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A dos meses de su estreno Niña Errante de Rubén Mendoza, lanza su tráiler

A dos meses de su estreno Niña Errante de Rubén Mendoza, lanza su tráiler

La nueva película del director de La sociedad del semáforoTierra en la lengua y Señorita María, la falda de la montaña, llegará a la cartelera colombiana el 04 de abril de 2019. Luego del lanzamiento del tráiler sin censura el pasado martes en las noches de BOGOSHORTS sessions, desde hoy está disponible para todo el público la versión oficial de esta pieza para dejarse seducir del universo femenino en un viaje con un futuro incierto que envuelve la película.

En Niña Errante, cuatro chicas lloran la muerte de un hombre al que apenas conocían: su padre, un personaje tan fascinante como desastrozo, cuyo funeral consigue reunirlas. Ángela, la menor, que es quién lo recuerda de manera entrañable y la única que vivía con él, ahora se encuentra frente a la decisión de atravesar el país para vivir con su anciana tía o quedar en manos del gobierno. La joven, acaba subiéndose a un coche con sus hermanas medias y lo que pensaba que sería un viaje de duelo eterno resultó ser una aventura hacia los misterios del corazón de sus hermanas y su vínculo.

Ángela reconocerá con cada una de sus hermanastras la feminidad, la sensualidad, los misterios del placer y del dolor, el cuerpo, la desgracia y el reto de ser mujer en Colombia. Niña errante lo embarca en un viaje onírico y sofocante, con un destino final incierto que espera en algún lugar del horizonte. El futuro luce atractivo y aterrador para Ángela.

En palabras de su director y guionista, Rubén Mendoza, la película “narra el viaje que cuatro hermanas medias hacen de océano a océano de Colombia, y de sur a norte. Es un viaje sobre el significado particular que tiene para una niña, una mujer, una huérfana, una nueva solitaria, atravesar un país como el nuestro“.

Los que apostaron por los errantes

Niña errante fue la primera película latinoamericana en ganar el Lobo de Oro en Tallin (Estonia), uno de los principales festivales de los países bálticos donde el jurado la reconoció como un proyecto que “explora poderosamente temas de dolor y abandono a través de un enfoque cinemático sensorial muy conmovedor, íntimo, penetrante y delicado. La película logra desvelar los mundos internos de cuatro hermanas y sus relaciones, mientras que al mismo tiempo explora los problemas sociales de la sociedad contemporánea de América del Sur en general con una honestidad refrescante, catarsis y originalidad”.
Luego de su paso por Estonia donde se destacó la participación y actuación de la pequeña niña errante, The Hollywood Reporter aseguró que “Sofía Paz Jara, ofrece una actuación fascinante y bellamente preparada como Ángela”, además de destacar el galardonado resultado de Las Añez y Edson Velandia como un elemento elegante y en su mayoría fascinante que fue elogiado por el jurado de Tallin por sus “inspiradores susurros musicales de feminidad mágica”.
Este es el séptimo largometraje (cuarta película de ficción) escrito y dirigido por Rubén Mendoza y producida por Daniel García Díaz. Es una producción de Día Fragma Fábrica de Películas, en coproducción con la empresa francesa Cine-Sud Promotion (La sociedad del semáforoLa tierra y la sombra, La sirga) en cabeza de Thierry Lenouvel, quien posee los derechos internacionales y contó con la participación de Dago García Producciones y Caracol Cine. A Colombia, llegará a la cartelera colombiana a partir del 04 de abril gracias a Cineplex, distribuidora que también maneja los derechos para América Latina.
La película es beneficiaria del Estímulo Integral en las convocatorias del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- 2015, participó dentro de la sección Cine en Construcción en San Sebastián 2017 y compitió en el festival de cine más grande del norte de Europa junto a otras 19 producciones de Dinamarca, Albania, Hungría, Finlandia, Canadá, África, Costa Rica, Estados Unidos, Alemania, Francia y Egipto, que también hicieron parte de la Sección Oficial del 22 Festival Internacional de Cine de Tallinn (Tallinn Black Nights Film Festival) recibiendo los premios a Mejor Película y Mejor Música. Previo a su estreno comercial en Colombia, hará parte del Festival de Cine de Miami y del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI 59.
Con la excepción de Carolina Ramírez, reconocida actriz de teatro, televisión y cine y la pequeña niña errante, Sofía Paz, que ha trabajado en el teatro desde los 12 años, las otras chicas que protagonizan Niña Errante son actrices no profesionales. “Encontrarlas involucraba audiciones de hasta 4,000 niñas. Una vez seleccionados, ensayaron durante dos meses”, asegura Mendoza. Dentro del equipo técnico para su realización participaron Sofía Oggioni en la dirección de fotografía, cámara de Sofía Oggioni y Rubén Mendoza; Óscar Navarro dirección de arte; Las Añez estuvieron a cargo de la misteriosa música original, y la banda sonora incluye canciones de Edson Velandia, Joe Arroyo, Alfredo Linares, Fruko y sus Tesos. El casting y preparación de actores estuvo a cargo de Carlos “Fagua” Medina, Fagua Casting, César Rodríguez y Vaya Films a cargo de la producción de campo; Andrés Montaña en el sonido directo; la edición de sonido la realizó Isabel Torres quien comparte el crédito de diseño sonoro con el director, y Jean-Guy Veran al frente de la mezcla sonora en París. La gran montajista chilena Andrea Chignoli (No, Jesús) y Rubén Mendoza se encargaron del montaje. Alrededor del 75% de su equipo está compuesto por mujeres.

