Archivo de la categoría: Proyecciones

2001:ODISEA DEL ESPACIO llega a la PANTALLA GRANDE

“¿Tiene alguna idea sobre cuánto tiempo se mantuvo oculta esta historia?”

2001: Odisea del espacio, en dos funciones exclusivas como nunca se ha visto
EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

El 23 y 28 de julio, los amantes del cine se podrán embarcar en un viaje que hará que su corazón lata 3 veces por minuto y su temperatura corporal baje a 3 grados centígrados. 2001: Odisea del espacio, una de las películas más aclamadas y reconocidas del director Stanley Kubrick, es considerada por el American Film Institute como la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos. Todos aquellos que quieran conocer lo que hay más allá de este planeta y adentrarse en un futuro imaginado, deben reservar ya mismo sus boletas para vivir la experiencia única de ver en la gran pantalla, la misteriosa historia que cambió el rumbo de la humanidad.

El ciclo del director Stanley Kubrick, continúa imparable con 5 de las obras más emblemáticas del director neoyorkino que marcó la historia del cine con sus películas marcadas por la complejidad de las historias, sus efectos especiales y la innovadora composición pictórica. Su prodigiosa versatilidad se vio reflejada en la diversidad de géneros que abordó a lo largo de su carrera, llegando a ser denominado por los críticos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX por su innovación técnica y enigmática estética.

Se dice que Kubrick sufría de un trastorno obsesivo compulsivo; de ahí su increíble dedicación al detalle, ese mismo que lo hizo llevar hasta el desquicio a sus actores al repetir cientos de veces las mismas tomas, pero cuyo impecable resultado se refleja en cada uno de los planos de sus películas. Consulte la cartelera de su ciudad, para conocer las 21 salas de las 12 ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Manizales, Armenia, Popayán y Pereira) donde se puede disfrutar de este ciclo.

RESERVAS

El nacimiento de un futuro imaginado

Desde su estreno en 1968, y hasta el día de hoy, 50 años después, se han realizado diferentes interpretaciones de 2001: Odisea del espacio, obra que ha mantenido su vigencia y sigue sorprendiendo al público. Para Kubrick, hacer una película de ciencia ficción se volvió una obsesión, después estar ocho meses montando Dr. Insólito se dio cuenta que la comedia antibelicista no era lo que él había imaginado en un principio. Kubrick tenía una idea recurrente: un documental rodado por extraterrestres. Los productores a los que el director les planteó la idea llegaron a pensar que era completamente desatinada, así que después de un arduo trabajo de investigación, en febrero de 1964, el director descubrió a un autor llamado Arthur C. Clarke, cuya obra lo marcó profundamente, especialmente con la novela El fin de la infancia, historia sobre una raza superior alienígena que hizo evolucionar a la humanidad. Desde ese momento supo que debía trabajar con Clarke y los dos llevarían a cabo el desarrollo de su odisea.

La historia de culto narra periodos de la historia de la humanidad, del pasado y del futuro. Comenzando en la época antes de la aparición del “homo sapiens”, en donde un grupo de primates tras tener contacto con un monolito comienzan a desarrollar su inteligencia. Millones de años después, un monolito muy similar, es encontrado enterrado en la luna, lo que despierta el interés de los científicos espaciales. Es así como se comienza una misión en la NASA, en donde HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de la nave y definirá el destino de Dave Bowman, uno de los astronautas líderes de la misión.

2001: Odisea del espacio es una película exquisita donde la ciencia ficción es tan solo un pretexto para hablar del misterio sin nombre de la evolución de la especie humana. Todo en ella es perfecto: la historia de Arthur C. Clarke, la música de Richard Strauss, los decorados “futuristas”, los efectos especiales, el triunfo de las máquinas sobre el hombre, el silencio del infinito, la muerte como vuelta a los orígenes. El poema sinfónico de Kubrick supo mostrar la belleza y el caos de un futuro cada vez más presente.

