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MARISA PAREDES, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA (Huesca, España)

MARISA PAREDES, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LA ACTRIZ ESPAÑOLA RECIBIRÁ ESTE TRIBUTO A TODA SU CARRERA DURANTE LA GALA DEL PRÓXIMO 12 DE JUNIO

Marisa Paredes (Copyright – Nico)

La actriz española Marisa Paredes es el Premio Luis Buñuel de la 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. El próximo 12 de junio, la intérprete de títulos como Tacones LejanosTodo sobre mi madre o La vida es bella acudirá a la capital altoaragonesa para recibir este tributo a sus casi seis décadas de trabajo y más de cien películas. “Marisa es una de las actrices más destacadas de nuestro tiempo, su talento innato y su larga y exitosa trayectoria describen a la perfección el espíritu de este reconocimiento” explica Rubén Moreno, director de la cita oscense.

La actriz Marisa Paredes será distinguida con el Premio Luis Buñuel de la 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. La interprete española recibirá este homenaje a toda una trayectoria donde aparecen títulos tan icónicos en la cinematografía europea como Tacones lejanosLa flor de mi secretoTodo sobre mi madre o La vida es bella, entre muchos otros. “Marisa es una de las actrices más destacadas de nuestro tiempo, su talento innato y su larga y exitosa trayectoria describen a la perfección el espíritu del premio” afirma Rubén Moreno, director del festival.

El Teatro Olimpia albergará el próximo 12 de junio una ceremonia (22:00h) donde se rendirá tributo a sus casi seis décadas de profesión, con más de 100 títulos a sus espaldas. Marisa Paredes, galardonada por festivales como Karlovy Vary, Valladolid o Málaga, ha sido reconocida además con el Goya de Honor y el Premio Nacional de Cinematografía. El colofón será la proyección de una de sus más recientes películas, la producción internacional Mi familia italiana que evidencia su calado y repercusión dentro y fuera de nuestras fronteras.

El premio pone en relieve al mismo tiempo la importancia de la mujer dentro de la industria a lo largo de toda su historia. Paredes une su nombre al de personalidades tan destacadas en el séptimo arte como Bertrand Tavernier, Silvia Pinal, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia o José Sacristán entre muchos otros, que han recogido este galardón previamente.

UNA VIDA POR Y PARA EL CINE

Marisa Paredes (Madrid, 1946) es una de las actrices españolas más reconocidas a nivel internacional. Su debut cinematográfico se produjo con 14 años en un papel secundario en la comedia Los económicamente débiles (1960). Su primera etapa profesional se centró principalmente en el teatro, iniciando sus pasos en la compañía de Conchita Montes con la obra Esta noche tampoco (1961), de López Rubio.

A finales de los años 60, la pequeña pantalla le brinda diversas oportunidades; participa en espacios como Las doce caras de Juan (1967), Teatro de siempre (1967-1971), Ficciones (1971-1974) o Novela (1966-1976) de Televisión Española.

Su trayectoria cinematográfica se extiende a lo largo de seis décadas, algunos de sus títulos más icónicos están dirigidos por el realizador Pedro Almodovar. Junto al director manchego trabaja en cintas como Tacones lejanos (1991), que le vale el reconocimiento a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cartagena, el Fotogramas de Plata o el Premio de la Unión de Actores de España. También unen sus caminos en La flor de mi secreto, que en 1995 le supone su segunda nominación a los Goya y su cuarto Fotograma de Plata. Otro de los títulos destacados es Todo sobre mi madre (1999), una cinta que consigue alzarse con el Premio Oscar a la mejor película en habla no inglesa. También destaca su papel en la opera prima de Agustí Villaronga: Tras el cristal (1986).

El talento de la interprete madrileña ha traspasado fronteras, participando en producciones como La vida es bella de Roberto Benigni, El espinazo del diablo de Guillermo del Toro o El coronel no tiene quien le escriba y Profundo Carmesí de Arturo Ripstein (Premio Ciudad de Huesca en 1995). A lo largo de toda su trayectoria, Marisa Paredes ha compartido cartel con otros grandes nombres del celuloide como Jean Rochefort, Catherine Deneuve o Marcello Mastroiannio y ha trabajado para autores que forman parte de la historia del séptimo arte como Amos Gitai o Manoel de Oliveira.

Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (entre 2000 y 2003), Marisa Paredes, cuenta entre sus más recientes trabajos la película Petra. El largometraje de Jaime Rosales se estrenó en la pasada edición del Festival de Cannes y obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en el Festival de Guadalajara.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y Obra Social “la Caixa”, con la colaboración de TUHUESCA.

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Este viernes concierto en homenaje a la herencia musical de Timbiquí (Bogotá, Colombia)

Este viernes concierto en homenaje a la herencia musical de Timbiquí

Los toques de bombo, cantos, dejos y entonaciones ancestrales del Pacifico colombiano llegan al Teatro Colón con la nueva producción musical del linaje Balanta ‘Espíritu Balanta, estrellas de Timbiquí’ el viernes 24 de mayo  a las 7:30 p.m.

Los hermanos Balanta, autoridades de la herencia musical en Timbiquí llegan por primera vez al Teatro Colón de Bogotá con la más reciente producción musical ‘Espíritu Balanta y las estrellas de Timbiquí’ que rinde homenaje a la dinastía Balanta, nobles sabedores africanos en el marco de la conmemoración del Día de la Afrocolombianidad.

La producción ‘Espíritu Balanta y las estrellas de Timbiquí’ es considerada una radiografía sonora de las tradiciones orales y de ejecución del bombo, la marimba, la guitarra, y la interpretación vocal. La agrupación está compuesta por 13 músicos en escena que preservan la originalidad en las interpretaciones de las poblaciones ribereñas y costeras de la región del Pacifico colombiano.

‘Con esta producción musical se busca salvaguardar y proyectar los saberes que la familia Balanta ha venido conservando y portando en Timbiquí, desde una perspectiva de investigación y de innovación que facilita la extensión de las funcionalidades de la música a campos no convencionales del desarrollo humano, donde la cultura y la música son expresión de dignidad, reconocimiento, sanación, autogestión y poder’, afirmó el director musical, Julian Gallo.

La tradición de la marimba de chonta, cantos y toques de bombo en el Pacifico sur colombiano fue declarada en 2010 por la Unesco como ‘Patrimonio inmaterial de la humanidad’. También ha sido galardonada múltiples veces en el Festival Petronio Álvarez desde 2003.

De esta forma, el Ministerio de Cultura y el Teatro Colón rinden un homenaje a la dinastía de músicos y cantadores que, generación tras generación, ha forjado y evolucionado, a través de la oralidad, las diversas expresiones musicales en el marco de la conmemoración del ‘Día de la Afrocolombianidad’.

Desde ya se encuentra disponible la boletería para el concierto ‘Espíritu Balanta’. Tiene un costo de $50.000 y se pueden conseguir a través de www.tuboleta.com, en puntos TuBoleta a nivel nacional y en la taquilla del Teatro Colón.

Sobre los Balanta

Si Gabriel García Márquez no hubiera nacido en Aracataca sino en Timbiquí, los Buendía habrían sido los Balanta. Los integrantes del grupo Espíritu Balanta y Estrellas de Timbiquí son autoridades de la herencia musical de la región, su espíritu al cantar y entonar temas de sus antecesores, de su autoría o del folclor tradicional de la región, hace que la música que interpreten junto a la marimba, el bombo, el cununo o la guitarra, se pueda sentir como un universo profundo y natural.

Las mujeres cantoras en éste álbum, pilares fundamentales de ésta producción, agregan su entonación exclusiva y excepcional que hacen brillar a los instrumentos y a la música de marimba de chonta, siendo Timbiquí una de sus cunas. Las Estrellas de Timbiquí son también los sabedores de la marimba y maestros de vida, todos los colaboradores de éste álbum que reúne parte del universo local de pueblo y de una dinastía de nobles sabedores Africanos.

En el mes de la afrocolombianidad, se realizará el lanzamiento del álbum Espíritu Balanta y Estrellas de Timbiquí, producido por JUGA Music. Ésta producción musical reúne músicos de distintas generaciones en dónde se hace el ejercicio de transmisión empleando la producción musical como vehículo para esa transmisión. Un ejercicio de catalización y de propiciación de éstas transmisiones, en dónde la reapropiación y la memoria toman un valor importante. El álbum registra las voces de los sabedores de la dinastía Balanta, jóvenes instrumentistas y cantoras en camino a ser las maestras de una música que se sostiene a ritmo de canalete.

