Renace Jonu Media (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Renace Jonu Media

La compañía XOWED GROUP (Xowed Entertaiment) ha adquirido las marcas Yowu Entertainment y Jonu Media, popular distribuidora de anime entre 2001 y 2009. Además, comenzará esta nueva etapa en septiembre de 2018 con el lanzamiento de la única serie de anime del famoso Studio GhibliRonja, La hija del Bandolero en una edición especial tanto en DVD y Blu-ray Disc. También adelantan que detallarán la situación de todos los títulos licenciados por Yowu Entertainment.

XOWED es una nueva empresa dedicada al entretenimiento audiovisual y editorial que incluirá en su catálogo las mejores películas, libros y cómics dirigidos a un público deseoso de nuevas experiencias. Con la adquisición de las marcas Yowu Entertainment y Jonu MediaXOWED dará un gran impulso a ambas marcas para potenciar el mundo de la animación japonesa  y el cómic japonés.

Jonu Media fue una marca perteneciente a Savor Ediciones y centrada en la distribución de anime en España. Durante su actividad entre 2001 y 2009, lanzaron en España títulos como BleachNanaFushigi YugiKimagure Orange RoadKare Kano o Chobits.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/renace-jonu-media/

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Una inesperada y oportuna historia de inmigración – ESTRENO JULIO 05 (Película NADIE NOS MIRA)

De la directora de Hermanas (2005) y El último verano de la Boyita (2009), recordando el estilo de las películas recientes de Noah Baumbach (Frances Ha) e Ira Sachs (Little Men), Julia Solomonoff ofrece, en su tercer largometraje como directora, un retrato inteligente y contemporáneo de Nueva York. Nadie nos mira es una coproducción entre cinco países que se ubica en la frontera creativa entre la realización norteamericana independiente y el cine latinoamericano, protagonizada por Guillermo Pfening, ganador del premio a Mejor Actor en el Festival de Tribeca y el Festival Iberoamericano Cine Ceará.

En Nadie nos mira, Nico, de 30 años, deja una prometedora carrera actoral en Argentina por una ruptura romántica con su mentor, un hombre casado. Aterriza en la ciudad de Nueva York, atraído por la creencia de que su talento lo ayudará a encontrar el éxito por cuenta propia, probando así su valía. Pero esto no es lo que descubrirá. Muy rubio para interpretar personajes latinos y con un acento muy marcado para cualquier otro personaje, Nico no obtiene lo que espera y debe hacer malabares para sobrevivir. Reticente a regresar a casa y ser visto como un fracasado, Nico logra mantenerse a flote gracias a su habilidad de pretender ser algo que no es. Pero termina perdiéndose en sus propias mentiras. Theo, el bebé del que cuida, se convierte en su único vínculo afectivo genuino. Su frágil mundo se ve sacudido cuando recibe la visita de su antiguo productor/mentor y ex-amante.

Tras su premier mundial en la Competencia Internacional Ficción del 16 Festival de Cine de Tribeca, donde su protagonista Guillermo Pfening recibió el premio a Mejor Actor; los premios Mucuripe a Mejor Película Iberoamericana, Mejor Actor, Mejor Montaje y Premio de la Crítica de la edición 27 de Cine Ceará – Festival Iberoamericano de Cine (Brasil); y la participación en las competencias oficiales de los festivales de Zurich, Gijón (donde además fue la película de Clausura) y el Festival de Cine De Autor D’a (España); así como la sección Galas del 58 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-; Nadie nos mira, llega a las salas de cine colombiano el próximo 5 de julio. La película recientemente también fue nominada a los Premios Cóndor de Plata, que son otorgados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA), cuya edición 2018 se celebrará el próximo 07 de agosto, en estos galardones participa en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Guion Original, Mejor Montaje y Mejor Fotografía.

Hecho por Latinoamérica Nadie nos mira fue rodada principalmente en Nueva York con capital mayoritario de América Latina. Es una coproducción entre cinco países representados por Cepa Audiovisual y Travesía producciones de Argentina, MadLove de Colombia, Taiga Filmes e Video de Brasil, Aleph Motions Picture y La Panda Productions de Estados Unidos; junto a España que participa con Miss Wasabi de Isabel Coixet.

Junto a estas empresas hay aportes en la coproducción de Perdomo Productions de República Dominicana, Shortcuts International de Líbano y Epicentre Films de Francia.

