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MARISA PAREDES, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA (Huesca, España)

MARISA PAREDES, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LA ACTRIZ ESPAÑOLA RECIBIRÁ ESTE TRIBUTO A TODA SU CARRERA DURANTE LA GALA DEL PRÓXIMO 12 DE JUNIO

Marisa Paredes (Copyright – Nico)

La actriz española Marisa Paredes es el Premio Luis Buñuel de la 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. El próximo 12 de junio, la intérprete de títulos como Tacones LejanosTodo sobre mi madre o La vida es bella acudirá a la capital altoaragonesa para recibir este tributo a sus casi seis décadas de trabajo y más de cien películas. “Marisa es una de las actrices más destacadas de nuestro tiempo, su talento innato y su larga y exitosa trayectoria describen a la perfección el espíritu de este reconocimiento” explica Rubén Moreno, director de la cita oscense.

La actriz Marisa Paredes será distinguida con el Premio Luis Buñuel de la 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. La interprete española recibirá este homenaje a toda una trayectoria donde aparecen títulos tan icónicos en la cinematografía europea como Tacones lejanosLa flor de mi secretoTodo sobre mi madre o La vida es bella, entre muchos otros. “Marisa es una de las actrices más destacadas de nuestro tiempo, su talento innato y su larga y exitosa trayectoria describen a la perfección el espíritu del premio” afirma Rubén Moreno, director del festival.

El Teatro Olimpia albergará el próximo 12 de junio una ceremonia (22:00h) donde se rendirá tributo a sus casi seis décadas de profesión, con más de 100 títulos a sus espaldas. Marisa Paredes, galardonada por festivales como Karlovy Vary, Valladolid o Málaga, ha sido reconocida además con el Goya de Honor y el Premio Nacional de Cinematografía. El colofón será la proyección de una de sus más recientes películas, la producción internacional Mi familia italiana que evidencia su calado y repercusión dentro y fuera de nuestras fronteras.

El premio pone en relieve al mismo tiempo la importancia de la mujer dentro de la industria a lo largo de toda su historia. Paredes une su nombre al de personalidades tan destacadas en el séptimo arte como Bertrand Tavernier, Silvia Pinal, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia o José Sacristán entre muchos otros, que han recogido este galardón previamente.

UNA VIDA POR Y PARA EL CINE

Marisa Paredes (Madrid, 1946) es una de las actrices españolas más reconocidas a nivel internacional. Su debut cinematográfico se produjo con 14 años en un papel secundario en la comedia Los económicamente débiles (1960). Su primera etapa profesional se centró principalmente en el teatro, iniciando sus pasos en la compañía de Conchita Montes con la obra Esta noche tampoco (1961), de López Rubio.

A finales de los años 60, la pequeña pantalla le brinda diversas oportunidades; participa en espacios como Las doce caras de Juan (1967), Teatro de siempre (1967-1971), Ficciones (1971-1974) o Novela (1966-1976) de Televisión Española.

Su trayectoria cinematográfica se extiende a lo largo de seis décadas, algunos de sus títulos más icónicos están dirigidos por el realizador Pedro Almodovar. Junto al director manchego trabaja en cintas como Tacones lejanos (1991), que le vale el reconocimiento a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cartagena, el Fotogramas de Plata o el Premio de la Unión de Actores de España. También unen sus caminos en La flor de mi secreto, que en 1995 le supone su segunda nominación a los Goya y su cuarto Fotograma de Plata. Otro de los títulos destacados es Todo sobre mi madre (1999), una cinta que consigue alzarse con el Premio Oscar a la mejor película en habla no inglesa. También destaca su papel en la opera prima de Agustí Villaronga: Tras el cristal (1986).

El talento de la interprete madrileña ha traspasado fronteras, participando en producciones como La vida es bella de Roberto Benigni, El espinazo del diablo de Guillermo del Toro o El coronel no tiene quien le escriba y Profundo Carmesí de Arturo Ripstein (Premio Ciudad de Huesca en 1995). A lo largo de toda su trayectoria, Marisa Paredes ha compartido cartel con otros grandes nombres del celuloide como Jean Rochefort, Catherine Deneuve o Marcello Mastroiannio y ha trabajado para autores que forman parte de la historia del séptimo arte como Amos Gitai o Manoel de Oliveira.

Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (entre 2000 y 2003), Marisa Paredes, cuenta entre sus más recientes trabajos la película Petra. El largometraje de Jaime Rosales se estrenó en la pasada edición del Festival de Cannes y obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en el Festival de Guadalajara.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y Obra Social “la Caixa”, con la colaboración de TUHUESCA.

