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TERRY GILLIAM, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

TERRY GILLIAM, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL GALARDÓN DESTACA UNA DE LAS TRAYECTORIAS MÁS DESTACADAS DEL SÉPTIMO ARTE CON RECONOCIMIENTOS EN CANNES, BERLÍN, VENECIA, LOS GLOBOS DE ORO Y LOS PREMIOS OSCAR 

EL INTEGRANTE ORIGINAL DE LOS MONTY PYTHON Y AUTOR DE OBRAS COMO BRAZIL12 MONOSMIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS O LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA Y SUS LOCOS SEGUIDORES ESTARÁ EN HUESCA PARA RECOGER EL GALARDÓN EL MIERCOLES 15 DE JUNIO

El director, guionista, actor y productor Terry Gilliam recibirá el Premio Luis Buñuel en la 50º edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. El cineasta, miembro original de los Monty Python y autor de obras como BrazilEl rey pescador12 monosMiedo y asco en Las Vegas o Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, estará presente en la capital altoaragonesa el miércoles 15 de junio para recoger el galardón que destaca toda su trayectoria profesional. Una filmografía donde se acumulan nominaciones a los Oscar y los Globos de Oro, un León de Plata al mejor director en Venecia, así como reconocimientos en los festivales de Cannes, Berlín, Locarno, Toronto o San Sebastián, entre muchos otros. La gala contará además con la proyección de su último trabajo tras las cámaras, El hombre que mató a Don Quijote, una cinta que se estrenó en el certamen de la Costa Azul francesa y que obtuvo dos Premios Goya en 2019. “Su cine es historia del séptimo arte, posee un lenguaje cinematográfico con una clara seña de identidad y además el cortometraje siempre ha estado presente a lo largo de su carrera” declara Rubén Moreno, director del certamen.

El Festival Internacional de Cine de Huesca concederá el Premio Luis Buñuel de su 50ª edición al director, guionista, actor y productor Terry Gilliam. El cineasta nominado al Premio Oscar estará presente en la capital altoaragonesa el miércoles 15 de junio para recibir este tributo a toda su trayectoria; una carrera donde aparecen películas que forman ya parte de la historia del cine como BrazilEl rey pescador12 monosMiedo y asco en Las VegasLos caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores o Las aventuras del Barón Munchausen. Una filmografía que “posee un lenguaje cinematográfico con una clara seña de identidad y donde además el cortometraje siempre ha estado presente. No puede haber mejor nombre para este galardón y más en nuestras ‘bodas de oro’” explica Rubén Moreno, director de la cita oscense que celebra este importante aniversario del 10 al 18 de junio.

El Teatro Olimpia será la sede que acogerá la gala homenaje a la figura del cineasta de nacionalidad británica aunque nacido en Estados Unidos; una velada que culminará con la proyección de su último largometraje tras las cámaras: El hombre que mató a Don Quijote. Basada en la obra cumbre de Miguel de Cervantes, este proyecto forjó una leyenda a su alrededor tras más de dos décadas de producción y varios rodajes que se vieron interrumpidos por todo tipo de incidencias inesperadas; una historia que dio lugar incluso a su propio documental. El largometraje finalmente llegaría a la gran pantalla en 2018 cuando tuvo su premier mundial en el Festival de Cannes; protagonizado por los nominados al Oscar Jonathan Pryce y Adam Driver, el reparto acumula importantes nombres del audiovisual español como Jordi Mollá, Rossy de Palma, Óscar Jaenada o Sergi López y obtuvo también dos Premios Goya (Mejor direccion de producción y Mejor maquillaje y peluquería).

El nombre de Terry Gilliam pasa así a engrosar el imponente palmarés de personalidades que atesoran el Premio Luis Buñuel, estrellas del celuloide como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia, Gonzalo Suárez, los hermanos Taviani o Isabel Coixet, entre muchos otros, son sólo algunos de los más recientes.

UN CINE CON SELLO DE IDENTIDAD

Terry Gilliam (Minnesota, 1939) es un cineasta en el más amplio sentido de la palabra: director, guionista, actor, productor y animador. Nacido en Estados Unidos y nacionalizado británico en la década de los 60, Gilliam fue uno de los miembros originales de los Monty Python, grupo humorístico clave en la escena anglosajona de los 60 y los 70. Su pasión por el séptimo arte despertó con nombres como Georges Mélies, Walt Disney o Stanley Kubrick.

Tras haber mostrado su talento en el mundo de la televisión, el cortometraje sería su puerta de entrada para el séptimo arte, Storytime y Miracle of Flight darían paso a su debut en el largometraje junto a su compañero de los Monty Python, Terry Jones. Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (1975) se ha consagrado a lo largo de los años como un título clásico y una de las mejores comedias de todos los tiempos.

