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El emblemático Teatro San Jorge será restaurado

Se adjudica por 13 mil millones la obra para el Teatro San Jorge

Idartes da un paso fundamental en la recuperación de uno de los escenarios artísticos más emblemáticos de Bogotá.

El pasado 15 de julio el Instituto Distrital de las Artes -Idartes adjudicó el proceso de licitación pública para la restauración integral, adecuación y reforzamiento estructural del Teatro San Jorge de Bogotá, ubicado en la carrera  15 No. 13 – 71, en la localidad de Los Mártires. El proponente Unión Temporal Obrar-Dalet fue el elegido para llevar a cabo la obra por valor de 13 mil millones de pesos. Un paso más en el logro de los objetivos del Idartes, que busca llevar las artes a las comunidades, desestigmatizar los territorios y revivir los escenarios emblemáticos de la ciudad.

A finales de la década de 1930 y hasta la década de 1960, el San Jorge fue uno de los teatros más importantes de la ciudad. El escenario fue entonces concebido por el empresario Jorge Pardo, quien contactó al arquitecto bogotano Alberto Manrique para llevar a cabo la obra que se inauguró en 1938.

Con un estilo art decó, vanguardista para su época, y una fachada imponente, el escenario contaba con tres pisos, sillas reclinables, un moderno sistema de sonido, un bar, un salón de té y dos elementos que lo caracterizaron por décadas: el piso inclinado y un majestuoso balcón de herradura. El aforo era para más de mil personas, todas mayores de 15 años que solían presentarse elegantemente vestidas.

El Teatro contó con un contrato exclusivo con la Metro Goldwyn Mayer – MGM y un moderno proyector fabricado especialmente por la Casa Phillips de Holanda. Las mejores películas de la época se proyectaron en este escenario que atraía a destacados invitados como los expresidentes Alfonso López Pumarejo, Carlos Lleras Restrepo y Laureano Gómez. Fue allí, el 1 de abril de 1939, que se estrenó y proyectó Sinfonía de Bogotá, considerada como la primera película sonora de Bogotá.

A mediados de los 90 el sector empezó a deteriorarse y poco a poco el Teatro fue abandonado. En el año 2000 fue registrado como un Bien de Interés Cultural para garantizar su conservación y en el año 2014 fue adquirido por Idartes, que  entendiendo su valor histórico y patrimonial, inició todo el proceso no solo con el propósito de restaurarlo sino de circular una oferta artística de calidad en el centro de la ciudad, posicionando de nuevo este escenario como un lugar emblemático en la capital.

Este proyecto se suma a iniciativas tan poderosas desarrolladas en la localidades de Mártires y Santa Fe, como el renovado Castillo de las Artes que funciona actualmente como un centro de arte y memoria y el Festival de las Artes Valientes, que desarrolló su primera fase entre las calles 13 y 26, con el propósito de que la ciudadanía se apropie de un espacio que históricamente ha sido segregado y marcado por prejuicios.

Se estima que la obra de restauración inicie a mediados de agosto de 2021 para ser entregada a mediados de 2023, en un proceso en el que los oferentes y la entidad se comprometen con  la transparencia, la eficiencia y la claridad.

La adjudicación del Teatro San Jorge es un paso fundamental en la recuperación de los escenarios artísticos más emblemáticos de Bogotá. El Teatro fue inaugurado en 1938 y después de años de abandono, hoy podemos asegurar que la restauración, adecuación y reforzamiento estructural del escenario será un hecho. Será un nuevo equipamiento y un espacio restaurado para el arte en el centro sur de la ciudad, transformando imaginarios a través del arte y la cultura”, comenta Catalina Valencia, directora del Idartes.

Esta licitación, que celebramos en el marco de los 10 años del Idartes, apunta al objetivo del Instituto de descentralizar las artes escénicas, fortalecer los escenarios culturales de la ciudad y hacer efectivos los derechos culturales de todos en Bogotá.

Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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Términos de referencia para la estructuración del modelo de Asociación Público-Privada para el Bronx Distrito Creativo

Publicados los términos de referencia definitivos para la estructuración del modelo de Asociación Público-Privada para el Bronx Distrito Creativo

  • El modelo de Asociación Público-Privada (APP) deberá adelantar el mantenimiento y operación del Batallón de Reclutamiento o Antigua Facultad de Medicina, “La Flauta”, el espacio público “La Milla”, el Edificio Creativo y “La Esquina Redonda”, así como el diseño y construcción de estas dos últimas edificaciones.
  • El Bronx, como primer Distrito Creativo inducido de la Red Distrital de Distritos Creativos y Territorios Culturales (REDD), contribuirá a impulsar la reactivación económica y social del centro de la ciudad.
  • El proceso de estructuración buscará garantizar la sostenibilidad del Distrito Creativo.

La Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA – y la Empresa de Renovación y Desarrollo Urbano de Bogotá – ERU – publicaron los términos de referencia definitivos con el fin de adelantar la contratación de la estructuración técnica, financiera y legal del modelo de Asociación Público-Privada para el proyecto Bronx Distrito Creativo (BDC).

La firma que resulte ganadora deberá concebir el modelo para el mantenimiento y operación del Módulo Creativo 1 (MC1), compuesto por los Bienes de Interés Cultural denominados Batallón de Reclutamiento o Antigua Facultad de Medicina, “La Flauta” y el espacio público “La Milla”.

Además, deberá definir el modelo para el diseño, construcción, mantenimiento y operación del Módulo Creativo 2 (MC2), compuesto por el Edificio Creativo y “La Esquina Redonda”, que se convertirá en un Co-Laboratorio de Creación y Memoria abierto para toda la ciudad.

El proceso, que tiene un presupuesto estimado de $3.336’894.138, tiene como objetivo convocar a empresas estructuradoras interesadas para que conozcan el proyecto y presenten sus propuestas. Estas empresas deben tener experiencia en la estructuración integral de proyectos en sus componentes legal, técnico y financiero.

Los términos de referencia definitivos fueron publicados en la plataforma del Secop II a partir del 11 de junio de 2021, con el objetivo de que todos los interesados puedan remitir sus observaciones o solicitudes de aclaración previas a la presentación de propuestas y cierre de la invitación (9 de julio), y así elegir la mejor oferta en el mes de agosto. La estructuración del modelo de Asociación Público-Privada deberá estar lista en el segundo semestre de 2022.

En el segundo semestre de 2023, de acuerdo con el modelo definido, se elegirá al asociado privado que cuente con los conocimientos, las capacidades y los recursos necesarios para asumir un proyecto de estas dimensiones.

Otros avances del Bronx Distrito Creativo

Esta iniciativa de ciudad hoy avanza en varios frentes, entre ellos, las obras de primeros auxilios del edificio “La Flauta”, los estudios y diseños para el reforzamiento y adecuación de los dos bienes de interés cultural que conforman el proyecto y el espacio público de “La Milla”. Adicionalmente, se han adelantado trabajos con la comunidad en la recuperación de la memoria local para la consolidación del Co-Laboratorio de Creación y Memoria “La Esquina Redonda”, que funciona en el único edificio que queda en pie de “La L” o antigua “Calle del Bronx”.

