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LaFolie Austral presenta su disco ‘Ya me cansé’

LaFolie Austral presenta su disco ‘Ya me cansé’

Ya me cansé’ de LaFolie Austral es un álbum nostálgico y melancólico hecho como un ejercicio terapéutico para canalizar sus emociones y pensamientos.

Después de publicar los sencillos ‘Volverán’, ‘Te busco’, ‘Liberada’ y ‘Un día más’, la cantante y compositora barranquillera LaFolie Austral presenta su nuevo disco ‘Ya me cansé’, una producción nostálgica y melancólica que reúne todas sus canciones compuestas en los últimos años.

Componer las canciones de este disco fue el equivalente a gritar. Al fin de cuentas, esta es una forma de expresarse en donde terminas haciendo un ejercicio terapéutico“, comenta.

‘Ya me cansé’ es un disco de nueve canciones que aborda temáticas como el empoderamiento femenino, el amor, el desamor, la autoestima, el amor propio y en intentar darle vuelta a la página cuando se terminan los ciclos.

En su nuevo disco, LaFolie Austral explora sonidos de géneros como pop de los 90s, hipster funk, chacarera, pop rock y blues reflejado en artistas como The Black Keys, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Led Zeppelin, The Beatles, Jorge Drexler, Gustavo Santaolalla, Norah Jones, Sheryl Crow, Fito Páez, Juan Luis Guerra y Charly García.

En este disco quiero invitar a las personas a utilizar más su corazón y menos la cabeza. Deseo que trabajen en su amor propio o que, simplemente, se dejen llevar y se identifiquen con el sentimiento de cada una de las canciones“, agrega la artista.

‘Ya me cansé’ viene acompañado de un sencillo promocional con el mismo nombre, cuyo mensaje hace énfasis en creer en la intuición y en darse valor y amor propio para cerrar los ciclos. La canción nació durante una sesión de composición de LaFolie Austral junto a su amigo Víctor Román a inicios de la pandemia.

“‘Ya me cansé’ es una canción que se la escribimos a Mon Laferte, pero cuando la terminamos me encantó tanto que sabía que tenía que quedarme con ella. Es un pop con toques bluesy, de soul y R&B. Fue producida por mi hermano musical y productor Raúl Abbad, quien se encargó además de grabar guitarras, bajo e hizo todos los arreglos del disco“, cuenta la colombiana.

El lyric video que acompaña la canción fue obra de la diseñadora colombiana Norella Magdaniels, quien luego de escuchar el single se conectó de una manera especial a la hora de realizar el arte, plasmando sus ideas en un trabajo con un concepto soñado para LaFolie Austral.

Dentro de los próximos planes de LaFolie Austral en este último semestre del año se destaca la composición y grabación de canciones explorando nuevas sonoridades sin dejar a un lado su esencia alternativa. También espera realizar algunos shows en vivo en Nueva York para seguir visibilizándose en el mercado latino en Estados Unidos.

LaFolie Austral es un artista M2 Agencia.

Escucha ‘Ya me cansé’ de LaFolie Austral en tu plataforma musical favorita

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Estos 30 animes son los más populares en Japón, según una encuesta de Twitter (desde Código Espagueti)

Desde Código Espagueti publican la siguiente noticia:

Estos 30 animes son los más populares en Japón, según una encuesta de Twitter

Un foro de comentarios popular en Japón realizó una serie de votaciones en Twitter tituladas “Los Animes más Populares de la Década”, en el que los participantes consideraron algunas series como las más populares durante el periodo del 2010 hasta la actualidad.

De acuerdo con el sitio Yaraon!, los animes fueron selecciones por alrededor de mil fanáticos, por lo que anunció un ranking de los 30 animes más populares en los últimos años. La clasificación no evaluó aspectos técnicos de la producción de algunos títulos.

  1. Sword Art Online
  2. Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu 
  3. Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru
  4. Violet Evergarden
  5. Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai
  6. Fate/Stay Night
  7. Gotoubun no Hanayome
  8. Tensei Shitara Slime Datta Ken
  9. Angel Beats!
  10. Stein;Gate

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Código Espagueti: https://codigoespagueti.com/noticias/anime/estos-30-animes-son-los-mas-populares-en-japon-segun-una-encuesta-de-twitter/

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HBO MAX ANUNCIA LA RENOVACIÓN DE GOSSIP GIRL PARA UNA SEGUNDA TEMPORADA

HBO MAX ANUNCIA LA RENOVACIÓN DE GOSSIP GIRL PARA UNA SEGUNDA TEMPORADA

Los seis episodios restantes de la primera temporada se estrenarán en noviembre.