Kubrick controlaba hasta el más mínimo detalle de cada una de sus películas y demandaba de su equipo un trabajo sumamente meticuloso. Geoffrey Unsworth demuestra sus virtudes como cinematógrafo, llevando a cabo la abstracción de 2001: Odisea del espacio, con su modo de representar un viaje interestelar. Trabajaron juntos en las escenas que tienen una estricta simetría. La mejor cámara, según Usworth, es la que pasa desapercibida y expresa conceptos firmes que representen las ideas.

Otro factor determinante en la película es la escenografía, decorados y vestuario, tarea de Harry Lange: diseñar el futuro. Lange, alemán de origen, fue un diseñador de producción aficionado a la pintura y especializado en diseño de cohetes. Él creó el futuro reflejado de la película, gracias a sus avanzados efectos especiales y a su extraordinario realismo científico. La película cuenta con música de Richard Strauss, Johann Strauss y György Ligeti que acompañan las imágenes del espacio. La precisión con la que Kubrick escogía las piezas musicales para sus películas realzaba la intención de la narración, las interpretaciones, los encuadres simétricos, profundos y arquitectónicos.

Un hombre escribe una novela, un hombre escribe una sinfonía, es esencial para un hombre hacer una película”. Stanley kubrick 

Cuanta más información adquiría Kubrick, más grandes y detallados tenían que ser sus decorados y más profundidad psicológica quería dar a sus planos. Todo ello hizo que el tiempo de producción cambiará y también el presupuesto de la película; la cual se rodó en Londres en 70mm por un valor de 10.5 millones de dólares. Según la lista del American Film Institute de las diez mejores películas de ciencia ficción, 2001: Odisea del espacio ocupa el primer lugar de la lista, y de acuerdo a la encuesta mundial de la revista Sight and Sound de 2012 es el sexto mejor largometraje de todos los tiempos.

El lenguaje perfeccionista, cada cuadro, cada elemento artístico que queda en pantalla y en el sonido, son vitales en el mensaje y las sensaciones que experimenta la audiencia. Es una película en donde los espectadores se cuestionan sobre su existencia. Así que no hay duda para atreverse a buscar algo diferente a lo establecido e ir a las salas de cine los días 23 y 28 de julio para vivir una experiencia alucinante que hará que el público sobrevuele el espacio por medio de esta maravillosa obra, con efectos visuales de avanzada, imágenes abstractas y psicodélicas.

Ya está disponible la preventa de esta alucinante historia. Con dos únicas funciones el martes 23 de julio a las 8:00 pm y el domingo 28 de julio a las 12:30 pm.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
UNICALI
BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
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El ciclo de los clásicos no termina aquí:

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Cine Tonalá celebra su 5º Aniversario (Bogotá, Colombia)

¡CHOCA ESOS CINCO! CINE TONALÁ CELEBRA SU 5º ANIVERSARIO

Dicen los que observan las estrellas, que cuando cumples años el sol vuelve al lugar exacto del universo en el que se encontraba el día que comenzaste a transitar por la tierra. En el mes de julio en Cine Tonalá celebramos nuestro nacimiento, nuestro amanecer para este proyecto que abrió sus puertas buscando que miles de personas vivieran lo mejor del cine internacional y colombiano; además de ofrecer una variada oferta gastronómica, excelentes rumbas, toques en vivo, espectáculos teatrales, exposiciones y lo más destacado del diseño.

Según la tradición de los pueblos originarios, cuando cumples una vuelta al Sol vale la pena tomarse un instante para ser consciente de toda la esencia que llevas en tu nombre. Cine Tonalá en Náhuatl significa “el lugar por donde el Sol sale”, lema que hemos honrado al brindarle a Bogotá un lugar para brillar gracias a las expresiones culturales emergentes provenientes de los 5 continentes, al generar experiencias que estremecen los 5 sentidos y ahora chocamos esos 5 en alto como buenos amigos con una programación especial para todos nuestros clientes.

