ESTRENO NACIONAL 27 DE JULIO (película LA DEFENSA DEL DRAGÓN)

Después de representar a Colombia en Cannes, llega a las salas de cine LA DEFENSA DEL DRAGÓN

ESTRENO 27 DE JULIO

Natalia Santa, la primera directora colombiana que ha participado en el festival de cine más importante del mundo entero, el Festival de Cannes, llega a las pantallas nacionales el próximo 27 de julio con su ópera prima, La defensa del dragón, gracias a la distribución de Cine Colombia. Luego de que los espectadores y la crítica fueran parte de este relato en la edición 49 de La Quincena de Realizadores, el público colombiano podrá apostarle a la vida con esta producción.

Desde el pasado 18 y hasta el 28 de mayo se llevó a cabo la cuadragésimo novena versión de La Quincena de Realizadores, sección paralela del Festival de Cannes, el evento cinematográfico de mayor renombre en el universo audiovisual. Esta edición fue histórica para el cine nacional pues Natalia Santa, directora que participó con su ópera prima en largometraje, La defensa del dragón, se convirtió en la primera mujer colombiana en ser seleccionada para alguna de las secciones oficiales de Cannes.

La película, producida por la cubana Ivette Liang y la compañía Galaxia 311, tuvo gran acogida del público y la crítica internacional y ahora, gracias a la distribución de Cine Colombia, los espectadores colombianos podrán disfrutarla en las salas de cine a partir del próximo 27 de julio. Este relato sobre las tradiciones que se niegan a desaparecer en el tiempo y sobre la nostalgia que habita en las calles del centro de las ciudades y sus habitantes, llegará para conquistar y quedarse en la memoria del público.

La primera colombiana en Cannes, Natalia Santa

Natalia Santa estudió literatura y trabajó para editoriales como Alfaguara y Taurus en Colombia. Su incursión en el mundo audiovisual comenzó en el 2002, escribiendo guiones para mini series juveniles de televisión. En el 2008 escribió su primer guion para largometraje, Trece, historia que relata las elecciones de 1990 en Colombia a través de los ojos de una niña de trece años que se enamora por primera vez. Este guion recibió un estímulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC-.

El guion de La defensa del dragón vio la luz en 2011, recibiendo nuevamente un estímulo del FDC para desarrollo de guion, y otro para ser producido en 2014, con la compañía Galaxia 311. Con esta historia, Natalia decidió trascender su obra como guionista e involucrarse en la dirección, para plasmar de la mejor manera el universo que había ideado en su cabeza. Antes de rodarlo dirigió los cortometrajes Lasker y China Paradise.

En los últimos años, Natalia ha realizado distintos cursos y talleres enfocados en creación de guion, dirección y dirección de actores. Adicionalmente, entre 2009 y 2016, se desempeña como analista de proyectos audiovisuales del Canal RCN. Actualmente, trabaja en la escritura de un nuevo largometraje titulado Malta.

Importantes medios como The Hollywood Reporter, Cinestel, Tiempo de Cine y Corre Cámara de México reseñaron a La defensa del dragón luego de su paso por Cannes, teniendo en común el resalto a la nostalgia y a las tradiciones que lentamente desparecen que esta producción toma como su temática. Ahora el turno será para la crítica más importante, la del público colombiano, que podrá disfrutar de esta película desde el 27 de julio en cines, envolviéndose en su relato que demuestra que, en la vida, nunca es tarde para apostar y vivir.

JUACAS, UNA NUEVA SERIE LLENA DE AVENTURAS DE SURF

UNA NUEVA SERIE LLENA DE AVENTURAS DE SURF, LLEGA A LA PANTALLA DE DISNEY CHANNEL EL 3 DE JULIO

Coproducida por Disney, Cinefilm y Chatrone, la nueva serie que contó con un equipo de surfistas profesionales y tecnología de última generación refuerza la ampliación de la oferta de contenidos en los canales Disney

Disney Channel, uno de los principales canales infantiles de televisión por cable de Latinoamérica anuncia el estreno de una nueva producción original: JUACAS, una serie grabada íntegramente en el Brasil –más precisamente en las playas de Itacaré, estado de Bahía–, coproducida por Disney y las productoras Cinefilm y Chatrone. El primer capítulo se podrá disfrutar el 3 de julio de 2017 a las 7:00 pm.