 

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Concurso de arquitectura para el diseño de espacio público y jardines interiores del Complejo Hospitalario San Juan de Dios

CONCURSO DE ARQUITECTURA PARA EL DISEÑO DE ESPACIO PÚBLICO Y JARDINES INTERIORES DEL C. H. SAN JUAN DE DIOS

  • Se trata de un concurso para el diseño arquitectónico de los proyectos emblemáticos de espacio público propuestos por el PEMP del San Juan de Dios en los costado norte y oriental del complejo (plazas y alamedas), así como la revitalización de los jardines fundacionales, para el uso y disfrute de toda la ciudadanía, a través de nuevas propuestas de espacio público que lo articulen con su entorno inmediato.
  • A los ganadores del concurso, que se llevará a cabo en dos modalidades (ideas y anteproyecto), les serán entregados premios por más de 323 millones de pesos.

La Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Empresa de Renovación y Desarrollo Urbano, con la asesoría y experticia de la Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA), abre un concurso de arquitectura para definir la manera cómo se integrará el Complejo Hospitalario San Juan de Dios (CHSJD) a partir del espacio público y de los jardines fundacionales a su interior, con los barrios aledaños y el centro de la ciudad.

El Complejo Hospitalario San Juan de Dios es una pieza urbana como ninguna en Bogotá, no solo por su gran valor arquitectónico, sino también por su ubicación estratégica. En el centro tradicional de la ciudad, su reapertura es un factor indispensable del buen funcionamiento del entorno de las localidades vecinas de Antonio Nariño, San Cristóbal, Los Mártires y Santa Fe”, afirmó el gerente de la Empresa de Renovación y Desarrollo Urbano de Bogotá D. C., Juan Guillermo Jiménez Gómez.

Los interesados en participar en el concurso desarrollarán las dos modalidades: la primera (ideas) para integrar el borde sur del complejo con los barrios Policarpa y Sevilla; al norte con el barrio San Bernardo y al oriente con Las Cruces. La propuesta debe ofrecer además alternativas para la revitalización de los jardines interiores del complejo y opciones para los corredores peatonales y los cerramientos internos.

La segunda (anteproyecto) se centra de manera puntual en el diseño de las Plazoletas Avenida Hortúa y Carrera Décima; la Alameda Avenida Hortúa; y el jardín fundacional y entre pabellones.

El ganador del concurso en las dos modalidades adelantará los diseños definitivos de las plazoletas, alamedas y jardines, para su posterior construcción.

La ERU presenta conjuntamente con la Sociedad Colombiana de Arquitectos, a la colectividad de diseñadores arquitectónicos, especialistas en patrimonio, paisajismo, medio ambiente, diseño urbano, y a la comunidad en general, la presente convocatoria para lograr un nivel de excelencia en la propuesta de intervención para el conjunto patrimonial del CHSJD”, señaló el vicepresidente de la Sociedad Colombiana de Arquitectos, Rodolfo Ulloa Vergara.

A las mejores propuestas, que serán elegidas por el jurado compuesto por la arquitecta María Mercedes Jaramillo (Secretaria Distrital de Planeación), la arquitecta María Claudia Vargas (Directora de Intervenciones del IDPC), y los arquitectos, Diana Wiesner, Suely Vargas Nobrega, y Mauricio Uribe González, se les entregarán premios de la siguiente manera: primer premio $241.189.855, segundo premio $57.584.300 y tercer premio $24.678.986.

Podrán ser proponentes las personas naturales o jurídicas, nacionales o extranjeras ya sea individualmente, en uniones temporales o consorcios que se encuentren inscritos como proveedores en el SECOP II.

Las personas naturales, nacionales o extranjeras deberán ser arquitectos debidamente matriculados para ejercer la profesión en Colombia y demostrar una práctica profesional general de cinco años a partir de la fecha de expedición de la matrícula profesional.

Las personas jurídicas nacionales o extranjeras deberán contar en su equipo de trabajo con un (1) arquitecto que avalará la propuesta, cumpliendo con estar debidamente matriculado en Colombia y mostrar una práctica profesional general de cinco años a partir de la fecha de expedición de la matrícula profesional.

Los interesados tendrán plazo de presentar sus propuestas hasta el próximo 13 de julio de 2021. Este concurso no contempla el diseño de nuevas edificaciones.

Recuperar el San Juan no es tarea fácil; es un proyecto de ciudad que nos convoca a construir sobre lo construido. Recorrer ese camino implica seguir las disposiciones establecidas en el PEMP aprobado por el Ministerio de Cultura. Pero es posible enriquecer el proyecto en el marco de la gestión de esta administración, y lo estamos haciendo de la mano de la ciudadanía y consultando los distintos grupos de interés. Es uno de nuestros compromisos”, afirmó Jiménez.

‘Juntos Construimos’: la participación de la ciudadanía en las prebases del concurso

Buscando involucrar a las comunidades en las decisiones que afectan sus entornos de vida, brindándoles elementos de decisión y canales de participación incidente, la Empresa de Renovación y Desarrollo Urbano de Bogotá D.C., realizó un taller, el 29 de octubre de 2020, para incorporar los aportes de la ciudadanía a las prebases del Concurso.

La actividad, que hace parte del Plan de Participación ‘Juntos Construimos’, contó con la asistencia de representantes de la comunidad, vecinos, antiguos médicos del complejo hospitalario, voceros de la Universidad Nacional de Colombia, Organizaciones No Gubernamentales, organizaciones sociales, expertos, entidades distritales y nacionales y otros miembros de la academia.

Sobre el Complejo Hospitalario San Juan de Dios

El San Juan de Dios es una pieza clave en la articulación del centro de Bogotá. Con un área de 13 hectáreas y 24 edificios, fue declarado Monumento Nacional por medio de la Ley 735/02 y catalogado como Bien de Interés Cultural del Ámbito Nacional en el marco de la Ley 397/97. Está ubicado en las Localidades de Antonio Nariño y San Cristóbal (el Instituto Materno Infantil), entre la Calle 1 (Avenida de la Hortúa) y la Calle 2 Sur, y entre las Carreras 10ª y la Carrera 14.

La historia del San Juan de Dios se remonta a 1564 cuando empezó a ofrecer servicios hospitalarios con el nombre de San Pedro, Jesús, María y José, en un predio ubicado detrás de la Catedral Primada de Bogotá. En 1911 empezó la construcción en el lugar donde se encuentra ubicado en la actualidad. Después de varias décadas de consolidación como el principal centro de oferta de servicios médicos y académicos especializados del país, a finales del siglo XX se evidenció el declive del complejo hospitalario a causa de su crisis financiera y del modelo administrativo liderado por la Fundación San Juan de Dios desde finales de los años setenta.

La propiedad del terreno se mantuvo en cabeza de la Beneficencia de Cundinamarca hasta la adquisición hecha por la Empresa de Renovación Urbana (hoy Empresa de Renovación y Desarrollo Urbano de Bogotá D.C.) en el año 2015.