HBO Max anunció la renovación de GOSSIP GIRL para una segunda temporada. Los seis primeros episodios de la serie ya están disponibles en la plataforma. Los seis episodios restantes de la primera temporada se estrenarán en noviembre.

Desarrollada por Safran, guionista y productor ejecutivo de la serie original, esta extensión del clásico de la cultura pop nos lleva de vuelta al Upper East Side, donde encontramos a una nueva generación de adolescentes de una escuela privada de Nueva York que son sometidos a vigilancia social, nueve años después de que el sitio web original de la bloguera desapareciera. GOSSIP GIRL explora lo mucho que han cambiado las redes sociales -y el propio paisaje de Nueva York- en estos años. La serie se basa en las novelas más vendidas de Cecily von Ziegesar y en el programa original, desarrollado por Josh Schwartz y Stephanie Savage, que son productores ejecutivos de la nueva serie.

La primera temporada es protagonizada por Jordan Alexander, Eli Brown, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Emily Alyn Lind, Evan Mock, Zion Moreno, Whitney Peak y Savannah Lee Smith con Todd Almond, Adam Chanler-Berat, Johnathan Fernandez y Jason Gotay.

GOSSIP GIRL registró un récord de audiencia en su primer fin de semana en la plataforma y también logró ser tendencia número 1 en Twitter. La serie tuvo 15.000 millones de impresiones totales en su lanzamiento y obtuvo alrededor de 5.200 millones de impresiones en contenidos inspirados en la serie a través de la red social TikTok.

GOSSIP GIRL es producida por Fake Empire y Alloy Entertainment en asociación con Warner Bros. Television y CBS Studios. La serie está escrita, producida y desarrollada por Joshua Safran de Random Acts. También son productores ejecutivos Josh Schwartz y Stephanie Savage de Fake Empire, Leslie Morgenstein y Gina Girolamo de Alloy Entertainment. Lis Rowinski, de Fake Empire, actúa como productora co-ejecutiva.

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SONY y el fotógrafo David Pinilla te ofrecen tips para generar contenido exitoso en redes sociales

Sony y el fotógrafo David Pinilla te ofrecen tips para generar contenido exitoso en redes sociales 

Sony lanzó la nueva cámara ZV-E10 de lente intercambiable diseñada para vloggers y creadores de contenido.

Según datos de Statista, se calcula que en solo un minuto se comparten alrededor de 695.000 stories en Instagram, los usuarios de WhatsApp y Facebook Messenger envían 69 millones de mensajes y se suben 500 horas de contenido a YouTube. En su mayoría, el contenido más generado y consumido es en formato imagen y video, por lo cual, ha aumentado la necesidad de crear material para redes cada vez de mejor calidad, más llamativa y novedosa.  

Las marcas han entendido y adoptado esta tendencia y se esfuerzan en crear productos y espacios para satisfacer a un mercado cada vez más exigente. Por tal motivo, Sony lanzó la primera cámara de lente intercambiable ZV-E10, compatible con más de 60 lentes de Montura E y funciones ideales para cualquier YouTuber, como botones dedicados para crear diversos efectos de enfoque, opciones versátiles de conectividad y transferencias ágiles de archivos.  

David Pinilla es uno de los fotógrafos de influenciadores más reconocidos en el país y reconoce que existen diversos factores para garantizar el éxito de una imagen, es por ello que junto con Sony David comparte los 7 errores más comunes que cometen quienes crean contenido para redes sociales: 