Cine Tonalá Bogotá – Carrera 6 No 35 – 37 / www.cinetonala.co

CELEBRAMOS NUESTRA INDEPENDENCIA EL 20 Y TODO EL MES DE JULIO

1825 días sin parar un segundo, por eso en este quinto aniversario vamos a tirar la casa por la ventana. El 20 de julio tendremos una fiesta especial con diversas propuestas acompañadas de músicos internacionales y locales, donde 600 personas vivirán una experiencia descomunal al ritmo de la música. En cada piso de nuestra casa tendremos diferentes eventos, en el primero estarán Eschoninco, artista jamaiquino que realizará un Live act lleno de Dancehall; Barbero, precursor panameño de Cuentos de la Cripta y cantante de la famosa canción Si la vieras bailar y nos acompañará Jorge Navas como DJ, quien llenará la casa de salsa y música del pacífico colombiano. En el segundo piso, el bar El Discreto Encanto estará abierto a los asistentes con una coctelería inspirada en el universo cinematográfico. Y en el tercer piso donde se encuentra la Sala Kubrick estará la artista argentina Delfina con sus ritmos de R&B y como DJ Sergio Iglesias enfocado en los 80´s y la música de la película Pulp Fiction.

Siguiendo la onda musical, los 4 jueves del mes se llevará a cabo una nueva experiencia dentro de la programación: nacen los MicroToques inspirados en el concepto del micro teatro, pero en este caso llevado a los más recientes sonidos de los artistas independientes de Bogotá. Estos abarcarán un gran número de géneros como el poldancing de Pablo Escallón, la bailable contemplativa de Sangre de Perro, y el minimalismo y clasicismo experimental de Uva Lunera. Un abanico de posibilidades que llegan a los oídos del público para hacerlo vibrar con música libre y vanguardista.

“La cultura sólo sobrevive en espacios imaginados. Gracias Tonalá por estos 5 años”
Salomón Simhon, fundador y socio de Cine Tonalá en Bogotá.

CELEBRAMOS NUESTRA INDEPENDENCIA EL 20 Y TODO EL MES DE JULIO

La programación de Cine tonalá se sale de los esquemas e invita a toda la ciudad a visitar el lugar que ha acogido a cerca de 60.000 espectadores, cada año, convirtiéndose en un foco de luz para las expresiones artísticas independientes. El cine colombiano que Cine Tonalá ha buscado defender y expandir, es uno de los grandes beneficiados de esta forma de ver la cultura, permitiendo que las películas nacionales tengan un espacio permanente para el disfrute y conocimiento del público.

“¡Tonalá es la casa del encuentro del cine, de quienes lo ven y quienes lo hacen! En estos 5 años disfrutaste del buen cine, de tus amigos, de la fiesta, de las exposiciones, de los largos y los cortos, la comida y las crispetas, las cervezas y los tragos, te enamoraste y nos enamoramos. Cine Tonalá el lugar donde todo puede ocurrir”
Klych López, director de cine y televisión y socio del proyecto.

Durante 2018 se proyectaron 190 películas, de las cuales 31 fueron colombianas y 44 latinoamericanas. Se hicieron 2.436 funciones de las cuales 745 eran de películas colombianas. Las películas que más han permanecido en nuestra cartelera han sido justamente obras nacionales: Las tetas de mi madre de Carlos Zapata permaneció 13 meses; El abrazo de la serpiente se mantuvo durante 10 meses y Todo comenzó por el fin de Luis Ospina duró 1 año y 4 meses.

Hemos sido la sede oficial de los festivales y/o muestras de cine más relevantes, como nuestro amigo más fiel el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS y su Movimiento, del cual somos la sede oficial y con el que hemos crecido de la mano; al que se le suman el Festival de Cine Francés, el Bogotá International Film Festival – BIFF, la Muestra Internacional Documental de Bogotá -MIDBO-, el Festival de Cine Independiente de Bogotá – INDIEBO, el Festival de Cine Experimental Cine Autopsia, entre muchos otros.

“Durante 5 años Tonalá ha apostado no solo por el cine colombiano en su forma más habitual, los largometrajes, sino por todos los nuevos talentos y las voces que en un futuro sostendrán esta cinematografía. Gracias a Cine Tonalá hemos podido tener la premier de más de 250 cortometrajes en el marco de BOGOSHORTS sessions cada martes”. Jaime E. Manrique director de BOGOSHORTS y socio del proyecto.