El 29 de abril de 2016, el Ministerio de Cultura expidió la Resolución No. 995 por medio de la cual se aprobó el Plan Especial de Manejo y Protección (PEMP), que incluye tanto las medidas normativas como administrativas requeridas en el complejo hospitalario, así como los tipos, programas y proyectos necesarios para su recuperación progresiva y su sostenibilidad en el tiempo. Además, establece el área afectada, la zona de influencia, el nivel permitido de intervención de los edificios, los tipos de obras que deben o que pueden ser realizados para cada uno, y las condiciones de manejo del conjunto arquitectónico.

En consecuencia, como ente propietario definido por el PEMP y ente gestor transitorio (definido mediante el Decreto Distrital 471 de 2017), es responsabilidad de la Empresa de Renovación y Desarrollo Urbano de Bogotá D.C., la iniciación, trámite y materialización de todas las acciones de protección del CHSJD para su correcto funcionamiento.

A la fecha, la Administración Distrital ha adelantado labores de mantenimiento, primeros auxilios, saneamiento ambiental, estudios detallados de vulnerabilidad sísmica, reforzamiento estructural e inicio de la construcción de la nueva infraestructura hospitalaria.

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Stanley Tucci: Searching for Italy llega a CNN International

Stanley Tucci: Searching for Italy llega a CNN International

Stanley Tucci: Searching for Italy, es una serie de seis partes de CNN aclamada por la crítica que llegará a CNN International. Parte de CNN Origial Series, sigue al actor nominado al Premio de la Academia Stanley Tucci mientras viaja por Italia para descubrir los secretos y encantos de las cocinas regionales del país. 

En estreno el domingo 20 de junio a las 9 pm ET para una audiencia global de más de 370 millones, Tucci llevará a los espectadores consigo mientras disfruta de la lujosa carbonara en Roma, la deliciosa simplicidad de la pasta alla Norma de Sicilia, la sedosa textura infusionada con azafrán del risotto de Milán, el crujiente y tierno bistecca alla florentina, el clásico perfecto ragu alla bolognese, y la mejor pizza del mundo en Nápoles. Tucci llegará preparado con un apetito sin fin para todas estas delicias, demostrándonos como la diversidad de la cultura italiana ofrece una puerta a través de la cual se puede conocer la historia y la cultura de Italia. 

Durante una época en la que todos desearían poder viajar, la serie te transportará a través del pasado y presente cultural de Italia a través de su extraordinaria cocina”, dijo Tucci. “La comida cuenta la historia única de este país y estoy encantado de servir como guía a lo largo de este viaje“. 

En cada episodio Tucci visita una región o ciudad diferente de Italia, incluídas la Toscana, Sicilia, Milán, Roma, Boloña y Nápoles/La Costa Amalfitana. 

La atractiva personalidad, el ingenio y el encanto de Stanley lo convierten en la persona perfecta para llevar a los espectadores de CNN en un viaje íntimo a su amada Italia“, dijo Amy Entelis, Vicepresidenta Ejecutiva de Desarrollo de Contenido y Talento de CNN Worldwide. “Sabemos que nuestra audiencia se sentirá inspirada al experimentar, a través de los ojos de Stanley, la comida, la cultura y la gente de un país que le ha dado al mundo tanta alegría con su cocina“. 

Searching for Italy es una exploración fascinante, deliciosa y visualmente impresionante de quizás uno de los países más bellos del mundo y su rica cultura, y Stanley Tucci es la guía perfecta para llevar a nuestros espectadores de todo el mundo en un recorrido inolvidable“, dijo Meara Erdozain, Vicepresidenta Senior de Programación de CNN International. 

CNN se asoció con la productora de cine y televisión RAW, con sede en Londres, para producir Searching for Italy. 

Hacer esta serie fue un placer absoluto y la reacción de la audiencia en Estados Unidos fue maravillosa“, dijo Adam Hawkins, Productor Ejecutivo de Searching for Italy. “Ahora que nos embarcamos en la producción de una segunda temporada, estamos muy contentos de que los espectadores de todo el mundo puedan emprender este increíble y delicioso viaje con el inimitable Stanley Tucci.” 

Los productores ejecutivos de Searching for Italy son Adam Hawkins, Eve Kay y Stanley Tucci para RAW, Amy Entelis y Lyle Gamm para CNN Original Series. 

La primera temporada de Stanley Tucci: Searching for Italy promedió 470k entre P25-54, 2.1m entre P2+, y 75k entre P18-34 en sus seis episodios de 9p los domingos por la noche en los Estados Unidos. En su período a través de las noticias por cable, la serie ocupó el puesto número 1 entre los tres grupos de muestra. 

Stanley Tucci: Searching for Italy se transmitirá en los siguientes horarios en CNN International a partir del 20 de junio [todas las horas ET]: Domingos a las 7 am, 11 am, 2 pm y 9 pm; y miércoles a las 7h, 14h y 21h. 

Acerca de CNN International 

El portafolio de servicios de noticias e información de CNN está disponible en siete idiomas diferentes en las principales plataformas de televisión, digitales y móviles, y llega a más de 445 millones de hogares y habitaciones de hotel en todo el mundo. Con programación que se origina en los estudios de CNN en Abu Dhabi, Atlanta, Hong Kong, Londres y Nueva York, CNN International es el canal de noticias de televisión internacional número uno según las principales encuestas de medios de Europa, Oriente Medio y África, la región de Asia Pacífico, y América Latina y tiene una presencia en EE.UU. que incluye CNNgo. CNN Digital es el destino de noticias en línea número uno del mundo, con más visitantes únicos, visitantes únicos globales y espectadores de videos que cualquier otra fuente de noticias. CNN está a la vanguardia de la innovación digital y continúa invirtiendo fuertemente en la expansión de su presencia digital global, con un conjunto de propiedades digitales galardonadas y un rango de alianzas de contenido estratégico, comercializadas a través de una sólida comprensión de los comportamientos de la audiencia basada en datos. CNN ha ganado múltiples premios de prestigio en todo el mundo por su periodismo. La división de programación no informativa de CNNI produce alrededor de 1,000 horas de series de larga duración, documentales y especiales cada año. CNN tiene 36 oficinas editoriales y más de 1,000 afiliadas en todo el mundo a través de CNN Newsource. CNN International es una compañía de WarnerMedia. 

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Adjudicado contrato para la elaboración de los Estudios y Diseños del Bronx Distrito Creativo (BDC)

Adjudicado contrato para la elaboración de los Estudios y Diseños del Bronx Distrito Creativo (BDC)

  • El BDC es un espacio para la colaboración, la creación, el emprendimiento y la inclusión que permite el fortalecimiento y el encuentro de la memoria, el patrimonio y el ecosistema cultural y creativo de Bogotá.
  • El proyecto además de permitir la inclusión de la comunidad del sector, generar empleo y reactivar la económica de la ciudad, es el primer Distrito Creativo inducido de la Red Distrital de Distritos Creativos y Territorios Culturales (REDD).
  • Fue elegido el Consorcio BOO para realizar los estudios y diseños que corresponden a la intervención de los Bienes de Interés Cultural denominados “Antigua Facultad de Medicina” y “La Flauta”, y el espacio público “La Milla”.