La película también cuenta con el apoyo del Programa Ibermedia, el estímulo de coproducción minoritaria del Fondo para el Desarrollo Cinbematográfico (Colombia), del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales -INCAA- (Argentina), Agência Nacional do Cinema ANCINE (Brasil), Tribeca Film Institute, Heineken Voces Development Award y WIP Latino, FICG in LA.

Sobre la directora/guionista

Julia Solomonoff, directora argentina radicada en la ciudad de Nueva York. Tanto como directora y productora, ha jugado un papel clave en la revitalización del cine latinoamericano y sus películas han hecho parte de los festivales cinematográficos internacionales más importantes, incluyendo Toronto, San Sebastián, la Berlinale y New Directors/New Films. Ha dirigido las películas Hermanas (2005) y El último verano de la Boyita (2009), co-producida por Pedro Almodóvar y ganadora de 20 premios. También dirigió las series documentales Paraná, biografía de un ríoChin Chon Fan y The Suitor, que se emitió por PBS. Sus créditos como productora incluyen Cocalero de Alejandro Lander, Found Memories y Pendular de Júlia Murat; la protagonizada por Viggo Mortensen, Todos tenemos un plan de Ana Piterbarg; La tercera orilla de Celina Murga (con la producción ejecutiva de Martin Scorsese), y Zama de Lucrecia Martel.

La agencia de comunicaciones de NADIE NOS MIRA es Velvet Voice,
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2018

La película de ‘Pokémon: Minna no Monogatari’ contará con la banda Porno Graffiti (desde Karacas Anime)

Desde Karacas Anime publican la siguiente noticia:

La película de ‘Pokémon: Minna no Monogatari’ contará con la banda Porno Graffiti

Fue anunciado por el equipo de Gekijoban que la película de Pokémon: Minna no Monogatari(Pokémon: La historia de todos) contará con la banda de rock Porno Graffiti ésta interpretará la canción, “Breath“, de la película número 21 de la franquicia Pokémon.

La película cuenta con la fecha de estreno el 13 de julio en los cines de Japón. Lugia y un nuevo Pokémon mítico llamado Zeraora aparecerán en la película. La historia se desarrolla durante el Festival de Viento anual en la ciudad de Frau, que está bendecido con el viento del Pokémon legendario.

El elenco de la película incluye:

  • Rica Matsumoto como Satoshi
  • Ikue Otani como Pikachu de Satoshi
  • Megumi Hayashibara como Musashi
  • Shinichiro Miki como Kojiro
  • Inuko Inuyama como Nyarth
  • Unsho Ishizuka como Narrador
  • Kunihiko Yuyama, quien dirigió muchas de las películas anteriores de Pokémon, incluida la película Pokémon del año pasado : ¡Te elijo! , regresa como supervisor de animación. Eiji Umehara y Aya Takaha están escribiendo el guión.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Karacas Anime: https://karacasanime.com.ve/la-pelicula-de-pokemon-minna-no-monogatari-contara-con-la-banda-porno-graffiti/

9 películas de Cine Contemporáneo / JUN 27 a JUL 04 en 6 ciudades (evento Cine Canadá 2018)

9 películas de nuestro tiempo en la sección Contemporánea de
Cine Canadá 2018

La muestra de cine canadiense organizada por la Embajada de dicho país en Colombia junto a Babilla Ciné que tendrá lugar a partir del próximo 27 junio hasta el 04 de julio, anuncia la presentación de esta selección de películas contemporáneas. Serán 9 títulos que se destacan por su versatilidad, el valor cultural y la riqueza absoluta del cine desarrollado en esta región, que además, han cautivado al público y el jurado de los escenarios cinematográficos más importantes del mundo.

Clásicos contemporáneos

Bogotá, Medellín, Manizales, Cali, Barranquilla y Pereira son las sedes oficiales de Cine Canadá 2018. El público de estas seis ciudades podrá disfrutar de las nueve películas que harán parte de la sección Contemporánea, títulos que representan, a la perfección, la evolución y la pluralidad del país norteamericano. Por sus méritos estéticos y reconocimientos alrededor del mundo, estas cintas se han ganado un lugar entre los clásicos contemporáneos del séptimo arte.

Falsos tatuajes (Fake Tatoos, 2017) de Pascal Plante –invitado especial de la muestra- ganador a Mejor guión para una película canadiense en el Círculo de Críticos de Cine de Vancouver presenta la historia de un joven que en su cumpleaños número dieciocho comienza una historia de amor adolescente en un concierto de punk con grandes dosis de alcohol.

