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La banda colombiana Ferales explora los sentidos en su nuevo disco homónimo

Ferales explora los sentidos en su nuevo disco homónimo

Es un disco perfecto para cerrar los ojos, viajar, aislarse de la realidad y recuperar fuerzas. Es un refugio sonoro de música contemplativa. Música indie para bailar la nostalgia.

Ferales es una banda colombiana de rock electrónico alternativo que desde sus inicios ha explorado el rock y pop alternativo, trip hop, indie, entre otros, para lograr un sonido auténtico. El grupo está conformado por Leo Sierra (voz, guitarra y producción), Eliana Piedrahita (voz), Diego Vásquez (batería y drum machine) y Camilo Arévalo (teclados).

Es un proyecto que hace exploraciones musicales buscando crear atmósferas etéreas y envolventes a partir de la mezcla de instrumentos convencionales con sintetizadores, drum machine y una producción en el estudio que consolida el sonido de la banda. El resultado son texturas y paisajes sonoros eclécticos que invitan a la contemplación, incitando a salir de la rutina.

Ferales le escribe a la cotidianidad, al amor o las relaciones interpersonales, pero también aborda temáticas de protesta política o social, pensamientos introspectivos y contemplativos de sus integrantes o incluso se ponen en el lugar de un individuo y escriben acerca de él de forma empática.

La banda nacida en Medellín estrena su disco homónimo ‘Ferales’, un trabajo que recolecta los sonidos y texturas creados por sus integrantes durante sus tres primeros años de existencia. El primer larga duración de Ferales es una historia sonora, un recorrido sensorial que explora con la levedad y suavidad de la música, pero también con su peso y fuerza.

«Queremos que el álbum se vuelva una especie de refugio sonoro para las personas que les guste la música contemplativa, con detalles pequeños, pero significativos. Que la gente simplemente cierre los ojos y disfrute el viaje, que las canciones los acompañe a donde tengan que ir y, simplemente, se dejen llevar por la música«, comenta Ferales.

«Es un disco perfecto para escuchar en un momento en donde se necesite aislarse de la realidad, para recuperar fuerzas. Aunque, dependiendo de la canción, también sirve de compañía en momentos de euforia o concentración pura«, agrega el grupo.

El concepto musical, lírico y gráfico de Ferales maneja toques de ambigüedad. La banda es fiel a su identidad y en una sociedad como en la que viven son unos Ferales (salvajes) citadinos. La carátula del álbum representa estas características de forma minimalista y ambigua. Un pelaje de un animal, pero también puede ser una ciudad o un relieve.

Dentro de los planes de Ferales para este primer semestre es tocar el disco en vivo en varios conciertos y festivales de Medellín, Bogotá y el Eje Cafetero, así como grabar uno de estos shows en video a multi cámara y en audio a multi track para mostrar una nueva faceta de la banda.

El disco homónimo de Ferales también se lanzará en forma instrumental, acústica y un álbum de remixes en el segundo semestre del año para ofrecer diferentes experiencias a los seguidores del grupo en Colombia y Latinoamérica.

«Ferales es un proyecto diferente, que reinterpreta sonidos ya conocidos del trip hop, rock, pop, música electrónica, entre otros, pero los hace a su manera, con su identidad, vivencias y sonidos particulares; dando como resultado una experiencia única de contemplación sonora«, concluye el grupo.

Escucha el disco homónimo de Ferales en tu plataforma musical favorita https://orcd.co/ferales-presave

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Regresan a Bogotá los grandes eventos metropolitanos

Regresan a Bogotá los grandes eventos metropolitanos

Festivales al Parque, foros, bienales y ciclos entre las novedades artísticas y culturales que trae el Idartes para todos los públicos.

Bogotá vuelve a ser sede de grandes eventos musicales, encuentros audiovisuales, ciclos festivales y foros para acompañar desde lo público la reactivación de una ciudad que lidera la agenda artística y cultural del país.

Desde el Parque Metropolitano El Tunal, sede de la primera versión de Cinemateca al Parque de este año se anunciaron este domingo 27 de marzo los eventos que hacen parte de la agenda cultural, artística y deportiva del Distrito Capital.

