En octubre el festival de festivales más importante del ocio y la fantasía en Latinoamérica regresa a Bogotá: #SOFA2018

En octubre el festival de festivales más importante del ocio y la fantasía en Latinoamérica regresa a Bogotá

Foto por Juan Carlos Quenguan. 

“Una experiencia construida por muchas personas apasionadas que disfrutan de sus aficiones y que quieren que muchas otras personas puedan disfrutar con ellas”.

Bogotá se consolida como la capital de la cultura y del entretenimiento, con la realización de una nueva edición del festival de festivales más importante en su género en Latinoamérica. Se trata del  Salón del Ocio y La Fantasía (SOFA) 2018 que en su nueva edición reunirá lo mejor de las culturas alternativas, nuevas tendencias, creatividad, entretenimiento y emprendimiento.

En esta nueva edición se contará con dieciocho espacios, que albergarán más de 350 actividades en pabellones y al aire libre  como Festival de Cosplay, Efectos Especiales, Urbano, Circo, Arte Visual, Música, Videojuegos, Tecnología, Juegos y Juguetes, Emprendimiento, Niños, Deportes y Ecológico, espacios donde los más de 190.000 visitantes esperados podrán conocer y disfrutar en cinco días de feria. Adicionalmente más de 250 expositores estarán presentes en el Salón Comercial del Emprendimiento Creativo (Bazar Naranja), la Muestra Comercial (distribuida en los pabellones 1 nivel 1; 3 nivel 1; 6 nivel 1) y en la nueva Plazoleta de Alternativas Gastronómicas (FoodPark).

De esta manera, SOFA 2018 se tomará de nuevo Corferias del 11 al 15 de octubre, para promover los hobbies como una forma rentable de negocio, apoyar las nuevas industrias creativas, y además ser una vitrina para todos los seguidores de las culturas urbanas, el deporte, los juegos de rol, los videojuegos, el Cosplay y el anime.

Sobre SOFA


El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) es una de las plataformas de gestión cultural alternativa, nuevas tendencias, creatividad, entretenimiento y emprendimiento más importantes de Colombia. Nace en el año 2009 con la iniciativa de entender las nuevas culturas y ofrecer un espacio de encuentro para todas las comunidades interesadas en exponer su forma de entender el tiempo libre y sus aficiones. Proyecta convertirse en el salón más influyente de la industria cultural y creativa a nivel nacional, además de ser el espacio más importante del año para la gestión cultural donde niños, jóvenes y adultos se encuentran y viven las mejores experiencias de entretenimiento alternativo del país.

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EGIPTO: DE ERMITA A PARROQUIA, DE ARRABAL A BARRIO, Primera Parte

NOTA DEL ADMINISTRADOR: El Sitio Bagatela se complace en mostrar una breve reseña histórica que hemos realizado en una gran investigación de más de 7 meses, desde diciembre de 2017 hasta agosto de 2018, sobre la historia de uno de los barrios más históricos y populares de Colombia: El Barrio Egipto y la tradicional Fiesta de Reyes (que aspiramos que sea declarada en un futuro no lejano como Patrimonio Inmaterial de Bogotá y de Colombia). Esta breve reseña histórica lo pasaremos en 11 partes.

EGIPTO: DE ERMITA A PARROQUIA, DE ARRABAL A BARRIO

Por: Juan Carlos Quenguan Acosta, administrador Sitio Bagatela. 

 PRIMERA PARTE: EN TIEMPOS DE LA COLONIA ESPAÑOLA

Cuadro de la ermita de Egipto en 1780, expuesto en el despacho parroquial de la Iglesia de Egipto.

Todas las tradiciones comienzan con la expresión del hombre en toda su historia.

Las relaciones entre religión, teatro, música, gastronomía, danza; siempre han estado de la mano de los sentires de la humanidad, más si creen en un ser superior que existe: Dios; que la palabra sagrada prevalece y que es importante alegrar el espíritu de toda la comunidad. La tradición de generación en generación siempre será motivo de aprendizaje para todas las personas, que de una manera u otra, se consideran vecinos de uno de los históricos sectores en toda la historia de Bogotá: Egipto.

