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Warner Music Group logra un acuerdo global de licencias con la comunidad de contenido y la plataforma social Kuaishou

Warner Music Group logra un acuerdo global de licencias con la comunidad de contenido y la plataforma social Kuaishou

El acuerdo lleva la música de los artistas de Warner Music Group (WMG) a las aplicaciones internacionales Kwai y SnackVideo de Kuaishou.

Warner Music Group (WMG) y la plataforma china de videos cortos Kuaishou han firmado un nuevo acuerdo de licencia que hará que la música de los artistas de WMG esté disponible en todos los productos internacionales de Kuaishou, incluidas las aplicaciones Kwai y SnackVideo.

Con más de mil millones de usuarios en todo el mundo, Kuaishou incentiva a su comunidad global a compartir su vida diaria y tiene la misión de “abrazar todos los estilos de vida”.

Oana Ruxandra, directora de digital y vicepresidenta ejecutiva de desarrollo comercial de WMG, dice estar emocionada al traer el catálogo diverso de WMG a la comunidad global de Kuaishou. “Es una base de usuarios muy apasionada y creativa. A medida que crecen las asociaciones de WMG, también lo hace el alcance y el impacto de nuestros artistas“, comentó.

Por su parte Tony Qiu, director de negocios internacionales de Kuaishou, aseguró que la asociación con WMG permite a la Compañía llevar una amplia gama de música increíble a los creadores y usuarios de las aplicaciones de Kuaishou. “Es parte de nuestro compromiso de ofrecer contenido divertido y auténtico a nuestra comunidad global”, afirmó.

En junio de 2021, Kuaishou alcanzó un hito importante al acumular más de mil millones de usuarios en todo el mundo. Los usuarios activos mensuales de Kuaishou llegaron a más de 180 millones fuera de China con las aplicaciones de Kwai en América Latina y el Medio Oriente y SnackVideo en el sur y sudeste de Asia, convirtiéndose en algunas de las aplicaciones más populares en estas regiones.

Sobre Kuaishou

Kuaishou es una comunidad de contenido digital líder y una plataforma social que tiene como misión ser la Empresa más obsesionada y enfocada en sus clientes a nivel mundial. Kuaishou se ha centrado sin descanso en servir a sus clientes y crear valor para ellos a través de la innovación continua y la optimización de sus productos y servicios.

En Kuaishou, cualquier usuario puede narrar, compartir sus experiencias de vida y mostrar sus talentos a través de videos cortos y transmisiones en vivo. Trabajando en estrecha colaboración con los creadores de contenido y las empresas, Kuaishou proporciona ofertas de productos y servicios que abordan diversas necesidades de los usuarios que surgen de forma natural incluido, el entretenimiento, los servicios de marketing en línea, el comercio electrónico, los juegos en línea, educación e intercambio de conocimientos en línea y mucho más.

Kuaishou es una empresa que cotiza en la Bolsa de Valores de Hong Kong con ticker 1024.HK.

Acerca de Warner Music Group

Con un legado que se extiende por más de 200 años, Warner Music Group (WMG) reúne hoy a artistas, compositores y emprendedores que están impulsando la cultura del entretenimiento en todo el mundo. Operando en más de 70 países a través de una red de afiliados y licenciatarios, la división de Música Grabada de WMG incluye sellos discográficos de renombre como Asylum, Atlantic, Big Beat, Canvasback, Elektra, Erato, First Night, Fueled by Ramen, Nonesuch, Parlophone, Reprise, Rhino, Roadrunner, Sire, Spinnin ‘, Warner Records, Warner Classics y Warner Music Nashville.

El brazo editorial de música de WMG, Warner Chappell Music, tiene un catálogo de más de 1 millón de derechos de autor que abarcan todos los géneros musicales, desde los estándares del Great American Songbook hasta los mayores éxitos del siglo XXI. Warner Music Group también alberga a ADA, la compañía independiente de servicios para artistas y sellos, así como marcas de consumo como Songkick, la aplicación de música en vivo; EMP, el minorista electrónico de mercancías; y UPROXX, el destino de la cultura juvenil. Siga a WMG en Instagram, Twitter, LinkedIn y Facebook.

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La Sinfóniska lanzó su disco ‘La registradora no devuelve’

La Sinfóniska lanza su disco ‘La registradora no devuelve’

La banda de ska punk colombiana presenta un disco inspirado en los viajes mentales, la nostalgia, el amor, la motivación y la política.

