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Go Nagai, nombrado caballero de las Artes y las letras en Francia (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Go Nagai, nombrado caballero de las Artes y las letras en Francia

Go Nagai ha sido nombrado Caballero de las Artes y las Letras en Francia. Las personas que reciben este honor es gracias a la gran contribución que han hecho a la sociedad mediante el arte, la literatura y otras áreas.

Otros de los ciudadanos japoneses que también han sido galardonados son Takeshi Kitano (Battle Royale) y el diseñador de videojuegos Shigeru Miyamoto. En cuanto a mangakas, anteriormente fueron reconocidos grandes autores como Jiro TaniguchiLeiji MatsumotoKatsuhiro Otomo o Akira Toriyama.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/go-nagai-nombrado-caballero-de-las-artes-y-las-letras-en-francia/

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Un maestro del cine y uno de las artes plásticas ganan el Premio Nacional Vida y Obra 2019

Un maestro del cine y uno de las artes plásticas ganan el Premio Nacional Vida y Obra 2019

Este es un reconocimiento del Ministerio de Cultura a la trayectoria y a los aportes significativos que hicieron estos dos maestros para enriquecer los valores artísticos y culturales del país.

El maestro Pedro Alcántara Herrán Martínez y el productor audiovisual Sergio Fausto Cabrera Cárdenas, son los ganadores del Premio Nacional de Vida y Obra 2019 del Ministerio de Cultura.

Cada uno de ellos recibirá $60 millones y la edición de una publicación digital o impresa sobre su vida y obra.

El Premio Nacional Vida y Obra 2019 se entrega en reconocimiento a aquellos colombianos que a lo largo de su vida han contribuido de manera significativa al enriquecimiento de los valores artísticos y culturales de la nación, haciendo aportes sustanciales al desarrollo de la cultura y las artes, tanto por el trabajo que han realizado, como por el impacto que su obra ha tenido en el campo social y cultural en general.

En 2019 se recibieron 52 postulaciones que fueron evaluadas por la terna de jurados conformada por el exministro de Cultura, Juan Luis Mejía Arango, actual rector de la universidad EAFIT; la señora Patricia Elia Ariza Flórez, poetiza, dramaturga, actriz, directora de cine colombiano y fundadora del Teatro La Candelaria; y por el maestro Juan Antonio Cuéllar Sáenz, reconocido compositor de música sinfónica, coral y de cámara, actualmente Profesor Asociado de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana.

Pedro Alcántara Herrán Martínez

Pedro Alcántara Herrán Martínez. Foto: Periódico El País

El proyecto ‘Alcántara Vida y Obra’ es el reflejo de la dedicación e impacto de la labor cultural del maestro caleño de 77 años, Pedro Alcántara Herrán Martínez, quien a través de dibujos y pinturas innovadoras ha contribuido en la transformación de la escena plástica colombiana.

Uno de sus aportes más importantes fue el desarrollo de la gráfica a nivel nacional, acto que se consolidó desde la creación de la Corporación Prográfica en los años 70, momento en que el arte y la cultura se expresaban como un campo intelectual autónomo.

El maestro ha dedicado su vida al arte, la pintura, el grabado, la fotografía y demás expresiones relacionadas. Un hombre de la y para la cultura, pues en los años 80 promovió un movimiento cultural que lo representó en su gestión como Senador de la República y con el cual lideró la iniciativa de crear el Ministerio de Cultura, la construcción de las casas de la Cultura en el Valle del Cauca y obtuvo un apoyo estatal para el movimiento de las artes escénicas a nivel nacional.

Gracias a sus conocimientos como dibujante, pintor, artista gráfico, escenógrafo de cine y teatro, docente y gestor cultural, Alcántara ha recibido importantes reconocimientos:

  • Premio Gubbio y la medalla de Oro del Consejo de Ministros Mérito Artístico, Italia, 1962.
  • Premiado cinco veces en el Salón de Artistas Nacionales, Colombia, 1963-65-66-69-71.
  • Medalla de Oro de la Intergrafik de Berlín, 1980.

Alcántara ha sido representante de Colombia en diversas exposiciones a nivel mundial como: el Bienal de Sao Pablo, Venecia, Tokio, Kioto, Seúl, Bagdad, La Habana, Caracas, Córdoba, San Juan, Cracovia, Brno y Helskini.

