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La Sacerdotisa de Chornancap, Perú, llega al Museo del Oro de Bogotá (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

La Sacerdotisa de Chornancap, Perú, llega al Museo del Oro de Bogotá

Desde el 9 de enero hasta el 9 de mayo de 2021, el Museo del Oro del Banco de la República, el Ministerio de Cultura del Perú y el Museo Arqueológico Nacional Brüning exhibirán en Bogotá vestigios hallados en la tumba de la Sacerdotisa de Chornancap, uno de los hallazgos arqueológicos más importantes de los últimos tiempos. El rico ajuar y su iconografía demuestran el rol principal de la mujer en Perú y en Sudamérica, ya hace 7 siglos. La exposición temporal da a conocer elementos de oro, plata y cerámica del suntuoso ajuar funerario, y la historia de la mujer con más alta jerarquía en la cultura lambayeque encontrada hasta el momento, un triunfo de la arqueología científica sobre el saqueo del patrimonio.

Durante cientos de años, numerosos hallazgos arqueológicos dieron cuenta de roles de poder masculino. Sin embargo, en Latinoamérica, principalmente en Perú, desde hace aproximadamente 30 años se han encontrado diferentes descubrimientos que muestran el poder femenino en el desarrollo de las culturas prehispánicas, donde la mujer ocupó posiciones políticas o religiosas de importancia jerárquica.

Uno de estos hallazgos se dio en 2011 y fue el de la tumba de la Sacerdotisa de Chornancap, una mujer que tuvo gran poder político y religioso en la cultura lambayeque, datada entre los años 800 y 1350 d.C. La tejedora de vida, asociada a la luna, fue enterrada en compañía de 8 mujeres entre 15 y 20 años. En sus adornos se la ve sentada frente a un telar sobre una medialuna y protegida por un techo a dos aguas que representa su templo. El cuerpo de la sacerdotisa estaba cubierto con dos mantos con aplicaciones de discos lunares de cobre, dibujados con la ola mítica de esta cultura asociada al mar.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/la-sacerdotisa-de-chornancap-peru-llega-al-museo-del-oro-de-bogota

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La arqueología contada con toda su magia (desde Banrepcultural)

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La arqueología contada con toda su magia

Nuevas claves del pasado: conversaciones sobre arqueología colombiana, es la serie de charlas virtuales que acercan el pasado a los colombianos.

La historia de Colombia se remonta a 12.000 años. Aquí han vivido personas y sociedades que acumularon conocimientos sobre el ambiente donde hoy vivimos, que crearon culturas y objetos que sorprenden al mundo entero. Pero los colombianos, en general, sabemos poco de lo que ocurrió más allá de 500 años, y no entendemos del todo a quienes descubren e investigan ese pasado: los arqueólogos.

El Museo del Oro del Banco de la República de Bogotá y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia ICANH prometen acercar ese saber a todas las personas con una serie de charlas virtuales quincenales que han titulado Nuevas claves del pasado. Se trata de conversaciones entre arqueólogos alrededor de las sorprendentes técnicas que hoy usa la arqueología para descubrir aspectos insospechados de otros tiempos. Un viaje por Colombia entre detectives del pasado.

Toma nota: 

¿Sabías que, al microscopio, el almidón de maíz, el de yuca, el de papa o el de sagú son totalmente diferentes? Cuando los arqueólogos encuentran una piedra que fue usada como “mano” de moler, así es como pueden decirnos qué molían las personas de la familia que vivía en ese lugar, la vertiente de una montaña antioqueña, por ejemplo.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/la-arqueologia-contada-con-toda-su-magia

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Profe: reserva la visita de un guía del Museo del Oro a la clase virtual que dictas a tus estudiantes #MuseosDeVentanasAbiertas

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Profe: reserva la visita de un guía del Museo del Oro para tus clases virtuales

¿Una visita virtual a las extraordinarias colecciones del Museo del Oro? ¿Un experto guía del museo como invitado en la clase virtual de los escolares o universitarios?

El Museo del Oro del Banco de la República lanza en el Día del Maestro este nuevo servicio gratuito para apoyar a los docentes durante el aislamiento preventivo por el Covid-19. Las animaciones pedagógicas virtuales son conversaciones interactivas en donde los estudiantes entablan diálogos y reflexiones con las colecciones arqueológicas del Museo, acompañados por un animador pedagógico. Imágenes, preguntas y ejercicios propiciarán el encuentro entre los estudiantes, las piezas prehispánicas y la construcción de conocimiento.