Entre los eventos más esperados por el público capitalino están los Festivales al Parque que según lo anunciado por Catalina Valencia, directora del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, se realizarán entre julio y diciembre de este año. El primer Festival al Parque 2022 será Salsa al Parque que llenará la ciudad de ritmo desde la Plaza de Bolívar, los días  4 y 5 de junio. El sábado 2 y el domingo 3 de julio Bogotá podrá disfrutar de la celebración de los 25 años de Hip Hop al Parque y el 17 y 18 de septiembre, llegará Jazz al Parque.

Y es que este año Rock al Parque, uno de los festivales más grandes y célebres del continente,  abarcará, por primera vez, dos fines de semana, el 26 y 27 de noviembre y el 3 y 4 de diciembre. “Vamos a hacerlo en un mes distinto, un mes de luces y de celebraciones navideñas, por primera vez Rock al Parque tendrá cuatro días de programación en el Parque Simón Bolívar, pero también en otros puntos de la ciudad, porque vamos a tener un circuito cultural del rock, en bares y en diversos espacios de todas las localidades”, explicó la directora del Idartes.

A estos festivales se sumará uno dedicado exclusivamente al joropo que se realizará el 23 y 24 de julio en el Teatro Al Aire libre La Media Torta, el Festival Llanero, que busca  satisfacer a una comunidad muy grande, que es la comunidad llanera residente en Bogotá, a la que se suma la diáspora venezolana, también amante del género.

Tenemos la alegría de contarles que vuelve un festival muy querido por todos los bogotanos que es el Festival Iberoamericano de Teatro, un festival patrimonial de Bogotá y del país”, agregó Catalina Valencia anunciando que en esta ocasión, de  la mando del Programa Es Cultura Local, llegará a todas las localidades.

A la gran fiesta del arte y la cultura que será este 2022 se suma el Pícnic Literario con varias fechas, 24 de julio, 18 de septiembre y 9 de octubre. Bogotá es una ciudad que disfruta, ama y siente la literatura, que escribe, lee y habita bibliotecas y librerías. En este 2022, el Pícnic Literario se suma a la estrategia de Bogotá como escenario con tres grandes encuentros de autores, editores y, por supuesto, lectores. Las citas son el 24 de julio en el Parque Metropolitano Biblioteca El Tintal; el 18 de septiembre en el Jardín Botánico de Bogotá y finalmente el 9 de octubre en Parque Ciudad Montes.

Pero además, Bogotá se prepara para la primera Bienal Internacional de Arte para la Primera Infancia, un evento sin precedentes en el país. Durante el mes de octubre, académicos, artistas, creadores, cuidadores y todos aquellos interesados en las relaciones entre el arte y los primeros años de vida podrán disfrutar de talleres, ponencias, conciertos, instalaciones plásticas y visuales, un ciclo audiovisual, intervenciones en las calles y el regreso de Bebés al Parque, el festival que promueve en los niños y niñas de 0 a 5 años, las mujeres gestantes y sus familias, espacios para la apropiación y el disfrute del arte en la ciudad. La Bienal contará con artistas e invitados especiales de Brasil, Argentina, España, Suiza, Italia, Chile y Colombia.

La Cultura Viva Comunitaria se vive en Bogotá a través del Programa Culturas en Común del Idartes, que realizará el 1, 2 y 3 de septiembre el 2.° Dialogo Internacional Culturas en Común, con Brasil como país invitado, Urabá como región invitada y Ciudad Bolívar, localidad anfitriona. Este será un espacio de encuentro que invita a dialogar, visibilizar y reflexionar sobre las expresiones culturales barriales y rurales en el territorio de Bogotá, en el marco de los derechos culturales.

Del 10 al 20 de noviembre se realizará la versión 15 del Festival Danza en la Ciudad, un encuentro de experiencias de movimiento que busca acercar a los artistas a sus públicos y abrir espacios para que la danza haga parte de la vida cotidiana de las personas. La programación incluirá trabajos de video danza, piezas presenciales, bailes públicos, flashmob y experiencias inmersivas desde el movimiento que se llevarán a cabo en diferentes espacios y escenarios de la ciudad.

La programación 2022 incluye eventos audiovisuales tradicionales como el Ciclo Rosa que tendrá lugar del 2 al 12 de julio en la Cinemateca de Bogotá, pero además, por primera vez Bogotá será sede de Cineposium, encuentro internacional de comisiones fílmicas, que según explicó Catalina Valencia, será del 20 al 22 de septiembre.