La Sinfóniska es una banda de ska punk colombiana conformada por Jonathan Durango (voz y trompeta), Juan Loaiza (bajo y coros), Juan Grisales (guitarra y coros), Alejo Uribe (trombón), Inmataw Chamorro (saxo) y Cristian (batería) cuya propuesta musical que fomenta el pensamiento positivo y la actitud mental positiva.

Influenciada por bandas de la tercera ola del ska norteamericano como Reel Big Fish, Less Than Jake, y The Mighty Mighty Bosstones; La Sinfóniska transmite en sus canciones mensajes de amor y unidad endulzando su propuesta con melodías alegres que nacen desde el corazón.

La banda originaria de la ciudad de Medellín presenta su nuevo disco ‘La registradora no devuelve’, un trabajo que aborda temáticas como los viajes mentales al pasado, la nostalgia que evoca decisiones que se toman y que no se pueden reversar, el amor, la motivación y la política.

El segundo álbum de estudio en la carrera de La Sinfóniska explora sonidos maduros en donde las frases largas de los vientos son protagonistas, además, incorpora mayores solos de guitarra.

Salimos un poco del ska tradicional para combinarlo con rock puro. El disco es tan variado que tenemos la canción más suave y lenta que hemos compuesto y, a la vez, la más pesada y rápida de todas las que hemos creado durante nuestra carrera“, comenta Jonathan Durango.

El sencillo ‘Rocksteady para enamorar’ es un poema de amor dedicado a una persona especial de Jonathan Durango. Es una canción lenta y tranquila con alguna influencia rítmica de ‘Calaveras y diablitos’ de Los Fabulosos Cadillacs. El lyric video reúne a personajes reconocidos del ska en Latinoamérica disfrutando del amor y mostrando con orgullo a sus parejas.

‘Piensa por ti’ es una canción que habla de la autonomía de pensamientos y de cómo debemos actuar por nosotros mismos y no por lo que nos puedan influenciar las demás personas.

‘Una mirada a tu corazón’ es una canción que por mucho tiempo fue instrumental hasta que un día el vocalista le compuso una letra y la convirtió en un memorable poema de amor.

La música de La Sinfóniska es perfecta para escuchar en momentos de ansiedad y tristeza, pues sus canciones son una recarga de energía positiva.

La Sinfóniska tiene programada una serie de conciertos en los próximos meses para presentar en vivo ‘La registradora no devuelve’. En el mes de agosto el 29 en el Festival de Rock en La Unión, Antioquia junto a I.R.A. En septiembre, el grupo se presentará el 6 en el marco de los conciertos Ciudad Altavoz y el 11 en un show en la Media Torta de San Antonio de Prado.

La Sinfóniska es música hecha con amor y de corazón. Nuestras melodías endulzan la vida de las personas que nos escuchan. Es felicidad garantizada“, concluye Jonathan.

Escucha ‘La registradora no devuelve’ de La Sinfóniska en tu plataforma musical favorita

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Abierta la convocatoria para Jóvenes intérpretes 2023 (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

Abierta la convocatoria para Jóvenes intérpretes 2023

El Banco de la República invita a los jóvenes músicos colombianos, solistas y agrupaciones, residentes en el país o en el exterior, a participar en la convocatoria para la selección de los participantes de Serie de los Jóvenes intérpretes, en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos 2023. La convocatoria está abierta desde el 2 de julio hasta el 24 de septiembre de 2021. Conoce cómo participar aquí »

Toma nota:

  • Con el objetivo de brindar una mayor claridad acerca de las etapas y obligaciones de la convocatoria, el Banco de la República ha separado en dos documentos la información dirigida a solistas y a agrupaciones.
  • La convocatoria incluye 2 pasos, el primero: la inscripción en línea, envío de documentación, enlace al video de preselección y programa de concierto, y el segundo: la audición de quienes hayan sido seleccionados para presentación final.
  • Para conocer más sobre los detalles de la convocatoria no te pierdas la jornada informativa que se realizará el jueves 5 de agosto a las 5:00 p.m. a través del Facebook Live de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

La Serie de los Jóvenes intérpretes es una franja de programación desarrollada por el Banco de la República desde 1985, como parte esencial de la programación de la Temporada Nacional de Conciertos, que posibilita a los jóvenes músicos colombianos un espacio para mostrar y desarrollar sus habilidades artísticas.