Gilliam probaría suerte tras las cámaras en solitario con La bestia del reino (1977) y Los héroes del tiempo (1981); un periodo donde también participaría como actor y guionista en un título icónico como La vida de Brian, Terry Jones sería en este caso el director de esta comedia ambientada en tiempos de Jesucristo. Jones y Gilliam volverían a unirse en la dirección en 1983 para rodar El sentido de la vida, pero el reconocimiento unánime de la industria le llegaría en solitario con Brazil (1985), una sátira que lograría dos nominaciones a los Oscar, una de ellas para el propio cineasta por el Mejor Guion Original.

A finales de los 80 cerraría la que se conoce como su “trilogía de la imaginación” con Las aventuras del Barón Munchausen; una cinta rodada en Belchite (Aragón) y aplaudida unánimemente por la crítica especializada, que lograría cuatro nominaciones a los Premios Oscar y se llevaría tres premios BAFTA.

La década de los 90 arrancaría con El rey pescador (1991), una cinta protagonizada por Jeff Bridges y Robin Williams, que le daría a este último un Globo de Oro y una nominación al Oscar por su interpretación. La película presentada en el Festival de Venecia, obtendría allí el León de Plata para el propio Gilliam como mejor director. Cuatro años más tarde llegaría 12 Monos, otro rotundo éxito seleccionado en Berlín; un largometraje donde de nuevo brillan grandes estrellas de Hollywood como Bruce Willis o Brad Pitt, de hecho este último conseguiría el espaldarazo definitivo para su carrera por parte de la crítica con un Globo de Oro y siendo nominado a los Oscar. El decenio lo cierra con Miedo y asco en Las Vegas para la que cuenta con Johnny Deep y Benicio del Toro, un título de culto que le llevó a competir por la Palma de Oro en Cannes.

El arranque del nuevo siglo coincide con el desarrollo y malogrado rodaje de El hombre que mató a Don Quijote, una revisión de la obra más popular de Cervantes que sufre todo tipo de problemas y vicisitudes durante su preparación, para ser finalmente cancelada y dar lugar a un documental sobre su frustrado proceso de creación.

El secreto de los Hermanos Grimm y Tideland suponen su regreso tras las cámaras, antes de adentrarse en otro proyecto plagado de dificultades: El imaginario del Doctor Parnassus. El último trabajo como actor de Hugh Ledger, una película que el interprete del Joker en El Caballero Oscuro dejó inconclusa tras su fallecimiento y el propio Terry pensó en cancelar, finalmente optaría por completar el metraje con el fichaje de otros tres actores para completar el personaje (Jude Law, Johnny Deep y Colin Farrell).

Las últimas películas del multipremiado cineasta son The Wholly Family, ganador del Premio del Cine Europeo al Mejor Cortometraje en 2011; The Zero Theorem, presentada en Venecia, y El hombre que mató a Don Quijote, el proyecto que finalmente rodó en España y vio la luz en el Festival de Cannes.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social «la Caixa», Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Sergio Zarco invita a creer en el amor en ‘Visible’

Sergio Zarco invita a creer en el amor en ‘Visible’

Es una canción que nos invita a ser honestos con los sentimientos, a fluir con naturalidad y a creer en el amor sin complicaciones, amor real y sincero.

Sergio Zarco es un artista colombiano que ha dedicado gran parte de su vida al desarrollo de la música a través de la composición y producción de canciones, roles que lo han llevado constantemente a la búsqueda de nuevos sonidos, que hoy integra y presenta en su proyecto solista.

Su propuesta musical está llena de frescor e innovación, mezclando sonidos modernos sin dejar de lado el sentimiento pop y rock latinoamericano como parte de su esencia. Sergio muestra en sus canciones una gran versatilidad de sonidos, tomando lenguajes de diferentes géneros, pero sin perder la estética artística que lo caracteriza.

Gran parte de la inspiración de sus canciones nace a partir de las vivencias y los lugares que visita. De hecho, su próximo disco fue producido en Los Ángeles, Estados Unidos, ciudad que le hizo recordar sus pasos y encontrar nuevas maneras de crear y vivir.

‘Visible’ es su nuevo sencillo, una canción reveladora que habla de frente y sin temores del momento en que una persona hace clic con otra y hay que hacérselo saber de inmediato. Es una canción con aires cálidos, fresca y tranquila, que invita a disfrutar y apreciar los momentos cotidianos, encontrando un punto común entre las nuevas propuestas del pop y la música de autor.

‘Visible’ usa un lenguaje pop en su estructura, además de una exploración en la percusión latina. El piano tiene un estilo add samples y un aire urbano en el groove y en la manera en cómo se canta la canción.

