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Se abren las puertas de la Ciudad Skafandra

Se abren las puertas de la Ciudad Skafandra

La banda colombiana de ska, punk y rock presenta realidad anacrónica de lo que sucede en Colombia.
Un grito de esperanza y ‘Sangre Derramada’, una resistencia.

La Ciudad Skafandra es un lugar narrativo donde se alojan personajes, historias y opiniones que reflejan la realidad como individuos, como grupo de amigos y como sociedad. Una idea que nace en 2019 por generar una realidad alterna con soluciones utópicas a situaciones reales, encontrando en el ska, el punk y el rock la mejor manera de expresar las ideas y el asombro ante nuestro contexto.

‘Sangre Derramada’ es su nuevo lanzamiento, una realidad anacrónica de lo que sucede en Colombia. La canción es un grito de esperanza y resistencia que invita a entender la situación actual que se vive en el país.

Sentíamos desde la mirada impotente tras la pantalla de nuestros celulares y la quietud con desasosiego en las calles que debíamos pronunciarnos y aportar en algo a los miles de valientes que se encuentran resistiendo en las calles“, comenta Félix Banguera (voz principal y teclados).

Con este video queremos sumar nuestras palabras a esta discusión, a esta construcción social. Queremos paz y tenemos indignación, una indignación tan fuerte que no permite cerrar los ojos ante el maltrato y la injusticia. Por eso, esta canción es un grito de esperanza que invita a sumarse a la situación, a tener empatía y entender lo que pasa en nuestro país“, enfatiza Nathalia Bautista (batería y coros).

El coro de la canción lo hicimos a manera de himno, un coro de participación múltiple en la que esperamos poder ser escuchados y escuchar muchas más voces“, agrega David Espinosa (guitarra y voz secundaria).

Bajo la dirección audiovisual de Jhoan Alzate MTX en compañía de Ruido Visual, Ciudad Skafandra abre sus puertas a un universo en donde todos son bienvenidos. La producción estuvo a cargo de Ximena Toro y Arturo Cardozo de AP Records, productora musical, artística y ejecutiva de Medellín.

Para nuestro primer EP ‘Detective Félix’ creamos un entramado de relatos con el fin de construir un mundo contado desde la música que nos permitiera no sólo hablar de nuestras experiencias sino plasmar realidades e injusticias que vemos en nuestro entorno. Es así que nacen personajes que parodian y narran sus tragedias a partir de una ficción muy realista como el Detective Félix, un personaje que habita en la Ciudad Skafandra como un antihéroe que busca combatir el crimen en las sombras desde los valores que se enseñan y desde el sentido de justicia que busca la verdad así ésta tenga un precio muy alto por la maraña corrupta y sanguinaria que acecha“, cuenta Mauricio Gutiérrez (bajo y coros).

Otro de sus sencillos es ‘Detective Félix’, el tema con el que se abren las puertas de la ciudad para los oyentes que entran a un territorio extranjero el cual es conocido y familiar al mismo tiempo. Un lugar idílico que todos hemos soñado y deseado para nuestro país, pero su historia comienza con un acto de corrupción. En la narrativa vemos quién o quiénes son los responsables de la oscuridad de la ciudad y esperamos que al final haya algo esperanzador y, por qué no, un final feliz.

Ciudad Skafandra seguirá trabajando y haciendo música constructiva para que su mensaje de baile, conciencia y felicidad se amplifique por todos los rincones de Colombia y Latinoamérica.

Escucha ‘Sangre Derramada’ de Ciudad Skafandra en tu plataforma musical favorita

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El dúo de rock colombiano XinniX presenta ‘Quédate’

El dúo de rock colombiano XinniX presenta ‘Quédate’

Quédate’ es una historia de un amor tóxico e intermitente, de esos que trae más sufrimiento que felicidad.

XinniX es una banda que plasma su catarsis emocional y rebeldía social en sonidos que abarcan desde la agresividad del punk y el metal hasta la emotividad del blues. El dúo conformado por Mad Kat (Voz principal y bajo) y Boris Rodríguez (Batería) representa que lo femenino y lo masculino pueden puede permearse entre sí para cantarle a las emociones más allá del género.

El proyecto nace en Bogotá en 2018 bajo influencias de bandas como Nine Inch Nails, Depeche Mode, Royal Blood y Highly Suspect, entre otras y su nombre proviene del palíndromo que genera el seudónimo atribuido a la diosa griega de la noche Nix, haciendo alegoría a las bajas pasiones y a los sexos opuestos complementarios.

La intención de su propuesta musical es representar las bajas emociones que atañen a las personas, pero de las que pocas se atreven a hablar.

Nos dejamos permear por lo que sucede a nuestro alrededor con el fin de entender y representar estados de desesperación, depresión, euforia, desolación y obsesión. Esos mismos con los que todos nos relacionamos por la imperfecta condición humana, por eso no podemos ignorar a la hora plasmar nuestras emociones y aprendizajes respecto a lo que sucede en Colombia y en la cotidianidad en donde vivimos porque así nos conectamos de una manera más personal y real con nuestra audiencia“, comenta la banda.