El Museo del Oro está cerrado, es cierto, al igual que los colegios y universidades, pero los temas de nuestro patrimonio, nuestra identidad, nuestra sociedad, nuestra historia y nuestra cultura están más vigentes que nunca en los #MuseosDeVentanasAbiertas del Banco de la República. Las animaciones pedagógicas virtuales son temáticas, y los docentes interesados en ofrecer esta oportunidad a sus estudiantes pueden elegir entre ocho temas distintos. Cada uno permite acercarse desde una perspectiva original al mundo prehispánico colombiano, ya sea para descubrir su diversidad cultural, sus expresiones artísticas, su organización social y/o para entender la forma en que los antiguos pobladores de nuestro país veían y habitaban este mundo que nos legaron y hoy nos corresponde habitar y cuidar. Los temas disponibles, que el animador o animadora adapta a las distintas edades, son:

  1. Animales míticos: Los animales fueron símbolos importantes para las comunidades prehispánicas. ¿Cómo entendían los indígenas antiguos el mundo que los rodeaba? ¿Por qué se representaron ellos mismos como hombres animales? Y más aún, ¿qué sabemos nosotros de los animales? ¿Cómo nos relacionamos con ellos? De esto hablaremos en esta conversación, apta para los grados más pequeños.
  2. Arte prehispánico: los conceptos del arte: Varios objetos que son parte de las colecciones del Museo del Oro y que tienen más de 500 años son considerados hoy en día como obras de arte de alcance universal. Pero, ¿cómo se mira el arte?, ¿cómo se habla de él? Esta animación descubre que ya cada uno de nosotros siente y conoce el lenguaje del arte, y crea una conexión entre el concepto actual del arte y el trabajo plástico de antiguos creadores que trabajaron el metal y la cerámica en tiempos prehispánicos.
  3. Arte prehispánico: el trabajo de los metales: El conocimiento que los indígenas prehispánicos tenían de la química y la física de los metales, de las técnicas de martillado y fundición a la cera perdida, unidos a la delicadeza de su arte, no dejan de sorprendernos. En esta animación hablaremos de las escogencias técnicas que hicieron los antiguos artistas para expresar sus ideas mediante la fundición a la cera perdida, el martillado y aleaciones llenas de simbolismo.
  4. Sociedades prehispánicas: Una mirada a los objetos realizados y usados por las sociedades orfebres que habitaron en la época prehispánica el territorio hoy colombiano. ¿Cómo eran esas sociedades? ¿Cómo vivían? ¿Cómo pensaban? Sus diferencias y similitudes serán el tema de esta animación, pero también las reflexiones que nos dejan a nuestra propia sociedad.
  5. El cuerpo es cultura: Muchos de los objetos de las colecciones del Museo del Oro representan figuras humanas: los indígenas prehispánicos se retrataron en actitud de mando o danzando dentro de una ceremonia. Sus adornos de oro eran aretes, expansiones, narigueras, diademas. ¿Qué mensaje nos transmiten esas figuras? ¿Qué sabemos del lenguaje del cuerpo, del simbolismo de sus adornos? ¿Cómo, al igual que los indígenas antiguos, expresamos cosas con nuestro propio cuerpo, con nuestros adornos y formas de vestir? Estos interrogantes se conversan en esta animación, cuyo tema es sinónimo de identidad para los adolescentes.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/profe-reserva-la-visita-de-un-guia-del-museo-del-oro-para-tus-clases-virtuales

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Lineamientos para la prevención de la propagación del COVID-19 en espacios cultura

Lineamientos para la prevención de la propagación del COVID-19 en espacios cultura

Se cierran los museos del Ministerio y el parque Arqueológico de Tierradentro. Hay medidas especiales para el funcionamiento de otros espacios en el país.

Para enfrentar la contingencia presentada ante el virus COVID-19 (Coronavirus), la ministra de Cultura, Carmen Inés Vásquez, ordenó varias acciones de control para todos los responsables de los espacios públicos culturales. 

