erik Poppe, considerado como uno de los directores de cine más experimentados y convincentes de Escandinavia, reconocido por su particular trabajo con los actores así como por sus narraciones de múltiples vertientes. Las películas de Poppe a menudo se construyen a partir de una escritura aguda, un trabajo de cámara impresionante y una extraordinaria habilidad de conectar al espectador con la narración, como si él mismo fuera uno de los personajes.

Para el director lo más importante era tener un punto de vista crítico frente a los hechos que sucedieron el 22 de julio, para crear una cinta honesta y respetuosa con las víctimas. Al momento de hacer la película Poppe sabía que debía utilizar la ficción ya que, según él, tiene los elementos que le permite contar una historia que resuene en más personas alrededor del mundo. Es así como hizo un trabajo de investigación exhaustivo: entrevistó a más de 20 jóvenes sobrevivientes del atentado y a sus familias. Antes de iniciar el rodaje Poppe afirmó “Ellos serán mis ayudantes más cercanos para que esto sea lo más real posible“.

Atentado Utøya transcurre en el mismo lapsus de tiempo en que el atentado se desarrolló, 72 minutos en los que Erik Poppe retrata la luz en medio de la insondable oscuridad que generó la masacre y crea una película capaz de transportar al público a la isla de Utøya, -lugar en donde todo ocurrió-, para que viviera en carne propia la sensación de estar en medio del miedo y la lucha por sobrevivir. Su realismo casi documental, fruto de la narración sin cortes, así como su característico estilo visual y su puesta en escena, plantean una mirada neutral, limpia, real, sobria y rigurosa sobre lo que ocurrió, totalmente libre de efectismos y clichés, un logro sorprendente basado en la realidad.

La película comienza 12 minutos antes del primer disparo en la isla. La cámara sigue a Kaja, a través de ella podemos conocer a las personas que la rodean, así como sus reacciones a la noticia del bombardeo en el corazón de Oslo. Somos testigos de su perspectiva y su desconcierto sobre lo impensable, pero también de su positivismo, compromiso y compasión humana.

Antes de realizar el filme los actores tuvieron un proceso de preparación de tres meses para que ellos comprendieran el contexto del atentado, desarrollaran su papel y así mismo supieran muy bien lo que debían hacer a la hora del rodaje, ya que la película fue grabada en una sola toma. Durante 5 días repetían la secuencia completa de lo que dura la película, con asistentes de dirección que estaban en puntos estratégicos preparando a los actores a medida que avanzaba el rodaje. Además, contó con un equipo de psicólogos que los apoyaron en el trabajo previo y durante la película. Como dice el director fue un proceso “enorme y difícil para cada participante del filme”, que contó con más de 100 personas en la producción, entre ellos extras, actores y miembros del equipo de producción.

“Este es el proyecto más desafiante y exigente que he emprendido. He hecho una vez más algo que está más allá de mí”

Erik Poppe 

ERIK POPPE – DIRECTOR
Nació en 1960 en Sandefjord, Noruega. Erik Poppe trabajó como fotógrafo de guerra para la agencia Reuters y el periódico Verder Gang de 1983 a 1987, cubriendo noticias nacionales, así como conflictos internacionales en Angola, Mozambique, Camboya y Beirut. Fue galardonado en diversas ocasiones por la Asociación de la Prensa Noruega y en los World Press Photo. Interesado por el cine político traslada su condición de fotógrafo y realiza su premiada trilogía Oslo, compuesta por Schpaaa (1998, nominada al Premio Amanda a la Mejor Película), Hawaii-Oslo (2005, ganadora del Premio Amanda a la Mejor Película y al Mejor Guion) y Troubled Water (2008) que en el Festival Internacional de Cine de Hamptons, Nueva York, se le premió a la Mejor Narrativa y con el Premio del Público. Estas dos últimas películas también recibieron el premio de la crítica de cine de Noruega. Atentado Utøya brinda una narración única de los hechos, influenciado por un pasado periodístico que le permite imprimir una particular mirada en la película.