La Fiesta de Reyes Magos o Fiesta de la Epifanía del Niño Jesús es la Fiesta de Egipto, la más antigua de Bogotá y de Colombia. Está claro que la Semana Santa es el evento que supera en importancia de tradición religiosa, sin embargo, la Fiesta de Reyes Magos en toda su historia tiene un carácter costumbrista, pueblerino, mestizo, profano de expresiones europeas e indígenas que nos identifica el verdadero ambiente festivo que forma parte de lo que hoy es la cultura colombiana.

En las diferentes investigaciones que han realizado investigadores, antropólogos, trabajadores sociales, psicólogos, arquitectos y estudiantes universitarios, han arrojado diferentes resultados que, en la actualidad, algunos datos eran confusos para aquellos que quieren saber sobre los verdaderos orígenes del sector que hoy es Barrio Egipto o Parroquia de Nuestra Señora de Egipto.

Cabe aclarar que, al paso de las décadas, por falta de investigación o por agilizar el tiempo para cumplir labores periodísticas; reporteros, periodistas, cronistas y comunicadores sociales mencionaban informaciones sesgadas, parcializadas o intolerantes, manejando el escaso material que obtenían sobre el Barrio Egipto y sobre las Fiestas de Reyes Magos, llegando a redacciones imperfectas sobre sus orígenes, la forma de organización y los componentes religiosos, culturales, sociales, deportivos y comunales; donde el mayor error era que esas fiestas comenzaron en Villa Javier en la década de 1930, o que el creador de las Fiestas de Reyes del Barrio Egipto era el recordado presbítero Luis Alejandro Jiménez Mallarino desde 1950, o que la quema del diablo se inició en la localidad de Engativá en la década de 1940.

Ciertamente, las Fiestas de los Santos Reyes Magos o Fiestas de la Epifanía comenzaron como expresión histórica de los cristianos europeos en la Edad Media, en especial en las ciudades como Turín, Milán o Colonia; dichas celebraciones que eran tanto religiosas (eucaristías) como profanas (teatros y caravanas) eran declaradas festivas por la Santa Sede, canonizando a los sabios de oriente Melchor, Gaspar y Baltazar como santos. Esas fiestas en la época de la Conquista y Colonia Española en América no eran tan conocidas o llamativas como lo eran la Semana Santa, el Corpus Christi, San Pedro, San Juan, San Eloy y la Navidad; o las fiestas a Nuestra Señora del Campo o a Nuestra Señora del Topo.

Egipto era un lugar montañoso y boscoso, quedaba afueras de la entonces ciudad de Santafé (hoy Bogotá), en ese lugar caían rayos y fuertes tormentas que causaban diferentes reacciones de temor y pánicos de sus habitantes, tanto españoles como muiscas; es por ello que decidieron las autoridades eclesiásticas y civiles en clavar una cruz de hierro, según dicen algunos, en el año 1556.

La periferia de la ciudad de Santafé creció en el siglo XVII hacia la zona de la cruz, donde se construyeron las primeras casas de paja y adobe, dichas residencias rudimentarias formaron parte de la primera parroquia: La Catedral. El padre agustiniano Jerónimo de Guevara y Troya, tras ver que las parroquias como La Catedral, Las Nieves, Santa Bárbara y San Victorino no tenían cabida para la realización de misas hacia aquellos pobladores en condición de pobreza, los primeros mestizos, los indígenas de los lugares aledaños del antiguo pueblo de Teusaquillo y de los primeros campesinos que iban a la ciudad para vender sus productos, además de realizar las primeras fiestas anuales, dedicadas a la Santa Cruz del 3 de mayo; decidió crear una ermita en la zona donde estaba su humilde casa al frente de la cruz de hierro, por ello solicitó permiso al párroco de La Catedral y éste al arzobispo Cristóbal de Torres para su aprobación en el año 1651; mediante documento escrito a mano, pidiendo formalmente que fuera erigida el lugar del Patio de los Naranjos de su propia residencia, la ermita dedicada a la Virgen María, al esposo putativo San José y al Niño Jesús, en su destierro y huida a Egipto.