 Continúa avanzando el Bronx Distrito Creativo (BDC), proyecto liderado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) en convenio con la Empresa de Renovación y Desarrollo Urbano de Bogotá (ERU). Luego de un proceso de selección se adjudicó el contrato para la realización de los estudios y diseños de detalle del BDC, que permitirá el reforzamiento y recuperación de dos edificios declarados Bienes de Interés Cultural (BIC) y del espacio público para adecuarlos de manera que acojan al distrito creativo, espacio para la cultura y creatividad.

Se trata del Consorcio BOO conformado por Daniel Roberto Bonilla Ramírez, Taller de Arquitectura de Bogotá S.A.S, Juan Pablo Ortiz Suárez, Juan Pablo Ortiz Arquitectos Consultores LTDA, Max Ojeda Gómez y Arquitectos Restauradores S.A.S,   que además se encargará de la gestión y obtención de los permisos y licencias para las intervenciones integrales en los BIC “Escuela Nacional de Medicina” – hoy Batallón de Reclutamiento – y el edificio de la “Antigua Sede del Museo de Geología – Laboratorio de Minas de la Nación” – denominado “La Flauta”-, así como del espacio público de “La Milla” (antigua carrera 15), que componen la primera etapa – Módulo Creativo 1 – del proyecto BDC, ubicado en la localidad de Los Mártires. Según el cronograma, los estudios y diseños estarán listos en el segundo semestre de 2022.

La adjudicación se realizó luego de una evaluación adelantada por parte de un panel de expertos, compuesto por delegados de la Sociedad Colombiana de Arquitectos, del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) y de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, a las propuestas presentadas por cinco oferentes, que cumplieron con los requisitos para llegar hasta la fase final del proceso. El contrato tendrá un valor de $3.263 millones”, puntualizó el gerente de la ERU, Juan Guillermo Jiménez Gómez.

El proyecto BDC busca dar un nuevo uso a los edificios para las industrias culturales y creativas. De acuerdo con Margarita Díaz, directora de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), “el Bronx Distrito Creativo avanza para consolidarse como el espacio para la colaboración, la creación, el emprendimiento y la inclusión que permite el fortalecimiento y el encuentro de la memoria, el patrimonio y el ecosistema cultural y creativo de Bogotá”.

El Bronx Distrito Creativo, además de permitir la inclusión de la comunidad del sector, habilitar espacios colaborativos para la expresión y el emprendimiento, generar empleo y reactivar la económica de la ciudad, es el primer Distrito Creativo inducido de la Red Distrital de Distritos Creativos y Territorios Culturales (REDD).

Al respecto, el secretario de Cultura, Recreación y Deporte, Nicolás Montero, afirmó “Hoy, con la adjudicación de los estudios y diseños para el Bronx Distrito Creativo, avanzamos en un nuevo hito para materializar la apuesta que como ciudad hemos pactado en resignificar y dar un nuevo impulso a este territorio, reconociendo su pasado, honrando su presente y posibilitando condiciones de cambio y oportunidades para la ciudad a futuro, impulsadas desde la cultura, la creatividad y el arte“.

Este proyecto hace parte del Plan Parcial de Renovación Urbana Voto Nacional – La Estanzuela, desarrollado por la Administración Distrital, que contempla siete etapas, tres de las cuales (Bronx Distrito Creativo, Centro de Talento Creativo y Alcaldía Local de Los Mártires) se adelantan con una inversión 100% pública de cerca de $297.000 millones.

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Restauración de la catedral de Notre Dame en París adopta la tecnología digital de diseño

La restauración de la catedral de Notre Dame en París adopta la tecnología digital y el modelado de información para la construcción.

Imagen: visualización 3D generada por Autodesk, Inc.

El organismo público dedicado a la conservación y restauración de la catedral de Notre Dame de París, anunció un patrocinio oficial de Autodesk, la compañía líder en software de diseño y arquitectura. Autodesk está contribuyendo con soluciones de tecnología de diseño y construcción, incluido el soporte del modelado de información para la construcción (BIM), el proceso inteligente de modelado 3D de datos, geometría y conocimientos técnicos. El uso de BIM creará un registro histórico digital para una mayor capacidad de recuperación para futuras eventualidades y restauración.

Al adoptar este innovador enfoque digital, el establecimiento público dedicado a la conservación y restauración de la catedral de Notre Dame de París está habilitando la colaboración en la nube entre las partes interesadas y se apoyará en un entorno de datos común que funcionará como un depósito central para toda la información del proyecto, de modo que todas las partes autorizadas puedan tener acceso a los datos y planos más recientes.

Los datos creados con tecnologías de captura de realidad antes del incendio, permitieron a Autodesk crear un modelo BIM en 3D de la catedral de Notre Dame tal y como era antes de este suceso. Posteriormente, Autodesk utilizó escaneos de captura de realidad recientes para crear modelos 3D posteriores al incendio para poder compararlos.

Agradezco sinceramente a Autodesk por apoyar el renacimiento de la catedral de Notre Dame de París. El uso de tecnologías digitales diseñadas para la supervisión y gestión de la obra de restauración es esencial para la institución pública. Gracias al patrocinio de Autodesk, el uso de tecnologías de diseño y construcción de vanguardia, así como BIM, se están aprovechando para ayudar a preparar la reapertura de la catedral y dar la bienvenida una vez más a peregrinos y visitantes” declaró el General del Ejército Jean-Louis Georgelin, Presidente del organismo público dedicado a la conservación y restauración de la catedral de Notre Dame de París.

Nos sentimos honrados de participar en la restauración y futura preservación de la Catedral de Notre Dame, que es una verdadera maravilla arquitectónica del mundo. Desde el devastador incendio que sucedió hace dos años, hemos proporcionado financiamiento y tecnología para apoyar el esfuerzo a través de la Fondation du Patrimoine (Fundación del Patrimonio) y este anuncio refuerza nuestro compromiso” dijo Nicolas Mangon, Vicepresidente de Estrategia de Negocio de Autodesk para Soluciones de Diseño de Arquitectura, Ingeniería y Construcción.

Sobre Autodesk

Autodesk crea software para personas que quieren crear cosas. Si alguna vez has conducido un automóvil de alto rendimiento, admirado un imponente rascacielos, utilizado un teléfono inteligente o visto una gran película, lo más probable es que hayas experimentado algo que millones de clientes de Autodesk están haciendo con nuestro software. Autodesk te da el poder para hacer cualquier cosa. Para obtener más información, visita autodesk.mx o sigue @autodesklatam.

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Diseño Generativo: ¿Qué se puede hacer para la sostenibilidad?

Diseño Generativo: ¿Qué se puede hacer para la sostenibilidad?

Los ingenieros y diseñadores constantemente intentan encontrar soluciones innovadoras para satisfacer las necesidades de sus clientes. Deben controlar costos, utilizar menos recursos y cumplir con las regulaciones ambientales. El uso del diseño generativo ofrece muchas oportunidades para optimizar piezas, consolidar ensamblajes e incluso explorar diferentes opciones de material y diseño. Todos estos beneficios pueden satisfacer las necesidades de sus clientes, pero también hay una ventaja adicional que se considera con menos frecuencia: estas mejoras ayudan a cumplir los objetivos de sostenibilidad de las empresas.

