Sailor Moon Crystal: Rocío Garcel confirma que ya no interpretará a Luna (desde ANMTV)

Desde ANMTV publican la siguiente noticia:

Sailor Moon Crystal: Rocío Garcel confirma que ya no interpretará a Luna

Hace algunos días la actriz de doblaje mexicano Rocío Garcel, voz de Luna, acaba de confirmar en su Facebook oficial que ya no interpretará a su personaje en Crystal.

Lamentablemente la actriz no comunicó las razones de este cambio. Se especula que podría deberse a su delicado estado de salud, que la tiene alejada del doblaje en estos momentos.

Con esta noticia también queda la duda de qué sucederá con su personaje de Bulma en Dragon Ball Super.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de ANMTV: http://www.anmtvla.com/2018/07/sailor-moon-crystal-rocio-garcel.html

Anuncios

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA CONSOLIDA SU CRECIMIENTO Y ANUNCIA SU 47ª EDICIÓN DEL 7 AL 15 DE JUNIO DE 2019 (Huesca, España)

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA CONSOLIDA SU CRECIMIENTO Y ANUNCIA SU 47ª EDICIÓN DEL 7 AL 15 DE JUNIO DE 2019

LA CITA ALTOARAGONESA MARCA UN NUEVO RÉCORD DE ASISTENCIA EN SU HISTORIA RECIENTE CON MÁS DE 8.500 ESPECTADORES

LA 47ª EDICIÓN CONFIRMA SUS FECHAS ENTRE EL 7 Y EL 15 DE JUNIO DE 2019

El 46º Festival Internacional de Cine de Huesca registró un notable incremento de público hasta sobrepasar los 8.500 espectadores, al mismo tiempo la cita anuncia las fechas para su próxima edición que se celebrará del 7 al 15 de junio de 2019. La cifra de público registrada por el certamen altoaragonés supone un aumento de cerca de 700 espectadores con respecto al año anterior, logrando un nuevo récord en su historia reciente y confirmando la tendencia ascendente de las últimas cinco ediciones. “Trabajamos sobre dos ejes, los cortometrajistas y el público; en este año hemos conseguido un nuevo reconocimiento de Hollywood y la cifra de público es realmente buena, por lo que no podemos estar más satisfechos” afirmaba Rubén Moreno, director del Festival; haciendo referencia también a la cualificación otorgada al concurso documental como preselección de los Premios Oscar, que se une a las que la cita ya poseía para los certámenes Internacional e Iberoamericanos. El incremento de asistencia en las sesiones de cortos, los llenos en las galas y la gran acogida de las proyecciones al aire libre han sido algunos de los impulsores de estos datos.

El 46º Festival Internacional de Cine de Huesca reunió a más de 8.500 espectadores, el dato marca un nuevo récord de la historia reciente del certamen y consolida la tendencia a la alza de las últimas cinco ediciones. Una nueva muestra de la gran acogida y calado que tiene el certamen en la ciudad; con respecto al 2017 la cifra revela un incremento de cerca de 700 espectadores. Bajo una propuesta de programación consolidada, algunas de las novedades introducidas en esta edición se han erigido como grandes aciertos por su elevada asistencia, como las proyecciones en la plaza General Alsina que congregaron a más de 900 personas en sus dos sesiones.

Las galas realizadas en el Teatro Olimpia se saldaron con sendos llenos (Foto – Jorge Dueso)

Las sesiones de cortometrajes son “la joya de la corona” del certamen, como así las define su director Rubén Moreno, y por ello se recibe con especial ilusión la subida de espectadores en las mismas, llegando a marcar un récord en una única sesión cuando se contabilizaron 220 personas presenciando los trabajos a concurso en el Teatro Olimpia. Del mismo modo, cabe destacar los llenos en las dos galas que se celebraron con motivo del Premio Ciudad de Huesca para Aura Garrido (8 de junio) y del Premio Luis Buñuel para José Sacristán junto al Premio Pepe Escriche para la Academia de Cine (13 de junio); ambas congregaron a más de mil personas que además disfrutaron de la proyección de las cintas Solo y Formentera Lady, que llegaban a Huesca de forma previa a su estreno comercial en salas.