  1. Miedo a empezar y fracasar en el intento: muchas personas prefieren dejar de hacer las cosas para evitar el fracaso, y en el tema de redes, es necesario tomar acción a pesar de las dudas.  
  2. Hacer contenido sin pensar: antes de hacer una imagen o video, se debe pensar en el concepto y el propósito de ésta, ¿qué se quiere comunicar? 
  3. Frustración o bloqueos: muchos creadores de contenido tienden a pasar por momentos dónde pueden frustrarse, sin embargo, la clave es mantener la disciplina y constancia en el propósito de marca personal.  
  4. Mala iluminación: es de gran importancia cuidar aspectos fundamentales como la luz, saber ubicarse en un espacio abierto, donde no haya exposición a contraluz y dependiendo de la imagen que se quiera proyectar.  
  5. Falta de creatividad: en las redes sociales es fundamental innovar y ofrecerle a público algo nuevo e inspirador, por eso es clave capturar emociones y estar al día con las tendencias. 
  6. Desaprovechar escenarios: aprovechar los lugares, validar que sea posible tomar buenas fotos, es importante analizar el ambiente. 
  7. Mucha teoría y poca practica: la práctica hace al maestro, ‘mientras más practiques mejor serás’. 

Entre otros consejos para los interesados en crear contenidos llamativos, David destaca que las personas que crean videos deben contemplan tres aspectos importantes:  

  1. Impresionar: es clave enganchar a un espectador los primeros 3 segundos, a partir de esto se verá cómo será el reel o vídeo completo.  
  2. Titulo llamativo: Es importante dejar volar la imaginación y salir de los convencionalismos.  
  3. Call to action: se recomienda aprovechar a las personas que vean el contenido e invitarlos a hacer alguna acción, como seguir, suscribirse, dar like o compartir.

Consulta más información sobre el desafío Vlog de Sony aquí

Acerca de Sony Corporation 

Sony Corporation es una compañía de entretenimiento creativo con una sólida base tecnológica. El objetivo de Sony es alimentar la ilusión gracias al poder de la creatividad y de la tecnología, a través de sus divisiones que van desde videojuegos y servicios en línea, pasando por música, cine, electrónica, sensores de imagen y servicios financieros. Se puede encontrar más información en la página web global de Sony: http://www.sony.net/  

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Perpetual Warfare lanzó ‘Grita o muere’, una canción de protesta y resistencia

Perpetual Warfare lanzó ‘Grita o muere’ Una canción de protesta y resistencia

La banda de metal colombiana representa el clamor del pueblo que está cansado del olvido intencional del estado. Es una invitación a manifestarse y a creer en el cambio.

Perpetual Warfare es una banda de thrash metal que nace en 2006 en Bogotá. Conformados por Camilo Muñoz (guitarra y voz), Wilson Muñoz (bajo y coros) y Esteban Díaz (batería), su propuesta musical desarrolla un estilo propio que se identifica por pasajes rápidos en la batería, gritos estridentes, riffs pesados y melódicos, y bajos que marchan a un ritmo vertiginoso para lograr un ensamble único.

Las canciones de Perpetual Warfare narran historias de la vida real, lo que sus integrantes perciben en la cotidianidad. La protesta social es clave fundamental del estilo de la banda, además de la resistencia y la apología al metal. La base de su trabajo es la innovación musical y conceptual, convirtiéndose en uno de los proyectos más sólidos del thrash metal en Colombia y Latinoamérica.

‘Grita o Muere – 15 Años de Guerra’

En su nuevo sencillo ‘Grita o muere’, Perpetual Warfare describe la realidad del país vista desde sus ojos y sus cámaras. La canción representa el clamor del pueblo que está cansado del olvido intencional del estado, situación que ha sido igual desde hace varias décadas. Es un apoyo de resistencia a la sociedad cansada de la corrupción y el genocidio del estado colombiano.

Musicalmente hablando, ‘Grita o muere’ tiene influencias de bandas como Cryptic Slaughter y Napalm Death, introduciendo una velocidad superior a la canción respecto a otras de la banda. Además, este nuevo sencillo cuenta con una base rítmica fuerte y un coro bastante pegajoso

Pudimos compartir de nuevo al aire libre una jornada intensa de metal y protesta junto a todos los que creen que el cambio y las formas de manifestarse no se negocian ni se controlan. Logramos presentar un fragmento de lo que somos, y lo que creemos“, comenta la agrupación sobre el video, descrito como una obra de arte conceptual a cargo de los Hermanos Jiménez, integrantes de la banda Aire Como Plomo y directores de la productora Sharpball.