También se ha desempeñado como jurado y comisario de exposiciones de arte colombiano en el exterior. Formó parte del comité asesor de Colcultura. Llevó por primera vez el Salón de Artistas Nacionales a Cali, en 1970. Fue miembro de la junta Asesora del Museo La Tertulia de Cali y desde allí organizó las Bienales Americanas de Artes Gráficas (1972-1986), momento en el que se abrió el mundo para el arte colombiano y fue la conexión para traer la gráfica de otros continentes.

El maestro fue el fundador y director durante 10 años del taller de la Corporación Prográfica en Cali y actualmente preside la Fundación Función Visible en la misma ciudad. Su amada Cali ha sido la principal testigo de sus grandes aportes a la Cultura, pues lideró el proyecto Cali Ciudad Visible (2005), gestión basada en la fotografía y con la cual logró la masiva participación de la ciudadanía.

En la sucursal del cielo, estructuró y organizó el Archivo Fotográfico y Fílmico, ubicado en la biblioteca Jorge Garcés Borrero.

Actualmente, el gestor cultural desarrolla proyectos murales y escultóricos que integran un espacio urbano; sus obras se encuentran en museos y colecciones públicas y privadas tanto en el exterior como en Colombia, desde la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en Washington, hasta la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República en Bogotá.

Sergio Fausto Cabrera Cárdenas

Sergio Cabrera. Foto: El Espectador

Con su creatividad e iniciativas, revolucionó y contribuyó en la evolución de la cinematografía nacional. La obra ‘Técnicas de Duelo’ fue uno de los más importantes aportes de este artista al cine colombiano, pues sirvió de entrada a la producción nacional a los circuitos de festivales internacionales.

Gracias a las películas de Cabrera la presencia de Colombia en las selecciones oficiales del prestigioso Festival Internacional de Cine de Venecia se ha repetido en cuatro ocasiones con los estrenos de ‘La Estrategia del Caracol’, ‘Águilas no cazan moscas’, ‘Ilona llega con la lluvia’ (1996) y ‘Perder es cuestión de método’.

Sergio Cabrera es uno de los directores de cine más premiados del país; solo con ‘La Estrategia del Caracol’ logró 11 premios internacionales.

El gestor cultural de 69 años, nacido en Medellín, con su suspicacia, tacto e inteligencia se atrevió a narrar la crudeza del conflicto armado colombiano a través de películas como ‘Técnicas de duelo’ (1988), ‘Águilas no cazan moscas’ (1995) y ‘Golpe de estadio’ (1998). “Sé que no puedo resolver los problemas del país en una película, pero sí puedo mostrar que hay con quién resolverlos”, aseguró en entrevista ofrecida al periódico El Tiempo en 2005.

Sus obras han sido alagadas por importantes personalidades como el periodista Mauricio Silva y Roberto Posada; los escritores Andrés Vélez Cuervo, Álvaro Mutis, Gabriel García Márquez; el cineasta Víctor Gaviria y el guionista y actor Humberto Dorado, entre otros.

Cabrera confiesa que sus películas “…son una forma de hablarle al oído a la gente. He intentado gritar, por ejemplo, cuando estuve en el Congreso de la República, pero ahora sé que lo que mejor puedo hacer es utilizar el cine para sembrar inquietud y curiosidad en mis espectadores”.

Proyectos para la pantalla chica como la telenovela biográfica ‘Escalona’ (1991), escrita por Bernardo Romero y Daniel Samper; la serie ‘Garzón Vive’ (2018); ‘La Pola’ (2011), el ‘Dr. Mata’ (2012), entre otros, le han otorgado importantes premios, entre esos ocho India Catalina, Artista del Año (2010) de la Embajada de España y sus series recibieron alrededor de 39 premios nacionales.

Más para leer: Tres grandes del teatro colombiano reciben de MinCultura la más alta distinción

La ‘Estrategia del Caracol’, por ejemplo, fue elegida como una de las 50 mejores películas iberoamericanas por el Gobierno y el Ministerio de Cultura de España en 2008.