Sobre el director Rubén Mendoza

Ha ejercido como director, escritor, cámara y montador no solo en sus largometrajes sino en cortos como La cerca (2004), El reino animal (2010), La casa por la ventana(2010) o Montañita (2014), entre otros 10. Fue editor de las dos penúltimas películas de Luis Ospina, quien a su vez colaboró en el montaje de La sociedad del semáforo(2010), primer largometraje que Rubén Mendoza escribió y dirigió. En 2014 estrenó dos nuevos largometrajes de ficción, Tierra en la lengua y Memorias del calavero. En 2015 estrenó el documental El valle sin sombras. Sus trabajos cortos y largos han sido Selección Oficial y obtenido premios y fondos en más de 40 festivales del mundo, incluidos Cannes, Cartagena, Berlín, Locarno, San Sebastián, Clermont-Ferrand, Toulouse, Huelva, Huesca, Beijing, La Habana, Mar del Plata. Apenas iniciado 2017 finalizó un proceso de 6 años con el documental Señorita María, la falda de la montaña, selección y premio a la dirección en la Semaine de la Critique de Locarno, y una de las contadas películas seleccionadas por el MoMA en Nueva York para su Directors Fortnight 2018.

La agencia de comunicaciones de NIÑA ERRANTE es Velvet Voice,
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2019

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#FICCI59 revela sus Muestras Oficiales

FICCI 59 revela sus Muestras Oficiales

El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI–, durante su rueda de prensa en el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, reveló los contenidos de sus 10 Muestras Oficiales y 4 Work in Progress. Luego de evaluar 2.400 películas de 62 países, estas secciones están compuestas por 85 títulos que celebran la diversidad y resaltan, ante todo, la libertad creativa de los cineastas participantes.

13 profesionales expertos en diferentes ámbitos del mundo audiovisual –3 internacionales y 10 colombianos– que conforman el Comité Curador del FICCI 59, pusieron sobre la mesa una mirada caleidoscópica que promete continuar posicionando al FICCI como uno de los eventos de mayor tradición y prestigio para el cine de la región.

La migración y el mestizaje en el mundo, la audacia cinematográfica, el Mar Caribe y Cartagena enmarcarán esta edición del Festival.

0. MIGRACIÓN Y MESTIZAJE: Muestra de largometrajes y cortometrajes documentales o de ficción de todas las nacionalidades cuyos contenidos enriquezcan la reflexión sobre la migración y el mestizaje en el mundo.

  • NIJOLE de Sandro Bozzolo – Lituania, Colombia, Italia – 2018 (Documental)
  • THE FIG TREE de Aalam-warqe Davidian – Israel – 2018 (Ficción)
  • ALONE AT MY WEDDING de Marta Bergman – Bélgica – 2018 (Ficción)
  • EASTERN MEMORIES de Niklas Kullström y Martti Kaartinen – Finlandia – 2018 (Documental)
  • OREINA de Koldo Almandoz – España – 2018 (Ficción)
  • DIOS NUNCA MUERE de Barbara Cigarroa – Estados Unidos – 2018 (Cortometraje)
  • VENDO PIPAS de Juan Diego Aguirre Gómez – Colombia – 2018 (Cortometraje).

1. FICCIONES: Muestra de largometrajes de ficción de Colombia, Iberoamérica y el mundo.
1.1 FICCIONES DE AQUÍ: Largometrajes con nacionalidad legal y cultural colombiana.

  • MONOS de Alejandro Landes – Colombia – 2018
  • LOS SILENCIOS de Beatriz Seignemartin – Colombia, Brasil, Francia – 2018
  • NIÑA ERRANTE de Rubén Mendoza – Colombia, Francia – 2018
  • LOS DÍAS DE LA BALLENA de Catalina Arroyave – Colombia – 2018

1.2 FICCIONES DE ALLÁ: Largometrajes con nacionalidad legal y cultural iberoamericana (América Latina, el Caribe, España y Portugal).

  • MATAINDIOS de Oscar Felipe Sánchez y Robert Julca – Perú – 2018
  • RAIA 4 de Emiliano Cunha – Brasil – 2019
  • THE DEAD AND THE OTHERS de Renée Nader Messora y João Salaviza – Portugal, Brasil – 2018
  • TARDE PARA MORIR JOVEN de Dominga Sotomayor Castillo – Chile, Brasil, Argentina, Países Bajos, Qatar – 2018
  • XQUIPI’ GUIE’DANI de Xavi Sala – México – 2018

1.3. FICCIONES DE ACULLÁ: Largometrajes con nacionalidad legal y cultural de países distintos a Colombia e Iberoamérica (Ficciones de Estados Unidos, Canadá, Europa no Ibérica, África, Asia y Oceanía).

