Rumiko Takahashi entra en el Salón de la fama de los Premios Eisner (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Rumiko Takahashi entra en el Salón de la fama de los Premios Eisner

Durante la ceremonia de los Premios Eisner 2018, celebrada durante la San Diego Comic ConRumiko Takahashi a pasado a formar parte del Salón de la fama de los Premios Eisner. La autora de Ranma 1/2InuYasha y Rin-ne ha sido elegida junto a Charles Addams, Karen Berger y Dave Gibbons.

De esta manera, Takahashi consigue entrar en el Salón de la fama de los Premios Eisner tras haber estado nominada en 2014, 2016 y 2017. Otros autores japoneses presentes en el Salón de la fama son Osamu TezukaKazuo KoikeGoseki Kojima y Katsuhiro Otomo.

Rumiko Takahashi se trata de una de las autoras japonesas más prolíficas y populares, no solo en Japón, sino también a nivel mundial. En sus más de 40 años como mangaka, de los lapiceros de Rumiko Takahashi han salido títulos que han marcado a varias generaciones como Ranma 1/2InuYasha y Lamu.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/rumiko-takahashi-entra-en-el-salon-de-la-fama-de-los-premios-eisner/

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Carlos Castaño Uribe, el antropólogo que descubrió Chiribiquete por un golpe de suerte (desde Las Dos Orillas)

Desde Las Dos Orillas publican el siguiente artículo:

Carlos Castaño Uribe, el antropólogo que descubrió Chiribiquete por un golpe de suerte

La misma guerra que en Colombia ha dejado más de 6 millones de víctimas, paradójicamente, se convirtió en la guardiana mayor de los santuarios naturales como Chiribiquete. La UNESCO acaba de declarar el parque natural, conocido como la Capilla Sixtina del Amazonas, Patrimonio de la Humanidad. Y detrás de la lucha por conseguir este logro han estado duros investigadores que incluso le entregaron su vida a la región.

Durante más de 30 años, el antropólogo Carlos Castaño Uribe se ha dedicado a estudiar el arte rupestre de Chiribiquete. Hasta los años 80, ni siquiera aparecía en los mapas, y en medio de azar, Castaño Uribe dio con el lugar. “Íbamos en una avioneta a Leticia cuando nos cogió una tormenta saliendo de San José del Guaviare y tuvimos que desviarnos al sur. Fue apareciendo en el horizonte una serranía absolutamente desconocida. Y aunque fuera conocida por muchas personas, fue toda una revelación, y para mí, el descubrimiento”.

En 1989 Castaño declaró Chiribiquete como zona protegida, cuando era director de Parques Nacionales. En los años siguientes realizó 8 expediciones y desde entonces se han descubierto más de 70.000 pinturas rupestres sobre las 38 enormes mesetas del parque. Hoy en día Chiribiquete todavía es el centro del Mundo para las comunidades indígenas que lo visitan.

Castaño Uribe se obsesionó con Chiribiquete. Durante los 15 años que estuvo al frente de Parques Nacionales armó todo para ampliar el área protegida y coordinar con Julia Miranda, actual directora, las visitas de la UNESCO para demostrar que el parque es único en el mundo.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Las Dos Orillas: https://www.las2orillas.co/carlos-castano-uribe-el-hombre-que-encontro-chiribiquete-por-un-golpe-de-suerte/

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA CONSOLIDA SU CRECIMIENTO Y ANUNCIA SU 47ª EDICIÓN DEL 7 AL 15 DE JUNIO DE 2019 (Huesca, España)

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA CONSOLIDA SU CRECIMIENTO Y ANUNCIA SU 47ª EDICIÓN DEL 7 AL 15 DE JUNIO DE 2019