Uno de sus aportes más importantes se dio gracias a su gestión como vicepresidente segundo de la Cámara de Representantes, donde hizo parte del grupo que impulsó la Ley del Cine, la cual dio origen al Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia. “Gracias a esta Ley, Colombia pasó de estrenar una película por año, a estrenar más de 10, avance que ha permitido visibilizar nuestra cultura en el exterior, fortalecer la identidad nacional y exaltar el talento de los colombianos” afirmó Carmen Inés Vásquez, ministra de Cultura.

Otros grandes gestores culturales

A través del Programa Nacional de Estímulos 2019 MinCultura también rinde homenaje póstumo y agradece a la maestra Ana Consuelo Gómez Caballero, quien fue postulada a este premio nacional, por haber dedicado su vida a fortalecer e impulsar la danza en Colombia.

Así mismo, esta categoría otorga una mención de honor a:

  • Silvia Castrillón Zapata, quien presentó el proyecto ‘Una vida promoviendo el libro y la lectura’.
  • Cecilia Vargas Muñoz, quien postuló el proyecto ‘La chiva, una impronta nacional’.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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Reconocimiento a tres gigantes del teatro colombiano (desde El Tiempo)

Desde El Tiempo de Colombia publican el siguiente artículo:

Reconocimiento a tres gigantes del teatro colombiano

MinCultura les entregó la Medalla al Mérito a Santiago García, Patricia Ariza y Carlos José Reyes.

El primer teatro independiente con sala propia que existió en Bogotá fue El Búho, que funcionaba en la Avenida Jiménez del centro de la ciudad. Sus líderes eran Fausto Cabrera y Santiago García, un arquitecto que había sucumbido al virus de la escena luego de entrar a un curso de actuación dictado por el maestro japonés Seki Sano. En la Jiménez con décima se empezaron a reunir jóvenes artistas que montaban obras de autores modernos de la época; uno de esos nobeles talentos fue Carlos José Reyes, que venía de montar con el Club de Teatro Independiente una versión de ‘El maestro’, de Eugène Ionesco, que fue aclamada en el tercer Festival de Teatro Nacional.

El Búho continuó su vuelo en la Universidad Nacional, con un nuevo nombre, Teatro Estudio, y bajo la dirección de García. Allí, acompañado de otros artistas que luego se encumbrarían en el registro histórico de las artes colombianas, como Miguel Torres, Consuelo Luzardo, Gustavo Angarita y la joven Patricia Ariza, García montó una versión de ‘La vida de Galileo’ de Bertolt Brecht que generó tanta polémica que llevó al director a renunciar a la Nacional y a montar su propio teatro, La Casa de La Cultura.

En aquella agrupación, también independiente, García siguió juntando estrellas de la cultura colombiana, como Vicky Hernández, Fernando Mendoza, Carlos Parada y María Arango, con los que fue moldeando las bases del teatro moderno en Bogotá. La Casa de la Cultura luego se convertiría en el Teatro La Candelaria; Santiago García se consolidaría como uno de los grandes maestros de la escena nacional; Carlos José Reyes crearía su propio grupo, El Alacrán, y además emprendería una destacada faceta de investigador; y Patricia Ariza seguiría acompañando a García, además de dirigir la Corporación Colombiana de Teatro y varios festivales que exaltan la labor del teatro independiente.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de El Tiempo: https://www.eltiempo.com/cultura/arte-y-teatro/premio-del-ministerio-de-cultura-a-santiago-garcia-patricia-ariza-y-carlos-jose-reyes-382074

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¿Eres bueno ‘echando cuento’ y quieres ganarte $8.000.000? Anímate a participar en el concurso Bogotá en 100 palabras,

Gana $8.000.000 escribiendo tu cuento para Bogotá en 100 palabras

Hasta el viernes 19 de julio están abiertas las inscripciones para participar en la tercera edición del concurso de relatos breves “Bogotá en 100 palabras”. 

En esta ocasión, el jurado está conformado, en cada categoría, por las siguientes escritores:

●    Infantil: Albeiro Echavarría. Periodista y escritor especializado en literatura infantil y juvenil. Entre sus libros se encuentran: “Cristina zanahoria” (2007), “El clan de la calle Veracruz” (2009), “Rosa, la mula caprichosa” (2010) y “Conspiración en Magasthur” (2011).

