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BARRY LYNDON llega a la PANTALLA GRANDE

“ Buenos o malos, hermosos o feos, pobres o ricos, todos son iguales ahora”

BARRY LYNDON, la obra magna de Stanley Kubrick, regresa a las salas de cine EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

Los días 20 y 25 de agosto el público colombiano tendrá la oportunidad de deleitarse con la obra maestra del prolijo director neoyorquino Stanley Kubrick: Barry Lyndon. Es un largometraje de época con un guion perfectamente adaptado, una cinematografía impecable, dirección artística deslumbrante y una exquisita banda sonora, que lo llevaron a ser nominado a los premios Óscar en 1976.

Basada en la novela del británico William M. Thackeray, el filme narra las vivencias de Barry un pícaro irlandés de finales del siglo XVIII que experimentó en su juventud una serie de desgracias y calamidades: orfandad, fracaso amoroso, duelo, guerra, deserción y robo. A causa de esta etapa desafortunada de su vida, el protagonista busca a toda costa escalar en las jerarquías sociales sin saber que este camino lo llevará a conocer la verdadera vergüenza humana.

Si usted es un amante del séptimo arte y no ha visto aún esta película, tiene una cita pendiente con el cine. Consulte la cartelera de su ciudad, para conocer las 21 salas de las 12 ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Manizales, Armenia, Popayán y Pereira) donde se puede disfrutar del ciclo de Stanley Kubrick.

RESERVAS

“Una ofensa que acalla inocencia y amorosidad, y despierta orgullo, avaricia y crueldad. No, nada bueno puede obtenerse”-Barry Lyndon

Después del contundente éxito que tuvo 2001 odisea del espacio, el visionario director se embarcó en un misión ambiciosa y atrevida: llevar a la gran pantalla la historia del revolucionario Napoleón Bonaparte, amo y señor de Europa durante los quince primeros años del siglo XIX, con quien compartía la obsesión por el control minucioso de sus empresas y una pasión desmedida por el ajedrez. Sin embargo, a pesar de la extensa investigación y fascinación que tenía Kubrick por este personaje, el temor de los estudios hollywoodenses hizo que su cometido no llegara a cumplirse debido al fracaso en taquilla que tenían las epopeyas fílmicas en aquel tiempo.

Después de llevar a cabo La naranja mecánica la confianza por las obras realizadas por el director incrementó, pero tuvieron que pasar 4 años para que regresara su obsesión por los dramas de época, esta vez sin Napoleón, ya que se propuso crear una de las películas más hermosas e innovadoras que jamás se hayan hecho: Barry Lyndon. El director no sabía explicar por qué se sintió tan atraído por la novela de William M. Thackeray, sólo supo que era brillante y merecía ser llevada a las salas de cine. En esta película Kubrick continúa hablando del devenir de un ser humano centrado en sentirse superior y no en construir un futuro común. Además retrata el papel nocivo de las instituciones en la sociedad y las ansias de poder del ser humano para lograr la gloria.

Para retratar el estilo de vida de la aristocracia inglesa, así como los valores, tradiciones y características sociales bajo las que se regían, Kubrick planeó todo minuciosamente. El director quería que fuera una experiencia visual comparada con la contemplación de una pintura del mismo siglo en que se concibe la historia. De hecho muchos críticos han comparado las escenas del filme con pinturas de maestros como John Constable, George Stubbs, William Hogarth o Thomas Gainsborough.

“Un hombre escribe una novela, un hombre escribe una sinfonía, es esencial para un hombre hacer una película” – Stanley Kubrick

Protagonizado por Ryan O’Neal, este filme de más de tres horas de duración costó aproximadamente 11 millones de dólares que se vieron reflejados en cada uno de los aspectos: vestuario, maquillaje, diseño de producción, fotografía y, lo más determinante, la iluminación. Kubrick y el fotógrafo John Alcott decidieron filmar las escenas con luz natural tanto en interiores como en exteriores para lograr una mayor similitud a las obras pictóricas. Su objetivo era algo muy difícil de lograr, tanto así que para poder cumplir con su cometido requirió la ayuda de la NASA. Por aquel momento, la agencia espacial le había encargado a la empresa alemana Carl Zeiss la fabricación de 10 lentes de gran apertura de diafragma que fueran capaces de capturar imágenes satelitales, en específico del lado oscuro de la Luna. Seis de estos lentes fueron enviados a la NASA y otros tres a Stanley Kubrick para filmar Barry Lyndon. El lente Zeiss estaba pensado para tomar fotografías, no para filmar, así que el director, junto al inventor Ed Di Giulio, hicieron algunas modificaciones a las cámaras para soportar el lente.

Igualmente, el vestuario fue fundamental para recrear a la perfección una sociedad burguesa de la época napoleónica. Se ha llegado a manifestar que los trajes y vestidos utilizados en la película eran auténticos del siglo XVIII, pero realmente sólo lo eran unos pocos. La mayoría de trajes fueron creados y diseñados por Ulla- Britt Soderlund y Milena Canonero (quién ganó un premio Óscar por su trabajo) a partir de un exhaustivo estudio histórico y de análisis de las pinturas del periodo hasta obtener la textura más veraz posible en el vestido.

Esta es la décima película del afamado director que marcó un antes y un después no sólo en las historias de época, sino en la tecnología que habría de utilizarse para dar más realismo al cine y convertirlo, desde la ficción, en un retrato de las sociedades del pasado. Barry Lyndon es otra de las películas del director que representaron el futuro del cine, un sueño que llega hoy al país para deleitar con su multiplicidad de detalles.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
UNICALI
BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
PEREIRA VICTORIA

Para consultar horarios completos y comprar sus boletas, haga click aquí

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Inscríbase a los talleres de producción en línea y asistencia de dirección cinematográfica

Inscríbase a los talleres de producción en línea y asistencia de dirección cinematográfica

Los talleres que se realizarán del 2 de septiembre al 29 de octubre son organizados por la Comisión Fílmica de la Cinemateca de Bogotá, la Gerencia de Artes Visuales de Idartes y el Ministerio de Cultura.

