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Función especial: El libro de Lila en las vacaciones recreativas de la Cinemateca de Bogotá

El libro de Lila en las vacaciones recreativas de la Cinemateca de Bogotá

El programa Vive la Cinemateca del Centro Cultural de las Artes Audiovisuales – Cinemateca de Bogotá inició el año pensando en las niñas, niños y jóvenes de todo el país, para ello preparó una agenda especial antes de retornar a clases. Las vacaciones recreativas se realizan de forma virtual. Visite la programación detallada  aquí.

Como cierre especial de las Vacaciones recreactivas se realizará la transmisión on line de la película colombiana El libro de Lila de Maritza Rincón, una cinta que narra a Lila quien es el personaje de un libro que repentinamente queda fuera de su mundo de papel, quedando atrapada en un lugar al que no pertenece… Es así como inicia esta gran aventura, donde Lila entenderá que solo Ramón, el niño que años atrás solía leerla, es el único que puede salvarla.  A lo largo de esta aventura por mundos mágicos, los niños descubrirán el real valor de la amistad y el poder de la fantasía. La película estará disponible el 23 de enero desde las 10:00 a.m. en este link 

Consulte el instructivo y videotutorial para hacer mejor la experiencia.

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Cinemateca de Bogotá inicia recargada este 2021

La Cinemateca de Bogotá inicia recargada este 2021

La programación del Centro de las Artes Audiovisuales de Bogotá comienza con lo mejor del 2020.

La agenda de enero hará un recuento especial de las películas que acompañaron el año anterior, títulos que batallando, resistieron y salieron victoriosos por la fuerza de sus producciones y el apoyo del público. Conozca la programación completa aquí

En la Sala Virtual Cinemateca, continúa la conmemoración de los 100 años del reconocido director Italiano Federico Fellini, que presenta dos obras notables como La Strada y 8 ½, considerada por críticos cinematográficos como una de las mejores películas que se han hecho jamás en la historia. Es una oportunidad para revivir joyas del cine italiano.

Gracias a la reapertura de las salas de cine, la programación en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá se mantiene y presenta una selección de películas que marcaron el año anterior, películas que permitieron la unión de los ciudadanos con las buenas historias. El escenario abre las puertas al público a partir del 5 de enero y tendrá tres funciones diarias, para dar apertura al 2021, se presentarán 10 títulos nacionales e internacionales que están enmarcados en la franja Lo Mejor del 2020 dentro de los que se encuentran: Fait Vivir de Oscar Ruiz Navia, Lázaro de José Alejandro González, Sumercé de Victoria Solano, La Paz de Tomas Pinzón Lucena, Dopamina de Natalia Imery, Pirotecnia de Federico Atehortúa Arteaga y Como el cielo después de llover de Mercedes Gaviria.

Estarán también las películas internacionales It must be heaven de Elia Suleiman, ganadora del premio del jurado del Festival de Cannes, La Gomera de Corneliu Porumboiu, selección oficial del Festival de Cannes 2019 y Corpus Christi de Jan Komasa, esta obra investiga la dinámica social de una pequeña comunidad que incorpora a un nuevo sacerdote que esconde su verdadera identidad.

Dentro de la programación de actividades, el 29 de enero llega, además, el primer Cineclub Cinemateca de este año, que estará dedicado al estreno de la película Como el cielo después de llover de Mercedes Gaviria, quien conversará con María Paula Lorgia del equipo de la Cinemateca sobre las retos de la producción y realización de la obra audiovisual,  para participar en el encuentro los interesados en hacer parte de este encuentro pueden registrarse del 15 al 28 de enero aquí.

Y para los más pequeños y sus familias regresa ¡Vive la Cinemateca! con las Vacaciones Recreativas del 20 al 23 de enero, con un conjunto de actividades para disfrutar, aprender y crear mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales y sobre todo, momentos de mucho juego alrededor del maravilloso mundo del cine y las artes audiovisuales. Programación detallada aquí.

No solo las películas hacen parte de la programación especial de la Cinemateca, en su Galería, ubicada en el piso -1 y hasta el 15 de enero, continúa la exposición Un lugar de Experiencia, un espacio para exponer una serie de artistas latinoamericanas cuyos procesos están ligados a pensar y hacer visible los cuerpos y los territorios que históricamente han sido vulnerados y violentados. Cada una de las obras presentes muestran cómo categorías de género, raza y clase están estrechamente ligadas a la dominación de los territorios sitiados por la violencia, al control capitalista, a las políticas de estado y de salud pública.

El público podrá comprar las boletas a través de la página web de la Cinemateca para la Sala Virtual y la Sala Capital, por un valor de $5.000 pesos, que le darán acceso a dos funciones de la misma película para la Sala Virtual en toda Colombia, durante las fechas establecidas. Para participar en las actividades pueden conectarse en las redes sociales de la Cinemateca e Idartes en casa.