A lo largo de estos años se han realizado 628 fiestas con temáticas inspiradas en diferentes épocas, géneros y películas; siendo Caliwood una de las fiestas insignia de Tonalá. Se han hecho alrededor de 100 toques en donde se destacan artistas como Flora Caníbal, Cinemacinco, Las Malas Amistades, Salvajes, Canción Canción, Uva Lunera, Diamante Eléctrico, Esteman, Sagan, Elsa y El Mar, Cony Camelo, Manuel Medrano, Pedrina y Río, entre otros. Hemos sido, además, escenario de festivales de música como Hermoso Ruido y el espacio para otras variadas actividades como muestras de teatro, stand-up comedy, mercados del vinilo y talleres.

“Cinco años uniendo esfuerzos para procurar que el sol nunca deje de salir”. Dayra Galvis, jefe de programación de Cine Tonalá.

El barrio La Merced, ubicado junto al Parque Nacional es la cuna de este proyecto. Es uno de los pocos barrios que mantiene su valor arquitectónico y patrimonial, siendo declarado como “Sector de Interés Cultural” por la Alcaldía Mayor de Bogotá. En medio de las características casas de barandas talladas, techos inclinados, texturas de ladrillo, al mejor estilo inglés neogótico, se encuentra CINE TONALÁ BOGOTÁ.

Gracias al fervor de directores, emprendedores colombianos y amantes del cine, las artes se integran en un solo lugar. Salomón Simhon, uno de los socios de Tonalá en Colombia y quien está a cargo del lugar, conoció el proyecto durante una estadía en México y al regresar a Colombia supo que era necesario un espacio así en el país, para revivir la esencia del teatro de barrio en donde el público disfruta del cine “con todos los juguetes”.

Cine Tonalá es una mezcla perfecta de cine, buena comida, rumba, cócteles y arte donde no hay opción para aburrirse. Sigue vivo gracias a todos ustedes, los fervientes amantes del cine que creen en lo propio, que creen en el talento nacional y que apoyan este gran sueño. Celebremos juntos, con la palma arriba ¡que suenen esos 5!

LABORATORIOS BLACK VELVET es uno de los socios de CINE TONALÁ BOGOTÁ

Directora de comunicaciones- Sada Sánchez- (+57) 310 349 2415 – 320 271 1088 – sada@lbv.co
Coordinadora de Medios – María Martínez- (+57) 321 982 8794 – maria@lbv.co

info@lbv.co

Teléfonos fijos:
(57 1) 2 321857
(57 1) 300 18 47
Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá, Colombia
2019

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DR. INSÓLITO las risas del fin del mundo (Kubrick – Perversión magistral)

Dr. Insólito inaugura el ciclo de Kubrick en Cineco Alternativo

En un mundo gobernado por hombres que creen que los rusos solo beben vodka y que el agua está siendo contaminada por los comunistas, un general enloquecido ordena un ataque aéreo nuclear en contra de la Unión Soviética, sin prever la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo que puede acabar con la vida en la tierra. Este es el punto de partida de una de las películas icónicas de Stanley Kubrick: Dr. Insólito o Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (Dr. Strangelove, 1964), la cual inaugurará la temporada del ciclo de clásicos de Kubrick el próximo 9 y 14 de julio.

Dr. Insólito, que inicialmente sería un drama, se convirtió en una de las sátiras más mordaces e ingeniosas de Kubrick, integrando otras producciones (anti)bélicas del mismo director como Paths of Glory (1958) y Full Metal Jacket (1987). Kubrick realiza aquí una de sus mejores incursiones en el mundo de la comedia negra, un divertimento perverso donde se pone en evidencia la peligrosa banalidad del mal. El director hizo construir sofisticados espacios para la realización de esta traviesa parábola contando, por lo demás, con la estupenda interpretación de Peter Sellers, quien nos entrega tres personajes diferentes tan disímiles y absurdos que se convirtieron en referentes del cine.

Nos encontramos hombres que toman las decisiones sobre el curso de la humanidad sin tener control de sus propios cuerpos, plataformas de comunicación que son ajenas a toda lógica, líderes que son capaces de montar bombas y cabalgarlas con un sombrero de vaquero; apuestas que reflejaron la banalidad política y la aguda subversión de un director auténtico.

