El Instituto Cervantes y el Instituto Caro y Cuervo divulgarán en Francia la cultura colombiana (desde Instituto Cervantes)

Desde Instituto Cervantes publican la siguiente noticia:

El Instituto Cervantes y el Instituto Caro y Cuervo divulgarán en Francia la cultura colombiana

Colombia divulgará en Francia su acervo histórico y cultural con ocasión del Año Colombia‒Francia 2017 a través del Instituto Caro y Cuervo colombiano, que organiza un programa de actividades en colaboración con el Instituto Cervantes en las ciudades donde el organismo español cuenta con sedes: París, Lyon, Toulouse y Burdeos.

Las actividades comenzarán el lunes, 26 de junio, con el lanzamiento de la Ruta de los hermanos Cuervo en París, y continuará con otras iniciativas, entre los meses de septiembre a noviembre, relacionadas con el cine colombiano, el posconflicto y los afrodescendientes.

El pasado viernes, los presidentes de Colombia y de Francia, Juan Manuel Santos y Emmanuel Macron, respectivamente, inauguran en París la temporada colombiana en Francia de dicho año dual, que se prolongará hasta diciembre próximo. En el semestre que ahora termina se ha celebrado la temporada francesa en Colombia.

El Caro y Cuervo llevará a cabo el programa con el apoyo de la Embajada de Colombia en Francia así como del Instituto Cervantes en dichas ciudades galas. Creado en 1942, el Caro y Cuervo tiene como objetivo cultivar la investigación científica en los campos de la lingüística, la filología, la literatura, las humanidades y la historia de la cultura colombiana. Desde 2014 mantiene una estrecha colaboración con el Instituto Cervantes, en cuya sede central (Madrid) dispone de una delegación.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace del Instituto Cervantes: http://www.cervantes.es/sobre_instituto_cervantes/prensa/2017/noticias/ano-colombia-francia.htm

La Ley Naranja: otro intento fallido para fomentar la cultura (desde Razón Pública)

Desde Razón Pública redactan el siguiente artículo:

La Ley Naranja: otro intento fallido para fomentar la cultura

En un encuentro académico, organizado por el Observatorio de Cultura y Economía del Ministerio de Cultura y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde participaron varios trabajadores culturales de distintas regiones del país, una de las participantes, perpleja por el curso que había tomado el debate, pidió la palabra para decir algo que ya se ha vuelto costumbre en varios encuentros sobre las políticas sociales en Colombia: “Aquí a nadie se le niega una ley y mucho menos un Conpes”. Después de medio segundo de silencio reflexivo llegó la risa y de nuevo, sin otra opción a la vista, seguimos elucubrando sobre por qué en este sector se habla tanto y al final se logra tan poco.

“Con la Ley Naranja no se hace medio jugo”, dijo después otro participante. La Ley da cartilla acerca de qué se debe hacer, pero no explica cómo. No hay claridad sobre las fuentes de financiación que impulsarán sus actividades.

En la exposición de motivos se señala que la Ley no tiene ningún impacto fiscal porque solo fortalece los mecanismos ya existentes, y sin embargo en el artículo 12 se pide diseñar   “un programa para incentivar y aumentar las exportaciones de bienes y servicios creativos”, que exigiría una inyección importante de recursos que no se ven por ningún lado.

La Ley también crea un Consejo Nacional de la Economía Naranja sin alcances precisos ni funciones claras, repleto de instancias públicas, que lo único que producirá es una disolución de las responsabilidades y una gran dificultad para articular agendas concretas.

En resumen, la Ley Naranja es un manual de propósitos más o menos bien intencionados que se acerca más a un diagnóstico seguido de acciones recomendables que a una ley que pueda ser ejecutada.

Lo mismo pasó con la Ley de Teatro y con tantos otros intentos fallidos de leyes que delegaron todo al Ejecutivo y acabaron convirtiéndose en solitarias y desfinanciadas oficinas públicas con buenos propósitos, pero sin un peso para sus gestiones.