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Reviva el cine de los años 90’s (desde Cinemateca de Bogotá)

Reviva el cine de los años 90’s

Del 16 al 30 de diciembre, la Cinemateca de Bogotá con el apoyo de Cine Tonalá, presentan 13 películas que lo transportarán a la última década del siglo XX.

Diferentes acontecimientos políticos, científicos, culturales y tecnológicos marcaron la década de los años 90. El cine narra muchas de estas historias, que podrán verse en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá.

Este ciclo está dedicado al cine de una época relevante para la apertura a narrativas más universales y diversas, que marcaron posturas radicales sobre las libertades individuales. La Cinematografía de los noventa marcó no solo la historia del cine, sino a los directores más importantes de la actualidad, que en su momento respondieron a las necesidades de expresión de una sociedad cada vez más globalizada y en búsqueda de cambios.

“Este ciclo es muy importante porque fue concebido en asocio con una sala independiente de Bogotá, con el ánimo crear y fomentar curadurías que estimulen la circulación de momentos relevantes de la historia del cine, como lo es el de los años noventa, que marcó varias generaciones de directores a nivel mundial, que debido a la situación actual no se pudo realizar en marzo, pero que alegremente podremos verlo antes de cerrar el año”, afirma Paula Villegas, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.

90’s Nostalgia presentará películas de Japón, Estados Unidos, España, Francia, Reino Unido y Alemania.

Consulte la programación completa de películas aquí y compre sus boletas para las funciones presenciales aquí.

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EL PÚBLICO SERÁ EL JURADO EN LA COMPETENCIA VR- REALIDAD VIRTUAL DEL #18BOGOSHORTS

POR PRIMERA VEZ EL PÚBLICO SERÁ EL JURADO EN LA COMPETENCIA VR- REALIDAD VIRTUAL DEL #18BOGOSHORTS

Desde el miércoles 9 hasta el lunes 14 de diciembre, los espectadores del #18BOGOSHORTS podrán disfrutar de los 8 cortos que se incluyen en esta sección, en dispositivos VR individuales de manera presencial en la sala VR de CityU en horarios de 1:00pm, 3:00pm y 5:00pm.

La producción de contenidos en realidad virtual continúa abriéndose paso en los campos de la educación, la salud, el comercio y el entretenimiento. Gigantes de la tecnología siguen desarrollando dispositivos más avanzados que al mismo tiempo se vuelven más accesibles para el público general. Por su parte, cada vez más realizadores están aprovechando las posibilidades de estos desarrollos tecnológicos para empujar los límites de la narrativa y el lenguaje audiovisual con emocionantes producciones diseñadas para estimular al máximo los sentidos de los espectadores, y obras de carácter experimental y de reflexión social e histórica enriquecidas con una mirada en 360º.

La Competencia VR, establecida en BOGOSHORTS desde 2017, en esta edición se podrá disfrutar en la Sala VR ubicada en nuestra sede oficial CityU, del miércoles 9 de diciembre al lunes 14 de diciembre, en estaciones individuales de visualización podrán ingresar 4 personas máximo por proyección y los horarios son 1:00 pm, 3:00 pm y 5:00 pm. No se necesita previa inscripción solo se debe llegar con tiempo para hacer la fila y cumplir con los protocolos de bioseguridad.

Este año por condiciones de la pandemia, será la primera edición donde el público actuará como jurado para esta sección, valorando cada cortometraje después de su visualización, para entregar la Santa Lucía a Mejor Cortometraje VR – Realidad Virtual.

Los seleccionados:

VR- REALIDAD VIRTUAL (CityU)