LA CITA ALTOARAGONESA MARCA UN NUEVO RÉCORD DE ASISTENCIA EN SU HISTORIA RECIENTE CON MÁS DE 8.500 ESPECTADORES

LA 47ª EDICIÓN CONFIRMA SUS FECHAS ENTRE EL 7 Y EL 15 DE JUNIO DE 2019

El 46º Festival Internacional de Cine de Huesca registró un notable incremento de público hasta sobrepasar los 8.500 espectadores, al mismo tiempo la cita anuncia las fechas para su próxima edición que se celebrará del 7 al 15 de junio de 2019. La cifra de público registrada por el certamen altoaragonés supone un aumento de cerca de 700 espectadores con respecto al año anterior, logrando un nuevo récord en su historia reciente y confirmando la tendencia ascendente de las últimas cinco ediciones. “Trabajamos sobre dos ejes, los cortometrajistas y el público; en este año hemos conseguido un nuevo reconocimiento de Hollywood y la cifra de público es realmente buena, por lo que no podemos estar más satisfechos” afirmaba Rubén Moreno, director del Festival; haciendo referencia también a la cualificación otorgada al concurso documental como preselección de los Premios Oscar, que se une a las que la cita ya poseía para los certámenes Internacional e Iberoamericanos. El incremento de asistencia en las sesiones de cortos, los llenos en las galas y la gran acogida de las proyecciones al aire libre han sido algunos de los impulsores de estos datos.

El 46º Festival Internacional de Cine de Huesca reunió a más de 8.500 espectadores, el dato marca un nuevo récord de la historia reciente del certamen y consolida la tendencia a la alza de las últimas cinco ediciones. Una nueva muestra de la gran acogida y calado que tiene el certamen en la ciudad; con respecto al 2017 la cifra revela un incremento de cerca de 700 espectadores. Bajo una propuesta de programación consolidada, algunas de las novedades introducidas en esta edición se han erigido como grandes aciertos por su elevada asistencia, como las proyecciones en la plaza General Alsina que congregaron a más de 900 personas en sus dos sesiones.

Las galas realizadas en el Teatro Olimpia se saldaron con sendos llenos (Foto – Jorge Dueso)

Las sesiones de cortometrajes son “la joya de la corona” del certamen, como así las define su director Rubén Moreno, y por ello se recibe con especial ilusión la subida de espectadores en las mismas, llegando a marcar un récord en una única sesión cuando se contabilizaron 220 personas presenciando los trabajos a concurso en el Teatro Olimpia. Del mismo modo, cabe destacar los llenos en las dos galas que se celebraron con motivo del Premio Ciudad de Huesca para Aura Garrido (8 de junio) y del Premio Luis Buñuel para José Sacristán junto al Premio Pepe Escriche para la Academia de Cine (13 de junio); ambas congregaron a más de mil personas que además disfrutaron de la proyección de las cintas Solo y Formentera Lady, que llegaban a Huesca de forma previa a su estreno comercial en salas.

Un año más, la organización presta especial atención en llegar a todo tipo de públicos y por ello además de secciones ya clásicas como “Mayores al Festival” o “Niños al Festival” (que reúne en el Teatro Olimpia a más de 700 niños), se llevan a cabo colaboraciones con CADIS, el Instituto Aragonés de la Mujer o el colectivo LGTB+, entre otras. Por otro lado, también se busca la promoción y desarrollo económico de la ciudad y por ello también se desarrollan acciones concretas con la Asociación de Comerciantes de Huesca, la de Hostelería o iniciativas enfocadas directamente al turismo y la atracción de rodajes a la provincia.

En el apartado mediático, el certamen se consolida como foco de noticias tanto a nivel nacional como internacional, donde Iberoamérica sigue ocupando un espacio destacado. El triunfo del corto rumano “Miss Sueño” y el mexicano “La huella”, en el apartado internacional e iberoamericano respectivamente, ha supuesto un fuerte impacto en medios de comunicación de cada uno de estos países, con presencia en cabeceras tan destacadas como la revista Forbes, el diario Reforma o la agencia de noticias Notimex; así mismo Chile, Cuba, Irán, Perú, Portugal, Italia o Venezuela son otros de los países hasta donde ha llegado la actualidad generada por el Festival. Un total de 752 impactos, hasta el momento, donde también ha destacado la presencia en radio, televisión y prensa escrita en algunos de los medios más destacados a nivel nacional.

Las redes sociales siguen siendo uno de los pilares en la difusión del Festival. Con una capacidad de influencia social que llega a más de 5600 seguidores entre todas las cuentas de @festivalhuesca, el incremento registrado este año se eleva hasta el 30%. Por su parte la web recibió cerca de las 50.000 visitas entre marzo y junio, llegando a las 1.000 visitas diarias en el mes de junio.