Después de la Ley del Espectáculo Público o de las dos leyes de cine –que sí tienen claras fuentes de financiación, organizaciones funcionales para su gestión y enuncian claramente sus alcances y objetivos– la Ley Naranja no es más que un triste llamado a la bandera, una tímida proclama electoral para la candidatura de un sector político cuyo jefe se siente orgulloso de decir públicamente que nunca va al cine y que mientras ocupó la Presidencia liquidó orquestas, bandas, museos y espacios de formación artística.

Pero juzgar las buenas o malas intenciones de esta ley por Iván Duque, el senador uribista que la promovió, no sería más que favorecer la polarización de este país que ideologiza agendas y temas según quienes se autoproclamen sus adalides. Por eso no le hace bien a la discusión, al menos por ahora, juzgar la procedencia política de quien promovió esta Ley que –según los comentarios de varios sectores, líderes y empresarios culturales del país– poco se discutió en espacios académicos y gremiales.

Ahora bien, aunque muchos críticos se preocupan por lo que dice la Ley Naranja, lo que puede ser realmente preocupante es todo lo que no dice. Por ejemplo, ¿cuál es el papel del Estado en el fomento de las industrias creativas? ¿Cómo se articula de manera efectiva y equitativa al sector privado?

En líneas generales, esta Ley parece una copia poco creativa y actualizada de un estudio que, como consultores del Banco Interamericano de Desarrollo, realizaron Iván Duque y Felipe Buitrago. Gracias a sus gráficas vistosas y a sus divertidas comparaciones de economía para dummies el libro tuvo cierto éxito, aunque nunca pudo explicar de manera contundente por qué, a pesar de las cifras maravillosas que presentan de la participación de la cultura en nuestra economía, los artistas y, en general, los gestores culturales ganan tan poco y tienen trabajos tan inestables ni por qué un porcentaje enorme de los egresados de programas relacionados con estas industrias permanecen desempleados o sin emprendimientos exitosos en el largo plazo.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Razón Pública: http://www.razonpublica.com/index.php/cultura/10314-la-ley-naranja-otro-intento-fallido-para-fomentar-la-cultura.html

El millonario Maezawa, nuevo mecenas japonés del arte contemporáneo (desde El Heraldo)

Desde El Heraldo de Colombia publican la siguiente noticia:

El millonario Maezawa, nuevo mecenas japonés del arte contemporáneo

Con el anuncio por Instagram de la compra de un cuadro de Jean-Michel Basquiat por la friolera suma de 110,5 millones de dólares, el millonario japonés Yusaku Maezawa se ha convertido en un mecenas del siglo XXI.

Este fundador de varias empresas de comercio electrónico recuerda a aquellos japoneses que, en la época de la burbuja inmobiliaria de los años 1980, adquirían obras impresionistas por sumas astronómicas como lo hacían con sus inversiones inmobiliarias y en empresas.

Él asegura que es un “simple coleccionista” que sigue su intuición sin asesorarse con especialistas del mercado del arte. “Sólo compro lo que me parece bonito. Eso es todo. Me gustan las grandes obras y la historia que contienen, pero tenerlas no es un fin en sí mismo”, declara en una entrevista concedida por correo electrónico a la AFP.

En vez de quedarse en casa con esta obra sin título (1,83 metros por 1,73 metros) del pintor neoyorkino fallecido de sobredosis en 1988, cuando tenía 27 años, tiene previsto prestarla a galerías del mundo entero.