  • 1st Step / 1er paso de Joerg Courtial y Maria Courtial (Alemania) 2020
    Documental de realidad virtual y un “cuento de hadas” que cuenta la mágica historia de un sueño hecho realidad: las misiones Apolo. Comenzando con el ascensor que se eleva junto al cohete humeante y una mirada dentro de la estrecha cápsula del módulo de mando, el impresionante lanzamiento del Apolo 11 hasta su regreso puede ser experimentado desde una nueva perspectiva.
  • Black Bag / Bolsa negra de Qing Shao (China) 2019
    El ex-guardia de seguridad militar, el Sr. S, trabaja para un banco y lleva la vida de un hombre normal de clase trabajadora. Fantasea con un gran atraco, un sueño que se hace realidad. Esta película de realidad virtual utiliza metáforas abstractas, combinadas con un estilo de arte único pintado a mano para crear un intenso thriller de alta calidad.
  • Cruzar / Cross de Juan Pablo Urgilés (Ecuador, Venezuela) 2020
    Un proyecto inmersivo y transmedia que utiliza el documental, el video 360, la realidad virtual, el periodismo y la participación para sensibilizar a la sociedad sobre la movilidad humana y el desplazamiento venezolano. Cuenta la historia de Agny, una mujer venezolana de 34 años, que decide cruzar varias ciudades del Ecuador con el fin de reencontrarse con su primo y trabajar unos días con él para reunir dinero y alcanzar su principal objetivo: reagrupar a sus hijos.
  • Gimme One / Dame uno de Montague FitzGerald y Harry Silverlock (Reino Unido) 2020
    En un vogue ballroom, “Dame uno” es lo que el MC pediría a los jueces para decidir el ganador de la batalla de baile. Aunque gira en torno a competiciones extravagantes, en el corazón de la escena hay un sentido de comunidad, experiencia compartida y empoderamiento. ‘GImme One’ es un documental de VR sobre cinco miembros de la comunidad de ballroom del Reino Unido, que examina ideas sobre la apropiación cultural, la preservación de espacios seguros y el poder de la identidad y la autoexpresión.
  • Hominidae de Brian Andrews (Estados Unidos) 2020
    En un paisaje de imágenes de rayos X y reimaginación anatómica salvaje, una madre y sus hijos luchan por la supervivencia. Esta experiencia sigue a un homínido arácnido, una criatura inteligente con fisiología humana y de araña, desde el nacimiento de sus hijos hasta su muerte prematura en los dientes de su presa.
  • Passenger / Pasajero de Isobel Knowles, Van Sowerwine (Australia) 2019
    Película en 360 grados que cuenta la historia de la llegada a un nuevo país para vivir. Su taxista, él mismo un inmigrante en Australia, navega por el nuevo territorio con usted, actuando como su guía mientras que también revela pequeñas partes de su propia historia. ‘Passenger’ recrea e investiga la dislocación geográfica y visual de llegar a un lugar desconocido, y comenzar el viaje de encontrar un nuevo hogar en una tierra extranjera.
  • Penggantian / Reemplazos / Replacements de Jonathan Hagard (Japón, Indonesia y Alemania) 2020
    La película representa a una familia javanesa que vive en un barrio ficticio de Yakarta, la capital de Indonesia. Inspirados por personas y lugares que realmente existen, son testigos de las transformaciones urbanas, ambientales, políticas y culturales de esta congestionada metrópoli desde aproximadamente 1980 hasta 2020. Elogiando la satisfacción de las cosas impermanentes, cuenta la transición accidentada pero pacífica de una antigua aldea tradicional a una megalópolis desarraigada a lo largo de tres generaciones.
  • Y así te espero como casa sola y volverás a verme y habitarme / And So I Wait For You As a Lonely House ‘Till You Will See Me Again and Live in Me de Colectivo Reclab (Colombia) 2020
    Un cadáver exquisito de loops animados y paisajes sonoros desde la intimidad, que une diferentes realidades cruzadas por los momentos dudosos de la pandemia. Un diálogo poético y estético en un espacio virtual que explora la casa como un lugar de creación.

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Dos realidades / 5 plataformas / Catálogos y Programación del #18BOGOSHORTS

ESTAS SON LAS PLATAFORMAS Y LA PROGRAMACIÓN HÍBRIDA DEL #18BOGOSHORTS

Del 8 al 15 de diciembre las personas de cualquier lugar de Colombia podrán disfrutar la decimoctava edición del Festival de Cortometrajes de Bogotá – BOGOSHORTS en cinco plataformas digitales y en nuestras sedes presenciales.

En esta edición además de cuestionarnos por lo que pasa en el mundo, nuestro interés por reunir todas las culturas no se queda atrás. Nuestra programación cuenta con 350 cortometrajes de Colombia y el mundo entero, por eso este año el festival híbrido mostrará lo mejor del cortometraje en dos realidades: física y virtual. El contenido de esta edición estará disponible en 5 plataformas digitales para ver cine (Mowies, Mi Ott, Retina Latina, Sala Virtual de la Cinemateca de Bogotá y Youtube) y en CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y nuestra gran #SedeBOGOSHORTS, junto a la Cinemateca de Bogotá, serán los espacios para encontrarnos de forma física con todas las normas de bioseguridad establecidas por las autoridades.

Durante ocho días podrá ver los paneles de Al tablero BFM con sus invitados especiales, para los acreditados presentes en CityU podrán asistir a la Videolibrería BFM, la tercera edición de ESTUCINE, entre otras actividades que hacen de esta edición inolvidable. Además, tendrá la posibilidad de ver las producciones que compiten en 13 secciones por la Santa Lucía, la estatuilla oficial y la protagonista de la imagen que el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS presenta al mundo como representación simbólica de nuestra fe en el cortometraje, en el cine y en Bogotá.