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7º Festival Independiente de Cómic en BibloRed (Bogotá, Colombia)

7º Festival Independiente de Cómic Colombiano en BibloRed

Este 25 y 26 de mayo los capitalinos tendrán conferencias, talleres y exposiciones gratuitas en las que el cómic hecho en Colombia es el protagonista. 

La VII versión del Festival Independiente de Cómic Colombiano, FICCO, se llevará a cabo en la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo de BibloRed.

En esta nueva versión, FICCO mostrará casos de éxito del cómic hecho en Colombia, para ello se han preparado conferencias con renombrados exponentes. Entre los invitados están Pablo Guerra y Henry Díaz, ganadores del premio internacional de manga en Japón, y Lorena Álvarez, nominada a los premios Eisner. También están Keko Olano y Gabriel Pedroza, quienes hicieron una reinterpretación gráfica de Satanás, novela del escritor colombiano Mario Mendoza.

Los asistentes a FICCO podrán participar en conferencias sobre cómics colombianos que han tenido adaptaciones al cine y algunos que fueron adaptados de la televisión. Por ejemplo, estará David Restrepo, director de animación de la película Virus Tropical; y Andrés Rojas, escritor de la serie animada de ciencia ficción Gravedad Uno.

Como es costumbre, el Festival que nuevamente se hará en BibloRed, pondrá al descubierto el trabajo de diversos emprendedores con espacios para exposiciones y talleres. En total serán 35 artistas y editoriales independientes las que muestren al público sus propuestas.

Este evento se realiza con el fin de generar espacios de calidad a los artistas colombianos del cómic y abrir sus puertas al público de las bibliotecas de la ciudad.

¡El ingreso a FICCO es gratuito! La programación del Festival pueden encontrarla en la página de BibloRed haciendo clic aquí.

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En mayo, Colombia conmemora la Herencia Africana

Foto: Mincultura

La programación del mes de la Herencia Africana y del Día Nacional de la Afrocolombianidad, incluye conversatorios con afrocolombianos destacados; muestras artísticas y una gran movilización digital por la exaltación de la identidad.

Este 21 de mayo, Día Nacional de la Afrocolombianidad, las calles del centro de Bogotá serán el escenario de la ‘Comparsa Nación’, una muestra cultural con música, danza, literatura y gastronomía con la que el Ministerio de Cultura, con apoyo de la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Organización Internacional de las Migraciones (OIM), busca vincular a la ciudadanía, los sabedores y artistas de todos los territorios al reconocimiento y exaltación de la herencia africana en Colombia.

La ‘Comparsa Nación’, que se realiza por iniciativa de la ministra de Cultura, Carmen Inés Vásquez Camacho, iniciará su recorrido a las 12:30 p. m. en la Plazoleta del Rosario, recorrerá las carreras 7ª y 8ª, para llegar sobre las 2:00 p. m. a la Plaza de Bolívar, lugar donde se realizará un espectáculo musical a cargo de las agrupaciones: Red Crab, Absalón y Afropacífico.

“Soy una mujer afro y de territorio. Los saberes, oficios y tradiciones hacen parte de lo que soy, y es lo que me impulsa en este Día Nacional de la Afrocolombianidad a convocar a todos los colombianos a que nos encontremos en torno a lo que llevamos, nuestra cultura; esa esencia que transforma territorios, nos hace únicos y nos cohesiona”, aseguró Carmen Inés Vásquez Camacho, ministra de Cultura.

Cimarrones de Mahates, Pakarí, Cabildo Gimaní, son otras de las agrupaciones que harán parte de esta gran actividad artística intercultural, en la que, en torno a las manifestaciones negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras, se realizarán muestras artísticas de otras regiones del país, para escenificar la esencia pluriétnica y multicultural de los colombianos.

La actividad busca, además, hacer un llamado nacional por el respeto a la diferencia, la convivencia pacífica y la eliminación del racismo. El objetivo es que ese día toda Colombia haga de la etiqueta #TodosConstruimosNación una tendencia nacional; y del respeto un valor y un estilo de vida.

Según DANE, el 10, 62 % de las personas nacidas en Colombia son o se reconocen como afrocolombianos. Chocó, San Andrés, Bolívar, Valle del Cauca y Cauca son los departamentos que cuentan con la mayor densidad de población afrodescendiente.