Tanto la arquidiócesis de Santafé como la parroquia de la Catedral dieron el visto bueno a la solicitud y la ermita quedó con el nombre de Nuestra Señora del Destierro y Huida a Egipto de los extramuros de la ciudad de Santafé. Con ello, el padre Guevara decidió agilizar la construcción de la primera ermita, que, a pesar de su avanzada edad, confirió en manos de Agustín Rodríguez de Zamora, con los escasos recursos que recibían de las donaciones que daban, tanto de la parroquia de la Catedral y de la arquidiócesis de Santafé, como de la caridad que aportaban fielmente los primeros vecinos y visitantes del lugar. Una de las primeras imágenes en escultura era la figura de la Sagrada Familia, de yeso y madera, hecha en uno de los primeros talleres escultóricos de Santafé que después iba a ser consagrado por parte del arzobispado, para dar indulgencias a los feligreses de la ermita en visitar y venerar la imagen. Las fiestas patronales de la ermita se hacían el día 12 de enero, seguramente de ahí se dio origen a los primeros inicios de las famosas Fiestas de Egipto en la época colonial española.

La ermita fue terminada, recibiendo donaciones de pinturas y óleos de artistas como Baltazar Figueroa, Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos y del taller europeo de Pedro Pablo Rubens; la mayoría de ellas eran escenas de la Virgen María, del nacimiento del Niño Jesús y de los diferentes santos venerados y reconocidos de aquella época, entre ellas la imagen de Santa Orosia.

Las chozas edificadas alrededor de la ermita eran puntos de descanso para aquellos feligreses que iban en ascenso hacia otras ermitas como Guadalupe y La Peña, teniendo en cuenta con la tradición muisca de visitar a santuarios para rendirles culto.

A finales del siglo XVII, un grupo de frailes religiosos de la orden de Nuestra Señora de La Merced encabezados por el procurador Buenaventura de Poza, acordaron con el maestro Pedro Peláez Sotelo, encargado de ese tiempo de la ermita, para que ellos se asentaran, manejaran y convirtieran a la ermita como convento. Dicho acuerdo surtió efecto para la comunidad de religiosos en casi 10 años; sin embargo por una investigación del monarca español, los religiosos de La Merced reportaron en el documento Auto del proceso de expulsión que se hizo en la ciudad de Santafé, del Nuevo Reino de Granada, de la ermita y bienes de Nuestra Señora de Egipto que se le quitaron al padre procurador de la orden de la Merced Buenaventura de Poza en 1689; dejando la ermita en manos del linaje de los Garnica a comienzos del siglo XVIII.

A la vez, el Sumo Pontífice Inocencio XII expidió una bula papal en 1688, para que la ermita fuera visitada y venerada con la imagen de la Sagrada Familia y crear la Hermandad de la Bienaventurada Virgen de Egipto, para cumplir con lo establecido en la Bula de la Santa Cruzada.

Llegando al año 1736, el arzobispo de Santafé Antonio Claudio Álvarez de Quiñones erigió a la ermita de Egipto como capellanía, para cumplir con el testamento del padre Guevara y Troya, y continuar con las aplicaciones de las indulgencias establecidas por la Santa Sede. Sin embargo, la edificación sufrió de fuertes sismos en el siglo XVIII y era reparado con los escasos recursos que tenía la capellanía.

Ermita de Nuestra Señora del Destierro y Huida de Egipto, Acuarela de Auguste Le Moyne en 1835

Años después de la institución del virreinato del Nuevo Reino de Granada, en 1757, el virrey José Solís Foch de Cardona, conocido en ese tiempo por ser uno de los pocos virreyes carismáticos y piadosos, estableció construcciones de infraestructura para beneficio de la ciudad de Santafé, como la construcción del Acueducto de Aguanueva y el paseo empedrado con el mismo nombre hacia el acueducto, pasando de subida por la ermita de Egipto, dichos lugares fueron visitados oficialmente por la misma autoridad virreinal, para inaugurarlos e inspeccionarlos.

Teniendo en cuenta con los reportes del arzobispado de Santafé sobre la capellanía y por los 100 años de funcionamiento de la ermita, el papa Clemente XIII estableció la siguiente bula papal en el año de 1759, para conceder más indulgencias a los feligreses, pero esa vez será de manera de jubileo permanente en un período de 15 años, contados a partir del 16 de agosto de 1776. Para cumplirla, el capellán Pedro José del Gadillo y Garnica creó la Novena Devotísima a Nuestra Señora del Destierro y Huida a Egipto y realizarla en los 9 días anteriores del 6 de enero, día de los Santos Reyes Magos, que sería la fecha indicada para continuar con las fiestas patronales de Nuestra Señora de Egipto que fueron de tres días seguidos. Dicha novena fue impresa oficialmente en 1789.