La entidad, como ente rector de la política pública cultural del país, y ante la repercusión social que tiene la actual situación en el sector, no solo en el campo artístico sino en el comunitario, formativo, recreativo y turístico, viene impartiendo una serie de lineamientos que atienden a las medidas de prevención implementadas por la Presidencia de la República y las recomendaciones de la Organización Mundial de la Salud (OMS), en lo que se refiere a la reducción de la propagación del virus.

“Estamos enfrentando una situación dinámica que genera incertidumbre y, por eso, trabajamos activamente en la formulación de un plan de reactivación para el sector cultural que permita superar la emergencia sanitaria y contribuir a que el sector de espectáculos públicos retome pronto la normalidad”, aseguró la ministra de Cultura, Carmen Inés Vásquez.

En aras de cumplir este objetivo, MinCultura, en coordinación con entidades nacionales y territoriales, agilizan los protocolos de contingencia con los agentes del sector, para que las medidas que se adopten en las regiones, ejecuten las acciones y se concentren en responder a las necesidades más urgentes de la población.

En este sentido, a través de la Circular No. 001, la entidad anunció el cierre temporal de todos los espacios museales del Ministerio de Cultura en todo el país, así como una serie de medidas de prevención en otros espacios culturales a cargo de municipios, departamentos, resguardos indígenas y comunidades Afro.

Los servicios públicos presenciales en estos espacios culturales, continuarán, al igual que los servicios virtuales. Según la circular, bibliotecas públicas, teatros y casas de la cultura que congreguen más de 50 personas deberán reprogramar los eventos, actividades, reuniones, capacitaciones y suspender temporalmente las visitas guiadas.

No se permitirá el ingreso de personas que presenten cuadros gripales o afecciones respiratorias. Los responsables de dichos espacios deben garantizar un aforo en el que la distancia mínima entre una persona y otra sea de, por lo menos, dos metros; y se deberá garantizar, varias veces al día, la limpieza de las instalaciones, mobiliarios, dotaciones, utilería, insumos y equipos, entre otras medidas y recomendaciones de autocuidado para la prevención del COVID-19.

En el caso de los Parques Arqueológicos de San Agustín, Alto de los Ídolos y Santa María La Antigua del Darién, permanecerán abiertos al público, siguiendo las recomendaciones mencionadas. En relación con el Parque Arqueológico de Tierradentro se ordenó el cierre parcial.

Otras disposiciones

La entidad, como coordinadora del Consejo Nacional de Economía Naranja, también viene analizando los efectos del COVIT-19 en las Industrias Culturales y Creativas del país.

Teniendo presente que lo primero es velar por la salud de todos los colombianos y garantizar la toma de decisiones tendientes a salvar vidas, desde el Ministerio de Cultura se reconoce que las restricciones establecidas han golpeado de manera significativa a nuestros artistas, gestores, trabajadores y empresarios de los espectáculos públicos de las artes escénicas.

Por ese motivo, en un anuncio reciente, en conjunto con el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, y con el apoyo de Bancóldex, se adoptaron las primeras medidas de alivio económico frente al COVID-19, incluyendo tres actividades relacionadas con la realización de espectáculos públicos en la nueva línea de crédito blando ´Colombia responde´. De igual manera, se seguirán monitoreando los efectos y evaluando las medidas de mitigación de impacto que deban ser adoptadas.

Desde el Ministerio de Cultura se continuará impulsando la realización de actividades artísticas que puedan ser disfrutadas a través de plataformas digitales y se invita a las familias a disfrutar del arte y la cultura, desde la tranquilidad de sus hogares.

Los lineamientos empezaron a regir desde el 14 de marzo.

Descargue aquí la CIRCULAR No 001.pdf expedida por la entidad.

Ministerio de Cultura
Carrera 8 # 8-55 Bogotá
www.mincultura.gov.co

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Suspenden el proceso de licitación del Galeón San José (desde El Tiempo)

Desde El Tiempo de Colombia publican la siguiente noticia:

Suspenden el proceso de licitación del Galeón San José

El 10 de agosto, día de cierre del proceso de la licitación de la Asociación Público Privada (APP) para la extracción del lecho marino del hallazgo del galeón San José, el Ministerio de Cultura informó que se suspende el proceso al menos por dos meses.

Según Mincultura, esta suspensión se realiza “para dar una respuesta de fondo a las solicitudes recibidas hasta el día 9 de agosto del presente año”.

