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Las películas de Víctor Gaviria ya son parte de la colección audiovisual de la Red de Bibliotecas del Banco de la República

Desde Banrep Cultural publican la siguiente noticia:

Las películas de Víctor Gaviria ya son parte de la colección audiovisual de la Red de Bibliotecas del Banco de la República

Hace unos días la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y Proimágenes Colombia donaron a la Red de Bibliotecas del Banco de la República 29 ejemplares de la colección cinematográfica del director colombiano Víctor Gaviria, uno de los grandes nombres del cine nacional. La colección está compuesta por cuatro largometrajes, cinco cortos y un libro en el que se revisan distintas perspectivas sobre la obra del creador antioqueño. En todos los Centros Cultural del Banco de la República estará disponible una copia de este material.

La entrega oficial de la donación estuvo a cargo de Alexandra Falla, directora de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, y de Claudia Triana, directora de Proimágenes Colombia, quienes destacaron que esta colección es resultado del trabajo de restauración y digitalización de patrimonio audiovisual colombiano que adelantan ambas instituciones y que, además de la preservación y divulgación del trabajo de cineastas locales, propende por la construcción de un archivo nacional en imágenes que aporte narrativas para la construcción de la memoria histórica del país.

Víctor Manuel Gaviria nació en Medellín en 1955, se ha desempeñado como director, guionista, poeta y escritor. Sus largometrajes han ganado numerosos premios internacionales y han sido seleccionados en algunos de los festivales más importantes del mundo, por ejemplo, en 1986 con la película Rodrigo D, No futuro (1990) fue invitado a la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes; evento al que regresó en 1998 con La vendedora de rosas, una de las películas más premiadas del cine colombiano, que también fue reconocida como mejor película en los festivales de cine de San Juan de Puerto Rico, Denver, Santa Cruz y Eslovaquia.

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Kimetsu no Yaiba y El tiempo contigo premiadas en el TAAF (desde Ramen Para Dos)

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Kimetsu no Yaiba y El tiempo contigo premiadas en el TAAF

El TAAF Executive Committee dio a conocer los ganadores de la edición de ese año del Tokyo Anime Awards Festival. Los dos premios más destacados, el de mejor serie animada y mejor película de animación, fueron a recaer a Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba y El tiempo contigo de Makoto Shinkai. La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar del 13 al 16 de marzo.

Los ganadores salen de una lista final de 80 series de televisión y 20 películas tras una criba por parte del jurado, que partió de un listado inicial de 439 títulos. Todos ellos cumplen la condición de haberse estrenado entre el 14 de octubre de 2018 y el 30 de septiembre de 2019. A continuación se detalla el resto de ganadores por categorías:

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Primer teaser de Majo Minarai o Sagashite (desde Ramen Para Dos)

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Primer teaser de Majo Minarai o Sagashite

La cuenta de Twitter del staff de Magical Doremi ha compartido el primer teaser oficial de la película Majo Minarai o Sagashite. La cinta, que celebra el vigésimo aniversario de la serie de chicas mágicas creadas por Toei Animation, se estrenará en las salas de cine japonesas el próximo 15 de mayo.

El vídeo apenas dura cuarenta segundos, pero muestra las primeras imágenes en movimiento de la película. Se puede ver a las tres protagonistas reunidas con sus joyas mágicas, un fugaz cameo de Doremi, tanto en escena como en voz, así como un repleto repaso de los diferentes escenarios por los que transcurrirá la aventura. El filme contará con una presentación completa en la próxima Anime Japan, que se celebrará en el Tokyo Big Sight entre los días 21 y 24 de marzo.

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La película Sayonara, Tyrano se estrenará en verano (desde Ramen Para Dos)

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La película Sayonara, Tyrano se estrenará en verano

Toei Animation anuncia la fecha de estreno para Sayonara, Tyrano, la película animada basada en la serie de libros infantiles Tyrannosaurus de Tatsuya Miyanishi. Esta llegará a la cartelera de las salas de cine japonesas el próximo verano, aunque no se detalla en qué mes estival lo hará.

La productora y estudio animado japonés también anuncia nuevos nombres que se suman al casting de voces de Sayonara, Tyrano. Se trata de Katsuyuki KonishiKikuko InoueToshiyuki MorikawaNobuyuki Hiyama y Unshou Ishizuka, aunque no se detalla qué papel interpretará en la cinta animada. Lo que si se conoce son los papeles principales de TyranoPunon y Tops, que serán interpretados por los seiyûs Shinichiro MikiKaori Ishihara y Aoi Yūki, respectivamente.