Espacios presenciales

CityU

Noche de revelación 18BOGOSHORTS, plazoleta central de nuestra #SedeBOGOSHORTS, CityU.

CityU es la ciudadela universitaria más grande de Latinoamérica, ubicada en un lugar estratégico del centro de Bogotá, rodeado de algunas de las más importantes universidades de la ciudad, sitios de interés cultural, restaurantes, entre otros. Con tres años de funcionamiento, CityU se ha consolidado como una comunidad integral para los jóvenes universitarios; un espacio creado para que vivan cómodos en un entorno seguro y con complementos necesarios para su buen desarrollo académico y social, y estar conectados con la gran oferta comercial y de entretenimiento de la zona. En esta edición, CityU se convierte en la sede principal del festival, como escenario protagonista para las diversas actividades del BFM – BOGOSHORTS Film Market, proyecciones al aire libre y exhibiciones, acogiendo además la Sala VR y oficinas de acreditaciones y Hospitalidad.

Cinemateca de Bogotá

La Cinemateca Distrital, hoy Cinemateca de Bogotá – Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, es la más antigua institución del Estado colombiano que trabaja por el desarrollo audiovisual y cinematográfico en el país, activa desde 1971. El 12 de junio de 2019 se abren las puertas del nuevo Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, la nueva Cinemateca de Bogotá, un hito arquitectónico de la ciudad que acoge todas sus estrategias encaminadas a la preservación del patrimonio cultural, la creación con nuevas tecnologías y la evolución integral de la cultura visual y audiovisual, con el desarrollo de programas de formación, creación, exhibición, investigación y publicaciones, y acciones de preservación, restauración y circulación del acervo audiovisual consignado en su Filmoteca y Mediateca. En 2020, a pesar de los retos impuestos por la crisis sanitaria global, acoge a la Selección Oficial del #18BOGOSHORTS para mantener vivas las pantallas y el amor por el cortometraje de los realizadores y el público de Colombia.

Plataformas de exhibición

Sala Virtual – Cinemateca de Bogotá

Programas de la Competencia Nacional e Internacional.
Disponibles escalonadamente por 48 horas.
Desde el Martes 8 a las 0:00 a.m. hasta el Martes 15 a las 11:59 p.m. Solo para territorio colombiano. Acceso con pago de boletería.

Mowies

Programas de la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico y Conexión; secciones Cortofilia, Festivaleando, Viva LA CIUDAD, chiquiSHORTS y Especiales.
Disponibles escalonadamente por 48 o 72 horas.
Desde el martes 8 a las 6:00 p.m. hasta el martes 15 a las 6:00 p.m. Solo para territorio colombiano. Acceso con registro y pago de boletería.

Mi OTT

Programas de la Competencia Colecciones, sección Panorama y contenidos del BFM – BOGOSHORTS Film Market.
Disponibles escalonadamente por 72 horas.
Desde el martes 8 a las 6:00 p.m. hasta el martes 15 a las 6:00 p.m. Solo para territorio colombiano. Acceso con registro y pago de boletería.

Retina Latina

Contenidos de la sección Cortofilia y el especial ‘Continuum’.
Todos disponibles desde el martes 8 hasta el martes 15.
Solo para países de Latinoamérica y el Caribe.
Acceso gratuito con registro en la plataforma.

BOGOSHORTS tv – Canal en YouTube

Playlists con la Competencia Nacional e Internacional de Videoclip y el programa especial ‘#VideoensayoPost’.
Disponibles globalmente desde el Mar. 8 hasta el Mar. 15
Acceso libre.

Esta es la programación híbrida del #18BOGOSHORTS

*Nota: Las producciones que pertenecen a la selección de Especial-CON y Cortofilia estarán disponible durante todo el festival en Retina Latina. La Competencia Nacional e Internacional de Videoclip y #VideoensayoPoste estarán disponibles en el canal de YouTube BOGOSHORTS tv. En cuanto a la Videolibrería BFM estará disponible desde el 9 de diciembre hasta el martes 15 de diciembre.

Inspirados por la incertidumbre no dejamos de cuestionarnos y de buscar las respuestas en los cortos. Para que usted también pueda tener un acercamiento a resolver sus interrogantes le presentamos la programación de nuestra decimoctava edición y del BFM, bajo el lema “¿Qué te estás preguntando?”.

 

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#VideoEnsayoPost un ESPECIAL de BOGOSHORTS en alianza con UNIÓN FESTIVAL DIGITAL

#VideoensayoPost entregará una bolsa de premios en efectivo gracias a la alianza con Unión Festival Digital

Son un total de 11 obras seleccionadas que se estrenarán de manera libre y gratuita, en la plataforma de Unión Festival Digital el 8 de diciembre, igualmente estos serán exhibidos durante el festival en el canal de Youtube BOGOSHORTS tv y tendrán una proyección presencial el sábado 12 de diciembre a las 6 p.m en la plazoleta principal de nuestra sede City U.