«Hay dos emociones que tienes cuando conoces a alguien y sientes el clic, la primera, la sensación de temor, miedo a equivocarte, ansiedad, nervios, la de no ser igualmente correspondido; y la segunda, es tranquilidad, magia y aceptación, lenguaje de ‘Visible‘», cuenta el artista con influencias de John Mayer, Bruno Mars, Prince, Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Shawn Mendes y The Beatles.

‘Visible’ está acompañada de un video que se enfoca mucho más en la secuencialidad que en la historia, por ende, tiene más importancia el perfomance y las locaciones como parte de inspiración. Es un clip con carácter, dinámico y vivo en sus colores; reflejando la energía de Nueva York, ciudad elegida para darle vida a la historia de esta canción.

‘Visible’ es una canción perfecta para esos momentos de confort, para escuchar en un largo viaje, para tardes de café con amigos o para una noche de tertulia en la ciudad. Es una canción que representa el amor en sus múltiples definiciones.

La portada del sencillo fue realizada por Juan Sebastián González, amigo de Sergio Zarco y director visual con quien el músico viene trabajando desde su primer disco. Tiene un desarrollo visual impactante y llamativo. La tarea era conectar el arte con el video y la importancia que tiene el mismo por haberse realizado en Nueva York.

Durante los próximos meses, Sergio Zarco seguirá lanzando nuevos sencillos que le darán vida a su segundo álbum que tendrá diez canciones y será publicado a finales de 2022. De igual manera, realizará una serie de lives en sus redes sociales para continuar conquistando nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica.

«Tengo expectativas muy altas con este proyecto, espero seguir abriendo puertas y espacios con mi música en Colombia y Latinoamérica«, concluye el artista.

Escucha ‘Visible’ de Sergio Zarco en tu plataforma musical favorita https://links.altafonte.com/aj2d9xb

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Fujiko A Fujio fallece a los 88 años (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Fujiko A Fujio fallece a los 88 años

Se ha conocido la triste noticia del fallecimiento de Motoo Abiko, más conocido por su nombre artístico de Fujiko A Fujio. Este murió esta mañana a la edad de 88 años en la residencia donde vivía actualmente. La policía respondió a una llamada que informaba que alguien se había derrumbado alrededor de las 8:40 a.m. en la residencia del artista, pero cuando quisieron llegar loa agentes Fujiko ya había fallecido. En una primera exploración no se encontró ninguna herida o lesión sospechosa.

Tanto Motoo Abiko como su compañero de trabajo Hiroshi Fujimoto habían nacido en la prefectura de Toyama, Japón y ya en la escuela se hicieron amigos y compartieron su afición por dibujar. Ya en la escuela preparatoria hicieron su debut, Tenshi no Tama-chan, el cual se convirtió en una serie por Mainichi Shogakusei Shimbun, en 1951. En ese mismo año visitaron la residencia de Osamu Tezuka, ubicada en Takarazuka, en la Prefectura de Hyōgo, y le mostraron sus ilustraciones para un trabajo titulado Ben Hur. Tezuka elogió a ambos comentando que él sabía que llegarían a ser grandes figuras en la industria del manga. Ya en 1951 ambos decidieron mudarse a Tokio para dedicarse juntos al manga profesional y en 1954 decidieron crear el dúo creativo Fujiko Fujio, que utilizaron hasta su separación en 1987 y por el que serán recordados siempre. Abiko firmaba como Fujiko A. Fujio y Fujimoto como Fujiko F. Fujio. La primera obra conjunta fue UTOPIA Saigo no Sekai Taisen (1953) y luego le siguió Obake no Q-Tarō (1964,1966).

También durante la época de Fujiko Fujio también fue publicada la obra más reconocida del dúo de artistas, Doraemon, manga que comenzaron a publicar en 1970 en las páginas de la revista CoroCoro Comic de Shogakukan hasta que finalizó en junio de 1996. La historia del icónico robot azul con forma de gato llamado Doraemon y de su fiel compañero de aventuras, Nobita, tuvo un total de 1345 historietas impresas de corta, mediana y larga duración, de las cuales, 821 historias cortas fueron seleccionadas por el mismo Fujimoto para ser compiladas en 45 volúmenes tankōbon…

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/fujiko-a-fujio-fallece-a-los-88-anos/

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Juls, la nueva cara de la música latina, llega a Latido Music

Juls. La nueva cara de la música latina llega a Latido Music

Juls es una mujer camaleónica que vive y respira música. Sus roles serán cubrir festivales, realizar entrevistas a los artistas del momento, informar los lanzamientos de canciones y conocer la actualidad musical de Colombia y el mundo con un estilo único y creativo.