Tierra de espíritus (Hochelada, 2017) de François Girard, recientemente merecedora del premio a Mejor Fotografía en los Premios Jutra 2018 y a Mejor Logro en Sonido, Cinematografía, Efectos Visuales y Dirección de Arte y Diseño de Producción en los Canadian Screen Awards. Se desarrolla en el estadio Percival Molson en Montreal en donde un arqueólogo descubre las generaciones que han ocupado la tierra y los secretos enterrados allí.

El problema de la infiltración (Le problema D’infiltration, 2017) de Robert Morin, es la historia de un cirujano plástico que parece tenerlo todo, sin embargo luego de recibir amenazas de uno de sus pacientes las cosas se desmoronan y la vida exuberante del buen doctor se convierte lentamente en nada menos que una pesadilla.

En el peor de los casos… nos casamos (Et au pire on se marira, 2017) de Léa Pool es la historia de Aisha, de aquellos que la aman, de ese amor que devora y destruye. La madre, su suegro y un nuevo hombre en donde seguir a Aisha lo obligarán a entrar en un laberinto para perderse.

La película de Nicolas Monette Un viaje entre tres (Le trip a trois, 2017) plasma la crisis existencial de Estelle, una mujer de 34 años, esposa y madre de una familia que decide emprender un viaje lejos de su zona de confort.

Pies descalzos al amanecer (Pieds nus dans l’aube, 2017) de Francis Leclerc, recibió en el Canadian Cinema Editors Awards el premio Mejor Edición. En la película se relaciona con toda la riqueza de una infancia típica entre guerras. La cinematografía muestra relaciones fuertes y sorprendentes entre personajes con situaciones dramáticas.

La niña que amaba demasiado los fósforos (Le jeube fille qui aimait trop les allumettes, 2017) de Simon Lavoiema, recientemente nominada a los Canadian Screen Awards a Mejor Película, Mejores Efectos Visuales y Mejor Logro en Dirección de Arte, es una película ambientada en el Quebec rural de los años 20. Sigue a la familia Soissons, la cual vive aisladaa geográfica y psicológicamente. La muerte repentina del padre deja a los niños desubicados. Poco a poco irán cuestionándose sus enseñanzas y descubrirán algunos secretos familiares perturbadores.

El largometraje de Sophie Deraspe, Los lobos (Les loups, 2014) acreedora del Premio FIPRESCI del Festival de Cine de Toronto, retrata el viaje de una joven por el Atlántico Norte, quien en medio de la curiosidad termina inspirando cierta desconfianza en la comunidad.

Este selecto grupo de películas, se cierra con La revista de un hombre viejo (Le journal d’un viel homme, 2015) de Bernard Émond, premiada en 2015 en la Competencia Borsos en el Festival de Cine de Whistler, cuenta la historia de Nicolas, un famoso médico y científico, quien tiene una enfermedad incurable y sabe que va a morir. Confrontado con las grandes preguntas de la existencia, se da cuenta de que está tan indefenso en el vacío de su propia vida y la inminencia de su muerte.

Con estos títulos, se podrá disfrutar de películas que amplían el rico y diverso espectro que la cinematografía canadiense. Deje cautivar sus sentidos con Cine Canadá 2018, una celebración única de los múltiples universos que el séptimo arte de esta nación tiene para ofrecer y que llega a sus ojos desde el 27 de junio hasta el 4 de julio.

Pascal Plante, invitado especial

El evento contará con la presencia del director Pascal Plante, invitado especial para esta edición, quién cuenta con una película dentro de la muestra de este año: Falsos tatuajes (Fake Tattoos), ganadora en la categoría de Mejor Guion para una Película Canadiense por el Vancouver Film Critics Circle, además de ser nominada al Oso de Cristal en la sección Generation 14plus del Festival de Cine de Berlín 2018.

Plante, graduado de la Universidad de Concordia, recibió el premio más prestigioso para un estudiante de producción cinematográfica, The Mel Hoppenheim Award, en reconocimiento a su corto musical La Fleur de l’âge. Como director, su filmografía la complementa los cortometrajes Nonna (2016), Blue-Eyed Blonde (2015), Drum de marde! (2015), Baby Blues (2012) y Je suis un château de sable qui attend la mer (2011); así como el documental La génération porn(2014) y cinco episodios de la serie Mensonges, la websérie (2016); de la mayoría de las cuales también ha sido productor.

