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AMACC buscaría la prohibición del doblaje en México (desde Cine Premiere)

Desde Cine Premiere publican la siguiente noticia:

AMACC buscaría la prohibición del doblaje en México

La distribución de películas extranjeras en México podría cambiar debido a que, según una nota publicada por El economista, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas(AMACC) estaría proponiendo reformar una ley que buscaría prohibir el doblaje al idioma español con la finalidad de ampliar el consumo de producciones hechas en México.

Existe un artículo en la Ley Federal de Cinematografía (LFC) en el que se estipula que las películas extranjeras deben ser exhibidas en su idioma original y, en su caso, subtituladas al español. Sólo las clasificadas para público infantil y los documentales educativos pueden exhibirse doblados al español. A pesar de la existencia de artículo, no se aplicó porque se declaró inconstitucional. Después de un largo juicio en el año 2000, se dio amparo para que los estudios de doblaje continuaran doblando todas las películas.

A 19 años de que el artículo se desestimara, la AMACC busca reformarlo y hacerlo valido. De acuerdo con el medio citado, dicha reforma habría sido presentada en el marco de una convocatoria por parte del diputado federal Sergio Mayer con la finalidad de modificar la Ley Federal de Cinematografía. Esta modificación establecería que «las obras cinematográficas y audiovisuales serán exhibidas al público en su versión original y, en su caso, subtituladas al español en los términos que establezca el reglamento. Las clasificadas para el público infantil y los documentales educativos podrán exhibirse dobladas al español y a lenguas indígenas».

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Cine Premiere: https://www.cinepremiere.com.mx/prohibicion-del-doblaje-en-mexico.html

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Nuevo trailer de Monster Strike: Noah Hakobune no Kyūseishu (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Nuevo trailer de Monster Strike: Noah Hakobune no Kyūseishu

El canal oficial de Monster Strike en Youtube subió hace unos días un nuevo vídeo promocional de la nueva serie de la franquicia, que llevará por título Monster Strike: Noah Hakobune no Kyūseishu (El Salvador del Arco de Noah). En el tráiler se puede ver a los protagonistas en diferentes escenas de acción, todo ello amenizado con la canción principal de fondo, tema que lleva por título «Hero» y que es interpretado por Masayoshi Oishi. Esta nueva serie de Monster Strike se estrenará el 27 de julio en el canal JST.

El elenco de voces desvelado hasta la fecha para este nuevo anime de Monster Strike está encabezado por el siguiente reparto de papeles:

  • Soma Saito como Noah
  • Azusa Tadokoro como Opeko
  • Ahigeru Chiba como Kesedo
  • Yui Ogura como Pandora

Takanori Tsujimoto (Resident Evil: Vendetta) es el director de este nuevo anime que es animado por Studio Gooneys (Show by Rock!!), mientras que XFlag (Promare, Monster Strike: Sora no Kanata) se acredita como productora. Masaya Honda (Naruto Shippuden, Boruto) se encuentra a cargo de la composición de la serie y Hiroaki Tsutsumi (Children of the Whales) es el responsable de la banda sonora.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/desvelado-un-nuevo-trailer-del-anime-monster-strike-noah-hakobune-no-kyuseishu/

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El anime Kabukicho Sherlock estrena nuevo tráiler (desde Mouse)

Desde Mouse publican la siguiente noticia:

El anime Kabukicho Sherlock estrena nuevo tráiler

La popularidad de Sherlock Holmes, el personaje creado por Arthur Conan Doyle, es tal que no resulta extraño que sea pasado de la literatura a otras formas de narración como lo son el cine, las series e incluso el anime. 

Ahora Holmes llegará a un nuevo anime, el cual tiene por nombre Kabukichō Sherlock y que recientemente estrenó un nuevo video promocional, en el cual se puede escuchar parte del ending de la serie “Hyakuoku Konen” de Lozareena.

Este anime está siendo desarrollado por Production I.G, y cuenta con la dirección de Ai Yoshimura y el guión de Taku Kishimoto.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Mouse: http://mouse.latercera.com/el-anime-kabukicho-sherlock-estrena-nuevo-trailer/

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Revelan nuevos miembros del elenco para el anime Ahiru no Sora (desde Kudasai)

Desde Kudasai publican la siguiente noticia:

Revelan nuevos miembros del elenco para el anime Ahiru no Sora

El sitio web oficial para la adaptación al anime manga de Takeshi Hinata Ahiru no Sora reveló dos nuevos miembros para el elenco de la serie.

Yoshitsugu Matsuoka  como Hyou Fuwa y  Yūto Uemura  como Yozan Kamiki.

