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Idartes celebrará el cumpleaños N° 483 de Bogotá

Idartes celebrará el cumpleaños de Bogotá con más de 20 actividades en 5 escenarios

Durante el 6, 7 y 8 de agosto, la ciudad se volcará hacia lo que la hace más poderosa: las artes y la cultura. 

Lectura al aire libre. Feria de arte local. Cortometrajes. Ballet. Danza. Teatro. Circo. Lanzamiento de cohetes. Son más de 20 actividades presenciales y virtuales las que le entregará el Instituto Distrital de las Artes – Idartes a la ciudad, este 6, 7 y 8 de agosto, como parte de la celebración de su cumpleaños número 483. Habrá programación especial en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, la Cinemateca de Bogotá, el Planetario de Bogotá, la Biblioteca Virgilio Barco y el Parque Simón Bolívar para niños, niñas, jóvenes y adultos.

Desde Idartes queremos celebrar el cumpleaños de Bogotá con sus artistas y creadores, quienes no han dejado de ofrecernos, aún en las circunstancias más difíciles, sus lecturas de la ciudad y del mundo. Festejamos también la relación que se gesta entre ellos y el público con una programación que fortalece y enriquece la experiencia artística para seguir insistiendo en cómo el arte es la fuerza más poderosa y transforma vidas”, señala Catalina Valencia Tobón, directora del Idartes.

La celebración comenzará con las Ferias Locales de Artes – FLA, una iniciativa del Idartes en alianza con BibloRed que apunta a la reactivación cultural, y que esta vez estará en la localidad de Teusaquillo. La Biblioteca Pública Virgilio Barco será el escenario de una nueva oportunidad para sentir la alegría del reencuentro a través de distintas expresiones de las artes, con una programación cultural y familiar, y la participación de 40 expositores de las artes plásticas, la literatura, el teatro y artistas del espacio público, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

El Parque Virgilio Barco, el 7 y 8 de agosto, se convertirá en un espacio no convencional de lectura con un Pícnic Literario, desde las 2:00 p.m. La ciudadanía está invitada a compartir en familia y acceder a las distintas colecciones de Libro al Viento, las cuales se podrán encontrar en la Bicibiblioteca. El 8 de agosto, a partir de la 1:00 p.m., está programado un encuentro al aire libre en donde la Pantalla Local proyectará contenidos audiovisuales para que así el público pueda encontrarse alrededor de sus propias imágenes.

El Planetario de Bogotá hará, el 6 de agosto a las 6:00 p.m., un lanzamiento de cohetes con propulsión de agua junto con una charla en la que se podrá conocer el principio físico que los domina y cómo a través de ellos la humanidad ha podido viajar al espacio en múltiples ocasiones. A las 7:00 p.m. se tendrá una proyección de Misión Quynza en la fachada del escenario para poder visitar distintos paisajes planetarios.

Otro espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica lo realizarán más de 50 artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo. Se trata de la presentación del Ballet Nacional de Colombia, que este año cumple 60 años de fundación y los celebrará con un sentido homenaje al legado de Sonia Osorio, su fundadora, en la tarima del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el 6 y 7 de agosto a las 8:00 p.m. Entradas en Tuboleta.

A ellos se sumarán más de 50 artistas del espacio público, entre cantantes, teatreros, músicos, dibujantes, caricaturistas, bailarines y escultores que harán parte de la programación, el 7 y 8 de agosto, con presentaciones y muestras artísticas en diferentes espacios del Parque Simón Bolívar. Esto se da como resultado de las acciones del programa Arte de la KY del Idartes, que busca visibilizar la labor de los artistas callejeros y reconocer su valor como posibilitadores de la creación de arte en la vida y la vía pública.

Además, el cumpleaños de la ciudad incluirá una serie de presentaciones artísticas que se enmarcan en el plan Bogotá Teatral y Circense del Idartes. Para comenzar, el 7 de agosto a partir de las 12:00 p.m. se presentará La rebelión de los títeres, una puesta en escena que pondrá de manifiesto la relación entre títeres y titiriteros, y la obra Los héroes que vencieron todo menos el miedo, donde diversos animales cuentan una historia sin buenos ni malos, sin vencedores ni vencidos.

El 8 de agosto a las 2:00 p.m. se tiene programado el estreno de La magia del cabaret, un show de venturas y desventuras que estará a cargo de un grupo de payasas con sus bailes y destrezas. A las 3:30 p.m. el turno será para La vida de un kamikaze, un espectáculo circense a cargo de seis artistas que presentarán técnicas de mano a mano, malabares, payasos y banquina.

Estas cuatro obras se presentarán en el Escenario Móvil María Mercedes Carranza y durante los dos días se realizarán recorridos itinerantes en el Parque Simón Bolívar con la obra El primer viaje, en la que tres personajes cósmicos interactúan a través del tiempo con diferentes técnicas de circo. Un espectáculo apto para todo público que se podrá disfrutar entre las 11:00 a.m. y las 3:00 p.m.

Por su parte, el Escenario Móvil Armando de la Torre, que también estará ubicado en el Parque Simón Bolívar, será el espacio para que Ciudad Folclor, una franja de circulación y programación de la Gerencia de Danza del Idartes que reúne a los agentes de la danza folclórica y sus expresiones populares, nacionales y del mundo, se sume con ocho agrupaciones ganadores del Programa Distrital de Estímulos y obras como Folclor, café y carrielPacíficas remembranzas libertariasHijos del agua y Jarabe Nayarita, programadas para el 7 de agosto a partir de las 11:00 a.m. El 8 de agosto el espacio estará dedicado a puestas en escena como Viva la fiesta de mi comadreLa Rosalba de Santa MaríaLa esperanza danza ñapanga y Entre grescas y tarabitas, también desde las 11:00 a.m.