Durante el año 2023 se llevará a cabo la 38° edición de esta serie de conciertos que en algunos casos es la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y que, por más de treinta años, se ha consolidado como un espacio primordial para la construcción y fortalecimiento del desarrollo musical del país.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/abierta-la-convocatoria-para-jovenes-interpretes-2023

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El dúo de rock colombiano XinniX presenta ‘Quédate’

El dúo de rock colombiano XinniX presenta ‘Quédate’

Quédate’ es una historia de un amor tóxico e intermitente, de esos que trae más sufrimiento que felicidad.

XinniX es una banda que plasma su catarsis emocional y rebeldía social en sonidos que abarcan desde la agresividad del punk y el metal hasta la emotividad del blues. El dúo conformado por Mad Kat (Voz principal y bajo) y Boris Rodríguez (Batería) representa que lo femenino y lo masculino pueden puede permearse entre sí para cantarle a las emociones más allá del género.

El proyecto nace en Bogotá en 2018 bajo influencias de bandas como Nine Inch Nails, Depeche Mode, Royal Blood y Highly Suspect, entre otras y su nombre proviene del palíndromo que genera el seudónimo atribuido a la diosa griega de la noche Nix, haciendo alegoría a las bajas pasiones y a los sexos opuestos complementarios.

La intención de su propuesta musical es representar las bajas emociones que atañen a las personas, pero de las que pocas se atreven a hablar.

Nos dejamos permear por lo que sucede a nuestro alrededor con el fin de entender y representar estados de desesperación, depresión, euforia, desolación y obsesión. Esos mismos con los que todos nos relacionamos por la imperfecta condición humana, por eso no podemos ignorar a la hora plasmar nuestras emociones y aprendizajes respecto a lo que sucede en Colombia y en la cotidianidad en donde vivimos porque así nos conectamos de una manera más personal y real con nuestra audiencia“, comenta la banda.

Con sus canciones, XinniX se centra en dos ejes principales: el primero, la evocación al proceso del desamor, el cual tiene como objeto el primer trabajo discográfico y las diferentes fases por las que podemos pasar cuando una relación falla; y el segundo, la oposición y resistencia a la situación que vive el país actualmente por culpa de un mal gobierno que representa la corrupción e impunidad.

Ambas suponen un desequilibrio muy grande en nuestras vidas, por lo que las unimos por medio de las emociones que ambas nos emiten y, a modo de desahogo, hacemos una catarsis de todo aquello que nos agobia“, agrega el dúo.

‘Quédate’ es su nuevo lanzamiento y pertenece a su más reciente álbum homónimo ‘XinniX. Es una historia de dolor e introspección que plasma el sufrimiento por el que podemos pasar cuando una relación nos hace daño, pero se vuelve tan adictiva que nos mantiene ahí, aunque logre perturbar todos los aspectos de nuestras vidas. Es una de esas historias de amores tóxicos e intermitentes que traen más sufrimiento que felicidad, pero en las que, finalmente, uno termina quedándose.

Incluimos golpes de percusión que evocan géneros folclóricos como el bambuco y los combinamos con ritmos marcantes y sonidos pesados del rock para presentar una dinámica de altos y bajos que representen de buena manera lo que sucede en las relaciones tóxicas“, menciona la banda.

El video, dirigido y coproducido por Gustavo Carvajal, cuenta la historia de un bar tender (Enrique Huelgos) que está pasando por una relación tóxica y empieza a comportarse de forma volátil en su trabajo mutando rápidamente desde la tristeza hasta la rabia y desesperación. La historia fluctúa entre la ‘realidad’ y la expresión de sus emociones y pensamientos de forma introspectiva en un ‘mundo onírico’ en donde se ve al protagonista con el dolor a flor de piel. Al final del clip, llega al mundo real en donde todo lo ocurrido sucede en su mente y la vida sigue su curso.

El mensaje que queremos enviar con el video es que el sufrimiento y el dolor pueden parecer lo único existente en ese momento, pero no es así. La vida continúa, no es el fin del mundo y lo que sentimos pasará. También quisimos recaer en que muchas veces desconocemos lo que puede estar pasando por la vida de otra persona y su mente, y lo dañino y perjudicial que puede ser dejar que el mundo se derrumbe sin ver la luz“, enfatiza el grupo.