Con sus canciones, XinniX se centra en dos ejes principales: el primero, la evocación al proceso del desamor, el cual tiene como objeto el primer trabajo discográfico y las diferentes fases por las que podemos pasar cuando una relación falla; y el segundo, la oposición y resistencia a la situación que vive el país actualmente por culpa de un mal gobierno que representa la corrupción e impunidad.

Ambas suponen un desequilibrio muy grande en nuestras vidas, por lo que las unimos por medio de las emociones que ambas nos emiten y, a modo de desahogo, hacemos una catarsis de todo aquello que nos agobia“, agrega el dúo.

‘Quédate’ es su nuevo lanzamiento y pertenece a su más reciente álbum homónimo ‘XinniX. Es una historia de dolor e introspección que plasma el sufrimiento por el que podemos pasar cuando una relación nos hace daño, pero se vuelve tan adictiva que nos mantiene ahí, aunque logre perturbar todos los aspectos de nuestras vidas. Es una de esas historias de amores tóxicos e intermitentes que traen más sufrimiento que felicidad, pero en las que, finalmente, uno termina quedándose.

Incluimos golpes de percusión que evocan géneros folclóricos como el bambuco y los combinamos con ritmos marcantes y sonidos pesados del rock para presentar una dinámica de altos y bajos que representen de buena manera lo que sucede en las relaciones tóxicas“, menciona la banda.

El video, dirigido y coproducido por Gustavo Carvajal, cuenta la historia de un bar tender (Enrique Huelgos) que está pasando por una relación tóxica y empieza a comportarse de forma volátil en su trabajo mutando rápidamente desde la tristeza hasta la rabia y desesperación. La historia fluctúa entre la ‘realidad’ y la expresión de sus emociones y pensamientos de forma introspectiva en un ‘mundo onírico’ en donde se ve al protagonista con el dolor a flor de piel. Al final del clip, llega al mundo real en donde todo lo ocurrido sucede en su mente y la vida sigue su curso.

El mensaje que queremos enviar con el video es que el sufrimiento y el dolor pueden parecer lo único existente en ese momento, pero no es así. La vida continúa, no es el fin del mundo y lo que sentimos pasará. También quisimos recaer en que muchas veces desconocemos lo que puede estar pasando por la vida de otra persona y su mente, y lo dañino y perjudicial que puede ser dejar que el mundo se derrumbe sin ver la luz“, enfatiza el grupo.

El álbum homónimo debut de ‘XinniX’ es un recorrido por el desamor y por algunas de las fases y estados por los que se puede pasar al vivir una relación fallida. Sus canciones abordan temáticas de paranoia, rabia, nostalgia, despecho, tristeza, resignación y superación. Su sonido es ecléctico y experimental, ya que a pesar de mantener un corte rockero y distorsionado, los tracks tienen influencias de blues, grunge, electro, indie, folclor, industrial, punk y metal.

Dentro de los planes del dúo para el segundo semestre del año se destaca el show ‘XinniX in Black’ El lado más metalero de XinniX en el mes de agosto, la preproducción de su segundo disco y su participación ya confirmada en la edición 2021 del festival Rock al Parque en noviembre.

XinniX es música hecha con el corazón, ideal para las personas que les guste recaer en los detalles y en atmósferas inmersivas sonoras. Es un proyecto perfecto para cantar y liberar toda esa energía que se reprime en las emociones a través de gritos, baile, cabeceo y coros“, concluye la agrupación.

Escucha la música de XinniX en tu plataforma musical favorita

https://ffm.to/3yyo8od

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El músico colombo italiano Salomoni renace y presenta ‘Mar de Leva’

El músico colombo italiano Salomoni renace y presenta ‘Mar de Leva’

Mar de Leva’ de Salomoni invita a ser valientes ante las adversidades y a creer en la fortaleza interior. Es una canción llena de frenesí, distorsión y coraje.

Sergio Salomoni es un artista, músico, poeta y aviador que encontró en la música el universo perfecto para darle rienda suelta a sus composiciones con una lírica impregnada de pasiones vividas entre el cielo y el mar, un panorama ideal para cantarle al destino, el azar y la serendipia.

De madre colombiana y padre italiano, comenzó sus estudios de piano a temprana edad y viviendo entre Suiza, Colombia e Italia exploró las artes plásticas, la música y la fotografía. Formó su primera banda de rock/blues en Medellín en los 90’s y experimentó, posteriormente, con la música electrónica ambient en Milán. También realizó estudios de música clásica, jazz y se formó en pedagogía musical.

Salomoni, su proyecto solista, nace en 2018 del encuentro con Gerardo Giraldo, productor musical, quien aporta los elementos necesarios para elevar su música a un nivel profesional. En 2019 publicó su álbum debut ‘Catarsis Eléctrica’, un trabajo de rock alternativo en español que representa un acto catártico en donde reúne los matices más fuertes y emblemáticos de su vida: el viaje tanto físico como introspectivo, el amor, el destino, el misterio, la serendipia y la muerte.

La intención de su propuesta musical es dar continuidad al rock en español y en particular, al rock colombiano, aportando la influencia de los viajes, las vivencias culturales y creativas vividas en los años de exploración por el mundo.