Con un presupuesto total en torno a los 200.000 euros, el Festival logra cada edición una valoración económica que equivaldría a varios millones de euros, priorizando siempre los proveedores provenientes del Alto Aragón, que representan en torno al 95% del total.

EL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA SE CELEBRARÁ DEL 7 AL 15 DE JUNIO 2019

El Festival Internacional de Cine de Huesca confirma ya las fechas de su 47ª edición, el certamen altoaragonés se celebrará del viernes 7 al sábado 15 de junio. El anuncio responde a una doble motivación por parte del equipo directivo; por un lado responder al interés que suscita la cita entre cortometrajistas y cineastas de todas las partes del mundo, y por otro contar con un mayor margen de trabajo para poder conformar una programación adecuada a la cada vez mayor exigencia interna de un festival que sirve de preselección para los Premios Oscar y los Goya en sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental.

Las fechas respetan el tradicional desarrollo de este referente mundial para el mundo del cortometraje, “tener la 47ª edición ubicada en el calendario es algo muy positivo, son muchos los directores que cada año nos preguntaban ya que se encuentran trabajando en sus cortometrajes y así pueden marcarse ya las fechas como objetivo” explica Rubén Moreno, quien además asegura que “desde este mismo momento nos ponemos a trabajar en el próximo festival, donde para nosotros la voz del público tiene una gran importancia”.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

Con nueva imagen la Universidad CES celebra 41 años de fundación.

Con nueva imagen la Universidad CES celebra 41 años de fundación y compromiso con la excelencia

El 5 de julio de 1977 la Corporación de Estudios de la Salud constituyó el Instituto de Ciencias de la Salud CES en el barrio Zúñiga del municipio de Envigado.

Comprometidos por una formación integral en lo profesional y lo humano, la Universidad CES celebra 41 años de fundación y de entregar a la sociedad la formación de profesionales con altísimas cualidades académicas y éticas en Colombia.

El 5 de julio de 1977, diez profesionales visionarios de medicina y odontología, Hernán Vélez Atehortúa, Luis Alfonso Vélez Correa, Arístides Meneses M, Luis Carlos Muñoz Uribe, Gonzalo Calle Vélez, Gabriel Tobón Cambas, Alfonso Escobar R., Guillermo Cárdenas Jaramillo, Gerardo Cadavid Gómez, y Carlos Agudelo Restrepo, constituyeron el Instituto de Ciencias de la Salud (CES) en Medellín.

Un año después, el 6 de febrero de 1978 el CES comenzó a impartir enseñanza a 240 estudiantes de medicina, odontología y enfermería en una casona del barrio Zúñiga, en el municipio de Envigado, Antioquia. Más tarde, en 2007 el CES recibió del Ministerio de Educación de Colombia la Resolución 1371 del 22 de marzo que lo reconoció como universidad.

En el transcurso de estos primeros 41 años, la Universidad CES ha aportado al desarrollo de la sociedad y a la formación de seres humanos libres, autónomos, éticos, científicos y competentes en un mundo globalizado, en programas como Medicina, Odontología, Enfermería, Fisioterapia, Psicología, Biología, Química Farmacéutica, Derecho, Administración, entre otras.

Actualmente, nuestra institución cuenta con 14 programas de pregrado, 67  especializaciones, 22 maestrías, 3 doctorados y más de 14 mil egresados, promulgando los retos del pensamiento crítico, científico, corporativo y universal en una Universidad de carácter nacional, privado, no confesional, sin ánimo de lucro y autosostenible.

Nueva imagen institucional

Por medio de una actualización tipográfica, acompañada de elementos gráficos tradicionales en su iconografía, la nueva imagen de la Universidad CES refleja un rostro amigable, el cual tiene como propósito diferenciarse de los demás y posicionarse como un referente en la mente de las personas.

El cambio de la tipografía del logo de la Universidad se plantea principalmente para transmitir elegancia, autenticidad, legibilidad y frescura en el diseño global sin perder el enfoque académico e impactante.