Y la segunda edición del Festival Arte a la KY será los días 3 y 4 de septiembre; una iniciativa para visibilizar las prácticas de los artistas del espacio público y presentar a la ciudadana una variada programación que incluye talleres de arte, clases de dibujo, sesiones de caricatura y actos de música, danza, teatro, circo, narración oral y cuentería, entre otros.

A la extensa programación artística y cultural que ofrece la ciudad este año se suma el Festival Internacional Respira el Arte del 26 de septiembre al 1 de octubre, el Festival de las Artes Eróticas que se celebrará del 10 al 13 de agosto de este año y entre el 21 de julio y el 7 de agosto, en la celebración del cumpleaños de la ciudad, el Festival de Teatro y Circo de Bogotá, con programación en diversos escenarios de la ciudad, con puestas en escena y asaltos teatrales. Una fiesta para toda la familia.

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Inscripciones abiertas para programas técnicos y tecnológicos del sector cultura con el SENA (desde SCRD)

Programas técnicos y tecnológicos del Sector cultura y el SENA abren segunda ronda de inscripciones

El plazo para realizar las inscripciones en la oferta de formación titulada de este 2022 se amplía hasta el 16 de marzo. De esta manera, La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, SCRD; el Servicio Nacional de Aprendizaje, Sena; en alianza con el Instituto Distrital de las Artes, Idartes abren nuevamente la posibilidad a quienes se encontraban interesados y no pudieron realizar su registro, o a quienes no suministraron los documentos de la manera correcta, teniendo en cuenta los requisitos de cada programa.

Esta oferta que incluye más de 15 oportunidades de programas técnicos y tecnológicos, tanto para la ciudadanía en general, como para el sector hip hop, busca favorecer la adquisición de conocimientos, habilidades y competencias en campos del arte, la cultura y el deporte, ampliando así, las posibilidades laborales y contribuir a la reactivación de la ciudad por medio de la transformación de entornos sociales y comunitarios.

Las y los ciudadanos que sean aceptados, iniciarán clases el 18 de abril en los centros de formación del SENA Regional Distrito Capital.

Nicolás Montero, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, precisó: “Abrimos una segunda ronda mediante la cual esperamos que aquellas personas que tienen relación con el arte, la cultura, el patrimonio y el deporte tengan más tiempo de participar”.

Ana María Díaz, participante en el programa Coordinación en Escuelas de Música de la oferta 2021- II, expresó que “sin duda alguna ha sido extraordinaria, así que lo certifico e invito a todas y todos los jóvenes amantes del arte, la música y la cultura a participar en estos programas de formación“.

Conoce la oferta completa:

Programas de formación tecnológica (3 años)

  • Tecnólogo en coordinación de escuelas de música

  • Tecnólogo en actividad física

  • Tecnólogo en producción dancística

  • Tecnólogo en desarrollo de medios gráficos visuales

  • Tecnólogo en fotografía y procesos digitales

  • Tecnólogo en animación 3D

  • Tecnólogo de producción de multimedia

Programas de formación técnica (2 años)

  • Técnico en expresión para las artes escénicas

  • Técnico en ejecución musical con instrumentos funcionales

  • Técnico en elaboración de audiovisuales

  • Técnico en programación de software

  • Técnico en impresión serigráfica

Programas de formación titulada ofertados para el sector hip hop de Bogotá son:

Programas de formación tecnológica (3 años)

  • Tecnólogo de producción de multimedia

  • Tecnólogo en organización de eventos

Programas de formación técnica (2 años)

  • Técnico en expresión dancística

  • Técnico en elaboración de audiovisuales

  • Técnico en elaboración de prendas de vestir sobre medidas

Nuevo cronograma de la convocatoria

Teniendo en cuenta la nueva ampliación es importante que quienes ya se encuentran en el proceso puedan conocer el aviso modificatorio de esta oferta de formación, publicado el pasado 3 de marzo en la página web de la SCRD.