Latido Music es un canal de música urbana y latina. Es una plataforma musical de televisión, conciertos, entrevistas, videos y noticias distribuida en Estados Unidos (señal de televisión) y de expansión en Latinoamérica desde México hasta Argentina (señal digital y broadcast).

«El movimiento, la industria y los artistas ven en Latido Music el aliado perfecto, pues es uno de los canales de comunicación con mayor crecimiento en la región gracias a su contenido especializado en el desarrollo de audiencias latinas«, comenta Sergio Uzaheta, General Manager de Latido Music.

Entretenimiento, diversión, información de calidad, estilo y conocimiento musical son los mejores adjetivos que describen a Latido Music, familia a la que hoy se une un nuevo talento: la presentadora colombiana Juls.

Juls es el nombre artístico de Juliana Escobar, una joven de 25 años, Periodista de la Universidad Pontificia Bolivariana en Medellín. Es una mujer camaleónica que vive y respira música 24 horas al día. Es creativa, melómana, retadora y siempre en constante aprendizaje. Disfruta de un libro como de una canción o una película, podrían encontrarla en un teatro viendo una obra, bailando en un concierto o explorando arte callejero. Sabe que su carrera es una travesía donde se aprende a través de la experiencia.

Siempre ha tenido una gran conexión con la música, tiene la sensibilidad para apreciar grandes piezas sonoras sin importar el género. Durante su época universitaria alternó el modelaje con la presentación de videos musicales, desatando una pasión por las cámaras y las artes escénicas.

«La música ha estado presente en mi vida desde la niñez, siempre me he sentido identificada con el amor musical y tengo bandas sonoras para cada estado de ánimo y situación. Sin música mi vida no sería nada«, comenta Juls.

Dentro de sus gustos musicales se destacan artistas como Shakira, Rosalía, Karol G, Madonna, Timbaland, Travis Scott, Dua Lipa, Christina Aguilera y bandas como Red Hot Chili Peppers, Soda Stereo y Guns N Roses.

Juls es la nueva cara de la música latina y llega a Latido Music para romper esquemas con su talento, conocimiento y personalidad. Dentro de sus roles estará el cubrimiento de festivales, entrevistas con artistas del momento, lanzamientos de canciones y actualidad musical de Colombia y el mundo.

«Hacer parte de la familia Latido Music es empezar a construir un camino en el mundo de la televisión de la mano de la música, mi gran pasión«, agrega la presentadora quien se describe como una mujer divertida, paciente y creativa.

Los amantes de la música podrán verla en todas las plataformas de Fast TV, Cable o Digital en donde se encuentra la señal de Latido Music en donde residen comunidades latinas.

Proyección de Latido Music

«Dentro de los planes de Latido Music para este 2022 está la expansión del proyecto a nuevos territorios latinoamericanos, generando contenido original y buscando oportunidades de crecimiento y apoyo con los artistas latinos de todos los géneros, especialmente en países como Colombia, México, Costa Rica y Chile. También queremos apostarle a la creación de contenidos en coproducción y la búsqueda de ventanas a futuro en el mundo de la televisión por cable«, enfatiza Sergio.

Actualmente, Latido Music prepara las primeras temporadas de contenido propio en Colombia, Puerto Rico y México.

«Latido Music es una plataforma para consumir contenido de calidad, mientras se informa y se entretiene en el mundo de la cultura musical. Es un canal que conquista a las audiencias de la música latina con esquemas modernos y creativos, de la misma manera que lo hizo MTV en los años 80’s con los géneros alternativos«, concluye Uzaheta.

Sobre Latido Music

Es un canal musical lanzado en Estados Unidos en el año 2020, ha rotado en la tecnología Smart TV y en seis plataformas más a nivel mundial. En Estados Unidos, el canal ha llegado a más de 5.6 millones de espectadores por mes con un público principalmente de Millenials y de la Generación Z todos de habla hispana.

Su oferta de contenidos musicales varía desde lanzamientos de sencillos hasta grandes clásicos de una biblioteca de miles de videos latinos. El canal presenta una programación atractiva compuesta por contenidos propios, videos, noticias, entrevistas, reality shows, documentales y todo el entretenimiento musical de Latinoamérica para el mundo.

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Muere Mónica Villaseñor, voz de Androide 18 en ‘Dragon Ball Z’ (desde SensaCine) )

Desde SensaCine publican esta lamentable noticia:

Muere Mónica Villaseñor, voz de Androide 18 en ‘Dragon Ball Z’

Un talento más del doblaje mexicano se despide. Esto debido a la muerte de Mónica Villaseñor, a los 55 años, voz de varios personajes de anime, como Shaina, de ‘Los Caballeros del Zodiaco’, Androide 18, de ‘Dragon Ball Z’, y varios más.