Allí mismo, en el Parque Simón Bolívar, la Subdirección de Formación Artística del Idartes, a través de sus programas NidosCrea y Culturas en Común, celebrará a Bogotá con distintas actividades para las familias, quienes podrán participar, el 7 de agosto, de cuatro experiencias artísticas, una obra escénica, otra musical y la proyección de tres cortometrajes. La cita será a las 11:00 a.m. con Gela y Tina en el microuniverso, una combinación de ciencia, literatura y fantasía en la que los niños y las niñas harán un viaje interplanetario; Fractopia, las cuadras soñadas, un momento para crear un lugar que hable de la geografía que habitamos a diario; El misterio del Anaglifo, para que niños y adultos habiten el espacio público desde los sentidos para resignificar los graffitis y los anaglifos; y Truska y las medias, en donde la expresión corporal de las emociones serán las protagonistas por medio de la música, el baile y la palabra. A las 12:00 m., El páramo del mundo de Yura se tomará la tarima principal para entender en familia qué es la sequía, cómo se debe cuidar la tierra, el agua y el páramo. Desde la 1:00 p.m. podrán ver en la pantalla principal Piurek, hijos del aguaEl kit contra el aburrimiento y Con-tacto y a las 4:00 p.m., la obra musical Ether.

El 8 de agosto, desde las 11:00 a.m., se seguirá celebrando con Juego de bichos, una invitación en la que todos conocerán a algunos insectos y personajes científicos con los que podrán buscar, recolectar y documentar la memoria de sus territorios; Prototipicus, un espacio de encuentro sensible a través del color, la mancha y el movimiento; Los colores de principio a fin, en donde los adultos encontrarán la respuesta de qué son los colores en las voces de los niños como protagonistas de sus propios mundos a través de la caricatura en blanco y negro; y ¡Qué buscas, Tulio!, un momento de creación para usar pinturas y papel mientras encuentran a Tulio, uno de los personajes de la historia. A las 12:00 m. el turno será para la obra circense Yolki – Palki. Después, desde la 1:00 p.m., verán GuirigayAgua pa’ mi guagua y Vegetales, tres contenidos audiovisuales que podrán ser complementados en los hogares con las invitaciones a jugar que se encuentran en Nidos en Casa, la estrategia digital del Programa que continúa acompañando a las familias bogotanas durante la emergencia sanitaria.

Para los amantes de la música y el baile, se presentará Style Power, un grupo juvenil de break dance del Crea Cantarrana, el grupo Dance One Crew de street dance, el colectivo Terpsícore Ballet, integrado por niñas entre los 6 a los 13 años que realizarán adaptaciones coreográficas del Ballet Don Quijote, y el colectivo La Séptima D.C que presentará la obra de danza contemporánea Intrópico. Así mismo, Telemachina tendrá un live act que incluirá el vjeismo de Telekinetics y los sonidos electrónicos de Usmachina.

Quienes quieran aprender sobre herramientas e información para la apropiación y ejercicio de los derechos culturales, el 6 y el 7 de agosto, están invitados al taller de plastilina Mundo de colores en el que, durante la construcción de un personaje, se narrará una historia que aborda temas como la diversidad y la multiculturalidad. Se presentará, además,  la Tropa artística itinerante, una propuesta de teatro de papel que contará cuatro historias sobre inclusión y la obra de teatro La historia de un caballo que era bien bonito, del grupo Teatro Tierra. Se proyectará también la serie de videos Tejiendo Comunidad, con técnica de stop motion.

PROGRAMACIÓN VIRTUAL 

Los ciudadanos también pueden celebrar el cumpleaños de Bogotá de manera virtual.

El 6 de agosto tendrá lugar la Maratón de Dibujo Fiesta de Bogotá – Virtual. Entre las 10:00 a.m. y las 4:00 p.m., los participantes subirán a sus redes sociales sus trabajos con el hashtag #MaratónDeDibujo2021.

También, la Cinemateca de Bogotá presentará, el 6 de agosto a las 5:00 p.m. a través de sus cuentas de Facebook y YouTube, un programa especial de 8 títulos dirigidos por directores pioneros en la cinematografía nacional, que llevarán al público a hacer un viaje por lugares y momentos importantes de la ciudad.

El recorrido inicia con las películas de Carlos Mayolo: Quinta de Bolívar, sobre la memoria de los objetos del libertador Simón Bolívar, Iglesia de San Ignacio, un documento sobre lo efímero de la milagrería y las aguas benditas, Monserrate, codirigida con Jorge Silva, retrata una visión crítica sobre el fanatismo religioso turístico de los peregrinos al Santuario de Monserrate en Bogotá y Sin telón, un homenaje al grupo de teatro La Candelaria y a su creador Santiago García.

La siguiente parada está a cargo de la directora Camila Loboguerrero con la película Ala solar, que reúne las opiniones, criterios y sentimientos ante la escultura cinética del artista venezolano Alejandro Otero, ubicada actualmente en el costado oriental de la calle 26 con carrera 30 de la capital. Lisandro Duque con Favor correrse atrás, en la que con fino humor plantea los problemas del transporte urbano en Bogotá y las situaciones que dan lugar, y Lluvia Colombiana, una puesta en escena sobre cómo se realiza una película explorando las diferentes técnicas del lenguaje cinematográfico. Para cerrar la agenda, Carrera Séptima, arteria de una nación, marca la historia de los sucesos ocurridos y que siguen sucediendo en esta emblemática avenida donde se marca el destino del país.