La canción está incluida en un álbum compilatorio que hace un recuento de los 15 años de historia musical de la banda. Contará con un setlist de más de 15 canciones remasterizadas por Luis Cuartas, además, tendrá nuevas piezas musicales como ‘Grita o Muere’ (Mix Mattias Krieger – Master Matthias Krieger), ‘Odio’ (Mix Gustavo Adolfo – Master Luis Cuartas) y la versión 2021 de ‘Noche Violenta’ (Mix Gustavo Adolfo – Master Luis Cuartas) las cuales serán el abrebocas de la nueva etapa musical de Perpetual Warfare.

La grabación de las baterías fue realizada en Pocket Audio bajo la dirección de Matthias Krieger y Alejandro Duque Restrepo y la grabación de cuerdas y voces fue realizada por Camilo Muñoz en Bogotá, contando con el trabajo de Reamping de Gustavo Valderrama desde Vancouver-Canadá. El disco será lanzado bajo el sello Wild Noise Productions.

Actualmente, Perpetual Warfare realiza la preventa de su nuevo álbum recopilatorio en formato Box Set de edición especial el cual incluye una caja conmemorativa de los 15 años, CD, cassette, camiseta (edición limitada), poster, sticker en vinilo, postal con tablaturas (Código QR) y tapabocas Jaguar Home ‘Grita’ o ‘Muere’. La preventa estará disponible hasta el 24 de septiembre y tiene un costo de $100.000.

El Box Set se puede comprar vía WhatsApp, Nequi y DaviPlata al número 3007188327 y a la cuenta de Ahorros de Bancolombia número 04267103343.

15 años gritándole a la muerte

Perpetual Warfare tiene preparada una gira de conciertos por Colombia en donde visitará ciudades como Bogotá, Cali, Manizales, Pereira, Melgar, Mosquera, Tuluá e Ipiales entre los meses de septiembre y noviembre. (Más fechas por confirmar).

La intención del tour ‘Grita o Muere Tour Colombia 2021’ es poder reactivar la banda a nivel nacional y presentar a todo el país la nueva canción, además, de preparar a la gente para el nuevo álbum“, agrega el grupo.

Su presentación el 25 de septiembre en Ace of Spades en Bogotá tendrá un show especial con motivo de lanzamiento del álbum que celebra sus 15 años de carrera. El setlist de la noche incluirá un repaso por lo mejor de su discografía desde los inicios. El concierto tendrá un cartel demoledor con grandes bandas capitalinas y nacionales como Cobra, Iron Clad, Aire Como Plomo, Cuntcrusher (Manizales) y Eclipse. El día del evento se podrá conseguir mercancía de la banda, promociones y sorteos para los fieles asistentes.

Perpetual Warfare es un proyecto serio que durante 15 años ha trabajado de manera profesional y disciplinada. Hemos representado al Metal colombiano en varios festivales internacionales como el 70.000 Tons of Metal en Estados Unidos (donde giramos por primera vez por 15 ciudades de Norteamérica), Knotfest/ForceFest en México, una exitosa gira por Sudamérica con más de 35 fechas, dos visitas a México y cinco tours colombianos con el que viene“, concluye la banda.

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El anime de Deaimon se estrenará en 2022 (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

El anime de Deaimon se estrenará en 2022

La cuenta oficial de Twitter dedicada a la adaptación animada del manga Deaimon de Rin Asano anuncia que llegará a la televisión nipona el próximo año. Además, la misma cuenta de Twitter desvela el equipo detrás del proyecto, los actores de voz que darán vida a los protagonistas y la primera imagen promocional.

Fumitoshi Oizaki  (Romeo x JulietAOKANA: Four Rhythm Across the BlueEtotama) será el encargado de dirigir esta adaptación a la pequeña pantalla para el estudio Encourage FilmsReiko Yoshida (K-ON!Tamako Market) se encargará de supervisar los guiones, mientras que Sakae Shibuya (Centaur no Nayami,  Mahou Shoujo Site) será acreditada como directora de animación y responsable del diseño de los personajes.

Por su lado, los actores de voz Nobunaga Shimazaki y Kozue Youki interpretarán a Nagomu Irin e Itsuka Yukihara, respectivamente, los protagonistas de la obra.

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/el-anime-de-deaimon-se-estrenara-en-2022/

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La banda colombiana Metrópolit lanzó ‘Miedo’, un homenaje a los que se han ido

La banda colombiana Metrópolit lanza ‘Miedo’, un homenaje a los que se han ido

La canción, inspirada en una experiencia personal, hace una reflexión de la importancia de la familia.