●    Juvenil: Amalia Andrade. Escritora, ilustradora y periodista. Ha trabajado como editora en Bacánika, Vive.in y Revista Fucsia, y a escrito para revistas como Shock y SoHo. Entre sus libros se encuentran: “Uno siempre cambia al amor de su vida (por otro amor o por otra vida)”, “Cosas que piensas cuando te muerdes las uñas” y “Tarot magicomístico de estrellas (pop)”.

●    Adultos: Margarita Valencia. Editora, traductora, crítica literaria, investigadora y docente. Ha escrito libros como “Palabras desencadenadas” y “Un rebaño de elefantes”.

Un grupo de prelectores se encargará de apoyar la selección y clasificación de los relatos recibidos y, al igual que en los años anteriores, los 100 mejores relatos serán publicados en un libro de distribución gratuita y los diez primeros serán ilustrados para que circulen por la ciudad en gran formato.

Se entregarán cuatro premios: un único ganador y tres menciones, una por cada categoría (infantil, juvenil y adulto).

El relato ganador recibirá un reconocimiento económico de $8.000.000 (ocho millones de pesos). Las menciones, por su parte, recibirán un bono de $1.500.000 (un millón quinientos mil pesos), cada una, redimible en librerías de Bogotá, según un listado que será publicado previamente en la página www.bogotaen100palabras.com

En cada rincón de Bogotá hay una historia que espera ser contada.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
contactenos@idartes.gov.co

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DR. INSÓLITO las risas del fin del mundo (Kubrick – Perversión magistral)

Dr. Insólito inaugura el ciclo de Kubrick en Cineco Alternativo

En un mundo gobernado por hombres que creen que los rusos solo beben vodka y que el agua está siendo contaminada por los comunistas, un general enloquecido ordena un ataque aéreo nuclear en contra de la Unión Soviética, sin prever la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo que puede acabar con la vida en la tierra. Este es el punto de partida de una de las películas icónicas de Stanley Kubrick: Dr. Insólito o Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (Dr. Strangelove, 1964), la cual inaugurará la temporada del ciclo de clásicos de Kubrick el próximo 9 y 14 de julio.

Dr. Insólito, que inicialmente sería un drama, se convirtió en una de las sátiras más mordaces e ingeniosas de Kubrick, integrando otras producciones (anti)bélicas del mismo director como Paths of Glory (1958) y Full Metal Jacket (1987). Kubrick realiza aquí una de sus mejores incursiones en el mundo de la comedia negra, un divertimento perverso donde se pone en evidencia la peligrosa banalidad del mal. El director hizo construir sofisticados espacios para la realización de esta traviesa parábola contando, por lo demás, con la estupenda interpretación de Peter Sellers, quien nos entrega tres personajes diferentes tan disímiles y absurdos que se convirtieron en referentes del cine.

Nos encontramos hombres que toman las decisiones sobre el curso de la humanidad sin tener control de sus propios cuerpos, plataformas de comunicación que son ajenas a toda lógica, líderes que son capaces de montar bombas y cabalgarlas con un sombrero de vaquero; apuestas que reflejaron la banalidad política y la aguda subversión de un director auténtico.

RESERVAS

“Sin importar qué tan vasta pueda ser la oscuridad, debemos proyectar nuestra propia luz” – STANLEY KUBRICK

El terror de la época traducido en obsesión y comedia

A finales de los años ‘50 e inicios de los ’60, un pánico contenido invadía al mundo: la Guerra Fría y el peligro de un ataque nuclear eran las preocupaciones más vibrantes de la época. Un director como Kubrick, obsesivo y crítico, término acumulando muchísimos textos sobre las estrategias militares, la disuasión nuclear y los aterradores efectos de emprender un conflicto armado a gran escala. Su investigación lo llevaría a encontrarse con la novela Red Alert (Alerta Roja) de Peter George, una obra literaria que retrata un ataque nuclear accidental.