Con el diseño generativo, los usuarios definen metas y restricciones. En lugar de dirigir a la computadora para que dibuje el diseño, la computadora genera opciones de diseño mediante IA y la automatización, los cuales cumplen los objetivos y las restricciones que desea el usuario. La computadora se convierte en un aliado en el proceso de diseño, ya que puede desarrollar muchas más opciones que las que un humano podría.

Los primeros y más conocidos ejemplos del diseño generativo se han centrado en la reducción de material, produciendo ahorros directos. Asimismo, cuando se disminuye la cantidad de recursos, lo mismo ocurre con la cantidad de carbono y energía, lo que se traduce en un menor consumo de combustible, es decir menos dióxido de carbono emitido a la atmósfera. Un ejemplo de ello es Airbus, quienes estiman con la nueva partición desplegada en la flota A320, una reducción de 465,000 toneladas de emisiones de carbono anualmente.

Estamos decididos a reducir las emisiones de gases de efecto invernadero de nuestros productos en un 50% para 2050, y esto nos obliga a desarrollar nuevas tecnologías que hagan mucho más livianos los aviones“, afirmó Bastian Schaefer, Airbus Innovation Manager. “La razón por la que pudimos reducir el peso de un componente como la partición biónica en un 45% es simplemente porque combinamos el diseño generativo y la impresión 3D“.

Por otra parte, aunque el diseño generativo puede ayudar a un usuario a explorar diferentes procesos de fabricación, desde el mecanizado de CNC hasta la fundición y el moldeado, los mejores resultados ambientales provienen de un proceso de fabricación aditiva. De hecho, la impresión 3D permite una impresión cercana a la forma deseada, utilizando sólo el material necesario en el diseño y reduciendo significativamente los residuos durante la producción. La fabricación aditiva también permite la libertad de diseño en formas complejas como la creación de entramados, que utiliza un cuerpo sólido y crea estructuras internas más ligeras. Hace posibles formas inimaginables, lo que permite avances en la innovación.

Con el diseño generativo, es posible consolidar los ensamblajes de varias piezas en productos de una sola, simplificando el proceso de fabricación global al reducir el ensamblaje de nivel superior, lo que implica menos componentes que se almacenan en el inventario y una cadena de suministro optimizada. General Motors transformó un soporte de asiento simple (el soporte que sujeta el cinturón de seguridad al vehículo), de un ensamblaje de ocho piezas a una sola, mediante el diseño generativo. Tras este éxito, GM ahora está extendiendo el proceso de diseño generativo a otras partes de sus líneas de vehículos.

Con el diseño generativo, los diseñadores pueden explorar diferentes materiales, evaluar cuáles podrían funcionar mejor y cuáles son más sostenibles, como madera o plástico; para luego filtrar los resultados en función de diferentes criterios y visualizar las mejores opciones, lo que les permite elegir la mejor combinación de material y diseño. De esta forma, un equipo podría elegir una opción de menor costo, con una menor huella de carbono, con el diseño generativo, las opciones son fáciles de evaluar.

El diseño generativo también agiliza los procesos de ingeniería y diseño mediante el uso de la simulación en la nube, realizando análisis de fatiga, pruebas de esfuerzo y mucho más. Esto reduce la necesidad de prototipos físicos repetitivos, lo que ahorra tiempo, desperdicio de material y dinero. Aunque, por lo general, estos ahorros no se consideran de naturaleza ambiental, los residuos de los prototipos son reales.

Las capacidades de diseño generativo en Fusion 360 permiten a los diseñadores y fabricantes cumplir sus objetivos de sostenibilidad y rentabilidad. Les ayuda a reducir los costos y el tiempo de sus procesos de desarrollo de nuevos productos, a la vez que disminuyen los costos de fabricación y las necesidades energéticas, además de atraer a los clientes con diseños innovadores.

Agregar diseño generativo a un proyecto se ha descrito como agregar a la persona más inteligente del salón al equipo de diseño. Dada la magnitud de los retos que plantea la sostenibilidad y el cambio climático, y la necesidad de hacerlo responsablemente, la ayuda del diseño generativo ha sido bien recibida en la industria.

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Academy Museum of Motion Pictures se inaugurará el 30 de septiembre de 2021 en Los Ángeles

El Academy Museum of Motion Pictures se inaugurará el 30 de septiembre de 2021 en Los Ángeles

Los programas virtuales, que comienzan en abril, servirán de preludio a la experiencia ofrecida por este museo.

Cortesía: Academy Museum of Motion Pictures

El Academy Museum of Motion Pictures, la institución más grande de los Estados Unidos dedicada a las artes, las ciencias y los artistas de la cinematografía, ha anunciado que abrirá sus puertas el 30 de septiembre de 2021. Liderado por el director y presidente Bill Kramer, este centro cinematográfico dinámico, ubicado en el corazón de Los Ángeles, ofrecerá experiencias incomparables y la posibilidad de conocer más a fondo las películas y su proceso de creación. Con sus 27 870 m2, el museo diseñado por el arquitecto ganador de un premio Pritzker Renzo Piano cuenta con siete pisos de galerías para exposiciones permanentes y temporales envolventes, el estudio de conservación Debbie Reynolds, espacios para eventos especiales, un café y una tienda. El nuevo edificio esférico está conectado con el Edificio Saban por medio de puentes de cristal y alberga la sala de cine de última generación David Geffen, con aforo para 1,000 personas, y la Terraza de la Familia Dolby, que ofrece vistas panorámicas de Hollywood Hills.

Bill Kramer, director y presidente del Academy Museum, afirmó: “Abriremos el Academy Museum con exposiciones y programas que permitirán conocer el complejo y fascinante mundo del cine —su arte, su tecnología, sus artistas, su historia y su impacto social— a través de voces cautivantes y diversas. Contaremos historias completas sobre la cinematografía: a veces festivas y educativas; otras, críticas e incómodas. Con una perspectiva global y anclado en las incomparables colecciones y conocimiento de la Academia, el alcance de nuestro contenido establecerá a este museo como una institución sin comparación en el mundo del cine”.

Kramer continuó: “Sabemos que trabajamos para inaugurar el Academy Museum en una etapa de grandes desafíos, pero también de grandes aprendizajes. A lo largo del siglo pasado, el cine ha reflejado e influido sobre importantes problemas y eventos históricos. Las historias que contamos en el Academy Museum forman parte de esos relatos más amplios y estamos comprometidos a poner de relieve el impacto social del cine”.