“Las producciones originales son el foco de nuestra estrategia, toda vez que amplían la oferta de contenido de los canales de Disney en formatos que refuerzan la conexión emocional con nuestra audiencia. En este sentido, esperamos que nuestros fans se diviertan e identifiquen con los personajes y la historia de JUACAS, la cual estimula la competencia saludable, el contacto con la naturaleza y el deporte como estilo de vida, a la vez que se enmarca en una trama de superación y construcción de relaciones duraderas”, explica Cecilia Mendonça, VP & General Manager, Disney Channels Latin America, The Walt Disney Company Latin America.

JUACAS retrata el universo del surf a través de las historias que viven sus protagonistas en el CAOSS (Campeonato Anual de Olas Super Surf, que se desarrolla en las playas de Itacaré), y muestra la competencia entre los tres equipos principales de surfistas: los Juacas, los Red Sharks y las Sirenas. Además del surf JUACAS muestra historias de superación, relaciones entre padres e hijos, los conflictos adolescentes, y los amores. También refuerza la práctica de deporte en la naturaleza.

Su elenco principal incluye a los actores André Lamoglia, Marino Caguçu y Bruno Astuti en el equipo de los Juacas; Rafael Castro, Eike Duarte y Juan Ciancio (Peter Punk) en el equipo de los Red Sharks y las actrices Larissa Murai (A Floreria de Naná), Mariana Azevedo e Isabela Souza como las Sirenas. Entre las participaciones especiales están Clara Caldas, como la nieta del profesor Juaca; Joaquín Berthold (Violetta) y Suzy Rêgo, que interpreta a Dona Juma, siempre lista para curar los males, y Nuno Leal Maia, en el rol del Profesor Juaca, responsable de la formación de los mayores surfistas de las últimas generaciones. JUACAS también contó con un equipo de surfistas invitados, entre ellos el campeón mundial de surf Adriano “Mineirinho” de Souza, el campeón brasilero de surf Felipe Toledo y el ex surfista Flavio “Teco” Teco Padaratz, entre otros.

JUACAS es una coproducción de Disney con Cinefilm y Chatrone y estrenará en Disney Channel en el mes de julio.

Juacas, la historia

Cada año, en plena temporada de vacaciones se desarrolla el CAOSS, que atrae a miles de turistas, surfistas y centenares de jóvenes en busca de un mismo sueño: convertirse en surfistas profesionales. Se trata de una competencia entre equipos de surf que sucede desde hace décadas y que ha revelado diversos talentos, entre ellos el legendario equipo Juacas. El evento es muy importante para que los atletas se clasifiquen en los campeonatos internacionales, y es por eso que varios equipos de surf viajan a la zona para participar durante toda la temporada de vacaciones. El equipo que gana el CAOSS tiene el pasaporte asegurado para seguir compitiendo de forma profesional en los circuitos oficiales… ¡y ese es el sueño de todo surfista!

Acerca de Disney Channel – Latin America

Disney Channel es parte de The Walt Disney Company Latin America y presenta una variedad de programación para niños de 6 a 12 años y sus familias. Transmite 24 horas en español y portugués, alcanzando más de 66,5 millones de hogares en 19 países en la región, vía cable y satélite; y la señal HD llega a 11,7 millones de hogares.

El canal presenta producciones originales latinoamericanas como Soy Luna y Pijama Party, y segmentos de novedades como Disney Planet.