TEATRO COLÓN
Calle 10 # 5-32 Bogotá, Colombia

Conmutador (57+1) 3816380
Taquilla:(57+1) 3816358 – (57+1) 3816359 – (57+1) 3816372
info@teatrocolon.gov.co

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7º Festival Independiente de Cómic en BibloRed (Bogotá, Colombia)

7º Festival Independiente de Cómic Colombiano en BibloRed

Este 25 y 26 de mayo los capitalinos tendrán conferencias, talleres y exposiciones gratuitas en las que el cómic hecho en Colombia es el protagonista. 

La VII versión del Festival Independiente de Cómic Colombiano, FICCO, se llevará a cabo en la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo de BibloRed.

En esta nueva versión, FICCO mostrará casos de éxito del cómic hecho en Colombia, para ello se han preparado conferencias con renombrados exponentes. Entre los invitados están Pablo Guerra y Henry Díaz, ganadores del premio internacional de manga en Japón, y Lorena Álvarez, nominada a los premios Eisner. También están Keko Olano y Gabriel Pedroza, quienes hicieron una reinterpretación gráfica de Satanás, novela del escritor colombiano Mario Mendoza.

Los asistentes a FICCO podrán participar en conferencias sobre cómics colombianos que han tenido adaptaciones al cine y algunos que fueron adaptados de la televisión. Por ejemplo, estará David Restrepo, director de animación de la película Virus Tropical; y Andrés Rojas, escritor de la serie animada de ciencia ficción Gravedad Uno.

Como es costumbre, el Festival que nuevamente se hará en BibloRed, pondrá al descubierto el trabajo de diversos emprendedores con espacios para exposiciones y talleres. En total serán 35 artistas y editoriales independientes las que muestren al público sus propuestas.

Este evento se realiza con el fin de generar espacios de calidad a los artistas colombianos del cómic y abrir sus puertas al público de las bibliotecas de la ciudad.

¡El ingreso a FICCO es gratuito! La programación del Festival pueden encontrarla en la página de BibloRed haciendo clic aquí.

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En mayo, Colombia conmemora la Herencia Africana

Foto: Mincultura

La programación del mes de la Herencia Africana y del Día Nacional de la Afrocolombianidad, incluye conversatorios con afrocolombianos destacados; muestras artísticas y una gran movilización digital por la exaltación de la identidad.

Este 21 de mayo, Día Nacional de la Afrocolombianidad, las calles del centro de Bogotá serán el escenario de la ‘Comparsa Nación’, una muestra cultural con música, danza, literatura y gastronomía con la que el Ministerio de Cultura, con apoyo de la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Organización Internacional de las Migraciones (OIM), busca vincular a la ciudadanía, los sabedores y artistas de todos los territorios al reconocimiento y exaltación de la herencia africana en Colombia.

La ‘Comparsa Nación’, que se realiza por iniciativa de la ministra de Cultura, Carmen Inés Vásquez Camacho, iniciará su recorrido a las 12:30 p. m. en la Plazoleta del Rosario, recorrerá las carreras 7ª y 8ª, para llegar sobre las 2:00 p. m. a la Plaza de Bolívar, lugar donde se realizará un espectáculo musical a cargo de las agrupaciones: Red Crab, Absalón y Afropacífico.

“Soy una mujer afro y de territorio. Los saberes, oficios y tradiciones hacen parte de lo que soy, y es lo que me impulsa en este Día Nacional de la Afrocolombianidad a convocar a todos los colombianos a que nos encontremos en torno a lo que llevamos, nuestra cultura; esa esencia que transforma territorios, nos hace únicos y nos cohesiona”, aseguró Carmen Inés Vásquez Camacho, ministra de Cultura.

Cimarrones de Mahates, Pakarí, Cabildo Gimaní, son otras de las agrupaciones que harán parte de esta gran actividad artística intercultural, en la que, en torno a las manifestaciones negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras, se realizarán muestras artísticas de otras regiones del país, para escenificar la esencia pluriétnica y multicultural de los colombianos.

La actividad busca, además, hacer un llamado nacional por el respeto a la diferencia, la convivencia pacífica y la eliminación del racismo. El objetivo es que ese día toda Colombia haga de la etiqueta #TodosConstruimosNación una tendencia nacional; y del respeto un valor y un estilo de vida.