Con mis canciones quiero enviar un mensaje de Amor Fati. Amor al destino, al misterio y a los acontecimientos que dan giros inesperados a nuestras vidas. Así es como percibo la existencia, como un gran acto de magia que nos sorprende, siempre que tengamos la disposición para ver con imaginación y algo de locura“, comenta Salomoni.

‘Mar de Leva’ es su nuevo lanzamiento, una canción que nació al comienzo de la pandemia, justo después de quedar desempleado. Expresa toda esa incertidumbre y miedo que Salomoni experimentó por esos días, pero también contiene toda esa fuerza creativa y revolucionaria que permite combatir los monstruos interiores.

Musicalmente, el tema expresa todas las dimensiones del ser, gracias a las distorsiones de las guitarras de Gerardo, el ritmo frenético ejecutado por el baterista español Toni Mateos y los coros de María Angelica Chavarriaga.

En el video, esa fuerza interior, es representada con los elementos de la naturaleza: agua, tierra, fuego y aire, mientras que los demonios interiores se materializan en las máscaras que tienen sus apariciones fugaces y terminan en la hoguera.

El mensaje de ‘Mar de Leva’ se resume con el último verso de la canción: “Del fuego y la ceniza renacerás”. Hay que ser valientes ante las adversidades y creer en nuestra fortaleza interior“, comenta el artista.

El video enaltece la fuerza de la naturaleza como una analogía con nuestro ser y la máscara, siempre presente, representa nuestro lado oscuro oculto. El motivo por lo que es blanca es porque puede significar y representar cualquier cosa propia y personal del espectador“, agrega.

‘Mar de Leva’ complementa su EP ‘Catarsis Eléctrica’, un trabajo que contiene temáticas como las reflexiones existenciales, la fuerza de la mujer en todas sus dimensiones, el amor, las pasiones humanas, el viaje físico e interior, el destino, la vida y la muerte.

La música de Salomoni tiene un carácter enérgico, positivo y mágico. Relata historias entre el cielo y el mar, invita a viajes cósmicos y miradas introspectivas. Su propuesta siempre ofrecerá un paisaje en el cual refugiarse e identificarse.

Siempre estoy en constante proceso creativo gracias también a importantes colaboraciones artísticas, por lo que cada nuevo video, ilustración o música ofrece nuevas experiencias sensoriales que no se pueden perder si aman el rock en español y, en general, el arte“, concluye.

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Blast55 se une con ‘Mo’ de Delux para presentar ‘Ella’

Blast55 se une con ‘Mo’ de Delux para presentar ‘Ella’

La banda colombiana y el cantante del grupo mexicano continúan fortaleciendo lazos entre el punk rock latinoamericano.

Blast55 no para de trabajar y de sorprender con noticias y lanzamientos a todos sus seguidores. Su nuevo sencillo ‘Ella’ cuenta con la colaboración de Mauricio Pérez ‘Mo’, cantante de la banda de rock mexicana Delux.

‘Ella’ es una historia de amor, perfecta para dedicarle a esa persona que te hace sentir la magia en las pequeñas cosas que la vida nos da. Es una canción alegre para levantar el ánimo y ser feliz.

La canción tiene influencias musicales de las bandas de inicio de la década del 2000 que, apoyadas en el punk rock, empezaron a buscar sonidos más estilizados. Los cambios de ida y vuelta en la tonalidad le dan un sonido único que al mezclarlo con guitarras rocanroleras y con una línea de bajo innovador hacen de ‘Ella’ una canción llena de calidad y virtuosismo.

Con este nuevo lanzamiento queremos enviar un mensaje de amor y esperanza. Agradecerle a esa persona que es “una en un millón”, a ese ser que nos puede transformar un mal día en un buen momento“, comentan el guitarrista Nicolás Villamizar y el vocalista Juan Pablo Patiño.

‘Ella’ es esa persona especial que hace que tu vida sea mejor. A la hora de componerla me inspiré en mi compañera sentimental, quien es esa luz que me acompaña cuando el camino es oscuro“, agrega Nicolás.

La canción cuenta con la colaboración de Mo, cantante de la banda mexicana Delux, un logro importante para Blast55 a la hora de continuar generando conexiones y unidad musical entre Colombia y México.

En el 2016 tuvimos la oportunidad de compartir tarima con Delux en Bogotá en un concierto realizado por el colectivo The Best Show Ever en cabeza de Sebastián Swanck. Fue él mismo quien nos ayudó a conectar para enviarle la maqueta de ‘Ella’. Más adelante, entramos en contacto directo con Mo para coordinar los detalles de su participación en la canción. Delux es una banda que escuché mucho durante mi adolescencia y fue genial tener la oportunidad de colaborar con Mo en este sencillo“, cuenta Juan Pablo.

Delux ha sido una banda muy importante para Blast55 durante su carrera, por eso el bajista Juan Camilo Moreno considera que “Delux, al igual que División Minúscula, Pxndx y Allison, ha sido uno de nuestros referentes del punk rock en México, un país que admiramos por su diversidad y apoyo a la cultura, la música y el arte. Hacer rock en un continente en donde los protagonistas son la música tropical y lo urbano es muy valioso”.