Además, ofrece series como: Bizaardvark, Atrapada en el Medio, Amigas cuando sea,  El mundo de Riley, Liv y Maddie, Agente K.C; series animadas, como: Elena de Avalor, Miraculous: Las aventuras de Ladybug, Gravity Falls: Un verano de misterios; películas Disney Channel, como: Descendientes, Una aventura de Niñeras, Mi hermana invisible, Teen Beach Movie, Teen Beach 2, entre otras; y películas de Walt Disney Animation Studios de la talla de Frozen: una aventura congelada, así como los principales títulos de Disney-Pixar, como la saga de Toy Story y Monsters Inc.; además de otros clásicos de Disney. Además ofrece temporadas de cortos animados como Mickey Mouse, Tsum Tsum, Star Darlings y Descendientes: Mundo de villanos.

El canal también cuenta con dos sitios web, www.disneylatino.com/disneychannel (español) y www.disney.com.br/disneychannel  (portugués).

 

Las experiencias de Disney Channel también se trasladan a otras plataformas, donde la audiencia se conecta con los contenidos de la pantalla a través de sus perfiles oficiales en línea:

Acerca de Cinefilm

Cinefilm es una productora independiente fundada en 2007 por los socios Flavio Vonlanten y Juliana Vonlanten con el objeto de fomentar la industria audiovisual brasileña, en especial la producción y el desarrollo de proyectos para canales de televisión y cable. A principios de 2014 coprodujo la primera temporada de la serie juvenil QuéTalento! junto con Disney Channel Latin America, y actualmente está enfocada principalmente en el mercado de la televisión, ofreciendo servicios de creación de conceptos y producción de contenidos propios de ficción a pedido de sus clientes.

Acerca de Chatrone

Chatrone es una empresa fundada por la brasileña Carina Schulze y el norteamericano Aaron Berger, productores del largometraje animado El libro de la Vida (the book of life) distribuido por FOX, que fue nominado al Globo de Oro. En Brasil produjo Gaby Estrella, una serie musical infantil nominada a los premios Emmy Internacional 2015 y Rockie Awards, del BANFF Festival en Canadá. En 2017 Chatrone estrenó la serie de acción Sin Vuelta en el canal Record y lanzará JUACAS, además del largometraje Gaby Estrella, con guion de Carina Schulze. Actualmente la empresa desarrolla proyectos para el mercado internacional, entre ellos una serie animada para Amazon EE. UU. y dos series para Discovery Kids.

CATALINA OCHOA GAITÁN.

InTacto Comunicaciones Ltda.

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“The Edge of Seventeen” y ” Bloody Sunday” recomendados de la semana (desde QubitTv)

Compartimos los estrenos y los recomendados de la semana en Qubit.tv

The Edge of Seventeen

Nadine y Krista son dos adolescentes que van al instituto, dos mejores amigas muy unidas… al menos hasta que Nadine descubre que Krista está saliendo en secreto con su hermano mayor, a quien no soporta.  Kelly Fremon (Recién graduada) escribe y dirige esta comedia, que está protagonizada por Hailee Steinfeld (Barely Lethal).

20th Century Women

Santa Barbara, 1979. Tres mujeres muy diferentes enseñan a un chico adolescente lo que son los hombres, las mujeres y los detalles sobre el amor y la libertad.

Mike Mills (Beginners, Thumbsucker) dirige este drama familiar basado en su propio guion que estará protagonizado por Elle Fanning (Maléfica, El curioso caso de Benjamin Button)

Certain Women

Certain Women narra la historia de tres mujeres que tratan de abrirse camino en sus vidas sin el éxito esperado: Gina Lewis, Beth Travis y Laura Wells, interpretadas por Michelle Williams (Blue Valentine, Mi semana con Marilyn), Kristen Stewart (Siempre Alice) y Laura Dern (Alma salvaje), respectivamente. Éstas se encontrarán y conocerán en una pequeña localidad de Norteamérica. La película está dirigida por Kelly Reichardt (Night Moves), quien también se ha encargado del guión junto a Maile Meloy.