RESERVAS

“Sin importar qué tan vasta pueda ser la oscuridad, debemos proyectar nuestra propia luz” – STANLEY KUBRICK

El terror de la época traducido en obsesión y comedia

A finales de los años ‘50 e inicios de los ’60, un pánico contenido invadía al mundo: la Guerra Fría y el peligro de un ataque nuclear eran las preocupaciones más vibrantes de la época. Un director como Kubrick, obsesivo y crítico, término acumulando muchísimos textos sobre las estrategias militares, la disuasión nuclear y los aterradores efectos de emprender un conflicto armado a gran escala. Su investigación lo llevaría a encontrarse con la novela Red Alert (Alerta Roja) de Peter George, una obra literaria que retrata un ataque nuclear accidental.

Dr. Insólito es una de las películas más controvertidas de Kubrick. Su acercamiento a la guerra y su inquietud con la posibilidad de padecer las decisiones de líderes irracionales, le llevó a plantear su creación desde el humor. Quizá la crítica más aventajada sería aquella que nos condujera al fin del mundo desde personajes histriónicos y carcajadas amargas. El estreno supuso algunos retrasos y modificaciones debido al asesinato del presidente John F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963, para por fin darse el 29 de enero de 1964. Es por ello que antes de enviar las copias a las salas de cine, se realizaron cambios a algunos diálogos, como cuando el Mayor King dice: “Con esto se podría pasar un fin de semana en Las Vegas”. El diálogo original decía “Dallas”, la ciudad donde ocurrió el mortal atentado contra Kennedy.

“La guerra es demasiado importante para dejársela a los generales. Pero hoy la guerra es demasiado importante para dejársela a los políticos” – Georges Clemenceau 

Sin embargo, este suceso no perturbó el increíble impacto que tendría Dr. Insólito, llevándose cuatro nominaciones en los Óscar, dos premios BAFTA, un premio y una nominación de los premios del Círculo de Críticos de Nueva York, entre otros. En 1989, la película fue considerada como un aporte “cultural, histórico y estéticamente significativo” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, siendo seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

El ciclo que no para

Ya está disponible la preventa de Dr. Insólito, una mordaz y cómica película apocalíptica, que contará con dos únicas funciones el martes 9 de julio a las 8:00 pm y el domingo 14 de julio a las 12:30 pm.

Todos aquellos amantes del cine que desean reencontrarse o descubrir la magia de estas maravillosas obras deben estar atentos al enloquecedor ciclo que se dará en exclusiva en las salas de Cine Colombia, y que presentará cuatro obras adicionales del director: 2001: odisea del espacioLa naranja mecánicaBarry Lyndon El resplandor. Ciclo de historias sagaces y únicas en la pantalla grande, que ofrecen la posibilidad al público de conocer más de la talentosa obra de un director que le dio un giro rotundo a la forma de ver el cine.

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5 obras maestras para obsesivos compulsivos (Kubrick – Perversión magistral)

5 obras maestras de Kubrick como nunca se han visto: EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADAS

Entre el 9 de julio y el 8 de septiembre, los obsesivos del cine de 12 ciudades de Colombia podrán disfrutar de 5 películas restauradas en alta definición del icónico director que marcó un antes y un después en la historia del cine: Stanley Kubrick, el genio perfeccionista que impactó a públicos de todo el mundo con la originalidad de sus historias.

Seis veces nominado a los Premios Óscar, sus películas abarcan un gran número de géneros que incluyen la ciencia ficción. El misterio, la inteligencia y el ingenio de Kubrick se podrán apreciar en Dr. Insólito2001: odisea del espacioLa naranja mecánicaBarry Lyndon El resplandor. Estas 5 obras míticas se proyectarán en 21 salas de 12 ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Manizales, Armenia, Popayán y Pereira), para todos aquellos amantes del cine que desean reencontrarse con la magia de estas maravillosas obras y los que aún no han tenido la oportunidad de hacerlo.