Actualmente, continúa su carrera cinematográfica  como  parte  de  Nemesis  Films, productora  que  él  cofundó.

Soacha, sede de la grabación de nueva película de Netflix que tendrá a Ben Affleck (desde Publímetro)

Desde Publímetro redactan la siguiente noticia:

Soacha, sede de la grabación de nueva película de Netflix que tendrá a Ben Affleck

Más de 3000 vecinos de Soacha estarán en una película de Netflix que se está grabando en el barrio La Isla del municipio al sur de Bogotá. La grabación de esta película, que tiene la participación del director J.C. Chandor, ha paralizado la localidad y sus calles.

La grabación que se adelantará durante dos semanas en las estrechas calles del barrio soachuno de La Isla todavía no tiene un nombre oficial, pero se conoce la participación de Chandor, nominado al Oscar en 2012 y quien ha trabajado en los últimos años con actores como Ben Affleck.

Justamente, el recordado actor hará parte de esta cinta, según el portal IMDB. También se encuentran involucrados actores como Pedro Pascal, Adria Arjona y Oscar Isaac. La cinta se grabará, además de Soacha, en la localidad bogotana de La Candelaria. También ha habido grabaciones en Hawaii y California.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Publímetro: https://www.publimetro.co/co/entretenimiento/2018/06/08/soacha-sede-la-grabacion-nueva-pelicula-netflix-tendra-ben-affleck.html

AURA GARRIDO: “LO MÁS BONITO DEL CINE ES QUE TE PONE EN LUGARES LEJANOS A TÍ” (evento 46ª FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA)

AURA GARRIDO: “LO MÁS BONITO DEL CINE ES QUE TE PONE EN LUGARES LEJANOS A TÍ”

LA ACTRIZ RECIBE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA DE LA 46ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

SU TRABAJO MÁS RECIENTE, SOLO, DE HUGO STUVEN, DONDE COMPARTE PROTAGONISMO CON ALAIN HERNÁNDEZ, INAUGURA EL CERTAMEN ALTOARAGONÉS

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca su 46ª edición con la entrega del Premio Ciudad de Huesca a la actriz Aura Garrido. “Es para mí un privilegio estar aquí y una alegría muy grande recibir este premio de un Festival que es un referente”, declaró la interprete. Para ella, el séptimo arte es un lenguaje universal, que habla de la experiencia humana y global: “Lo más bonito del cine es que te acerca lo que está lejos, te pone cerca de lugares que son lejanos a ti, ya sea geográfica o emocionalmente”. En palabras del propio director del certamen, Rubén Moreno; Aura posee “una trayectoria sólida y magnética personalidad, que explora con valentía los límites de cada personaje al que se enfrenta”, algo que la convierte en “una referente para toda una generación”.

Ante la prensa, Aura reflexionaba sobre su profesión: “requiere de un proceso de trabajo muy constante. Hay que trabajar muy duro, mucho más de lo que la gente puede imaginar, pero también depende del azar. Para mí es una suerte y me siento una privilegiada de poder vivir de ser actriz, pues hay que recordar que cerca del 90% de las actrices y actores no pueden vivir de su trabajo”.

Un escenario, el del mercado laboral, que también ha sufrido en los últimos años el azote de una crisis: “Han sido años muy duros, con la crisis, en los que solo se contrataban a actores con los que ya se había trabajado. Con la entrada de más cadenas de televisión, que producen más series de televisión, hay mucha más oferta. También está cambiando la tendencia y se está dando trabajo a mucha gente nueva, la profesión necesita respirar y aportes nuevos… las plataformas tienen un gran peso no solo por las oportunidades que traen sino por lo que proponen con sus producciones”.

La cita oscense supone para la dos veces nominada a los Premios Goya, un doble privilegio. Por un lado por ser la sucesora de Leticia Dolera en recibir este galardón: “Leticia para mí es también un referente y es un honor recibir un premio que ella ya ha recibido”. Por otro, coincidir con José Sacristán entre los homenajeados, quien recibe el Premio Luis Buñuel el próximo miércoles 13. Aura y Jose han tenido la oportunidad de trabajar en Vulcania y ella no duda en afirmar que “es una delicia compartir espacio con él”, además de ser uno de los grandes nombres por su trabajo como actor, por “como se enfrenta a cada personaje”.