Las denominadas Fiestas de Egipto de finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX eran atractivas por los vecinos pobres y humildes, entre indígenas artesanos, mestizos, pulperos, chicheros, aguadoras y campesinos de lugares cercanos. Toda fiesta de esa época comenzaba con las procesiones de los feligreses, llevando imágenes de santos por los lados de la ermita, luego se realizaba la misa del medio día, adentro de la ermita; dicha celebración eucarística era de carácter costumbrista con coro de niños, tocando instrumentos como bandolas, flautas y panderetas; después en la plazoleta se instalaban toldos para la venta de comida y bebida, la más reconocida era la chicha, a pesar de los tres intentos de las autoridades eclesiásticas y civiles para prohibir su venta; después, se realizaban los juegos de azar, como: bisbís, oca, lotería, batea, trompito, entre otros; que no eran bien vistos por las autoridades civiles españolas por considerarlas que eran gérmenes de disputas y reyertas entre los vecinos del arrabal de Egipto; por último, la pólvora era el ingrediente final con los juegos pirotécnicos, por cortesía de algunos alféreces del ejército español. Cabe destacar que la parte religiosa de las fiestas la realizaba la Capellanía de Egipto, mientras la parte de gastronomía, bebidas, bailes y juegos de azar eran efectuados por los vecinos de la ermita.

Pero no todos iban a las Fiestas de Egipto. En esos tiempos, los españoles con gran poder no estaban interesados en asistir a las fiestas patronales, ya que para ellos eran más importantes la Semana Santa, el Corpus Christi, la Jura del Rey, los cumpleaños de la familia real y de la familia virreinal, y las fiestas de Navidad. Para el 6 de enero, esa población solo asistía de paseo por los pueblos aledaños.

El color, la danza y el teatro se tomaron el centro de Bogotá con el desfile de comparsas (desde Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte)

El color, la danza y el teatro se tomaron el centro de Bogotá con el desfile de comparsas

  • El desfile, que cumplió 25 años, es la mayor puesta en escena que se realiza en Bogotá cada año.
  • Se presentaron 19 comparsas de 15 localidades, que reunieron a 1.700 artistas

A las 2:00 PM empezaron a sonar los tambores y las trompetas frente a la plazoleta de la universidad Jorge Tadeo Lozano, espacio que se llenó de personajes fantásticos, que bailaron y cantaron para rendirle homenaje a la riqueza cultural de Bogotá.

De esta manera, y bajo la temática “De sol a sol, pueblos de la tierra y el agua”, se dio inicio a una nueva edición del desfile de comparsas, que se realiza desde 1993 para conmemorar la fundación de Bogotá. Año tras año esta actividad cultural reúne artistas de toda la ciudad, quienes representan, a través de su arte, los sentires y tradiciones de las comunidades a las que pertenecen.

“Estas comparsas nos mostraron con música, teatro, color y danza toda la riqueza cultural de la ciudad”, afirmó María Claudia López, secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, quien destacó el proceso mediante el cual se seleccionaron los participantes del desfile. “Fue un ejercicio muy bonito de construcción de comunidad, de trabajo colectivo, de esfuerzo colectivo, porque estas comparsas que Bogotá disfrutó fueron objeto de un concurso, se ganaron el derecho de estar aquí”.

El desfile, en el que participaron 19 comparsas de 15 localidades, se presentó en cuatro bloques. El primero, denominado “Mañana, ancestralidad y naturaleza”, abrió con la comparsa de la Fundación Cultural Summum Draco, que llevó a escena los distintos roles que desempeñan las mujeres en la sociedad. El colibrí, los muiscas y los humedales también hicieron parte de las temáticas de la primera parte del evento.

“Para nosotros como artistas es muy importante tener este espacio, no solo para celebrar a nuestra ciudad, sino para mantener la tradición artística de Bogotá. Nuestro trabajo es parte de un proceso social y comunitario en el cual están vinculados niños y jóvenes en proceso de formación junto con artistas profesionales”, aseguró Ángela Piñeres, directora escénica de la Agrupación de Comparseros Candelarios.