Land of Mine

Doce jóvenes prisioneros de guerra alemanes son enviados a una idílica playa. Después de pasar un escaso y rudimentario entrenamiento, la misión que se les encomienda, a cambio de su libertad, es limpiar las 45.000 minas que están enterradas en esta playa de la costa occidental de Dinamarca. Será el sargento Carl Leopold Rasmussen (Roland Møller) el que supervise las peligrosas tareas de desactivación, cuyo trato próximo con los jóvenes prisioneros logra templar su desprecio hacia los nazis.

Recomendados de la semana:

Bloody Sunday

Londres, años 70. Bob es un joven escultor que mantiene una relación a tres bandas con la sensible Alex y con Daniel, un maduro doctor. Para ambos Arthur representa la única liberación posible de sus aburridas vidas. Excelente drama de John Schlesinger (Perdidos en la noche), un canto a la liberación sexual que en el momento de su estreno fue reconocido por la crítica de todo el mundo, especialmente la interpretación de Glenda Jackson, actriz británica que tras ganar dos Oscar abandonó la interpretación para dedicarse exclusivamente a la política.

Nader y Simin, una separación

Nader y Simin están en un momento delicado. Ella quiere dejar el país y buscar un porvenir mejor lejos de Irán. El no concibe dejar atrás a su padre, enfermo de Alzheimer. Cuando, decidido a separarse, Nader vuelve a la casa paterna se encuentra con una desagradable sorpresa. Un gran drama de pareja que supo sobreponerse a base de talento e ingenio a la difícil situación que los cineastas atraviesan en el Irán actual. Ganadora del Oso de Oro en Berlín, un Globo de Oro y un Oscar, fue sin duda una de las grandes triunfadoras de 2011.

Diana Durán

PR&Communications Executive

DOSIS DE FANTASÍA, MISTERIO Y DRAMA SE INCREMENTA EN LA SEXTA TEMPORADA DE ¨GRIMM¨

ESTRENO NUEVA TEMPORADA DOMINGO 25 DE JUNIO A LAS 08:00PM

LA DOSIS DE FANTASÍA, MISTERIO Y DRAMA SE INCREMENTA EN LA SEXTA TEMPORADA DE ¨GRIMM¨

El próximo domingo, 25 de junio a las 08:00pm, Universal Channel estrena la sexta temporada de “Grimm”, la impactante serie de televisión de fantasía, misterio, crimen y drama, que cuenta la vida del detective de homicidios Nick Burkhardt, quien tiene el don especial de poder reconocer a las criaturas sobrenaturales.

En esta nueva temporada, ahora que las nefastas fuerzas de Black Claw han sido silenciadas, Nick (David Giuntoli) se enfrenta a un enemigo muy familiar: el capitán Sean Renard (Sasha Roiz), quien, ahora desde una posición de poder como Alcalde de Portland, buscará imponer su propia ley. Nick deberá tomar posición para proteger a su ciudad y a los más cercanos a él, especialmente a su hijo con Adalind (Claire Coffee). Se necesitará toda la fuerza de Nick y sus aliados para encontrar una manera de traer la paz.

Mientras tanto, Monroe (Silas Weir Mitchell) y Rosalee (Bree Turner) encaran la difícil tarea de traer a un niño a este tumultuoso y conflictivo mundo, y Eve (Bitsie Tulloch) enfrenta inquietantes problemas de identidad, mientras su antiguo yo se esconde muy cerca de la superficie.

“Grimm” fue creada por David Greenwalt y Jim Kouf y Stephen Carpenter. Sean Hayes y Todd Milliner (“Hollywood Game Night”, “Hot in Cleveland”) son productores ejecutivos junto con Greenwalt y Kouf. “Grimm” es una producción de Universal Television y Hazy Mills.