Como parte de la estrategia BOGOSHORTS #UnosMinutosDespués, que comprendía una serie de actividades realizadas desde el mes de abril de 2020 para reflexionar sobre la crisis de salud pública ocasionada por la COVID-19 y proponer líneas de acción para la industria cinematográfica, se lanzó también la convocatoria #VideoensayoPost, en el marco de la convocatoria oficial para el 18° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, con el propósito de promover la reflexión en formato de videoensayo, y compartir con todo el mundo la visión del futuro post-cuarentena que tienen los cineastas, a través de una amplia estrategia de comunicación desarrollada por el festival.

En alianza con el Union Festival Digital un evento de Páramo Presenta y que cuenta con el apoyo de Caracol Televisión y UNICEF nos unimos para proyectar la selección de esta nueva categoría donde se entregarán tres premios: primer lugar 2 millones de pesos, segundo lugar 700 mil pesos y tercer lugar 300 mil pesos. El jurado encargado de elegir a los ganadores está compuesto por Lilian Contreras del periódico El Espectador, Luis Carlos Rueda de Caracol Televisión y Fabián Páez López de Shock.

El público podrá disfrutar de este contenido por medio de la plataforma del Unión Festival Digital el próximo 8 de diciembre, día de inauguración del 18BOGOSHORTS.

La convocatoria #VideoensayoPost estaba dirigida a realizadores de todo el mundo que desearan presentar sus inquietudes o ideas sobre los efectos posteriores que tendría en la sociedad la pandemia y las medidas adoptadas para controlarla, a través del formato del videoensayo.

Las obras presentadas en la convocatoria podian usar cualquier tipo de material audiovisual existente: imágenes y sonidos de películas o programas de televisión, contenido publicado en redes sociales, found footage, videos caseros, entre otros, así como material producido específicamente para la pieza, que al ser puestos en relación alrededor de una narración, oral o escrita, argumentan una idea o sugieren soluciones a las preguntas que surgen a partir de esta crisis.

¿Cuándo saldremos de casa? ¿Cómo se verá afectada la economía, y particularmente, la industria cinematográfica? ¿Podremos volver a abrazarnos, o ir a una sala de cine? ¿Cómo cambiarán nuestras relaciones interpersonales, nuestra relación con la naturaleza, el desarrollo de la vida diaria al finalizar la cuarentena? ¿Cómo podemos estimular la #FeEnElFuturo? Se invitó a los cineastas a desarrollar piezas cinematográficas que abordan estas u otras preguntas, o que planteen una posición crítica hacia la respuesta de la sociedad, de la industria del cine, de los sectores políticos y demás, ante la pandemia.

Seleccionados #VideoensayoPost
(BOGOSHORTS tv – Plazoleta principal de City U)

Bajo el lema “No se trata de grabar por grabar porque estamos encerrados, se trata de pensar” se lanzó esta convocatoria en el pasado mes de abril y hoy queremos presentarles los proyectos elegidos de #VideoensayoPost, que tiene como objetivo acercar a los amantes del cine a otras disciplinas del pensamiento y la creación para reflexionar sobre el futuro.

  • A través de los ojos del cristal / Through the Eyes of the Glass – Vanessa Feijoo Martínez – Colombia – 2020
  • Enemigo Invisible / Covid is the New Democracy – Nicolás Monti – Argentina – 2020
  • Nuevonormal / Newnormal – Patricio Lagos – Perú – 2020
  • La forma discursiva / A Discursive Shape – Daniel Mateo Vallejo – Colombia – 2020
  • China en cólera / Cholera China – Laura Muñoz – Colombia – 2020
  • Incluso la duración del día es un tiempo muerto / Even the Length of the Day is a Dead Time – Inti Jacanamijoy, Daniela Alzate – Colombia – 2020
  • El fracaso del realismo / The Decay of Reality – Diana Carolina Rodríguez De Vega – Colombia – 2020
  • La cámara sin el hombre / Movie Camera Without Man – Julián Santiago Parada Igua – Colombia – 2020
  • Una película desde casa. Los días pasan y el cine continúa / A Film From Home. The Days Pass by and the Cinema Goes On – Valeria Alzate, Aarón Arias, Harón Baini, Laila Bouchafrati, Daniel Calvo, Samantha Castro, Madeleine Choque, Alazne Díaz, Marta García, Claudia Guilbaud, Mohamed Riad Hannach, Youssef Haouar, Naira Ibáñez, Ángela Izquierdo, Inés Martín, Andrea Montes, Bryandel Olivares, Noelia Paita, Alisson Raigoza, Daniel Rosales, Ana Santiago, Hugo Soriano, Buxu Yang, Jun Jie Zou. Con el acompañamiento de las maestras Esther Planells y Emilia Pérez, y la cineasta Blanca Camell Galí. – España – 2020
  • Pero qué libres vamos a crecer / But How Free We Will Grow Up – Andrés Restrepo Gómez – Colombia, Argentina – 2020
  • Correspondencias / Correspondence – Daniela Cáceres López, Juan Camilo Ocampo – Colombia – 2020