México es una plaza muy importante para el rock, tiene un público muy grande, activo y con una serie de festivales en los que quisiéramos participar en el futuro. Gran parte de nuestros streamings vienen de este país y con este feauturig quisimos retribuirles a nuestros seguidores mexicanos su apoyo contante“, agrega Juan Pablo.

Por su parte, Mo de Delux comenta que “las colaboraciones siempre son buenas. Cuando compartimos escenario o colaboramos con otros músicos se siente esa hermandad por haber pisado los mismos terrenos y recorrido el mismo camino. Es una gran manera de llegar a nuevos oídos para poder compartir nuestro sonido con nuevos públicos. El punk rock por lo general crece a base de alianzas y que mejor que crecer junto a otras bandas que tienen las mismas metas, sueños y se entregan al cien por ciento como lo hace uno“.

 

‘Ella’ es el tercer sencillo del EP ’20/20′ de Blast55 que el grupo bogotano espera lanzar en el mes de agosto junto a ‘Rockearás’, una canción dedicada a la memoria de una amiga muy especial para el grupo. En total, serán 6 canciones las que hagan parte del nuevo EP de la banda bogotana.

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La banda colombiana de rock industrial Mástil presenta ‘El Conjuro’

La banda colombiana de rock industrial Mástil presenta ‘El Conjuro’

Es una canción inspirada en un chamán de la selva de cemento que sobrevive con sus micro hechizos a condiciones hostiles gracias a su fe y su coraje.

Mástil es una banda colombiana de rock industrial que nació como idea en 2019, pero se creó en 2020 a la cabeza de Pol Moreno y Amós Piñeros, encargados de crear la música y el concepto de esta propuesta conformada además por los músicos Hans Vollert en el bajo y Nicolás Zaldúa en la batería.

Navegando en la tempestad, la banda se aferra al único lugar seguro en la nave, el mástil. Es un proyecto que habla en sus canciones de misterio, rebeldía y valentía. Son la voz del guerrero cotidiano que sortea un mundo peligroso y a la vez hermoso que le da y quita el desequilibrio. Es una mezcla de furia ancestral y poesía de humanismo futurista.

El imaginario náutico, corsario y un poco retro futurista es lo que mueve la estética de Mástil. Nos interesa la magia, el coraje y la grandeza de espíritu, pero sin olvidar la dura situación social que vivimos“, comenta la banda bogotana.

La intención de su propuesta materializa la necesidad de sonidos más pesados dentro de la búsqueda musical de sus integrantes. El grunge, el metal, el hardcore y el industrial marcaron sus vidas y eso queda plasmado en cada una de sus composiciones. Adicionalmente, la experiencia produciendo con recursos electrónicos y digitales también hace parte de esta exploración sonora.

‘El Conjuro’ es su lanzamiento debut, una canción inspirada en un chamán de la selva de cemento que sobrevive con sus micro hechizos a condiciones hostiles gracias a su fe y su coraje. Habla de la magia en la cotidianidad y del poder de la voluntad para transformar la realidad en plena era digital. Es una canción de metal dance industrial acompañada de unos synths que bombean junto a riffs malévolos en escalas menores con un beat discotequero.

Es un conjuro que dedicamos con fuerza y cariño a los pequeños luchadores del día a día que gracias a su magia simple y cotidiana permiten que la vida siga“, agrega el grupo.

‘El Conjuro’ da nombre al disco de diez canciones que Mástil publicará en los próximos meses. Nueve de ellas tendrán un corte de rock duro y una descompresora más acústica y experimental.

Mástil es un proyecto musical colombiano que está llamado a no dejar a nadie indiferente. Los invitamos a escuchar y aferrarse a Mástil, una propuesta que promete mucha adrenalina y poder sonoro sin paralelo“, concluye la banda.

Conoce más sobre Mástil

Mástil es un proyecto de rock duro liderado por Pol Moreno y Amós Piñeros, dos músicos con una larga trayectoria de trabajo en común y que han participado en varios proyectos relevantes de la historia del rock colombiano como músicos y productores (Catedral, Ultrágeno, Tequendama, La Derecha, Afónica, entre otros).

Su devastadora propuesta sonora oscila entre el metal y el grunge con un fuerte contenido de síntesis que le da un toque indiscutiblemente industrial. Líricas crudas y a la vez místicas son creadas con el imaginario de hacer poesía mientras se surca un océano picado y peligroso en algún momento posthistórico y onírico donde la magia rebelde es practicada por hechiceros navegantes.

Pol y Amós han reclutado a Hans Vollert de Kedusha y V For Volume y Nicolás Zaldúa de Telebit con la intención de no pasar desapercibidos para la escena del rock y metal de Colombia y Latinoamérica.

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Escuche Los Árboles, la nueva canción de amor de Oh’laville

Los árboles, la nueva canción de Oh’laville

  • Luego de seis meses de silencio, la agrupación bogotana presenta un nuevo tema musical, una canción de amor que evoca los sonidos de los años 70.
  • Para Los Árboles, Oh’laville trabajó con el reconocido artista colombiano Juan Pablo Vega como productor.
  • La canción puede escucharse a través de las diferentes plataformas digitales.