La preservación de los cerros orientales y la recuperación del amor por Bogotá fueron los temas de las comparsas que desfilaron en el segundo bloque, “Lenguajes populares e interculturalidad”, en el que participaron la Fundación cultural Meligante Teatro, Contrabajo y la Corporación para las artes y la cultura: la pepa de mamoncillo.

La magia y la fantasía salieron a relucir en el tercer bloque, “Sociedad y medio ambiente”, en el que se quiso llamar la atención sobre el papel de la clase obrera en el desarrollo de la Capital y sobre la lucha de los teatreros para dar a conocer su talento.

En el último bloque, “Urbe, presente y futuro, las comparsas de Hibrimov, colectivo Ludovico y Tercer acto representaron temáticas que hacían referencia al medio ambiente y a la corresponsabilidad que tenemos todos los ciudadanos en el cuidado y protección de Bogotá.

Rafael Palacios, director artístico del desfile, aseguró que se trató de un homenaje a la diversidad cultural de Bogotá. “Es darle voz y amplificar esas identidades que conforman la ciudad y la hacen cosmopolita”, aseguró, al tiempo que resaltó el trabajo realizado en las diferentes comunidades. “Esos movimientos sociales populares que a través del arte buscan alcanzar equidad social, y lo logran, porque a través de sus manifestaciones, sus propuestas, sus maneras de pensar y sus ideologías van transformando la ciudad poco a poco”.

Mire aquí algunas imágenes del desfile 

 

Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte

Carrera 8 N° 9 – 83

Bogotá, Colombia

www.culturarecreacionydeporte.gov.co

Artistas pintan sus películas favoritas del cine colombiano (desde El Espectador)

Desde El Espectador de Colombia publican la siguiente noticia:

Artistas pintan sus películas favoritas del cine colombiano

La exposición “Pintando el cine” se realiza entre el 8 de agosto y el 7 de septiembre en la Fundación Museo Bolivariano de Santa Marta. Los espectadores podrán apreciar distintas técnicas y formatos que ambientan la atmósfera del cine colombiano desde un punto de vista plástico.

Pintando el cine” es una exposición en la que 22 artistas plásticos presentan su visión sobre una película colombiana. Siguiendo la propuesta del pintor colombiano Fabio Rosso, quien en México asistió a una muestra del mismo nombre, el Festival de Cine de Bogotá invitó a varios artistas a hacer una obra teniendo como tema una película de su gusto.

El resultado de este ejercicio plástico se inaugura este 8 de agosto en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta, lugar donde los espectadores podrán apreciar distintas técnicas y formatos que ambientan la atmosfera del cine colombiano desde un punto de vista plástico.

Los visitantes observarán, hasta el próximo 7 de septiembre, la mirada de dos artes distintos, pero parecidos: el cine y las artes plásticas. En la muestra se exponen obras en homenaje a filmes como “El abrazo de la serpiente” y “Los viajes del viento” de Ciro Guerra, “María Cano” de Camila Loboguerrero, “La vendedora de rosas” de Víctor Gaviria, “El embajador de la India” de Mario Ribero y “Un tigre de papel” de Luis Ospina.

Este homenaje al cine colombiano se realiza en el marco del aniversario número 32 de la Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo-Quinta de San Pedro Alejandrino y los 35 años del Festival de Cine de Bogotá, que cada año apuesta por el cine nacional y que siempre ha tenido afiches oficiales realizados por artistas plásticos.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de El Espectador: https://www.elespectador.com/noticias/cultura/artistas-pintan-sus-peliculas-favoritas-del-cine-colombiano-articulo-804555

LABORATORIO DE FOTOGRAFÍA ARTESANAL Y EXPERIMENTAL “ANTES SANTA FE Y AHORA BOGOTÁ”

LABORATORIO DE FOTOGRAFÍA ARTESANAL Y EXPERIMENTAL “LA ANTES SANTA FE Y AHORA BOGOTÁ”

Colectivo Cámara Parlante es una agrupación con más de tres años de antigüedad, enfocada en el desarrollo de actividades socio culturales con énfasis en la construcción de comunidad a través del fortalecimiento del tejido social, la reconstrucción de memoria comunitaria, apropiación de los espacios y la estructuración de lazos comunitarios a partir de la práctica fotográfica alternativa, el dibujo, la escritura, la lectura, la música etc.