La actriz que recibirá el Premio Ciudad de Huesca esta noche a las 20H en la gala Inaugural que se celebrará en el Teatro Olimpia, habló de la película Solo, dirigida por Hugo Stuven y de la que es protagonista junto a Alain Hernández. “Es una película muy particular que habla una superviviencia doble y emocional del personaje”, explicó Garrido. Sólo es la historia de un joven surfista, Álvaro Vizcaíno, que buscando la ola perfecta se precipita por un acantilado en la zona más inaccesible de Fuerteventura. Cuando Hugo conoció la historia de Vizcaino fue esto precisamente, el proceso psicológico y emocional que Álvaro pasó en esos días, lo que más le llamó la atención”.

UNA TRAYECTORIA PLAGADA DE ÉXITOS

Aura Garrido (Madrid, 1989) es una de las actrices con más talento del cine español actual. Cuenta con estudios de música y danza, así como formación interpretativa en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid y en el centro de Lorena García. Debutó para el gran público con dos series: De Repente, Los Gómez; y la exitosa Física o Química.

Su primer trabajo en el cine fue la cinta de Juana Macías Planes para mañana. Una película que le otorgaría su primera nominación a los Premios Goya como mejor actriz revelación, hito que repetiría con su papel enStockholm en 2013, pero en esta ocasión como Mejor Actriz Principal. El largometraje de Rodrigo Sorogoyen y Borja Soler la colocaría definitivamente como uno de los nombres a seguir, obteniendo por esta interpretación la Medalla CEC, el premio Sant Jordi, así como la Biznaga de Plata como mejor actriz en el Festival de Málaga, además de otras tantas nominaciones en los Premios Feroz, los Forqué y los Fotogramas de Plata.

Con una filmografía donde aparecen otros títulos destacados como La Reconquista Los Ilusos de Jonás Trueba, Promoción Fantasma de Javier Ruiz Caldera o recientemente El Aviso de Daniel Calparsoro, Aura cuenta también con una destacada trayectoria en televisión. En su aval aparecen series tan importantes comoInocentes, La Pecera de Eva o Crematorio, una producción que recibe el apoyo unánime de la crítica y múltiples premios entre los que destaca el Ondas a la mejor serie. Pero si hay un papel que la catapulta como fenómeno social, ese es el de Amelia Folch en El Ministerio del Tiempo, una serie que cuenta con innumerables legiones de fans y por la que Aura ha obtenido el Premio Feroz a la mejor actriz, el Fotograma de Plata, el Premio de la Unión de Actores e incluso estuvo nominada recientemente en los Premios Platino del Cine Iberoamericano celebrados en Cancún (México).

Su carrera no se detiene y entre sus próximos proyectos, se encuentra una ambiciosa ficción histórica de seis episodios firmada por Mariano Barroso para Movistar, El día de mañana.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

El director y el escritor de Code Geass regresan a Fukkatsu no Lelouch (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

El director y el escritor de Code Geass regresan a Fukkatsu no Lelouch

El portal de noticias Bandai Namco Arts’ V-Storage publica los comentarios realizados por el director Goro Taniguchi y el escritor Ichiro Okouchi con motivo del estreno de la tercera película de la trilogía recopilatoria de la serie animada de Code Geass. En sus comentarios los dos creativos confirmaron que regresan a la franquicia de Sunrise para trabajar en la secuela, Code Geass: Fukkatsu no Lelouch.

Okouchi, guionista de la franquicia de Code Geass, comentó “En el momento de la serie de televisión, tenía la intención de cerrar la historia de Lelouch después del episodio final”. “Sin embargo, esta película, “Glorification” [tercera película recopilatoria del primer anime], es un poco diferente. No pretendía que fuera un final, sino más bien un comienzo“.

Por otro lado, el director Goro Taniguchi agregó que las diferencias entre la historia de la trilogía cinematográfica no son una negación de la serie de televisión, sino más bien una posible consecuencia de la misma.

En noviembre de 2016, con motivo del décimo aniversario de la franquicia, se anunció una trilogía de películas recopilatorias del anime y un nuevo anime para la franquicia. Este último lleva por título Code Geass: Fukkatsu no Lelouch y es una nueva secuela del popular anime. De este nuevo proyecto se pudo ver unas primeras escenas del retorno de Lelouch con un vídeo promocional, en el que se mostraban viejas caras conocidas y que sitúa la historia después de los acontecimientos desarrollados en el arco de Zero Requiem.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/el-director-y-escrito-de-code-geass-regresan-a-fukkatsu-no-lelouch/