Un año más, la organización presta especial atención en llegar a todo tipo de públicos y por ello además de secciones ya clásicas como “Mayores al Festival” o “Niños al Festival” (que reúne en el Teatro Olimpia a más de 700 niños), se llevan a cabo colaboraciones con CADIS, el Instituto Aragonés de la Mujer o el colectivo LGTB+, entre otras. Por otro lado, también se busca la promoción y desarrollo económico de la ciudad y por ello también se desarrollan acciones concretas con la Asociación de Comerciantes de Huesca, la de Hostelería o iniciativas enfocadas directamente al turismo y la atracción de rodajes a la provincia.

En el apartado mediático, el certamen se consolida como foco de noticias tanto a nivel nacional como internacional, donde Iberoamérica sigue ocupando un espacio destacado. El triunfo del corto rumano “Miss Sueño” y el mexicano “La huella”, en el apartado internacional e iberoamericano respectivamente, ha supuesto un fuerte impacto en medios de comunicación de cada uno de estos países, con presencia en cabeceras tan destacadas como la revista Forbes, el diario Reforma o la agencia de noticias Notimex; así mismo Chile, Cuba, Irán, Perú, Portugal, Italia o Venezuela son otros de los países hasta donde ha llegado la actualidad generada por el Festival. Un total de 752 impactos, hasta el momento, donde también ha destacado la presencia en radio, televisión y prensa escrita en algunos de los medios más destacados a nivel nacional.

Las redes sociales siguen siendo uno de los pilares en la difusión del Festival. Con una capacidad de influencia social que llega a más de 5600 seguidores entre todas las cuentas de @festivalhuesca, el incremento registrado este año se eleva hasta el 30%. Por su parte la web recibió cerca de las 50.000 visitas entre marzo y junio, llegando a las 1.000 visitas diarias en el mes de junio.

Con un presupuesto total en torno a los 200.000 euros, el Festival logra cada edición una valoración económica que equivaldría a varios millones de euros, priorizando siempre los proveedores provenientes del Alto Aragón, que representan en torno al 95% del total.

EL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA SE CELEBRARÁ DEL 7 AL 15 DE JUNIO 2019

El Festival Internacional de Cine de Huesca confirma ya las fechas de su 47ª edición, el certamen altoaragonés se celebrará del viernes 7 al sábado 15 de junio. El anuncio responde a una doble motivación por parte del equipo directivo; por un lado responder al interés que suscita la cita entre cortometrajistas y cineastas de todas las partes del mundo, y por otro contar con un mayor margen de trabajo para poder conformar una programación adecuada a la cada vez mayor exigencia interna de un festival que sirve de preselección para los Premios Oscar y los Goya en sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental.

Las fechas respetan el tradicional desarrollo de este referente mundial para el mundo del cortometraje, “tener la 47ª edición ubicada en el calendario es algo muy positivo, son muchos los directores que cada año nos preguntaban ya que se encuentran trabajando en sus cortometrajes y así pueden marcarse ya las fechas como objetivo” explica Rubén Moreno, quien además asegura que “desde este mismo momento nos ponemos a trabajar en el próximo festival, donde para nosotros la voz del público tiene una gran importancia”.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

Seleccionada en el festival LGBTI más grande del mundo (Película CÓMO TE LLAMAS)

¿CÓMO TE LLAMAS? de Ruth Caudeli competirá en el OUTFEST en Los Ángeles el Festival de Cine LGBTI más grande del mundo