  • NEVER LOOK AWAY de Florian Henckel von Donnersmarck – Alemania – 2018
  • GOOD MORNING de Bahij Hojeij – Líbano, Francia – 2018
  • BURNING de Chang-dong Lee – Corea del Sur – 2018
  • HOTEL BY THE RIVER de Sang-soo Hong – Corea del Sur, Estados Unidos – 2018
  • LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT de Gan Bi – China – 2018
  • THE WILD PEAR TREE de Nuri Bilge Ceylan – Turquía, República de Macedonia, Francia, Alemania, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Suecia – 2018
  • DOGMAN de Matteo Garrone – Italia, Francia – 2018
  • A LAND IMAGINED de Siew Hua Yeo – Francia, Países Bajos, Singapur – 2018
  • MIRAI NO MIRAI de Mamoru Hosoda – Japón – 2018
  • THE MERCY OF THE JUNGLE de Joël Karekezi – Bélgica, Francia – 2018

2. DOCUMENTES: Muestra de largometrajes de documental de Colombia, Iberoamérica y el mundo.

2.1. DOCUMENTES HECHO EN CASA: Largometrajes con nacionalidad legal y cultural colombiana.

  • LA VENGANZA DE JAIRO de Simón Hernández – Colombia – 2019
  • LA FORTALEZA de Andrés Torres – Colombia – 2018
  • HOMO BOTANICUS de Guillermo Quintero – Colombia – 2018
  • LAPÜ de César Alejandro Jaimes y Juan Pablo Polanco – Colombia – 2018
  • LA PAZ de Tomás Pinzón Lucena – Colombia, Francia – 2018

2.2. DOCUMENTES ALGO QUE DECLARAR: Largometrajes con nacionalidad legal y cultural iberoamericana (América Latina, Caribe, España y Portugal). 

  • MIDNIGHT FAMILY de Luke Lorentzen – México – 2019
  • LOS REYES de Iván Osnovikoff – Chile, Alemania – 2018
  • CRAVOS de Marco del Fiol – Brasil – 2018
  • AMÉRICA de Erick Stoll y Chase Whiteside – Estados Unidos – 2018
  • SACACHÚN de Gabriel Páez – Ecuador – 2018

2.3. DOCUMENTES GLOBO: Largometrajes con nacionalidad legal y cultural de países distintos a Colombia e Iberoamérica (Documentales de Estados Unidos, Canadá, Europa no Ibérica, África, Asia y Oceanía). 

  • THINKING LIKE A MOUNTAIN de Alexander Hick – Colombia, Alemania – 2018
  • BRIDGES OF TIME de Audrius Stonys y Krïstine Briede – Letonia, Lituania, Estonia – 2018
  • ROOTS de Heilika Pikkov, Nora Särak, Aljona Suržikova, Kersti Uibo, Moonika Siimets y Anna Hints – Estonia – 2018
  • OF FATHERS AND SONS de Talal Derki – Alemania, Estados Unidos, Siria, Líbano, Holanda, Qatar – 2017
  • AQUARELA de Viktor Kossakovsky – Reino Unido, Alemania, Dinamarca, Estados Unidos – 2018

3. LA GENTE QUE HACE CINE Y LO QUE EL CINE LE HACE A LA GENTE: Muestra de largometrajes documentales con cualquier nacionalidad, en donde el proceso sea tanto o más importante que el documental mismo, es decir, en donde la producción del documental tenga consecuencias significativas sobre sus protagonistas.

  • THE DISAPPEARENCE OF MY MOTHER de Beniamino Barrese – Italia – 2019
  • MARQUIS DE WAVRIN, DU MANOIR À LA JUNGLE de Luc Plantier y Grace Winter – Bélgica – 2017
  • DESPUÉS DE NORMA de Jorge Botero – Colombia – 2018
  • MEU NOME É DANIEL de Daniel Gonçalves – Brasil – 2018
  • MIDNIGHT TRAVELER de Hassan Fazili – Estados Unidos – 2019

4. ONDA CORTA: Muestra de cortometrajes documentales o de ficción de nacionalidad iberoamericana.

  • LOS ÁRIDOS de Jorge Sesan – Argentina – 2018
  • HARINA de Joanna Cristina Nelson – Venezuela – 2018
  • LA ÚLTIMA MARCHA de Ivo Aichenbaum – Argentina – 2018
  • DESTIERRA de Juan David Mejía – Colombia – 2018
  • LA GUARIDA de Iago de Soto – España – 2018

5. CORTIZONA: Muestra de cortometrajes documentales o de ficción de nacionalidad cultural colombiana, realizados por estudiantes colombianos de cualquier universidad de Colombia o el mundo.