El Día Nacional de la Afrocolombianidad, que se celebra cada 21 de mayo en conmemoración la eliminación de la esclavitud en Colombia, es la oportunidad para reflexionar sobre el impacto de la diáspora africana en la cultura y la demografía mundial, pero sobre todo para entender y valorar su influencia en la consolidación de la nación.

Teatro Colón, escenario de reconocimiento

A las 4:00 p. m. del martes 21 de mayo, en el Teatro Colón, se realizará otra de las actividades conmemorativas del Día Nacional de la Afrocolombianidad. Se trata del círculo de experiencia étnico cultural, en el que participarán Leonor Gonzáles Mina, ‘La Negra Grande de Colombia’; la cantante chocoana, Gloria Martínez “Goyo”Nilda Meléndez Martínez, Reina Vitalicia del Cabildo de Getsemaní de Cartagena; y Adriana Maya, historiadora e investigadora de grupos étnicos afrocolombianos; el espacio será moderado por el escritor, y filósofo, Enrique Serrano.

Las actividades en el Teatro Colón de Bogotá cerrarán con las presentaciones artísticas de la Escuela Cimarrones, de Mahates (Bolívar) y el grupo Gimaní Cultural.

La ‘Comparsa Nación’, las actividades en el Teatro Colón y las demás actividades que se desarrollan por todos los territorios hacen parte de la participación de Colombia en el Decenio Internacional de los Afrodescendientes, proclamado por la ONU en el año 2015, y la implementación de las políticas públicas en pro de la salvaguardia del patrimonio cultural y la promoción de las expresiones culturales y saberes de los grupos étnicos del país.

Colombia es negra, afro, raizal y palenquera

Manuel y Delia Zapata Olivella, Raúl Cuero, Leonor Gonzáles Mina, Arnoldo Palacios, Caterine Ibargüen, Francia Márquez, Joe Arroyo, Totó La Momposina, Nidia Góngora, y muchos otros afrocolombianos en diferentes lugares, y con múltiples ocupaciones, han aportado a la Colombia moderna.

Esa influencia y presencia Afro se da en todos los territorios del país, por eso la celebración del mes de la Herencia Africana tendrá agenda en otras ciudades y municipios.

El próximo 28 de mayo, a las 7:00 p. m., en una única presentación con entrada libre hasta completar aforo, se presentará ‘Uva pasa bajo el Sol’ en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura de la ciudad de Cali. Se trata de una adaptación colombiana de la obra de teatro más importante de la escena norteamericana sobre los afrodescendientes, es una coproducción del Teatro Colón de Bogotá y la Corporación Omenka.

En Villa Rica, Cauca, del 20 al 26 de mayo, se realizará la XI versión de la semana cultural y ancestral de las comunidades afrodescendientes, actividad que apoya también el Ministerio de Cultura a través del Programa Nacional de Concertación Cultural.

El 21 de mayo, en San Basilio de Palenque, el Club Social Criollos Ku Suto y la Institución Técnica Agropecuaria Benkos Biohó, realizarán actividades culturales de formación e investigación para promover, empoderar y reafirmar en niñas, niños y adolescentes la cultura y herencia africana

En Cartagena, la agenda de conmemoraciones incluye: un recorrido por la exposición del maestro Moisés Zabaleta, en la sala de exposiciones del Centro de Formación de la Cooperación Española (CFCE), a las 8:00 a. m., del martes 21 de mayo; el lanzamiento del libro ‘Legados de la Esclavitud – Unesco’, a las 9:00 a. m., en el Museo Histórico de Cartagena de Indias; una visita guiada al Museo Histórico de Cartagena de Indias, el mismo martes a las 10:00 a. m., seguido de una charla con Salim Osta, director del Grupo Conservar, quien es colaborador en la museografía de los sitios de memoria Afro en la ciudad de Cartagena a las 10:30 a. m.

En la capital de Bolívar también se realizará un toque de tambores de la Escuela Tambores de Cabildo a las 11:00 a. m. y un recorrido por sitios de la Ruta del Esclavo en el Centro Histórico de Cartagena entre las 11:30 a. m. y las 12.30 p. m. La conmemoración del Día Nacional de la Afrocolombianidad contempla actividades para estudiantes y docentes de las instituciones etnoeducativas del corregimiento de la Boquilla.