¿Cómo te llamas?, ópera prima de Ruth Caudeli, con Ana Piñeres en la producción y producción creativa y Roberspierre Rodríguez como coproductor, ha sido seleccionada como parte de la competencia del Festival Internacional de Cine LGBTI Outfest en su edición 36°. Más de 150 largometrajes y cortometrajes, seis sedes y la asistencia de más de 40,000 personas, han hecho de Outfest el festival de cine LGBTI más grande del mundo. Este año se llevará a cabo del 12 al 22 de julio en la ciudad de Los Ángeles, EE.UU. y contará con la participación de la producción colombo-española bajo su nombre internacional Eva and Candela en la sección Narrative Features junto a otras 23 películas. En el evento, la película será representada por su agente de ventas internacional, Shoreline Entertainment, además de contar con la presencia de una de sus protagonistas Silvia Varón y la directora y guionista Ruth Caudeli.


¿Cómo te llamas? no es una historia de amor, es una historia de cómo el amor se transforma”, afirma Ruth Caudeli, directora y guionista. Rodada en Bogotá, con la producción de Ovella Blava y Scarlett Cinema, y el apoyo de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, La Boheme y CMO Producciones, la película trata ese inevitable vínculo que tiene el amor con el tiempo, permitiéndonos, fiel a nuestra condición humana, disfrutar de forma efímera de un estado de plenitud.

Protagonizada por Alejandra Lara (Candela) y Silvia Varón (Eva), ¿Cómo te llamas? ofrece una visión del amor que trasciende las categorías sugeridas por una religión, sociedad o secta, y busca visibilizar esa naturalidad con que llega al mundo y se siente.

Candela y Eva son un par de jóvenes cuya esencia se encuentra sumergida en una pasión voraz por la vida y compartir dicha pasión será el factor determinante que, junto al tiempo, permitirá el nacimiento de una relación amorosa inigualable, en donde realmente no tiene incidencia alguna las categorías en que se encuentran clasificadas las protagonistas. Paradójicamente, será el tiempo quien, valiéndose de la cotidianidad y el deterioro, comenzará a desdibujar los sueños conjuntos, la felicidad constante y eventualmente asignará un fin a su increíble relación.

Buscando mantener distancia con los estereotipos y cualquier tipo de morbo hacia un personaje -o una historia- homosexual, Ruth ha logrado llevar su ópera prima ¿Cómo te llamas? al OUTFEST en donde representará a los proyectos llenos de fuerza y ambición que emergen en nuestro país. La película, contiene además la participación de una de las bandas que ha generado mayor revuelo en el rock alternativo colombiano, V for Volume, y llegará el 25 de octubre a las salas de cine de Colombia.

OUTFEST, desde Hollywood para el mundo 
Considerado por la crítica especializada como el festival más grande del mundo especializado en el cine LGBTI, el OUTFEST es una organización fundada por los estudiantes de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) en 1982, su trabajo la ha llevado a ser líder en la promoción de la igualdad LGBTI a través de la creación, difusión y exhibición de estas historias en la gran pantalla. Ha educado y asesorado a cientos de cineastas emergentes y ha apoyado a más de 20,000 producciones con temática LGBTI.

¿Cómo te llamas? Ruth Caudeli
Ruth Caudeli nació en Valencia, España. Es magíster en dirección de cine de la ESCAC, Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña y en ficción televisiva por la Pompeu Fabra, también en Barcelona. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Politécnica de Valencia, en donde obtuvo el premio de carrera a la excelencia. Sus cortometrajes Porque no. y Entre Paredes han sido seleccionados y galardonados en más de 60 festivales internacionales, entre ellos, el Short Film Corner de Cannes o Brussels Short Film Festival. Actualmente se encuentra en fase de preproducción de su segundo largometraje, Segunda estrella a la derecha, el cual se rodará en Bogotá en septiembre de 2018, en el montaje de varias obras teatrales y trabajando en dos cortometrajes más: Aquí no hay señal Eva menos Candela para este 2018.