El anime se estrenará en octubre. Miembros del elenco revelados anteriormente incluyen a:

  • Yuuki Kaji  como  Sora Kurumatani
  • Yūma Uchida  como  Momoharu Hanazono
  • Katsuyuki Konishi  como  Chiaki Hanazono
  • Kishō Taniyama  como  Kenji Natsume
  • Mamoru Miyano  como  Kaname Shigeyoshi
  • Taku Yashiro  como  Shinichi Yasuhara
  • Chado Horii  como  Ryuhei Nabeshima
  • KENN  como  Masahiro Saki
  • Sayaka Senbongi  como  Madoka Yabuchi
  • Yuna Taniguchi  como  Nao Nanao

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Kudasai: https://somoskudasai.com/noticias/revelan-nuevos-miembros-del-elenco-para-el-anime-ahiru-no-sora/

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Tráiler de Kono Yuusha ga Ore Tueee Kuse ni Shinchou Sugiru (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Tráiler de Kono Yuusha ga Ore Tueee Kuse ni Shinchou Sugiru

La página web para la adaptación al anime de la serie de novelas ligeras Kono Yuusha ga Ore Tueee Kuse ni Shinchou Sugiru presentó un primer tráiler promocional del anime. El vídeo, además de mostrar las primeras secuencias reales del anime, presenta a los dos personajes protagonistas de esta comedia fantástica, Seiya Ryuguin Listalte, que son interpretados por los actores de doblaje Yuuichirou Umehara y Aki Toyosaki respectivamente. El anime está previsto que se estrene en la televisión japonesa en octubre de 2019.

White Fox, responsables de animes como Goblin SlayerRe:Zero y Steins;Gate 0 entre otros, está detrás de esta adaptación animada de Kono Yuusha ga Ore Tueee Kuse ni Shinchou Sugiru. Para ello cuenta en la dirección con Masayuki Sakoi(Sword Art Online Alternative: Gun Gale OnlineSōshin Shōjo MatoiSora no Method) y con Kenta Ihara (Yōjo SenkiVinland Saga) para componer el guion y supervisar los scripts. Mai Toda (Sōshin Shōjo MatoiShōjo Shūmatsu Ryokō) se acredita como responsable del diseño de personajes.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/trailer-y-primeras-voces-para-el-anime-de-kono-yuusha-ga-ore-tueee-kuse-ni-shinchou-sugiru/

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¿Por qué el anime es tan popular en América Latina? (desde Código Spagueti)

Desde Código Spagueti publican el siguiente artículo:

¿Por qué el anime es tan popular en América Latina?

Cuando pensamos en anime, muchos nos remitimos a esas historias que nos marcaron en nuestra infancia y en nuestra adolescencia. Pensamos y recordamos a esos personajes como entrañables. ¿A qué se debe esto? ¿Por qué nos gusta tanto el anime? ¿Por qué es tan popular en Latinoamérica?

Tetsuwan Atom, mejor conocido como Astro Boy fue uno de los primeros animes que llegó a estas tierras. En 1974 la historia del maestro Osamu Tezuka llega a canal 5. Una historia que no se parecía a nada que antes se hubiera visto en la televisión de este lado del mundo. Y es que, antes, los programas animados eran como Los Picapiedra, El Oso YogiLa Hormiga AtómicaEl Inspector Ardilla, etc. Eran series animadas que tenían una premisa muy básica y su naturaleza episódica hacía que pudieran durar por años y años y no tener final o un desarrollo de personajes.

Pero Astro Boy era diferente. Astro Boy nos cuenta la historia de un androide poderoso creado por el jefe del Ministerio de Ciencia, el doctor Tenma, que creó a Astro para reemplazar a su hijo Tobio, quien murió en un accidente automovilístico. El Dr. Tenma construyó y adoptó a Astro en la memoria de Tobio y trató a Astro con tanto amor como si fuera el verdadero Tobio. Sin embargo, el Dr. Tenma pronto se da cuenta de que el pequeño androide no podía llenar el vacío de su hijo perdido, especialmente porque Astro no podía envejecer o expresar la estética humana.

Esta historia era completamente diferente a la que la gente estaba acostumbrada a ver en la televisión. El éxito de Astro Boy hizo que poco a poco otros animes se incorporaran a la pantalla chica mexicana (además ayudaba que sus derechos eran baratos): Kimba El León Blanco, Cyborg 009, Candy Candy, Heidi, La Princesa Caballero, entre otras series animadas se fueron incorporando a la programación mexicana y se volvieron parte de la cotidianidad. Una pléyade de historias y personajes que existían para todo tipo de público y gusto.