Cortesía: Academy Museum of Motion Pictures

Jacqueline Stewart, directora ejecutiva de arte y programación del Academy Museum, declaró: “El cine moldea la manera en la que entendemos la historia y la cultura, a otras personas y a nosotros mismos de forma profunda y duradera. En nuestro esfuerzo por crear espacios acogedores donde la gente pueda explorar la cinematografía, reconocemos que las películas poseen una capacidad única para estimular el diálogo y cultivar la empatía. En este momento crítico para la institución y para el mundo, el Academy Museum se complace en involucrar a sus visitantes y patrocinadores en diálogos accesibles y multifacéticos sobre la historia de la cinematografía y el impacto que el cine ha tenido en nuestras vidas”.

EXPOSICIONES DE APERTURA

Historias del cine

Historias del cine, la exposición central del Academy Museum que abarca tres pisos, conectará al público con la historia festiva, compleja, diversa e internacional del cine. En las galerías de Historias del cine se explorarán todos los aspectos de las artes y las ciencias de la cinematografía, los cuales, como el cine mismo, evolucionarán y cambiarán con el tiempo, destacando distintas películas, artistas, épocas, géneros y mucho más.

Partiendo de la opinión de que no existe una única narrativa sobre el desarrollo del cine, Historias del cine presentará múltiples historias con una variedad de voces y desde distintas perspectivas. Al momento de la apertura, la exposición incluirá galerías desarrolladas en colaboración con los escritores-directores galardonados con el Óscar® Spike Lee y Pedro Almodóvar, con la compositora ganadora del Óscar Hildur Guðnadóttir y con el también galardonado diseñador de sonido Ben Burtt. Otras galerías de Historias del cine estarán dedicadas a los mundos y personajes creados en las películas de ciencia ficción y fantasía a través de la colaboración de diseñadores de producción, artistas de efectos visuales y diseñadores de vestuario; el papel que desempeñan los documentales y las películas narrativas al reflejar e influir sobre problemas sociales; las técnicas de animación tradicional, en volumen (stop-motion) y digital; una historia de los premios Óscar y momentos significativos en la historia del cine, narrados por medio de una diversidad de viñetas que ponen de relieve películas y artistas destacados como Bruce Lee, Emmanuel “Chivo” Lubezki, Oscar Micheaux, Thelma Schoonmaker, El ciudadano Kane (Citizen Kane) y Las mujeres de verdad tienen curvas (Real Women Have Curves).

A lo largo de la exposición, los visitantes estarán rodeados por imágenes en movimiento, vestuario, guiones, carteles, dibujos del diseño de producción y vestuario, pinturas mate, fotografías, fondos, celdas de animación, maquetas y mucho más.

Historias del cine ha sido diseñada por WHY Architecture, un estudio fundado en 2004 por Kulapat Yantrasast como un equipo multidisciplinario de 40 arquitectos y diseñadores con sede en Los Ángeles y la Ciudad de Nueva York. La exposición presentará  obras extraídas de la creciente colección del Academy Museum, así como de las incomparables colecciones de la Academy Of Motion Picture Arts And Sciences.

Hayao Miyazaki

Cortesía: Academy Museum of Motion Pictures

La exposición temporal de inauguración del Academy Museum, Hayao Miyazaki, es la primera retrospectiva realizada en las Américas en honor al aclamado cineasta y su obra. La exposición, que ocupará la Galería Marilyn y Jeffrey Katzenberg del museo, presenta más de 300 objetos y explora cada uno de los largometrajes animados de Miyazaki, entre ellos Mi vecino Totoro (My Neighbor Totoro) (1988) y la ganadora del Óscar El viaje de Chihiro (Spirited Away) (2001). Los visitantes recorrerán las seis décadas de trayectoria profesional del cineasta gracias a una dinámica presentación de tableros de imágenes, diseños de personajes, tableros de historias, composiciones, fondos, carteles y celdas de animación originales, que incluyen piezas que se exponen al público fuera de Japón por primera vez, así como proyecciones a gran escala de fragmentos de películas y entornos envolventes.

Cortesía: Academy Museum of Motion Pictures

De camino al cine: Obras destacadas de la Colección Richard Balzer

Instalada en la Galería LAIKA en el tercer piso del Edificio Saban del museo, De camino al cine: Obras destacadas de la Colección Richard Balzer explorará la historia de entretenimiento visual que llevó a la invención del cine: desde el teatro de sombras, el espectáculo, las linternas mágicas, los zoótropos y praxinoscopios hasta el Cinematógrafo Lumière, el primer dispositivo del mundo que logró proyectar películas con éxito. Los visitantes podrán disfrutar de ejemplares de estas maravillosas invenciones, así como de un espectáculo con linterna mágica creado específicamente para la exposición.

El fondo: Un arte invisible

La dramática Galería Hurd, con sus 34 pies (10 m) y su doble altura, hará su debut con la exposición El fondo: Un arte invisible, que se centra en un fondo monumental —el emblemático fondo del monte Rushmore utilizado en Intriga internacional (North by Northwest) de Hitchcock— para considerar tanto la habilidad demostrada en su creación como su disputada imaginería.

La experiencia de los Óscar®

Ubicada en la Galería East West Bank del tercer piso, La experiencia de los Óscar® creará un espacio envolvente que simula la experiencia que tienen los visitantes que se suben al escenario del Teatro Dolby de Hollywood para aceptar un Óscar.

PROGRAMAS PÚBLICOS PREAPERTURA E INAUGURALES

Anticipando su gran inauguración, el museo anunció esta semana la diversa programación que ofrecerá al público a partir de finales de septiembre. Las mesas redondas con líderes de la industria, las visitas a las galerías, las proyecciones, los talleres y las ofertas educativas para familias y estudiantes acercarán el mundo del cine a personas de todas las edades, orígenes e intereses. Los programas realizados en el museo tendrán un alcance global gracias a la página web y las redes sociales del Academy Museum. Antes de su apertura, el Academy Museum también ha desarrollado una serie de programas virtuales, que comenzarán en abril de 2021, relacionados con la 93° ceremonia de los Óscar®.

Cuando el Academy Museum abra sus puertas, dará la bienvenida a todo tipo de visitantes con programas inaugurales que les invitarán a explorar el pasado, el presente y el futuro del cine. Cada día, los visitantes podrán participar de visitas guiadas de 45 minutos temáticas e interactivas, que permiten conocer mejor la colección central, las exposiciones temporales, las instalaciones artísticas y el diseño arquitectónico del Academy Museum. Las visitas guiadas familiares y las visitas guiadas adaptadas (incluida la oferta para personas con discapacidad visual, ciegas, con discapacidad auditiva y sordas) se llevarán a cabo de manera regular. Los fines de semana, los recorridos (de 15 min) de las Obras destacadas de las galerías fomentarán un conocimiento más a fondo de los puntos centrales del contenido del museo, además de un intercambio con los visitantes. También habrá disponibles audioguías gratuitas.

La sala de cine David Geffen, con aforo para 1,000 personas, y la sala de cine Ted Mann, con sus 288 asientos, presentarán cada una un calendario anual de proyecciones, retrospectivas, series de películas, programas para miembros del museo, mesas redondas, programas familiares y simposios. Las salas servirán para celebrar y explorar el arte del cine, y serán además espacios que inspirarán conversaciones más allá de los créditos en pantalla. Ambas salas están equipadas con sonido Dolby Atmos y permitirán a los espectadores visualizar las películas tal como fueron diseñadas, como películas de 16 mm, 35 mm o 70 mm, películas digitales con proyectores láser o incluso películas de nitrato. Los programas incluirán retrospectivas y series temáticas que ilustrarán las contribuciones artísticas y culturales de un amplio rango de artistas del cine a nivel internacional.