Metrópolit es una banda de sonidos alternativos fundada en Bogotá en 2014 y conformada por Sebastián Giraldo (voz y guitarra), Roberto Ortega (batería y secuencias) y John García (bajo).  Su propuesta mezcla elementos del rock, el pop y la música electrónica que, unidas a temáticas cotidianas como la vida, el amor, la muerte y la familia, le dan forma a un proyecto en donde la creatividad, el talento y la pasión fundamentan las bases de su trabajo.

Para Metrópolit los shows en vivo son vitales, pues allí encuentran una interacción real con el público. La intención de su proyecto se basa en brindar experiencias en donde los mensajes y sonidos de sus canciones generen emociones al espectador a través de una propuesta audiovisual fresca e innovadora.

‘Miedo’ es su más reciente sencillo, una canción escrita por el baterista Roberto Ortega para un familiar que falleció. Metrópolit le rinde a tributo a esas personas que han partido de este mundo y ya no nos acompañan. La banda, aborda el tema de la muerte desde la perspectiva familiar que ve cómo su ser querido sufre de una enfermedad terminal y el dolor y la impotencia que le representa al tener que afrontar esa realidad, haciendo una reflexión sobre la importancia de la familia.

Desde la creación quisimos que fuera una canción tranquila con una base electrónica lenta, apoyada en una armonía musical sencilla y con un piano que reflejará la melancolía de la canción. Trabajamos con sintetizadores como lo habíamos hecho en canciones anteriores, pero esta vez con un sonido retro. La voz tiene un sentido íntimo y emocional. ‘Miedo’ representa nuestra faceta más tranquila y abre el camino a las nuevas canciones de Metrópolit que explorarán diferentes sonidos y formatos“, comenta el grupo.

Dentro de los planes de la banda para los próximos meses está seguir componiendo música nueva, preparar el video y una sesión en vivo de ‘Miedo’ y programar algunos conciertos en los próximos meses que se irán anunciando a través de sus redes sociales.

Metrópolit es una banda que conecta con las personas porque sus canciones generan identidad en quienes los escuchan. Siempre estamos en constante exploración sonora y de composición, buscamos múltiples caminos creativos que lleven a nuestro público a verse inmerso en diferentes facetas que invitan a mostrar nuestro lado más auténtico, a aceptar los miedos y a confiar en nuestros instintos“, concluye la agrupación.

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Cinco consejos para detectar fake news en redes sociales y qué hacer frente a ellas

Cinco consejos para detectar fake news en redes sociales y qué hacer frente a ellas

Kwai, la nueva plataforma de video cortos, explica cómo reconocer noticias falsas para  prevenir la desinformación y evitar la difusión de contenido engañoso, en el marco del Compromiso Ético Digital 2021.

Las redes sociales se convirtieron en el medio ideal para obtener información al instante. Miles de noticias circulan a diario por los distintos canales digitales que los usuarios encuentran, reciben y envían. Con el auge de las plataformas digitales, surge un nuevo fenómeno: las fake news. Enlaces maliciosos, textos reenviados en largas cadenas de mensajes, son algunas de las formas que toman las noticias falsas para propagarse. A raíz de lo anterior, Kwai firmó junto a otras redes sociales, partidos políticos y entidades públicas el Compromiso Ético Digital 2021, en el que asume la responsabilidad de monitorear y actuar de forma proactiva frente a la desinformación que este tipo de publicaciones generan.

El éxito de las fake news reside en la difusión masiva entre usuarios, quienes comparten esta información buscando alertar a otras personas sobre un hecho, y sin darse cuenta están propagando una noticia falsa. Por eso, Kwai propone los siguientes pasos para verificar la veracidad de una información y desalentar la difusión de noticias falsas:

  1. Mirar más allá de los titulares. Las redes sociales son un espacio muy dinámico en el que cientos de publicaciones luchan por la atención de los usuarios. Mostrar títulos impactantes es una estrategia recurrente para captar la mirada de los internautas que muchas veces no reparan en el contenido de la noticia y toman la información brindada en las primeras líneas, que puede ser exagerada o carecer de contexto. Leer la publicación o el artículo de manera integral permite tener una visión ampliada y concreta de la noticia.