Acerca de “Grimm”

“Grimm” es una serie de televisión de fantasía, misterio, crimen y drama que cuenta la vida del detective de homicidios Nick Burkhardt, la cual toma un giro inesperado y peligroso cuando su tía materna y madre de crianza le revela que es una persona dotada con la capacidad de reconocer a toda clase de criaturas sobrenaturales, que antaño poblaban los bosques centroeuropeos, pero que hoy se encuentran en la sociedad, ocultos a plena vista. Su deber es combatirlos y proteger a las personas “normales” que ignoran su existencia y maldad: a esta persona se le llama Grimm. A partir de ese momento, Nick comprende que la ciudad donde vive está poblada por las criaturas del bosque de mitos, leyendas y cuentos de hadas, que en alguna ocasión le parecieron tan solo inofensivos cuentos infantiles. Sin poder ignorar la llamada de su destino ni abandonar la normalidad, Nick toma la decisión de llevar una peligrosa doble vida como policía/Grimm para cumplir con estos nuevos ideales.

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Kelly White

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Louis Bélanger y Xavier Dolan protagonistas de esta cita (evento Cine Canadá 2017)

Dos directores canadienses serán celebrados en Cine Canadá 2017

Louis Bélanger, reconocido cineasta que visitará Colombia por los días de duración de esta muestra para compartir con el público sobre sus más de 20 años de trayectoria artística; y el denominado enfant terrible de la cinematografía canadiense, Xavier Dolan, tendrán programas especiales dedicados a sus producciones.

Desde el 28 de junio y hasta el 5 de julio, Bogotá, Barranquilla, Cali, Medellín y Pereira recibirán en simultáneo la muestra Cine Canadá 2017, que expondrá lo mejor de la cinematografía de esta nación con una nutrida y diversa programación. Entre el contenido que el público podrá disfrutar, resaltan dos programas dedicados a dos directores esenciales de este cine: Louis Bélanger y Xavier Dolan.

Louis Bélanger nació en 1964 en Quebec y comenzó su carrera en el cine con la realización de numerosos cortometrajes. En 1999 se presentó ante los espectadores del mundo entero con su ópera prima, Post Mortem, la cual relata el particular lazo entre una madre que sostiene a su hijo con una estafa crediticia y un hombre acusado de violación. La película estuvo nominada al Hugo de Oro del Festival Internacional de Cine de Chicago; y en los Premios Genie del año 2000, entregados por la Academia Canadiense de Cine y Televisión a lo mejor del audiovisual de ese país, se llevó las distinciones a Mejor Actriz en Papel Protagónico y Mejor Guion. Esta ópera prima también le valió el Premio Genie en 1999 a Mejor Nuevo Director, y marcó su definitiva entrada al panorama cinematográfico internacional.

En el 2003 estrenó Gaz Bar Blues, un drama que en tono de comedia relata la vida de Mr. Brochu, a quien todos sus amigos conocen como “El Jefe” y quien trata de disfrutar su vida al máximo trabajando en su gasolinera, pero a quien la enfermedad de Parkinson comenzará a retarlo. La película recibió el Gran Premio del Jurado del Festival de Montreal 2003, además del Premio a la Ficción Canadiense Más Popular y el Premio del Jurado Ecuménico; por otro lado, en el Festival de Cine de París, recibió el Premio de la Prensa.

Los logros de estas dos producciones hablan sobre la calidad del cine de Bélanger, e integran la retrospectiva PROTAGONISTA: LOUIS BÉLANGER, junto a la combinación de drama y aventura de The Timekeeper (2009), y Las malas hierbas (2012), una comedia dramática que muestra a un grupo de desconocidos que se unen alrededor de un campo de marihuana. El programa se presentará a la vez que su director visitará Colombia, dándole la oportunidad a los espectadores de no sólo disfrutar de su cine, sino conocer de primera mano sobre los logros, enseñanzas y conocimientos que le deja una exitosa trayectoria en el mundo del cine.