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El emblemático Teatro San Jorge será restaurado

Se adjudica por 13 mil millones la obra para el Teatro San Jorge

Idartes da un paso fundamental en la recuperación de uno de los escenarios artísticos más emblemáticos de Bogotá.

El pasado 15 de julio el Instituto Distrital de las Artes -Idartes adjudicó el proceso de licitación pública para la restauración integral, adecuación y reforzamiento estructural del Teatro San Jorge de Bogotá, ubicado en la carrera  15 No. 13 – 71, en la localidad de Los Mártires. El proponente Unión Temporal Obrar-Dalet fue el elegido para llevar a cabo la obra por valor de 13 mil millones de pesos. Un paso más en el logro de los objetivos del Idartes, que busca llevar las artes a las comunidades, desestigmatizar los territorios y revivir los escenarios emblemáticos de la ciudad.

A finales de la década de 1930 y hasta la década de 1960, el San Jorge fue uno de los teatros más importantes de la ciudad. El escenario fue entonces concebido por el empresario Jorge Pardo, quien contactó al arquitecto bogotano Alberto Manrique para llevar a cabo la obra que se inauguró en 1938.

Con un estilo art decó, vanguardista para su época, y una fachada imponente, el escenario contaba con tres pisos, sillas reclinables, un moderno sistema de sonido, un bar, un salón de té y dos elementos que lo caracterizaron por décadas: el piso inclinado y un majestuoso balcón de herradura. El aforo era para más de mil personas, todas mayores de 15 años que solían presentarse elegantemente vestidas.

El Teatro contó con un contrato exclusivo con la Metro Goldwyn Mayer – MGM y un moderno proyector fabricado especialmente por la Casa Phillips de Holanda. Las mejores películas de la época se proyectaron en este escenario que atraía a destacados invitados como los expresidentes Alfonso López Pumarejo, Carlos Lleras Restrepo y Laureano Gómez. Fue allí, el 1 de abril de 1939, que se estrenó y proyectó Sinfonía de Bogotá, considerada como la primera película sonora de Bogotá.

A mediados de los 90 el sector empezó a deteriorarse y poco a poco el Teatro fue abandonado. En el año 2000 fue registrado como un Bien de Interés Cultural para garantizar su conservación y en el año 2014 fue adquirido por Idartes, que  entendiendo su valor histórico y patrimonial, inició todo el proceso no solo con el propósito de restaurarlo sino de circular una oferta artística de calidad en el centro de la ciudad, posicionando de nuevo este escenario como un lugar emblemático en la capital.

Este proyecto se suma a iniciativas tan poderosas desarrolladas en la localidades de Mártires y Santa Fe, como el renovado Castillo de las Artes que funciona actualmente como un centro de arte y memoria y el Festival de las Artes Valientes, que desarrolló su primera fase entre las calles 13 y 26, con el propósito de que la ciudadanía se apropie de un espacio que históricamente ha sido segregado y marcado por prejuicios.

Se estima que la obra de restauración inicie a mediados de agosto de 2021 para ser entregada a mediados de 2023, en un proceso en el que los oferentes y la entidad se comprometen con  la transparencia, la eficiencia y la claridad.

La adjudicación del Teatro San Jorge es un paso fundamental en la recuperación de los escenarios artísticos más emblemáticos de Bogotá. El Teatro fue inaugurado en 1938 y después de años de abandono, hoy podemos asegurar que la restauración, adecuación y reforzamiento estructural del escenario será un hecho. Será un nuevo equipamiento y un espacio restaurado para el arte en el centro sur de la ciudad, transformando imaginarios a través del arte y la cultura”, comenta Catalina Valencia, directora del Idartes.

Esta licitación, que celebramos en el marco de los 10 años del Idartes, apunta al objetivo del Instituto de descentralizar las artes escénicas, fortalecer los escenarios culturales de la ciudad y hacer efectivos los derechos culturales de todos en Bogotá.

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Bogotá tiene un nuevo Festival Cultural, desde Usaquén

El Festival Verbenal Cultural  Más Arte, Más Vida abre sus puertas en Usaquén 

  • El Festival se transmitirá vía streaming el próximo  5 y 6 de junio desde el teatro Servita de la localidad de Usaquén.
  • Más de 15 colectivos culturales de la localidad 1 de Bogotá, harán muestras artísticas.

Aunque ha sido un inicio de año complejo para el sector cultural debido a los nuevos cierres y la coyuntura nacional, el festival local Verbenal Cultural  Más Arte, Más Vida, ha seguido trabajando en su desarrollo. En su tercera versión y tras una reñida competencia como ganadores de la beca ES CULTURA LOCAL de la localidad de Usaquén, los organizadores presentan una lista de muestras artísticas que estarán presentándose en el evento.

Dentro de los ganadores se destacan grupos de danza, teatro y música. Las muestras podrán presentar sus performance para los habitantes de la ciudad el próximo 5 y 6 de junio; debido al panorama actual las presentaciones serán transmitidas vía streaming, pero promete ser sin duda un momento para el deleite de grandes y chicos.

Este festival resulta ser una victoria para los habitantes de la localidad de Usaquén, pues a través del arte estamos logrando reactivar la economía de nuestros vecinos y a la vez presentar el talento de nuestros barrios” comenta Fabián Caicedo, Gestor del evento. El proyecto pudo aportar estímulos económicos a varios colectivos artísticos y dentro de su plan han logrado impactar diversos sectores de la comunidad, tales como medios de comunicación y emprendimientos locales.