Nuestra experiencia en el desarrollo de diferentes proyectos basados en el resignificación, construcción de tejido social y descentralización a través de la práctica de procesos socio culturales con comunidades con diversas problemáticas.

Actividades las cuales la comunidad es partícipe activo y protagonista de las relaciones e historias que se tejen entorno a las comunidades.

Durante el primer semestre de este año nos encontramos en el desarrollo del proyecto (LUZ EN LA MEMORIA) con la comunidad de la Localidad de Suba, específicamente en el COLEGIO IED GONZALO ARANGO donde a través de la práctica de diversos procesos fotográficos artesanales y actividades lúdicas se trabajan diferentes temáticas como la apropiación de espacios, cartografías sociales, construcción de comunidad y tejido social con el fin de vincular a la comunidad a la creación artística teniendo como fundamento el barrio.

El laboratorio  de fotografía artesanal y experimental  “LA ANTES SANTA FE Y AHORA BOGOTÁ” busca proponer espacios de intercambio de saberes, discusión, y trabajo colaborativo que por medio de la práctica fotográfica artesanal y experimental nos acercarnos un poco a estas tradiciones orales y saberes patrimoniales que la ciudad tiene en su historia, pero que con el pasar de los años se han venido perdiendo, es por esto que a partir de diferentes actividades socio culturales con eje fundamental la fotografía artesanal y experimental, nos adentremos un poco en lo que fue y es la historia de nuestra capital y como toda esta historia influyo en el desarrollo de los hechos más destacados de nuestro país.

Objetivo general

Promover el fortalecimiento del territorio, la apropiación de los espacios, y la construcción de tejido social por medio de actividades de aprendizaje y experimentación de diferentes técnicas de fotografía artesanal y experimental dirigidas por profesionales a diferentes comunidades, teniendo como eje fundamental el arte para la transformación social.

Objetivos específicos

  1. Promover la creación cultural de las comunidades.
  2. Acercar a la comunidad al aprendizaje de las diferentes técnicas fotográficas artesanales y experimentales.
  3. Fomentar la apropiación del territorio a través del arte y la cultura.
  4. Resaltar en las comunidades el valor de la imagen y el cuerpo.
  5. Fomentar la creación de tejido sociocultural a través de la fotografía artesanal y experimental.
  6. Visualizar la fotografía como una herramienta de inclusión social.
  7. Utilizar el arte y la cultura como herramienta de mediación, resolución de conflictos y problemáticas que sufren las comunidades.
  8. Resignificar el territorio y las comunidades mediante la práctica fotográfica.
  9. Reflejar las capacidades y fortalezas de la comunidad mediante la producción de arte y fotografía.
  10. Promover el intercambio mutuo de saberes con el fin de fortalecer la creación cultural del departamento.
  11. Descentralizar la práctica fotográfica y visualizar en las comunidades su práctica a partir de materiales no convencionales.
  12. Promover la capacitación de la comunidad en el área de la fotografía para el posterior desarrollo de actividades culturales en el territorio.
  •  Metodología:

Actividades de integración y tejido social

Por medio de actividades recreativas y lúdicas proponer espacios de intercambio de saberes y experiencias.

Construcción de dispositivos no convencionales

Por medio de la construcción de dispositivos fotográficos artesanales y experimentales (cámaras estenopeica, visor estenopeico etc.) enseñar a los participantes las diferentes propiedades de la visión y la luz.

Actividades de lectura

Por medio de actividades enfocadas en la lectura de diferentes textos relacionados con diferentes temáticas históricas y culturales de los diferentes territorios, con el fin de preservar las tradiciones de las diferentes comunidades y vincularlas al proceso fotográfico artesanal y experimental como proceso de complemento artístico y cultural.

Fotograa en cianotipo

es un antiguo procedimiento fotográfico monocromo, que conseguía una copia del original en un color azul de Prusia, llamada cianotipo (blueprint, en inglés).

Fotograa van dyke

Es un proceso fotográfico antiguo que emplea el citrato férrico junto al nitrato de plata para sensibilizar el papel proporcionando unas imágenes en tonos marrones que recuerdan las obras del pintor Van Dyck.

