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TERRY GILLIAM, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

TERRY GILLIAM, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL GALARDÓN DESTACA UNA DE LAS TRAYECTORIAS MÁS DESTACADAS DEL SÉPTIMO ARTE CON RECONOCIMIENTOS EN CANNES, BERLÍN, VENECIA, LOS GLOBOS DE ORO Y LOS PREMIOS OSCAR 

EL INTEGRANTE ORIGINAL DE LOS MONTY PYTHON Y AUTOR DE OBRAS COMO BRAZIL12 MONOSMIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS O LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA Y SUS LOCOS SEGUIDORES ESTARÁ EN HUESCA PARA RECOGER EL GALARDÓN EL MIERCOLES 15 DE JUNIO

El director, guionista, actor y productor Terry Gilliam recibirá el Premio Luis Buñuel en la 50º edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. El cineasta, miembro original de los Monty Python y autor de obras como BrazilEl rey pescador12 monosMiedo y asco en Las Vegas o Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, estará presente en la capital altoaragonesa el miércoles 15 de junio para recoger el galardón que destaca toda su trayectoria profesional. Una filmografía donde se acumulan nominaciones a los Oscar y los Globos de Oro, un León de Plata al mejor director en Venecia, así como reconocimientos en los festivales de Cannes, Berlín, Locarno, Toronto o San Sebastián, entre muchos otros. La gala contará además con la proyección de su último trabajo tras las cámaras, El hombre que mató a Don Quijote, una cinta que se estrenó en el certamen de la Costa Azul francesa y que obtuvo dos Premios Goya en 2019. “Su cine es historia del séptimo arte, posee un lenguaje cinematográfico con una clara seña de identidad y además el cortometraje siempre ha estado presente a lo largo de su carrera” declara Rubén Moreno, director del certamen.

El Festival Internacional de Cine de Huesca concederá el Premio Luis Buñuel de su 50ª edición al director, guionista, actor y productor Terry Gilliam. El cineasta nominado al Premio Oscar estará presente en la capital altoaragonesa el miércoles 15 de junio para recibir este tributo a toda su trayectoria; una carrera donde aparecen películas que forman ya parte de la historia del cine como BrazilEl rey pescador12 monosMiedo y asco en Las VegasLos caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores o Las aventuras del Barón Munchausen. Una filmografía que “posee un lenguaje cinematográfico con una clara seña de identidad y donde además el cortometraje siempre ha estado presente. No puede haber mejor nombre para este galardón y más en nuestras ‘bodas de oro’” explica Rubén Moreno, director de la cita oscense que celebra este importante aniversario del 10 al 18 de junio.

El Teatro Olimpia será la sede que acogerá la gala homenaje a la figura del cineasta de nacionalidad británica aunque nacido en Estados Unidos; una velada que culminará con la proyección de su último largometraje tras las cámaras: El hombre que mató a Don Quijote. Basada en la obra cumbre de Miguel de Cervantes, este proyecto forjó una leyenda a su alrededor tras más de dos décadas de producción y varios rodajes que se vieron interrumpidos por todo tipo de incidencias inesperadas; una historia que dio lugar incluso a su propio documental. El largometraje finalmente llegaría a la gran pantalla en 2018 cuando tuvo su premier mundial en el Festival de Cannes; protagonizado por los nominados al Oscar Jonathan Pryce y Adam Driver, el reparto acumula importantes nombres del audiovisual español como Jordi Mollá, Rossy de Palma, Óscar Jaenada o Sergi López y obtuvo también dos Premios Goya (Mejor direccion de producción y Mejor maquillaje y peluquería).

El nombre de Terry Gilliam pasa así a engrosar el imponente palmarés de personalidades que atesoran el Premio Luis Buñuel, estrellas del celuloide como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia, Gonzalo Suárez, los hermanos Taviani o Isabel Coixet, entre muchos otros, son sólo algunos de los más recientes.

UN CINE CON SELLO DE IDENTIDAD

Terry Gilliam (Minnesota, 1939) es un cineasta en el más amplio sentido de la palabra: director, guionista, actor, productor y animador. Nacido en Estados Unidos y nacionalizado británico en la década de los 60, Gilliam fue uno de los miembros originales de los Monty Python, grupo humorístico clave en la escena anglosajona de los 60 y los 70. Su pasión por el séptimo arte despertó con nombres como Georges Mélies, Walt Disney o Stanley Kubrick.

Tras haber mostrado su talento en el mundo de la televisión, el cortometraje sería su puerta de entrada para el séptimo arte, Storytime y Miracle of Flight darían paso a su debut en el largometraje junto a su compañero de los Monty Python, Terry Jones. Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (1975) se ha consagrado a lo largo de los años como un título clásico y una de las mejores comedias de todos los tiempos.

Gilliam probaría suerte tras las cámaras en solitario con La bestia del reino (1977) y Los héroes del tiempo (1981); un periodo donde también participaría como actor y guionista en un título icónico como La vida de Brian, Terry Jones sería en este caso el director de esta comedia ambientada en tiempos de Jesucristo. Jones y Gilliam volverían a unirse en la dirección en 1983 para rodar El sentido de la vida, pero el reconocimiento unánime de la industria le llegaría en solitario con Brazil (1985), una sátira que lograría dos nominaciones a los Oscar, una de ellas para el propio cineasta por el Mejor Guion Original.

A finales de los 80 cerraría la que se conoce como su “trilogía de la imaginación” con Las aventuras del Barón Munchausen; una cinta rodada en Belchite (Aragón) y aplaudida unánimemente por la crítica especializada, que lograría cuatro nominaciones a los Premios Oscar y se llevaría tres premios BAFTA.