La agencia de comunicaciones de ATENTADO UTØYA
es LABORATORIOS BLACK VELVET

info@lbv.co
Directora de comunicaciones:  Sada Sánchez sada@lbv.co
(+57) 310 349 2415 – 320 271 1088
Coordinadora de medios: María Martínez maria@lbv.co
(+57) 321 982 8794

Tels Bogotá: (57 1) 2 321857 – 300 18 47
Calle 35 No 5 – 89 (Barrio La Merced)
Bogotá – Colombia
2019

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Un maestro del cine y uno de las artes plásticas ganan el Premio Nacional Vida y Obra 2019

Un maestro del cine y uno de las artes plásticas ganan el Premio Nacional Vida y Obra 2019

Este es un reconocimiento del Ministerio de Cultura a la trayectoria y a los aportes significativos que hicieron estos dos maestros para enriquecer los valores artísticos y culturales del país.

El maestro Pedro Alcántara Herrán Martínez y el productor audiovisual Sergio Fausto Cabrera Cárdenas, son los ganadores del Premio Nacional de Vida y Obra 2019 del Ministerio de Cultura.

Cada uno de ellos recibirá $60 millones y la edición de una publicación digital o impresa sobre su vida y obra.

El Premio Nacional Vida y Obra 2019 se entrega en reconocimiento a aquellos colombianos que a lo largo de su vida han contribuido de manera significativa al enriquecimiento de los valores artísticos y culturales de la nación, haciendo aportes sustanciales al desarrollo de la cultura y las artes, tanto por el trabajo que han realizado, como por el impacto que su obra ha tenido en el campo social y cultural en general.

En 2019 se recibieron 52 postulaciones que fueron evaluadas por la terna de jurados conformada por el exministro de Cultura, Juan Luis Mejía Arango, actual rector de la universidad EAFIT; la señora Patricia Elia Ariza Flórez, poetiza, dramaturga, actriz, directora de cine colombiano y fundadora del Teatro La Candelaria; y por el maestro Juan Antonio Cuéllar Sáenz, reconocido compositor de música sinfónica, coral y de cámara, actualmente Profesor Asociado de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana.

Pedro Alcántara Herrán Martínez

Pedro Alcántara Herrán Martínez. Foto: Periódico El País

El proyecto ‘Alcántara Vida y Obra’ es el reflejo de la dedicación e impacto de la labor cultural del maestro caleño de 77 años, Pedro Alcántara Herrán Martínez, quien a través de dibujos y pinturas innovadoras ha contribuido en la transformación de la escena plástica colombiana.

Uno de sus aportes más importantes fue el desarrollo de la gráfica a nivel nacional, acto que se consolidó desde la creación de la Corporación Prográfica en los años 70, momento en que el arte y la cultura se expresaban como un campo intelectual autónomo.

El maestro ha dedicado su vida al arte, la pintura, el grabado, la fotografía y demás expresiones relacionadas. Un hombre de la y para la cultura, pues en los años 80 promovió un movimiento cultural que lo representó en su gestión como Senador de la República y con el cual lideró la iniciativa de crear el Ministerio de Cultura, la construcción de las casas de la Cultura en el Valle del Cauca y obtuvo un apoyo estatal para el movimiento de las artes escénicas a nivel nacional.

Gracias a sus conocimientos como dibujante, pintor, artista gráfico, escenógrafo de cine y teatro, docente y gestor cultural, Alcántara ha recibido importantes reconocimientos:

  • Premio Gubbio y la medalla de Oro del Consejo de Ministros Mérito Artístico, Italia, 1962.
  • Premiado cinco veces en el Salón de Artistas Nacionales, Colombia, 1963-65-66-69-71.
  • Medalla de Oro de la Intergrafik de Berlín, 1980.

Alcántara ha sido representante de Colombia en diversas exposiciones a nivel mundial como: el Bienal de Sao Pablo, Venecia, Tokio, Kioto, Seúl, Bagdad, La Habana, Caracas, Córdoba, San Juan, Cracovia, Brno y Helskini.