RESERVAS

“La pantalla es un medio mágico. Tiene tal poder que puede mantener el interés, ya que transmite emociones y estados de ánimo que ninguna otra forma de arte puede transmitir” – STANLEY KUBRICK

Las películas de Stanley Kubrick son famosas por la complejidad de las historias, sus efectos especiales y la innovadora composición pictórica. Se dice que sufría de un trastorno obsesivo compulsivo; de ahí su increíble dedicación al detalle. Famoso por repetir tomas incontables veces hasta llevar a sus actores a un colapso emocional, como cuando desquició a la actriz Shelley Duvall en El resplandor, obligándola a repetir la escena del bate de béisbol 127 veces para conseguir la toma perfecta. Kubrick siempre se destacó por su trato hacia los actores y su búsqueda por la interpretación perfecta.

Estuvo nominado seis veces a los premios Óscar y fue ganador de uno con 2001: odisea del espacio. Obtuvo diferentes premios BAFTA con las películas Barry Lyndon Dr. Insólito, el Globo de Oro a Mejor Película con Spartacus; además de múltiples nominaciones en importantes eventos de la industria del cine. La obra de Kubrick ha servido como inspiración para las generaciones más recientes de directores como P. T. Anderson, David Lynch, Darren Aronofsky, Wes Anderson, Lars Von Trier, Gaspar Noé y Tim Burton.

“Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado” – STANLEY KUBRICK

Kubrick demostró una prodigiosa versatilidad con su filmografía, en donde cada película marcó un hito en géneros tales como: la ciencia ficción, el cine de terror, la ficción histórica y el cine bélico. Nació el 26 de julio de 1928 en el Bronx, Nueva York, en el seno de una familia de origen judío. Tuvo su primera cámara a los trece años, obsequio de su padre, un médico, que le hizo conocer los principios fundamentales de la fotografía. Fue un melómano, amante del jazz, baterista en la Taft Swing Band. Trabajó como reportero en la revista Look, convirtiéndose en uno de los fotógrafos más prestigiosos del país. Años después, todas estas experiencias sirvieron para acercarlo al camino del cine, el cual no dejó de recorrer, hasta llegar a ser denominado por los críticos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX por su innovación técnica y enigmática estética.

DR.INSÓLITO
(1964)
2001: ODISEA DEL
ESPACIO (1968)
LA NARANJA
MECÁNICA (1971)
BARRY LYNDON
(1975)
EL RESPLANDOR
(1980)
Martes 9 de julio
Domingo 14 de julio
Martes 23 de julio
Domingo 28 de julio
Martes 6 de agosto
Domingo 11
de agosto
Martes 20 de agosto
Domingo 25
de agosto
Martes 3 septiembre
Domingo 8
de septiembre

UNA EXPERIENCIA ÚNICA QUE LOS APASIONADOS POR EL CINE NO SE PUEDEN PERDER…

Este enloquecedor ciclo comienza el próximo 9 de julio en salas de Cine Colombia con DR. INSÓLITO, la mordaz y cómica película apocalíptica considerada como una revelación dentro de su filmografía. Nos narra la historia de los más grandes terrores de la humanidad durante la Guerra Fría con un estilo satírico e irónico. Un general, en un ataque de locura, ordena un bombardeo sorpresa a la Unión Soviética convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, algo que puede desencadenar la guerra nuclear. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. y sus asesores del Pentágono intentan detener el proceso.

Disfrute de la primera película de este ciclo de historias sagaces y únicas en la pantalla grande, que ofrecen la posibilidad al público de conocer más de la talentosa obra de un director que le dio un giro rotundo a la forma de ver el cine.

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ANIME Winter Break (Chinatown Tigre) [Tigre, Argentina]

Fecha: Domingo, 28 de julio de 2019 de 11:00 a 20:00

Lugar: Bartolomé Mitre 2, Chinatown, Tigre

En VACACIONES DE INVIERNO.
Se viene ANIME WINTER BREAK cosplay-food&show

¿QUE VAS A ENCONTRAR?