‘Los árboles’ es el nuevo tema de Oh’laville, una canción pop de amor que evoca sonidos de los años 70 y abre un nuevo capítulo sonoro para la agrupación, uno que viene cociéndose desde el año pasado en el confinamiento, periodo en el que sus integrantes se han dedicado intensamente a la composición.

La puesta en escena y la actitud nos recuerdan a ese ambiente de la década de los 70, al folk. La canción evoca ese retrato de un recuerdo de dos personas debajo de los árboles, rodeados de naturaleza”, cuenta la banda, aunque también representa en general una invitación para dejar los temores y seguir adelante.

Para este tema, por primera vez Oh’laville llamó al reconocido artista colombiano Juan Pablo Vega para que se encargara de la producción musical, luego de su exitosa participación como cantante invitado en el sencillo “En el mar” (2019), que llegó a los primeros lugares de las emisoras de rock de Bogotá.

En ‘Los árboles’, Vega aportó diferentes métodos de construcción de una canción tradicional, con texturas y melodías novedosas para los integrantes de Oh’laville, que dieron como resultado una aproximación musical totalmente orientada al pop, el polo opuesto a su lanzamiento anterior ‘Las Torres’ (2020), alejada de lo popular y llena de experimentaciones sonoras. “Sentimos que Los Árboles genera un equilibrio entre los extremos a los que hemos llegado musicalmente”, dicen.

Esta composición también reclama elementos del primer álbum del grupo ‘Pedazos de papel’ (2011), como el uso de la guitarra de doce cuerdas, y a la vez continúa con la exploración de los teclados y de texturas que enriquezcan el sonido de la banda y que den la posibilidad de innovar en sus formatos.

La mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Daniel Bitrán, de El Desierto en México, ingeniero que había trabajado antes con Juan Pablo Vega y llega ahora a aportar a la transformación del sonido de Oh’laville. (Escúchelo en las diferentes plataformas).

‘Los árboles’ la acompaña una ilustración de Faber Franco, artista que los integrantes del grupo invitaron a participar, quien hace su interpretación de la letra de la canción.

‘Los árboles’ y ‘Las torres’ son los más recientes lanzamientos de Oh’laville, luego de publicar Soles Negros en Vivo – Bogotá, hace casi un año, el primer álbum en vivo de esta banda bogotana, grabado en el concierto de cierre de la gira del álbum Soles Negros, el 18 de diciembre de 2019 en el Teatro Libre Chapinero de la capital.

Conformada por Luis Lizarralde (batería y percusión), Andrés Sierra (bajo y voces), Andrés Toro (guitarra y voces) y Mateo Paris (voz líder y guitarra), Oh’laville es una agrupación bogotana con diez años de trayectoria. Tiene tres álbumes de estudio, Pedazos de Papel (2011), Anaranjado (2015) y Soles Negros (2019), y ha participado en múltiples escenarios y festivales como Rock al Parque, el Día del Rock, el Festival Estéreo Picnic, Festival Hermoso Ruido, Concierto Radiónica y el Festival Centro, además de ser la primera banda de rock invitada a musicalizar una selección de imágenes editadas desde el Archivo Histórico Cinematográfico Colombiano (los Acevedo), archivo distinguido por UNESCO en 2018 como Memoria del Mundo para América Latina y el Caribe.

Oh’laville ha participado en proyectos como el Gaitán Desconectado del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, donde hace un par de años abrió un concierto de Vetusta Morla de España. También ha sido telonero de Slash ft. Myles Kennedy and the Conspirators en el Movistar Arena y de artistas como los nominados al Grammy Latino La Vida Boheme de Venezuela, demostrando su versatilidad musical. En 2016 ganó los premios de Artista Revelación y Presentación en Vivo (showcase) con Mayor Proyección Internacional en el Bogotá Music Market, Bomm, año desde el que han girado nacional e internacionalmente por Ecuador y México, donde ya cuentan cuatro giras y segundo país para el grupo, luego de que su primera visita fuera gracias a una invitación de Morat, confesos admiradores de la banda y quienes les pidieron abrir uno de sus conciertos en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.

Renata Rincón
renatarincon@yahoo.com

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Cantautor colombiano Erik Jiménez lanza su EP homónimo, un trabajo personal e introspectivo

El cantautor colombiano Erik Jiménez lanza su EP homónimo. Un trabajo personal e introspectivo

Con sus canciones, Erik Jiménez quiere generar empatía frente a las emociones, el amor, la tristeza, todo lo que nos hace humanos.

Erik Jiménez es un colombiano apasionado por el arte y la música. Artista, cantautor y profesor universitario. Escribe canciones y hace música a través de sus experiencias personales. Su proyecto musical inició en 2017 haciendo tributos de sus artistas favoritos, sin embargo, en 2018 lanzó ‘Ven’, primera canción de su autoría y de ahí en adelante empezó a escribir su propia historia.

La intención de su propuesta musical es hacer arte a través de sus creaciones musicales, pues es una catarsis que le permite fluir en medio de la realidad cotidiana.