También se ha desempeñado como jurado y comisario de exposiciones de arte colombiano en el exterior. Formó parte del comité asesor de Colcultura. Llevó por primera vez el Salón de Artistas Nacionales a Cali, en 1970. Fue miembro de la junta Asesora del Museo La Tertulia de Cali y desde allí organizó las Bienales Americanas de Artes Gráficas (1972-1986), momento en el que se abrió el mundo para el arte colombiano y fue la conexión para traer la gráfica de otros continentes.

El maestro fue el fundador y director durante 10 años del taller de la Corporación Prográfica en Cali y actualmente preside la Fundación Función Visible en la misma ciudad. Su amada Cali ha sido la principal testigo de sus grandes aportes a la Cultura, pues lideró el proyecto Cali Ciudad Visible (2005), gestión basada en la fotografía y con la cual logró la masiva participación de la ciudadanía.

En la sucursal del cielo, estructuró y organizó el Archivo Fotográfico y Fílmico, ubicado en la biblioteca Jorge Garcés Borrero.

Actualmente, el gestor cultural desarrolla proyectos murales y escultóricos que integran un espacio urbano; sus obras se encuentran en museos y colecciones públicas y privadas tanto en el exterior como en Colombia, desde la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en Washington, hasta la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República en Bogotá.

Sergio Fausto Cabrera Cárdenas

Sergio Cabrera. Foto: El Espectador

Con su creatividad e iniciativas, revolucionó y contribuyó en la evolución de la cinematografía nacional. La obra ‘Técnicas de Duelo’ fue uno de los más importantes aportes de este artista al cine colombiano, pues sirvió de entrada a la producción nacional a los circuitos de festivales internacionales.

Gracias a las películas de Cabrera la presencia de Colombia en las selecciones oficiales del prestigioso Festival Internacional de Cine de Venecia se ha repetido en cuatro ocasiones con los estrenos de ‘La Estrategia del Caracol’, ‘Águilas no cazan moscas’, ‘Ilona llega con la lluvia’ (1996) y ‘Perder es cuestión de método’.

Sergio Cabrera es uno de los directores de cine más premiados del país; solo con ‘La Estrategia del Caracol’ logró 11 premios internacionales.

El gestor cultural de 69 años, nacido en Medellín, con su suspicacia, tacto e inteligencia se atrevió a narrar la crudeza del conflicto armado colombiano a través de películas como ‘Técnicas de duelo’ (1988), ‘Águilas no cazan moscas’ (1995) y ‘Golpe de estadio’ (1998). “Sé que no puedo resolver los problemas del país en una película, pero sí puedo mostrar que hay con quién resolverlos”, aseguró en entrevista ofrecida al periódico El Tiempo en 2005.

Sus obras han sido alagadas por importantes personalidades como el periodista Mauricio Silva y Roberto Posada; los escritores Andrés Vélez Cuervo, Álvaro Mutis, Gabriel García Márquez; el cineasta Víctor Gaviria y el guionista y actor Humberto Dorado, entre otros.

Cabrera confiesa que sus películas “…son una forma de hablarle al oído a la gente. He intentado gritar, por ejemplo, cuando estuve en el Congreso de la República, pero ahora sé que lo que mejor puedo hacer es utilizar el cine para sembrar inquietud y curiosidad en mis espectadores”.

Proyectos para la pantalla chica como la telenovela biográfica ‘Escalona’ (1991), escrita por Bernardo Romero y Daniel Samper; la serie ‘Garzón Vive’ (2018); ‘La Pola’ (2011), el ‘Dr. Mata’ (2012), entre otros, le han otorgado importantes premios, entre esos ocho India Catalina, Artista del Año (2010) de la Embajada de España y sus series recibieron alrededor de 39 premios nacionales.

Más para leer: Tres grandes del teatro colombiano reciben de MinCultura la más alta distinción

La ‘Estrategia del Caracol’, por ejemplo, fue elegida como una de las 50 mejores películas iberoamericanas por el Gobierno y el Ministerio de Cultura de España en 2008.