Esta propuesta cultural resulta ser una de las más valiosas dentro de los planes de reactivación local, pues ha logrado invitar a diversos sectores a trabajar en conjunto, afrontando las adversidades de la pandemia. Por su parte Fabián Ascencio, Presidente de la mesa local de Danza de la localidad afirma que “El proyecto ha marcado diferencia en Usaquén porque ha tenido en cuenta nuevas agrupaciones y compañías, que realizan trabajo en el territorio. Esto enfocado al desarrollo socio-territorial de la localidad”.

A continuación se presentan la lista de ganadores por categoría:

Música

  • Mónica Osorio – Concierto A mi Colombia de Antaño.
  • Leidy Lorena Rodríguez Pinto – Llamarada – Más sonoridad es más sororidad.
  • Juan Carlos Parra Pinzón- Muyquy Tambó (Gaitas y Tambores).
  • Amaury Lancheros Hastamorir- Agrupación THA COMPAS – Levantarse y seguir.
  • Nhorita Plata – Norita Plata Y Su Grupo

Danza

  • Nicole Zolaque – Street dance – Yo soy, yo vengo
  • Carlos Alonso Chaparro – Labriegos Arte y Tradición- “Con Sabor A Montaña”.
  • Fabián Alberto Acencio – Danedu – El Cuervo.
  • Original Rhythm DanceSport – Construyendo Futuro.
  • Daniel Corredor – Motus Dance Colective.

Teatro

  • Andrés Forero – Circotropico – El Arte de la Ciencia.
  • Angela Katherine Laverde Hernández  – Armonía Clown.
  • Geison Estupiñan – ECCAF – “GO…”.
  • Fabián Caicedo – Cumbé Escuela de Formación en Danza – Tributo a Queen.

Interdisciplinar

  • Ingrid Johana Terreros Romero – Colectivo interdisciplinar Rana Dorada – El clamor del anfibio.
  • Fredy Alexander Corredor Mosquera – Efecto Corporal – Anonymous Efect.
Para más información, pueden contactar a este email: verbenalcultural@gmail.com

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La Casona de la Danza, 10 años de vida y movimiento

La Casona de la Danza, 10 años de vida y movimiento

Este jueves 29 de abril en el Día Internacional de la Danza, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes celebra los 10 años de La Casona

La Casona de la Danza Nace en el año 2011 con la Gerencia de Danza del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, como un espacio de vida y movimiento dispuesto en Bogotá para el desarrollo de prácticas en torno a la danza, con el objetivo de promover y fortalecer los procesos de formación, creación, circulación e investigación de la danza en la capital colombiana.

Ubicada en la Avenida Circunvalar No. 17 – 01 Este, parte alta del Teatro Al Aire libre La Media Torta, este equipamiento cultural recibe en sus cinco salas de ensayo a artistas, compañías, agrupaciones y colectivos de corta, mediana y larga trayectoria. El equipamiento es, entonces, un espacio para talleres, entrenamientos, clases maestras, ensayos, residencias, encuentros y conversatorios.

El primer residente llegó el 15 de mayo de 2011, fue el fotógrafo italiano Manuel Vason y desde ese momento los espacios no dejaron de ser habitados hasta el 19 de marzo de 2020, cuando las condiciones de sanidad y bioseguridad obligaron la búsqueda de caminos para continuar. En mayo del mismo año la dificultad se convirtió en oportunidad y los talleres virtuales le permitieron y le siguen permitiendo a la Casona llegar a otros lugares de la ciudad y ampliar su cobertura, así otras maneras de estar en el territorio se han fortalecido para que la Casona siga siendo espacio de vida y movimiento. Desde octubre de 2020 este escenario volvió a abrir sus puertas para recibir residentes y albergar ensayos ocasionales con todas las medidas de bioseguridad.

Entre 2011 y 2021 la Casona de la Danza ha beneficiado a más de 16.000 personas y son más de 300 las residencias artísticas que se han desarrollado a lo largo de estos 10 años, en los que, además, se han recibido más de 1.3000 inscripciones a los diferentes talleres y encuentros que ofrece.

Este 29 de abril en el marco del Día Internacional de la Danza, La Casona celebra sus 10 años de movimiento constante, con una variada programación virtual de 10 horas continuas de clases maestras, talleres, conversatorios en variedad de géneros y lenguajes: folclor, contemporáneo, ballet, salsa, casino, danza urbana, técnicas somáticas y danza de raíz afro, entre otros.

Además, se estrenarán algunas producciones de la Gerencia de Danza en el año 2020: Ganadores PDE: Bogotá Ciudad de Folclor, Encuentro de Escuelas de Ballet, Danza Mayor, Beca de creación en danza ciudad de Bogotá y los productos de la articulación con el área de danza del Programa Crea del Idartes, con la circulación de 10 materiales audiovisuales y 15 podcast.  Esta variada agenda de celebración, cerrará la jornada con el resultado de la Creatón 10×10, en la que participan 10 agrupaciones, 10 maestros seleccionados por invitación pública y 55 artistas que hicieron parte de la maratón creativa.

La Casona de la danza es una sala pública de ensayo y clases abiertas para los amantes de la danza, bailarines de oficio, creadores, investigadores y todas aquellas personas que encuentren placer en moverse. Para Bogotá y para el país es un privilegio tener un espacio dedicado por completo a celebrar la pasión que despierta este oficio, para celebrar la salud que nos permite cuidar y escuchar el cuerpo. Para el Idartes es una misión mantenerla y cuidarla y para la Gerencia es un gozo ser anfitriona del movimiento danzante de la ciudad”.  afirma Ana Ávila, gerente de danza del Idartes.