Kobun Shizuno (trilogía animada de Godzilla, películas de Detective Conan) dirige esta producción japonesa-coreana-china de Sayonara Tyrano y que anima el estudio japonés Tezuka ProductionMarisuke Eguchi (BateadoresHidamari no KiLupin III: Dead or Alive) realiza la función de dirección de la animación…

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Toei publica el primer corto de Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Toei publica el primer corto de Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna

Toei Animation publica en su canal de Youtube el corto de seis minutos titulado «Sora he» (en español «Para Sora»), disponible tanto en versión original como con subtítulos en inglés. Este corto animado es el primero de una serie de cinco vídeos que servirán como precuela de la película Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna, que se estrena en cines japoneses el 21 de febrero, y en los que se sitúa a los Niños Elegidos unos diez años después de la historia original. La película llegará a España de la mano de Selecta Visión el próximo 15 de mayo.

Hiromi Seki, quien ya produjo las cuatro primeras temporadas animadas de Digimon, regresa como supervisor de este nuevo proyecto que cuenta con Katsuyoshi Nakatsuru como diseñador de personajes, mientras que Kenji Watanabe repite como diseñador de los Digimon.

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Parasite y las tensiones entre clases sociales, culturas y géneros cinematográficos (desde Razón Pública)

Desde Razón Pública redactan el siguiente artículo:

Parasite y las tensiones entre clases sociales, culturas y géneros cinematográficos

En su última película, Parasite (2019), el surcoreano Bong Joon-ho retrata la relación misteriosa y orgánica entre dos familias de distintas clases sociales que se alimentan mutuamente de diversas maneras.

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2019, entre otros premios internacionales, y nominada en seis categorías para la próxima entrega de los Óscar, Parasite es una tragicomedia que se pregunta si es posible moverse o tener libertad para transitar en la compleja e intrincada estructura social del mundo contemporáneo.

El relato comienza con la familia Kim, que lucha por sobrevivir en el sótano de una zona marginal de Seúl. La precaria situación empieza a cambiar cuando uno de los Kim consigue un empleo con la rica familia Park, y abre paso, por medio de engaños, para que todos sus familiares acaben involucrados en el mundo de la clase alta representado por los Park, hasta amenazar su aparente estabilidad.

Así como la familia Kim transita entre clases sociales, la película transita entre géneros: lo que comienza como una comedia de estafadores, se convierte progresivamente en un thriller de horror. Y como los parásitos, las imágenes de la película se mueven en muchas direcciones y nos dejan ver las grietas entre las clases sociales y las ‘amenazas de contaminación’ que encubre el intercambio entre ellas.

En otras palabras, Bon Joon-ho se pregunta por los costos de la movilidad social. Si imaginamos la organización social como una pirámide, la subida de unos supone la bajada de otros. Esta metáfora visual de la tensión entre clases sociales aparece en el film de muchas maneras. La primera es la diferencia espacial entre las casas que las dos familias habitan: la de los Park es iluminada, amplia y cómoda, en contraste, la de los Kim es estrecha, oscura e incómoda.

Parasite es una tragicomedia que se pregunta si es posible moverse o tener libertad para transitar en la compleja e intrincada estructura social del mundo contemporáneo.

La segunda metáfora se construye en la casa de los Park a través de los personajes que suben y bajan por sus distintos niveles conectando lo visible con lo escondido y mostrando la interdependencia entre ellos: en las plantas altas de la casa se vive la farsa y los personajes se entregan a la apariencia; en el sótano se esconden los horrores, las venganzas y los monstruos. La tercera y última metáfora es la del espejo, pues cada familia es un reflejo de la otra. Los Kim y los Park cuentan con los mismos integrantes: mamá, papá y dos hijos.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Razón Pública: https://razonpublica.com/parasite-las-tensiones-clases-sociales-culturas-generos-cinematograficos/

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La imagen y el cine en el Hay Festival Cartagena 2020

La imagen y el cine en el Hay Festival Cartagena 2020

  • En la edición 15 del Hay Festival Cartagena de Indias, la actriz Maribel Verdú quien estará en la charla inaugural, el director Fernando Trueba, el documentalista Wade Davis, el director francés Philippe Claudel, entre otros, serán los responsables de las conversaciones sobre el séptimo arte.
  • En el Multiplex Plaza Bocagrande se proyectarán cuatro películas y una serie de cortometrajes en el marco del Hay Festival. Entre ellos Margaret Atwood: A Word after a Word after a Word is Power, documental acerca de la vida de la escritora y La niña de mis ojos dirigida por Fernando Trueba.