Uno de sus aportes más importantes se dio gracias a su gestión como vicepresidente segundo de la Cámara de Representantes, donde hizo parte del grupo que impulsó la Ley del Cine, la cual dio origen al Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia. “Gracias a esta Ley, Colombia pasó de estrenar una película por año, a estrenar más de 10, avance que ha permitido visibilizar nuestra cultura en el exterior, fortalecer la identidad nacional y exaltar el talento de los colombianos” afirmó Carmen Inés Vásquez, ministra de Cultura.

Otros grandes gestores culturales

A través del Programa Nacional de Estímulos 2019 MinCultura también rinde homenaje póstumo y agradece a la maestra Ana Consuelo Gómez Caballero, quien fue postulada a este premio nacional, por haber dedicado su vida a fortalecer e impulsar la danza en Colombia.

Así mismo, esta categoría otorga una mención de honor a:

  • Silvia Castrillón Zapata, quien presentó el proyecto ‘Una vida promoviendo el libro y la lectura’.
  • Cecilia Vargas Muñoz, quien postuló el proyecto ‘La chiva, una impronta nacional’.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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Primer tráiler de Digimon Adventure (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Primer tráiler de Digimon Adventure

La celebración de la Anime Expo está dejando muchos titulares. El último se ha producido durante el panel de Digimon, en el que se ha revelado nueva información sobre la nueva película de la franquicia: Digimon Adventure: Last Evolution – Kizuna. Durante el evento, se ha mostrado un primer tráiler en el que se anuncia que la próxima aventura de Taichi y Agumon llegará a los cines el 21 de febrero de 2020.

También se ha hecho público un nuevo cartel promocional con Taichi y Agumon como protagonistas, en el que puede leerse «Estaremos siempre juntos». Además, durante el evento se han desvelado nuevos diseños para los niños elegidos en los que lucen una ropa diferente a la que llevaban inicialmente.

El pasado diciembre, Toei Animation desveló durante la Jump Festa 2019 la primera imagen promocional de este nuevo proyecto, en el que se ven los diseños a color de los ocho niños elegidos. Hiromi Seki, quien ya produjo las cuatro primeras temporadas animadas de Digimon, regresa como supervisor de este nuevo proyecto que cuenta con Katsuyoshi Nakatsuru como diseñador de personajes, mientras que Kenji Watanabe es de nuevo el creador de los diseños de los digimons. Por otra parte, el elenco de voces confirmado hasta el momento para la película será el mismo que trabajó en la serie de películas de Digimon Adventure tri.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/primer-trailer-de-la-nueva-pelicula-de-digimon-adventure/

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Entra al anime: J Balvin interpretará el “ending” de una película japonesa (desde RPP Noticias)

Desde RPP Noticias publican esta sorpresiva noticia:

Entra al anime: J Balvin interpretará el “ending” de una película japonesa

Gran sorpresa ha causado el anuncio de la participación del artista latino J Balvin en la próxima película de anime ‘Human Lost’.

En el marco del AnimeExpo 2019, el estudio japonés Polygon Pictures (Blame! Y Godzilla) reveló el proyecto en el que está trabajando. ‘Human Lost’ (Ningen Shikaku) está basado en el libro No Longer Human del novelista Osamu Dazai, quien cumple 110 años.

El colombiano J Balvin interpretará el ending del filme junto a M-Flo, el dueto de hip-hop japonés conformado por DJ Taku Takahashi y el rapero Verbal.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de RPP Noticias: https://rpp.pe/cultura/asiapop/j-balvin-interpretara-el-ending-de-un-anime-japones-noticia-1207760

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Cine Tonalá celebra su 5º Aniversario (Bogotá, Colombia)

¡CHOCA ESOS CINCO! CINE TONALÁ CELEBRA SU 5º ANIVERSARIO

Dicen los que observan las estrellas, que cuando cumples años el sol vuelve al lugar exacto del universo en el que se encontraba el día que comenzaste a transitar por la tierra. En el mes de julio en Cine Tonalá celebramos nuestro nacimiento, nuestro amanecer para este proyecto que abrió sus puertas buscando que miles de personas vivieran lo mejor del cine internacional y colombiano; además de ofrecer una variada oferta gastronómica, excelentes rumbas, toques en vivo, espectáculos teatrales, exposiciones y lo más destacado del diseño.