  • Los mejores Stands comerciales
  • La increíble atención de nuestras Maids invitadas de Red Queen Maid Cafe
  • Podrán deleitarse con la comida japonesa que ofrece Nippon Gourmet
  • Show De Conerkin Y Anisingers
  • Música. El mejor mix de temas, Openings y más.
  • Proyecciones Openings & Endings, Peliculas y mas.
  • Concurso de Karaoke. Trae tu pista en un Pendrive, participa.
  • Concurso de dibujo. Trae tus lápices, marcadores y sumate.
  • Fan Dancers. Pueden anotarse.

Ven con tus amigos, familia o como quieras.
Aca te espera el mejor evento del fandom.

Para más información, pueden ir al enlace del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/447378179166736/

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6° Edición de HanAnimé Fest 21 de Julio (La Reja, Argentina)

Fecha: Domingo, 21 de julio de 2019 de 11:00 a 19:00

Lugar: Avenida Francisco Piovano 4697, La Reja

LLEGA EL EVENTO MÁS GRANDE DE ANIMÉ Y COMICS EN ZONA OESTE

EN ESTA HANANIME FEST PRESENTAREMOS:

STANDS
Los mejores stands de accesorios, remeras, tazas, pads, posters, pins, figuras, cartas, mangas, comics, peluches, gorritos, llaveros y MUCHOS más productos de tus ANIMES FAVORITOS.

SECTOR ARTISTAS
Brindamos este espacio para los artistas independientes, donde podrás descubrir las divertidas y profundas historias que cada artista argentino tiene para mostrarte.

FANZINES:

ILUSTRADORES:

KARAOKE
Trae tu pista de audio al evento (también puedes adjuntar video para proyectar)

TORNEO DE YU-GI-OH!
Brindamos este espacio para todos los fanáticos, diviértete y demuestra tus habilidades en el Yu-Gi-Oh!

CONCURSO DE DIBUJO
¡Recuerda TRAER tus útiles y participa en nuestro concurso de dibujo con temática sorpresa, habrá premios para los ganadores!
Organizador: ONZO

CONCURSO COSPLAY
¡Recuerda traer tu cosplay y participar del concurso de cosplay! Premios fenomenales para el ganador.

BANDAS EN VIVO

COSPLAYERS INVITADOS
Deslúmbrate con sus fabulosos trajes y siéntete a gusto de hablar con ellos si quieres emprender como cosplayer.

PROYECCIONES
Los openings, endings, aperturas, enganchados, amvs, de tus animes favoritos para que te puedas entretener en el evento escuchando música de tu gusto. (INCLUYE BLOQUE K-POP y J-ROCK)

FOTÓGRAFOS
Nuestros fotógrafos se encargarán de tomar las más divertidas situaciones del evento, las mejores poses de los cosplayer, y subiremos el álbum al evento.

Para más información, pueden ir al enlace del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/2061809187457528/

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ATENTADO UTØYA: el día que sacudió a una nación – Estreno JULIO 18

Atentado Utøya

Una tragedia real vista desde las víctimas

Llega a las salas de Colombia Atentado Utøya, una aproximación desde la ficción a uno de los sucesos que sacudió a un país, cuando una bomba explotó en Oslo, a pocos kilómetros de donde Kaja, una joven de 18 años, participa en un campamento de verano con un grupo de amigos en la Isla de Utøya. Ellos sospechan que una tragedia ha ocurrido, pero lo que no saben es que el ataque solo acaba de empezar. Durante 72 minutos, Kaja debe sobrevivir en este impresionante largometraje del multipremiado director Erik Poppe, quien se inspira en la historia real de la masacre de Noruega para ofrecernos una mirada desde las víctimas.

ESTRENO NACIONAL 18 DE JULIO

Kaja, la protagonista de Atentado Utøya, es la representación de la fortaleza, resistencia y benevolencia de todos aquellos jóvenes que prevalecieron frente a esta tempestad, resultado del extremismo ideológico. Una valiente joven que se embarca en la búsqueda de su hermana Emilie mientras lucha por sobrevivir a la tragedia que marcó la historia de una nación. Cuando se escuchan los disparos en el campamento de verano social-demócrata de Utøya y los campistas se dispersan rápidamente por la isla para salvar sus vidas, el amor que siente Kaja por su hermana Emilie es más fuerte que el miedo a la inminente posibilidad de morir.