El álbum homónimo debut de ‘XinniX’ es un recorrido por el desamor y por algunas de las fases y estados por los que se puede pasar al vivir una relación fallida. Sus canciones abordan temáticas de paranoia, rabia, nostalgia, despecho, tristeza, resignación y superación. Su sonido es ecléctico y experimental, ya que a pesar de mantener un corte rockero y distorsionado, los tracks tienen influencias de blues, grunge, electro, indie, folclor, industrial, punk y metal.

Dentro de los planes del dúo para el segundo semestre del año se destaca el show ‘XinniX in Black’ El lado más metalero de XinniX en el mes de agosto, la preproducción de su segundo disco y su participación ya confirmada en la edición 2021 del festival Rock al Parque en noviembre.

XinniX es música hecha con el corazón, ideal para las personas que les guste recaer en los detalles y en atmósferas inmersivas sonoras. Es un proyecto perfecto para cantar y liberar toda esa energía que se reprime en las emociones a través de gritos, baile, cabeceo y coros“, concluye la agrupación.

Escucha la música de XinniX en tu plataforma musical favorita

https://ffm.to/3yyo8od

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El músico colombo italiano Salomoni renace y presenta ‘Mar de Leva’

El músico colombo italiano Salomoni renace y presenta ‘Mar de Leva’

Mar de Leva’ de Salomoni invita a ser valientes ante las adversidades y a creer en la fortaleza interior. Es una canción llena de frenesí, distorsión y coraje.

Sergio Salomoni es un artista, músico, poeta y aviador que encontró en la música el universo perfecto para darle rienda suelta a sus composiciones con una lírica impregnada de pasiones vividas entre el cielo y el mar, un panorama ideal para cantarle al destino, el azar y la serendipia.

De madre colombiana y padre italiano, comenzó sus estudios de piano a temprana edad y viviendo entre Suiza, Colombia e Italia exploró las artes plásticas, la música y la fotografía. Formó su primera banda de rock/blues en Medellín en los 90’s y experimentó, posteriormente, con la música electrónica ambient en Milán. También realizó estudios de música clásica, jazz y se formó en pedagogía musical.

Salomoni, su proyecto solista, nace en 2018 del encuentro con Gerardo Giraldo, productor musical, quien aporta los elementos necesarios para elevar su música a un nivel profesional. En 2019 publicó su álbum debut ‘Catarsis Eléctrica’, un trabajo de rock alternativo en español que representa un acto catártico en donde reúne los matices más fuertes y emblemáticos de su vida: el viaje tanto físico como introspectivo, el amor, el destino, el misterio, la serendipia y la muerte.

La intención de su propuesta musical es dar continuidad al rock en español y en particular, al rock colombiano, aportando la influencia de los viajes, las vivencias culturales y creativas vividas en los años de exploración por el mundo.

Con mis canciones quiero enviar un mensaje de Amor Fati. Amor al destino, al misterio y a los acontecimientos que dan giros inesperados a nuestras vidas. Así es como percibo la existencia, como un gran acto de magia que nos sorprende, siempre que tengamos la disposición para ver con imaginación y algo de locura“, comenta Salomoni.

‘Mar de Leva’ es su nuevo lanzamiento, una canción que nació al comienzo de la pandemia, justo después de quedar desempleado. Expresa toda esa incertidumbre y miedo que Salomoni experimentó por esos días, pero también contiene toda esa fuerza creativa y revolucionaria que permite combatir los monstruos interiores.

Musicalmente, el tema expresa todas las dimensiones del ser, gracias a las distorsiones de las guitarras de Gerardo, el ritmo frenético ejecutado por el baterista español Toni Mateos y los coros de María Angelica Chavarriaga.

En el video, esa fuerza interior, es representada con los elementos de la naturaleza: agua, tierra, fuego y aire, mientras que los demonios interiores se materializan en las máscaras que tienen sus apariciones fugaces y terminan en la hoguera.

El mensaje de ‘Mar de Leva’ se resume con el último verso de la canción: “Del fuego y la ceniza renacerás”. Hay que ser valientes ante las adversidades y creer en nuestra fortaleza interior“, comenta el artista.

El video enaltece la fuerza de la naturaleza como una analogía con nuestro ser y la máscara, siempre presente, representa nuestro lado oscuro oculto. El motivo por lo que es blanca es porque puede significar y representar cualquier cosa propia y personal del espectador“, agrega.

‘Mar de Leva’ complementa su EP ‘Catarsis Eléctrica’, un trabajo que contiene temáticas como las reflexiones existenciales, la fuerza de la mujer en todas sus dimensiones, el amor, las pasiones humanas, el viaje físico e interior, el destino, la vida y la muerte.