Según la tradición de los pueblos originarios, cuando cumples una vuelta al Sol vale la pena tomarse un instante para ser consciente de toda la esencia que llevas en tu nombre. Cine Tonalá en Náhuatl significa “el lugar por donde el Sol sale”, lema que hemos honrado al brindarle a Bogotá un lugar para brillar gracias a las expresiones culturales emergentes provenientes de los 5 continentes, al generar experiencias que estremecen los 5 sentidos y ahora chocamos esos 5 en alto como buenos amigos con una programación especial para todos nuestros clientes.

Cine Tonalá Bogotá – Carrera 6 No 35 – 37 / www.cinetonala.co

CELEBRAMOS NUESTRA INDEPENDENCIA EL 20 Y TODO EL MES DE JULIO

1825 días sin parar un segundo, por eso en este quinto aniversario vamos a tirar la casa por la ventana. El 20 de julio tendremos una fiesta especial con diversas propuestas acompañadas de músicos internacionales y locales, donde 600 personas vivirán una experiencia descomunal al ritmo de la música. En cada piso de nuestra casa tendremos diferentes eventos, en el primero estarán Eschoninco, artista jamaiquino que realizará un Live act lleno de Dancehall; Barbero, precursor panameño de Cuentos de la Cripta y cantante de la famosa canción Si la vieras bailar y nos acompañará Jorge Navas como DJ, quien llenará la casa de salsa y música del pacífico colombiano. En el segundo piso, el bar El Discreto Encanto estará abierto a los asistentes con una coctelería inspirada en el universo cinematográfico. Y en el tercer piso donde se encuentra la Sala Kubrick estará la artista argentina Delfina con sus ritmos de R&B y como DJ Sergio Iglesias enfocado en los 80´s y la música de la película Pulp Fiction.

Siguiendo la onda musical, los 4 jueves del mes se llevará a cabo una nueva experiencia dentro de la programación: nacen los MicroToques inspirados en el concepto del micro teatro, pero en este caso llevado a los más recientes sonidos de los artistas independientes de Bogotá. Estos abarcarán un gran número de géneros como el poldancing de Pablo Escallón, la bailable contemplativa de Sangre de Perro, y el minimalismo y clasicismo experimental de Uva Lunera. Un abanico de posibilidades que llegan a los oídos del público para hacerlo vibrar con música libre y vanguardista.

“La cultura sólo sobrevive en espacios imaginados. Gracias Tonalá por estos 5 años”
Salomón Simhon, fundador y socio de Cine Tonalá en Bogotá.

CELEBRAMOS NUESTRA INDEPENDENCIA EL 20 Y TODO EL MES DE JULIO

La programación de Cine tonalá se sale de los esquemas e invita a toda la ciudad a visitar el lugar que ha acogido a cerca de 60.000 espectadores, cada año, convirtiéndose en un foco de luz para las expresiones artísticas independientes. El cine colombiano que Cine Tonalá ha buscado defender y expandir, es uno de los grandes beneficiados de esta forma de ver la cultura, permitiendo que las películas nacionales tengan un espacio permanente para el disfrute y conocimiento del público.

“¡Tonalá es la casa del encuentro del cine, de quienes lo ven y quienes lo hacen! En estos 5 años disfrutaste del buen cine, de tus amigos, de la fiesta, de las exposiciones, de los largos y los cortos, la comida y las crispetas, las cervezas y los tragos, te enamoraste y nos enamoramos. Cine Tonalá el lugar donde todo puede ocurrir”
Klych López, director de cine y televisión y socio del proyecto.

Durante 2018 se proyectaron 190 películas, de las cuales 31 fueron colombianas y 44 latinoamericanas. Se hicieron 2.436 funciones de las cuales 745 eran de películas colombianas. Las películas que más han permanecido en nuestra cartelera han sido justamente obras nacionales: Las tetas de mi madre de Carlos Zapata permaneció 13 meses; El abrazo de la serpiente se mantuvo durante 10 meses y Todo comenzó por el fin de Luis Ospina duró 1 año y 4 meses.