  • TODOS LOS PECES QUE MATÉ de Sara Nanclares – Colombia – 2018
  • RUIDO de Carla Melo – Colombia – 2018
  • WILD GAME de Jerónimo Sarmiento – Estonia – 2018
  • EL DIBUJO DE UN PEZ de Juana Castro – Colombia – 2019
  • SAN PATACÓN de Rodolfo Franco – Colombia – 2018

6. DE INDIAS: Muestra de cortometrajes y largometrajes, documentales o de ficción, con nacionalidad legal y cultural colombiana, que hayan sido rodados en Cartagena como locación principal, o por casas productoras o realizadores establecidos en Cartagena.

  • EL CONCURSANTE de Carlos Osuna – Colombia – 2018 (Largometraje)
  • ATARRAYA de Estaban García – Colombia, Uruguay – 2018 (Cortometraje)
  • EL BORO de Diana Sofía Angulo Ballén – Colombia – 2018 (Cortometraje)

7. HACE CALOR: Muestra de largometrajes documentales o de ficción con nacionalidad legal y cultural de cualquier país que tenga costa sobre el Mar Caribe.

  • MIRIAM MIENTE de Natalia Cabral y Oriol Estrada – República Dominicana, España – 2018 (Ficción)
  • ANTOJOLOGIA DE CARL RIGBY de Eduardo Spieleger María y José Álvarez – Nicaragua – 2018 (Documental)
  • TREMBLORES de Jayro Bustamante – Guatemala, Francia – 2019 (Ficción)
  • MIGUELITO de Sam Zubrycki – Australia, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos – 2018 (Documental)
  • HAVANA FROM ON HIGH de Pedro Ruiz – Canadá, Venezuela – 2018 (Documental)

9. OMNÍVORA: Muestra de cortometrajes y largometrajes experimentales, documentales, de ficción o de cualquier género, con cualquier nacionalidad.

  • CALL FOR DREAMS de Ran Slavin – Israel, Japón – 2018
  • DEMONS de Daniel Hui – Singapur – 2018
  • MADELINE’S MADELINE de Josephine Decker – Estados Unidos – 2018
  • RUBEN BRANDT, COLLECTOR de Milorad Krstic – Hungría – 2018
  • WE THE ANIMALS de Jeremiah Zagar –Estados Unidos – 2018
  • JAURÍA de Pedro Pío – Colombia, Francia, Suecia – 2018 (Cortometraje)
  • INVENTARIO de Sergio Barón – Colombia – 2019 (Cortometraje)
  • PLANETA FÁBRICA de Julia Zakia – Brasil – 2018 (Cortometraje)
  • ZAIN de Pello Gutiérrez – España – 2018 (Cortometraje)

10. WORK IN PROGRESS: Cuatro ayudas por valor de US$43.000, otorgadas por CINECOLOR, para largometrajes de ficción colombianos, largometrajes documentales colombianos, cortometrajes colombianos y largometrajes documentales y de ficción iberoamericanos.

10.1. INFRA ROJO – DOCUMENTAL: Largometrajes colombianos con corte final pero sin conformación, colorización, mezcla Dolby y master DCP. Ayuda de USD$12.000.

  • SETENTA Y DOS de José Luis Osorio – 2018
  • EL SEGUNDO ENTIERRO DE ALEJANDRINO de Raúl Soto Rodríguez – 2018
  • COMO EL CIELO DESPUÉS DE LLOVER de Mercedes Gaviria – 2019

10.2. INFRA ROJO – FICCIÓN: Largometrajes colombianos con corte final pero sin conformación, colorización, mezcla Dolby y master DCP. Ayuda de USD$12.000.

  • PARA MATAR A UN AMIGO de Luis Alberto Restrepo
  • FRÍO EN LA MONTAÑA de Edison Gómez Amaya
  • RUIDO de Marco Velez Esquivia

10.3. INFRA ROJO – CORTO: Cortometrajes colombianos con corte final pero sin conformación, colorización, mezcla Dolby y master DCP. Ayuda de USD$4.000.

  • EL SECRETO DEL RASTRO de Reison Velásquez
  • HERENCIA de Camilo Molano Parra y Sebastián Eslava
  • LIMBO de Alexander L. Fattal

11. PUERTO LAB: Iniciativa que hace parte de las actividades de industria del Puerto FICCI y que se propone impulsar la finalización de obras documentales y ficción de calidad en etapa de postproducción. Largometrajes documentales y ficción de Iberoamérica con corte final pero sin conformación, colorización, mezcla Dolby y master DCP. Ayuda de USD$15.000 con todos los servicios de postproducción.