Las mesas redondas, los programas cinematográficos y las conferencias ofrecidas varias veces por mes permitirán conocer las distintas perspectivas sobre películas y sobre el arte cinematográfico que tienen los miembros de la Academia, curadores, académicos y una variedad de profesionales de la industria.

Para que visitantes de todo el mundo puedan disfrutar de las colecciones y exposiciones del Academy Museum, el museo está utilizando plataformas digitales para lanzar con antelación una serie de charlas, proyecciones y programas educativos virtuales concebidos como prólogos digitales a la exposición inaugural, Historias del cine. A partir de la época de celebración de la 93° ceremonia de los Óscar en abril de 2021, el

Academy Museum invitará a los visitantes a acceder a programas gratuitos, a oír las distintas historias que se esconden detrás de la inspiración y las colaboraciones de extraordinarios artistas de la cinematografía, y a explorar el arte, la tecnología, la historia y el impacto social de las películas.

La programación de preapertura se iniciará el 22 de abril de 2021 con Rompiendo el techo de los Óscar®, una charla presentada por la miembro del Consejo del Academy Museum Diane von Furstenberg y moderada por Jacqueline Stewart, también del Academy Museum, quienes hablarán con mujeres que lograron alcanzar hitos en la historia de los Óscar. Entre las invitadas se encuentran Sophia Loren, la actriz y comediante Whoopi Goldberg, la actriz Marlee Matlin y la cantante y compositora Buffy Sainte-Marie.

La página web del museo, que también se lanzará el 22 de abril, se activará con un contenido histórico y reflexivo sobre los Óscar y Hollywood: la Línea de tiempo de la historia de los Óscar, una línea de tiempo interactiva que permite previsualizar y profundizar en la galería de Historia de los Óscar del Academy Museum y El pasado y el presente de Hollywood, un recorrido virtual de lugares relacionados con los Óscar, acompañado de fotografías vintage y contemporáneas de espacios clave.

EL EDIFICIO

Diseñado por el arquitecto ganador de un premio Pritzker Renzo Piano, este museo de 27 870 m2, ubicado en la esquina de Wilshire y Fairfax en Los Ángeles, cuenta con dos edificios: una importante renovación y ampliación del emblemático edificio de estilo aerodinámico (o streamline moderne) de la May Company construido en 1939 y hoy conocido como Edificio Saban, en honor a los benefactores Cheryl y Haim Saban, y —conectado a él— un monumental edificio esférico de cristal y concreto. La renovación del Edificio Saban supone el tercer esfuerzo de la Academia por reutilizar y revitalizar estructuras históricas en Los Ángeles.

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Colombia inicia la construcción de vivienda VIS bajo el modelo de economía circular

Colombia empieza a construir vivienda VIS bajo el modelo de economía circular

  • Un nuevo proyecto de vivienda de interés  social  en Ibagué busca ser una solución alimentaria para sus residentes por medio del aprovechamiento de recursos.
  • Ibagué será pionera en vivienda VIS bajo el modelo de economía circular.

Ayanti es el primer proyecto de vivienda en Colombia que le brindará alimentos orgánicos y oportunidades de ingresos a sus residentes. Cuenta con 1.113 unidades de vivienda  distribuidas en seis torres y 2.829 m2 de huertas que le dan vida al primer emprendimiento comunitario del país.

Este proyecto evitará que se desperdicien 182.500 kg de basura de los propietarios de los apartamentos, los cuales serán convertidos en recursos útiles por medio del compostaje (fertilizante orgánico), que se espera alcance los 72.000 kg al año.

Según los cálculos de sus creadores, Ayanti puede llegar a proveer 55 gramos de alimentos entre hortalizas y aromáticas para cada tolimense, es decir 257 mil gramos de alimentos al día, convirtiéndose más que en una solución de vivienda, en un aliado para la seguridad alimentaria de la comunidad.

Ayanti operará por medio de una administración especializada que se encargará del reciclaje de residuos, la transformación de compost, el cultivo y comercialización de hortalizas y aromáticas.

Según Eduardo Correa, gerente de proyectos de IC La Carolina: “ Además de ser un proyecto de vivienda de interés social, cuenta con un modelo de negocios productivo que se fundamenta en cuatro líneas de negocio: la primera es la siembra de 36 tipos de hortalizas y aromáticas en 2.829 m2 de huertas; la segunda es la transformación de productos con valor agregado; la tercera línea de negocio consiste en la prestación de servicios y capacitaciones alrededor de la economía circular; y la cuarta línea de negocio corresponde a la transformación de 182.000 kg de residuos orgánicos en 72 mil kg de compost  ”, expresó el directivo.

Los beneficios que Ayanti le brinda a sus residentes

Además de alimentarse de forma más saludable, ahorrar dinero y mitigar el impacto ambiental, los colombianos que desean invertir en una ciudad como Ibagué, recibirán apartamentos con acabados, parqueadero cubierto y más de 15.000 m2 de zonas sociales no tradicionales como horno de leña y carbón, parque del agua, casa en el árbol, zona de picnic y espacios multideportivos, entre otros.

De acuerdo con Eduardo Correa, para darle vida a este proyecto de vivienda y emprendimiento comunitario realizarán inversiones cercanas a los 140 mil millones de pesos y emplearán a más de 400 personas.

A la atractiva ubicación que Ibagué ofrece a los inversionistas de vivienda de todos el país, se suma la oferta de vivienda VIS, en donde los consumidores encuentran proyectos que les brinda un mayor bienestar y contribuye a las finanzas de las familias colombianas que están pensando en migrar a ciudades intermedias por motivo de la pandemia.

Ayanti, estará ubicado en el nuevo desarrollo urbano Parque Nativo, vía al aeropuerto Perales de Ibagué. Cuenta con apartamentos de 56, 58, 65, 70 72 metros cuadrados, con un valor comercial desde $117.000.000, que se podrán separar con tan solo $ 500 mil. El subsidio del gobierno se descuenta de la cuota inicial y el valor restante se difiere a 30 cuotas iguales incluida la separación.

¿Cómo acceder a este proyecto de interés social?

Para ser uno de los beneficiarios, elegir ubicación y separar su apartamento, puede dejar sus datos en ayanti.com.co o solicitar mayor información en sus redes sociales como IC La Carolina Oficial.

Inversiones y Construcciones La Carolina es una empresa tolimense que desde hace 8 años se ha caracterizado por romper esquemas por medio de una filosofía que consiste en construir proyectos de vivienda diferenciados, con una intención clara de bienestar y confort para las personas, brindando espacios amigables con el medio ambiente y todos los seres vivos.