Según DANE, el 10, 62 % de las personas nacidas en Colombia son o se reconocen como afrocolombianos. Chocó, San Andrés, Bolívar, Valle del Cauca y Cauca son los departamentos que cuentan con la mayor densidad de población afrodescendiente.

El Día Nacional de la Afrocolombianidad, que se celebra cada 21 de mayo en conmemoración la eliminación de la esclavitud en Colombia, es la oportunidad para reflexionar sobre el impacto de la diáspora africana en la cultura y la demografía mundial, pero sobre todo para entender y valorar su influencia en la consolidación de la nación.

Teatro Colón, escenario de reconocimiento

A las 4:00 p. m. del martes 21 de mayo, en el Teatro Colón, se realizará otra de las actividades conmemorativas del Día Nacional de la Afrocolombianidad. Se trata del círculo de experiencia étnico cultural, en el que participarán Leonor Gonzáles Mina, ‘La Negra Grande de Colombia’; la cantante chocoana, Gloria Martínez “Goyo”Nilda Meléndez Martínez, Reina Vitalicia del Cabildo de Getsemaní de Cartagena; y Adriana Maya, historiadora e investigadora de grupos étnicos afrocolombianos; el espacio será moderado por el escritor, y filósofo, Enrique Serrano.

Las actividades en el Teatro Colón de Bogotá cerrarán con las presentaciones artísticas de la Escuela Cimarrones, de Mahates (Bolívar) y el grupo Gimaní Cultural.

La ‘Comparsa Nación’, las actividades en el Teatro Colón y las demás actividades que se desarrollan por todos los territorios hacen parte de la participación de Colombia en el Decenio Internacional de los Afrodescendientes, proclamado por la ONU en el año 2015, y la implementación de las políticas públicas en pro de la salvaguardia del patrimonio cultural y la promoción de las expresiones culturales y saberes de los grupos étnicos del país.

Colombia es negra, afro, raizal y palenquera

Manuel y Delia Zapata Olivella, Raúl Cuero, Leonor Gonzáles Mina, Arnoldo Palacios, Caterine Ibargüen, Francia Márquez, Joe Arroyo, Totó La Momposina, Nidia Góngora, y muchos otros afrocolombianos en diferentes lugares, y con múltiples ocupaciones, han aportado a la Colombia moderna.

Esa influencia y presencia Afro se da en todos los territorios del país, por eso la celebración del mes de la Herencia Africana tendrá agenda en otras ciudades y municipios.

El próximo 28 de mayo, a las 7:00 p. m., en una única presentación con entrada libre hasta completar aforo, se presentará ‘Uva pasa bajo el Sol’ en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura de la ciudad de Cali. Se trata de una adaptación colombiana de la obra de teatro más importante de la escena norteamericana sobre los afrodescendientes, es una coproducción del Teatro Colón de Bogotá y la Corporación Omenka.

En Villa Rica, Cauca, del 20 al 26 de mayo, se realizará la XI versión de la semana cultural y ancestral de las comunidades afrodescendientes, actividad que apoya también el Ministerio de Cultura a través del Programa Nacional de Concertación Cultural.

El 21 de mayo, en San Basilio de Palenque, el Club Social Criollos Ku Suto y la Institución Técnica Agropecuaria Benkos Biohó, realizarán actividades culturales de formación e investigación para promover, empoderar y reafirmar en niñas, niños y adolescentes la cultura y herencia africana

En Cartagena, la agenda de conmemoraciones incluye: un recorrido por la exposición del maestro Moisés Zabaleta, en la sala de exposiciones del Centro de Formación de la Cooperación Española (CFCE), a las 8:00 a. m., del martes 21 de mayo; el lanzamiento del libro ‘Legados de la Esclavitud – Unesco’, a las 9:00 a. m., en el Museo Histórico de Cartagena de Indias; una visita guiada al Museo Histórico de Cartagena de Indias, el mismo martes a las 10:00 a. m., seguido de una charla con Salim Osta, director del Grupo Conservar, quien es colaborador en la museografía de los sitios de memoria Afro en la ciudad de Cartagena a las 10:30 a. m.

En la capital de Bolívar también se realizará un toque de tambores de la Escuela Tambores de Cabildo a las 11:00 a. m. y un recorrido por sitios de la Ruta del Esclavo en el Centro Histórico de Cartagena entre las 11:30 a. m. y las 12.30 p. m. La conmemoración del Día Nacional de la Afrocolombianidad contempla actividades para estudiantes y docentes de las instituciones etnoeducativas del corregimiento de la Boquilla.