Hemos sido la sede oficial de los festivales y/o muestras de cine más relevantes, como nuestro amigo más fiel el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS y su Movimiento, del cual somos la sede oficial y con el que hemos crecido de la mano; al que se le suman el Festival de Cine Francés, el Bogotá International Film Festival – BIFF, la Muestra Internacional Documental de Bogotá -MIDBO-, el Festival de Cine Independiente de Bogotá – INDIEBO, el Festival de Cine Experimental Cine Autopsia, entre muchos otros.

“Durante 5 años Tonalá ha apostado no solo por el cine colombiano en su forma más habitual, los largometrajes, sino por todos los nuevos talentos y las voces que en un futuro sostendrán esta cinematografía. Gracias a Cine Tonalá hemos podido tener la premier de más de 250 cortometrajes en el marco de BOGOSHORTS sessions cada martes”. Jaime E. Manrique director de BOGOSHORTS y socio del proyecto.

A lo largo de estos años se han realizado 628 fiestas con temáticas inspiradas en diferentes épocas, géneros y películas; siendo Caliwood una de las fiestas insignia de Tonalá. Se han hecho alrededor de 100 toques en donde se destacan artistas como Flora Caníbal, Cinemacinco, Las Malas Amistades, Salvajes, Canción Canción, Uva Lunera, Diamante Eléctrico, Esteman, Sagan, Elsa y El Mar, Cony Camelo, Manuel Medrano, Pedrina y Río, entre otros. Hemos sido, además, escenario de festivales de música como Hermoso Ruido y el espacio para otras variadas actividades como muestras de teatro, stand-up comedy, mercados del vinilo y talleres.

“Cinco años uniendo esfuerzos para procurar que el sol nunca deje de salir”. Dayra Galvis, jefe de programación de Cine Tonalá.

El barrio La Merced, ubicado junto al Parque Nacional es la cuna de este proyecto. Es uno de los pocos barrios que mantiene su valor arquitectónico y patrimonial, siendo declarado como “Sector de Interés Cultural” por la Alcaldía Mayor de Bogotá. En medio de las características casas de barandas talladas, techos inclinados, texturas de ladrillo, al mejor estilo inglés neogótico, se encuentra CINE TONALÁ BOGOTÁ.

Gracias al fervor de directores, emprendedores colombianos y amantes del cine, las artes se integran en un solo lugar. Salomón Simhon, uno de los socios de Tonalá en Colombia y quien está a cargo del lugar, conoció el proyecto durante una estadía en México y al regresar a Colombia supo que era necesario un espacio así en el país, para revivir la esencia del teatro de barrio en donde el público disfruta del cine “con todos los juguetes”.

Cine Tonalá es una mezcla perfecta de cine, buena comida, rumba, cócteles y arte donde no hay opción para aburrirse. Sigue vivo gracias a todos ustedes, los fervientes amantes del cine que creen en lo propio, que creen en el talento nacional y que apoyan este gran sueño. Celebremos juntos, con la palma arriba ¡que suenen esos 5!

LABORATORIOS BLACK VELVET es uno de los socios de CINE TONALÁ BOGOTÁ

Directora de comunicaciones- Sada Sánchez- (+57) 310 349 2415 – 320 271 1088 – sada@lbv.co
Coordinadora de Medios – María Martínez- (+57) 321 982 8794 – maria@lbv.co

info@lbv.co

Teléfonos fijos:
(57 1) 2 321857
(57 1) 300 18 47
Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá, Colombia
2019

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DR. INSÓLITO las risas del fin del mundo (Kubrick – Perversión magistral)

Dr. Insólito inaugura el ciclo de Kubrick en Cineco Alternativo

En un mundo gobernado por hombres que creen que los rusos solo beben vodka y que el agua está siendo contaminada por los comunistas, un general enloquecido ordena un ataque aéreo nuclear en contra de la Unión Soviética, sin prever la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo que puede acabar con la vida en la tierra. Este es el punto de partida de una de las películas icónicas de Stanley Kubrick: Dr. Insólito o Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (Dr. Strangelove, 1964), la cual inaugurará la temporada del ciclo de clásicos de Kubrick el próximo 9 y 14 de julio.