El programa internacional de cualificación tiene abiertas inscripciones entre el 12 y el 20 de agosto (hasta las 11:59 p. m. hora colombiana) para los talleres en Asistencia de Dirección y Producción en Línea (Line Producer).

El objetivo de estos espacios de formación liderados por el Ministerio de Cultura y el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) es fortalecer las capacidades del capital humano del sector audiovisual y cinematográfico.

El taller de Asistencia de Dirección abordará temas como funciones y responsabilidades del equipo de dirección, ‘scouting’, plan de rodaje, marcación de guion, conformación de equipo, ensayos, pruebas, cuantificación y desglose de proyecto en ‘Movie Magic’, metodologías de casting, dirección de actores, conformación de elenco, el continuista y la continuidad.

También se desarrollará una charla del Dr. Denis Mukwege, ganador del Nobel de la Paz 2018 y activista de Derechos Humanos. El Dr. Mukwege se ha convertido en el principal especialista mundial en el tratamiento de la violencia sexual en tiempos de guerra y es un reconocido activista mundial contra el uso de la violación como arma.

El mismo jueves la soprano Betty Garcés, nacida en Buenaventura, Valle del Cauca, ofrecerá un recital acompañada en el piano por el maestro colombiano Mauricio Arias Esguerra.

Betty Garcés obtuvo con honores en el 2012 el título de Máster en Artes de la Escuela Superior de Música de la ciudad de Colonia, con especialización en Opera y Lied. Ha participado en numerosos recitales, conciertos y producciones de ópera en diferentes escenarios de Colombia, Ecuador, Brasil, Chile, EE. UU., Alemania, Inglaterra, Austria, Italia, España, Bélgica, Portugal, Egipto, Líbano, Singapur, Filipinas, Tailandia, China y Australia.

Fechas y horarios de los talleres

Asistencia de Dirección

Fecha: 2 de septiembre al 4 de octubre
  • Grupo 1: lunes a viernes de 8:00 a. m. a 12:00 m. y sábado de 9:00 a. m. a 1:00 p. m.
  • Grupo 2: lunes a viernes de 5:00 p. m. a 9:00 p. m. y sábado de 2:00 p. m. a 6:00 p. m.

Producción en Línea

Fecha: 2 de septiembre al 26 de octubre
  • Grupo 1: lunes a viernes de 8:00 a. m. a 12:00 m. y sábado de 9:00 a. m. a 1:00 p. m.
  • Grupo 2: lunes a viernes de 5:00 p. m. a 9:00 p. m. y sábado de 2:00 p. m. a 6:00 p. m.

¿Quiénes pueden participar?

Grupo 1: podrán inscribirse profesionales colombianos del sector audiovisual que cuenten con experiencia certificada entre 2 y 5 años que hayan participado, en los últimos 2 años, en el oficio/cargo en al menos tres proyectos entre cortometrajes, largometrajes y miniseries con rodajes de más de 2 semanas, ‘crew’ entre 20 y 60 personas, y presupuesto superior a $50 millones.
Grupo 2: a este espacio de formación pueden acceder profesionales colombianos del sector audiovisual que cuenten con experiencia certificada de más de 5 años que hayan participado, en los últimos 2 años, en el oficio/cargo en al menos tres proyectos entre largometrajes y series con rodajes de más de 4 semanas, ‘crew’ mayor a 60 personas y presupuesto superior a $1.000 millones.

Proceso de inscripción

Los interesados deben diligenciar el formulario en línea habilitado para el taller de su interés, antes de las 11:59 p. m. del próximo 20 de agosto de 2019:
  1. Formulario inscripción al Taller de Asistencia de Dirección: https://forms.gle/qeTh4rVoGtukeocJ6 y 
  2. Formulario inscripción al Taller de Producción en Línea: https://forms.gle/F64XQ3pEXfMY1gKD9
Además, deberán enviar un (1) único correo electrónico a laura.paez@idartes.gov.co con los siguientes documentos:
  • Hoja de vida (máx. 2 páginas)
  • Carta de motivación (máx. 1 página)
  • Certificados de la experiencia relacionada en la hoja de vida y de acuerdo con el perfil del grupo de interés (cartas, copia de contratos y/o pantallazo de créditos).
  • Para aspirantes al grupo 1 (de cualquier de los dos talleres): carta de recomendación de un profesor, productor o jefe de departamento.
  • Para aspirantes al grupo 2 (de cualquier de los dos talleres): carta de postulación de al menos una empresa productora audiovisual o cinematográfica con más de 5 años de actividad y reconocida trayectoria.
Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia

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Terminó el rodaje del documental sobre la fauna silvestre en Bogotá

 

Terminó el rodaje del documental sobre la fauna silvestre en Bogotá

Esta semana finalizó la producción del documental “Vecinos inesperados”, que forma parte de la estrategia de cultura ciudadana “Bogotá vive natural”, con la cual la Alcaldía de Bogotá busca fomentar el reconocimiento, valoración y cuidado de la fauna silvestre.

La secretaria de cultura, María Claudia López, resaltó el interés de la administración distrital en que los ciudadanos de Bogotá conozcan la riqueza natural de la ciudad. “Hicimos una encuesta muy al inicio de este proceso que arrojó que más del 80% de las personas encuestadas no sabía que existía fauna silvestre o pensaba que en Bogotá esa fauna silvestre es escasa”, explicó la secretaria.

La producción contó con la participación de cerca de 50 personas, entre científicos, profesionales, expertos en campo y estudiantes. Bajo la dirección del documentalista Mauricio Vélez, y la dirección de fotografía del premiado cineamtógrafo Richard Kirby, se registró la actividad diurna y nocturna de unas 40 especies animales, entre las que se encuentran más de 14 tipos de aves, ocho mamíferos, tres reptiles y más de 13 clases de insectos, además de anfibios y crustáceos, incluyendo especies raras o poco conocidas como el coatí de montaña, el zorro perro y el halcón peregrino.