  • WELCOME TO MARACANÁ de Diogo Dahl – Brasil – 2018 (Documental)
  • ONTEM HAVIA COISAS ESTRANHAS NO CEU de Bruno Risas – Brasil – 2018 (Ficción)
  • ILUMINADOS de Jorge Curioca – México – 2018 (Documental)

MUESTRAS ESPECIALES

MUESTRA ESPAÑA

  • SIETE RAZONES PARA HUIR de Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras – España – 2019 (Ficción)
  • LA LEYENDA DEL TIEMPO de Isaki Lacuesta – España – 2006 (Ficción)
  • ENTRE DOS AGUAS de ISAKI LACUESTA – España – 2018 (Ficción)
  • VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE de Celia Rico Clavellino – España – 2018 (Ficción)
  • EL SILENCIO DE OTROS de Robert Bahar & Almudena Carracedo – Estados Unidos, España, Canadá, Francia – 2018 (Documental)

MUESTRA BRASIL

  • INFERNINHO de Pedro Diogenes y Guto Parente – Brasil – 2018 (Ficción)
  • BEM-AVENTURADO de Tulio Viaro – Brasil – 2018 (Ficción)
  • PARA’Í de Vinicius Toro – Brasil – 2018 (Ficción)
  • SÓCRATES de Alex Moratto – Brasil – 2018 (Ficción)
  • EXCELENTÍSSIMOS/LOWER HOUSE de Douglas Duarte – Brasil – 2018 (Documental)

GUERRA Y PAZ

  • TEATRO DE GUERRA de Lola Arias – Argentina – 2018 (Documental)
  • STILL RECORDING de Saeed Al Batal y Ghiath Ayoub – Líbano, Siria, Francia, Qatar, Alemania – 2018 (Documental)
  • THE STATE AGAINST MANDELA AND THE OTHERS de Nicolas Champeaux y Gilles Porte – Francia – 2018 (Documental)
  • THE IMAGE YOU MISSED de Donal Foreman – Francia, Irlanda, Estados Unidos, Reino Unido – 2018 (Documental)
  • LA SINFÓNICA DE LOS ANDES de Marta Rodríguez – Colombia – 2018 (Documental)

CINE Y ADOLESCENCIA

  • GENESIS de Philippe Lesage – Canadá – 2018 (Ficción)
  • THE FAR SHORE de David Uloth – Canadá – 2018 (Ficción)
  • LUNA de Cris Azzi – Brasil, Sudáfrica – 2018 (Ficción)
  • EIGHTH GRADE de Bo Burnham – Estados Unidos – 2018 (Ficción)
  • AMOR URGENTE de Diego Lublinsky – Argentina – 2018 (Ficción)
  • WHAT WALAA WANTS de Christy Garland – Canadá, Dinamarca – 2018 (Documental)
  • GIRL de Lukas Dhont – Bélgica, Holanda – 2018 (Ficción)

CLÁSICOS

  • EL FANTASMA DEL CONVENTO de Fernando De Fuentes – México – 1934
  • THE LAST MOVIE de Dennis Hopper – Estados Unidos – 1971
  • WAR & PEACE de King Vidor – Estados Unidos, Italia – 1956

NIÑOS

  • WIFI RALPH de Phil Johnston y Rich moore – Estados Unidos – 2018
  • MARY POPPINS de Rob Marshall – Estados Unidos – 2018

MUESTRA CORTOMETRAJES ANIMADOS

  • GUAXUMA de Nara Normande – Francia, Brasil – 2018
  • AUGUR de David Doutel y Vasco Sá – Portugal, Francia – 2018
  • SISTER de Siqi Song – China – 2018
  • REBOOT de Ellen Osborne – Estados Unidos – 2018
  • THE CALL de Anca Damian – Francia, Rumania – 2018

MUESTRA CORTOMETRAJES INTERNACIONALES

  • I AM MY OWN MOTHER de Andrew Zox – Estados Unidos – 2018
  • DRIVING LESSONS de Marziyeh Riahi – Irán – 2018
  • NEFTA FOOTBALL CLUB de Yves Piat – Francia, Túnez – 2018
  • SHE.TEMA.OHA. de Cristiana Cruz Forte – Estonia, Portugal – 2018
  • DINNER WITH STRANGER de Linhan Zhang – Hong Kong, Estados Unidos – 2018

MUESTRA CINE AFRO COLOMBIANO
Próximamente

MUESTRA INDÍGENA COLOMBIANA
Próximamente

TRIBUTO MICHAEL SHANNON

  • TAKE SHELTER de Jeff Nichols – Estados Unidos – 2011
  • 99 HOMES de Ramin Bahrani – Estados Unidos – 2014

TRIBUTO ETHAN COEN

  • FARGO de Joel y Ethan Coen – Estados Unidos, Reino Unido – 1996
  • TO COUNTRY FOR OLD MEN de Joel y Ethan Coen – Estados Unidos – 2007

TRIBUTO VÍCTOR GAVIRIA

  • RODRIGO D. NO FUTURO  Colombia – 1990
  • LA VENDEDORA DE ROSAS 2K – Colombia – 1998