El mundo del doblaje mexicano está de luto nuevamente. Esta vez debido a la muerte de Mónica Villaseñor, actriz de doblaje de varios personajes de anime, como Androide 18, de Dragon Ball ZTomoyo, de Sakura Card CaptorHao Asakura, de Shaman King; y de actrices como Vivica A. FoxJessica BielMichelle RodriguezSelma Blair y otras más.

Se sabe que Villaseñor perdió la vida este miércoles 2 de febrero, a los 55 años; eso sí, las causas de su deceso aún no se conocen. Fue egresada de la UNAM como licenciada en Literatura Dramática y Teatro, con especialidad en Dirección. También fue catedrática de la UIC (Universidad Intercontinental) en el área de Bachillerato. Fue premiada como mejor directora en el primer Festival de Teatro Independiente Manolo Fábregas. También, incursionó en cine y videohomes como actriz, staff y directora.

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de SensaCine: https://www.sensacine.com.mx/amp/noticias/noticia-18572679/

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Una mujer asume por primera vez en 45 años el liderazgo de Medicina en la Universidad CES

Una mujer asume por primera vez en 45 años el liderazgo de Medicina de la Universidad CES

  • Una médica egresada de la Universidad CES, la Dra. Paula Catalina Vásquez Marín, se posesionó como la primera decana de la Facultad de Medicina de la institución.
  • La nueva decana es líder del Grupo de Investigación en Educación Superior, GIES, miembro de la Junta Directiva del hospital La María, asesora a la construcción de la transformación de la educación médica del país con instituciones y asociaciones como Ascofame y el Consejo General de Educación Médica.

Dra. Paula Catalina Vásquez Marín es médica de la Universidad CES con Fellowship en educación médica / U. CES.

Por primera vez en 45 años de fundación de la Universidad CES, una médica egresada de la institución asumirá como decana de la Facultad de Medicina, la primera facultad del país en recibir acreditación de alta calidad en 1998. Se trata de la Dra. Paula Catalina Vásquez Marín, quien asumió esta semana el cargo directivo.

Vásquez Marín es médica cirujana egresada del entonces Instituto de Ciencias de la Salud, hoy Universidad CES, magíster en Educación de la Universidad de Medellín y cuenta con un Fellow en educación médica, que desarrolló durante dos años en la Foundation for advacement of international medical education and research (FAIMER), en Philadelphia, Estados Unidos.

Como parte de su trayectoria profesional, la Dra. Paula Catalina inició el Servicio Social Obligatorio en el Hospital Santamaría, del municipio de Santa Bárbara, Antioquia. Más adelante, ejerció como médica general en la EPS Coomeva, consulta externa en EPS Salud Total y también trabajó como coordinadora de Estudios Clínicos.

Durante su recorrido por la Universidad CES desde 2004, se ha desempeñado en varios cargos administrativos en la Facultad de Medicina donde ha sido coordinadora de Internado, coordinadora Académica y desde el 2009 hasta finales de 2021 ocupó la Jefatura del Pregrado de Medicina.

“Soy consciente de la responsabilidad que asumo, sé que sabré equilibrar nuestro gran pasado con nuestro maravilloso presente y proyectar a la Facultad para un futuro en el que continúe aportando a la región, el país y el mundo”, expresó la Dra. Paula Catalina Vásquez en su discurso de posesión durante un acto ceremonial que se llevó a cabo en la tarde del jueves 20 de enero, en el Teatro CES Guillermo Cárdenas Jaramillo.

Los primeros decanos de la Facultad de Medicina de la Universidad CES fueron los médicos Luis Alfonso Vélez Correa y el ex rector José María Maya. También el egresado Dr. Ricardo Posada Saldarriaga y el actual rector de la alma mater, Dr. Jorge Julián Osorio Gómez ocuparon el cargo.

Igualmente, es la líder del Grupo de Investigación en Educación Superior, GIES. Ha sido docente en áreas de ética médica y educación médica, es miembro de la Junta Directiva del hospital La María, y ha aportado como asesora a la construcción de la transformación de la educación médica del país con instituciones y asociaciones como Ascofame y el Consejo General de Educación Médica.

También en Psicología

De igual manera, la Universidad destaca la posesión de la Dra. Fanny Muñoz González como decana de la Facultad de Psicología, en la misma ceremonia. La nueva directiva es psicóloga de la Universidad San Buenaventura, especialista en Salud Mental del Niño y el Adolescente, y magíster en Salud Mental de la Niñez y la Adolescencia, ambos títulos de la Universidad CES.