  2. Recurrir a las fuentes primarias. Las redes son un canal muy útil a la hora de recibir información, pero, en muchos casos, no son la fuente primaria de la misma. Para encontrar más referencias sobre determinados temas es posible acceder a fuentes oficiales -organismos públicos, asociaciones científicas, informes, etc.- que ofrecen datos y cifras de primera mano, avalados por la entidad que los publica.

  3. Identificar medios confiables y comparar con otros canales de difusión. Encontrar aquellos medios que por su trayectoria, características ó cuerpo periodístico aseguran mayor fidelidad en la cobertura de las noticias. La mayoría de ellos cuentan con usuarios verificados en redes, un punto a considerar a la hora de buscar perfiles de este tipo en las diversas plataformas. Además, un ejercicio efectivo para detectar fake news es buscar la misma información en otros canales de difusión y comparar los contenidos. Los usuarios podrán constatar si la noticia aparece en otros espacios y si los datos coinciden entre sí.

  4. Verificar el contexto. De la misma forma en la que un titular puede redactarse para generar clickbait, el contenido, las imágenes y los datos dentro de una publicación pueden publicarse fuera de contexto. Resulta útil corroborar en qué ámbito sucedió el acontecimiento, si la noticia es actual u ocurrió en el pasado, qué visión dan los actores que participaron y  considerar otros elementos que ayuden a tener una visión más amplia de lo sucedido.

  5. Chequear las imágenes adjuntas. Existen casos de noticias difundidas con imágenes que no corresponden al hecho retratado y que se amplifican en redes sociales. Al hacer clic derecho en cualquier foto publicada online, se despliega la opción “buscar imagen en Google” y esto permite verificar el origen de la misma y corroborar si ya ha sido utilizada en el pasado.

Las fake news abundan en el ecosistema digital y crecen en situaciones específicas como períodos electorales o frente a sucesos de amplia visibilidad pública. Una vez que se identifica una noticia falsa es fundamental frenar su viralización: dejar de compartirla en redes sociales, denunciar la publicación de ser posible y alertar a la persona que la envió, si fuera el caso. De esta forma, se evitan sesgos y se disminuye la propagación de la desinformación.

En Kwai tenemos un compromiso firme y concreto en contra de la reproducción de este tipo de noticias. Suscribimos al Compromiso Digital 2021 con el objetivo de garantizar que nuestros usuarios reciban información de calidad y verídica dentro de la app. Por eso, contamos también con un equipo de monitoreo encargado de detectar y evaluar esta clase de contenidos para detectar posibles fake news y limitar su propagación”, sostuvo Gustavo Vargas, Director de Relaciones Públicas para Kwai Latinoamérica.

Acerca de Kwai

Kwai es una aplicación de videos cortos desarrollada por Kuaishou Technology, una empresa de tecnología enfocada en el desarrollo de plataformas para compartir contenido donde la creación, distribución y consumo de contenido sean rápidos y fáciles, además de inclusivos y diversos. Su tecnología ofrece a los usuarios una experiencia altamente personalizada y anima a los miembros de todas las comunidades a crear y descubrir contenido de valor dinámico. Más información en https://www.kwai.com/ y https://www.instagram.com/kwai_latam/

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El COVID-19 vuelve a perseguir al anime; ¿llegarán los retrasos como en 2020? (desde Areajugones)

Desde Areajugones publican el siguiente artículo:

El COVID-19 vuelve a perseguir al anime; ¿llegarán los retrasos como en 2020?

Durante el pasado 2020 me estuve un tiempecito recogiendo todos los animes que habían sido afectados por el COVID-19, y es que acabaron siendo decenas los que retrasaron o directamente detuvieron por completo su emisión. Si bien la situación parece haberse estabilizado en 2021, no habría que descartar afectaciones a producciones actuales, pues aparentemente la pandemia está volviendo a golpear con contundencia en algunos estudios.