MUESTRA DE ANIMACIÓN FRANCESA

  • FLOREANA de Louis Morton – 2018 (Cortometraje)
  • WILD LOVE de Paul Autric – 2018 (Cortometraje)
  • HORS PISTE de Léo brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert y Oscar Mallet – 2018 (Cortometraje)
  • LE ROI ET L’OISEAU de Paul Grimault – 1980
  • PERSEPOLIS de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi – 2007
  • LA PLANÈTE SUAVAGE de René Laloux – 1973
  • KIRIKOU ET LA SORCIÈRE de Michel Ocelot y Raymond Burlet – 1998
  • VALSE AVEC BACHIR de Ari Folman – 2008
  • MINUSCULE: LA VALLÈE DES CIRCUS TIENE de Hélène Giraud y Thomas Szabo – 2013
  • LA TORTUE ROUGE de Michel Dudok de Wit – 2016
  • AZUR Y ASMAR: THE PRINCES’ QUEST de Michel Ocelot – 2006
  • ERNEST Y CELESTINE de Stéphane Aubier y Vincent Patar – 2012

PRESENTACIONES ESPECIALES

  • LOS INVISIBLES de Louis-Julien Petit (Embajada de Francia, cine francés que conecta con el público)
  • GENTLEMEN OF VISION de Frank Popper y Jim kirchherr (Embajada de Estados Unidos)
  • THE CAKE MAKER de Ofir Raul Graizer (Embajada de Israel)
  • THE MISSION de Roland Joffé (Presentación Especial)
  • QUANTO BASTA de Francesco Falaschi (Presentación Especial Jeison Aristizabal)
  • AMENAZA NUCLEAR de Jacques Osorio (Presentación Especial Proimágenes Colombia)
  • MIRACULOUS WEAPONS de Jean Pierre Bekolo (Goethe)

Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
Calle San Juan de Dios, Baluarte San Francisco Javier
Cartagena, Colombia

Teléfono: (57 – 5) 664 2345
Fax: (57 – 5) 660 1037
www.ficcifestival.com

La agencia de comunicaciones del FICCI
es Velvet Voice, de Laboratorios Black Velvet.

info@lbv.co
Movil: (57) 310.349.2415
Tel: (57+1) 232.1857 /300.1847
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Convocatoria para Cine en los barrios se extiende a nivel nacional gracias a su nueva VIDEOLIBRERÍA (Evento FICCI 2019)

La convocatoria para Cine en los barrios se extiende a nivel nacional gracias a su nueva Videolibrería

Hasta el 20 de febrero estarán abiertas las inscripciones para las instituciones a nivel nacional, que deseen hacer parte del programa Cine en los Barrios y acceder al contenido que ofrece su nueva Videolibrería. Centros culturales, bibliotecas, colegios, universidades y demás instituciones interesadas, que cumplan con las condiciones de infraestructura mínima y los equipos necesarios para garantizar la correcta proyección de las películas, podrán llevar a sus comunidades estos contenidos durante los días del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-, el cual se llevará a cabo del 06 al 11 de marzo.

Cine más allá de las salas

Cine en los Barrios es un programa fundado por Víctor Nieto y Jorge García Usta, que desde hace 20 años, como circuito de distribución alternativa, se ha encargado de llevar a las diferentes comunidades de Cartagena lo mejor del cine. Esta apuesta social se ha convertido en una ventana que se abre para que todos puedan disfrutar cerca de sus hogares las grandes producciones cinematográficas que les brindan la oportunidad de abrir su mirada a lenguajes y geografías diversas. Es una oportunidad única para brindarle a la diferentes comunidades, un espacio de esparcimiento y sensibilización a través de la cultura, la cual se da gracias al apoyo de entidades como la Gobernación de Bolívar, Icultur, la Alcaldía de Cartagena, Tenaris y RCN, quienes han sido fieles e incondicionales aliados de esta iniciativa.

Este año la programación estará compuesta principalmente por películas colombianas, se realizarán seis megaproyecciones al aire libre, que estarán acompañadas con la presentación de sus realizadores en barrios de la ciudad.

Cine más allá de Cartagena

Gracias a la nueva plataforma tecnológica que ofrece su Videolibrería, el FICCI expande sus fronteras, poniendo a disposición de las instituciones de todo el país la posibilidad de vivir esta experiencia única que reúne a realizadores, productores, actores y público. Para que nadie se quede por fuera, las películas de Cine en los Barrios están divididas en programas para niños de 4 a 11 años, adolescentes de 12 a 16 años y adultos (a partir de los 17 años).

Todas las entidades que deseen tener la programación durante los 6 días del FICCI 59, deberán elegir los días y los programas que quieren proyectar, además de cumplir con los requisitos técnicos mínimos exigidos por esta convocatoria, la cual se puede ver en detalle AQUÍ.

Para mayor información se puede escribir al correo cineenlosbarrios@ficcifestival.com.