La agencia de comunicaciones de ¿CÓMO TE LLAMAS? es Velvet Voice,
una división de LABORATORIOS BLACK VELVET.

info@lbv.co / angela@lbv.co / danna@lbv.co
Móviles: (57) 310 3492415 – 313 466 0515
Tels Bogotá: (57 1) 2 321857 – 300 18 47 – 300 18 48
Calle 35 No 5 – 89 (Barrio La Merced)
Bogotá – Colombia
2018

Soledad, desamor e incomprensión: tras la muerte del actor Luis Fernando Montoya (desde Las Dos Orillas)

Desde Las Dos Orillas publican el siguiente artículo:

Soledad, desamor e incomprensión: tras la muerte del actor Luis Fernando Montoya

Luis Fernando Montoya Correa, de muchos años atrás, como a algunos nos suele suceder en mayor o menor cuantía, venía muriendo lentamente de incomprensión, de desamor, de soledad, de esa triste e inexorable levedad del ser que suscribió en su novela cumbre el escritor checo Milan Kundera.

El último de la generación trágica de la actuación de los años 70 y 80, junto con María Eugenia Dávila, Betty Rolando, Diego Álvarez, Jorge Emilio Salazar, entre otros, falleció el pasado lunes 25 de junio de 2018 rodeado de los grandes amores de su vida, sus dos hijas Manuela y Rossana, retoños de sus dos matrimonios con María Estela Fernández y Sahio Muñoz, esta última, productora fotográfica de El Tiempo, que no obstante su separación, acompañó y respaldó al histrión en los capítulos más difíciles y trascendentales de su existencia, como el cautiverio en una cárcel de Miami por posesión de estupefacientes en 2001.

Montoya Correa había nacido en Pereira en 1956, y desde los albores de su juventud dio indicios de que lo suyo era el oficio actoral, al que llegó en uno de los mejores escenarios, el Teatro Popular de Bogotá (TPB), y con el maestro ideal en estas lides: Jorge Alí Triana.

Con el faro de Triana, las tablas fueron su academia en una época romántica y militante del teatro colombiano en ese colectivo del TPB que vio germinar talentos como Edgardo Román, Waldo Urrego, Gustavo Angarita, Carlos Barbosa, Víctor Hugo Morant, Carolina Trujillo, Jorge Emilio Salazar, Diego Álvarez, Vicky Hernández, Luis Fernando Orozco, Gilberto Puentes, Jairo Camargo, Betty Rolando, Antonio Corrales, y la misma Fanny Mikey, entre otros de una pléyade de grandes histriones que con su trasegar fueron imprimiendo su sello en el cine y la televisión. Pero ante todo, las tablas.

Recuerdo a Montoya en esos tiempos de teatro y bohemia en La Candelaria, en los cafecitos y tertuliaderos del sector de Las Aguas, con su grupo inseparable de rumbas y deleites noctámbulos: María Eugenia Dávila, Jorge Emilio Salazar y Diego Álvarez, pero más lo añoro por su voz y la rotunda presencia escénica en versiones de clásicos teatrales como La muerte de un viajante, de Arthur Miller, donde tuve la oportunidad de aplaudirlo en su primera representación en el TPB, y muchos años después en el Teatro La Castellana, con Fanny Mikey, en el devastador y tormentoso rol de Willy Loman, por tercera vez adaptado y dirigido por Jorge Alí Triana.

Justamente por el éxito con que trascendió la obra en septiembre 2008, lo cité a la última entrevista que le hice, de varias de su polifacética trayectoria escénica, en la que Luis Fernando, pese a los altibajos de su vida personal, de sus enormes vacíos y de los fantasmas y demiurgos que lo acechaban, expresó especial satisfacción de reencontrarse de nuevo con lo suyo, el escenario, no obstante la pesadilla que le dejó su pasó por la prisión y el consecuente escarnio en una figura de su reconocimiento y talante.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Las Dos Orillas: https://www.las2orillas.co/soledad-desamor-e-incomprension-tras-la-muerte-del-actor-luis-fernando-montoya/

Una mirada distinta sobre la inmigración en la gran ciudad – ESTRENO JUL 05 (Película NADIE NOS MIRA)

Mientras el debate norteamericano sobre inmigración se enfoca en el cruce de fronteras, en Nadie nos mira, Solomonoff presenta la emigración latinoamericana hacia Estados Unidos en una perspectiva original donde su protagonista excede el tiempo de su visa, un fenómeno que afecta al 40% de los inmigrantes indocumentados en ese país. #SalirEsVencer a partir del 05 de julio en salas de cine en Colombia.