“Invitamos a todos los ciudadanos de Bogotá a que recorran los humedales, los parques y los senderos ecológicos, que vayan a los cerros orientales, al páramo de Sumapaz para conocer los animales que allí habitan, que los descubramos, cuidemos y preservemos”, expresó la secretaria María Claudia López.

La filmación, que duró 137 días, se realizó en 48 locaciones diferentes, en la zona rural de Ciudad Bolívar, los páramos de Sumapaz y Las moyas; Chingaza, los cerros orientales, Monserrate, los parques La Florida, Virgilio Barco, El salitre, Ciudad Montes, El Virrey, Bicentenario y Nacional; los humedales La conejera, Juan Amarillo, Santa María del Lago y Torca y hasta algunas estaciones de Transmilenio.

Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Carrera 8 # 9 – 83, Bogotá, Colombia, www.culturarecreacionydeporte.gov.co

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Corto ganador de En Obra BFM 2016 en la Selección Oficial de Mórbido, el festival fantástico más importante de Latinoamérica

VEINTIOCHO DE MAYO, ganador de En Obra BFM, fue seleccionado en Mórbido, el festival fantástico más importante de Latinoamérica

El proyecto VEINTIOCHO DE MAYO, una historia terroríficamente real, escrita y dirigida por Jeferson Cardoza Herrera y producida por Alejandra Osorio, ganadora de la convocatoria En Obra BFM 2016 en el marco del 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, ha sido seleccionada como parte de la competencia oficial de cortometrajes de la undécima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Mórbido. El Festival, miembro de la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico que agrupa a los 22 festivales de género más importantes del mundo, tendrá lugar del 31 de octubre al 10 de noviembre en la Ciudad de México. La producción de VEINTIOCHO DE MAYO llega al festival para capturar la imaginación y alimentar los oscuros pero felices corazones de todos los asistentes al evento.

Este corto sin lugar a dudas promete ser un éxito en su categoría; fue ganador de la convocatoria En obra BFM 2016 en el marco del 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. Esta convocatoria, que ahora hace parte del BFM – BOGOSHORTS Film Market (sección de Industria del Festival), otorga la posibilidad a los realizadores que aún no han hecho su primer corto profesional, a participar por un único premio de 50.000 USD aproximadamente, entre asesorías personalizadas con profesionales, equipos para rodaje en Bogotá y apoyo en postproducción de imagen, sonido y distribución para hacer realidad el proyecto y poderlo estrenar en la siguiente edición del festival.

Estuvo bajo la dirección de arte y fotografía de Ricardo Téllez y Santiago Cortés, también estudiantes y egresados del programa de Dirección de Cine y Televisión de la Universidad Manuela Beltrán. Además, fue protagonizado por el actor Juan Pablo Barragán, quien ha participado en numerosas producciones para televisión como La ley del corazónA mano limpia y Lady Tabares, largometrajes como La sargento MatachoQue viva la música y Moría y en los cortometrajes colombianos Cena maternal y Elefante. A él se le suman los actores naturales Miller Cardozo, Jeancarlo Ballesteros y Harbey Zamudio, quienes también hicieron parte del elenco. “Ellos son personas que nacieron en el Bronx, que vivieron allí. Esto fue lo que le dio tanto realismo a la historia”, cuenta Jeferson.

Inspirado en hechos reales, desarrolla una historia de suspenso enmarcada en el Bronx, uno de los sectores de mayor criminalidad, venta y consumo de drogas de Bogotá. “Cuando yo tenía 13 años conocí el Bronx, íbamos con mis amigos. –Asegura Jeferson- Entrábamos y salíamos de una, pero algunos sí se empezaron a quedar. Entre el pasar de los días comencé a preguntarme por uno de ellos pero nunca volvió a aparecer. Nunca volvimos a verlo”.

VEINTIOCHO DE MAYO cuenta la historia de Ricardo, quien encontrará un destino fatal en una casa de piques, lugar donde criminales desaparecían a sus enemigos; espacios que guardaron secretos de todo tipo de delitos. “El 28 de mayo de 2016, fue el momento en el que se realizó el allanamiento del Bronx, nos apropiamos de este suceso, al punto de proyectar una historia de terror. Aprovechando esta coyuntura, tratamos de recordar también a aquellas personas que nunca lograron salir de este lugar”, afirma Jeferson Cardoza Herrera, director.

BOGOSHORTS En Obra 2017: ¡El indio malicioso alista sus flechas!

Actualmente, el director de VEINTIOCHO DE MAYO trabaja en la producción general del cortometraje Malicia indígena, una comedia negra dirigida por Paula Joya y Andrés Cantor, quien también fue el responsable del guion. Santiago M. Cortés estuvo a cargo de la dirección fotografía; Ricardo Téllez, en la dirección de arte y Santiago Rodríguez en el sonido directo.

Como parte del reparto, se encuentran Álvaro Rodríguez, Carlos Hurtado, Juan Carlos Arango, Julián Díaz y Andrea Arboleda.

Este proyecto, que fue ganador de En Obra 2017, ya se encuentra en etapa de coloración y mezcla. “Este corto es más ambicioso, por el casting; se necesita mayor inversión económica en cuanto al arte, vestuario, escenografía, entre otros”, aseguro Jeferson. Se utilizaron 16 sets y 8 locaciones en las que se logró sacar el proyecto en 5 días.

El estreno tendrá lugar el 8 de diciembre en Cine Tonalá dentro del marco del 16º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS que se celebra del 4 al 10 de diciembre del presente año.