La música de Salomoni tiene un carácter enérgico, positivo y mágico. Relata historias entre el cielo y el mar, invita a viajes cósmicos y miradas introspectivas. Su propuesta siempre ofrecerá un paisaje en el cual refugiarse e identificarse.

Siempre estoy en constante proceso creativo gracias también a importantes colaboraciones artísticas, por lo que cada nuevo video, ilustración o música ofrece nuevas experiencias sensoriales que no se pueden perder si aman el rock en español y, en general, el arte“, concluye.

Escucha ‘Mar de Leva’ de Salomoni en tu plataforma musical favorita

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Retórica Rima presenta ‘Legado’, un EP que rinde homenaje a sus raíces y su esencia

Retórica Rima presenta ‘Legado’ Un EP que rinde homenaje a sus raíces y su esencia

En cinco canciones, el rapero colombiano plasma sus vivencias, experiencias y aprendizajes invitando a dejar huella en cada paso que se da.

Retórica Rima es la expresión más íntima de Diego Enríquez, es la forma en la cual se manifiesta su personalidad en su integridad. El que conoce a Retorica Rima, a través de sus canciones, conoce a Diego en sus diferentes roles. Por un lado, lo creativo e imaginativo a la hora de generar alguna sonoridad con su voz y, por otro, la puesta en escena de su personalidad, incluyendo su estilo a la hora de hablar, vestir y escribir.

El proyecto Retórica Rima nace como respuesta a un sentimiento de toda la vida, es una muestra de la pasión por la música, en especial por el rap. Es un medio de expresión que resalta cómo Diego Enríquez se manifiesta ante el mundo.

La intención de su propuesta es darle a conocer al público la versatilidad de un sonido que en sus raíces es rap, pero se desenvuelve en diferentes ritmos. Rap como esencia en medio de la diversidad.

Siempre busco que cada composición y creación resalte y exalte el sentimiento entrando por los oídos y pasando por el corazón“, comenta el artista.

‘Legado’ es el nuevo EP de Retórica Rima, un trabajo musical de cinco canciones que habla de los ciclos personales y afectivos en donde todo tiene un comienzo y un final. A nivel de producción, el EP presenta una variedad rítmica de sonidos rap, dembow y ritmos latinos.

‘Sin prisa’ resalta el comienzo de su etapa como artista y la pasión que despierta la música en él, ‘Volar’ relata el comienzo de un vínculo amoroso y afectivo, ‘Espérame’ habla del cierre de ese ciclo y cómo se puede dejar una huella en las demás personas, ‘Sigo respirando’ habla de la transición que pasan los seres humanos a la hora de continuar el camino. Resalta el continuar después de cada una de las batallas que se presentan en la vida. ‘Legado’ es una canción que enaltece su historia de vida hablando de qué manera el cantante quiere dejar su huella en el mundo.

El sencillo ‘Legado’ resalta los ritmos de toda una generación recreando la historia del entorno en el que creció Retórica Rima en relación a los sonidos, sus vivencias, raíces y esencia.

El mensaje que quiero transmitir por medio de este EP es una invitación a plasmar su propio camino. Que cada quien deje su huella en el mundo. En mi caso, dejo mi legado relatando en cada una de las canciones vivencias, experiencias y aprendizajes“, comenta.

Retórica Rima considera que lo más importante está en la esencia y la devoción que se le entrega a los proyectos y este proyecto de vida de Diego Enríquez está cargado de honestidad e innovación. Las personas que escuchen su propuesta quedarán cargadas de mensajes positivos y sonidos frescos que conquistarán los oídos más exigentes.

Este EP trae una canción para cada momento de la vida. Si quieres relajarte, si estás enamorado, si quieres cerrar un ciclo o si quieres simplemente bailar. A nivel rítmico y de composición, las personas se podrán identificar con alguna canción dependiendo del estado en el que se encuentren. Cada canción tiene un corazón que la escucha“, enfatiza el cantante.

En medio de toda esta coyuntura nacional queremos dejar un mensaje de unión. Que nuestro legado sea siempre un mensaje de armonía con el entorno“, concluye Retórica Rima.