La Casona ha visto la creación de muchas coproducciones, la realización de diferentes talleres nacionales e internacionales, ha sido testigo de muchas jornadas de entrenamiento, ha propiciado múltiples espacios para la conversación entre la danza y otros campos como la tecnología, la arquitectura o el periodismo y ha transitado por los diálogos en torno a la formación de audiencias, el emprendimiento y la gestión y ha recibido constantemente a representantes del sector para facilitar sus encuentros y reflexiones frente a su lugar en la cultura.

La Casona de la Danza ha sido sede de ensayos para infinidad de galas, ha visto nacer decenas de obras y recibe anualmente gran parte la programación académica del Festival Danza en la Ciudad. Los grupos, colectivos y compañías de larga trayectoria y los emergentes, pero, también la ciudadanía en general que a través del eje danza y comunidad se acercan a la Casona han empezado a otorgarle valor público y ya no están dispuestos prescindir de ella.

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La FUGA celebra el Día de la Niñez en las plazas de mercado de Bogotá

Desde la Fundación Gilberto Alzate Avendaño publican la siguiente noticia:

La FUGA celebra el Día de la Niñez en las plazas de mercado de Bogotá

  • Dando continuidad a la estrategia Fúgate al barrio, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) realizará los días 21, 22 y 26 de abril actividades artísticas y culturales en tres plazas de mercado de la ciudad.
  • Proyecciones de espectáculos de teatro y títeres, filminutos y muestras de publicaciones impresas de ganadores de convocatorias FUGA de años anteriores harán parte de estas jornadas en donde los niños y las niñas serán los protagonistas.

Con el apoyo del Instituto para la Economía Social (IPES) y en el marco de la celebración del Día de la Niñez, se realizarán en las plazas de mercado de Las Cruces, Quirigua y Trinidad Galán diversas acciones para festejar esta fecha con arte y cultura. Se proyectarán dos espectáculos de las Becas de Artes Vivas y Musicales (categoría infantil y juvenil): Amazonas, el libro de la selva, obra teatral de la Corporación Compañía Nacional de las Artes y El circo de la ilusión, de la Fundación de Teatro Títeres Paciencia de Guayaba.

Adicionalmente se exhibirán los ganadores del Premio Filminuto 24/60: 24 horas de cuarentena en 60 segundos 2020 y se hará  entrega de las publicaciones Mares e islas de Bogotá, navegar y derivar el Centro de la ciudad (Beca Libro Infantil para recorrer el centro 2019), Fanzines Santa Fe, Los Mártires y La Candelaria (Beca Publicación Autoeditada 2020) y los resultados la Beca Fanzine – Laboratorio de comunidad 2019, fanzines procesos comunitarios.

Estas actividades hacen parte de Fúgate al Barrio, una estrategia de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) que tiene como objetivo llegar a las diversas localidades de la ciudad, especialmente las del centro, para que los ciudadanos puedan vivir el arte y la cultura cerca de sus hogares y con todas las medidas de bioseguridad.

Dentro de nuestro proyecto de fortalecimiento del ecosistema cultural y creativo del centro de la ciudad venimos haciendo especial énfasis en la niñez con el fin de estimular la creación. Por eso, con motivo de esta fecha, organizamos varias actividades con el apoyo del IPES para llegar a las plazas de mercado e impactar a otro tipo de público. Aparte de crear espacios divertidos que abren la mente de niños y niñas estamos circulando los proyectos ganadores de nuestras convocatorias mostrando todo el potencial que tienen los artistas del centro de la ciudad”, afirma Margarita Díaz Casas, directora (e) de FUGA.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de FUGA: https://www.fuga.gov.co/noticias/la-fuga-celebra-el-dia-de-la-ninez-en-las-plazas-de-mercado-de-bogota

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¡Descubre las artes y las culturas de Japón! Participa en el Programa Artes y culturas de Japón en Uniandes #Virtual

Estudia los principales objetos, prácticas, personas y discursos de las artes y las culturas de Japón de distintos momentos históricos.

En este programa conocerás y analizarás Japón, desde sus artes y manifestaciones culturales. Podrás conocer sus principales prácticas artísticas y estéticas, con una perspectiva histórica y contextual.

  • Fecha de realización 06 de mayo de 2021 al 31 de marzo de 2022
  • Horario El horario difiere para cada curso que conforma el programa.
  • Duración 96 horas

Elige la modalidad en la que inscribirás este programa:

Programa con créditos académicos con posibilidad de homologación

  • Bajo esta modalidad se certificarán 3 créditos académicos a aquellos estudiantes que hayan asistido como mínimo al 85% de sesiones programadas y que aprueben la totalidad de los cursos y talleres que conforman el programa según los criterios académicos definidos por la Facultad de Artes y Humanidades y Centro del Japón
  • Los estudiantes que se inscriban bajo esta modalidad tendrán evaluaciones y notas.
  • Para homologar los créditos el estudiante deberá ser admitido en algún programa regular de la universidad y cumplir con el Reglamento de Homologación y Validación de Materias vigente al momento de realizar la solicitud. 
  • La participación o certificación de los créditos no garantiza la admisión a programas regulares de la Universidad.2.    

2.    Programa sin créditos académicos

  • Bajo esta modalidad se otorgará un certificado de participación a quienes cumplan con el 85% de asistencia.
  • Los estudiantes no tendrán evaluaciones, notas, créditos ni posibilidad de homologación.

Nota: El estudiante deberá informar desde su inscripción la modalidad seleccionada. Una vez inicie el programa, no es posible cambiar de modalidad.