El 24 de mayo, en el barrio Nelson Mandela de la ciudad heroica, a las 6:00 p.m., se realizará un concierto de Tambores de Cabildo y una charla sobre el proceso creativo y lanzamiento de la gira ‘Reconocimiento, Justicia y Desarrollo’. Esta actividad tendrá entrada libre hasta completar aforo.

La programación del mes de la Herencia Africana en Cartagena termina el 30 de mayo, a las 7 p. m., con una actividad denominada ‘Candanga de Tambores por los sitios de memoria de la esclavitud en Cartagena de Indias’ también a cargo de la Escuela Tambores de Cabildo de la Boquilla.

#EnAfroSeDice

La oralidad en las comunidades Negras, Afrocolombianas, Raizales y Palenqueras se ha conservado como una herencia patrimonial africana que, en su contacto con otras lenguas, ha dado origen a palabras, frases y dichos emblemáticos que persisten en el tiempo e identifican los territorios afro de Colombia.

Como parte de la conmemoración del Día Nacional de la Afrocolombianidad, el Ministerio de Cultura también movilizará a los colombianos en redes sociales en torno a esas palabras y formas propias de lo Afro de nombrar el mundo y los hechos.

Con la etiqueta #EnAfroSeDice se darán a conocer palabras y expresiones en creole (idioma del archipiélago), en palenquero y en el español hablado por los negros y afrocolombianos, para exaltar la diversidad lingüística del país e incentivar a que los colombianos las conozcan y de paso hagan sus aportes desde los territorios.

Las publicaciones en redes sociales servirán para generar un diccionario virtual afrocolombiano, hecho por la gente, que pueda ser usado en colegios, actividades culturales y de creación literaria en todo el país a través del Programa Nacional de Bibliotecas Itinerantes del Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional.

Las mujeres afro cuentan

En el portafolio de la segunda fase del Programa Nacional de Estímulos 2019, el Ministerio de Cultura incluyó, además, $24 millones para estimular la publicación de obras de autoras afrocolombianas, negras, raizales y/o palenqueras. Las interesadas en participar de esta convocatoria, que entrega dos becas de $12 millones cada una, tienen plazo de inscribirse hasta el 5 de julio. 

A estas becas se suma el desarrollo en el segundo semestre de 2019, en Buenaventura, de un piloto del programa ‘Mujeres Afro narran su territorio’, una iniciativa que busca visibilizar la literatura oral y escrita de las mujeres negras, afrocolombianas raizales y palenqueras para que tenga mayor protagonismo en la heterogeneidad narrativa del país.

El programa que se presentó en el marco del más reciente ‘Hay Festival Comunitario’, cuenta con la participación de la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie.

Ministerio de Cultura
Calle 8 No. 8 – 43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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Ministerio de Trabajo destacó conciliación laboral y familiar de la Universidad CES

Universidad CES, entre las 17 empresas del país que recibieron certificación por conciliación laboral y familiar por parte del Ministerio del Trabajo

  • La Universidad CES hace parte del grupo de las 17 empresas del país que recibieron en Bogotá la certificación de empresa familiarmente responsable (EFR) que concede la Fundación Masfamilia con apoyo del Mintrabajo.
  • La Fundación ha certificado a 680 empresas y organizaciones en 20 países. Colombia es el primer país en Latinoamérica en certificarse en conciliación laboral y familiar.

La Universidad CES de Medellín hizo parte del grupo de 17 empresas y organizaciones en el país que recibieron la certificación de empresa familiarmente responsable, por la conciliación laboral y familiar, por parte del Ministerio de Trabajo, la Fundación Masfamilia y la caja de compensación Cafam, en ceremonia celebrada el martes 14 de mayo en Bogotá.

La certificación efr es un modelo que propende por la conciliación e igualdad en el interior de las organizaciones por el mejoramiento y armonía de las relaciones laborales y familiares. Esta distinción es otorgada por la Fundación Másfamilia, la cual ha certificado a 680 empresas y organizaciones en 20 países. Colombia, con 68 entidades certificadas, es el segundo país en el mundo con mayor certificación y el primero en Latinoamérica.