El 24 de mayo, en el barrio Nelson Mandela de la ciudad heroica, a las 6:00 p.m., se realizará un concierto de Tambores de Cabildo y una charla sobre el proceso creativo y lanzamiento de la gira ‘Reconocimiento, Justicia y Desarrollo’. Esta actividad tendrá entrada libre hasta completar aforo.

La programación del mes de la Herencia Africana en Cartagena termina el 30 de mayo, a las 7 p. m., con una actividad denominada ‘Candanga de Tambores por los sitios de memoria de la esclavitud en Cartagena de Indias’ también a cargo de la Escuela Tambores de Cabildo de la Boquilla.

#EnAfroSeDice

La oralidad en las comunidades Negras, Afrocolombianas, Raizales y Palenqueras se ha conservado como una herencia patrimonial africana que, en su contacto con otras lenguas, ha dado origen a palabras, frases y dichos emblemáticos que persisten en el tiempo e identifican los territorios afro de Colombia.

Como parte de la conmemoración del Día Nacional de la Afrocolombianidad, el Ministerio de Cultura también movilizará a los colombianos en redes sociales en torno a esas palabras y formas propias de lo Afro de nombrar el mundo y los hechos.

Con la etiqueta #EnAfroSeDice se darán a conocer palabras y expresiones en creole (idioma del archipiélago), en palenquero y en el español hablado por los negros y afrocolombianos, para exaltar la diversidad lingüística del país e incentivar a que los colombianos las conozcan y de paso hagan sus aportes desde los territorios.

Las publicaciones en redes sociales servirán para generar un diccionario virtual afrocolombiano, hecho por la gente, que pueda ser usado en colegios, actividades culturales y de creación literaria en todo el país a través del Programa Nacional de Bibliotecas Itinerantes del Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional.

Las mujeres afro cuentan

En el portafolio de la segunda fase del Programa Nacional de Estímulos 2019, el Ministerio de Cultura incluyó, además, $24 millones para estimular la publicación de obras de autoras afrocolombianas, negras, raizales y/o palenqueras. Las interesadas en participar de esta convocatoria, que entrega dos becas de $12 millones cada una, tienen plazo de inscribirse hasta el 5 de julio. 

A estas becas se suma el desarrollo en el segundo semestre de 2019, en Buenaventura, de un piloto del programa ‘Mujeres Afro narran su territorio’, una iniciativa que busca visibilizar la literatura oral y escrita de las mujeres negras, afrocolombianas raizales y palenqueras para que tenga mayor protagonismo en la heterogeneidad narrativa del país.

El programa que se presentó en el marco del más reciente ‘Hay Festival Comunitario’, cuenta con la participación de la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie.

Ministerio de Cultura
Calle 8 No. 8 – 43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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VERDADES QUE SE DEBEN CONOCER DE LA RINOPLASTIA

VERDADES QUE SE DEBEN CONOCER DE LA RINOPLASTIA

La rinoplastia es un procedimiento estético muy conocido y practicado en el mundo. Es una cirugía en la que se modifica la forma de la nariz. El motivo puede ser estético para darle más armonía al rostro, para respirar mejor o ambos.

Según el consenso de sociedades científicas de cirugías plásticas del mundo y de Colombia la rinoplastia es un procedimiento seguro y  no representan una tasa alta de complicaciones, solo que, casos aislados ocupan titulares en algunos medios de comunicación.

En ese sentido, el doctor Paulo Andrés Escobar, otorrinolaringólogo y cirujano plástico facial debidamente acreditado y miembro de la Sociedad Colombiana de Cirugía Plástica Facial enumera las verdades de la rinoplastia:

1. El sol

Después de una rinoplastia existen algunas cosas que debes tener en cuenta, por ejemplo, la exposición al sol. Es cierto que el sol da calor y que los rayos UVA pigmentan la piel. Habitualmente la exposición a los rayos UVB del sol debe realizarse con cautela, pero más aún  tras una rinoplastia dado que el calor aumenta el grado de  inflamación post quirúrgico  y también puede producir una pigmentación no deseada de la nariz y otras zonas faciales. Por tanto, si los dos primeros meses de la intervención las personas se exponen al sol, tendrán más inflamación y la recuperación se puede retrasar.

Igual sucede con los rayos UVA de una lámpara bronceadora.

En resumen, “debes evitar la exposición al sol de forma directa, usa una gorra o sombrero si sales y hay sol. El protector solar de pantalla total también te ayudara, igualmente en climas cálidos evita salir en las horas centrales del día y de preferencia mantente en un ambiente con aire acondicionado. Si cumples con estas recomendaciones obtendrás una rápida recuperación y un resultado perfecto” afirma el especialista.