El programa está conformado por los siguientes cursos y talleres, que podrás inscribir en conjunto o por separado:

Curso Literatura japonesa: haikú, novela femenina, Murakami Haruki.


Fecha de realización:
06 de mayo al 22 de julio

Curso Música, teatro ritual y marionetas de Japón


Fecha de realización:
27 de julio al 02 de septiembre

Taller de Encuadernación japonesa


Fecha de realización:
04 de septiembre al 25 de septiembre

 

Taller de Introducción al grabado japonés: moku-hanga y ukiyo-e


Fecha de realización:
02 de octubre al 06 de noviembre

Taller de Pintura
Sumi-e


Fecha de realización:
13 de noviembre al 04 de diciembre

Curso Cultura visual y popular de Japón: cine clásico y contemporáneo


Fecha de realización:
10 de febrero al 31 de marzo de 2022

Inscripciones abiertas hasta el 03 de mayo

*Aprovecha la tarifa especial por pronto pago hasta el 21 de abril

¡Inscríbete aquí!

Conoce aquí el paso a paso para inscribirte

Contáctanos para más información:

PBX (+571) 332 4363
Línea gratuita nacional: 01 8000 123 021

Lunes a viernes de 8:00 a. m. a 6:30 p. m.

Escríbenos por WhatsApp

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Teatro El Ensueño abre sus puertas con la inauguración del XVI Festival de Teatro y Circo de Bogotá

Teatro El Ensueño abre sus puertas con la inauguración del XVI Festival de Teatro y Circo de Bogotá ¡Puro talento!

  • En su décimo aniversario, Idartes celebra con la apertura del Teatro El Ensueño, un espacio completamente equipado y listo para ser el epicentro de las artes escénicas del sur de la ciudad.
  • El Ensueño está ubicado en Ciudad Bolívar y tendrá su primera función el 7 de abril con la presentación de Murmullo, un ensamble del proyecto Escena Plural Circo de la Gerencia de Arte Dramático del Idartes, bajo la dirección de Erika Ortega.

Con motivo de la primera función del decimosexto Festival de Teatro y Circo de Bogotá ¡Puro talento!, el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, abre las puertas del Teatro El Ensueño, un espacio completamente equipado y listo para ser el epicentro de las artes escénicas del sur de la ciudad, que el próximo 7 de abril presentará la obra Murmullo, un ensamble del proyecto Escena Plural Circo de la Gerencia de Arte Dramático que, bajo la dirección de Erika Ortega, cuenta la historia de un pueblo de personajes pintorescos que gastan sus días en el letargo de la rutina; una obra inspirada en el cuento de Gabriel García Márquez, Algo muy grave va a suceder en este pueblo.

El evento se realizará a partir de las 5:00 p.m. con aforo limitado y cumpliendo con todas las medidas de bioseguridad dispuestas por la Alcaldía Mayor de Bogotá; los ciudadanos podrán ver la transmisión en www.bogotateatralycircense.gov.co y a través de la plataforma www.idartesencasa.gov.co. Esta jornada contará con la presencia de destacados miembros y personajes del sector teatral y circense de la ciudad que harán parte de esta apertura oficial del Teatro y del XVI Festival de Teatro y Circo de Bogotá que se llevará a cabo hasta el 25 de abril.

“Llevamos más de un año preparándonos para este momento. Hemos hecho un trabajo conjunto con los ciudadanos que habitan este sector porque son ellos los protagonistas de este nuevo centro cultural y quienes ayudarán a fortalecerlo a través de sus iniciativas artísticas y culturales. Queríamos asegurarnos de hacer los procesos adecuados para garantizar que allí puedan ofrecerse espectáculos de primer nivel, al alcance de todos y todas, como este Festival de Teatro y Circo de Bogotá que tenemos el honor de presentar a la ciudadanía; un evento con muchas novedades, más de 200 artistas locales en escena y una completa programación que llenará de puro talento nuestra ciudad”, dice Catalina Valencia, directora del Idartes.

Por su parte, Nicolás Montero, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, precisa “el Teatro El Ensueño es el epicentro de diálogo comunitario y de generación de saldos pedagógicos, que permitirá a través de la participación de la comunidad, gestores culturales y patrimoniales, la inclusión de procesos de participación, apropiación y fortalecimiento del tejido social con todos los creadores de la localidad. Es una gran ventana para la creación, para tejer lazos que nos permitan un enriquecimiento sistemático con historias de calidad”.

Es importante señalar que El Ensueño es un equipamiento que busca ser el centro cultural de las comunidades de Ciudad Bolívar, Usme, Bosa y Tunjuelito, principalmente, para que vecinos, familias y organizaciones culturales hagan parte activa de la programación y las franjas que allí se van a desarrollar. El Ensueño tiene el propósito, además, de ser un espacio en el que se desarrollen proyectos de creación, formación y circulación artística, nuevas propuestas y agrupaciones. Es la primera vez que una infraestructura de esta envergadura se planea para estar a disposición de los procesos comunitarios artísticos.

Como parte del evento inaugural del Festival, se rendirá homenaje a seis agrupaciones bogotanas que a través del teatro comunitario impactan de manera importante el tejido social y cultural de la ciudad; así mismo se reconocerá a un grupo de sabedoras y sabedores del circo bogotano quienes hicieron parte de Escena Plural Circo, uno de los proyectos del plan estratégico Bogotá Teatral y Circense de la Gerencia de Arte Dramático del Idartes. Sus experiencias, perseverante, renovador y valioso aporte al movimiento teatral y circense bogotano se pueden conocer en la página de Facebook @Bogotáteatralycircense.