Por su parte, con tan sólo 28 años, Xavier Dolan se ha ganado un indiscutible puesto entre los grandes del cine mundial, siendo un nombre habitual de los festivales de cine más importantes y reconocidos. Sus historias transgresoras en las que muestra la condición humana llevada al límite, le han dado el sobrenombre de enfant terrible y se celebrarán con el programa ÍDOLOS: XAVIER DOLAN.

Esta retrospectiva exhibirá el drama alrededor de la relación de diez años entre una mujer transexual y su pareja de Laurence Anyways (2012), producción que recibió la Palma Queer de Cannes, y la distinción a Mejor Actriz de la sección Un Certain Regard, entregada a Suzanne Clément; Mommy (2014), película ambientada en una Canadá ficticia en donde está permitido que los padres abandonen a sus hijos problemáticos en los hospitales, y por la cual Dolan se llevó el Premio del Jurado de Cannes, el Premio de la Audiencia en Estocolmo, y otras cuarenta distinciones internacionales. La selección cierra con su trabajo más reciente como director, Sólo el fin del mundo (2016), un drama que muestra cómo la imposibilidad de comunicarse puede convertir en un verdadero infierno lo que es una simple cena dominical en familia. La película se llevó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Jurado Ecuménico de Cannes, el cual destacó la destreza de Dolan para mostrar, sin palabras, las tensiones y vacíos de esta relación familiar.

DUPLA SHERLOCK-WATSON VUELVE A SORPRENDERNOS EN LA QUINTA TEMPORADA DE ¨ELEMENTARY¨

DUPLA SHERLOCK-WATSON VUELVE A SORPRENDERNOS EN LA QUINTA TEMPORADA DE ¨ELEMENTARY¨

¨Elementary¨, la exitosa serie de Universal Channel, estelarizada por Jonny Lee Miller como el detective Sherlock Holmes y Lucy Liu como la Dra. Joan Watson, estrena en Latinoamérica su quinta temporada el próximo domingo 25 de junio a las 06:00pm. En esta nueva entrega, los investigadores se enfrentarán a un terrorista, al mismo tiempo que Watson se sumerge en sus propias dudas, y Holmes se cuestiona si su fiel compañera realmente encuentra satisfacción siendo detective.

Esta quinta temporada comienza con Holmes (Jonny Lee Miller) y Watson (Lucy Liu) uniéndose a la policía de Nueva York en la cacería de un bombardero en serie que vuelve a estar activo después de seis años de haber permanecido en silencio. Todo sucede cuando un hombre que camina en el parque hacia su casa, mientras habla por teléfono con su esposa embarazada, se detiene para devolver un balón de fútbol a unos niños que juegan cerca de él, quienes le dicen que esa no es su pelota. Ciertamente no lo es, pues esa pelota es una bomba que pronto estalla y hace pedazos a la inocente víctima.

Entre las novedades de esta nueva temporada se encuentra la participación del actor Nelsan Ellis (‘True Blood’), quien dará vida a Shinwell Johnson, un ex traficante de drogas que está luchando por poner de nuevo su vida en marcha después de una larga estancia en prisión. Paciente de Watson (Lucy Liu) hace más de una década, Shinwell reaparece en su vida como un útil informante en la investigación de un asesinato. Así comienza a trabajar con Sherlock y Joan, usando sus ilícitas relaciones del pasado para ayudar a la pareja a resolver casos. Pero cuanto más tiempo pasa navegando por los bajos fondos de Nueva York, más se acerca a caer de nuevo en la vida que tan desesperado está por dejar atrás.

También formarán parte del elenco Virginia Madsen (‘Witches of East End’), repitiendo su papel de Paige, el interés amoroso de Gregson (Aidan Quinn) en la serie; y Owain Yeoman (‘El mentalista’, ‘Turn’) quien interpretará más adelante en la temporada a un científico que fue antiguo compañero de estudios de Sherlock, y al que el protagonista recurre para obtener ayuda con un caso.