Puedes enviar tus preguntas a: correspondencia.externa@scrd.gov.co

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Daniel Falquez lanzó ‘Echoes’, una canción que refleja los altibajos de la vida

Daniel Falquez presentó ‘Echoes’, una canción que refleja los altibajos de la vida

‘Echoes’ refleja la vida misma, con altibajos y alteraciones que se expresan día a día dependiendo de los sentimientos de cada persona.

Daniel Falquez es un músico estadounidense que nació en Miami, pero se crió en Cartagena en Colombia hasta los 19 años, edad en la que regresó a su país natal. Cuenta con una amplia experiencia en la industria, pues a lo largo de sus más de 20 años de carrera se ha desempeñado como artista en las bandas Emex (1999), Ramshackles (2003), Pyrojet (2005), Death Becomes One (2008) y Father of Zeus (2014), además de trabajar desde 2001 en colaboración con Mauricio Gómez, fundador del sello discográfico Tropical Punk Records e integrante de la banda bogotana LAPM, dirigiendo proyectos independientes en Colombia y Latinoamérica. Actualmente, trabaja en conjunto con Pierre Hachar Jr., un reconocido abogado en el ámbito musical el cual ha capitulado su interés no solo en crear música, sino en involucrarse más a fondo en la industria del entretenimiento.

Su proyecto musical solista nace en 2015 con el fin de seguir creando y componiendo. La intención de su propuesta busca reflejar la cotidianidad desde su punto de vista con un enfoque profundo en la naturaleza, el minimalismo y el positivismo.

«Quería explorar ideas más personales sin la necesidad de atarme a algún género en específico, expresar mis sentimientos y sondear mis influencias musicales«, comenta Daniel cuyas influencias musicales tiene mezclas de post-rock, shoegaze, metal y rock alternativo.

«Cada canción lleva consigo momentos inesperados que puede poner a volar la imaginación de quienes las escuchan, dejando así a interpretación abierta«, agrega Falquez.

‘Echoes’ es su nuevo lanzamiento, un tema instrumental que nace a raíz de una exploración de sonidos nuevos en donde Daniel buscaba que la canción tuviera varios espacios musicales que generaran diferentes sentimientos al escucharla. La canción refleja la vida misma, con altibajos y alteraciones que se expresan día a día dependiendo de los sentimientos de cada persona.

«‘Echoes’ como la palabra lo indica es una repetición de sonidos que se pueden percibir de diferentes maneras. La canción tiene sonidos que pueden generar sentimientos de reverberación y transformación«, menciona Daniel.

Sobre el video, el artista cuenta: «A medida que escuchaba la canción se me venían imágenes a la cabeza e imaginé la canción en un formato visual. El humo y el agua son el reflejo del sonido como tal, pues los dos elementos pueden ser tranquilos o tensionantes dependiendo del momento y la canción refleja precisamente eso«.

‘Echoes’ hará parte de un EP compuesto por tres canciones: ‘Indie’ lanzada en 2020, ‘Echoes’ y una tercera con un sonido diferente. Su fecha de lanzamiento está pactada para el primer trimestre de 2022.

«Mi enfoque a través de este proyecto es autogestionar la creación de contenidos sonoros, visuales, audiovisuales y escritos«, enfatiza el músico colombiano.

La propuesta de Daniel Falquez es perfecta para escuchar en carretera o para viajar gracias a la diversidad de sonidos y mezclas que dan pie para experimentar y alterar los sentidos. El proyecto es una combinación de experiencias personales y mezclas musicales, y dejan en claro que el sentir y expresar no se pueden encajar en un solo género.

Escucha ‘Echoes’ de Daniel Falquez en tu plataforma musical favorita: https://share.amuse.io/track/daniel-falquez-echoes

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IMPORTANCIA DE LA PROFESIONALIZACIÓN DE LOS MÚSICOS EN COLOMBIA

LA IMPORTANCIA DE LA PROFESIONALIZACIÓN DE LOS MÚSICOS EN COLOMBIA

Colombia es el mayor exportador de músicos de América Latina, cada vez más artistas colombianos llegan a la escena internacional, gracias al uso de las nuevas plataformas a demanda que les ayuda a posicionar su música en cualquier latitud.