Dr. Insólito es una de las películas más controvertidas de Kubrick. Su acercamiento a la guerra y su inquietud con la posibilidad de padecer las decisiones de líderes irracionales, le llevó a plantear su creación desde el humor. Quizá la crítica más aventajada sería aquella que nos condujera al fin del mundo desde personajes histriónicos y carcajadas amargas. El estreno supuso algunos retrasos y modificaciones debido al asesinato del presidente John F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963, para por fin darse el 29 de enero de 1964. Es por ello que antes de enviar las copias a las salas de cine, se realizaron cambios a algunos diálogos, como cuando el Mayor King dice: “Con esto se podría pasar un fin de semana en Las Vegas”. El diálogo original decía “Dallas”, la ciudad donde ocurrió el mortal atentado contra Kennedy.

“La guerra es demasiado importante para dejársela a los generales. Pero hoy la guerra es demasiado importante para dejársela a los políticos” – Georges Clemenceau 

Sin embargo, este suceso no perturbó el increíble impacto que tendría Dr. Insólito, llevándose cuatro nominaciones en los Óscar, dos premios BAFTA, un premio y una nominación de los premios del Círculo de Críticos de Nueva York, entre otros. En 1989, la película fue considerada como un aporte “cultural, histórico y estéticamente significativo” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, siendo seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

El ciclo que no para

Ya está disponible la preventa de Dr. Insólito, una mordaz y cómica película apocalíptica, que contará con dos únicas funciones el martes 9 de julio a las 8:00 pm y el domingo 14 de julio a las 12:30 pm.

Todos aquellos amantes del cine que desean reencontrarse o descubrir la magia de estas maravillosas obras deben estar atentos al enloquecedor ciclo que se dará en exclusiva en las salas de Cine Colombia, y que presentará cuatro obras adicionales del director: 2001: odisea del espacioLa naranja mecánicaBarry Lyndon El resplandor. Ciclo de historias sagaces y únicas en la pantalla grande, que ofrecen la posibilidad al público de conocer más de la talentosa obra de un director que le dio un giro rotundo a la forma de ver el cine.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
UNICALI
BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
PEREIRA VICTORIA

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Para chuparse los dedos (si es que pueden)

El ciclo de los clásicos no termina aquí:

Fechas de proyecciones:

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5 obras maestras para obsesivos compulsivos (Kubrick – Perversión magistral)

5 obras maestras de Kubrick como nunca se han visto: EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADAS

Entre el 9 de julio y el 8 de septiembre, los obsesivos del cine de 12 ciudades de Colombia podrán disfrutar de 5 películas restauradas en alta definición del icónico director que marcó un antes y un después en la historia del cine: Stanley Kubrick, el genio perfeccionista que impactó a públicos de todo el mundo con la originalidad de sus historias.

Seis veces nominado a los Premios Óscar, sus películas abarcan un gran número de géneros que incluyen la ciencia ficción. El misterio, la inteligencia y el ingenio de Kubrick se podrán apreciar en Dr. Insólito2001: odisea del espacioLa naranja mecánicaBarry Lyndon El resplandor. Estas 5 obras míticas se proyectarán en 21 salas de 12 ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Manizales, Armenia, Popayán y Pereira), para todos aquellos amantes del cine que desean reencontrarse con la magia de estas maravillosas obras y los que aún no han tenido la oportunidad de hacerlo.

RESERVAS

“La pantalla es un medio mágico. Tiene tal poder que puede mantener el interés, ya que transmite emociones y estados de ánimo que ninguna otra forma de arte puede transmitir” – STANLEY KUBRICK

Las películas de Stanley Kubrick son famosas por la complejidad de las historias, sus efectos especiales y la innovadora composición pictórica. Se dice que sufría de un trastorno obsesivo compulsivo; de ahí su increíble dedicación al detalle. Famoso por repetir tomas incontables veces hasta llevar a sus actores a un colapso emocional, como cuando desquició a la actriz Shelley Duvall en El resplandor, obligándola a repetir la escena del bate de béisbol 127 veces para conseguir la toma perfecta. Kubrick siempre se destacó por su trato hacia los actores y su búsqueda por la interpretación perfecta.

Estuvo nominado seis veces a los premios Óscar y fue ganador de uno con 2001: odisea del espacio. Obtuvo diferentes premios BAFTA con las películas Barry Lyndon Dr. Insólito, el Globo de Oro a Mejor Película con Spartacus; además de múltiples nominaciones en importantes eventos de la industria del cine. La obra de Kubrick ha servido como inspiración para las generaciones más recientes de directores como P. T. Anderson, David Lynch, Darren Aronofsky, Wes Anderson, Lars Von Trier, Gaspar Noé y Tim Burton.

“Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado” – STANLEY KUBRICK

Kubrick demostró una prodigiosa versatilidad con su filmografía, en donde cada película marcó un hito en géneros tales como: la ciencia ficción, el cine de terror, la ficción histórica y el cine bélico. Nació el 26 de julio de 1928 en el Bronx, Nueva York, en el seno de una familia de origen judío. Tuvo su primera cámara a los trece años, obsequio de su padre, un médico, que le hizo conocer los principios fundamentales de la fotografía. Fue un melómano, amante del jazz, baterista en la Taft Swing Band. Trabajó como reportero en la revista Look, convirtiéndose en uno de los fotógrafos más prestigiosos del país. Años después, todas estas experiencias sirvieron para acercarlo al camino del cine, el cual no dejó de recorrer, hasta llegar a ser denominado por los críticos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX por su innovación técnica y enigmática estética.

DR.INSÓLITO
(1964)
2001: ODISEA DEL
ESPACIO (1968)
LA NARANJA
MECÁNICA (1971)
BARRY LYNDON
(1975)
EL RESPLANDOR
(1980)
Martes 9 de julio
Domingo 14 de julio
Martes 23 de julio
Domingo 28 de julio
Martes 6 de agosto
Domingo 11
de agosto
Martes 20 de agosto
Domingo 25
de agosto
Martes 3 septiembre
Domingo 8
de septiembre

UNA EXPERIENCIA ÚNICA QUE LOS APASIONADOS POR EL CINE NO SE PUEDEN PERDER…

Este enloquecedor ciclo comienza el próximo 9 de julio en salas de Cine Colombia con DR. INSÓLITO, la mordaz y cómica película apocalíptica considerada como una revelación dentro de su filmografía. Nos narra la historia de los más grandes terrores de la humanidad durante la Guerra Fría con un estilo satírico e irónico. Un general, en un ataque de locura, ordena un bombardeo sorpresa a la Unión Soviética convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, algo que puede desencadenar la guerra nuclear. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. y sus asesores del Pentágono intentan detener el proceso.

Disfrute de la primera película de este ciclo de historias sagaces y únicas en la pantalla grande, que ofrecen la posibilidad al público de conocer más de la talentosa obra de un director que le dio un giro rotundo a la forma de ver el cine.

Fechas de proyecciones:

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ATENTADO UTØYA: el día que sacudió a una nación – Estreno JULIO 18

Atentado Utøya

Una tragedia real vista desde las víctimas

Llega a las salas de Colombia Atentado Utøya, una aproximación desde la ficción a uno de los sucesos que sacudió a un país, cuando una bomba explotó en Oslo, a pocos kilómetros de donde Kaja, una joven de 18 años, participa en un campamento de verano con un grupo de amigos en la Isla de Utøya. Ellos sospechan que una tragedia ha ocurrido, pero lo que no saben es que el ataque solo acaba de empezar. Durante 72 minutos, Kaja debe sobrevivir en este impresionante largometraje del multipremiado director Erik Poppe, quien se inspira en la historia real de la masacre de Noruega para ofrecernos una mirada desde las víctimas.

ESTRENO NACIONAL 18 DE JULIO

Kaja, la protagonista de Atentado Utøya, es la representación de la fortaleza, resistencia y benevolencia de todos aquellos jóvenes que prevalecieron frente a esta tempestad, resultado del extremismo ideológico. Una valiente joven que se embarca en la búsqueda de su hermana Emilie mientras lucha por sobrevivir a la tragedia que marcó la historia de una nación. Cuando se escuchan los disparos en el campamento de verano social-demócrata de Utøya y los campistas se dispersan rápidamente por la isla para salvar sus vidas, el amor que siente Kaja por su hermana Emilie es más fuerte que el miedo a la inminente posibilidad de morir.