La experiencia de Nico es muy común, pero el cine americano suele dejarla de lado; hay muchas películas de inmigrantes latinos en Estados Unidos, sin embargo, no hay mucha diversidad en esas historias. “Lo que suele verse es una versión idealizada: un camarero vive en un loft de siete mil dólares al mes cuando gana solo mil quinientos. O, en el otro extremo, se nos cuenta un relato amargo, basado en la miseria, en el que se reduce la experiencia del inmigrante a una situación súper urgente que se resuelve con una Green Card“, asegura la directora y guionista argentina, Julia Solomonoff.

Nadie nos mira se propone hablar desde un lugar más esencial, menos urgente pero no por eso menos importante. Como en El pasajero (1975) de Antonioni, el viaje es la fantasía de una nueva identidad y la libertad que conjuga esa posibilidad. Solomonoff se basó en su experiencia y la de gente cercana para hacer una”película que habla un poco de mi primera etapa en Nueva York, donde experimenté el malestar por no encontrar mi lugar en la ciudad“.

Hay mucho de Julia en el personaje principal. “Hace veinte años me fui de Argentina a Nueva York para estudiarViví una vida parecida a la del personaje, quizás menos precaria. Como Nico, fui niñera, fui camarera… Fui un montón de cosas. Y tuve esa misma sensación de tensión con la cultura americana; con la idea de qué es latino y qué no; con la idea del inmigranteFui a buscar una cierta libertad, una cierta soledad y me encontré con bastante libertad y soledad“.

Al igual que le ocurre al protagonista del filme, Julia se topa con una ciudad muy abierta y cosmopolita, pero con un discurso cultural muy cerrado. “Hacer la película fue mi manera de encontrar mi lugar en Nueva York“, prosigue la realizadora de Hermanas (2005) y El último verano de la Boyita (2009).

La cámara de Solomonoff dibuja con elegancia el retrato de un sueño roto, la descripción de un inmigrante sobrepasado por las circunstancias. Nadie nos mira es un relato lleno de sensibilidad sobre un universo masculino donde aflora el drama de la soledad y la incomprensión, pero también un viaje introspectivo de auto descubrimiento como base para alcanzar el éxito real, que adquiere incluso mayor relieve en la era Trump. “A veces el crecimiento creativo pasa por otro lado y no es tanto la celebridad o aparecer en una gran marquesina como saber lo que uno es. De ahí la diferencia entre el ser y el estar“, opina Julia.

Pese al notorio crecimiento de la población latina en Estados Unidos, son muy pocas las películas que intentan retratarla con inteligencia, humor y un punto de vista que contraste o desafíe la cultura dominante. La constante reducción de la identidad latinoamericana a una simple capa de color y sabor, revela etnocentrismo, una negación de la vigencia de nuestras variadas y ricas culturas.

El personaje principal, Nico, interpretado por el argentino Guillermo Pfening, se instala en la dicotomía entre ser un actor de éxito en Buenos Aires y un inmigrante en Nueva York, y es el encargado de retratar la búsqueda de identidad, el crecimiento personal y el valor que cada persona le da al éxito y al fracaso. “El miedo al fracaso es una gran trampa, nadie puede crecer si no se cae antes“, resalta la directora.