Después de cinco años del atentado perpetrado en Noruega, el director Erik Poppe decide realizar una historia que relata el hecho devastador que sucedió el 22 de julio del 2011, en donde más de 500 jóvenes en un campamento político de verano fueron atacados por un extremista de derecha armado, el mismo día en que bombardeó el distrito gubernamental de Oslo. El atentado dejó un saldo provisional de 69 muertos y más de un centenar de heridos, muchos de ellos adolescentes.

La historia de Kaja es creada a partir de una exhaustiva investigación que realizó el director y ex fotógrafo de guerra, el cual realizó diferentes entrevistas a los sobrevivientes del suceso y a sus familias. En una entrevista para Nordisk Film and TV Fond, Poppe asegura que “necesitamos que la propiedad de estos eventos sea devuelta a las víctimas. Por lo tanto, quise contar la historia desde el punto de vista de los jóvenes que sobrevivieron y de los familiares. Algunas personas han dicho que es demasiado pronto para demostrarlo, pero otras dijeron: ¿cuándo es el momento adecuado? Si esperamos que todos estén de acuerdo, ¡será demasiado tarde!”.

Kaja es interpretada por la actriz Andrea Berntzen quien fue galardonada como la actriz del año en una competencia entre las revistas escolares de Oslo en el año 2017. Después de graduarse, se le ofreció el papel como el personaje principal de Kaja en Atentado Utøya, película filmada por completo en una sola toma. Sus esfuerzos fueron elogiados en el Festival de Cine de Berlín 2018 por los medios noruegos e internacionales. Más tarde recibió el Premio Amanda a la Mejor Actriz por este papel.

LOS SOBREVIVIENTES DE UN HECHO QUE NO SE DEBE REPETIR

Los tres supervivientes, Kristoffer, Martín e Ingrid trabajaron como asesores en el rodaje de Atentado Utøya. Los tres hablaron para la revista española XLSemanal, sobre su experiencia. “Espero que la película lleve a la gente a preguntarse: ‘¿Qué podemos hacer para evitar que una cosa así vuelva a suceder?” dice Martín. “Casi ni pienso en el que nos ocasionó esto. Por supuesto, a veces me acuerdo de todo, y no es fácil. Pero trato de decirme que tengo cosas mucho mejores en las que pensar”. Una amiga de Martín, llamada Ina, fue herida por cuatro disparos ese día, Martín comprendió que debía ayudarla. “La llevé al bosque y le hice un torniquete con mi camiseta. Nos escondimos entre los helechos”. Siguieron ocultos durante más de una hora, junto con ocho o nueve jóvenes más, turnándose para intentar que las heridas de Ina estuvieran cerradas y tratando de mantener la calma.

Ingrid quiere que se recuerde que este terrorista no es un caso aislado. “La gente habla de Breivik, quien perpetró el atentado, como si fuera un desastre natural, una especie de tsunami. ‘Cosas que pasan’, pero sus acciones fueron la consecuencia del odio, y estaban basadas en unas ideas que siguen muy vivas. Estamos hablando de asesinatos por motivación política”.

Estaba casi seguro de que íbamos a morir. Los disparos eran tan insistentes que me parecía imposible que fueran de un solo hombre. Me decía que aquellos individuos operaban coordinados, que se disponían a rodear la isla para acabar con todos”, explica Kristoffer que ese día nado para salir de la isla, lo que casi le causa una hipotermia. Ahora está casado y tiene una hija, los ruidos fuertes lo ponen nerviosos, pero dice utilizar métodos para calmarse frente a los sobresaltos.

Durante el rodaje de Atentado Utøya, los tres jóvenes recibieron apoyo de un equipo de psicólogos. “Hemos vivido en nuestras carnes lo peor de que es capaz el extremismo de ultraderecha -explica Martín- Fuimos testigos y salimos con vida. Pero muchos de nuestros amigos no lo hicieron, y creo que la película es un aviso de lo que puede ser el asunto”.

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