Esta quinta temporada mostrará además lo que va a pasar con el padre de Sherlock, Morland (John Noble) y como él se hace cargo de la organización de Jamie Moriarty (Natalie Dormer). Morland tomó la difícil decisión de convertirse en el líder de la cábala, y salvó a Sherlock de lo que estaba a punto de suceder porque de no hacerlo él, su hijo habría sido elegido para el trabajo. 

¨Elementary¨ es en un drama actual que cuenta la historia de un dúo de investigadores criminalistas que resuelven los casos más imposibles de la policía de Nueva York. La serie fue creada por Robert Doherty, y está inspirada en Sherlock Holmes y en otros personajes que aparecen en las obras de Sir Arthur Conan Doyle.
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COSTA-GAVRAS Y ÁLEX DE LA IGLESIA RECIBEN SENDOS PREMIOS LUIS BUÑUEL (Huesca, España)

COSTA-GAVRAS Y ÁLEX DE LA IGLESIA RECIBEN SENDOS PREMIOS LUIS BUÑUEL DEL 45º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA 

COSTA-GAVRAS: “Creo que hacemos espectáculo pero con los problemas de la sociedad”.  

ÁLEX DE LA IGLESIA: “No somos los suficientemente valientes para hacer ese tipo de cine” 

El 45º Festival Internacional de Cine de Huesca reconoce la trayectoria de dos de los realizadores más destacados del cine europeo actual. Ambos se han mostrado muy honrados por el galardón y han manifestado su orgullo tanto por tratarse de un reconocimiento del Festival como por llevar el nombre de Luis Buñuel. Ambas cinematografías proponen una visión de la realidad centrada en los problemas de la sociedad, que viaja desde los grandes conflictos de la segunda mitad del siglo XX, en el caso de Gavras, hasta la cotidianeidad del día a día en el caso de De la Iglesia.

El Festival Internacional de Cine de Huesca homenajea en su 45º aniversario a Costa-Gavras y Alex de la Iglesia, quienes reciben en la capital altoaragonesa sendos reconocimientos a toda su trayectoria yfilmografías. Azucena Garanto, directora del Festival, ha manifestado en rueda de prensa el orgullo que para el certamen altoaragonés supone “tener a dos hombres tan importantes de la historia del cine, ambos provenientes de alguna forma del mundo del cortometraje, esencia de este Festival”.

De izquierda a derecha, Azucena Garanto, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia (Jorge Dueso)

Ambos cineastas se han mostrado honrados por el galardón. Costa-Gavras, reconoció que recibir un premio con el nombre de uno de los más grandes del cine era todo un honor. Por su parte, Álex de Iglesia demostró su profunda admiración por el cineasta franco-griego. “Tener la oportunidad de conocer al maestro, es un honor, un orgullo, es un privilegio para mí estar aquí. Representa un tipo de cine único, uno que nos va a costar mucho imitar, que igual es imposible repetir”, declaró el director bilbaíno.

De la Iglesia apuntó a la necesidad de que existan más directores que, como Costa-Gavras, expliquen cómo funciona el mundo: “Todos estamos asustados por el mundo ante el que nos encontramos y gracias a las películas del maestro eso nos resulta comprensible”. En un ejercicio de repaso a su trayectoria, el realizador francés recordó a Jack Lemon. Cómo suscitó la sorpresa de sus productores al ser propuesto por Gavras para protagonizar Missing por tratarse de un actor más vinculado a la comedia. Por la implicación del propio Lemon en la cinta, aceptando el guión tan sólo dos días después de recibirlo. Fue esto lo que hizo que descubriera “que en una película se podían decir las cosas de una manera diferente. Los actores son los que verdaderamente cuenta la historia al espectador”.

Gavras manifestó que no hace un discurso político ni académico. “Creo que hacemos espectáculo pero con los problemas de la sociedad. El papel del cine es eso”.

Álex de la Iglesia apoyando lo manifestado por Costa-Gavras, argumentó que si no se hace más cine como el del realizador franco-griego es porque “no somos los suficientemente valientes”.