Un anónimo en Nueva York

Luego de cierto éxito en la televisión Argentina, Nico (30 años), emigra a New York a protagonizar la película de un director Mexicano. Pero la película se cae y Nico decide quedarse. Demasiado rubio para hacer de latino, su acento demasiado fuerte para hacer de americano. Nico no consigue trabajar como actor y debe hacer malabares para sobrevivir: alquila departamentos para turistas, trabaja de mesero y de niñero. Temeroso de regresar como fracasado, hábil para aparentar lo que no tiene, Nico, queda flotando en la ciudad, en la que su vínculo emocional más auténtico es con el bebé que cuida y con las niñeras latinas del parque. Cuando recibe la visita inesperada de Martín, quien fuera su productor y amante, Nico debe confrontar las verdaderas razones de su huída.

La agencia de comunicaciones de NADIE NOS MIRA es Velvet Voice,
una división de LABORATORIOS BLACK VELVET.

Jefe de Prensa: Angela Canizalez
(57) 310 3492415 – 313 4660515 – angela@lbv.co
Coordinadora de Medios: Danna Castaño
(57) 319 4452522 – danna@lbv.co

Tels Bogotá: (57 1) 2 321857 – 300 18 47 – 300 18 48
Calle 35 No 5 – 89 (Barrio La Merced)
Bogotá – Colombia
2018

Finaliza el manga de béisbol Dokaben tras 46 años de serialización (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Finaliza el manga de béisbol Dokaben tras 46 años de serialización

En el número 30 de la revista Weekly Shōnen Champion de Akita Shoten se anunció que Dokaben: Dream Tournament-hen finalizó el 28 de junio. De esta manera, se pondrá punto y final al manga de béisbol de Shinji Mizushima tras 46 años de serialización.

La obra protagonizada por un equipo de béisbol de instituto comenzó a publicarse en las páginas de la Weekly Shōnen Champion en 1972. Desde entonces, Shinji Mizushima ha ido encadenando distintas sagas como Dai KoshienDokaben Pro Yakyu-henDokaben Superstars-hen y Dokaben: Dream Tournament-hen. Este último comenzó a publicarse en 2012 y anunciado como el último arco de la serie. Por el momento, cuenta con 33 volúmenes, sumando 203 en el cómputo global del manga.

El manga se trata de uno de los spokon más populares en Japón. Entre 1976 y 1979 se emitió una serie de televisión japonesa producida por Tsuchida Productions, finalizando con 163 episodios.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/finaliza-el-manga-de-beisbol-dokaben-tras-46-anos-de-serializacion/

Teatro colombiano que conquista el mundo (desde El Tiempo)

Desde El Tiempo de Colombia publican el siguiente artículo:

Teatro colombiano que conquista el mundo

El teatro colombiano se ha convertido en un producto apetecido en el exterior, no solo por los grupos que están en giras permanentes, sino por la tendencia de montar y traducir piezas de nuestros autores nacionales en otros países. Hace poco, por ejemplo, se estrenó en Uruguay una versión de ‘Labio de liebre’, de Fabio Rubiano, en la prestigiosa Comedia Nacional. 

Rubiano es uno de los autores más montados en el extranjero, y una de las piezas más recreadas es ‘Guadalupe años sin cuenta’, el clásico de La Candelaria. Esta obra ha tenido tantas versiones que son difíciles de rastrear, aunque el grupo tiene datos de países tan alejados como Vietnam y Angola en donde se ha adaptado.

La investigadora teatral Marina Lamus destaca también el caso de un clásico de la literatura colombiana, ‘María’, de Jorge Isaacs, que se llevó al teatro en Montevideo, en 1922, y a la ópera en Barcelona, en 1924, con música de Guillermo Serra Roxlo.

De nuestro nobel de literatura, Gabriel García Márquez, en Estados Unidos se han montado versiones teatrales de novelas como ‘Crónica de una muerte anunciada, ‘La cándida Eréndira y su abuela desalmada’ y ‘Crónica de una muerte anunciada’, dirigida por Jorge Alí Triana, que también se montó en Perú.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de El Tiempo: http://www.eltiempo.com/cultura/arte-y-teatro/obras-de-teatro-colombianas-en-el-exterior-235552