Recordada por su papel en El laberinto del fauno, película dirigida por Guillermo del Toro y ganadora de tres Premios Óscar, y protagonista de la reconocida cinta mexicana Y tu mamá también, Maribel Verdú es la actriz española que más nominaciones a los premios Goya ha recibido. Su conversación con Roberto Pombo, director de El Tiempo, será la charla de apertura al Hay Festival Cartagena de Indias que celebra su edición número 15.

También estará el español Fernando Trueba, ganador del Premio Óscar a mejor película en lengua extranjera por La Belle Époque, una historia que tiene lugar en tiempos del franquismo en España. Trueba hablará de su trayectoria cinematográfica desde su primer rodaje Ópera Prima, los 9 premios Goya, además de su experiencia como presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España el reconocimiento como Caballero de las Artes y las Letras de Francia entre otras. Posteriormente, Trueba se encontrará con el escritor antioqueño Héctor Abad Faciolince para hablar acerca de su más reciente proyecto el rodaje de El olvido que seremos, película basada en la obra de autobiográfica del colombiano.

Otro ejemplo de la relación entre literatura y cine lo trae el francés Philippe Claudel, escritor y director de cine, autor de reconocidas obras como Almas grises y El informe de Brodeck, libros que lo han convertido en uno de los autores franceses más llamativos del momento, y director de la película hace tiempo que te quiero, ganadora de un premio César. Claudel charlará con Felipe Restrepo Pombo sobre sus últimas novelas, Inhumaines (2017) y El archipiélago del perro (2018), donde Claudel recurre a la fábula para cuestionar la faceta más absurda y alienante de nuestra existencia, trazando con sutileza una crítica mordaz de la sociedad actual.

También hará parte del festival uno de los autores contemporáneos en hebreo más leídos, Etgar Keret, escritor, guionista de televisión y director de cine, quien traerá gracias a su conversación con el director y editor Diego Rabasa el universo creado en su literatura y sus películas que está lleno de una serie de situaciones extraordinarias a la vez que perfectamente cotidianas.

Cuatro proyecciones, historias de cine y letras
Además de las charlas de escritores y cineastas sobre sus universos literarios y audiovisuales, se presentarán, todos los días en el marco del Hay Festival una serie de documentales y largometrajes de ficción a propósito de las conversaciones con escritores y directores invitados, en el Multiplex Plaza de Bocagrande.

A propósito de la conversación entre Alberto Mangel y la escritora canadiense Margaret Atwood, se presentará el documental Margaret Atwood: A Word after a Word after a Word is Power el documental que profundiza en la historia de Atwood, su infancia en el campo canadiense, sus primeros años como poeta en Harvard, y más tarde en Toronto. Las principales obras de Atwood se entrelazan con la narración del documental, revelando los factores personales y sociales que han influido en sus narrativas. Los codirectores/productores Nancy Lang y Peter Raymont presentarán la película y participarán en una sesión de preguntas y respuestas.
Jueves 30 de enero 10:00 – 11:30 h Multiplex Plaza Bocagrande (sala 5) Proyección del documental Margaret Atwood: A Word after a Word after a Word is Power

Del director español Fernando Trueba se proyectará el filme La niña de tus ojos (1998) una de sus películas más aclamadas, protagonizada por Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz. Nominado a dieciocho Premio Goya, de los cuales ganó siete, incluyendo el de mejor película.
Viernes 31 de enero 10:00 – 12:00 h Multiplex Plaza Bocagrande (sala 5) Proyección de La niña de tus ojos

En esta ocasión, El sendero de la anaconda, será presentada por Wade Davis, uno de los protagonistas de este documental que muestra la belleza y diversidad del Amazonas, de la mano del antropólogo Martin von Hildebrandt. Ambos emprenden un viaje para recorrer las comunidades indígenas del río Apaporis, siguiendo la senda tomada en su momento por el mentor de Davis, Richard Evans Schultes. Dirigida por Alessandro Angulo.
Sábado 1 de febrero 15:00 – 16:30 h Multiplex Plaza Bocagrande (sala 5) Proyección de El sendero de la anaconda, presentada por Wade Davis

El editor y director mexicano Diego Rabasa presenta los cortos documentales Nosotras dirigido por Natalia Beristaín en donde se le da voz a los familiares de mujeres víctimas de feminicidio en México, y Sin tregua en donde Rabasa aborda el problema de la desaparición forzada en México, una situación que ha llegado a un punto crítico tras la guerra contra el narcotráfico que inició en 2006. Ambos cortos fueron producidos en México por la plataforma El día después, iniciativa del actor mexicano Diego Luna para visibilizar las problemáticas sociales en México.
Domingo 2 de febrero 10:00 – 11:00 h Multiplex Plaza Bocagrande (sala 5).

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