El Festival de Teatro y Circo de Bogotá se desarrollará del 7 al 25 de abril en el Teatro El Ensueño y en nueve localidades más, con innovadoras estrategias como las Vitrinas dramáticas, un espacio que propicia el encuentro espontáneo y sorpresivo del artista con el público a través de obras cortas; los Asaltos escénicos en tu domicilio con presentaciones en centros comerciales, plazas de mercado, plazas fundacionales y diversos escenarios de la ciudad, cumpliendo todas las medidas de bioseguridad; y Experiencias digitales con productos en novedosos formatos y actividades interactivas para toda la familia. Más en www.bogotateatralycircense.gov.co

NOTA DEL ADMINISTRADOR: Aunque no precisaron los cambios de última hora en la programación del evento por los aumentos de la tercera ola de contagios del coronavirus COVID-19, seguramente el evento se puede o convertir como evento virtual, o su postergación para otra fecha.

Sobre El Ensueño

Ubicado en la localidad de Ciudad Bolívar, específicamente en la Transversal 70 D No. 60-90 Sur, El Ensueño tiene capacidad para recibir 800 asistentes, además de diez camerinos y dos salas de ensayo, y está equipado con la más alta tecnología, para que junto al Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, se convierta en uno de los teatros más importantes de la ciudad, donde se lleven a cabo espectáculos de mediano y gran formato, de primera calidad.

Este espacio cultural que la Alcaldía Mayor de Bogotá le entrega a la ciudadanía nació de un trabajo mancomunado con los habitantes de Ciudad Bolívar, Tunjuelito, Bosa y Usme, con quienes se acordaron diversos espacios participativos en las mesas locales de teatro, música, danza, circo y graffiti.

El Ensueño ofrecerá una programación descentralizada para propiciar el intercambio y el diálogo artístico con la ruralidad, abrir laboratorios de creación, ciencia y tecnología, realizar residencias para los artistas y colectivos de la localidad y llevar a cabo coproducciones locales, nacionales e internacionales.

Entre algunas líneas transversales bajo las cuales va a operar el que será el equipamiento más importante del sur de la ciudad están la de Arte y comunidad, Escenarios sustentables y El Ensueño en red, con las cuales habrá franjas de actividades y programación permanente. Así, el diálogo será constante con la ciudadanía en estos temas, que harán parte activa de los debates en relación a la sustentabilidad y construirán puentes y circuitos para trabajar de la mano con los demás equipamientos de la ciudad, los escenarios del Instituto Distrital de las Artes.

Próximamente, el Teatro El Ensueño estará anunciando su programación a toda la ciudadanía para continuar la reactivación del sector artístico en el marco de la celebración de los 10 años del Idartes.

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Estas son las convocatorias próximas a cerrar. ¡Participar es muy fácil!

Identifica la convocatoria de tu interés y presenta tu iniciativa. ¡No dejes pasar esta oportunidad!

Fortalece las prácticas artísticas a través de la creación o producción de obras o contenidos de los espectáculos públicos de las artes escénicas (música, danza, teatro, magia y circo) que puedan ser circulados en diferentes canales de distribución. Todos los detalles Aquí 

Dinamiza procesos de formación para el sector cultural de las artes escénicas, que propicien escenarios de reflexión y pensamiento crítico sobre las prácticas educativas, así como, la generación de nuevo conocimiento a través del diseño, documentación y sistematización de didácticas, pedagogías, metodologías y estrategias propias de su quehacer. Todos los detalles Aquí 

Inscribe tu iniciativa de formación virtual que permita consolidar procesos de cualificación encaminados al fortalecimiento de la cultura festiva y las diferentes manifestaciones artísticas, culturales, patrimoniales y recreativas en cada una de las veinte localidades de Bogotá. Todos los detalles Aquí 

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TALLER DE TÍTERES EN SERIES Y EN SERIO

TALLERES DE TÍTERES EN SERIES Y EN SERIO

DEL 07 DE ABRIL AL 12 DE MAYO DE 2021 

La Corporación Festival de Cine e Infancia y Adolescencia Teatro de Juguete, invitan a participar a estudiantes de carreras audiovisuales y profesionales en cualquier punto de la producción audiovisual (camarógrafos, editores, directores, directores de arte, guionistas, entre otros) y todo aquel que desee ampliar su conocimiento sobre el uso de títeres en el medio audiovisual. Los talleres se realizarán de forma virtual.

Los títeres ofrecen grandes posibilidades expresivas en los medios audiovisuales para todos los públicos. Descubriremos juntos el gran universo de los objetos, los muñecos y la animación tradicional.

OBJETIVO GENERAL

Ofrecer las herramientas básicas para el uso de títeres en el medio audiovisual, permitiendo a los realizadores audiovisuales tener los recursos prácticos para enfrentar producciones con animación de objetos, títeres bocones (tipo muppets). El último taller está dedicado a realizar un filminuto con títeres que se presentará dentro de la programación de la doceava versión del festival 2021.

TALLERISTA

Carlos Andrés Velásquez Cardona – (Colombia)

  • Maestro en Artes Escénicas con énfasis en Actuación de la Academia Superior de Artes de Bogotá. 2014. Animador de objetos, actor y titiritero con una experiencia de más de 20 años.
  • Ha participado en diversos grupos teatrales de reconocida trayectoria y en obras de diferentes estilos y formatos con los cuales ha asistido a diversos festivales nacionales e internacionales.
  • Su experiencia como titiritero para Televisión comenzó desde el año 2007 participando en diferentes programas de títeres (Kikirikí el notizín. El show de Perico. El mundo animal de Max Rodríguez. Emergencias Mecánicas. Radiolito Misión Sónica.)
  • Actualmente trabaja como director de animación en Producción Escénica Teatro de Juguete SAS. Empresa dedicada a la creación de producciones teatrales, diseño y realización de arte para medios audiovisuales.