“Creo firmemente que la música nos permite ser más empáticos. Amo lo que hago, por eso lo disfruto e invito a todos a unirnos y ser mejores personas a través de las canciones“, comenta el bumangués cuyas influencias musicales viajan por el rock en español y las baladas.

Con sus canciones, Erik Jiménez quiere generar empatía frente a las emociones, el amor, la tristeza, todo lo que nos hace humanos.

Yo canto y cuento lo que soy y lo que pasa en mi cotidianidad, pero es genial cuando la gente se conecta con tus historias y encontramos realidades parecidas“, agrega el artista.

Erik Jiménez estrena su EP homónimo ‘Erik Jiménez’, un trabajo personal e introspectivo que aborda todo su proceso de formación y crecimiento artístico traducido en canciones.

Estoy orgulloso de mi proceso y la gente que me ha escuchado desde que andaba con mi guitarra en el colegio también me lo ha dicho porque ha sido parte de ese camino recorrido. Este EP reúne vivencias y experiencias personales que me han ayudado a conocerme como artista“, menciona el músico, quien en esta producción explora sonidos pop, rock, funk, soul, entre otros.

‘¿A dónde vamos a parar?’ denuncia el sentir de la cuarentena, los abusos policiales, el asesinato a mujeres y a líderes sociales. Erik exterioriza, a través de la canción, que además de vivir una pandemia, afuera siguen sucediendo cosas desastrosas y refleja un sentimiento de impotencia el no poder resolver esta situación de inmediato.

‘Una historia diferente’ es una canción que habla de cómo, a veces, ser valiente y aceptar la ausencia de alguien se hace tan difícil que recurres a tirar la última moneda y apostar por una historia diferente, dejando fluir el presente como lo único seguro que se tiene.

El single ‘Déjame’ es una canción que siente el amor como un lugar al cual se llega con persistencia, al igual que los sueños en la vida. Mezcla sonidos del funk que evocan la playa, por eso, el clip se rodó en Cartagena. Es un tema que tiene magia de principio a fin.

‘Si tú me olvidas’ es una balada rock. La canción nació durante la cuarentena, en plena crisis emocional colectiva, donde el extrañar era el pan de cada día. Cuenta la historia de un personaje egocéntrico que extraña mucho, pero que decide ocultar su emoción hasta encontrar un chance para persuadir un giro en la historia.

‘Ven’ es una balada que explora los sonidos urbanos mezclados con el reggae. El video fue grabado en Bucaramanga y recrea un ambiente melancólico, tal cual como la música que acompaña esta historia. Se hizo de noche para recrear una especie de ruptura amorosa.

La música de cantautor se puede escuchar en cualquier momento. Hay quienes dicen que somos muy idealistas en el amor o muy dramáticos en el dolor, pero el arte es eso, un ir y venir de emociones. Por eso, si alguien se conecta con las historias, con el sentir de mi música y con los mensajes esperanzadores de mis canciones se habrá logrado el objetivo de mi carrera“, enfatiza.

Dentro de los planes de Erik Jiménez para este año está poder presentar su EP homónimo en vivo y seguir escribiendo canciones y haciendo música, pues es lo que lo mantiene vivo y activo.

Amo escribir canciones y lo que se hace con amor siempre será bueno, más si es música. De seguro van a empatizar con este EP que hice y con las sorpresas que tengo preparadas para el segundo semestre del año“, concluye.

Escucha el EP homónimo de Erik Jiménez en tu plataforma musical favorita https://share.amuse.io/artist/erik-jimenez

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El sello discográfico Tropical Punk Records presenta su compilado musical ‘Neo Travel Kit 2’

El sello discográfico Tropical Punk Records presenta su compilado musical ‘Neo Travel Kit 2’

40 bandas de doce ciudades de Colombia le dan vida a este proyecto que envía un mensaje de unidad y pasión por el arte a través de la música.

Hace más de 20 años la escena del punk rock melódico en Colombia estaba conformada por una serie de bandas que hacían pequeñas presentaciones en espacios como el Auditorio Macondo en Bogotá y entre semana compartían el ciberespacio en el Neoforo. Junto a la utopía de vivir de la música, existía una aspiración más aterrizada, conocer otras ciudades y hacer amigos por todo el país y el continente. Para visibilizar parte de lo que sucedía con este género en el país, nació el Neo Travel Kit bajo el sello Tropical Punk Records, un compilado que reunió grupos de Colombia, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Alemania para empezar a forjar un puente de comunicación a través de la música.

Dos décadas más tarde llega el Neo Travel Kit 2 como fiel testimonio de la escena que nació, fue, es y será. El proyecto reúne bandas legendarias, en vía de desarrollo y nuevos talentos de Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Ibagué, Madrid, Manizales, Medellín, Pasto, Tunja, Villavicencio y Zipaquirá en donde géneros como el punk rock melódico, hardcore, ska, folk, indie, post-punk, entre otros, son los protagonistas.

Con este proyecto las bandas, organizaciones, artistas y gestores queremos enviar un mensaje de unidad y trabajo en equipo. Además, que el amor y la pasión por estos géneros musicales superan barreras de tiempo y espacio“, comenta Mauricio Gómez, fundador del sello Tropical Punk Records.