Abierta convocatoria para En Obra BFM 2018 e Incubadora BFM – Cierre Octubre 30

  • Cierre convocatoria: Martes 30 de Octubre de 2018 (5:00 p.m.)
  • Publicación de resultados En Obra BFM: Viernes 2 de noviembre de 2018
  • Publicación de catálogo Incubadora BFM: Viernes 13 de noviembre de 2018

El Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, es considerado uno de los eventos con mayor eco cinematográfico en materia de películas de corta duración, con proyección en Colombia y de gran impacto en América Latina.

Este año se celebrará la segunda edición de su sección de industria: el BFM – BOGOSHORTS Film Market, un escenario que busca fortalecer y cualificar a los diferentes actores del sector audiovisual cuyo interés especial son los contenidos en formatos cortos, entre cortometrajes y series web, a través de estrategias de creación, formación y networking. Dentro de sus siete componentes, se encuentran las convocatorias de Incubadora BFM y En obra BFM, las cuales estarán abiertas hasta el 30 de octubre. Si le interesa, puede realizar su registro AQUÍ.

En obra BFM, es una convocatoria abierta en la cual pueden participar jóvenes directores y productores colombianos con el proyecto de su primer cortometraje a nivel profesional para ser rodado en Bogotá.

Después de la preselección, un grupo de máximo 10 concursantes hará un pitch frente al jurado que designará un único ganador. El premio consiste en 50 mil dólares aproximadamente, en asesorías y acompañamiento de profesionales del sector cinematográfico colombiano, equipos de rodaje y servicios de postproducción; contando así, con las mejores condiciones para producir su primer cortometraje. Este tendrá su Premier de Lanzamiento en la siguiente edición del festival (2019).

Mientras que Incubadora BFM, es un espacio que reunirá a realizadores que ya han hecho al menos un corto profesional y que tienen un siguiente corto en desarrollo; con empresas y proveedores de servicios cinematográficos. El objetivo es incentivar las coproducciones y los procesos colaborativos, y estimular el intercambio de experiencias entre los diferentes actores del sector que le están apostando a la producción de contenidos.

BFM – BOGOSHORTS Film Market es realizado en asocio con Proimágenes Colombia, con el apoyo de Laberinto Producciones, Postbros, Amigos del cine, Sonata Films, 235 Digital, Mauricio Cuervo, Como pez en el agua, Gatoencerrado, Laboratorios Black Velvet, y el Bogotá Audiovisual Market.

BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL /
FESTIVAL DE CORTOS DE BOGOTÁ – BOGOSHORTS

Teléfonos fijos: (57 1) 232 1857 / 300 1847
Móviles: (57) 310 303 6270
bogoshorts@lbv.co / bogoshorts@gmail.com

Calle 35 No 5 – 89

La Casa del Cine – Barrio La Merced
Bogotá – Colombia
2018

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Una película hecha entre amigos – Estreno Jueves Agosto 23 (película Tres Escapularios)

Equipo pequeño con grandes resultados

En total fueron 53 días, incluyendo los descansos y desplazamientos de una ciudad a otra, lo que se tardó la producción de Tres escapularios. Detrás del proyecto se encuentra un equipo de grabación de sonido, el talento de 12 personas, incluidos los dos actores principales, más los que se sumaron en Cartagena. Estas fueron las dos bases del rodaje.

Salimos en cuatro automóviles de Bogotá, el de mi hija, el de mi esposa, el de un amigo que iba como asistente de producción y el mío. Allí iba toda la gente que había planeado la película en sus distintas capas y todo el equipo que usamos en el rodaje”, cuenta Felipe Aljure.

Por motivos de producción, el brillo de la luz de la costa Caribe y la decisión de rodar sin luces de cine, Tres escapularios, terminó filmándose en Tierra Bomba, una isla frente a Cartagena que irónicamente, pese a su cercanía física con una ciudad capital, padece los mismos síntomas de olvido de la Colombia más remota.

Durante el rodaje solo se utilizaron 2.5K de luces, “casi nunca sacamos las luces, pues gracias a la experiencia y destreza de Carlos Sánchez quien era el Fotógrafo y Operador no fueron necesarias en la gran mayoría de situaciones”. La película es un homenaje a la cámara de fotofija, se utilizó una cámara de fotografía que capturaba imágenes de gran calidad y se le instalaron lentes primarios que aseguraron la textura excepcional con la que cuenta Tres escapularios. Adicional a esto, solo se le agregó un equipo para la grabación del sonido.

El nombre de la película vino después ligado a una constante dramática que Aljure ha utilizado en sus películas. El tres ha estado en todas sus películas y ésta por ser la tercera era especial en ese sentido. Así nació el nombre de Tres escapularios, la película cuenta con múltiples triángulos dramáticos en su construcción narrativa y en planos más conceptuales. “Lorena, Nico e Indira son el primero y el más evidente, pero de ese se desprenden muchos otros, más sutiles. Por ejemplo Lorena, Nico y el Negro. Lorena, Nico y Tatiana. Lorena, Tatiana y el Negro. El Negro, Indira y la madre. Indira, la madre y el bebé. Lorena, Nico y el bebé. El público y las dobles pantallas y muchos más. Todo son triángulos en esta película”.

Una película contra la guerra

Tres escapularios logra alejarse de lo convencional revelando la historia poco conocida de los soldados anónimos de la guerra, quienes también son víctimas de este conflicto y de la desigualdad social que los empuja por el camino de las armas.

Con frases como: “matar es malo, pero, si se hace por una noble causa, te engrandece“, la cinta busca atraer a quienes viven el conflicto de manera anónima y le pone rostro con la destacada actuación del reparto.

Teníamos la intención de enfrentar al público con la imagen estereotípica que tenemos del conflicto: que la gente que está allá es insensata, terrorista, asesina, narco-guerrillera; una cantidad de calificativos que les hemos montado y por lo que los vemos como enemigos. Esto porque estamos en un conflicto y nos duele, porque hemos tenido muertes cercanas. Por eso la idea de bajarnos al soldado anónimo, a la carne de cañón y meternos ahí, eso genera una primera decisión, un casting muy profesional pero completamente desconocido, para que tuvieran credibilidad”.