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NaviFest 2020 (Perú)

NaviFest 2020 es un evento online de exhibición Audiovisual que mezcla la temática Asiática con la Navidad: Anime, videojuegos, K-pop / J-pop y fantasía.
ACTIVIDADES
  • Proyecciones
  • Dance Cover K-pop / J-pop
  • Exhibición de Cosplay
  • Dibujo y Pintura
  • Bandas Invitadas
  • Invitados
Y más sorpresas.
  • Dance cover invitado desde México – Empire Of Angels – 천사 제국
  • Invitado – Programa de tv Asia Zero – Visión Sur
  • Dance cover invitado – MBG
  • Dance cover invitado – I-Conic
  • Dance cover invitado – Little SHOT AQP
  • Los invitamos a participar en el NaviFest 2020 (Evento Virtual Temático) a través de esta Convocatoria COSPLAY
Los esperamos este Sábado 19 de Diciembre, 2020. A través de Facebook live

Para más información, pueden ir al enlace del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/609202583083719

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Quinta Semana del Cine Portugués, una cultura por descubrir

5ª Semana del Cine Portugués, una cultura por descubrir

Desde el 1 al 15 de diciembre llega a todo el país la Semana del Cine Portugués a través de la Sala Virtual Cinemateca. 

El Centro Cultural de las Artes Audiovisuales – Cinemateca de Bogotá recibe la Semana del Cine Portugués que celebra la quinta edición en Colombia con un conjunto de películas que se integran en una inmensa red de vínculos estéticos y resonancias visuales que hacen del cine portugués uno de los más extraordinarios del panorama mundial. Los compartimentos y momentos del pasado se actualizan, donde se busca no sólo retratar lo real sino también comprenderlo.  Con una programación dividida en dos pilares: un foco sobre el mar con las siguientes películas: Mar de Margarida Gil y Peregrinación (Peregrinação) de João Botelho. Y en la sección Panorama: La portuguesa de Rita Azevedo, Extinción (Extinção) de Salomé Lamas, Campo de Tiago Hespanha y Alva de Ico Costa, la muestra propone 6 títulos representativos y relevantes del cine portugués en la actualidad.

Fotograma La mar

La agenda de películas estará disponible para todo el territorio colombiano en la Sala Virtual Cinemateca y el panel inaugural será el 1 de diciembre a las 4:30 p.m. por las redes sociales de la Cinemateca, donde la invitada especial es la directora de Extinción (Extinção), Salomé Lamas, quien propone mirar a un estado no reconocido internacionalmente llamado Transnitria que, en 1990, declaró su independencia de la entonces República Socialista Soviética de Moldavia, hoy conocida como República de Moldavia. La idea de este encuentro con Maria João Machado, curadora de la muestra, será entender cómo Lamas nos invita a recorrer el limbo por entre los límites de la ficción y no ficción para discurrir sobre las fronteras y la ausencia de ellas, el neocolonialismo, la geopolítica y la economía, cuyos intereses privados gobiernan el mundo.

La Semana del Cine Portugués es organizada por VAIVEM en alianza con la Cinemateca de Bogotá – Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes, con el apoyo del Instituto Camões,  la Embajada de Portugal en Bogotá, la Fundação Calouste Gulbenkian  y el MALBA -Museo de Arte Latinoamericano.

Conozca la programación completa de las películas aquí y compre sus entradas en la Sala Virtual Cinemateca.

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Megalópolis de China son escogidas de VIVA LA CIUDAD + WORLD TOUR del #18BOGOSHORTS

Las Megalópolis de China son el destino escogido de
VIVA LA CIUDAD + WORLD TOUR del #18BOGOSHORTS

Durante el festival, el público podrá viajar a través de la plataforma Mowies, con un programa de 6 cortos y una película de antología que hacen parte de la curaduría de esta sección, la cual busca sugerir preguntas sobre el estado actual y el futuro de las ciudades como focos de la evolución de la humanidad.

La sección Viva LA CIUDAD es un espacio para celebrar a las urbes y su conexión con el cine, la cual cuenta con una ciudad foco en cada edición. Este año, en la misma línea de hibridación que ha adoptado el festival entero por cuenta de la pandemia, hemos decidido integrar esta sección con nuestro tradicional World Tour, un espacio dedicado a explorar sobre la producción en formato corto de diferentes países del mundo.