Pero lo que terminó por hacer del anime todo un fenómeno fue la llegada de series como Mazinger, RobotechRemy, Fuerza GEl Pequeño CidSahmed El Duende Mágico, Voltron, El Vengador, El Show de los Robots, Lady Oscar, Cobra, Dartacan y los Mosqueperros y muchos otros, que se convirtieron en referentes de la cultura pop y no pocas veces en apodos de niños en la primaria. También ayudó que estas historias con personajes entrañables tenían un fuerte componente dramático…

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace del Código Spagueti: https://codigoespagueti.com/noticias/cultura/por-que-el-anime-es-tan-popular-en-america-latina/

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Un maestro del cine y uno de las artes plásticas ganan el Premio Nacional Vida y Obra 2019

Un maestro del cine y uno de las artes plásticas ganan el Premio Nacional Vida y Obra 2019

Este es un reconocimiento del Ministerio de Cultura a la trayectoria y a los aportes significativos que hicieron estos dos maestros para enriquecer los valores artísticos y culturales del país.

El maestro Pedro Alcántara Herrán Martínez y el productor audiovisual Sergio Fausto Cabrera Cárdenas, son los ganadores del Premio Nacional de Vida y Obra 2019 del Ministerio de Cultura.

Cada uno de ellos recibirá $60 millones y la edición de una publicación digital o impresa sobre su vida y obra.

El Premio Nacional Vida y Obra 2019 se entrega en reconocimiento a aquellos colombianos que a lo largo de su vida han contribuido de manera significativa al enriquecimiento de los valores artísticos y culturales de la nación, haciendo aportes sustanciales al desarrollo de la cultura y las artes, tanto por el trabajo que han realizado, como por el impacto que su obra ha tenido en el campo social y cultural en general.

En 2019 se recibieron 52 postulaciones que fueron evaluadas por la terna de jurados conformada por el exministro de Cultura, Juan Luis Mejía Arango, actual rector de la universidad EAFIT; la señora Patricia Elia Ariza Flórez, poetiza, dramaturga, actriz, directora de cine colombiano y fundadora del Teatro La Candelaria; y por el maestro Juan Antonio Cuéllar Sáenz, reconocido compositor de música sinfónica, coral y de cámara, actualmente Profesor Asociado de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana.

Pedro Alcántara Herrán Martínez

Pedro Alcántara Herrán Martínez. Foto: Periódico El País

El proyecto ‘Alcántara Vida y Obra’ es el reflejo de la dedicación e impacto de la labor cultural del maestro caleño de 77 años, Pedro Alcántara Herrán Martínez, quien a través de dibujos y pinturas innovadoras ha contribuido en la transformación de la escena plástica colombiana.

Uno de sus aportes más importantes fue el desarrollo de la gráfica a nivel nacional, acto que se consolidó desde la creación de la Corporación Prográfica en los años 70, momento en que el arte y la cultura se expresaban como un campo intelectual autónomo.

El maestro ha dedicado su vida al arte, la pintura, el grabado, la fotografía y demás expresiones relacionadas. Un hombre de la y para la cultura, pues en los años 80 promovió un movimiento cultural que lo representó en su gestión como Senador de la República y con el cual lideró la iniciativa de crear el Ministerio de Cultura, la construcción de las casas de la Cultura en el Valle del Cauca y obtuvo un apoyo estatal para el movimiento de las artes escénicas a nivel nacional.

Gracias a sus conocimientos como dibujante, pintor, artista gráfico, escenógrafo de cine y teatro, docente y gestor cultural, Alcántara ha recibido importantes reconocimientos:

  • Premio Gubbio y la medalla de Oro del Consejo de Ministros Mérito Artístico, Italia, 1962.
  • Premiado cinco veces en el Salón de Artistas Nacionales, Colombia, 1963-65-66-69-71.
  • Medalla de Oro de la Intergrafik de Berlín, 1980.

Alcántara ha sido representante de Colombia en diversas exposiciones a nivel mundial como: el Bienal de Sao Pablo, Venecia, Tokio, Kioto, Seúl, Bagdad, La Habana, Caracas, Córdoba, San Juan, Cracovia, Brno y Helskini.

También se ha desempeñado como jurado y comisario de exposiciones de arte colombiano en el exterior. Formó parte del comité asesor de Colcultura. Llevó por primera vez el Salón de Artistas Nacionales a Cali, en 1970. Fue miembro de la junta Asesora del Museo La Tertulia de Cali y desde allí organizó las Bienales Americanas de Artes Gráficas (1972-1986), momento en el que se abrió el mundo para el arte colombiano y fue la conexión para traer la gráfica de otros continentes.