La década de los 90 arrancaría con El rey pescador (1991), una cinta protagonizada por Jeff Bridges y Robin Williams, que le daría a este último un Globo de Oro y una nominación al Oscar por su interpretación. La película presentada en el Festival de Venecia, obtendría allí el León de Plata para el propio Gilliam como mejor director. Cuatro años más tarde llegaría 12 Monos, otro rotundo éxito seleccionado en Berlín; un largometraje donde de nuevo brillan grandes estrellas de Hollywood como Bruce Willis o Brad Pitt, de hecho este último conseguiría el espaldarazo definitivo para su carrera por parte de la crítica con un Globo de Oro y siendo nominado a los Oscar. El decenio lo cierra con Miedo y asco en Las Vegas para la que cuenta con Johnny Deep y Benicio del Toro, un título de culto que le llevó a competir por la Palma de Oro en Cannes.

El arranque del nuevo siglo coincide con el desarrollo y malogrado rodaje de El hombre que mató a Don Quijote, una revisión de la obra más popular de Cervantes que sufre todo tipo de problemas y vicisitudes durante su preparación, para ser finalmente cancelada y dar lugar a un documental sobre su frustrado proceso de creación.

El secreto de los Hermanos Grimm y Tideland suponen su regreso tras las cámaras, antes de adentrarse en otro proyecto plagado de dificultades: El imaginario del Doctor Parnassus. El último trabajo como actor de Hugh Ledger, una película que el interprete del Joker en El Caballero Oscuro dejó inconclusa tras su fallecimiento y el propio Terry pensó en cancelar, finalmente optaría por completar el metraje con el fichaje de otros tres actores para completar el personaje (Jude Law, Johnny Deep y Colin Farrell).

Las últimas películas del multipremiado cineasta son The Wholly Family, ganador del Premio del Cine Europeo al Mejor Cortometraje en 2011; The Zero Theorem, presentada en Venecia, y El hombre que mató a Don Quijote, el proyecto que finalmente rodó en España y vio la luz en el Festival de Cannes.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social «la Caixa», Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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“LA VOLUNTARIA” INAUGURARÁ EL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

“LA VOLUNTARIA” INAUGURARÁ EL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL LARGOMETRAJE DIRIGIDO POR NELY REGUERA Y PROTAGONIZADO POR CARMEN MACHI SE PROYECTARÁ EN LA CAPITAL OSCENSE EL 10 DE JUNIO, EL MISMO DÍA QUE SU ESTRENO EN CINES. 

SU REALIZADORA, QUE OBTUVO UNA MENCIÓN ESPECIAL EN LA CITA ALTOARAGONESA DE 2010, ESTARÁ PRESENTE EN LA GALA DE ARRANQUE DEL CERTAMEN. 

El 50º Festival Internacional de Cine de Huesca se abrirá con la proyección del largometraje La voluntaria el próximo 10 de junio. La película llegará a la capital altoaragonesa el mismo día de su estreno en las salas de cine de toda España y será su propia directora, Nely Reguera, quien la presente sobre las tablas del Teatro Olimpia. La realizadora barcelonesa acudirá con su segundo largometraje tras recibir una mención especial del certamen oscense en 2010 gracias a su cortometraje Pablo. Esta producción de Fasten Films, BTeam Pictures y Homemade Films está protagonizada por Carmen Machi, quien interpreta a una doctora recién jubilada que decide viajar a un campo de refugiados de Grecia. “Todos deberíamos ser capaces de atender tanto a los demás como a nosotros mismos…El problema viene cuando no somos conscientes de que, a veces, ese acto responde más a la necesidad de llenar un vacío o suplir una carencia que a un acto de generosidad” reflexiona la cineasta que basa la historia en una experiencia personal.

El largometraje La voluntaria será la película inaugural de la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. La cinta dirigida por la barcelonesa Nely Reguera abrirá las “bodas de oro” del certamen altoaragonés el próximo 10 de junio, fecha en la que llegará también a las salas comerciales de toda España; la propia realizadora catalana será quien presente la cinta en el Teatro Olimpia (sede central del certamen), un trabajo inspirado en su experiencia personal como cooperante de una ONG.

Para Reguera no será la primera experiencia en la capital altaoragonesa, ya que en 2010 participó en el Concurso Iberoamericano con su cortometraje Pablo, con el que obtuvo una mención especial en esa edición. Su ópera prima María (y los demás), protagonizada por Bárbara Lennie, se estrenó en el Festival de San Sebastián de 2016, una cinta que le dio numerosos reconocimientos a su actriz principal y la nominación a los Goya como Mejor Director Novel para su propia directora.

La voluntaria narra la historia de Marisa (Carmen Machi), una doctora recién jubilada que decide viajar a un campo de refugiados griego donde, a su parecer, necesitan a gente exactamente como ella. Al llegar allí, se hace evidente que no tiene nada que ver con los demás. Cuando conoce al pequeño Ahmed, los límites entre la necesidad de cuidar y de sentirse útil empiezan a desdibujarse.

El largometraje aborda la complejidad implícita en el acto y el deseo de amar y cuidar. “Todos deberíamos ser capaces de atender tanto a los demás como a nosotros mismos. Cuidarnos los unos a los otros es una labor que nos une, nos ayuda a crecer, nos humaniza. El problema viene cuando no somos conscientes de que, a veces, ese acto responde más a la necesidad de llenar un vacío o suplir una carencia que a un acto de generosidad” afirma Reguera.