DOS NOMBRES MÁS SE UNEN A UNA LARGA LISTA

Los nombres de Costa-Gavras y Alex de la Iglesia se unen así a un largo listado de premiados donde se encuentran iconos como José Luis Borau, Stephen Frears, Bertrand Tavernier, Carlos Saura, Aki Kaurismaki, los hermanos Vittorio y Apolo Taviani, Ángela Molina o el pasado año Jean Claude Carrière, doble premio Oscar y guionista del propio Buñuel que a su vez ha trabajado con el propio Gavras. Alex de la Iglesia también tiene una relación directa con el maestro de Calanda ya que en su último trabajo, El bar, rinde tributo a El ángel exterminador.

Konstantinos Gavras (Loutra-Iraias -Grecia-, 1933) se traslada a París a comienzo de la década de los cincuenta. El éxito en Francia y Estados Unidos de su primer largometraje, Los raíles del crimen (1965), le sirvieron para sacar adelante sus siguientes proyectos, como Z, que le valdría el Oscar a Mejor película de habla no inglesa y Mejor montaje, el Globo de Oro a Mejor película extranjera, el Premio del Jurado y a Mejor actor del Festival de Cannes, además de varias nominaciones a los Premios BAFTA, consiguiendo el de Mejor música, entre otros. Ya en los setenta rueda La Confesión y Estado de sitio, con las que Costa Gavras se consagrará como cineasta comprometido y dota a sus películas de una conciencia no sólo social sino también política; ambas cintas obtienen el respaldo unánime de la crítica y optan al Globo de Oro a mejor película extranjera. A partir de la década de los 80, vendríanDesaparecido, con el que conseguiría la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Premio Oscar; Clair de femme con Romy Schneider e Yves Montand, Hanna K con Jill Clayburgh y Jean Yanne, Consejo de familia con Fanny Ardant y Remi Martin, El sendero de la traición con Debra Winger y Tom Berenger, oLa caja de música con Jessica Lange y Armin Mueller-Stahl. Su último trabajo detrás de las cámaras sería en El Capital, un film que explora un tema tan actual como la inestabilidad y la corrupción del sistema financiero y que compitió por la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

ALEX DE LA IGLESIA: ICÓNO DEL CINE ESPAÑOL ACTUAL

Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965) se inicia en el mundo cinematográfico con el cortometraje Mirindas asesinas, un film con el que el directo bilbaíno buscaba poner de relieve el desinterés de algunas personas por lo que pasa a su alrededor. Su primera película Acción Mutante, se convierte en ganadora de tres Premios Goya. El día de la bestia (1995) sería la película con la que Álex de la Iglesia se consagraría como uno de los directores más relevantes del cine español contemporáneo, consiguiendo un total de seis Goya. Sus siguientes obras consolidaron su posición: Perdita Duranto, Muertos de risa,La Comunidad y 800 balas. Después llegarían Crimen ferpecto y Los crímenes de Oxford, con Elijah Wood, Leonor Watling y John Hurt. En 2010 recibió el Premio Nacional de Cinematografía y entre 2009 y 2011 fue presidente de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Su último trabajo, El Bar, cuenta con un gran reparto coral que reúne a varias generaciones del cine español; se presentó en la Berlinale y fue la encargada de abrir la última edición del Festival de Cine de Málaga.Con un perfil multidisciplinar que le ha llevado a dirigir sketches para televisión, series o a escribir la novela Payasos en la lavadora o más recientemente Recuérdame que te odie; De la Iglesia cuenta con la sátira, el humor negro y la ciencia-ficción como sus rasgos más identitarios, junto con el relato de la cotidianeidad más característica de la sociedad española. Además, en sus películas Álex de la Iglesia recurre a un elenco de actrices y actores fetiche, como la ya nombrada Terele Pávez, Carmen Maura, el mismo Segura, Manuel Tallafé, Antonio de la Torre o el fallecido Álex Angulo.

El festival está patrocinado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y la colaboración principal de TUHUESCA