El maestro fue el fundador y director durante 10 años del taller de la Corporación Prográfica en Cali y actualmente preside la Fundación Función Visible en la misma ciudad. Su amada Cali ha sido la principal testigo de sus grandes aportes a la Cultura, pues lideró el proyecto Cali Ciudad Visible (2005), gestión basada en la fotografía y con la cual logró la masiva participación de la ciudadanía.

En la sucursal del cielo, estructuró y organizó el Archivo Fotográfico y Fílmico, ubicado en la biblioteca Jorge Garcés Borrero.

Actualmente, el gestor cultural desarrolla proyectos murales y escultóricos que integran un espacio urbano; sus obras se encuentran en museos y colecciones públicas y privadas tanto en el exterior como en Colombia, desde la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en Washington, hasta la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República en Bogotá.

Sergio Fausto Cabrera Cárdenas

Sergio Cabrera. Foto: El Espectador

Con su creatividad e iniciativas, revolucionó y contribuyó en la evolución de la cinematografía nacional. La obra ‘Técnicas de Duelo’ fue uno de los más importantes aportes de este artista al cine colombiano, pues sirvió de entrada a la producción nacional a los circuitos de festivales internacionales.

Gracias a las películas de Cabrera la presencia de Colombia en las selecciones oficiales del prestigioso Festival Internacional de Cine de Venecia se ha repetido en cuatro ocasiones con los estrenos de ‘La Estrategia del Caracol’, ‘Águilas no cazan moscas’, ‘Ilona llega con la lluvia’ (1996) y ‘Perder es cuestión de método’.

Sergio Cabrera es uno de los directores de cine más premiados del país; solo con ‘La Estrategia del Caracol’ logró 11 premios internacionales.

El gestor cultural de 69 años, nacido en Medellín, con su suspicacia, tacto e inteligencia se atrevió a narrar la crudeza del conflicto armado colombiano a través de películas como ‘Técnicas de duelo’ (1988), ‘Águilas no cazan moscas’ (1995) y ‘Golpe de estadio’ (1998). “Sé que no puedo resolver los problemas del país en una película, pero sí puedo mostrar que hay con quién resolverlos”, aseguró en entrevista ofrecida al periódico El Tiempo en 2005.

Sus obras han sido alagadas por importantes personalidades como el periodista Mauricio Silva y Roberto Posada; los escritores Andrés Vélez Cuervo, Álvaro Mutis, Gabriel García Márquez; el cineasta Víctor Gaviria y el guionista y actor Humberto Dorado, entre otros.

Cabrera confiesa que sus películas “…son una forma de hablarle al oído a la gente. He intentado gritar, por ejemplo, cuando estuve en el Congreso de la República, pero ahora sé que lo que mejor puedo hacer es utilizar el cine para sembrar inquietud y curiosidad en mis espectadores”.

Proyectos para la pantalla chica como la telenovela biográfica ‘Escalona’ (1991), escrita por Bernardo Romero y Daniel Samper; la serie ‘Garzón Vive’ (2018); ‘La Pola’ (2011), el ‘Dr. Mata’ (2012), entre otros, le han otorgado importantes premios, entre esos ocho India Catalina, Artista del Año (2010) de la Embajada de España y sus series recibieron alrededor de 39 premios nacionales.

Más para leer: Tres grandes del teatro colombiano reciben de MinCultura la más alta distinción

La ‘Estrategia del Caracol’, por ejemplo, fue elegida como una de las 50 mejores películas iberoamericanas por el Gobierno y el Ministerio de Cultura de España en 2008.

Uno de sus aportes más importantes se dio gracias a su gestión como vicepresidente segundo de la Cámara de Representantes, donde hizo parte del grupo que impulsó la Ley del Cine, la cual dio origen al Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia. “Gracias a esta Ley, Colombia pasó de estrenar una película por año, a estrenar más de 10, avance que ha permitido visibilizar nuestra cultura en el exterior, fortalecer la identidad nacional y exaltar el talento de los colombianos” afirmó Carmen Inés Vásquez, ministra de Cultura.

Otros grandes gestores culturales

A través del Programa Nacional de Estímulos 2019 MinCultura también rinde homenaje póstumo y agradece a la maestra Ana Consuelo Gómez Caballero, quien fue postulada a este premio nacional, por haber dedicado su vida a fortalecer e impulsar la danza en Colombia.

Así mismo, esta categoría otorga una mención de honor a:

  • Silvia Castrillón Zapata, quien presentó el proyecto ‘Una vida promoviendo el libro y la lectura’.
  • Cecilia Vargas Muñoz, quien postuló el proyecto ‘La chiva, una impronta nacional’.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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