La producción de Fasten Films, BTeam Pictures y Homemade Films será la proyección que culmine una velada de arranque donde además de iniciar la programación oficial del certamen, se reconocerá al actor y director mexicano Diego Luna con el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura y al Instituto Cervantes con el Premio Pepe Escriche.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social «la Caixa», TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Tensei Shitara Slime Datta Ken se corona este año en los Premios de Kodansha (desde Kudasai)

Desde Kudasai publican la siguiente noticia:

Tensei Shitara Slime Datta Ken se corona este año en los Premios de Kodansha

La editorial Kodansha reveló a los ganadores de la cuadragésima sexta edición del Premio de Manga Kodansha (Kodansha Manga-sho). Cabe recordar que el año pasado el manga de Muneyuki Kaneshiro y Yuusuke NomuraBlue Lock, ganó en la categoría de “Mejor Manga Shonen”; el manga de Megumi MorinoHananoi-kun to Koi no Yamai (A Condition Called Love), ganó en la categoría de “Mejor Manga Shojo”; y el manga de Kiwa IrieYuria-sensei no Akai Ito (Yuria’s Red String), ganó en la categoría de “Mejor Manga General”.

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de Kudasai: https://somoskudasai.com/noticias/manga/tensei-shitara-slime-datta-ken-se-corona-este-ano-en-los-premios-de-kodansha/

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Concluyó la Feria Internacional del Libro de Bogotá #FILBo2022

LOS LECTORES FUERON LOS PROTAGONISTAS DEL REENCUENTRO EN LA FILBo

  • Cerca de 517.000 visitantes disfrutaron de la edición número 34 de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo, que contó con la participación de más de 500 invitados nacionales e internacionales.  
  • La República de Corea, país invitado de honor, compartió su mensaje de convivencia y presentó lo más representativo de su cultura. 

Los visitantes acudieron a los más de 1.600 eventos realizados durante los 14 días de esta edición de la FILBo que culmina con más de 517 mil personas y con un balance positivo por parte de los expositores e invitados.

La edición número 34 de la FILBo estuvo marcada por las emociones, la posibilidad de volver a escuchar las conversaciones; de participar en los talleres, en las firmas de libros y sobre todo del reencuentro, tema central de esta feria que tuvo un significado especial en cada visitante que recorrió los pabellones de Corferias entre el 19 de abril y el 2 de mayo. La gran experiencia no solo la tuvieron los lectores, autoras como la española Julia Navarro definieron la FILBo como “la Feria de la gente”.

«La FILBo del reencuentro marcó el éxito logrando 517.000 asistentes, número que, si descontamos el festivo con el que contamos en 2019 y que no se tuvo este año, supera la cantidad de asistentes de la versión antes de la pandemia, demostrando nuevamente que la Feria Internacional del Libro de Bogotá está a la altura de las grandes ferias del libro del mundo y ratifica la importancia de volver a encontrarnos alrededor de la cultura,  vernos cara a cara para compartir con los autores e invitados con sus experiencias e historias. La FILBo del reencuentro quedará en la memoria de los miles de asistentes que nos acompañaron. Desde ya, anunciamos todo el compromiso de Corferias en trabajar de la mano de la Cámara Colombiana del Libro para programar una nueva edición de la FILBo 2023«, afirmó Andrés López Valderrama, presidente ejecutivo de Corferias.

La asistencia masivafue, sin duda, el punto de atención de expositores, invitados, aliados y organizadores. Esta versión de la Feria Internacional del Libro de Bogotá permitió que miles de seguidores se acercaran a sus autores, para escuchar sus experiencias personales alrededor de la creación literaria que trasciende las fronteras.

  • La Feria Internacional del Libro de Bogotá es el evento más esperado por los lectores y visitantes, quienes acudieron al llamado del reencuentro con la República de Corea como país invitado de honor. Para el sector editorial es muy significativo lo que se vivió en estos 14 días, no solo porque logramos reactivar nuestra economía, sino porque evidenciamos que el público espera este momento del año para volcarse hacia los libros. Nuestros invitados nos sorprendieron gratamente con charlas de primer nivel y nuestros visitantes con una participación masiva, sin precedentes en la FILBo” aseguró Emiro Aristizábal, presidente ejecutivo de la Cámara Colombiana del Libro.

Esta feria ha sido extraordinaria. Ha sido como un renacer colectivo porque ha estado llena de gente, de alegría y entusiasmo”, dijo Piedad Bonnet, escritora colombiana.

Por su parte,Miguel Gane, poeta español añadió: “El reencuentro con la FILBo es un motivo de emoción. Me sorprende que haya tanto público y sentimiento de entrega y gratitud con los autores”.

Además de compartir de cerca con sus seguidores, los invitados especiales de esta Feria se encontraron con sus lectores, que participaron activamente del encuentro alrededor de los libros y que aprovecharonlos escenarios de la FILBo para conocer a sus autores favoritos y acercarse a nuevas lecturas. “Descubrí un público muy atento a los eventos y una comunidad de lectores muy inteligentes. Los encuentros que me han dado tantas sensaciones, estímulos y deseos de escribir cuentos para nuevos libros”, señaló Daniele Aristarco, escritor italiano.

“LEER PARA LA VIDA”, LA APUESTA DE LA ALCALDÍA MAYOR EN LA FILBo  

Gracias a la alianza institucional de la FILBo, generada con la Alcaldía de Bogotá, a través de la Secretaría de Educación, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y Biblored, por primera vez la FILBo contó con el pabellón “Leer para la vida”, en donde se realizaron más de 90 actividades entre lanzamientos, talleres para niños y niñas, y charlas con autores y personajes.

Nicolás Montero, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, precisó: “estamos muy contentos de haber vuelto a la FILBo de forma presencial y con el gran Pabellón “Leer para la Vida”. Logramos encontrarnos a su vez, en las más de 90 actividades que desarrollamos en la ciudad, como la que se realizó en Ciudad Bolívar con el poeta rumano Mircea Cărtărescu en la Biblioteca El Mirador. Disfrutamos de diferentes escritores con la magia de sus letras y estuvimos alrededor de un concepto magno de estar juntos de nuevo, de reencontrarnos”.