2. Gafas

En cuanto al uso de gafas de sol se desaconsejan al menos en las primeras 6 semanas, esto es debido a que “si en tu rinoplastia se fracturaron los huesos nasales estos necesitan un tiempo mínimo para consolidar el uso de las gafas puede impedir una correcta cicatrización de las fracturas” asegura el doctor Paulo Andrés Escobar.

3. “Doctor me veo rara…”

Algunas veces tras una rinoplastia algunos pacientes suelen decir esta frase, lo cierto es que después de una rinoplastia existe un periodo de adaptación a la nueva imagen, en algunas personas esto cuesta más de lo habitual, aunque finalmente si los cambios han sido naturales terminan por acostumbrarse a su nueva nariz.

Este periodo de adaptación es sobre todo en las 2 o 3 semanas siguientes al retirar el vendaje pues todavía existirá inflamación en la nariz y hará  que el paciente se vea diferente a lo que está acostumbrado.. Es trabajo del cirujano tranquilizar al paciente y explicarle lo normal del proceso que está pasando.

“En mi experiencia en todos estos casos el paciente termina adaptándose a su nueva imagen en poco menos de un par de semanas a medida que se va desinflamando”.

4. No más tapones

Actualmente existen técnicas quirúrgicas más avanzadas y en la mayoría de los casos ya no se usan los temidos y dolorosos tapones. Además técnicas anestésicas como la anestesia general endovenosa reducen el riesgo de sangrado durante y después de la cirugía lo cual hace que el uso de taponamientos no sea necesario, “Yo, definitivamente no los uso” afirma el cirujano plástico facial consultado.

5. ¿Rinoplastia abierta o cerrada?

“Responder a esta pregunta depende de cada especialista en mi caso realizo el procedimiento mediante cirugía cerrada o endonasal que es un poco más complejo en ejecución, pero que para mí tiene resultados más estéticosy una recuperación más rápida; no obstante, otros médicos toman la decisión según las necesidades de cada caso concreto en función de su dificultad técnica, los objetivos de la intervención y las necesidades del paciente” afirma el doctor Escobar.

La rinoplastia cerrada o endonasal es una técnica quirúrgica para operar la nariz que no requiere incisiones exteriores y, por lo tanto, no hay cicatrices visibles. Mediante esta técnica se pueden realizar todos los cambios  deseados mediante pequeñas incisiones al interior de las fosas nasales.

La rinoplastia abierta, es una técnica quirúrgica que requiere realizar una incisión en la parte central de la nariz, en la separación entre los orificios nasales, lo que permite acceder más fácilmente a los huesos y cartílagos. Sin embargo según el Dr Escobar el riesgo de una cicatriz poco estetica en la zona de la incisión es uno de sus mayores inconvenientes.

6. Rinoplastia no es lo mismo que la rinomodelación

La rinoplastia se realiza en un quirófano, generalmente con anestesia general. En ella podemos corregir problemas funcionales y estructurales de la nariz; mientras que lo que denomina ‘rinomodelación’ es un procedimiento estético basado en inyectar diferentes materiales artificiales en las áreas de la nariz que quieren ser modificadas. Es un procedimiento que en manos inexpertas puede tener grandes complicaciones como necrosis de la punta nasal e incluso ceguera. No debe nunca sustituir una cirugía nasal si el paciente tiene problemas estructurales o funcionales.

7. Recomendada a partir de los 18 años

El desarrollo de la nariz se estabiliza por completo a partir de los 15 o 16 años en las mujeres y 17 o 18 en hombres, sin embargo en el paciente adolescente el grado de maduración a nivel psicológico debe tenerse también en cuenta. Yo personalmente prefiero realizar la cirugía, salvo casos excepcionales, cuando el paciente se gradúa de bachillerato o cumple 18 años. Concluye el doctor Paulo Andrés Escobar

8. Asegurarse de operarse con un cirujano plástico facial

Actualmente existen en el país 3 especialidades con las competencias para operar la nariz  los cirujanos plásticos, los otorrinos y los cirujanos plásticos faciales. Sin embargo el candidato ideal por su entrenamiento y formación es el cirujano plástico facial. Dicho especialista es un médico otorrinolaringólogo subespecializado en el área de la cirugía plástica facial, por ello podrá realizar una cirugía de nariz desde la parte funcional y estética. Para más información puede consultar con la Sociedad Colombiana de Cirugía Plástica Facial.