“Es el convencimiento de que lo más importante en la organización son las personas que hacen parte de una familia. Ahora, si hay una metodología de construcción como la desarrolló Másfamilia y la implementó a través de EFR bienvenido”, expresó el patrono de EFR en Colombia, el Dr. Jorge Julián Osorio Gómez y actual rector de la Universidad CES.

Por su parte, el viceministro de Trabajo, Carlos Alberto Baena, manifestó que con la certificación efr se fomenta el apoyo en igualdad de oportunidades y la inclusión, teniendo en cuenta legislación vigente y la negociación colectiva, de forma que las empresas efr realizan una autorregulación voluntaria en la materia.

“La articulación de la gestión personal, social, empresarial y estatal, permitiendo ir más allá de las órdenes legales, logrando mayor equilibrio en la conciliación de la vida familiar y laboral del trabajador”, añadió el viceministro Baena.

Las nuevas 17 empresas certificadas EFR en Colombia son Feedback Experiences, Casa Grajales, Medicall TH, Impocoma, Clínica Los Nogales, Centro Policlínico del Olaya, Salud Total EPS-S, Universidad CES, Ingeniería Apropiada, Cafam, Corporación Hospitalaria Juan Ciudad-Méderi, Fundación ABC, Salamanca, Seguridad Oncor, Instituto de Desarrollo Urbano (IDU), Ases, Consultoría, Educación y Gestión y Grupo de Lima.


http://www.ces.edu.co

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LOS PÁJAROS invaden el Ciclo para Obsesivos Compulsivos

LOS PÁJAROS será la quinta entrega del ciclo de Clásicos para Obsesivos Compulsivos con dos funciones: EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

Votada como la séptima película más terrorífica de todos los tiempos en una encuesta realizada en 2006, al público británico, por Channel 5 y The Times, Los pájaros fue la última película de Alfred Hitchcock en recibir una nominación a los premios de la Academia, en esta ocasión en la categoría a Mejores Efectos Especiales. También es una gran muestra de obsesión: se utilizaron 3.200 pájaros amaestrados durante el rodaje; cuenta con 370 planos con efectos especiales al punto que el plano final está compuesto de treinta y dos elementos filmados por separado. El próximo martes 21 y el domingo 26 de mayo, la versión restaurada de esta rigurosa historia llegará a 21 salas de 12 ciudades del país, consulte la cartelera de su ciudad.

Los pájaros fue estrenada en 1963 y está basada en el texto homónimo de Daphne Du Maurier. Inicialmente Hitchcock adquirió los derechos de la historia para ser utilizada en un capítulo de Alfred Hitchcock presenta, sin embargo, al final casi no utilizó la historia de Du Maurier. Las obras solo tienen en común el entorno de la ciudad junto a la bahía, el comportamiento extraño del ave, su inexplicable tendencia a lanzar ataques frenéticos y el título; ni siquiera los personajes son los mismos.

En un tranquilo pueblo costero, el infierno se instala ante la agresión inexplicable de los seres más inocentes de la naturaleza. Una película de “terror metafísico” en la medida en que Hitchcock se entrega a la tarea de demostrar que el miedo se puede encontrar hasta en las figuras más dulces. El director inglés afincado en Hollywood convierte el suspenso en una forma de angustia extrema e impecable, sin artificios musicales, salvo el sonido de las alas de los pájaros, el cual anuncia el principio del apocalipsis.

Una nueva estrella

Alfred Hitchcock descubrió a Tippi Hedren en 1961, en un anuncio emitido durante el programa Today. Era un anuncio sobre una bebida adelgazante en la que un joven silbaba la figura andante de la actriz al verla pasar por la calle. Ella se volvía con una satisfactoria sonrisa. De inmediato, el director británico firmó con ella un contrato de exclusividad. A modo de broma, Hitchcok incluyó la misma acción del comercial en la escena inicial de la película. La actriz fue presentada a la prensa con la edad de 28 años pese a tener en realidad 33, ya que se consideraba que una mujer de esa edad ya era demasiado mayor para hacer un debut en la gran pantalla como estrella. Tippi tardó cuatro décadas en declarar públicamente su edad real.