“Espero que les dé tanta alegría a los demás como a mí y que esta obra maestra del joven Basquiat, de entonces 21 años, inspire a las generaciones futuras. Quiero prestar a instituciones y exposiciones del mundo esta obra que el público no ve desde hace más de 30 años”, afirma.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de El Heraldo: https://www.elheraldo.co/cultura/el-millonario-maezawa-nuevo-mecenas-japones-del-arte-contemporaneo-371191

NHK World aumenta su programación subtitulada al español (desde TTV News)

Desde TTV News publican la siguiente noticia:

NHK World aumenta su programación subtitulada al español

Desde el 1 de junio de este año la señal japonesa NHK World aumentó de 16 a 25 la cantidad de programas subtitulados al español en su señal para América Latina.

Con transmisiones las 24 horas en inglés y una cobertura que supera los 160 países y los 290 millones de hogares, América Latina sigue siendo una prioridad de crecimiento para la señal japonesa NHK World, que decidió aumentar la cantidad de shows subtitulados al español.

La iniciativa de subtitular al español había comenzado en julio del 2015, con 16 programas elegidos y emitidos entre el lunes y el jueves.

Ahora, según anunciaron, la cifra aumentó a 25 programas desde este 1 de junio, con programas de naturaleza y documentales emitidos también los fines de semana.

Oros géneros emitidos por la señal y que cuentan son subtítulos son viajes, cocina, moda, arte, diseño, estilo de vida y cultura pop japonesa.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enalce de TTV News: http://www.todotvnews.com/news/NHK-World-aumenta-us-programacin-subtitulada-al-espaol.html#sthash.Z9UF1s2M.dpuf

Premio Ciudad de Bogotá en arte para la transformación social (desde IDARTES)

Premio Ciudad de Bogotá en arte para la transformación social

Con este premio se busca destacar los procesos desarrollados por organizaciones artísticas que trabajan con un enfoque de transformación social. Conocer sus impactos, sus fortalezas en el saber hacer e identificar metodologías. La convocatoria cierre el 4 de agosto, va dirigida a agrupaciones y personas jurídicas cuyos resultados se hayan generado entre enero de 2016 a enero de 2017.

El Instituto Distrital de las Artes – Idartes, en el marco de su proyecto transversal Arte para la trasformación social: prácticas artísticas incluyentes, descentralizadas y al servicio de la comunidad, otorga dos reconocimientos a los procesos realizados por organizaciones que han venido trabajando en la perspectiva de la transformación social a través de las artes.

Las propuestas del Premio ciudad de Bogotá en arte para la transformación social, deben tener un enfoque territorial con líneas de investigación, formación, apropiación y construcción de comunidad. La convocatoria entrega un premio económico de 40 millones de pesos, distribuido en dos (2) estímulos de 20 millones de pesos, cada uno.

La Alcaldía Mayor de Bogotá busca con este premio destacar procesos artísticos significativos cuyos resultados hayan circulado entre enero de 2016 y enero de 2017. Además, que hayan logrado impactos medibles en las comunidades involucradas en su realización y que generen estrategias metodológicas relevantes para la transformación social.

También pretende identificar las organizaciones artísticas que vienen trabajando en esa dirección, conocer sus impactos, sus fortalezas en el saber hacer e identificar metodologías que garanticen la transformación social. Se pueden presentar agrupaciones y personas jurídicas, la convocatoria no va dirigida a personas naturales.

La inscripción de las propuestas se realiza en línea en la página http://idartes.gov.co/ estimulos, para este premio el plazo es hasta el viernes 4 de agosto a las 5 de la tarde. Se recomienda a los interesados leer muy bien los documentos, indicaciones y fechas para aplicar a la convocatoria. Tenga en cuenta el Aviso Aclaratorio No. 1  y en el link se puede consultar más información y requisitos del Premio Ciudad de Bogotá en arte para la transformación social

Para conocer el portafolio completo del Instituto Distrital de las Artes ingrese a http://idartes.gov.co/ estimulos

Todas las consultas sobre la inscripción o cualquier otro aspecto de las convocatorias se puede realizar en línea o a través del correo electrónico contactenos@ idartes.gov.co o al PBX 3795750 extensiones 3700 a la 3706.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Calle 8 N° 8 – 52
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

El arte , la apuesta de la Bogotá mejor para todos (desde IDARTES)

El arte, la apuesta de la Bogotá mejor para todos

Los niños de la ciudad mostrarán el resultado de los procesos formativos en distintas áreas artísticas. Además estarán acompañados de Palo Cruzao, grupo nominado al premio Grammy. Se trata de una muestra del talento emergente.