Para la realización del Neo Travel Kit 2 se invitaron las bandas colombianas activas que participaron en el primer compilado, además de grupos de diferentes partes del país que estuvieran vigentes y llevaran la bandera del ska, punk y hardcore. Finalmente, a través de una convocatoria en la que participaron 72 proyectos y en donde un equipo de jurados con experiencia en la industria musical underground conformado por el periodista Diego Báez, la tour manager Connie Fuentes y el scout Sebastián Regino, se eligieron los grupos restantes para tener un listado final de 40 participantes.

La bandas y artistas que hacen parte del Neo Travel Kit 2 en orden alfabético son: Back 2 School, Blast55, Código Rojo, Cuatro x Cuatro, Da-Igual, D-ambulantes, Depailots, Forrest Gump, Giro de un Grito, Goliat, Herida de Guerra, Independiente 81, Johnie All Stars, K93, Kenobi, La Mala Madre, La Xno, LAPM, Lobotómicos, Los PanRockers, Mal Gusto, Monkey Head, Nerds, No Es Fácil Elegir, Nueve Once, Octubre Negro, Paciente 31, Parachute, Pepe Bocadillo, Próxima Parada, Richard Tex Tex, Segundo Tiempo, Shiry Music, Sick Morgan, Sobre Furia, Supercuates, Take Off, Último Recurso, Wackyrace y Whites.

https://www.youtube.com/watch?v=lg9GM7who_g

El arte y la portada del Neo Travel Kit 2 tiene como propósito rendirle un homenaje a la gráfica popular de la chiva, transporte típico colombiano que sigue uniendo sociedades y que denota historia, cultura y tradición.

Bajo este concepto quisimos unir a Colombia por medio de la música tomando como referencia esta línea gráfica con elementos mucho más sintetizados y geométricos, además de colores vivos y alegres que refleja lo que somos, unos apasionados por la música, el arte y la cultura“, agrega.

El Neo Travel Kit 2 se puede adquirir en https://www.tropicalpunkrecords.com/ntk2/ y los puntos físicos SPR Shop (Calle 85 # 11-53 Local 3 en Bogotá). También se conseguirá a través de Dead Cow Store, Sin Fronteras Discos y VivaLaMerch.net.

Este compilado contó, de manera activa, con el apoyo de organizaciones como la tienda virtual de música y ropa y promotora de conciertos SPR Shop y la comunidad virtual Neoforo3, todos bajo Directo Macondo, un colectivo en donde participan sellos discográficos, promotores, bandas y gestores que, desde su conocimiento y trabajo, aportan para el crecimiento de la escena.

Es importante apoyar este tipo de proyectos porque es una oportunidad para descubrir nuevas bandas, porque todas las canciones son inéditas, lo cual lo convierte en una pieza única; y porque viene en una presentación de lujo que enaltece el trabajo de los artistas“, concluye Mauricio.

Escucha el Neo Travel Kit 2 en tu plataforma musical favorita https://album.link/i/1564980680

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La banda colombiana de rock alternativo Invers debuta con ‘Velas’

La banda colombiana de rock alternativo Invers debuta con ‘Velas’

Es una canción de melancolía y catarsis que habla sobre una desastrosa relación amorosa en la que se plasman episodios vividos después de la ruptura.

Invers es una banda de rock alternativo formada en Bogotá en 2018 bajo la premisa de hacer música diferente, fresca y ofrecer un sonido innovador. El grupo conformado por Santiago Méndez (vocalista), Josué López (guitarrista), David Lozano (baterista) y Nicolás Pineda (bajista) tiene en su propuesta influencias de géneros como el post-hardcore, rock alternativo, metalcore, rock progresivo, trap y la música electrónica.

Queremos que las personas que escuchen Invers se den cuenta que el rock en Colombia ha cambiado y no suena igual que hace una década“, comenta la banda.

‘Velas’ es su lanzamiento debut, una canción que habla sobre una desastrosa relación amorosa en la que, se plasman episodios vividos después de la ruptura. Es una metáfora de cómo llevar a cabo un proceso de resiliencia pese a las circunstancias, haciendo la comparativa de cómo una vela se apaga definitivamente y cumple su ciclo; dejando un aroma transformado en memorias que marcan a cada persona y la llena de enseñanzas que se convierten en parte del camino con el propósito de guiarse a sí mismo hacia un mejor lugar.

Es una catarsis sonora en donde la banda le apuesta a un sonido post-hardcore mezclado con la potencia del rock alternativo, dándole un apoyo con emotivos sintetizadores a una letra llena de melancolía.

Con esta canción buscamos que las personas que han experimentado fuertes rupturas (no necesariamente amorosas), se sientan identificadas y prendan sus velas con nosotros. Además, que generen en su vida un nuevo ciclo sin olvidar su pasado sino enriqueciéndose de este con el fin de dejar el aroma de las velas pasadas como una valiosa enseñanza“, agrega.

El video concept de ‘Velas’ refleja la melancolía y la catarsis que la canción desea transmitir, pasando por una alternancia del blanco y negro con tonos cálidos y una estética vintage. La mano con la vela revela cómo se encienden los recuerdos de una persona a raíz de una ruptura amorosa, no obstante, el reflejo de esta persona sigue allí y alcanza a tocar el presente de esta dejando secuelas en su cotidianidad. Finalmente, la mano se va distanciando al final del video para evidenciar dos manos que, por más cerca que estén, nunca se van a tocar.