El rodaje fue un gran reto para la actriz. Melanie Daniels, personaje que interpreta Tippi Hedren, lleva el mismo vestido verde durante toda la película, por lo que le fueron entregadas seis copias idénticas para utilizar a lo largo del rodaje que se realizó entre marzo y julio de 1962. Además, Tippi sufrió un verdadero corte en la cara durante el rodaje. La famosa escena final en la que ella es atacada por los pájaros en el dormitorio tardó 7 días en ser completada. Los pájaros estaban unidos con hilos de nylon a su ropa y apenas podía moverse. Los golpes físicos y emocionales de filmarla fueron tan fuertes en ella que terminó en el hospital y la producción se suspendió por una semana. La misma Tippi Hedren se refiere a esto como la peor semana de su vida.

“Es muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones”
ALFRED HITCHCOCK

Con su inconfundible estilo, Hitchcock hizo de esta película una experiencia única para los espectadores, sobre todo para los asistentes a la premier de la cinta en Londres. Cuando la audiencia abandonó la proyección realizada en el Odeon de Leicester Square, fueron espantados mediante sonidos de pájaros que aleteaban y gruñían de forma similar a los de la película. Estos aterradores sonidos provenían de unos altavoces colocados entre los arbustos por orden del director. También asistieron al estreno dos flamencos, cincuenta cardenales y estorninos rojos y seis pingüinos.

Sin embargo, estos detalles que tanto deleitan al público también estaban dentro de la pantalla y el proceso de producción. Durante la investigación realizada para el rodaje, Hitchcock ordenó fotografiar a todos y cada uno de los residentes de Bodega Bay para el departamento de vestuario. Las escenas del restaurante fueron filmadas dentro de una reconstrucción exacta del real en el pueblo costero, al igual que el interior de la granja de Dan Fawcett es una réplica exacta de una granja cercana. También, un equipo de filmación fue enviado a registrar y documentar el comportamiento de las gaviotas que se posaban sobre el relleno sanitario de San Francisco.

Como de costumbre, Hitchcock aparece en los primeros instantes de la película. Esta vez pasea a dos perros que en realidad eran los suyos: dos terriers llamados Geoffrey y Stanley. La cinta contó con la asesoría musical de su habitual compositor, Bernard Hermann, quien le aconsejó al director no incluir música. En la película no hay música además de la cantada por los niños en el colegio y a cambio, se utilizaron una serie de los sonidos electrónicos y mezclas instrumentales de Oskar Sala para los pájaros.

Poco antes de morir, el director japonés Akira Kurosawa creó una lista cronológica no clasificada de las películas que consideraba las cien más grandes de todos los tiempos. Se limitó a una única película por director. Los pájaros fue la cinta de Hitchcock que el aclamado director decidió incluir en su lista. En su comentario escribió que la aglomeración de tantas aves y su mirada fija le hicieron sentir pavor, y que siempre se preguntó cómo se las arregló Hitchcock para lograr filmar estas escenas tan complicadas.

Ya está disponible la preventa de esta pavorosa historia. Con dos únicas funciones el martes 21 de mayo a las 8:00 pm y el domingo 26 de mayo a las 12:30 pm.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
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MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
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El ciclo de los Clásicos para obsesivos compulsivos no termina aquí

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To Your Eternity y Perfect World ganadores en los 43 Kodansha Manga Awards (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

To Your Eternity y Perfect World ganadores en los 43 Kodansha Manga Awards

La editorial japonesa Kodansha ha dado a conocer la lista de ganadores de la edición 43 de los Kodansha Manga Awards, uno de los certámenes anuales más destacables dentro del panorama manga. En esta nueva edición dos obras conocidas por los lectores españoles se han llevado un premio. To You Eternity de Yoshitoki Ōima ha sido reconocido como mejor manga shônen junto a Gotōbun no Hanayome de Negi Haruba, mientras que el premio a mejor manga shôjo ha recaído en World Perfect de Rie Aruga.

Mejor Shônen: Gotōbun no Hanayome

Autor: Negi Haruba
Revista: Weekly Shônen Magazine
Editorial japonesa: Kodansha

Mejor Shôjo: Perfect World

Autor: Rie Aruga
Revista: Kiss
Editorial japonesa: Kodansha

Mejor Manga General: Kinō Nani Tabeta?

Autor: Fumi Yoshinaga
Revista: Morning
Editorial japonesa: Kodansha

Premio Especial: Kosaku Shima

Autor: Kenshi Hirokane
Revista: Morning, Evening
Editorial japonesa: Kodansha

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/to-your-eternity-y-perfect-world-ganadores-en-los-43-kodansha-manga-awards/

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