Montero agregó “nuestro Pabellón estuvo enfocado al acto de leer, ese que nos permite tener conversaciones con todas las culturas, geografías y el mundo entero, permitiéndonos con todas las actividades en el Pabellón y en la ciudad, que los y las bogotanas leyeran para su vida. Sin duda, tenemos distintas formas de leer, hoy día, tenemos nuevos hábitos de lectura, las nuevas tecnologías nos han permitido que entendamos y comprendamos la lectura de manera distinta. Recordemos que leer no consiste en ordenar y reconocer letras, se trata de un acto creador a través del cual resignificamos el mundo y el presente. Leer para la vida es estimular la capacidad de comprensión de cada habitante de Bogotá, para que sean miles las historias que cuenten quiénes somos y quiénes queremos ser, y en nuestro Pabellón en la FILBo, junto con Idartes, y la Secretaría de Educación, creamos muchas más historias de vida”.

Por su parte, la directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y BibloRed, Consuelo Gaitán afirmó, “por primera vez llegamos a la FILBo con una apuesta histórica: el Pabellón Leer para la Vida, un escenario en el que se unió la lectura, la colectividad y la naturaleza, con el propósito de fortalecer los vínculos de la ciudadanía con la lectura, la escritura y la oralidad para integrarlos en la vida cotidiana”.

De igual forma, las librerías y universidades de la ciudad acogieron más de 50 actividades de la FILBo que contaron con la participación de autores de gran relevancia en Colombia y otros países.

Tengo que decir que es la feria del libro más importante, la más extraordinaria en la que he estado en toda mi vida. La FILBo es todas las ferias juntas, una fiesta que une público y profesionales no solo en Corferias, sino también en librerías, bibliotecas, colegios. Hay que vivirla porque es una verdadera experiencia”, afirmó Mado Martínez, escritora española.

LA REPÚBLICA DE COREA Y SU MENSAJE DE CONVIVENCIA  

Con una delegación de más de 150 personas, entre editores, ilustradores y autores de gran reconocimiento en el mundo, la República de Corea deslumbró a los más de 300.000 personas que participaron de las actividades llevadas a cabo en su pabellón.

La librería del país invitado de honor, a cargo de la Librería Lerner, destacó que los títulos de ByungChul Han, fueron los más solicitados y que en total, en este espacio se vendieron 1.109 ejemplares.

En total fueron 170 libros ilustrados que, gracias al esfuerzo de la Cámara Colombiana del Libro, están traducidos al español.

Algunos de los autores del país invitado que estuvieron presentes en la FILBo 2022 fueron: EunHeekyung, Lee Moon-jae, Zuzy Lee -ganadora del prestigioso Premio Hans Christian Andersen, y Guho Cho, reconocido por traducir al coreano la obra de Gabriel García Márquez “Cien años de soledad” y el mayor traductor de la obra latinoamericana a este idioma.

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Escritores e ilustradores imperdibles en la FILBo 2022 (Bogotá, Colombia)

Escritores e ilustradores imperdibles en la FILBo 2022

  • Del 19 de abril al 2 de mayo, los asistentes pueden escuchar, ver, leer, dialogar y compartir con personajes que se han destacado en el mundo de la literatura a nivel internacional.  
  • Con el lema “La FILBo vuelve para que vuelvas”, Corferias y la Cámara Colombiana del Libro les dan nuevamente la bienvenida a todos a la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2022, que en esta oportunidad trae como país invitado de honor a la República de Corea.  

La trigésimo cuarta edición de la FILBo cuenta con la presencia nacional e internacional de más de 300 escritores e ilustradores. En esta versión, la FILBo tiene actividades para todos los gustos y edades. Del 19 de abril al 2 de mayo los asistentes pueden escuchar, ver, leer, dialogar y compartir con escritores e ilustradores. A continuación, les contamos sobre algunos de los invitados.

Andrea Abreu: La escritora española, considerada una de las 25 mejores escritoras jóvenes de su generación según la revista Granta, autora de la novela Panza de burro, también es poeta y directora del Festival de Poesía Joven de Alcalá de Henares en España. En la FILBo la escritora habla sobre su experiencia como lectora y escritora de poesía, y lee algunos de sus escritos y otras creaciones de sus autores favoritos. Este espacio busca acercar a los estudiantes al género poético para que se identifiquen con este, lo apropien como medio de expresión o lo incluyan dentro de sus hábitos de lectura. Abreu forma parte de los invitados internacionales de FILBo gracias al apoyo de Acción Cultural Española y la Secretaría de Educación del Distrito.

J. Benítez: El autor de la legendaria ―y polémica― saga Caballo de Troya viene por primera vez a la FILBo. Camilo Hoyos, de Paredro Podcast, conversa con el autor sobre su vida y obra con ocasión de la publicación y lanzamiento de su autobiografía.

Omar Ortiz: Nació en Tuluá (Valle). Es abogado, ensayista y poeta. Desde hace 24 años dirige la revista de poesía Luna Nueva y es un ícono de la región. En la FILBo conversa sobre la importancia de la poesía en la niñez y cómo fue su acercamiento a ella.

Pilar Quintana: La escritora colombiana, ganadora del Premio Alfaguara de Novela del año 2021, tiene un espacio con Gloria Susana Esquivel en la FILBo sobre su última obra Los abismos en la que describe el mundo que la rodea con la novedad y el asombro ―o, incluso, cierta inquietante normalidad― que aún le pertenece.

Hanoch Ernesto Piven: El artista israelí-uruguayo llega a exponer los collages en los que ha trabajado los últimos 30 años en la prensa norteamericana, europea e israelí. Piven ha escrito e ilustrado libros para niños, y también ha creado programas de televisión, aplicaciones para iPad y diversas exposiciones interactivas. El ilustrador ofrece para la FILBo 2022 una clase magistral a profesionales y personas interesadas en la formación artística. Es un evento organizado en alianza con la Embajada de Israel.