Escucha completo el EP ‘Legado’ de Retórica Rima en tu plataforma musical favorita

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Akt Ando: música agradable y ligera para ser consumida sin moderación

Akt Ando Música agradable y ligera para ser consumida sin moderación

La banda multicultural de hip hop que incorpora jazz y música latina en su propuesta presenta los sencillos
‘Everything’ y ‘Lockdown’.

Akt Ando es un grupo de hip hop que incorpora jazz y música latina creando una propuesta innovadora. Utilizan la mezcla de sonidos electrónicos y acústicos combinados con un mensaje universal de humanidad y paz a través de un show lleno de energía y gozo. Son una banda multicultural con fusión, sus letras conjugan idiomas inglés, español y francés.

El nombre se deriva de dos palabras: ‘Akt’ que es una contracción de la palabra ‘Active’ en inglés y ‘Ando’ que es el sufijo en español que significa una acción que se está realizando. Inventamos el concepto como una declaración de principios: nuestra filosofía es que los músicos siempre debemos permanecer creativos y activos“, comenta el grupo.

Akt Ando está conformado por dos cantantes: un poderoso MC de hip-hop Branko Milojkovic, proveniente de Serbia radicado en Suiza, y un cantante con mucho sabor y gran swing latino, el colombiano Pablo Watusi. En la parte instrumental está el maravilloso saxofonista y arreglista colombiano Felipe Cárdenas, acompañado por un gran percusionista internacional, el venezolano Edwin Sanz (radicado en Suiza), el talentoso bajista Dimitris Christopoulos de origen griego y Jerome Gloppe en el piano y la dirección general de todo el proyecto.

Nuestro mayor valor han sido los shows en vivo. Esta es la forma en que mejor nos hemos conectado con el público llevando un mensaje de paz, vida y libertad a través de la música. Uno de nuestros principales objetivos es seguirnos conectando en los escenarios con las personas, por eso, el segundo semestre del año, deseamos tocar en festivales en Europa y América Latina. Queremos aprovechar todo el trabajo que hemos hecho a lo largo del tiempo y el nuevo álbum para poder seguir compartiendo nuestra música. La pandemia ha sido un gran freno para nuestra propuesta musical, pero confiamos que muy pronto estaremos de vuelta“, agrega la banda.

Su nuevo sencillo ‘Everything’ tiene varios componentes dentro del jazz, el funk y la música disco, navegando en estos géneros con la compañía del hip-hop y la fusión que los caracteriza. El video de la canción es una reunión de imágenes de un hombre alrededor del “todo”, pero finalmente solitario en la ciudad (Bogotá). Se grabó en el barrio La Candelaria, en el centro histórico de la ciudad, y lo acompañan imágenes de la grabación de la canción en estudio.

Según Akt Ando, “Esta canción nos lleva a reflexionar sobre los misterios del todo (Everything) y la unión que cómo individuos tenemos con ello“.

Otro de sus sencillos es ‘Lockdown’, una canción que contó con el apoyo de la fundación Art Link en Suiza, quienes los apoyaron para crear una canción en medio de la pandemia que mostrara el trabajo de los músicos de la banda a través de un video. La idea de esta canción es denunciar el aspecto extraño del confinamiento y el cierre de muchas de las actividades culturales en el mundo.

Tomamos una línea musical de una variación de Juan Sebastian Bach para transformarla en un groove muy rapero. Afinamos la canción y le hicimos un arreglo. Fue un gran logro“, cuentan. Para el video, el grupo destaca que “mostramos una ciudad solitaria y melancólica Bogotá desde la visión de una persona que se transporta en el sistema público. También destacamos que podemos seguir haciendo cosas increíbles aun estando confinados. La creatividad es siempre algo positivo que nos permite tener logros artísticos y humanos más allá de todas las limitaciones“.

Estos sencillos estarán incluidos en el nuevo disco de Akt Ando que tendrá ocho canciones con estilos muy variados como tango hip-hop, guajira, arreglos de salsa con hip-hop, jazz, funk y música disco. El álbum tiene una textura sonora que muestra siempre el color propio de Akt Ando y refleja la diversidad de los integrantes de la banda y las distintas culturas y procedencias.

Las canciones que creamos siempre tienen un mensaje diverso, muy enfocado a la realidad del mundo en el que vivimos, a la vida y la libertad. También le componemos a la lucha, la diversión y el gozo. El disco que viene en camino traduce a la perfección esa mezcla, siempre conservando el estilo musical y el color composicional de Akt Ando“, cuenta el grupo.