Dr. Insólito, que inicialmente sería un drama, se convirtió en una de las sátiras más mordaces e ingeniosas de Kubrick, integrando otras producciones (anti)bélicas del mismo director como Paths of Glory (1958) y Full Metal Jacket (1987). Kubrick realiza aquí una de sus mejores incursiones en el mundo de la comedia negra, un divertimento perverso donde se pone en evidencia la peligrosa banalidad del mal. El director hizo construir sofisticados espacios para la realización de esta traviesa parábola contando, por lo demás, con la estupenda interpretación de Peter Sellers, quien nos entrega tres personajes diferentes tan disímiles y absurdos que se convirtieron en referentes del cine.

Nos encontramos hombres que toman las decisiones sobre el curso de la humanidad sin tener control de sus propios cuerpos, plataformas de comunicación que son ajenas a toda lógica, líderes que son capaces de montar bombas y cabalgarlas con un sombrero de vaquero; apuestas que reflejaron la banalidad política y la aguda subversión de un director auténtico.

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“Sin importar qué tan vasta pueda ser la oscuridad, debemos proyectar nuestra propia luz” – STANLEY KUBRICK

El terror de la época traducido en obsesión y comedia

A finales de los años ‘50 e inicios de los ’60, un pánico contenido invadía al mundo: la Guerra Fría y el peligro de un ataque nuclear eran las preocupaciones más vibrantes de la época. Un director como Kubrick, obsesivo y crítico, término acumulando muchísimos textos sobre las estrategias militares, la disuasión nuclear y los aterradores efectos de emprender un conflicto armado a gran escala. Su investigación lo llevaría a encontrarse con la novela Red Alert (Alerta Roja) de Peter George, una obra literaria que retrata un ataque nuclear accidental.

Dr. Insólito es una de las películas más controvertidas de Kubrick. Su acercamiento a la guerra y su inquietud con la posibilidad de padecer las decisiones de líderes irracionales, le llevó a plantear su creación desde el humor. Quizá la crítica más aventajada sería aquella que nos condujera al fin del mundo desde personajes histriónicos y carcajadas amargas. El estreno supuso algunos retrasos y modificaciones debido al asesinato del presidente John F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963, para por fin darse el 29 de enero de 1964. Es por ello que antes de enviar las copias a las salas de cine, se realizaron cambios a algunos diálogos, como cuando el Mayor King dice: “Con esto se podría pasar un fin de semana en Las Vegas”. El diálogo original decía “Dallas”, la ciudad donde ocurrió el mortal atentado contra Kennedy.

“La guerra es demasiado importante para dejársela a los generales. Pero hoy la guerra es demasiado importante para dejársela a los políticos” – Georges Clemenceau 

Sin embargo, este suceso no perturbó el increíble impacto que tendría Dr. Insólito, llevándose cuatro nominaciones en los Óscar, dos premios BAFTA, un premio y una nominación de los premios del Círculo de Críticos de Nueva York, entre otros. En 1989, la película fue considerada como un aporte “cultural, histórico y estéticamente significativo” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, siendo seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

El ciclo que no para

Ya está disponible la preventa de Dr. Insólito, una mordaz y cómica película apocalíptica, que contará con dos únicas funciones el martes 9 de julio a las 8:00 pm y el domingo 14 de julio a las 12:30 pm.

Todos aquellos amantes del cine que desean reencontrarse o descubrir la magia de estas maravillosas obras deben estar atentos al enloquecedor ciclo que se dará en exclusiva en las salas de Cine Colombia, y que presentará cuatro obras adicionales del director: 2001: odisea del espacioLa naranja mecánicaBarry Lyndon El resplandor. Ciclo de historias sagaces y únicas en la pantalla grande, que ofrecen la posibilidad al público de conocer más de la talentosa obra de un director que le dio un giro rotundo a la forma de ver el cine.

CIUDAD SALA
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