Meghan Cox Gurdon: Es autora de la galardonada obra de no ficción La hora encantada: el poder milagroso de leer en voz alta en la era de la distracción, obra disponible en inglés, alemán y español. Cuenta con una columna de opinión semanal en el Wall Street Journal, donde, en la edición de los sábados, escribe sobre libros para niños. Fue corresponsal en el extranjero y es graduada del Bowdoin College. En esta versión de la FILBo, dicta una conferencia sobre su trabajo relacionado con la lectura y la literatura. La autora expone su planteamiento alrededor del poder que tiene la lectura en voz alta en el desarrollo intelectual y creativo de los niños y también cómo puede dar consuelo a adultos mayores. Asimismo, aborda lo que posibilita la lectura en voz alta para reforzar la concentración, la atención, la imaginación y la calidad de vida.

Kim Jieun: Especialista en literatura infantil, dialoga con Fanuel Hanán Díaz, también especialista y editor, para discutir sobre las voces de las minorías en los libros ilustrados coreanos y colombianos.

Shin-Ji Soo: La ilustradora y creadora de cómics Shin-Ji Soo conversa sobre su experiencia como dibujante de libros infantiles y creadora del exitoso cómic digital Myeoneuragi.

Eun Heekyung: Ha publicado más de quince novelas, entre ellas El regalo del ave y El pasado de la luz, y libros de cuentos, como Para hablar con un desconocido y La belleza me desprecia. Ha recibido varios premios literarios, como el de Yi Sang, el de Dong-in y el de Hanguk Ilbo. Uno de sus temas principales es la imposibilidad de la comunicación real entre las personas, así como la condición de ser mujer. Conversa con Margarita Posada en la FILBo 2022.

Mircea Cărtărescu: El autor más importante de Rumania y uno de los más relevantes de Europa tendrá un espacio relevante en esta versión de la FILBo. El premiado novelista, cuentista y poeta conversa con Enrique Redel de la editorial Impedimenta sobre su condición de editor-autor y del azaroso camino de difundir su obra desde España hacia el resto del mundo hispanohablante.

Camila Sosa Villada: La escritora y actriz transgénero Camila Sosa Villada charla sobre el cataclismo que ha significado para su carrera el éxito de su novela Las malas y sobre otros temas con Giuseppe Caputo, en esta edición de la FILBo.

Gabriela Wiener: La escritora peruana se ha valido de varios géneros literarios y periodísticos para narrar el camino que ha recorrido para desmontar los modelos tradicionales de familia desde el poliamor, juntando a su vez el teatro.

Medardo Landon Maza: Licenciado en creación literaria de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, ofrece en la FILBo su aproximación sobre la literatura infantil y juvenil y algunos de los principales retos sociales de nuestro tiempo a partir de sus experiencias como profesor de creación literaria y de literatura, asesor editorial, director de publicaciones y mediador de lectura.

Suzy Lee: Autora e ilustradora coreana, ganadora del Premio Hans Christian Andersen 2022 de ilustración, conversa con Claudia Rueda sobre su obra. A la pregunta “¿por qué dibujas?”, Lee responde: “Principalmente por diversión y para ver qué hay dentro de mi cabeza y de mi corazón. Y porque el papel en blanco me pide, todo el tiempo, ¡que haga algo al respecto!”. Las autoras dialogan sobre la creatividad, sus influencias y el trabajo artístico, entre otros temas.

Mariana Ruiz Johnson: La autora e ilustradora argentina Mariana Ruiz Johnson departe en la FILBo con Paula Bossio sobre la construcción de historias para niños. ¿Cómo se empieza una historia? ¿Cómo se desarrolla una idea? Estas son algunas preguntas de las que parten para hablar sobre la creación y el trabajo del artista dirigido al público infantil.

Daína Chaviano: La autora cubano-estadounidense es una de las figuras más importantes de la ciencia ficción hispanoamericana. En esta oportunidad, la escritora conversa con Andrea Salgado sobre las coordenadas de sus mundos narrativos, los asuntos que se reflejan en sus novelas y cuentos y el lugar de la ciencia ficción en español, entre otros.

Lee Moon-jae: Es uno de los poetas coreanos más relevantes de la actualidad, y lo ha sido a lo largo de varias décadas. Su obra ha abordado con frecuencia su idea de que el mundo actual es un imperio contra el que hay que resistir mediante el despertar de las emociones. Dialoga con Andrea Mejía.

Jung Young-su: El escritor coreano debutó como escritor en el 2014 con el cuento Noches del Líbano, con el que ganó un prestigioso premio literario en su país. Desde entonces, ha escrito varios libros de cuentos y se lo considera uno de los exponentes más relevantes del género. Conversa en la FILBo 2022 con Andrés Felipe Solano, escritor colombiano residente en Corea.

Chris Pueyo: Autor español de los poemarios Hombres a los que besé y Aquí dentro siempre llueve, en la FILBo 2022 lee algunos poemas de sus libros y otros poemas favoritos. Además, conversa con Camila Esguerra sobre escribir poesía amorosa y erótica, y a su vez, sobre lo que esta significa en sus vidas.

Acerca de la FILBo 2022  

La 34.a Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo), organizada por la Cámara Colombiana del Libro y Corferias, se lleva a cabo del 19 de abril al 2 de mayo del 2022. La FILBo reúne a todos los actores de la cadena del libro en una completa muestra literaria, cultural y profesional para público infantil, jóvenes y adultos con la presencia de más de 500 expositores, 1600 actividades e invitados nacionales e internacionales, que mostrarán lo mejor de la producción editorial del último año. El país invitado de honor en esta edición del evento es la República de Corea. Gracias a su programación, la FILBo es considerada uno de los eventos culturales más importantes de Colombia.

¡La FILBo vuelve para que vuelvas!  