“Este cambio nos plantea una Universidad sobria, elegante e imponente; pero al mismo tiempo nos plantea una institución moderna y fresca, un fin que también buscamos para que nuestros públicos directos (estudiantes de pregrado y posgrado) se sientan identificados”, expresó María Fernanda Salazar Herrera, jefe de la Oficina de Comunicación Organizacional de la Universidad.

Finalmente la transición a la nueva imagen institucional refleja un mayor cuerpo, fuerza y presencia en el nombre. Es un cambio sutil que lo moderniza, refrescando la marca, y  haciéndola más amigable.

www.ces.edu.co

Una mirada distinta sobre la inmigración en la gran ciudad – ESTRENO JUL 05 (Película NADIE NOS MIRA)

Mientras el debate norteamericano sobre inmigración se enfoca en el cruce de fronteras, en Nadie nos mira, Solomonoff presenta la emigración latinoamericana hacia Estados Unidos en una perspectiva original donde su protagonista excede el tiempo de su visa, un fenómeno que afecta al 40% de los inmigrantes indocumentados en ese país. #SalirEsVencer a partir del 05 de julio en salas de cine en Colombia.

La experiencia de Nico es muy común, pero el cine americano suele dejarla de lado; hay muchas películas de inmigrantes latinos en Estados Unidos, sin embargo, no hay mucha diversidad en esas historias. “Lo que suele verse es una versión idealizada: un camarero vive en un loft de siete mil dólares al mes cuando gana solo mil quinientos. O, en el otro extremo, se nos cuenta un relato amargo, basado en la miseria, en el que se reduce la experiencia del inmigrante a una situación súper urgente que se resuelve con una Green Card“, asegura la directora y guionista argentina, Julia Solomonoff.

Nadie nos mira se propone hablar desde un lugar más esencial, menos urgente pero no por eso menos importante. Como en El pasajero (1975) de Antonioni, el viaje es la fantasía de una nueva identidad y la libertad que conjuga esa posibilidad. Solomonoff se basó en su experiencia y la de gente cercana para hacer una”película que habla un poco de mi primera etapa en Nueva York, donde experimenté el malestar por no encontrar mi lugar en la ciudad“.

Hay mucho de Julia en el personaje principal. “Hace veinte años me fui de Argentina a Nueva York para estudiarViví una vida parecida a la del personaje, quizás menos precaria. Como Nico, fui niñera, fui camarera… Fui un montón de cosas. Y tuve esa misma sensación de tensión con la cultura americana; con la idea de qué es latino y qué no; con la idea del inmigranteFui a buscar una cierta libertad, una cierta soledad y me encontré con bastante libertad y soledad“.

Al igual que le ocurre al protagonista del filme, Julia se topa con una ciudad muy abierta y cosmopolita, pero con un discurso cultural muy cerrado. “Hacer la película fue mi manera de encontrar mi lugar en Nueva York“, prosigue la realizadora de Hermanas (2005) y El último verano de la Boyita (2009).

La cámara de Solomonoff dibuja con elegancia el retrato de un sueño roto, la descripción de un inmigrante sobrepasado por las circunstancias. Nadie nos mira es un relato lleno de sensibilidad sobre un universo masculino donde aflora el drama de la soledad y la incomprensión, pero también un viaje introspectivo de auto descubrimiento como base para alcanzar el éxito real, que adquiere incluso mayor relieve en la era Trump. “A veces el crecimiento creativo pasa por otro lado y no es tanto la celebridad o aparecer en una gran marquesina como saber lo que uno es. De ahí la diferencia entre el ser y el estar“, opina Julia.

Pese al notorio crecimiento de la población latina en Estados Unidos, son muy pocas las películas que intentan retratarla con inteligencia, humor y un punto de vista que contraste o desafíe la cultura dominante. La constante reducción de la identidad latinoamericana a una simple capa de color y sabor, revela etnocentrismo, una negación de la vigencia de nuestras variadas y ricas culturas.

El personaje principal, Nico, interpretado por el argentino Guillermo Pfening, se instala en la dicotomía entre ser un actor de éxito en Buenos Aires y un inmigrante en Nueva York, y es el encargado de retratar la búsqueda de identidad, el crecimiento personal y el valor que cada persona le da al éxito y al fracaso. “El miedo al fracaso es una gran trampa, nadie puede crecer si no se cae antes“, resalta la directora.