9. No dejarse presionar

Una cirugía de este tipo debe ser una decisión personal, que se tomé a conciencia y con autonomía, no es bueno ni practicarla por presión de terceros, ni dejar de hacerla por el qué dirán.

10. Lo barato sale caro

Hay que dudar de centros de estética y médicos que no son otorrinolaringólogos y cirujanos plásticos faciales que ofrecen precios demasiado económicos para una intervención de este tipo. Finalmente, están tocando el rostro de las personas, es una cirugía y como tal conlleva riesgos, y por tanto se debe buscar el personal más calificado.

Cada vez existen más protocolos médicos y supervisión de las autoridades correspondientes sobre los procedimientos estéticos que implican una cirugía plástica para evitar resultados que no son los esperados, que afecten la autoestima del paciente, o peor, que comprometen la salud del paciente.

En conclusión, el éxito y el fracaso de una cirugía plástica depende en un gran % de una correcta evaluación médica, de los exámenes médicos y de ciertas medidas que solo los profesionales debidamente calificados pueden garantizar para tener una cirugía exitosa

Perfil del vocero:

El Dr. Paulo Andrés Escobar Rincón es Licenciado en medicina por la Universidad Complutense de Madrid, España. Con especialidad de Otorrinolaringología y Patología Cervico-facial, en el Hospital Universitario de Móstoles en Madrid, España. Posteriormente completó su formación en Bogotá, Colombia donde realizó la especialización en cirugía plástica facial en la universidad CES.

Fundador del Bogotá Hands-On Rhinoplasty Course, considerado actualmente como el curso de rinoplastia más importante de Latinoamérica.

Profesor adscrito del programa de Cirugía Plástica Facial Universidad CES.

Profesor invitado en cursos y congresos a nivel nacional e internacional

Autor de publicaciones científicas en revistas internacionales.

Miembro de:

  • Full member of the European Academy of Facial Plastic Surgery (EAFPS)
  • Miembro de la Asociación Colombiana de otorrinolaringología (ACORL)
  • Miembro de la Sociedad Colombiana de Cirugía Plástica Facial. (SCCPFR)

Premios:

  • Mención de Honor de la Sociedad Colombiana de Cirugia plástica facial como uno de los mejores cirujanos en 2017 y 2019
  • Caduceo Excelencia Médica y salud. Otorgado por la Confederación internacional de la salud CIS. Lima, Peru. Mayo de 2016.
  • The Bizz 2016 Award. Otorgado por la World Confederation Of business WORLCOB en Houston, Texas noviembre de 2016
  • Premio al mejor profesional dentro su especialidad, otorgado por la organización internacional para la investigación médica IOCIM. Chiclayo, Perú- septiembre 2016
  • Premio mejor Empresa Colombiana del Año 2017 en su sector, otorgado por Latín América Quality Institute LAQI. Bogotá, Colombia abril 2017. 

Héctor Fabio Duque Z. – Coordinador Logístico MARTE COMUNICA

Celulares. 311 275 54 66 -. 3108575304

Teléfono: (57-1) 814 17 59

Bogotá – Colombia

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La Galería Santa Fe: la sala pública de artes plásticas más grande del país (desde IDARTES)

La Galería Santa Fe: la sala pública de artes plásticas más grande del país

Del subsuelo para la ciudad. Este será el espacio que en 2019 inaugurará la Alcaldía de Bogotá debajo del restaurado Mercado La Concordia.

En junio se abrirán las puertas de la Galería Santa Fe, que será administrada por el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, y que transformará la cara del centro turístico de la capital. En su primer año de operación contará con Juan David Laserna, ganador del IX Premio Luis Caballero y la Bienal Internacional de Performance Perfoartnet, proyecto ganador de la Beca Red Galería Santa Fe 2018. Alojará también el 45 Salón Nacional de Artistas del 14 de septiembre al 4 de noviembre de 2019 y, Delcy Morelos, María Buenaventura y Edwin Sánchez, tres de los ocho artistas nominados al X Premio Luis Caballero, instalarán sus proyectos para sitio específico en la Galería entre diciembre de 2019 y abril de 2020.