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Convocatoria Talleres Virtuales Relata 2022

CONVOCATORIA ABIERTA PARA TALLERES VIRTUALES DE LA RED RELATA 2022

El Ministerio de Cultura a través de la Red Relata abre la convocatoria para su oferta de formación en los campos de Cuento, Narrativa Gráfica y Edición de Textos Literarios- este último en alianza con el Fondo de Cultura Económica- como una acción estratégica que tiene el propósito de atender la creciente demanda de colombianos interesados en aprender sobre el oficio de la escritura y la edición.

Las inscripciones, gratuitas para todos los interesados, estarán abiertas entre el 6 y el 18 de abril de 2022, los talleres se desarrollarán desde el 10 de mayo hasta el 16 de Julio de 2022 y los participantes deberán tener disponibilidad de 2 horas semanales para conectarse a la plataforma.

Los aspirantes a los talleres tienen plazo hasta el viernes 18 de abril de 2022 a las 5 p.m. para diligenciar el siguiente formulario: https://form.jotform.com/212493814103651

Público objetivo

  • El taller de Cuento está dirigido a todo tipo de lectores y personas, mayores de edad, interesadas en adquirir fundamentos para elaborar textos literarios que sean coherentes y reflejen, de manera clara, las ideas e intenciones de cada autor.
  • El taller de Narrativa Gráfica está dirigido a jóvenes entre los 18 y 28 años de edad que cuenten con conocimientos básicos en escritura creativa, dibujo y diseño gráfico, que deseen adquirir los fundamentos para elaborar textos literarios e historias gráficas.
  • El taller de Edición de Textos está dirigido a profesionales, mayores de edad, interesados en aprender o fortalecer habilidades en el oficio de edición, producción y circulación de diferentes tipos de obras.

Horario de los talleres virtuales

  • Narrativa Gráfica: martes 6:00 p.m. – 8:00 p.m.
  • Edición de textos Literarios: miércoles de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
  • Cuento: sábado de 9:00 a.m. – 11:00 a.m.

Requisitos para la postulación

  • Ser colombiano mayor de 18 años (se debe adjuntar copia de la cédula en el formulario de inscripción).
  • Contar con la disponibilidad de tiempo para asistir a las 10 sesiones de cada taller.
  • Para el  taller de cuento: presentar un texto creativo en este género con una extensión de mínimo 150 y máximo 200 palabras, formato pdf.
  • Para el taller de Narrativa Gráfica: presentar muestra de una narración gráfica de máximo 10 páginas, formato pdf.
  • Para el taller de Edición de Textos Literarios: presentar un texto en el que argumente la razón para participar en el taller y donde evidencie su experiencia previa en el campo (mínimo 150 y máximo 200 palabras).
  • Diligenciar en su totalidad el formulario de inscripción
  • Adjuntar todos los documentos solicitados por la convocatoria.

Criterios de selección

Cada director de taller elegirá a 35 personas de acuerdo con la calidad del texto o muestra gráfica presentada. Tendrá en cuenta los siguientes aspectos:

  • Originalidad
  • Redacción y argumentación  (fluidez, cumplimiento de normas gramaticales y sintácticas).
  • Complementariedad entre la propuesta narrativa y gráfica (para el caso del Taller de Narrativa Gráfica).
  • Lugar de residencia (en caso de resultar necesario por la amplia participación, se dará prioridad a las personas que residan en lugares diferentes de Bogotá, Medellín o Cali).

Nota: Para el taller de Edición de Textos Literarios el cupo será de 25 personas.

Anuncio de seleccionados

La lista de beneficiados se publicará el lunes 28 de abril de 2022 en el sitio web de la Red Relata. Además, cada seleccionado será notificado por correo electrónico. Los talleres iniciarán el martes 10 de mayo de 2022 y culminarán el 16 de julio de 2022.

SOBRE LOS TALLERES Y SUS DIRECTORES

Taller de cuento

Óscar Ocampo Becerra

Escritor y profesor de Creación Literaria de la Universidad Central. Hace parte de la editorial independiente Himpar Editores. Su primera novela, Días hábiles, fue publicada en España en el 2020 y en Colombia en el 2021. Ganó el Premio Ciudad de Bogotá 2013 con la colección de cuentos Los aplausos (2014), y el Concurso Nacional de Cuento Corto de la Universidad Externado de Colombia con la selección de textos titulada Animales desorientados (2013). Coordinó y colaboró en dos libros de creación colectiva junto con una organización de base social: Vidas de historia. Una memoria literaria de la Organización Femenina Popular (2016) y Escrituras del desarraigo. Historias de vida, Floridablanca-Santander (2019). Tiene un doctorado en Literatura y Cultura Latinoamericana de la Universidad de Illinois en Chicago.

Descripción del taller

El taller busca brindarles a los estudiantes diferentes herramientas literarias y de escritura que le permitan comprender y aplicar el proceso de creación narrativa de principio a fin. Para ello se abordarán diferentes dimensiones del cuento, tanto formales como temáticas. En este sentido, el taller busca crear espacios de diálogo entre sus participantes, que permitan esclarecer de manera conjunta el oficio de la escritura del cuento, siempre atento a la búsqueda de una voz y estilo propios.

Taller de Narrativa Gráfica

Óscar Pantoja

Premio Nacional de Novela Ciudad de Bogotá 2021 con la obra Madre. Escritor de la novela gráfica Gabo, memorias de una vida mágica Premio Romic al mejor cómic latinoamericano en el Salón del Cómic de Roma, Italia 2015. Ha escrito el cómic infantil Tumaco, seleccionado en el Silent Books: From the World to Lampedusa and Back; la novela gráfica Rulfo, una vida  gráfica y la adaptación a cómic de la novela Tanta sangre vista, del escritor Rafael Baena y la novela La Vorágine, de José Eustasio Rivera.