El COVID-19 aumenta su propagación en el anime; un estudio ha cerrado ya temporalmente

Así lo reveló hace unos días el director del anime “How a Realist Hero Rebuilt the Kingdom” (Takashi Watanabe), actualmente en emisión como una de las producciones de verano. En esencia, tal y como recogió ANN, lo que expuso el director a través de su Twitter personal fue lo siguiente:

  • Por lo menos un estudio de animación ha tenido que cerrar temporalmente sus puertas por un brote del COVID-19.
  • Watanabe-san asegura que no comprende cómo está información no se ha hecho pública, ya que lo considera peligroso.
  • El propio Watanabe indica que, como consecuencia del secretismo, desconoce si él puede haber estado en contacto con algún afectado por el COVID-19.
  • Watanabe tiene serias dudas acerca de la continuidad presente del anime dada la amenaza del COVID-19: “¿acaso no lo comprenderán hasta que varios animadores empiecen a morir uno tras otro? ¿O es simplemente responsabilidad de los trabajadores porque habitualmente son autónomos? ¿No es responsable de ello la compañía?”

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Areajugones: https://areajugones.sport.es/anime/el-covid-19-vuelve-a-perseguir-al-anime-llegaran-los-retrasos-como-en-2020/

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La Blanca Ofelia presenta ‘Camino del terror’, una canción de amor propio

La Blanca Ofelia presenta ‘Camino del terror’ Una canción de amor propio

El lanzamiento de la banda colombiana es una canción de rock puro que incorpora elementos de la música electrónica, el power pop y el indie.

La Blanca Ofelia es una banda de rock colombiana que viene desarrollando su propuesta musical desde 2015 con influencias sonoras de los inicios de la década del 2000. El grupo está conformado por Mateo Urbano (guitarra y voz), Mickael Barrios (guitarra líder), Juan Ángel (bajo y coros) y Fernando Real (batería y coros).

La intensión de la propuesta musical de La Blanca Ofelia es conectar emociones con el público colombiano y latinoamericano a través de sus canciones cuyo mensaje invita a sentir y a transmitir sentimientos sin importar si son positivos o negativos.

‘Camino del terror’ es su nuevo sencillo, una canción que nace en un momento de oscuridad interna, en medio de la pandemia y el encierro en donde sus integrantes tenían sentimientos de tristeza, angustia, ansiedad y soledad. Desconectarse de la realidad para volver a las emociones que siempre los han mantenido vivos.

En ‘Camino del terror’ el amor fue uno de los elementos más fuertes que inspiraron la canción. Un amor que puede estar igual de herido que nosotros, que no es perfecto, pero está ajustado a nuestras vidas. El amor como complemento para no sentirnos esclavos y llenos de peso al estar encerrados en nosotros mismos…Ese es el verdadero camino del terror, el cruzar por nuestros temores, depresiones y caminar por nuestra mente buscando soluciones y escapes“, comenta la banda.

Es una canción de rock puro que incorpora elementos de la música electrónica, el power pop y el indie, sin dejar de lado la esencia de la banda que se representa en la pesadez de sus cuerdas barítonas y riffs bien marcados. Las voces ambientales que Mateo Urbano implementa están llenas de reverberación para dar una sensación de “dreaming”.

Queremos que cada persona que escuche ‘Camino del terror’ se conecte y se encuentre consigo misma. Todos pasamos por momentos difíciles en la vida, pero el amor siempre nos salvará del infierno que puede ser nuestro interior y que a veces lo vemos reflejado en situaciones tan simples como mirarnos al espejo“, agrega el grupo.

La canción hace parte del nuevo disco de La Blanca Ofelia ‘Camino del terror’ que espera ser lanzado a mediados de septiembre a través de Bandcamp. Para el lanzamiento, la banda realizará un pre-order / crowdfunding que tendrá un regalo, el disco digital y una copia física. A partir del 1 de octubre, el álbum será subido en su totalidad a las demás plataformas musicales. Las temáticas del disco hablan de vivencias personales, amor en múltiples perspectivas (viajes, momentos íntimos) y anécdotas de salidas nocturnas.

La Blanca Ofelia es una banda que hace música para diferentes situaciones de la vida, despejarse, relajarse, encontrarse, sentirse, cambiar la rutina o ambientar tareas diarias“, agrega el grupo.

La Blanca Ofelia realizará en septiembre un show tributo a Foo Fighters en donde recogerá fondos de la mano del “pre-order de Bandcamp” para su concierto de lanzamiento del disco que se realizará en octubre.

Escucha ‘Camino del terror’ de La Blanca Ofelia en tu plataforma musical favorita

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