Desde el año 2010 es magistrada del Tribunal Nacional de Ética en el Colegio colombiano de Psicólogos. Además, a lo largo de su recorrido profesional se ha desempeñado como docente y ha ejercido cargos administrativos en varias facultades de psicología de Medellín.

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Serrat dice adiós a los escenarios. 25 de Mayo, Bogotá

Joan Manuel Serrat se despide de Colombia en su último concierto

Joan Manuel Serrat Teresa es el cantautor hispanoamericano más grande del Siglo XX. Poeta, actor, compositor, cantante y amigo eterno de García Lorca, el tango, el Barça y de Colombia, el artista cumplirá 78 años y el 25 de mayo de 2022 en el Movistar Arena de Bogotá le dirá adiós a su público en el país. El Vicio de Cantar 1965-2022 se titula la última gira de Serrat en un encuentro épico y emotivo con sus fanáticos: hombre y mujeres de todas las edades, de diferentes orígenes y pensamientos. Un músico universal en su despedida de los escenarios. Un concierto irrepetible.

“Mediterráneo”, “Cantares”, “La mujer que yo quiero”, “Aquellas pequeñas cosas” y “Qué va ser de ti” se han convertido en himnos que elevan el espíritu, accionan el corazón y generan reflexiones en el alma. En 1972 publicó el clásico Mediterráneo, uno de los discos más importantes de la música en español del siglo pasado, cumplió en este 2021 sus Bodas de Oro. Más de treinta discos publicados, varios Doctorados Honoris Causa, premios en todas las lenguas y un Grammy Latino Honorífico como Persona del Año en 2014 son algunas de las credenciales de Serrat.

El primer concierto de la gira tendrá lugar en el Beacon Theatre de Nueva York el 27 de abril de 2022 y está previsto que finalice en el Palau Sant Jordi de su natal Barcelona el 23 de diciembre del mismo año. El turno para que Colombia le diga adiós a Joan Manuel Serrat será el 25 de mayo en el Movistar Arena de Bogotá.

Un recital para el alma, la memoria y para celebrar la vida del gran cantautor hispanoamericano. Consigue tus entradas en TuBoleta desde $199.00 + servicio a partir del 15 de diciembre.

Páramo Presenta

Cra 7 # 74C – 09 Oficina 201.

Bogotá D. C. Colombia

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Consuelo Luzardo recibirá el Macondo de Honor en los Premios Macondo 2021

La dama del cine colombiano,
Consuelo Luzardo será homenajeada con el Macondo de Honor en la IX edición de los Premios Nacionales de Cine – Premios Macondo

Con votación unánime, la junta directiva de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, eligió a la actriz Consuelo Luzardo, quien fue presidenta de la Academia por 6 años, para ser homenajeada con el galardón que resalta la labor de todos aquellos trabajadores del sector que han dedicado su vida a la industria audiovisual del país.

Su incursión en el teatro se dio en la obra “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca. A pesar de su formación en este arte, optó por iniciar una carrera en la televisión con la comedia Hogar dulce hogar, escrita y dirigida por Víctor Mallarino Botero, quien fuera su mentor. De ahí en adelanté comenzó una trayectoria que incluye numerosos títulos, entre estos resaltan su personaje de “Cuqui”, que interpretó en 1975 en la comedia costumbrista Yo y tú, el cual fue muy querido por el público y le dio reconocimiento nacional; otro papel importante fue el de Dolores Olmedo en la serie de misterio de 1984, Los cuervos; el de la Tía Cena en la telenovela Caballo viejo (1988) y el de la perversa Perfecta en La viuda de Blanco (1996).

Su experiencia en cine incluye las películas Préstame tu marido (1973), Mamá, tómate la sopa (2011) y recientemente, Sin mover los labios de Carlos Osuna (2015), El Culebro: La historia de mi papá (2017), Mariposas verdes (2017) y Un tal Alonso Quijano (2020).

Otras de las producciones televisivas de las que hizo parte son Don Chinche (1982), Los pecados de Inés de Hinojosa (1988), La mujer en el espejo (1997), Perro amor (1998), Pasión de Gavilanes (2003), Te voy a enseñar a querer (2004), Francisco el matemático (2004), Juegos prohibidos (2005), Las profesionales, a su servicio (2006); El cartel (2008), A corazón abierto (2009) y Chepe Fortuna (2010). Entre las más recientes participaciones en la pantalla están La nocturna (2017), Pérdida (2020), La de troya 2 (2020), La nieta elegida (2021) e Interiores (2021).