Otros de sus libros de cómics con Borges, el laberinto infinito, Cómbita, Cazucá. Su novela La Metaformosis es una parodia de La Metamorfosis de Franz Kafka. Fue Premio Nacional de Novela Alejo Carpentier 2001, con la novela El Hijo. Beca Nacional de Cinematografía 1998 en mediometraje con El último cuento de Edgar Allan Poe, del que fue guionista y director, y Beca 2001 en cortometraje con Un mal sueño, también guionista y director. Es profesor universitario.

Descripción del taller

El taller de narrativa gráfica empieza por revelar algunos de sus antecedentes históricos para desde allí, entender la particularidad, la importancia y el manejo de este lenguaje híbrido entre el texto y la imagen. De este modo, los participantes desarrollarán herramientas literarias que les permitan entender los procesos constructivos de estas narraciones, para así, construir un guion que será la columna vertebral de las obras.

Taller de Edición de Textos Literarios en alianza con el FCE

Salomé Cohen

Es una editora colombiana. Estudió Ciencia Política con opciones en Literatura, Periodismo y Lengua y Cultura Francesas en la Universidad de los Andes en Bogotá y el Máster en Literaturas Hispánicas: Arte, Cultura y Sociedad en la Universidad Autónoma de Madrid en España. Actualmente es la editora de Literatura Random House y otros sellos en Penguin Random House en Colombia. Fue editora de ficción en Planeta Colombia y de literatura latinoamericana contemporánea   en   Laguna   Libros. Ha sido tallerista, directora de un club de lectura y redactora.

Descripción del taller

El taller de edición de textos literarios busca que los participantes conozcan las diferentes maneras de trabajar un texto literario original para prepararlo para el siguiente proceso editorial. Para ello, se explorarán diferentes herramientas y métodos que permitan -frente a los lectores finales- conservar la voz del autor mientras se aclara su escritura. Durante el taller se explorarán las dificultades que puede tener un texto (sentido, organización, redacción, intención, etc.) y sus posibles soluciones.

Para mayor información

Red de Talleres de Escritura Creativa y Tertulias Literarias –Relata- redrelata@mincultura.gov.co

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«Los actores de doblaje podemos abogar por ir más allá de los géneros en el anime». Megumi Ogata, la voz de Shinji en ‘Evangelion’ (desde Espinoff)

Desde Espinoff publican la siguiente noticia:

«Los actores de doblaje podemos abogar por ir más allá de los géneros en el anime». Megumi Ogata, la voz de Shinji en ‘Evangelion’

Megumi Ogata es una de las grandes voces de la industria del anime. Recientemente ha ganado el premio a la Mejor Actriz de Doblaje en los Seiyu Awards, y aprovechó la plataforma para hablar sobre la identidad de género y cómo este no debería importar dentro del mundo del doblaje.

Las voces no tienen género

Los Seiyu Awards se celebran cada año para reconocer a los actores de voz de Japón. Este año el premio a la Mejor Actriz ha sido para Megumi Ogata, quien es conocida por haber prestado su voz a Shinji Ikari en la saga ‘Evangelion‘, a Guerrero Urano en ‘Sailor Moon‘, o a Yugi Mutou en ‘Yu-Gi-Oh!’. Más recientemente, Ogata ha interpretado a Yuto Okkutsu, el protagonista de la película precuela ‘Jujutsu Kaisen 0 the Movie’.

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de Espinoff: https://www.espinof.com/actores-y-actrices/actores-doblaje-podemos-abogar-ir-alla-generos-anime-megumi-ogata-voz-shinji-evangelion

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‘DMZ’, LA MINISERIE DE CUATRO EPISODIOS DE HBO MAX, DE ROBERTO PATINO, AVA DUVERNAY, ARRAY FILMWORKS Y WARNER BROS. TELEVISION, SE ESTRENA ESTE 17 DE MARZO

‘DMZ’, LA MINISERIE DE CUATRO EPISODIOS DE HBO MAX, DE ROBERTO PATINO, AVA DUVERNAY, ARRAY FILMWORKS Y WARNER BROS. TELEVISION, SE ESTRENA ESTE 17 DE MARZO

DMZ, la miniserie original de HBO, basada en la novela gráfica de DC del mismo nombre, se estrena el jueves 17 de marzo por HBO Max, con sus cuatro episodios.

DMZ, se basa en el aclamado cómic homónimo de DC, que se adentra en el paisaje visual de un Manhattan peligroso y distorsionado, donde una mujer navega por una zona desmilitarizada en una angustiosa búsqueda para encontrar a su hijo perdido. Ocho años después de la segunda guerra civil americana, este territorio se ha convertido en una zona sin ley ni orden, en el cual los ciudadanos luchan por su supervivencia en un contexto post guerra.

La serie es protagonizada por Rosario Dawson, Benjamin Bratt, Hoon Lee, Freddy Miyares, Jordan Preston Carter y Venus Ariel. El elenco lo completan Rutina Wesley, Nora Dunn, Jade Wu, Rey Gallegos, Mamie Gummer, Agam Darshi, Juani Feliz, Henry G. Sanders

Roberto Patino, postulado al Emmy®, Ava DuVernay, ganadora del Emmy® y candidata al Oscar®, y Paul Garnes, de ARRY Filmworks en asociación con Warner Bros. Television, forman parte del equipo de productores ejecutivos de DMZ.

Esta adaptación fue creada para la televisión por Roberto Patino, basada en la obra escrita por Brian Wood e ilustrada por Riccardo Burchielli. Patino actúa como showrunner y escritor del primer episodio, dirigido por DuVernay. El aclamado cineasta Ernest Dickerson dirige y produce los tres episodios restantes, con el apoyo en la coproducción ejecutiva de la ganadora del Emmy® Carly Wray.