DURACIÓN, FECHAS HORARIOS

DURACIÓN: Cada taller tiene una duración de 4 días con una intensidad horaria de 12 horas. 

Total de los cuatro talleres: 48 horas

HORA DE LOS TALLERES: 5:00 a 8:00 p.m. (Colombia) – (Lunes, Miércoles y Viernes)

TALLER 1PRINCIPIOS BÁSICOS DE TÍTERES PARA LA CÁMARA

FECHA: Abril 7, 9, 12, 14

TALLER 2CONSTRUCCIÓN TÍTERE BOCÓN EN ESPUMA

FECHA: Abril 16, 19, 21, 23

TALLER 3. PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN DE TÍTERES BOCONES PARA LA CÁMARA.

FECHA: Abril 26, 28, 30 y mayo 03

TALLER 4. PRODUCCIÓN DE UN FILMINUTO CON TÍTERES.

FECHA: Mayo 05, 07, 10 y 12

NOTA: Se entregará certificado de asistencia y participación a los que cumplan con el 90% de participación.

MÁS INFORMACIÓN: https://fcicbogota.com/talleres-de-titeres/

Corporación Festival de Cine e Infancia y Adolescencia

https://www.facebook.com/Corp.Festicine.IA/

Calle 23 No. 5-85 / Oficina 306

Bogotá – Colombia

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Nueva experiencia inmersiva virtual, teatral e interactiva de los escenarios del Idartes.

Escenoscopio, la nueva forma de disfrutar nuestros escenarios

Una nueva forma de hacer recorridos por los escenarios del Idartes estará disponible desde finales de esta semana para quienes quieran experimentar un plan diferente desde la comodidad y seguridad de sus hogares. Se trata del Escenoscopio, una serie de experiencias inmersivas que lleva a los visitantes virtuales a vivir safaris, búsquedas de tesoros y otras aventuras en las instalaciones del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Teatro El Parque, el Teatro al Aire libre La Media Torta, el Planetario de Bogotá y el Escenario Móvil Armando de la Torre.

De la mano de extraterrestres, estatuas, mascotas, fantasmas y muchos personajes más, personas de todas las edades pueden viajar a mundos paralelos a través de sus dispositivos móviles, travesías para las cuales solamente necesitan tener instalada la aplicación Whatsapp y estar dispuestos por una hora a interactuar con otros exploradores y con los guías de estas experiencias inmersivas.

Escenoscopio es una actividad que nació como respuesta a las necesidades que surgieron durante las cuarentenas de encontrar actividades recreativas virtuales que se salieran del molde. “Buscamos una forma de contar la historia de nuestros escenarios y de recorrerlos diferente a todas las que se ofrecen actualmente y estamos convencidos de que será una experiencia nueva y entretenida para quienes se apunten”, explica Mauricio Galeano, Subdirector de Equipamientos Culturales de Idartes.

Estas experiencias inmersivas e interactivas son aptas para todas las edades, desde los seis años de edad. Además de tratarse de actividades lúdicas, tienen detrás una larga investigación sobre la historia de cada uno de estos equipamientos culturales, de los personajes que los han habitado y los habitan actualmente, de sus mitos, misterios y también de sus fantasmas.

Para lograr el resultado de lo que hoy día es el Escenoscopio, el Idartes trabaja desde el año pasado con dos aliados creativos, el colectivo Radio Bestial, que construye proyectos de investigación y creación entre radio-arte, performance y artes visuales; y la compañía de títeres A-Garrapata, con amplia experiencia en el desarrollo de metodologías artísticas integradas a prácticas pedagógicas novedosas basadas en la interacción y el juego con el público.

El origen del dispositivo propuesto para Escenoscopio, tiene lugar en la experiencia Jurasik Parkway S.A, un recorrido diseñado por Radio Bestial, en el año 2018. En el que  incursionaron por primera vez en los viajes interactivos en el tiempo y el ciberespacio,a través de Whatsapp. “Hemos desarrollado propuestas artísticas transmediales, centradas en construir experiencias para y con el público. Buscamos intervenir espacios de manera temporal, a partir de dispositivos radiofónicos que inviten al espectador a convertirse en actor de ciertos  recorridos, con el fin de crear imaginarios colectivos desde la memoria histórica, colectiva y personal”, explican los miembros de este colectivo.

Por su parte, la participación de Títeres A-Garrapata sumó, además de su trayectoria con la improvisación, herramientas escénicas del clown y la animación de títeres y objetos, la experiencia previa en la creación de diferentes títeres y personajes para los escenarios como Juan de la Cosa y Albertini para el Teatro el Parque, Galileo Galilei y Albert para el Planetario de Bogotá y Jorge Eliécer Gaitán para las antiguas visitas guiadas del emblemático teatro bogotano. “Se trató de un gran reto contar de forma atractiva y diferente en este formato todas estas historias de los escenarios de la ciudad”, explica Edgar Cárdenas, director de la compañía.

Próximamente, el Escenoscopio también anunciará su versión presencial y, por ahora, los interesados en las experiencias inmersivas virtuales podrán adquirir sus boletas en TuBoleta ($10.000). Luego de comprarlas, escogiendo el escenario y el día, recibirán en el correo electrónico que registraron las instrucciones para poder participar.

Escenoscopio, experiencias inmersivas se suman a la celebración del décimo aniversario del Instituto Distrital de las Artes Idartes.

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