Así como una buena parte de nuestra programación está inspirada por la incertidumbre y la gran cantidad de preguntas que han surgido este año sobre el futuro de la sociedad, en esta sección buscamos sugerir preguntas sobre el estado actual y el futuro de las ciudades como focos de la evolución de la humanidad. Con esta premisa hemos diseñado este programa dedicado a las Megalópolis de China, que tiene el propósito de abordar conceptos erróneos generalizados sobre ciudades de este gigante asiático, surgidos desde que se originó el nuevo coronavirus en Wuhan, y profundizar en la complejidad del estilo de vida de los más de 10 millones de habitantes de estas inmensas ciudades, altamente industrializadas y ultra modernas, y que a veces resultan tan desconocidas y herméticas para el resto del mundo.

Los realizadores de los cortometrajes en este programa nos ofrecen reflexiones sobre estas megalópolis con la distancia que les permite haber salido del país y apreciar los contrastes que existen entre la sociedad china y el resto del mundo, y regresar a sus ciudades natales para reencontrarse con su cultura o descubrir las transformaciones ocasionadas por la globalización. Además, un recurso narrativo recurrente en estas obras nos permite acercarnos a la experiencia de vida en estas ciudades: a través de las ventanas de los elevados complejos urbanísticos que definen la alta densidad poblacional de estas ciudades, se observa la deshumanización a la que se enfrentan sus habitantes, pero también se vislumbran esfuerzos por la reconexión social y el despertar político.

Selección de cortos

VIVA LA CIUDAD + WORLD TOUR (Mowies)

  • Qing Kuang Hen Fu Za / Es complicado / It’s Complicated – Zimu Zhang – China, Bégica – 2014
  • 窗内的风景 / Desde la distancia / From A Distance – Liang Zhao – China, Estados Unidos – 2019
  • Xiao Bei Lai Xin / Carta desde Xiaobei / Letter from Xiaobei – Zimu Zhang – China, Alemania – 2017
  • 下雨天 / El paraguas / The Umbrella – Hing Weng Eric Tsang – China – 2018
  • Na Li / Ahí abajo / Down There – Zhengfan Yang – China, Francia – 2018
  • Serial Parallels / Paralelos en serie – Max Hattler – China – 2019

Complementario

‘Where Are You Going’ de Zhengfan Yang, un ‘largo de cortos’ presente en la sección Cortofilia, complementa la curaduría de este foco brindando un punto de vista diferente sobre una megalópolis como Hong Kong. Ya no desde las alturas, sino al nivel de las calles, a través de las ventanas de un taxi apreciamos la magnitud de la ciudad y escuchamos las conversaciones de los pasajeros, que reflejan los desafíos e ideales particulares de la población de esta región administrativa especial de China.

  • Ni Wang He Chu Qu / Where Are You Going / ¿A dónde va? – Zhengfan Yang- China, Hong Kong / 2016

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ESPECIALES: cortos para encontrar respuestas frente a muchos interrogantes #18BOGOSHORTS

ESPECIALES DEL #18BOGOSHORTS No ofrecemos respuestas, abrimos gran cantidad de interrogantes

¿Qué te estás preguntando?“Black Life” y “Continuum” son los tres programas que trae este año especiales del #18BOGOSHORTS del 8 al 15 de diciembre. El público podrá acceder a estos de manera virtual en Mowies, Retina Latina y Youtube y de manera presencial en nuestra sede City U en la plazoleta principal.

Este año llegamos a nuestra mayoría de edad lo que nos ha llevado a tornarnos más reflexivos acerca de las cosas que acontecen a nuestro alrededor, en este sentido, en los últimos meses también hemos podido identificar debates y cuestionamientos a nivel internacional alrededor de numerosas problemáticas sociales, a partir del creciente reconocimiento del abuso e injusticia sistemática que enfrentan diferentes grupos humanos alrededor del mundo (incluso el planeta mismo), evidenciado la necesidad de una transformación de fondo en la sociedad.

Como uno de nuestros principios rectores, tenemos fe en el poder de los cortometrajes para contribuir a este cambio, combatiendo la indiferencia y promoviendo la tolerancia, empatía y solidaridad, las cuales comienzan por cuestionarnos sobre nuestras condiciones de vida y las del otro. Por eso hemos desarrollado una curaduría especial que busca generar preguntas y reflexiones en nuestra audiencia, sobre las tradiciones y sistemas sociales y políticos que necesitan transformarse, sobre el proceso de transformación mismo, y sobre el futuro que nos depara este proceso. Los tres programas del especial ‘¿Qué te estás preguntando?’, ‘Black Life’, ‘Continuum’ y ‘#VideoensayoPost’.