Después de cinco años del atentado perpetrado en Noruega, el director Erik Poppe decide realizar una historia que relata el hecho devastador que sucedió el 22 de julio del 2011, en donde más de 500 jóvenes en un campamento político de verano fueron atacados por un extremista de derecha armado, el mismo día en que bombardeó el distrito gubernamental de Oslo. El atentado dejó un saldo provisional de 69 muertos y más de un centenar de heridos, muchos de ellos adolescentes.

La historia de Kaja es creada a partir de una exhaustiva investigación que realizó el director y ex fotógrafo de guerra, el cual realizó diferentes entrevistas a los sobrevivientes del suceso y a sus familias. En una entrevista para Nordisk Film and TV Fond, Poppe asegura que “necesitamos que la propiedad de estos eventos sea devuelta a las víctimas. Por lo tanto, quise contar la historia desde el punto de vista de los jóvenes que sobrevivieron y de los familiares. Algunas personas han dicho que es demasiado pronto para demostrarlo, pero otras dijeron: ¿cuándo es el momento adecuado? Si esperamos que todos estén de acuerdo, ¡será demasiado tarde!”.

Kaja es interpretada por la actriz Andrea Berntzen quien fue galardonada como la actriz del año en una competencia entre las revistas escolares de Oslo en el año 2017. Después de graduarse, se le ofreció el papel como el personaje principal de Kaja en Atentado Utøya, película filmada por completo en una sola toma. Sus esfuerzos fueron elogiados en el Festival de Cine de Berlín 2018 por los medios noruegos e internacionales. Más tarde recibió el Premio Amanda a la Mejor Actriz por este papel.

LOS SOBREVIVIENTES DE UN HECHO QUE NO SE DEBE REPETIR

Los tres supervivientes, Kristoffer, Martín e Ingrid trabajaron como asesores en el rodaje de Atentado Utøya. Los tres hablaron para la revista española XLSemanal, sobre su experiencia. “Espero que la película lleve a la gente a preguntarse: ‘¿Qué podemos hacer para evitar que una cosa así vuelva a suceder?” dice Martín. “Casi ni pienso en el que nos ocasionó esto. Por supuesto, a veces me acuerdo de todo, y no es fácil. Pero trato de decirme que tengo cosas mucho mejores en las que pensar”. Una amiga de Martín, llamada Ina, fue herida por cuatro disparos ese día, Martín comprendió que debía ayudarla. “La llevé al bosque y le hice un torniquete con mi camiseta. Nos escondimos entre los helechos”. Siguieron ocultos durante más de una hora, junto con ocho o nueve jóvenes más, turnándose para intentar que las heridas de Ina estuvieran cerradas y tratando de mantener la calma.

Ingrid quiere que se recuerde que este terrorista no es un caso aislado. “La gente habla de Breivik, quien perpetró el atentado, como si fuera un desastre natural, una especie de tsunami. ‘Cosas que pasan’, pero sus acciones fueron la consecuencia del odio, y estaban basadas en unas ideas que siguen muy vivas. Estamos hablando de asesinatos por motivación política”.

Estaba casi seguro de que íbamos a morir. Los disparos eran tan insistentes que me parecía imposible que fueran de un solo hombre. Me decía que aquellos individuos operaban coordinados, que se disponían a rodear la isla para acabar con todos”, explica Kristoffer que ese día nado para salir de la isla, lo que casi le causa una hipotermia. Ahora está casado y tiene una hija, los ruidos fuertes lo ponen nerviosos, pero dice utilizar métodos para calmarse frente a los sobresaltos.

Durante el rodaje de Atentado Utøya, los tres jóvenes recibieron apoyo de un equipo de psicólogos. “Hemos vivido en nuestras carnes lo peor de que es capaz el extremismo de ultraderecha -explica Martín- Fuimos testigos y salimos con vida. Pero muchos de nuestros amigos no lo hicieron, y creo que la película es un aviso de lo que puede ser el asunto”.

La agencia de comunicaciones de ATENTADO UTØYA
es LABORATORIOS BLACK VELVET

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Directora de comunicaciones:  Sada Sánchez sada@lbv.co
(+57) 310 349 2415 – 320 271 1088
Coordinadora de medios: María Martínez maria@lbv.co
(+57) 321 982 8794

Tels Bogotá: (57 1) 2 321857 – 300 18 47
Calle 35 No 5 – 89 (Barrio La Merced)
Bogotá – Colombia
2019

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