Consuelo ha recibido numerosas distinciones por su trabajo y talento. De los Premios TV y Novelas recibió en el 2007 la distinción a Toda una vida, y en 1997 la de Mejor Actriz de Reparto por La viuda de Blanco. En 1984 recibió el India Catalina a Mejor Actriz de Reparto por ¿Quién le teme a Virigina Woolf? y repitió en 1988 la distinción por Caballo viejo; en 1990, se llevó este mismo galardón pero en la categoría de Mejor Actriz Principal por ¿Por qué mataron a Betty si era tan buena muchacha? y en 2015, recibió la India Catalina a Mejor Actriz de Reparto por su participación en El laberinto de Alicia.

En 1988 recibió el Premio Simón Bolívar a Mejor Actriz de Reparto por Caballo viejo, y en 2012 estuvo candidata al Premio Macondo en esta misma categoría por su papel en Mamá tómate la sopa. Otras distinciones que ha recibido incluyen el primer premio actriz de carácter por Doña Rosita la Soltera y el primer premio actriz de reparto por «Marat-Sade» en el Festival de Teatro El Nogal de Oro. El Honor al Mérito Artístico entregado por la Alcaldía de Bogotá; la placa El Tiempo a la Mejor Actriz de los años 80 y el de Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Novelas y Dramatizados por ¿Por qué mataron a Betty si era tan buena muchacha?, entre otros.

Durante los 6 años que estuvo como Presidenta de la ACACC, Consuelo Luzardo aportó de manera significativa en la construcción y posicionamiento de ésta. Otro de los motivos importantes para recibir este homenaje.

Sobre el Macondo de honor

El Premio Macondo de Honor ha sido entregado por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas desde su primera edición en el año 2010. El galardón enaltece la labor de personalidades que han aportado con su trabajo a la construcción del cine colombiano. En el año 2018 el actor Alvaro Rodriguez fue el ganador y en 2019 el director antioqueño Victor Gaviria.

El lunes 6 de diciembre a las 7:00 pm en ceremonia oficial en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, Consuelo Luzardo recibirá su reconocimiento y se presentarán los ganadores de las 17 categorías que tiene esta IX edición de los Premios Macondo, la cual también será transmitida a través de las pantallas por Capital Sistema de Comunicación Pública.

Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC)
Agencia de Comunicaciones Laboratorios Black Velvet
info@lbv.co / luibarberi@gmail.com
Cel. 318 393 98 12
2021

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HBO MAX RINDE HOMENAJE A DIEGO MARADONA CON UNA PROGRAMACIÓN ESPECIAL

HBO MAX RINDE HOMENAJE A DIEGO MARADONA CON UNA PROGRAMACIÓN ESPECIAL

A un año de su partida, recordamos a la gran leyenda futbolística de la Argentina para revivir un poco de su eterna magia

El 25 de noviembre se cumplió el primer aniversario de la partida de Diego, y para conmemorar a uno de los mejores jugadores de fútbol del mundo y nuestro eterno “barrilete cósmico”, HBO MAX propone dos documentales disponibles en la plataforma de streaming.

“DIEGO, EL ÚLTIMO ADIÓS” – estrenó el 25 de noviembre por HBO Max

Es un documental periodístico, que relata el último año y medio en la vida del astro futbolístico, además de contar hechos que quedaron marcados en la historia.

La producción cuenta el recorrido de la reconocida figura del mundo del deporte más allá del fútbol y está narrado por personas que de una manera u otra se cruzaron en la vida de Diego contando y explorando en primera persona las alegrías que causó en vida, y la gran tristeza que dejó su muerte…. Porque si algo queda claro, es que para muchas personas Diego traspasó la barrera de ídolo para transformarse en una leyenda, una esperanza y ha dejado un vacío inexplicable difícil de llenar.

El contenido contará con testimonios del círculo íntimo: colegas, hermanos, sobrinos, psicólogo, cocinera y amigos.

DIEGO, EL ÚLTIMO ADIÓS, está dirigido por Sebastián Alfie y cuenta con un guión de Juan Pablo Martínez.

«Es un día especial para muchos argentinos y apasionados del fútbol en todo el mundo, es el primer aniversario de la partida de Diego y desde HBO Max queremos homenajearlo con un contenido especial y sumamente emotivo. Cuando vemos los homenajes que Diego recibió en cada estadio al que visitó en su último año de vida en retrospectiva, realmente da la sensación que estaba, de una u otra manera,  despidiéndose. El foco de este nuevo documental es justamente esa conexión que Diego siempre generó con sus fans y como, con su fútbol y su magia, le dio alegría a muchísima gente”, afirma Tomás Yankelevich, Chief Content Officer, General Entertainment, WarnerMedia Latin America.