Son dos salas para exposición, pero los artistas pueden ver el espacio e imaginar muchas más posibilidades. Además, la Alcaldía de Enrique Peñalosa quiere convertir la Plaza de Mercado La Concordia un importante centro turístico. La apuesta es por acercar a los ciudadanos a sitios otrora pensados solo para nichos. Jaime Cerón, subdirector de las artes del Instituto Distrital de las Artes – Idartes asegura sobre la proeza que fue esta obra de ingeniería: “Se hizo un hueco debajo del patrimonio sin dañarlo. Extender un espacio nuevo del subsuelo para la ciudad. Tiene la ventaja que estamos a una cuadra del Chorro de Quevedo y a cuatro de la nueva Cinemateca de Bogotá, rodeados por X instituciones educativas (Externado, Andes, Tadeo, La Salle, Colegio La Candelaria) y muy cerca a otros espacios para las artes visuales como el Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República, Fragmentos Espacio de Arte y Memoria.

El proyecto articulará el día a día del barrio La Concordia con los visitantes, turistas y con el medio artístico. Uno puede venir a comer, tomarse un café, ver una exposición, caminar por el centro. El plan está armado para vivir la ciudad.

La galería nació a comienzos de la década de los 80, cuando el Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO desocupó el segundo piso del Planetario de Bogotá para mudarse definitivamente a una nueva sede. Para 1986 la sala estaba dividida por dos tabiques de vidrio. En 1991 a raíz de la creación del Salón de Arte Joven (la primera convocatoria pública que creó el Distrito), comenzó a perfilarse como un espacio dedicado al arte experimental. En 1996 nació el Premio Luis Caballero, enfocado en artistas de mediana trayectoria y un año más tarde empezaron sus exhibiciones en el naciente espacio. La primera exposición fue el proyecto Una Jaula fue a buscar un pájaro de Víctor Laignelet.

Tras el auge de esta convocatoria se creó una beca para realizar exposiciones en la galería y su sala alterna, que también presentaba exposiciones hechas en alianza con otras instituciones como universidades con sus facultades de arte o museos de arte moderno de otras ciudades, incluso establecimientos culturales extranjeros.

A lo largo de la década del 90, la Galería Santa Fe se posicionó con su programación. Se convirtió en uno de los espacios de exhibición más relevantes en la ciudad y en el país. Se perfiló como la sala pública de arte de Bogotá. Con la reforma administrativa al Distrito de 2006, se adjudicó su administración a la Fundación Gilberto Álzate Avendaño. En 2010, con la renovación del Planetario y con la decisión de usar todos sus espacios para el fomento a la cultura científica comienza la búsqueda de una sede definitiva para la galería. En 2011 con la creación de Idartes se avanza en el proyecto de ubicarla debajo del Mercado La Concordia, pensando que podía ser una manera de ganar el cariño de los ciudadanos por la carga simbólica y social enraizada en el hecho de ubicarse en una plaza.

La nueva estructura fortalecerá también la Red Galería Santa Fe, el proyecto de circulación de espacios gestionados por Idartes y proyectos de programación continua en lugares independientes que surgió cuando la galería se quedó sin un espacio físico mientras se desarrollaba la construcción de la nueva sede. En su nacimiento se premiaron 7 proyectos con 40 millones de pesos. Cerca de 54 mil personas entre público y artistas han sido transformados por esta iniciativa.

La inversión para esta proeza de ingeniería fue de $6’317.314.563 

Cerca de 1200 metros cuadrados pensados para las artes plásticas en Bogotá. La Galería Santa Fe será administrada por el Instituto Distrital de las Artes – Idartes y se financiará con cargo al plan de acción de la Gerencia de Artes Plásticas de la Entidad. La programación se conformará en gran parte gracias al Programa Distrital de Estímulos – PDE, en el cual pueden participar todos los artistas de la ciudad y del país que planeen proyectos para ese espacio. Se complementará la programación con alianzas interinstitucionales con museos o salas de exhibición de otras ciudades o países.

En la página web de la Galería y de la Red: www.galeriasantafe.gov.co puede encontrarse toda la programación y detalles de este importante proyecto de Bogotá.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
contactenos@idartes.gov.co

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Colombia y Brasil apuestan nuevamente por nuevos negocios en Bogotá (desde TOTVS)

Colombia y Brasil apuestan nuevamente por nuevos negocios en Bogotá 

TOTVS y Embajada de Brasil en Bogotá celebran el encuentro: “TICs Brasil en Colombia”

TOTVS, líder en el desarrollo de soluciones de negocio (ERP, ECM, BPM, CRM, BI y más) y una de las mayores desarrolladoras de software de gestión en América Latina, una vez más en conjunto con la Embajada de Brasil en Colombia y la Agencia de Promoción de Exportaciones e Inversiones – APEX Brasil así como otras empresas brasileñas presentes en el país llevarán a cabo el II Encuentro Empresarial TICs en Bogotá.