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EL TAMAÑO DE LAS COSAS se estrena mundialmente en Berlín

El tamaño de las cosas se estrena mundialmente en la Berlinale 2019

El director colombiano Carlos Felipe Montoya regresa al Festival Internacional de Cine de Berlín –Berlinale– que este año se celebrará del 07 al 17 de febrero. Seleccionado entre un grupo de casi 2,500 películas de 37 países, su cortometraje El tamaño de las cosas ahora hace parte de la selección oficial Generation Kplus, compitiendo por el Oso de Cristal y presentándose ante más de 70.000 personas.

Junto a otros 32 proyectos de 22 países entre los que figuran producciones de Países Bajos, Brasil, Dinamarca, Bulgaria, Finlandia, Alemania, Nepal, Bután, Suecia, Estados Unidos, Noruega, China, Canadá, India, Japón, España, entre otros, se encuentra El tamaño de las cosas, en la sección Generation Kplus, la cual cumple 42 años de ser la ventana del género infantil y juvenil del festival, otorgándole a los jóvenes una voz particular.

La película tendrá su premier mundial el 11 de febrero a las 10 de la mañana en el CinemaxX 3 y contará con otras tres proyecciones los días 12, 13 y 15 de febrero en HKW, CinemaxX 1 y Filmtheater am Friedrichshain, respectivamente.

Generation Kplus y Generation 14plus, son los dos programas de competencia que proyectan cine internacional de vanguardia. Ficciones, documentales, animaciones, películas de género y obras que amplían el lenguaje formal del cine compiten en igualdad de condiciones en las dos categorías. Narrativas épicas y momentos fugaces, vuelos de fantasía y realidades amargas, con un amplio programa de películas contemporáneas que exploran los mundos de los niños y adolescentes.

A veces son las pequeñas cosas que nos tocan profundamente cuando vemos una película: una mirada, un gesto, una palabra, un color, un sonido. A veces son las cosas más grandes: movimientos, escenarios, una idea, una intención, un sentimiento, un tema. Mire atentamente y escuche con atención. Esperamos que se diviertan haciendo descubrimientos en el programa Generation Kplus de este año”, afirma Maryanne Redpath, directora del programa.

Desde su introducción esta sección ha desarrollado un creciente número de espectadores aumentando la asistencia de 15.000 hace 15 años a 70.000 hoy, como señaló el director del festival Dieter Kosslick.

Esta no es la primera vez que Carlos Montoya participa en el Festival, en 2015 su película Camino del agua también hizo parte de la selección Generation en la 65 edición de la Berlinale; además, ese mismo año, participó y ganó la Santa Lucía a Mejor Cortometraje de Ficción y Mejor Montaje en el 13 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS.

Un bosque y una casa. Un niño y su padre. Una silla en el bosque y el enigmático misterio de su atracción.

A través de estos elementos, y de una forma sencilla y minimalista, El tamaño de las cosas pretende expresar rasgos universales de la naturaleza humana. “El hecho de que la casa no tenga muebles es un rasgo de suma importancia para la historia. No hay ni siquiera una pequeña mesa o un armario, las paredes y el techo ofrecen un refugio incompleto para el alma, que no halla donde sentarse”, afirma Carlos Felipe Montoya. “El arte del cine tiene la gran posibilidad de hacer este tipo de abstracciones, teniendo a su favor la contundencia de la imagen y lo concreto de una premisa visual”, agrega.

En la película, Diego vive con su padre en una casa sin cosas, sin muebles ni nada que se le parezca. Cada noche, él y su padre se sientan en el piso a compartir una humilde cena. Un día, el niño encuentra una silla en el bosque y decide llevarla a su casa. Sin embargo, el padre no está de acuerdo en tomar algo ajeno y le ordena devolverla. Diego regresa al bosque y deja la silla en su lugar. Por la noche, la casa se siente particularmente vacía. Diego mira los rincones y la ausencia de la silla comienza a hacerse extrañamente notoria. El padre se da cuenta y hace una concesión. Al día siguiente, Diego regresa al bosque a buscar la silla. Pero al llegar al lugar se lleva una sorpresa. Algo ha cambiado. Las cosas no volverán a ser como antes.

El tamaño de las cosas está muy relacionado con el deseo. La historia nos enfrenta a la situación moral de los personajes, a sus decisiones y a sus consecuencias: “Si cumplimos nuestro objetivo, más allá del final, la película debería continuar resolviéndose por mucho tiempo en la mente del espectador”, anota el director.

En palabras del Festival, “en lo profundo del bosque, con su inquietante crujir de árboles, yace el mundo mágico creado por el director Carlos Felipe Montoya (…) En su nueva película, el deseo de posesiones arroja una sombra misteriosa sobre la humilde vida de Diego, un niño que vive en una casita desamoblada con su padre. Un día se encuentra una silla de madera en el bosque y, entonces, las proporciones de la vida empiezan a cambiar”.

El equipo de trabajo 

Esta es una producción de Mestiza Films que contó con la actuación especial de Diego Estiven Delgado y José Anatolio Delgado; dirigida por Carlos Felipe Montoya y con la producción ejecutiva de Isabel Cristina Vásquez.