Segun el informe PwC Global Entertainment & Media Outlook 2021–2025 señala que el total de ingresos de la música grabada fue de US$52 millones en 2020 y se prevé que este negocio alcance los US$76 millones en 2025 ya que “los artistas colombianos siguen abriéndose paso en la arena internacional”, de acuerdo al reporte.

El mercado en nuestro país cada vez es más competitivo, un músico actual no solo se enfrenta al desafío de entrenar su talento, sino que debe entrar en la dinámica de entender cómo es el consumo de música  de acuerdo al territorio y al contexto, involucrarse en la producción y post producción, hacerse cargo de la circulación como artistas en los diferentes escenarios, el empleo de las nuevas tecnologías, cómo monetizar y cómo proteger su propiedad intelectual (derechos de autor), el marketing musical, entre muchos otros aspectos. Es por esto que los artistas autodidactas o alternativos han buscado la forma de profesionalizar su talento u oficio como lo han hecho ya otras agremiaciones en el país, los actores.

El hecho que los artistas pasen por la academia les brinda herramientas que son un componente diferencial en el mercado actual de la música, como lo hemos vivido con algunos de nuestros estudiantes, reconocidos artistas, que han sido nominados por prestigiosos premios como Camilo Echeverry y Paula Arenas, postulados a los Grammy Anglo 2022, y en el 2021 fueron 5 galardones y 16 nominaciones tanto de egresados como de docentes. El paso por la institución les ayuda a perfeccionar técnicas, les brinda manejo de la nuevas tecnologías, habilidades de comunicación, creatividad e innovación, dominio de tendencias, networking, entre muchas otras habilidades que desarrollan” aseguró  Alejandro Cajiao, director de la EMMAT.

Debido a la contingencia sanitaria por la que atravesamos mundialmente y de acuerdo con cifras entregadas por el Ministerio de Tecnologías de la Información y Comunicaciones, las clases virtuales han aumentado en un 70%,  el estudio a distancia se posiciona como una posibilidad para que los artistas no paren su preparación, y existen infinidad de herramientas online que son una excelente alternativa para que más músicos sigan profesionalizando su talento incluso sin salir de casa.

Este año la institución iniciará formación totalmente virtual con EMMAT Online para todos aquellos que no residen en la ciudad de Bogotá y desean profesionalizar sus estudios en música, producción de música y sonido y  composición para medios audiovisuales, todos los programas enfocados a cumplir con las necesidad de multidisciplinariedad y transversalidad de conocimientos y habilidades para los músicos, ya no hay excusa para no ser un músico profesional en Colombia” agregó Cajiao, director de la EMMAT.

Acerca de EMMAT– Berklee Global Partner

Avalada como Global Academic Partner por la universidad más importante del mundo en el estudio de la música contemporánea (Berklee College of Music), EMMAT es un centro de formación especializado en música, producción y composición, a la vanguardia de la industria y la tecnología. Con una trayectoria de 15 años y más de 5.000 estudiantes de diferentes lugares del mundo, es un referente en la formación de músicos integrales, competitivos y exitosos en los diferentes campos de la industria musical.La relación con Berklee College of Music cada vez se fortalece más pues se firmó un nuevo convenio de transferencia de créditos académicos con Berklee Online, para aquellos estudiantes que no tienen la posibilidad de viajar a Boston (EE.UU.) pero desean homologar su título en el exterior lo puedan hacer.

Angie Paola Sierra

asierra@cubecomunicaciones.com

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El anime de Paripi Komei se estrenará el 5 de abril (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

El anime de Paripi Komei se estrenará el 5 de abril

A través de la web oficial de la adaptación al anime del manga Paripi Komei de Yuto Yotsuba y Ryo Ogawa, se ha publicado recientemente el primer vídeo promocional de la serie junto a un nuevo póster. En dicho vídeo se dan a conocer nuevas voces del reparto, además de anunciar que el 5 de abril se estrenará la serie. También se desvela que la canción elegida para el cierre de la serie es el exitoso el tema de 2006 «Kibun Jōjō ↑↑« (I’m Super Pumped↑↑) de mihimaru GT, pero que en esta ocasión se usará la versión de 96Neko que pone voz a Eiko.