“DIEGO MARADONA” – ya disponible en HBO Max

“DIEGO MARADONA” es un documental que destaca al astro como uno de los futbolistas más célebres del mundo. Diego llegó a Nápoles el 5 de julio de 1984, por un cachet que fue récord a nivel mundial. El carismático argentino fue adorado dentro y fuera del campo y llevó al Napoli a su primer título de liga. Este contenido emocionante, salvaje e inolvidable relata los milagros que realizó en el campo de juego a medida que se avecinan los días más oscuros de su vida. Incluye más de 500 horas de imágenes nunca antes vistas de los archivos personales y declaraciones exclusivas del astro, y secuencias de noticias y entrevistas con historiadores y periodistas de décadas de antigüedad.

El documental está dirigido por el cineasta Asif Kapadia, ganador de un premio Oscar por “Amy”; los productores fueron James Gay-Rees y Paul Martin; a su vez los productores ejecutivos fueron el propio Asif Kapadia que contó también con George Pank, Will Clarke, Julian Bird y Bil Bungay. Por el lado de HBO, contó con los productores ejecutivos Peter Nelson y Bill Simmons; y fue editado por Chris King con música original de Antonio Pinto.

Acerca de HBO Max

HBO Max™ es la plataforma de streaming directa al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias, para todas las audiencias, de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network y mucho más. La plataforma se lanzó en los Estados Unidos en mayo de 2020 e introdujo un plan más económico y con publicidad en junio de 2021. HBO Max comenzó su lanzamiento global en los mercados de América Latina y el Caribe en junio, seguido por sus primeros lanzamientos europeos en los países nórdicos y España en octubre. Se ha anunciado que HBO Max continuará su expansión europea con un alcance global de 67 países en 2022.

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El poeta Juan Manuel Roca, ganador del Premio Vida y Obra 2021

El poeta Juan Manuel Roca, pilar de la cultura nacional, ganador del Premio Vida y Obra 2021

Con una labor incesante de casi 50 años en el arte y la literatura el escritor, poeta ensayista, periodista y crítico de arte, Juan Manuel Roca Vidales ha sido un referente para las nuevas generaciones.

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte SCRD, concedió el Premio Vida y Obra 2021 al escritor antioqueño Juan Manuel Roca Vidales por su contribución en la escritura mediante una forma fresca, reflexiva y sin excesos que han sido referentes para diferentes generaciones poéticas actuales.

Su obra abarca temas sociales, artísticos, recorre sentimientos como la soledad, los sueños, el erotismo y el recuerdo, en una serie de más de 60 títulos publicados entre libros, antologías y traducciones a sus textos en los cuales se destacan el libro Luna de Ciegos traducido al sueco, Biblia de pobres con traducción al francés, Los cinco entierros de Pessoa, con versión portuguesa, El señor de los espejos traducida al árabe, entre otros ensayos y entrevistas.

Este es el premio más importante que entrega la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte con un recurso de $50.000.000 millones para reconocer y exaltar la trayectoria en el campo artístico y cultural de personas como el poeta Juan Manuel Roca que han aportado a Bogotá, y al país, a través de la literatura”, asegura Nicolás Montero Domínguez, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

Dentro de su trayectoria también se destaca su papel como jurado invitado a premios nacionales e internacionales de poesía como Casa de las Américas en Cuba; premio Casa de América, Madrid, España; Premio nacional de Poesía del Ministerio de Cultura y Premio Hugo Gutiérrez, Vega, México, entre otros.

Me honra mucho recibir este premio sobre todo después de vivir circunstancias tan duras como las que atravesamos los artistas durante la pandemia, fueron momentos de incertidumbre para el sector cultural. Sin embargo, ver que otros también reconocen mi obra como bella e importante y valoran el oficio permanente, la dedicación y esfuerzo que conlleva es muy grato. Realmente es como un nuevo aire para seguir reflexionando desde la literatura sobre muchas cosas”, afirma el maestro Juan Manuel Roca.

Desde hace 50 años Juan Manuel Roca vive en la localidad de Teusaquillo donde ha liderado actividades literarias que han contribuido al crecimiento cultural, posicionando a este sector como un referente de eventos y encuentros para el arte. Vale la pena resaltar su gestión como asesor en la conformación de la Librería Magisterio, ubicada en el barrio La Soledad y también su trabajo colaborativo con el periódico de la localidad el Magazín Parkway.

Quisiera que el trabajo que he venido realizando en compañía de tantas generaciones, de tantas personas que he conocido que pertenecen a diferentes esferas de las artes, fuera un estímulo para los nuevos escritores y se sientan parte de mi obra, porque yo me debo a los otros, a la gente, pues uno no es únicamente un individuo en una sociedad como la nuestra que nos demanda tanta atención por ser tan convulsa, necesitamos al otro”, concluye el escritor Juan Manuel Roca.

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