Maritza Daza estuvo a cargo de la gerencia de producción; Leonardo Rincón en la coordinación de producción; Germano Saracco AIC en la dirección de fotografía; Gonzalo Martínez como director de arte; JuanMa López A.D.S.C. en el sonido; Daniel Vásquez en la mezcla de sonido y Walter Volpatto (Star Wars: Episode VIII-The Last Jedi, Dunkirk) en la corrección de color, entre otros miembros del equipo que hicieron posible esta película filmada en formato 35 milímetros en las inmediaciones del Embalse del Neusa en Cundinamarca.

A través de los ojos de Carlos Felipe Montoya

Nació en Medellín, Colombia en 1981. Filósofo del Instituto de Filosofía de la Universidad de Antioquia, con estudios de profundización en las áreas de literatura, poética y cine, y egresado de la Maestría en Escrituras Creativas con énfasis en guion cinematográfico de la Universidad Nacional de Colombia.

Su primer cortometraje Camino del agua (Water Path) tuvo su estreno mundial en la Berlinale 2015 y fue proyectado y premiado en varios festivales de cine alrededor del mundo. La película ganó el Premio Macondo de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas a Mejor Cortometraje en 2016, recibió los premios a Mejor Cortometraje de Ficción y Mejor Montaje en BOGOSHORTS 13 y se estrenó en salas de cine colombianas en 2018. Actualmente se encuentra en el recorrido por festivales con su nuevo cortometraje El tamaño de las cosas.

La agencia de comunicaciones de MESTIZA FILMS es Velvet Voice,
una división de LABORATORIOS BLACK VELVET

info@lbv.co / danna@lbv.co / valentina@lbv.co / sada@lbv.co
Moviles: (57) 310 3492415 – 3194452522 – 3114523394 – 320 2711088
Tels Bogotá: (57 1) 2 321857 – 300 18 47 – 300 18 48
Calle 35 No 5 – 89 (Barrio La Merced)
Bogotá – Colombia
2019

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Fate/stay Night anuncia la celebración de su 15 aniversario (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Fate/stay Night anuncia la celebración de su 15 aniversario

Aniplex ha anunciado de forma oficial la celebración del 15º aniversario de una de sus franquicias más conocidas: Fate/stay Night. La compañía lo ha hecho oficial el mismo día que se cumplían 15 años del lanzamiento de la primera visual novel debutó en PC, el 30 de enero de 2004.

Esta celebración incluirá una serie de eventos que se celebrarán a lo largo de este año 2019, siendo el primero de ellos el “Type-Moon Exhibition: Fate/stay night 15 Year Trails”, una exposición que se instalará en el museo de Sony Music en Roppongi, Tokio este invierno. Aniplex también ha habilitado una página web especial de celebración que incluye mensajes de productores de Type-Moon y actores y actrices de doblaje de la saga.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/fate-stay-night-anuncia-la-celebracion-de-su-15-aniversario/

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Reestrenarán My Hero Academia: Two Heroes con doblaje latino (desde Cine Premiere)

Desde Cine Premiere publican la siguiente noticia:

Reestrenarán My Hero Academia: Two Heroes con doblaje latino

Konnichiwa y Cinépolis anuncian el reestreno de la película anime My Hero Academia: Two Heroes, esta vez, doblada al español latino.

¿Les gustó My Hero Academia: Two Heroes? Hace algunas semanas, fans de México y América Latina pudieron disfrutar de esta emocionante película anime en salas de cine.

Ahora, y como parte de su celebración de 5 aniversario, Konnichiwa Festival anunció en redes sociales que reestrenarán Two Heroes en salas Cinépolis del país, con dos motivos especiales:

Así es: ¡la reestrenarán en español latino (la primera vez fue en su idioma original, subtitulada)! La segunda es una sorpresa que han prometido revelar al final de la película.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Cine Premiere: https://www.cinepremiere.com.mx/my-hero-academia-two-heroes-doblaje.html

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Creadores de Evangelion y Gurren Lagann muestran tráiler de su nuevo anime (desde RPP Noticias)

Desde RPP Noticias publican la siguiente noticia:

Creadores de Evangelion y Gurren Lagann muestran tráiler de su nuevo anime

El extravagante Studio Trigger, fundado por algunos de los creadores de la serie de culto Evangelion y los más recientes Kill la Kill y Gurren Lagann ha lanzado un nuevo tráiler de su próximo cortometraje, Promare.

Promare será una película de animación japonesa producida por Studio Trigger y XFlag; estará escrita por Kazuki Nakashima y dirigida por Hiroyuki Imaishi, ambos han trabajado anteriormente en recordados proyectos como Tengen Toppa Gurren Lagann y Kill la Kill. Además, Imaishi comenzó su carrera como animador en Gainax en 1995, donde desempeñó labores de dirección de animación y diseño de storyboards en Neon Genesis Evangelion y FLCL.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de RPP Noticias: https://rpp.pe/cultura/asiapop/creadores-de-evangelion-y-gurren-lagann-muestran-trailer-de-su-nuevo-anime-noticia-1176853

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