En el vídeo también se dan a conocer varias voces de los personajes principales: Ryotaro Okiayu interpretará a Zhuge Kongming mientras que Kaede Hondo será quien protagonice la serie poniendo voz al personaje Eiko Tsukumi, pero será 96Neko quien preste su voz al personaje en los temas musicales. Los demás miembros del reparto son: Shoya Chiba como Kabe-Taito, un rapero talentoso que tiene que hacer frente a un pasado traumático; Hibiku Yamamura en el papel de Nanami Kuon (su voz cantante aún no se conoce), amiga cercana y rival de Eiko; y Jun Fukushima como Kobayashi, propietario del club BB Lounge.

Osamu Honma (director de episodios de The aquatope on white sand) se encarga de dirigir el anime en el estudio de animación P.A. WorksYoko Yonaiyama (Uma Musume Pretty Derby) está supervisando los guiones de la serie, y Kanami Sekiguchi (Shirobako) se ocupa del diseño de los personajes.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/el-anime-de-paripi-komei-se-estrenara-el-5-de-abril/

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Pardo presentó ‘¿Dónde estás?’, una canción para encontrar un amor perdido

Pardo lanzó ‘¿Dónde estás?’ Una canción para encontrar un amor perdido

Es una canción de despecho y para bailar con el corazón roto al ritmo de pop, synthwave, dembow y electrónica.

Jhojan Pardo es un artista de Cajicá, Colombia, que empezó en la música desde muy pequeño gracias a la vena artística de sus hermanos. Desde temprana edad se enfocó en hacer música y crear canciones al punto de volverse una persona introvertida que tiene en el arte la mejor manera para expresar sus sentimientos y pensamientos.

Su proyecto artístico Pardo nace a partir de varias historias de amor y despecho que ha venido desarrollando desde 2018. Sus influencias provienen del pop urbano, el dembow y el reggaeton, sonidos que marcan tendencia en Nueva York, ciudad donde reside.

La intención de su propuesta musical busca aportarle al pop urbano la emoción de las baladas para planchar y de despecho creando así un estilo de baladas de reggaetón. Sus canciones llevan mensajes de amor, despecho e incertidumbre; composiciones hechas para sentir que no estás solo y que alguien vivió el dolor que tu viviste.

‘¿Dónde estás?’ es su nuevo lanzamiento, es la búsqueda de un amor de una noche, de una persona que entró en tu vida y hubo conexión instantánea; pero que después de poco tiempo desaparece de tu vida. La canción tiene influencia de guitarras que, incorporando sonidos pop, synthwave, dembow, reggaeton y electrónica le dan un toque único y especial.

La canción viene acompañada de un lyric video cuyas imágenes retratan los lugares que inspiraron a Pardo en Nueva York para darle vida al sencillo.

«‘¿Dónde estás?’ es una canción para escuchar en cualquier momento de la vida sin importar si estás en una relación o en soltería. Emociones de desamor y de amores inconclusos, una vibra energética. También se puede cantar con tus amig@s en el bar o pasando la tusa hasta que olvides a esa persona«, comenta Pardo.

‘¿Dónde estás?’ es el primero de varios sencillos que Pardo lanzará durante el año, canciones de amores que perdieron el encanto, de momentos que perdurarán toda la vida, de Nueva York, etcétera. También vendrán canciones en colaboración con destacados artistas y Djs.

«Si les gusta el pop de los 80s, el despecho y perrear con el corazón roto, definitivamente deben escuchar ‘¿Dónde estás?'», concluye Pardo.

Escucha ‘¿Dónde estás?’ de Pardo en tu plataforma musical favorita https://ditto.fm/donde-estas-pardo

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Comienza la temporada 2022 y la Orquesta Filarmónica de Bogotá celebra sus «55 años de #MúsicaSinParar»

¡La Orquesta Filarmónica de Bogotá inicia su temporada 2022!

  • Comienza la temporada 2022 y la Orquesta Filarmónica de Bogotá celebra sus “55 años de #MúsicaSinParar”.
  • Con grandes invitados nacionales e internacionales la Orquesta Filarmónica de Bogotá tendrá una temporada imperdible.
  • Este 4 y 5 de febrero dará su concierto de comienzo de temporada con su Director Musical Asistente, Maestro Rubián Zuluaga.