 

Sobre Akt Ando

Akt Ando es una banda de hip hop que incorpora jazz y música latina creando un sonido único de ritmos rápidos y melodías suaves. Con sede en Suiza, el grupo reúne sonidos de diferentes culturas y países como Colombia, Francia, Grecia, Serbia y Venezuela. Desde el poderoso ritmo y las letras mezcladas en inglés, español y francés, hasta la fusión de elementos acústicos y electrónicos, Akt Ando envía un mensaje de humanidad y paz a través de actuaciones y lanzamientos.

Escucha la música de Akt Ando en tu plataforma musical favorita

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Andreïa presenta ‘Bout de chemin’, un canto que invita a amar presentes y sin promesas

Andreïa presenta ‘Bout de chemin’ Un canto que invita a amar presentes y sin promesas

La cantautora colombiana lanza la banda sonora de momentos especiales que queremos atesorar con quienes nos acompañan un trocito corto o largo del camino.

Después de presentar su lanzamiento debut ‘Invierno’ y su segundo sencillo ‘Son Rio’, canciones con las que captó la atención de medios y público en Colombia, Latinoamérica y Europa, la cantautora bogotana Andreïa, amante del jazz y la poesía, presenta su tercer sencillo ‘Bout de chemin’.

El título de la canción traduce ‘Un trocito del camino’ y es el canto a un nuevo amor que no se sabe si durará mucho o poco, que no promete nada pero que mientras exista quiere juntos sean testigos de los cambios de colores que trae cada estación. Representa la impermanencia de las cosas, el amor es una de ellas. Todo cambia, así que solo queda estar presente y amar presentes.

“Es el único tema en francés del álbum y reúne mis dos mundos en la actualidad. Mis raíces están presentes en los ritmos y timbres latinoamericanos. En este caso, es una mezcla de vals y pasillo colombiano con el color del tiple, el cuero y la madera de la percusión. Esas raíces arrullan mi actual cotidianidad representada con el hecho de estar en francés. En esta canción, el jazz está más marcado que en los otros sencillos, pues al final hay una sección de improvisación entre la voz y la percusión que termina siendo más bien un diálogo. Hago uso del SCAT que significa improvisar con la voz utilizando sílabas, muy típico del jazz vocal que nació en New Orleans y popularizó Louis Armstrong”, comenta.

El sencillo está acompañado de un video muy personal en donde Andreïa muestra fragmentos reales de los paisajes, colores y estaciones que compartió con ese amor al que le compuso la canción.

No suelo compartir mi vida personal en redes, pero si pretendo ser honesta y coherente con mi música, mis textos y con lo que hago, tenía que rendirle homenaje a la inspiración de esta canción con esos paisajes e imágenes de momentos reales que fueron la razón de esa composición“, agrega.

‘Bout de chemin’ es una canción para escuchar tomando un café con esa persona especial o para oír mientras se ve un paisaje hermoso pero efímero al lado de ese amor o recordándolo si ya no está. Es la banda sonora de momentos especiales que queremos atesorar con quienes nos acompañan un trocito corto o largo del camino.

Respecto a realizar un pasillo en idioma francés, Andreïa cuenta que “En Francia existe “La musette”, un tipo de música muy similar al pasillo que rítmica y melódicamente tienen muchas similitudes con el pasillo colombiano (que principalmente, ambos, son instrumentales). Quise hacer el puente entre estos dos géneros, a través de esta canción, creando este cocktail entre chanson française, musette y pasillo colombiano, todo esto de la mano del jazz“.

Andreïa considera que hacer música en múltiples idiomas puede acercarla a diferentes públicos y culturas, creando puentes y uniendo sus dos amores: la música y los idiomas.

‘Bout de chemin’ es el momento para acercarme al público francés, después de haber lanzado en español ‘Invierno’ y ‘Son Rio’. Uno de mis principales objetivos para venir a Francia era poder cantar y componer en francés, era uno de mis sueños; así que era importante que esta canción hiciera parte del disco, pues fue una de las primeras que escribí en este idioma“, concluye.

Escucha ‘Bout de chemin’ de Andreïa en tu plataforma musical favorita https://ffm.to/boutdechemin

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Directora de orquesta puso a vibrar a los colombianos al son de la música

Directora de orquesta puso a vibrar a los colombianos al son de la música

La música es un arte que logra que millones de personas se unan por medio de una misma melodía alrededor del mundo. Y es que no importa la religión, la raza o el idioma, una canción, al igual que un Tweet, tiene el poder no solo de inspirarnos, sino de conectarnos con diferentes personas y comunidades que comparten nuestros mismos intereses.