Un anónimo en Nueva York

Luego de cierto éxito en la televisión Argentina, Nico (30 años), emigra a New York a protagonizar la película de un director Mexicano. Pero la película se cae y Nico decide quedarse. Demasiado rubio para hacer de latino, su acento demasiado fuerte para hacer de americano. Nico no consigue trabajar como actor y debe hacer malabares para sobrevivir: alquila departamentos para turistas, trabaja de mesero y de niñero. Temeroso de regresar como fracasado, hábil para aparentar lo que no tiene, Nico, queda flotando en la ciudad, en la que su vínculo emocional más auténtico es con el bebé que cuida y con las niñeras latinas del parque. Cuando recibe la visita inesperada de Martín, quien fuera su productor y amante, Nico debe confrontar las verdaderas razones de su huída.

La agencia de comunicaciones de NADIE NOS MIRA es Velvet Voice,
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2018

‘El partido que nunca fue’, el homenaje de Blu Radio al Chapecoense, fue ganador en Cannes (desde Canal Caracol)

Desde Canal Caracol publican la siguiente noticia:

‘El partido que nunca fue’, el homenaje de Blu Radio al Chapecoense, fue ganador en Cannes

Los Cannes Lions Creativity Festival, los premios más importantes en la publicidad que premian la creatividad, le entregaron a Blu Radio el galardón de Oro y de Plata, en la categoría ‘Radio y audio’, por su iniciativa ‘El partido que nunca fue’.

En homenaje al trágico accidente aéreo que sufrió el equipo de fútbol, Chapecoense, mientras se dirigía a la ciudad de Medellín para disputarse la Copa Sudamericana frente al Atlético NacionalBlu Radio rindió un sentido tributo a las víctimas del siniestro con una pieza de audio.

La construcción de un partido entre los dos finalistas, creada a partir de fragmentos de encuentros posteriores de cada uno de los equipos, dio a los fanáticos del Chapecoense y a los familiares de las víctimas la ilusión de vivir el juego que estos héroes del balón merecían tener.

Para leer completa est anoticia, pueden ir al enlace de Clanal Caracol: https://www.caracoltv.com/cultura-caracol/el-partido-que-nunca-fue-el-homenaje-de-blu-radio-al-chapecoense-fue-ganador-en-cannes-ie4390

La colombiana Laura Restrepo, premio Córdoba por la Paz-Antonio Gala de Narrativa (desde Diario Córdoba)

Desde Diario Córdoba publican la siguiente noticia:

La colombiana Laura Restrepo, premio Córdoba por la Paz-Antonio Gala de Narrativa

La escritora y periodista colombiana Laura Restrepo (Bogotá, 1950) ha resultado ganadora del premio Córdoba por la Paz – Antonio Gala de Narrativa. La autora de obras como “Delirio” o “Demasiados héroes” se ha impuesto en una votación celebrada en la capital cordobesa. Restrepo se convierte así en la primera persona que gana esta nueva distinción, pues estos galardones, que dan continuidad a los premios Terenci Moix que durante años se celebraron en Barcelona, se convocan en 2018 por vez primera. La gala de entrega de los Premios Córdoba por la Paz – Antonio Gala de las Bellas Artes se celebrará en la capital cordobesa el próximo 17 de noviembre. Laura Restrepo, tras ser informada en conversación telefónica por el presidente del jurado, el exrector de la Universidad de Córdoba Eugenio Domínguez, se ha mostrado muy satisfecha por el premio y ha destacado el hecho de que en el nombre de los premios aparezca la palabra Paz.

La periodista y narradora colombiana se ha caracterizado a lo largo de su vida por su compromiso social, que la ha llevado a ser una activista muy conocida tanto en América como en España y a desarrollar labores políticas de distinto tipo en países como su Colombia natal o Argentina. Como periodista también ha relatado conflictos de mucha repercusión como el que protagonizaron los sandinistas y la “contra” en Nicaragua y ha trabajado para publicaciones como “Proceso”, “Semana” o el diario mexicano “La jornada”.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Diario Córdoba: http://www.diariocordoba.com/noticias/cultura/colombiana-laura-restrepo-premio-cordoba-paz-antonio-gala-narrativa_1234621.html