La película es protagonizada por Karen Gaviria, Alma Rosas Martínez e Isabel Jiménez Gonzales, quien recibió el reconocimiento como actriz excepcional en el Colombian Film Festival de Nueva York, Mauricio Flórez Cano y Luis Fernando Gil.

Es una producción de Cinempresa, con guion y dirección de Felipe Aljure, la producción de Enrique Arango y María Clara Aristizábal, la dirección de fotografía de Carlos Sánchez; la dirección de arte, vestuario y maquillaje a cargo de José Alberto Serna; sonido directo Diego Rodríguez; el encargado de la música fue Camilo Montilla quién también hizo parte del diseño de sonido junto con Sergio Stempniewicz; la edición y script de Alejandro Zuluaga; Disney Gómez en la producción en Santa Marta y César Padrón en Cartagena, en la asistencia a producción estuvieron Santiago Castaño Londoño y Diana Carolina Durán, entre otros.

El estilo visual de Felipe Aljure rompió los moldes tradicionales de representación en el cine colombiano con sus películas anteriores: La gente de La Universal y El Colombian Dream. En Tres escapularios, el director retoma elementos de ese repertorio -pantallas divididas, angulaciones inesperadas-, y reafirma una visión desencantada del país, aunque esta vez, a diferencia de sus obras anteriores, se vislumbre un poco de esperanza. Tres escapularios, una historia que da cuenta de lo macro, de la crudeza de realidades pintadas desde la ficción pero todo el dolor de un contexto.

Matar es malo pero si se hace por una noble causa, te engrandece

Tres escapularios es una película que habla del acto de matar. Dos asesinos ideológicos, Nico y Lorena, tienen que cumplir con el cometido de matar a una ex militante guerrillera cuyas declaraciones han provocado el bombardeo de un campamento guerrillero en donde murieron muchos combatientes. Nico y Lorena se ven por primera vez en Santa Marta y no se agradan. Él es de la guerrilla urbana de Bogotá, quien nunca ha matado y viene despechado por una traición de amor. Ella es una combatiente de Santa Marta que ha matado mucho y quien perdió a su novio y a su hijo no nato en el bombardeo al campamento que la ex militante guerrillera delató. Tiene razones para estar llena de odio. La relación de Lorena y Nico se va tornando en un evento frenético.

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Soacha, sede de la grabación de nueva película de Netflix que tendrá a Ben Affleck (desde Publímetro)

Desde Publímetro redactan la siguiente noticia:

Soacha, sede de la grabación de nueva película de Netflix que tendrá a Ben Affleck

Más de 3000 vecinos de Soacha estarán en una película de Netflix que se está grabando en el barrio La Isla del municipio al sur de Bogotá. La grabación de esta película, que tiene la participación del director J.C. Chandor, ha paralizado la localidad y sus calles.

La grabación que se adelantará durante dos semanas en las estrechas calles del barrio soachuno de La Isla todavía no tiene un nombre oficial, pero se conoce la participación de Chandor, nominado al Oscar en 2012 y quien ha trabajado en los últimos años con actores como Ben Affleck.

Justamente, el recordado actor hará parte de esta cinta, según el portal IMDB. También se encuentran involucrados actores como Pedro Pascal, Adria Arjona y Oscar Isaac. La cinta se grabará, además de Soacha, en la localidad bogotana de La Candelaria. También ha habido grabaciones en Hawaii y California.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Publímetro: https://www.publimetro.co/co/entretenimiento/2018/06/08/soacha-sede-la-grabacion-nueva-pelicula-netflix-tendra-ben-affleck.html

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Abierta Convocatoria para los Talleres de Cine Documental (evento 58 FICCI Festival Cine Cartagena)

Se abre la convocatoria para los Talleres de Cine Documental

10 proyectos latinoamericanos con alto potencial para el mercado internacional que cuenten con un avanzado estado de desarrollo, podrán participar en este espacio de fortalecimiento que cuenta con dos categorías: Largometraje documental y Documental expandido. Los talleres son impartidos por los documentalistas y docentes Marta Andreu y Jorge Caballero, quienes compartirán con los seleccionados en el FICCI 58. La convocatoria para participar de este evento, que hace parte de Puerto FICCI, estará abierta hasta el próximo 03 de enero.

Gracias al esfuerzo conjunto con la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, Proimágenes Colombia, Acción Cultural Española, el Centro de Formación de la Cooperación Española –AECID- y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-, se abren las convocatorias para los interesados en participar en los Talleres de Cine Documental.

Por este espacio de trabajo, fortalecimiento, preparación y networking, han pasado algunos de los títulos más resonados de los últimos años como Monte Adentro de Nicolás Macario Alonso, Requiem NN de Juan Manuel Echavaría y Pizarro de Simón Hernández, participantes del taller durante el FICCI 51 en 2011; Señorita María, la falda de la montaña de Rubén Mendoza y Parador Húngaro de Aseneth Suárez y Patrick Alexander, participantes en el FICCI 52; Paciente de Jorge Caballero participante del FICCI 53; Amazona de Clare Weiskopf, Home, el país de la ilusión de Josephine Landertinger y La selva inflada de Alejandro Naranjo, participantes durante el FICCI 54.

Desde el FICCI 57, el Taller de Cine Documental ofrece dos categorías:

  • Largometraje documental: Fortalecimiento narrativo y formal para proyectos de largometraje documental, pensados para pantalla de cine, en proceso de desarrollo, que propongan un punto de vista singular frente a la realidad. Pueden encontrarse en fase de escritura, rodaje o montaje.
  • Documental expandido: Trabajo con proyectos que proponen narrativas interactivas, inmersivas o participativas, para distribución en plataformas digitales. Pueden ser proyectos de no ficción interactiva (webdoc), en video 360 grados y/o realidad virtual, o participativos de origen digital.