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Estos son los principales avances de la construcción después de la pandemia

Conozca los principales avances de la industria de la construcción de la mano de Autodesk

Líderes de la industria de arquitectura, ingeniería y construcción en América Latina participaron en un panel para mostrar cómo, a través de las soluciones de Autodesk, se están rompiendo paradigmas.

En el marco de Autodesk University, se llevó a cabo el panel “Pensando fuera de lo imaginable”, un espacio virtual donde líderes de la industria en América Latina se unieron para compartir su experiencia con las soluciones de Autodesk. Mediante la fusión de la tecnología, la ingeniería y el diseño, demostraron como están rompiendo paradigmas y reinventando lo que es posible para aprovechar el potencial que ofrece la región, mientras continúan dando forma a un futuro más sostenible.

El mundo está cambiando junto con las necesidades de diversas industrias como la ingeniería, arquitectura, construcción entre otras, lo que exige una transformación en sus procesos internos. Si bien las bases de cada industria se forjaron con las herramientas que existían anteriormente, con la evolución tan rápida de la tecnología ha sido necesario aprovechar las soluciones que brindan para transitar hacia la digitalización. En este contexto, Luz María Vásquez, gerente senior técnica de ventas para LATAM en Autodesk y Ricardo Bianca, especialista senior en ventas técnicas para Brasil en Autodesk, moderaron el espacio virtual “Pensando fuera de lo imaginable” en el cual los especialistas José Bautista, subgerente de anteproyectos hidroeléctricos de la CFE; Derly de Araújo, gerente EDS de Brass do Brasil; Pablo Belmar Cubillos, jefe de proyectos y BIM manager de 5D Ingeniería; Juan David Hurtado, CEO de BlueBird Coffee y André Furcolin, y Paula Pereira, coordinadores BIM y arquitectos paisajistas en Alexandre Furcolin, tuvieron la oportunidad de compartir historias que han inspirado a clientes de muchos sectores para hacer las cosas mejor y buscar soluciones novedosas para sus proyectos.

Durante la sesión, el ingeniero José Bautista, subgerente de anteproyectos hidroeléctricos de la Comisión Federal de Electricidad (CFE), compartió los beneficios que las herramientas de Autodesk han brindado para la generación de energía eléctrica en México. Por medio de la tecnología, se han logrado fortalecer los procesos desde la etapa de planeación y diseño, hasta el monitoreo de la construcción de plantas hidroeléctricas en un sistema colaborativo. Es decir, se ha contribuido a tener un mayor aprovechamiento de los recursos, reducción de costos y, sobre todo, fortalecer la tranquilidad de los ingenieros en la toma decisiones, mitigando riesgos, ya que durante las etapas de desarrollo y diseño se toman en cuenta alternativas que optimizan las obras logrando atraer eficiencia y reducirlos tiempos de trabajo.

Por su parte, Derly de Araújo, gerente EDS de Brass do Brasil, empresa multinacional con experiencia en el desarrollo de proyectos de ingeniería para minería, acero, agroindustria e industria en general, comentó cómo a través de BIM 360 de Autodesk han sido capaces de ofrecer servicios integrales y desarrollar optimizaciones en sus proyectos, para una industria que se encuentra en gran transformación, buscando soluciones cada vez más sustentables que mitiguen  la huella de carbono, mejorando las condiciones de vida y al mismo tiempo respondiendo a los grandes desafíos de sus clientes.

La arquitectura del paisaje también se ha vuelto necesaria para la creación de un mejor futuro. André Furcolin y Paula Pereira, coordinadores BIM y arquitectos paisajistas en Alexandre Furcolin, expusieron cómo la tecnología es clave para su trabajo, ya que desarrollan proyectos con las herramientas BIM y Revit de Autodesk. Por medio de librerías de árboles y plantas desarrolladas en Revit consiguen ofrecer el diseño que mejor se adapte de acuerdo a su aporte estético y físico según las características del terreno y tipo de obra. Gracias a ello, han conseguido calcular el tamaño de la vegetación para los espacios aumentando la versatilidad de los ambientes y la eficiencia en sus diseños. Como la investigación y el desarrollo nunca se detienen, hoy son pioneros del paisajismo en Brasil soportados en la transformación digital.

Autodesk está creando junto con los líderes de América Latina las ciudades del futuro con los elementos que indiscutiblemente deben tener, como lo es la integración entre lo urbano y lo natural”, dijo Luz María Vásquez, gerente senior técnica de ventas para LATAM en Autodesk.

Sobre la industria agrícola, Juan David Hurtado, fundador de BlueBird Coffee, café colombiano considerado uno de los mejores del mundo, compartió cómo al ser parte de la 4ta generación cafetera de su familia y siendo ingeniero mecánico de profesión, después de liderar grandes proyectos en el sector de la construcción en Colombia, le surgió la inquietud de aplicar estas herramientas en el sector agrícola. Así fue como comenzó la digitalización de sus procesos, usando las herramientas BIM de Autodesk para la creación de un gemelo digital de su campo de cultivo, facilitando el registro y seguimiento de tareas desde cualquier lugar y permitiéndole tomar las mejores decisiones en el día a día. Durante su intervención, mencionó que América Latina tiene en los recursos naturales, la materia prima que cualquier industria necesita, por ende, hay gran potencial de progreso si se transmite a futuras generaciones esta nueva perspectiva para la gestión del mayor activo de la región, para que su tratamiento sea sostenible, de manera que se logre la rentabilidad del campo con protección ambiental e innovación social, digitalizando el conocimiento ancestral de manera que siga presente, atrayendo prosperidad compartida para la región.

Por último, Pablo Belmar Cubillos, jefe de proyectos BIM de 5D Ingeniería, empresa chilena especialista en el gerenciamiento, diseño, coordinación e inspección de proyectos AEC, comentó que gracias a la colección AEC de Autodesk, logró estar preparado para la atención virtual de sus clientes al haber sido pionero en gemelos digitales permitiendo a sus clientes, validar diseños de grandes obras de construcción e infraestructura como aeropuertos. Ahora su foco está en la edificación, y expresó su interés por aprovechar la oportunidad que brindan las herramientas para incursionar en nuevas industrias. Las tecnologías de diseño, análisis y plataformas de colaboración que ofrece Autodesk le han ayudado a desafiarse como empresa, buscando mejores soluciones y aumentando la calidad de los proyectos que desarrollan, pues les permite tener una visión más detallada del panorama de alternativas que pueden ofrecer a sus clientes desde etapas muy tempranas del proyecto.

Al finalizar la sesión, Luz María Vásquez comentó sobre la importancia de ejecutar cada acción hoy dentro de la industria como empresas e individuos, pensando en la transformación que el mundo nos está exigiendo para generar en conjunto los cambios necesarios que conduzcan a mejores condiciones de vida.

Acerca de Autodesk

Autodesk crea software para las personas que hacen cosas. Si alguna vez ha conducido un coche de alto rendimiento, admirado un rascacielos imponente, utilizado un teléfono inteligente o visto una gran película, lo más probable es que haya experimentado lo que millones de clientes de Autodesk están haciendo con nuestro software. Autodesk le da el poder de hacer cualquier cosa. Para obtener más información, visite autodesk.com o siga @autodesk.

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