El evento tiene como objetivo dar a conocer a Brasil como un referente en tecnologías de información y comunicaciones, así como explorar oportunidades comerciales con el fin de fortalecer las alianzas entre ambos países. Se realizará el próximo 21 de mayo en el Hotel Four Points by Sheraton, Salón Sigma (Cra. 19 #93ª-83) – a partir de las 7:30am.

Este encuentro iniciará con las palabras de bienvenida del Encargado de Negocios, Leonardo Valverde, seguido de una agenda académica en la cual se tendrán conferencias sobre inteligencia artificial, la nueva simetría de las ventas, entre otras más.

Al final del encuentro se realizará una rueda de negocios con la participación de las empresas brasileñas presentes en Colombia y empresas colombianas que busquen lograr acuerdos comerciales en el marco de esta creciente industria. La entrada es gratuita y las inscripciones se pueden realizar a través del link: http://bit.ly/TICsBrasilColombia

De acuerdo con el Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE), En 2018, las exportaciones por servicios de Colombia a Brasil rondaron los USD$492.638 y las importaciones de servicios desde Brasil a Colombia, los USD$384.293, lo que demuestra que este mercado tiene un alto crecimiento

Al respecto Ivaldo Pereira, Gerente General de TOTVS Andina comenta que: “Para TOTVS significa mucho colaborar con todas estas instituciones que nos acercan más al mercado local. Desde que iniciamos operaciones en el país, diferentes entidades nos han brindado su apoyo para aportar siempre valor a los empresarios colombianos”.

El ejecutivo afirma también que estos temas como transformación digital e inteligencia artificial están siendo tecnologías disruptivas que sin duda modificarán la forma en la que las empresas se relacionan con sus clientes y colaboradores.

Además de TOTVS, en el encuentro se contará con la participación de diferentes empresas brasileñas instaladas también en Colombia como: ALGARTECH, FURUKAWA, TIVIT, entre otras más.

Finalmente, entre los servicios innovadores que hoy están prestando este tipo de empresas, sobresalen las soluciones de gestión integradas al ERP, soluciones en la nube para plataformas e-commerce, tecnología de última generación en Data Center o procesamiento de datos y uso de herramientas TICs para el networking.

El encuentro cuenta con el apoyo también de la Cámara de Comercio de Bogotá, la Cámara Colombiana de Comercio Electrónico, La Cámara de Comercio Colombo Brasileña y Fedesof.

Acerca de TOTVS

Proveedor de soluciones de negocios para empresas de todos los tamaños, comercializa software de gestión, plataformas de productividad y colaboración, hardware y consultoría; líder absoluta en el mercado de SMB de América Latina. Con más de 50% de marketshare en Brasil, TOTVS está presente en 41 países. En Brasil, cuenta con 15 filiales, 52 franquicias, 5 mil canales de distribución y 10 centros de desarrollo. En el resto del mundo, cuenta con 7 filiales, 5 centros de desarrollo (Estados Unidos, México, China y Taiwán) y numerosos canales de distribución. Para más información, acceda al website www.totvs.com.

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Tohru Fujisawa anuncia que reanudará el manga de GTO: Paradise Lost (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Tohru Fujisawa anuncia que reanudará el manga de GTO: Paradise Lost

Tohru Fujisawa anunció a través de su cuenta oficial de Twitter que dentro de poco reanudará la publicación del manga de GTO: Paradise Lost en las páginas de la revista Weekly Young Magazine de la editorial Kodansha. Esto será cuando el autor termine con los dos capítulos de Re: Animal Joe, secuela del manga Animal Joe y que actualmente se encuentra trabajando en la misma revista.

Fujisawa pausó el manga de GTO: Paradise Lost en el mes de octubre de 2017 tras finalizar la primera parte de la serie. El mangaka comentó en aquel momento que se tomaría un largo descanso debido a la escasez de personal, pero que una vez tuviera garantías de poder reanudar el manga con una publicación semanal, retomaría la serie.

Tohru Fujisawa lanzó esta secuela de GTO (Great Teacher Onizuka) en abril de 2014 en las páginas de la revista Weekly Young Magazine. Hasta este momento la serie cuenta con un total de 11 volúmenes recopilatorios en el mercado japonés.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/tohru-fujisawa-anuncia-que-reanudara-el-manga-de-gto-paradise-lost/

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