‘Velas’ hará parte del primer EP de Invers, un trabajo de cinco canciones que será un viaje introspectivo por los recuerdos de cada integrante plasmados en metáforas que se pueden evidenciar dentro de la música, las letras y el concepto de cada una de ellas. Esta producción buscará reinventar, a través de mixturas musicales, el sonido de las bandas de rock en Colombia.

Nuestra música es ideal escucharla durante la noche y la madrugada. También en situaciones de melancolía o fuertes emocionalmente donde están presentes sentimientos como el amor o la tristeza“, menciona el grupo.

Invers es una exploración de sonidos que no le teme a arriesgarse. Quienes escuchen este proyecto tendrán la oportunidad de oír una propuesta novedosa y distinta.

Una vez escuchen nuestra música, las personas tendrán que volver a escucharla porque no sabrán si amar u odiar las canciones, pero definitivamente nuestras canciones no pasarán desapercibidas“, concluye la agrupación.

Escucha ‘Velas’ de Invers en tu plataforma musical favorita https://fanlink.to/InversVelas

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Citadino Express debuta con ‘Náufrago’, una canción de resiliencia y resistencia

Citadino Express debuta con ‘Náufrago’, una canción de resiliencia y resistencia

  • El cantautor colombiano presenta una canción que expresa la condición humana del individuo en tiempos de adversidad.
  • Escuchar a Citadino Express es ideal cuando la oscuridad y los demonios toquen la puerta.

Citadino Express es la representación artística del renacimiento como individuo del colombiano César Ortiz, un soñador incansable que busca, a través de la música, ser un agente transformador de realidades. El proyecto nace de una respuesta profunda ante una necesidad que creció tras varios años de silencio creativo en donde el aislamiento y la urgencia de encontrarle sentido a la realidad reciente se convirtieron en la receta perfecta para iniciar este nuevo camino.

El rock and roll y la poesía que caracterizan sus letras evocan los paisajes urbanos que enmarcan sus experiencias vividas entre Bogotá y Nueva York, explorando así sonidos y atmósferas que relatan desde la crudeza de lo personal hasta el universo de lo onírico.

Mi intención siempre ha sido impactar en el corazón de quien me escucha. La fórmula es sencilla: Escribir y componer canciones que personalmente me muevan las entrañas para que la obra sea un espejo donde la gente se pueda identificar y transportarse a su propio ritmo“, comenta.

Me gusta pensar que lo que escribo es poesía. Se sale un poco de lo que se espera de un proyecto de rock tradicional por lo que hago hincapié en mi expresión como individuo. Las experiencias personales, la vida nocturna, el amor, el desamor, la calle, la ciudad y los secretos que se esconden tras sus esquinas, se entremezclan para encontrar su espacio en mis canciones, cada una siendo un planeta distinto. A su vez, intento darles voz a los aspectos positivos y negativos que nos construyen como personas ya que es el reto con el que vivimos entre la sociedad“, agrega.

‘Náufrago’ es su lanzamiento debut, una canción que combina múltiples elementos acústicos y melódicos que van de la mano con una letra que expresa la condición humana del individuo en tiempos de adversidad. Es una canción de resiliencia y resistencia.

Un náufrago es un sobreviviente, un personaje que se encuentra en solitario ante un vasto mar de incertidumbres, tormentas y profundidades. Todos podemos ser sobrevivientes de nuestros propios naufragios donde, a pesar de la adversidad, encontramos la manera de resistir hacia un nuevo día desde nuestra isla“, enfatiza Citadino.

El video de ‘Náufrago’ es un collage de imágenes que el artista recopiló para enmarcar el concepto de la canción en una serie de movimientos visuales que lo hacían sentir vulnerable y a la vez asombrado de la inmensidad del océano.

‘Náufrago’ es la primera entrega del álbum debut de Citadino Express ‘Entre el infierno y la lluvia’, un disco de 8 canciones con influencias musicales de rock alternativo, folk y punk rock que se lanzará durante el segundo semestre de 2021.

El disco será un malabar de sonidos elaborados desde mi home-studio, pues es la primera vez que compongo, interpreto y produzco un álbum en su totalidad. La libertad que tuve en su producción me permitió darle forma a mi propio sonido, convirtiéndolo en una producción atrevida donde hablo de la crudeza de la vida en el rock and roll, los sueños, las derrotas y el anhelo de un mejor mañana“, menciona el bogotano.

Como artista independiente, considero muy importante que se deben conocer más proyectos autogestionados y auténticos. Vivimos en una era digital invadida por falsos ídolos e influencers que desvían la atención y funcionan como un placebo alarmante. Nos dejamos distraer por una plasticidad carente de contenido… Como inmigrante y expositor de un proyecto cantado en español, siento que dar a conocer este trabajo hecho desde Nueva York, podría abrir nuevas puertas a artistas y compositores no solo colombianos, sino latinos en general“, concluye.

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