Consulte la convocatoria completa e incríbase AQUÍ.

Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
Calle San Juan de Dios, Baluarte San Francisco Javier
Cartagena, Colombia

Teléfono: (57 – 5) 664 2345
Fax: (57 – 5) 660 1037
www.ficcifestival.com
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es Velvet Voice, de Laboratorios Black Velvet.

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Tel: (57+1) 232.1857 /300.1847
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‘The Belko Experiment’: día sangriento en una oficina en Bogotá (desde El Tiempo)

Desde El Tiempo de Colombia publican la siguiente noticia:

‘The Belko Experiment’: día sangriento en una oficina en Bogotá

Ochenta estadounidenses que trabajan en una oficina a las afueras de Bogotá descubren que son conejillos de india en un despiadado experimento en el que tendrán que matarse entre ellos para sobrevivir.

Esa es la premisa de “The Belko Experiment”, una película de bajo presupuesto del subgénero “mata o mueres”, que cada vez gana más adeptos entre los seguidores del cine de terror.

“Belko”, que se estrena en Estados Unidos el 17 de marzo y aún no tiene previsto su debut en América Latina, fue filmada en apenas seis semanas en un edificio de oficinas de la capital colombiana que tenía tres pisos vacíos.

“Pasábamos delante de todas estas personas con sus cafés en la mañana y diciendo ‘¿qué demonios está pasando en el sexto piso?’, y nosotros allá arriba corriendo, disparando y gritando todo el día”, explicó a la AFP el director Greg McLean.

“Notamos miradas raras del personal de seguridad, y al final de la noche a veces nos tambaleábamos después de pasar todo el día grabando, y algunas veces terminaba cubierto de sangre”, añadió.

“Belko” emplea una narrativa que el sitio especializado TV Tropes bautizó como “juego mortal”, en la cual los personajes están atrapados en un mismo espacio y están obligados a traicionarse para sobrevivir.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de El Tiempo: http://www.eltiempo.com/cultura/cine-y-tv/la-pelicula-the-belko-experiment-fue-grabada-en-bogota-66492

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Convocatoria BOGOSHORTS en obra – Para filmar su 1º CORTOMETRAJE

YA SE ENCUENTRA ABIERTA LA CONVOCATORIA
BOGOSHORTS en obra 2016 / 2017
Para la realización de su 1° cortometraje profesional

¿QUÉ ES BOGOSHORTS EN OBRA?

Es un escenario de reflexión, formación e intercambio de experiencias que busca fortalecer y cualificar diferentes actores del sector audiovisual cuyo interés especial es el cortometraje. BOGOSHORTS en obra quiere fomentar la construcción de redes para la producción y difusión del cortometraje en Colombia y América Latina. Busca contribuir a la cualificación de jóvenes productores y realizadores con talento, a quienes les guste hacer bien las cosas y que aspiren a logar niveles altos de calidad técnica, estética y narrativa.

CONVOCATORIA BOGOSHORTS EN OBRA

Es una convocatoria abierta al público en la cual se premiará un (1) cortometraje en desarrollo para apoyarlo en las etapas de escritura de guion, preproducción, producción, posproducción y distribución por espacio de un (1) año. La meta es estrenarlo en el 15º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS en el 2017.

¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?

Estudiantes de cine o carreras afines y/o profesionales del sector que no hayan realizado un cortometraje fuera del ámbito académico, es decir, en el ámbito profesional y que cuenten con un guion para cortometraje de máximo diez (10) minutos para realizarse en Bogotá. Los participantes deben ser de nacionalidad colombiana.

¿CÓMO INSCRIBIRSE?

Los proyectos que se inscriban deben ser presentados por el director y el productor. A continuación describimos el proceso de inscripción, que se llevará a cabo entre el 10 y el 28 de octubre 2016

Del 10 al 28 de octubre los interesados deben completar los siguientes pasos:

1er paso: Subir a Vimeo el pitch del proyecto en un video de máximo tres (3) minutos de duración. En este pitch deben participar el director y el productor. El video debe ser configurado para tener acceso privado con contraseña. Los videos que sean subidos antes o después de esta fecha, no serán tenidos en cuenta.

2do paso: Inscribir el proyecto. El formulario de inscripción on line lo encontrará AQUÍ. En la inscripción se debe incluir el enlace de visionado privado del pitch en Vimeo y la contraseña.

3er paso: Enviar al correo electrónico enobra@bogoshorts.com el guión literario en formato pdf. El cortometraje debe tener una duración máxima de 10 minutos (máximo 10 páginas).

Sólo se tendrán en cuenta las inscripciones del 10 al 28 de octubre hasta las 5:00 p.m. Quienes no completen los pasos anteriormente descritos en las fechas estipuladas, no se considerarán como inscritos y no podrán continuar en el proceso. El 1 de noviembre, en la Noche de la Revelación del 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que se realizará en Cine Tonalá Bogotá, se anunciará el listado oficial de proyectos inscritos. El 1 de noviembre se publicará la lista oficial de inscritos para BOGOSHORTS En Obra 2016.

¿CÓMO ES LA SELECCIÓN?

El mecanismo para la selección del ganador de BOGOSHORTS en obra 2016, será determinado por la asistencia y cumplimiento exitoso de las actividades planteadas por la organización durante el 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que se realizará del 6 al 13 de diciembre del presente año. Todas las actividades pretenden entregar a los inscritos de BOGOSHORTS en obra información y herramientas necesarias para el fortalecimiento de los proyectos y para su crecimiento como profesionales del sector audiovisual.

La organización entregará a cada inscrito de BOGOSHORTS en obra durante el proceso de acreditación al Festival, un cartón en el cual tendrá que recoger stickers (una pegatina con la forma de la Santa Lucía) que representan un puntaje acumulado, en la medida en que vaya cumpliendo metas.