En marzo pasado se presentaron los pliegos para la escogencia de la empresa originadora, es decir, que hará parte de la APP (Asociación Público Privada), que se encargará de sacar del fondo del mar este hallazgo arqueológico que fue anunciado en diciembre del 2015.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de El Tiempo: http://www.eltiempo.com/cultura/arte-y-teatro/suspenden-por-dos-meses-la-licitacion-del-galeon-san-jose-254406

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Descubren pinturas rupestres indígenas que la guerra con las FARC no dejaba ver (desde Infobae)

Desde Infobae publican la siguiente noticia:

Descubren pinturas rupestres indígenas que la guerra con las FARC no dejaba ver

Durante los más de 50 años de conflicto, era imposible el acceso a las zonas más profundas de la selva amazónica colombiana, por el control que ejercían las FARC en ella. Tras la firma de la paz, científicos del país pudieron explorar la región haciendo un increíble hallazgo: pinturas rupestres indígenas de más de 20.000 años de antigüedad.

Anacondas, jaguares y tortugas son algunos de los dibujos de la mitología indígena que se encuentran tallados en gigantescas rocas del Parque Natural Chiribiquete y de la serranía La Lindosa, en el departamento de Guaviare. Expertos del mundo afirman que se convierten en uno de los tesoros culturales más grandes de Colombia.

Las 7.000 pinturas de arte rupestre están hechas con pigmentos minerales, y su falta de materia orgánica impide tener certeza de la fecha en que datan. Pero se sabe que se consolidaron como lugares sagrados para las comunidades indígenas milenarias que se asentaron en la Amazonía y Orinoquía, y que retrataban en ellas su cotidianidad: prácticas de caza y pesca, rituales religiosos, relaciones sexuales y procesos de parto.

“Trabajar en el Guaviare ha sido bastante complicado dado que ha sido el epicentro (…) de la guerra en Colombia en los últimos 50 años (…) Existieron exploraciones a principios del siglo XX, (pero) estas dejaron de ser sistemáticas puesto que la situación no lo permitía”, explicó a AFP Ernesto Montenegro, director del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (Icanh).

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Infobae: https://www.infobae.com/america/colombia/2018/06/15/descubren-pinturas-rupestres-indigenas-que-la-guerra-con-las-farc-no-dejaba-ver/

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Otras piezas “Quimbaya” de los tesoros colombianos en el exterior y en el interior del país (desde La Crónica del Quindío)

Desde La Crónica del Quindío publican el siguiente artículo:

Otras piezas “Quimbaya” de los tesoros colombianos en el exterior y en el interior del país

Las noticias permanentes sobre el llamado Tesoro de los Quimbayas, sobre todo las últimas referentes a lo definido por la Corte Constitucional, nos colocan en el plano de conocimiento de unas piezas de orfebrería que no pertenecieron a sociedades relacionadas con el grupo histórico Quimbaya, sino que obedecen a un contexto regional que hoy simplemente llamamos como el Período Temprano (500 A.C.-600 D.C.).
El nombre que se asignó al Tesoro de los Quimbayas en 1891, en la fecha de su descubrimiento, no fue únicamente el de la tribu histórica conocida y divulgada por historiadores que ya la mencionaban a finales del siglo XIX, como Vicente y Ernesto Restrepo, a la sazón dos de los que participaron en la compra y en la entrega de dicho lote de piezas a España en 1892. También  fue denominada esa colección como el “Tesoro de Calarcá”  o, como aparece en el catálogo de exhibición, la Colección Finlandia, aludiendo a Filandia (Quindío), el municipio donde se hizo la guaquería.

Era natural que se asignara el nombre Quimbaya a esas piezas, pues era el más popular y el que más se acomodaba a una denominación que la distinguiera de otras figuras de oro que se comerciaban en ese momento, sobretodo las de origen muisca.

Los relatos nos indican que en medio del saqueo de la época de colonización en el Eje Cafetero, fueron muchas las piezas que se adquirieron para colecciones particulares. Las más conocidas fueron las de Leocadio María Arango en Medellín y la de Santiago Vélez en Manizales. También se cree que objetos del Tesoro de los Quimbayas pudieron estar en un lugar de Salento, en manos de otro coleccionista radicado allí.