Acerca de HBO Max®

HBO Max™ es la plataforma de streaming directo al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias con la mayor variedad de historias para todos los públicos de las marcas icónicas de HBO, Warner Bros, DC, Cartoon Network y más. La plataforma se lanzó en Estados Unidos en mayo de 2020 e introdujo un plan de precio más bajo, con publicidad, en junio de 2021. HBO Max comenzó su expansión global lanzando en mercados de América Latina y el Caribe este verano, seguido de sus primeros lanzamientos europeos en los países nórdicos y España este otoño. Se ha anunciado que HBO Max continuará su expansión europea para llegar a un alcance global de 67 países en 2022.

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Serena Williams no se da por vencida y lo confiesa a Cristiane Amanpour de CNN en español

Serena Williams no se da por vencida en la búsqueda del récord de más títulos de Grand Slam

Serena Williams, cortesía de CNN’s Amanpour

En una entrevista con Christiane Amanpour de CNN, la 23 veces campeona de Grand Slam, Serena Williams, habla sobre su ascenso al estrellato del tenis, cómo cambió la narrativa en torno a su padre, cómo superó el racismo en el tenis y la doble moral que existe dentro del deporte.

Debería haber ganado 30 o 32 [títulos individuales de Grand Slam]… Debería haberlo tenido [el récord], realmente, he tenido muchas oportunidades de tenerlo. Pero no me rendiré”, le dice Williams a CNN, y agrega que todavía aspira a batir el récord de 24 que posee Margaret Court.

Aunque se vio obligada a perderse en enero el Abierto de Australia siguiendo el consejo de su equipo médico, Williams dice que jugará en el Abierto de Francia en mayo si su cuerpo lo permite.

Williams le cuenta a CNN cómo intentaron cambiar la narrativa que se ha desarrollado sobre su padre, Richard Williams, a través de la película de Hollywood “King Richard”, en la que Williams y su hermana Venus fungieron como productoras ejecutivas.

Desafortunadamente, entrar en un deporte que es predominantemente blanco y tener a mi padre como este personaje de villano, cuando simplemente no era cierto… tuve que lidiar con eso durante toda mi carrera, desde el día uno hasta el final, fue muy importante para nosotros solo para decir la verdad”, dice la tenista.

Williams también habla sobre cómo ella y su hermana superaron el racismo que experimentaron como tenistas en un deporte predominantemente blanco: “Pasamos de ser dos grandes campeonas negras a ser las mejores de todos los tiempos, punto. Y eso fue lo que hicimos. Quitamos el color y nos convertimos en las mejores”.

Williams ha sido fuertemente criticada por mostrarse enojada con los árbitros en diferentes ocasiones. Williams dijo: “Hay absolutamente un doble standard”, dado que los hombres también se portan mal con los árbitros.

Por último, le dijo a CNN: “Soy quien soy, amo quien soy, amo el impacto que he tenido en las personas, que sigo teniendo en las personas”.

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CORFERIAS GALARDONADO EN LA II BIENAL DE ESPACIO PÚBLICO DE BOGOTÁ

EL ESPACIO PÚBLICO QUE CORFERIAS HA VENIDO GENERANDO EN SU ENTORNO INMEDIATO FUE GALARDONADO EN LA II BIENAL DE ESPACIO PÚBLICO DE BOGOTÁ 

  • El galardón fue otorgado por la Alcaldía Mayor de Bogotá representada por el Departamento Administrativo de la Defensoría del Espacio Público (DADEP), su Observatorio del Espacio Público y la Sociedad Colombiana de Arquitectos regional Bogotá y Cundinamarca (SCA BC). 
  • El espacio público ubicado sobre la Av. la Esperanza del recinto ferial fue el ganador en dos categorías: “Espacios Privados Afectos al Uso Público” y recibió el premio principal “Fernando Jiménez Mantilla

El espacio público que Corferias ha venido desarrollando en su entorno inmediato con el fin de activar la zona, ubicado sobre la av. la Esperanza entre las carreras 37 y 39, fue galardonado en la II Bienal de Espacio Público de Bogotá, el evento de la Alcaldía Mayor que reconoce y divulga las obras y proyectos de gestión para la generación, recuperación y sostenibilidad del espacio público de la capital del país.

Corferias recibió el mérito en las categorías: “Espacios Privados Afectos al Uso Público” y recibió el máximo premio de la jornada “Fernando Jiménez Mantilla”. 

El galardón fue otorgado por la Alcaldía de Bogotá representada por el Departamento Administrativo de la Defensoría del Espacio Público (DADEP), su Observatorio del Espacio Público y la Sociedad Colombiana de Arquitectos regional Bogotá y Cundinamarca (SCA BC).

Corferias viene liderando este proyecto que se rige por los principios arquitectónicos de su Plan Maestro de Desarrollo en el que se busca relacionarse de mejor manera con el entorno, activando los bordes del recinto mediante espacios que funcionen hacia afuera y desde dentro permitiendo así la permeabilidad visual y espacial, ampliando de manera significativa las zonas verdes y la arborización creando una alameda perimetral y un manejo singular de un talud verde, que sin duda ha transformado la cara del sector y la experiencia del público.

Con esta obra quisimos darle a la ciudad un nuevo aspecto que le permite a los transeúntes ingresar por el primer piso al recinto, acceder a distintos servicios en el segundo piso y en términos generales conectarse visualmente desde afuera con la actividad interna de las Ferias y Eventos y poder descansar y vivir un espacio verde que ha sido muy bien acogido por los vecinos y visitantes de la zona”, señaló Andrés López Valderrama, presidente ejecutivo de Corferias.

Por estas razones, Corferias fue galardonada en la categoría que busca escenarios que puedan ser disfrutados por la ciudadanía y que hayan sido construidos en sitios privados abiertos al uso público. Además, recibió el máximo premio de la II Bienal que busca homenajear a uno de los más grandes urbanistas del siglo XXI en Bogotá, Fernando Jiménez Mantilla.

Este proyecto liderado por Corferias es una realidad gracias al arquitecto Lorenzo Castro, quien diseñó y llevó a cabo la obra realizada en el borde activo de Corferias.

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