El proceso de la participación de los proyectos en BOGOSHORTS en obra comprenderá las siguientes actividades y metodología:

Noviembre 1 de 2016 a partir de las 8:00 a.m.
Los responsables de los pitch de los proyectos inscritos deberán hacer público el enlace al video del pitch en Vimeo, dando inicio a un proceso de votación a través de Likes directamente en esta plataforma. Los realizadores responsables de cada proyecto podrán difundir y promocionar el video entre familiares, amigos, conocidos y comunidades para lograr atención sobre el mismo y obtener un gran número de Likes.

Noviembre 30 de 2016 a las 6:00 p.m.
Cierre del proceso de votación.

Diciembre 2 de 2016
Divulgación del listado de proyectos inscritos y acumulado de votos (Likes) por proyecto. La organización entregará un número determinado de stickers de acuerdo a la cantidad de Likes que tenga cada pitch. Esta divulgación se hará a través de la página web y redes sociales de BOGOSHORTS, y además, en una presentación especial de BOGOSHORTS sessions en Cine Tonalá Bogotá, donde también se dispondrán mesas de información para todos los participantes de BOGOSHORTS en obra.

Diciembre 5, 6 y 7 de 2016
Acreditaciones al Festival en Cine Tonalá Bogotá. Todos los inscritos de BOGOSHORTS en obra tendrán una acreditación que les dará acceso a las actividades de BOGOSHORTS en obra, todas las proyecciones y las actividades de BOGOSHORTS al tablero. Con la acreditación se le entregará a cada inscrito su cartón para recoger stickers. Quienes no se acrediten en los días enunciados, no podrán continuar el proceso.

Diciembre 7 y 9 de 2016
Realización del Laboratorio BOGOSHORTS en obra, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m., que consiste en sesiones académicas de preparación para los inscritos en el programa. Serán 6 módulos de 1 hora y 15 minutos cada uno, dictados por profesionales activos y con experiencia en el sector, en donde se tratarán los siguientes temas: Guion, Producción, Marco legal cinematográfico colombiano, Dirección, Promoción y Pitch. La asistencia y participación en el Laboratorio BOGOSHORTS en obra le permitirá a los inscritos recoger stickers. La asistencia a las proyecciones de cortometrajes y diferentes actividades del Festival, del 6 al 13 de diciembre, también le otorgará stickers a los participantes de BOGOSHORTS en obra.

Diciembre 12 de 2016
Incubadora BOGOSHORTS en obra, de 8:30 a.m. a 1:00 p.m. El espíritu de la Incubadora es facilitar espacios para el encuentro entre los inscritos de BOGOSHORTS en obra y diferentes proveedores de servicios para el audiovisual, que permita el intercambio de contactos y la creación de redes de trabajo para la producción de sus cortometrajes. Esta actividad permite a los inscritos recoger stickers.

Al finalizar la Incubadora BOGOSHORTS en obra, la organización recogerá los cartones de los proyectos, hará el conteo de puntos por stickers y sumará un ponderado de la organización a cada uno de los participantes para así determinar cuáles proyectos asistirán al pitch presencial que será el 13 de diciembre durante la mañana. La lista de los llamados a pitch se publicará en la tarde del 12 de diciembre. La organización elegirá mínimo 5 y máximo 15 proyectos que tendrán la oportunidad de presentar pitch.

Diciembre 13 de 2016
Presentación presencial de pitch. Los seleccionados serán citados para presenta su pitch en vivo y en directo ante la Mesa de Jurados y los acreditados de Industria asistentes al Festival. Los últimos sólo estarán como observadores. Cada pitch debe durar siete (7) minutos. El 13 de diciembre en el evento de premiación y clausura del 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá se anunciará el ganador de BOGOSHORTS en obra 2016.

LA MESA DE JURADOS

Esta mesa estará conformada por representantes de la industria cinematográfica colombiana y de la organización de BOGOSHORTS.

Los integrantes de la Mesa de Jurados estudiarán cada uno de los proyectos presentados y después de escucharlos en el pitchpresencial, que se llevará a cabo durante el Festival, tomarán la decisión de favorecer únicamente a un (1) proyecto, con premios en especie que pretenden apoyar la realización del cortometraje, tales como:

  • Asesoría de guion.
  • Asesoría en producción y realización.
  • Asesoría en montaje.
  • Asesoría en promoción.
  • Equipos para el rodaje en Bogotá.
  • Posproducción de imagen.
  • Diseño sonoro, premezcla y mezcla final.
  • Distribución del cortometraje.

CONDICIONES GENERALES

  • El formato de rodaje del cortometraje debe ser HD.
  • Podrán presentarse cortometrajes de ficción, documental y experimental. No se aceptan videoclips.
  • El ganador deberá aportar a la organización de BOGOSHORTS los documentos relativos a los derechos de autor de los que se derive la obra.
  • El cortometraje tendrá una duración no superior a diez (10) minutos.
  • El cortometraje deberá realizarse en Bogotá.
  • No se aceptarán solicitudes para realizar el pitch presencial por vía distinta a la misma. En el caso que un participante no pueda asistir, el proyecto seleccionado no será considerado.
  • Ni BOGOSHORTS ni ninguna de las empresas y/o personas naturales cuya asesoría corresponde al premio otorgado, tendrán ningún porcentaje de participación sobre el cortometraje ni serán coproductores.
  • El ganador se compromete a llevar a cabo las actividades necesarias para entregar terminado el cortometraje para su estreno en la edición 2017 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS.
  • Todos los costos en los que incurran los interesados para su participación en todas las etapas de esta convocatoria correrán por cuenta de ellos.
  • La organización podrá modificar los premios de esta convocatoria de acuerdo a su gestión.
  • Los premios que ofrece BOGOSHORTS no son en ningún caso el 100% de los recursos, ni en especie ni en dinero, para la realización del cortometraje.
  • Los participantes declaran que saben y aceptan que tendrán que aportar de sus propios recursos (en dinero o en especie) para lograr la realización del cortometraje.
  • La disponibilidad de equipos y/o salas de posproducción está sujeta a los cronogramas de cada proveedor.
  • Los participantes aceptan que la visualización y votación de los pitch se haga a través de Vimeo, de acuerdo a los protocolos y mecanismos de seguridad y privacidad de esta plataforma. Así mismo entiende que la organización de BOGOSHORTS en obra no tiene injerencia sobre los mismos.
  • No se aceptarán pitch en plataformas diferentes a Vimeo. En tal caso, el pitch no se tendrá en cuenta.
  • La organización de BOGOSHORTS podrá detener y/o desistir de otorgar el premio si considera deficiente el desempeño del equipo ganador.
  • Los proyectos o participantes que incumplan alguno de las estipulaciones de esta convocatoria no podrán continuar el proceso.