El camino que seguían estas piezas, admiradas por todos, pudo ser el de su compra por coleccionistas extranjeros que las sacaron fácilmente hasta sus países de origen. Lamentable es que uno de los historiadores Restrepo, Vicente, haya vendido parte del lote que se donaría a España al Instituto Smithsoniano, incluyendo su propia colección, como lo anotó María Elvira Bonilla en su artículo “El  éxodo del oro” (Lecturas Dominicales de El Tiempo, 9 de junio de 1985).

Poporos, cascos, diademas y otras representaciones de mayor volumen, del  Período Temprano, siempre han llamado la atención de los museos del mundo, porque ese fue el destino final desde el siglo XIX. Aunque en Colombia, pocas  se exhiben en el Museo del Oro de Bogotá, pues por algunas razones se quedaron, se tiene la certeza que también fueron ofrecidas.  La figura más icónica de todas fue el llamado “poporo Quimbaya” de las cuatro esferas. Fue encontrado en una vereda de Yarumal (Antioquia) y durante el siglo XIX y principios del siglo XX fue guardado por sus consecutivos propietarios hasta que llegó a manos del Gerente del Banco de la República en la década de los treinta y con él comenzó la famosa colección del Museo del Oro. Fue comprado a la señora Magdalena Amador en 1939.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de La Crónica del Quindío: http://www.cronicadelquindio.com/noticia-completa-titulo-otras_piezas_quimbaya_de_los_tesoros_colombianos_en_el_exterior_y_en_el_interior_del_pas-seccion-en_profundidad-nota-108400

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La restauración y conservación de los murales del túmulo de Kitora (desde Nippon.com)

Desde Nippon.com publican el siguiente artículo:

La restauración y conservación de los murales del túmulo de Kitora

Revivir las imágenes de los dioses y el mapa de las estrellas que han dormido junto al habitante de un túmulo durante 1.300 años no ha sido una tarea sencilla. En el pueblo de Asuka en la prefectura de Nara se encuentra el túmulo de Kitora, un enclave histórico especial de Japón cuyas paredes de piedra adornadas con las simbólicas imágenes del pájaro rojo, el tigre blanco y un mapa de las estrellas fueron extraídas para su restauración, y expuestas al público en septiembre de 2016. En este artículo la autora explica el proceso de restauración para el que se han necesitado doce años.

Los murales del túmulo de Kitora se encuentran en el pueblo de Asuka, situado en el distrito de Takaichi en la prefectura de Nara. En 1983 un análisis con un fibroscopio reveló la presencia de la simbólica imagen de la tortuga rodeada por la serpiente (conocida en japonés como genbu) en la pared del norte del recinto de la tumba. Años más tarde, en 1998, también se descubrieron murales del dragón azul (seiryū) en pared del este, el tigre blanco (byakko) en la pared del oeste y un mapa de las estrellas en el techo.

Tras este hallazgo el lugar fue designado como Enclave Histórico Especial de Japón en el año 2000, y un año más tarde, en otro análisis, se reveló la presencia del pájaro rojo (suzaku) en la pared del sur y las doce ramas terrestres del zodiaco chino en cada pared. Por lo que conocemos hasta ahora, no existe otro túmulo en Japón que contenga el pájaro rojo y las doce ramas terrestres en el estuco de sus paredes interiores, y solo los túmulos de Kitora y de Takamatsuzuka tienen imágenes del dragón azul, el tigre blanco, la tortuga rodeada por la serpiente y un mapa de las estrellas.

Los murales del túmulo de Kitora salieron a la luz tras una excavación realizada en febrero de 2004, en una investigación en la que también se pudo comprobar que algunas partes de las paredes estaban deteriorándose. En esta situación, se decidió ejecutar un procedimiento de emergencia por el que se extrajeron primero las partes del estuco que estaban desprendiéndose, y posteriormente las partes de los murales para someterlas a un tratamiento de restauración y conservación fuera de la cámara de piedra.

Han pasado más de 12 años desde entonces, y en todo este tiempo el trabajo de restauración y conservación se ha dividido en tres grandes campos.

1- El mantenimiento de los murales en el interior de la cámara de piedra.

2- La extracción de los murales.

3- La recomposición de los murales extraidos.