El 2022 llega con una gran celebración para la Orquesta Filarmónica de Bogotá que cumple 55 años de #MúsicaSinParar, y para festejar, tendrá no solo conciertos semanales en Iglesias, parques, colegios, teatros, incluso en sus casas, sino también, una gira por Suecia al Festival Tommie Haglund en el mes de Abril y el lanzamiento de un CD junto al pianista Niklas Sivelov en el piano.

La temporada contará con invitados nacionales e internacionales, tanto en la dirección orquestal como solistas. Directores como Emil Tabakov, Ksenia Zharko y Enrique Diemecke, entre otros. Y así mismo, directores y solistas que vienen por primera vez a Colombia a dirigir y acompañar a una de las orquestas más importantes de America Latina.

El comienzo de temporada será este 4 y 5 de febrero, bajo la batuta del maestro Rubián Zuluaga, Director Musical Asistente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá e interpretará obras de Antonín Dvorák con la “Serenata para instrumentos de viento”, Wolfgang Amadeus Mozart con la “Sinfonía No. 34” y Juan Jacobo Restrepo con su obra “Paisaje sonoro con merengón y butifarra”, obra ganadora del concurso de composición del 2020.

  • Viernes 4 de Febrero – Parroquia Santa Teresita del Niño Jesús – 6:00 pm (Entrada Libre)
  • Sábado 5 de Febrero – Teatro El Ensueño – 6:00 pm (Entrada Libre)

Además, comienzan también los conciertos virtuales por www.espaciofilarmonico.gov.co con una retransmisión desde el Teatro El Ensueño con las obras “Sinfonía Nuevo Mundo” de Antonín Dvorák y “Marcha de Memoria – Historias de un Psiquiátrico” del maestro Andrés Sánchez, músico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección del maestro Joachim Gustafsson, Director Titular. Será este sábado 5 de febrero a las 4 de la tarde.

Y no se pierda la programación de las agrupaciones juveniles que siguen brindando conciertos y presentaciones por toda la ciudad:

  • Sábado, 5 febrero – 11am

Jardín Botánico José Celestino Mutis

Cl. 63 # 68- 95

Banda Filarmónica Juvenil

Director: Andrés Cristancho

  • Viernes, 4 febrero – 4pm

Biblioteca Pública Virgilio Barco

Av. Cra. 60 No. 57 – 60

Filarmónica de Música Colombiana

Director: Jorge Andrés Arbeláez

  • Sábado, 5 febrero – 11am

Auditorio Biblioteca el Tunal Gabriel García Márquez

Calle 48B Sur, Oriental #No 21-13,

Coro Filarmónico Juvenil

Directora: Paola Ávila

Siga las redes sociales @filarmonibogota y plataformas web, donde encontrará toda la programación para este año de celebración, con todas las actividades y conciertos que tendremos para ustedes.

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¡Il Divo regresa a Colombia! Un homenaje a Carlos Marín

Il Divo en un homenaje a Carlos Marín se presenta en Colombia con su Tour de Grandes Éxitos

Il Divo vuelve a uno de sus países favoritos: Colombia. La agrupación multinacional se presentará el 5 de mayo en Bogotá en un concierto único en el Movistar Arena con una gira llena de éxitos del  vasto catálogo de canciones de Il Divo en una increíble producción escénica y con un homenaje fundamental.

Tras el fallecimiento de Carlos Marín de Il Divo, los miembros restantes del grupo, David Miller de Estados Unidos, Sebastien Izambard de Francia y Urs Buhler de Suiza, seguirán con su tour en homenaje a Marín. La gira, anteriormente, For Once in My Life Tour continuará como una Gira de Grandes Éxitos e incluirá como invitado especial al barítono mexicano estadounidense Steven LaBrie.

«Carlos era una personalidad más grande que la vida, con una rara combinación de una voz increíblemente hermosa, dada por Dios, y un talento absolutamente inmenso. Su pasión, alegría y sentido del humor hicieron de una persona tan mágica, y su risa siempre levantaría a cualquiera. Fue amado por millones de fans en todo el mundo y tuvimos la suerte y el honor de poder actuar con él entre nosotros durante tantos años. Extrañaremos profundamente su alegría, amistad y brillante voz. En su honor, crearemos la Fundación Carlos Marín y tocaremos tributos a su canto en nuestros próximos conciertos. Que todos lo recuerden por su hermosa alma, su increíble talento y que descanse para siempre en paz«, dijeron Miller, Izambard y Buhle en un comunicado.