¿Qué te estás preguntando? (Mowies)

En este programa se presentan películas con personajes de grupos vulnerables que cuestionan, para mejor, sus roles en la sociedad, y personajes que cuestionan su posición ante temas como la migración, la explotación de recursos naturales, el machismo, la desigualdad en la política social y económica, y el abuso de los derechos de las mujeres y de integrantes de comunidades indígenas, afrodescendientes y LGBTIQ+.

¿Me pregunto sobre el sistema?

  • De Berørte / Los afectados / The Affect – Rikke Gregersen – Noruega – 2020
  • Kanya – Apoorva Satish – República Checa – 2020
  • On fait salon / En la peluquería / Cut The Chit Chat – Léa Forest – Francia – 2019
  • A la cara / Face To Face – Javier Marco – España – 2020
  • Extrañas Criaturas / Strange Creatures – Cristóbal León, Cristina Sitja – Chile – 2019
  • Recrue / Rebelde / Rebel – Pier-Philippe Chevigny – Canadá – 2019

¿Me pregunto sobre el cambio?

  • Hva er en kvinne? / ¿Qué es una mujer? – Marin Håskjold – Noruega – 2020
  • Dear Babylon / Querida Babilonia – Ayo Akingbade – Reino Unido – 2019
  • Overtijd / Atrasada / Overdue – Louise Pope Tessa – Países Bajos – 2019
  • Louise Pope Tessa – Kyle Laursen – Estados Unidos – 2020
  • Ni oblit ni perdó / Ni olvido ni perdón / Neither Forget Nor Forgive – Jordi Boquet – España – 2019

¿Me pregunto sobre el futuro?

  • Uår / Los resilientes / The Resilient – Julie Lunde Lillesæter – Noruega – 2019
  • Tente 113, Idomèni / Tienda 113, Idomèni / Tent 113, Idomèni – Henri Marbacher – Suiza – 2020
  • La huella / The Trace – Alejandra Nonell, Sofía Schiavoni, Alba Sofía Naseiro Lamas, Irene Herrero del Valle – España – 2020
  • Good Thanks, You? / Bien, gracias, ¿tú? – Molly Manning Walker – Reino Unido – 2020
  • Boca de culebra / Snake’s Mouth – Adriana Otero – México – 2020

Black Life (Mowies)

En la misma línea de reflexión, presentamos con el apoyo del Goethe-Institut Colombia el programa ‘Black Life’, desarrollado por la interfilm Distribution (Berlín), que plantea preguntas sobre lo que significa ser negro para afrodescendientes en los Estados Unidos, Cánada y Suráfrica, a partir de ejemplos concretos de los prejuicios, injustica y violencia que enfrentan en su vida diaria.

  • New Neighbors / Nuevos vecinos – E.G. Bailey – Estados Unidos – 2017
  • Mthunzi – Tebogo Malebogo – Suráfrica – 2019
  • The Rabbit Hunt / La caza de conejos – Patrick Bresnan – Estados Unidos – 2017
  • Emergency / Emergencia – Carey Williams – Estados Unidos – 2017
  • Zoo / Zoológico – Will Niava – Canadá – 2020
  • Black America Again – Bradford Young – Estados Unidos – 2017

Continuum (Retina Latina- Plazoleta principal de City U)

Por su parte, la colección de video-performance ‘Continuum’, creación colectiva de la Red Comunitaria Trans, Daniela Maldonado, Paula Gempeler y Tomás Espinosa, expone los abusos sufridos por las mujeres trans en Colombia, y su celebra su resiliencia. De manera complementaria y colaborativa en este programa tendremos un largo de cortos; se trata de “Desde el río” que nos ayuda a seguir con el cuestionamiento ya no solo social, sino también natural.

  • Creación colectiva de la Red Comunitaria Trans

    Performers
    Natalia Bernal, Bárbara Sánchez, Nini Palomino, Franchesca Caballero, Daniela Maldonado, Valeria López
    Concepto
    Tomás Espinosa, Daniela Maldonado Producción Daniela Maldonado, Red Comunitaria Trans
    Realización, fotografía, sonido y edición
    Juan David Cortés H. (Pelos ozico)
    Dirección de arte
    Daniela Maldonado, Tomás Espinosa

  • Desde el río / From the River – Wilson Arango, Edna Sierra, Maria Paula Jiménez, Anna Silva, Mariana Segura y Daniel Torres- proyecto desarrollado por Laboratorios Walden, con la dirección de Marta Andreu y la producción de Cristina Motta – Colombia – 2020

Los programas ¿Qué te estás preguntando?’ y ‘Black Life’ estarán disponibles en la plataforma Mowies, ‘Continuum’ se podrá ver en Retina Latina y también en la plazoleta principal de City U al igual que ‘#VideoensayoPost’ programa que adicionalmente las personas podrán disfrutar en el canal de Youtube BOGOSHORTS tv.

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