Es el caso de Susana (@SusanaBoreal), más conocida en el mundo artístico como “Susana Boreal”, una joven de 26 años a la que literalmente la música le cambió la vida, luego de que decidiera hacer un concierto gratuito, con el fin de crear un momento de manifestación artística, el cual hizo que el talento de Susana como directora orquestal se hiciera viral en Twitter.

Susana planeó todo para el evento y sin ensayar y solo viendo las partituras, se dio paso a uno de los conciertos más importantes de su vida, sin saber que además esta presentación de música clásica se convertía en el principio de una relación más cercana con Twitter.

La artista innata comentó: “En Twitter la información se mueve muy rápido, y por eso lo usaba para mantenerse informada sobre las cosas que pasaban en el país, lejos de pensar que se convertiría en su mejor herramienta, no solo para hablar de la música como arte, sino para dar a conocer el trabajo de quienes escriben las letras y partituras”.

Sus participaciones artísticas han tenido un gran alcance, llegando a muchas personas, quienes le han pedido a Susana que comparta sus obras y partituras para que la música siga replicándose en varias ciudades del país, e incluso en el exterior, pues la han contactado a través de Twitter de países como México, Ecuador y Chile para amplificar su trabajo.

Twitter me ha permitido conocer a más personas, llegar a más comunidades y entablar nuevas amistades, además, ha sido el inicio de otros proyectos profesionales como la grabación del Himno Nacional Deconstruido y el #DesconciertoNacional”, agregó. Esta experiencia única para Susana la ha llevado a formarse como gestora cultural, pero más allá de eso, su cuenta se ha convertido en un mecanismo para compartir mensajes e iniciativas del gremio.

Daniela Prada Rodríguez

Consultora PR

dprada@mazalan.com

www.mazalan.com

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Sector Cultura, Recreación y Deporte promueve la creación como #UnaFuerzaMásPoderosa

Sector Cultura, Recreación y Deporte promueve la creación como #UnaFuerzaMásPoderosa

El sector cultura recreación y deporte de Bogotá se une en rechazo a la violencia, a través de sus diferentes entidades, con la campaña #UnaFuerzaMásPoderosa que promueve micro acciones para resaltar los valores culturales de la ciudadanía como herramienta de diálogo.

A lo largo de estos días, las entidades del sector estarán realizando diferentes microacciones para promover conversaciones desde el territorio, proponer, aportar y construir:

  • La disposición de telas blancas alrededor de los equipamientos culturales de Idartes que permitirán que las personas escriban en ellas.
  • Microconciertos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá que se realizarán en diferentes espacios de la ciudad.
  • Darle el nombre de los ciudadanos a las calles de la ciudad.
  • Tendedero de cartas escritas por bogotanos para bogotanos.
  • Promover la siembra de plantas a través de la Red de Ciudadanos Creadores.
  • Recolección de saberes bogotanos.

En palabras de Nicolás Montero, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, “somos una sociedad diversa que necesita hablarse, encontrarse y ser solidarios. Este es un sector que siempre tiene como foco trabajar por las y los ciudadanos. La solidaridad y la creatividad son la fuerza más poderosa”.

Porque existe una fuerza más poderosa. La fuerza de cada habitante de Bogotá para sumar su voz, proponer, aportar, construir. La fuerza de los jóvenes, de sus talentos y sus sueños. La fuerza de la creación y del cuidado. La fuerza que surge de nuestra diversidad para, aun en el desacuerdo, construir desde lo que nos une. Hemos construido juntos esta ciudad, la hemos creado a partir de todas nuestras acciones con el esfuerzo y los recursos de muchas generaciones. Juntos, sin violencia, sigamos haciendo de nuestra Bogotá, una fuerza más poderosa

Estas acciones colectivas promueven la creación como una fuerza más poderosa entorno a las peticiones de la ciudadanía, es por esto que Idartes, Canal Capital, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el IDRD, el IDPC y la Subsecretaría de Cultura Ciudadana, se unen para generar espacios para la expresión pacífica y la construcción de #UnaFuerzaMásPoderosa.

Con esta campaña recordaremos que a Bogotá la hemos construido con diálogo, con tolerancia, con las diferencias, con creatividad y con amor. Porque Bogotá se teje con identidad, con canto, con música, con teatro y cine.

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