El próximo 11 de junio en la Biblioteca Virgilio Barco, la ciudad  presenciará un evento artístico cargado de esfuerzo y dedicación. La Alcaldía Mayor de Bogotá a través del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, con su programa Clan -Centros Locales de Arte para la Niñez y la Juventud-  presentará los trabajos y las propuestas más relevantes de los procesos de formación del primer semestre del año.

Este evento estará cargado de historias, en donde los jóvenes y las familias de Bogotá tendrán la oportunidad de apreciar los resultados de los grupos de literatura, danza, audiovisuales, música, artes plásticas y teatro. Los nuevos artistas de la ciudad serán los principales protagonistas con una oferta que incluye sketches teatrales, talleres y conciertos ideales para disfrutar en comunidad.

El montaje dispuesto dentro de la Virgilio Barco para esta primera muestra artística de 2017, incluye cinco escenarios en donde se destacan lectura de textos propios, talleres de creación de libros de bolsillo, parodias, selección de cortos audiovisuales de distintos géneros, exposiciones fotográficas, un carnaval donde la danza atraviesa todos los ritmos musicales, talleres de grabado y conciertos, entre otros.

Como atracciones especiales esta muestra contará con la presentación de la agrupación Palo Cruzao, nominado a los Grammy 2016 como Mejor Álbum Folclórico, además, el grupo de danza Fusion Crew, uno de los mejores de la ciudad en el género urbano.

Ese día también se relanzará el nombre de este proyecto que se ha conocido como CLAN -Centro Local de Atención para la Niñez y Adolescencia- y que tan solo en los primeros meses de 2017 ya ha acompañado los procesos de formación de 43,619 personas. El objetivo principal de la Alcaldía Mayor de Bogotá, en esta nueva etapa, es abarcar cada vez más población; reconociendo que el arte acompaña los espacios pedagógicos de los habitantes y contribuye al bienestar social. Es por eso que ahora toda la ciudadanía podrá tener acceso a estos espacios creativos. Una muy buena noticia para quienes ven en el arte un proyecto de vida.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes, entidad adscrita a la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, de la Alcaldía Mayor de Bogotá – Bogotá Mejor para Todos.

Para ampliar esta información y/o programar entrevistas puede comunicarse con Omar Vásquez llamando al 314 2739 455 o escribiendo a Omar.vasquez@idartes.gov.co.

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Cuarta edición del Nippon Fest (Medellín, Colombia)

El Parque Biblioteca Belén es un lugar de encuentro y conversación, es un espacio que permite la transformación del ser humano a través de la gestión y el compromiso con la comunidad, la ejecución de proyectos bibliotecarios y culturales, tecnológicos y de emprendimiento. Durante los 9 años de funcionamiento, se ha convertido en un referente, que se destaca además por fomentar la cultura japonesa en Medellín, la cual impulsa el intercambio cultural entre los dos países.

Este año  el Nippon Fest tendra como enfoque  la cultura japonesa tradicional y moderna, como un espacio familiar de entrada libre, organizado por Comfenalco Antioquia y el Sistema Municipal de Bibliotecas, en el que se muestran las tendencias, aficiones y expresiones artísticas y culturales del país oriental y su influencia en occidente, particularmente en Medellín.

Para más información, pueden ir al enlace del evento: http://bibliotecasmedellin.gov.co/parque-biblioteca-belen/el-parque-biblioteca-belen-presenta-cuarta-edicion-del-nippon-fest/