Tras la finalización de este trabajo, el Museo Experiencial de los Murales del Túmulo de Kitora Shijin no Yakata, situado en el pueblo de Asuka (Nara), mostró al público durante el mes de septiembre de 2016 los murales del mapa de las estrellas, el tigre blanco de la pared oeste, y el pájaro rojo de la pared del sur. Aunque los murales auténticos han estado expuestos solo durante un tiempo específico, estas instalaciones están abiertas durante todo el año y contienen un modelo tridimensional a escala real del túmulo y la historia del descubrimiento del túmulo y de los murales, así como monitores con imágenes en alta definición de los mismos.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Nippon.com: http://www.nippon.com/es/currents/d00270/

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El hallazgo de dos estatuas faraónicas ilumina un popular barrio egipcio (desde Noticias de Navarra)

Desde Noticias de Navarra publican la siguiente noticia:

El hallazgo de dos estatuas faraónicas ilumina un popular barrio egipcio

Entre el fango y la basura que no se deja esconder junto a los edificios sin terminar en las calles de Suq al Jamis, en el este de El Cairo, una misión de egiptólogos egipcios y alemanes descubrió este mes lo que el Ministerio de Antigüedades egipcio calificó como “uno de los descubrimientos más importantes de la historia”.

Dos estatuas de la dinastía XIX fueron halladas: un busto de unos 80 centímetros de altura que pertenece al faraón Seti II (1200-1194 a.C.), nieto de Ramsés II (1279-1213 a.C.);y una segunda, que pertenece al templo de Ramsés II, encontrada partida en decenas de pedazos de cuarcita, y que mide unos 8 metros, en esta vetusta urbe dedicada a Ra, el dios del Sol.

Decenas de habitantes de Matariya se agrupan alrededor del gran hoyo excavado para ver cómo recubren el resto del coloso encontrado. Vociferan: “Matariya es el país de la civilización”, mientras las mujeres ululan sin parar al son de ese cántico.

El jefe de la misión alemana y profesor de la Universidad de Leipzig, Dietrich Raue, asegura a Efe que ha sido “un día precioso”, ya que es la primera vez que resurge de Matariya un gran monumento que “siempre ha estado bajo El Cairo”.

Además, este descubrimiento, en palabras de Raue, puede aportar un hilo de esperanza para las generaciones que conviven y se apilan en las viviendas de este popular distrito.

“La gente (del barrio) necesita más infraestructuras como un centro comercial porque no tienen la manera apropiada para comprar. Espero que la situación mejore para ellos algún día, consigan trabajo, y se difundan noticias buenas de Matariya”, adujo confiado el especialista en la Ciudad del Sol.

Un humilde carpintero egipcio llamado Ahmed Shauqi, de 39 años, que ve desde su tienda la zona del descubrimiento, dice a Efe que los responsables del Ministerio de Antigüedades “tienen que exponer esas estatuas y piezas en el barrio y hacer un museo para que la gente venga a verlo, ya que fueron descubiertas aquí”.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Noticias de Navarra: http://m.noticiasdenavarra.com/2017/03/13/mundo/el-hallazgo-de-dos-estatuas-faraonicas-ilumina-un-popular-barrio-egipcio

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Líneas de Nasca: Televisión japonesa culpó a arqueólogo peruano por incursión (desde Perú 21)

Desde Perú 21 publican la siguiente noticia:

Líneas de Nasca: Televisión japonesa culpó a arqueólogo peruano por incursión

Se limpiaron las manos. La cadena de televisión japonesa que grabó un reportaje ingresando a la zona intangible de las Líneas de Nasca reveló que lo hizo siguiendo estrictamente las instrucciones del arqueólogo Mario Olaechea.

“La grabación en el Perú se llevó a cabo de acuerdo con las condiciones reflejadas en los visados de prensa y los permisos que nos otorgó el Ministerio de Cultura, que es el que administra Nasca”, explicó en un escrito remitido a Efe la cadena Fuji Television Network.

“Cuando realizamos la grabación, seguimos las instrucciones del señor Olaechea, delegado en Nasca del Ministerio de Cultura”, añadió la emisora, que aseguró que el Estado Peruano no se ha puesto hasta el momento en contacto con ellos.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Perú 21: http://peru21.pe/actualidad/lineas-nasca-television-japonesa-culpo-arqueologo-peruano-incursion-2208839

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