FECHAS DE LA CONVOCATORIA – CRONOGRAMA

  • Miércoles 5 de octubre: Divulgación y difusión de la convocatoria.
  • Lunes 10 de octubre: Lanzamiento de convocatoria BOGOSHORTS en obra y apertura de inscripciones.
  • Viernes 28 de octubre: Cierre de inscripciones y divulgación del listado oficial de inscritos.
  • Martes 1 de noviembre a partir de las 8:00 a.m.: Apertura de votación online en Vimeo para los videos de pitch de cada proyecto.
  • Miércoles 30 de noviembre a las 6:00 p.m.: Cierre de votación online en Vimeo.
  • Lunes 5, martes 6 y miércoles 7 de diciembre: Acreditaciones en Cine Tonalá Bogotá.
  • Miércoles 7 y Viernes 9 de diciembre de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.: Laboratorio BOGOSHORTS en obra.
  • Lunes 12 de diciembre de 8:00 a.m. a 1:00pm.: Incubadora BOGOSHORTS en obra.
  • Lunes 12 de diciembre: Publicación de los seleccionados a pitch presencial.
  • Martes 13 de diciembre de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.: Pitch presencial frente a la Mesa de Jurados y anuncio del ganador en el evento de clausura.

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Desde las calles de MEDELLÍN para el mundo – ESTRENO 15 SEPTIEMBRE (película Los Nadie)

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Diez días, un grupo de amigos y colaboradores, tenacidad y el convencimiento de una historia, fueron los ingredientes necesarios para hacer posible el rodaje de Los nadie, la película de Juan Sebastián Mesa que llega a salas de cine el próximo 15 de septiembre. Conozca los detalles del proceso con el que se realizó esta película, por las calles de Medellín y con la cual descubrirá porqué #TodosSomosNadie.

El guion detrás de Los nadie, la película de Juan Sebastián Mesa, producida por Monociclo Cine, que cuenta con los productores Alexander Arbeláez y José Manuel Duque, nació de una experiencia personal del director junto a la inspiración brindada por su ciudad natal, Medellín. El resultado fue una historia, en principio pensada para un cortometraje, pero que con el trascurrir de los días y con la complejidad de la ciudad y los personajes, adquirió la fuerza para ser un largo, un espíritu único que luego inundó todo el proceso de pre-producción y rodaje.

La labor era ardua y se proponía retadora. Todo el equipo estaba llamado, no solamente a contar la historia de estos personajes, los ignorados, sino a darle una voz a la ciudad de Medellín, y en un espectro más amplio, a todas las ciudades; contando las cotidianidades de sus calles y sus habitantes, y dando un reflejo de las historias que contiene en sus fronteras.

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Así como los personajes de la película, que con su estilo de vida se enfrentan al sistema, auto gestionándose, el proceso de obtención del talento humano, así como los equipos y los recursos necesarios para convertir a la película en realidad, se obtuvieron tocando puertas, convocando amigos y reuniendo colaboradores dispuestos a trabajar sin una remuneración más allá de la satisfacción de participar en un proyecto en el que creían.

El espíritu guerrero y tenaz de Los nadie se plasmó en la financiación de la producción, y el equipo técnico, junto a los miembros del reparto. Todos se convirtieron en una familia unida, compenetrada y comprometida con un proyecto del que no recibirían grandes beneficios económicos, pero sí la satisfacción de entregar la piel por una historia en la que habían encontrado un poco de su propia historia.

El rodaje se realizó en su totalidad en diez días, tomando como locaciones diferentes lugares de la ciudad de Medellín, el Barrio Robledo (Comuna 7), Centro de Medellín (Comuna 10), Manrique (Comuna 3) y Laureles – Estadio (Comuna 11).

El resultado es una película producida por Monociclo Cine; con un equipo técnico conformado por David Correa Franco en la dirección de fotografía, Mary Luz Cardona en la dirección de arte, Alejandro Escobar en el sonido, e Isabel Otálvaro y Juan Sebastián Mesa en el montaje. La música original de O.D.I.O., y el reparto compuesto por Maria Angélica Puerta, Luis Felipe Álzate, Maria Camila Castrillón, Alejandro Pérez Ceferino y Esteban Alcaraz. Los nadie, una película que, previo a su estreno en salas de cine, el 15 de septiembre, contagiará con toda esta fuerza al público de la edición 31 de la Semana de la Crítica de Venecia, luego de ser la película inaugural de la edición 56 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-.

La agencia de comunicaciones de LOS NADIE es Velvet Voice,
una división de LABORATORIOS BLACK VELVET

Jefe de Prensa: Sada Sánchez
blackvelvetmedios@gmail.com
310 3492415 – 320 2711088

Coordinadora de Medios: Silvana Stein
blackvelvetcomunicaciones@gmail.com
314 3767220

Tels Bogotá: (57 1) 2 321857 – 300 18 47 – 300 18 48
Calle 35 No 5 – 89 (Barrio La Merced)
Bogotá – Colombia
2016

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