Fotograa estenopeica

Se conoce como fotografía estenopeica a la técnica mediante la cual se obtienen fotografías y negativos sin prácticamente nada de equipo. Se realiza con una cámara estenopeica, una de las cámaras fotográficas más sencillas, dotada de película fotográfica y una lámina dotada de un agujero del grosor de una aguja. A este agujero se le denomina estenopo y da nombre a la técnica. En inglés se lo denomina pinhole (agujero de aguja).

Es una de las primeras técnicas utilizadas en el ámbito de la fotografía. Sin embargo, aún es practicada esporádicamente tanto por fotógrafos profesionales como por aficionados a la fotografía y a la fotografía artística. Es utilizada sobre todo en esta última por las imágenes borrosas, muchas veces desenfocadas y únicas que se obtienen mediante ella.

Solarigrafias

Solarigraa es una técnica fotográfica que utiliza papel fotográfico sin revelado y una cámara estenopeica para captar imágenes que recogen el recorrido diario del sol por el cielo mediante tiempos de exposición muy largos, entre varias horas y muchos meses.

Inventada en torno al año 2000, la solarigrafía –solargraphy en inglés– es uno de los más recientes entre los métodos alternativos de la fotografía, de alcance minoritario aunque va ganando aficionados en todo el mundo gracias principalmente a los cauces de Internet: blogs, redes sociales o proyectos concretos en páginas particulares.

LUIS CARLOS CAMARGO RODRIGUEZ 
REPRESENTANTE
COLECTIVO CÁMARA PARLANTE
CEL: 3214641823- TEL: 3003069

Folklórica: Agosto.25| Feria de Diseño Independiente | A Seis Manos (Bogotá, Colombia)

 
BIENVENIDOS A FOLKLÓRICA: 

FERIA DE DISEÑO INDEPENDIENTE

Candelaria Live llega con Folklórica en Agosto!  La cita con el arte y el diseño independiente se da en el centro Bogotano, desde un sitio cultural Colombo Francés llamado A Seis Manos, donde el próximo 25 de Agosto con entrada libre podremos hacer compras para renovar nuestros closets y estar a la moda, compartir de música en vivo, de un menú exquisito de comida Francesa y deleitar de variedad de bebidas y postres.

Un espacio de ambiente familiar donde converge el arte, el diseño textil, las tendencias urbanas, la música electrónica de la mano de djs locales y paralelo a ello la presentación especial de la agrupación de rock Colombiano“LOS PEDROS Y EL LLANERO BOLCHEVIQE” quienes tienen preparada una presentación especial con lanzamiento incluido.

Quienes deseen ser parte de Folklórica pueden enviar sus propuestas con portafolio de marca/proyecto adjunto a nuestro email: candelarialive@gmail.com

CONVOCATORIA ABIERTA
[ DISEÑO TEXTIL, ACCESORIOS, EDITORIALES, TATUADORES ]

HASTA 18 DE AGOSTO.
VALOR: $180.000 PESOS
(VALOR POR 1 STAND/ CON POSIBILIDAD DE COMPARTIR ENTRE 2 EXPOSITORES SI LO DESEAN)

info: candelarialive@gmail.com

LUGAR: A SEIS MANOS: Calle 22 # 8-60. Bogotá
Hora: 12m / 11pm
Entrada Gratuita al publico 

APOYA: Revista Go Guia del Ocio || Rock And Sex || URosario Radio
A Seis Manos

Para más información, pueden ir al enlace del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/247453369380963/

Festival de cultura japonesa – Benitako Matsuri (Cali, Colombia)

Fecha: sábado 28 de julio, de 10:00 a 17:00

Lugar: Asociación Colombo-Japonesa

Te esperamos el próximo sábado 28 de Julio en nuestra sede sur (Carrera 85 # 14-07, Barrio Ingenio) para que compartas junto a nosotros en el Festival de Cultura Japonesa.

Tendremos talleres de Té Japonés, Dibujo Manga, Artes Marciales, Origami, gastronomía, artículos japoneses y artículos manga y ¡mucho más!

Además habrá deliciosa comida japonesa.

¿Qué esperas? ¡Comparte esta información e invite todos tus amigos y familiares!

Esperamos contar con tu presencia en este fantástico evento.

Para más información, pueden ir al enlace del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/495839797500962/