La gira apoya su décima producción de estudio, For Once In My Life: A Celebration Of Motown, disponible ahora, así como la Fundación Carlos Marín. Con más de 30 millones de álbumes vendidos, 160 discos de oro y platino en 33 países en su haber Il Divo fueron los primeros artistas de Crossover Clásico en tener un álbum debut en el #1 en la lista Top 200 de Billboard. El 5 de mayo volverán al Movistar Arena de Bogotá para un homenaje en vivo a Carlos Marín y una presentación imperdible de sus grandes éxitos.

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Medved, la nueva cara del rock alternativo en Colombia.

Medved, la nueva cara del rock alternativo en Colombia

Medved nació a raíz de la pandemia y se convirtió en el detonante para combatir este mundo distópico. Su música es nostálgica y poderosa, ideal para escuchar en momentos de reflexión y lapsos de la vida en dónde se necesite encontrarse con sigo mismo.

Medved es una banda de música alternativa que nace en Ibagué, Colombia en 2020. Conformado por Johan David Triana, voz y guitarra; Nelson Pérez, guitarra; Juan Camilo López, bajo; Robinson Andrés Ramos, batería; y Miguel Rendón ‘Moshi’, productor y sintetizadores; el grupo interviene esencias musicales del pasado y el presente de distintos lugares del mundo para presentar un sonido fresco y a la vez vintage, sin dejar de lado el tema expresivo de las letras y el sentimiento en las canciones.

La propuesta de Medved aborda la introspección buscando que cada canción sea un mensaje que lleve a su audiencia a reflexionar en cómo cada obra podría reflejarse en su vida, para así darse cuenta que a muchas personas les preocupan situaciones similares.

‘Caronte’ es una canción que nació de una inspiración de madrugada en donde algunos pensamientos rondaban la mente de sus integrantes. Es un mensaje vago de esperanza basado en el desconocimiento y el miedo a trascender. Tiene sonidos electrónicos y sintetizadores movidos para entrar en la experimentación de emplear elementos análogos e instrumentos acústicos del folk. El ritmo es lento y conecta con una letra reflexiva.

«Tratamos de no forzar el proceso creativo, por el contrario, le damos vuelo a las ideas. La canción intenta brindar esperanza y apoyo a las personas para seguir adelante en la vida, pero al mismo tiempo no encuentras qué decir, quizás porque tú también te estás quedando sin razones«, cuenta el grupo cuyas principales influencias musicales son el pop rock de los 80s, el synthwave, el newwave y el post punk.

 

«El video es secuencial y busca continuidad como la vida misma, sin interrupciones. Presenta al vocalista como protagonista caminando entre pasillos y cuartos donde podría encontrar a sus amigos y, aun así, sentirse solo. La unión de todos dentro de un cuarto representa la equívoca visión de soledad, pues muchas veces las emociones negativas y la depresión nos distraen de las personas que nos rodean por más cerca que estén. Buscamos sensibilizar al público contra esa larga batalla que ha luchado por tanto tiempo contra la depresión en Colombia y Latinoamérica«, enfatiza Medved.

‘Mirror’ marca el estilo y el camino sonoro de Medved. Es una canción que invita a reflexionar sobre la imagen que las personas tienen de sí mismas y la que proyectan al exterior. Aborda las apariencias que, en ocasiones, el ser humano utiliza para encajar en la sociedad y que, por miedo al rechazo, muestra una máscara que oculta su verdadera faceta.

El tema explora sonidos electrónicos muy característicos del synthwave. Cajas de ritmos, guitarras distorsionadas y leads de sintetizadores, acompañadas de voces melancólicas y expresivas están presentes en la canción.

‘Caronte’ y ‘Mirror’ harán parte de un EP que Medved lanzará en el segundo semestre de 2022.

«Nuestra propuesta tiene elementos especiales resultado de influencias musicales y filosofías de cada integrante, entregando un sonido con el que nos sentimos cómodos y orgullosos. Nos tomamos este proyecto con mucha disciplina y profesionalismo, esperando que nuestras canciones prosperen y sean escuchadas en diferentes partes del mundo«, concluye Medved.

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