Archivo de la etiqueta: Biografías

Presenta Maria by Callas con la presencia del director Tom Volf- 18 Septiembre al 16 Octubre

Tom Volf, invitado especial del 18 Festival de Cine Francés, presentará el documental “Maria by Callas” (María Callas)

El cineasta retrata los aspectos más íntimos de la reconocida cantante de ópera Maria Callas, entregando a los espectadores imágenes y videos de archivos inéditos, cartas privadas y testimonios de los amigos más cercanos de la soprano, entre ellos Vittorio De Sica, Aristote Onassis ―el gran amor de la cantante―, Pasolini y Luchino Visconti. El fotógrafo y documentalista compartirá sus experiencias con el público en la Inauguración del festival el próximo 18 de septiembre, en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá y el 19 septiembre en Cine Colombia Avenida Chile (Sala 4 – 6:00 p.m.).

La proyección inaugural del 18 Festival de Cine Francés, que se llevará a cabo el el 18 de septiembre en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, contará con la presencia del reconocido fotógrafo y cineasta francés Tom Volf. El director compartirá la experiencia que supuso para su carrera la dirección del documental Maria by Callas (Maria Callas) y la responsabilidad de llevar a la pantalla la vida y obra de la cantante de ópera más eminente del siglo XX.

Capaz de revivir el bel canto en su corta pero significativa carrera, la cantante griega María Callas (1923 – 1977) fue llamada «La Divina» (como antes la célebre Claudia Muzio) por su extraordinario talento vocal y actoral. Aún hoy estremece el recuerdo de su peculiar voz, de registro amplio, que unido a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera a los dramáticos, incluso de mezzosoprano y alternar entre personajes de coloratura ágil y dramáticos pesados con éxito. También es recordada por rescatar diversos personajes de la ópera en su esencia dramática y expresiva.

Volf declara el descubrimiento de Callas como el momento culminante de su carrera y de su visión como creador. Desde 2013 emprendió la realización de Maria by Callas, un testimonio integral de la mujer que revolucionó para siempre la interpretación lírica. Construida a partir de testimonios directos de Callas, exceptuando cartas que ella misma escribió y que son leídas por Fanny Ardant, la película aborda desde una perspectiva intimista aspectos centrales en la construcción del mito de la diva, sin perder de vista el sentido más humano de la cantante.

El documental da muestras de una innovadora técnica documental, resumiendo las más de 60 horas de entrevistas filmadas con los amigos y colegas más cercanos de Callas y las 400 cartas a las que tuvo acceso Volf ―viajando por el mundo para descubrir nuevo material y archivos perdidos― y que terminan construyendo un retrato que no le importa redefinir los límites de los géneros audiovisuales. “Esta película ―asegura Tom Volf― restablece la verdad sobre Maria Callas”.

TOM VOLF – Invitado

La trayectoria como director de Volf se extiende desde la filmación para la ópera hasta la publicidad de moda. Como fotógrafo, su interés gravita hacia la fotografía de películas antiguas, utilizando cámaras legendarias como Rolleiflex y Hasselblad. Sus fotografías para la moda han sido publicadas en varias revistas, dos exposiciones tuvieron lugar en París presentando su trabajo Desde el Tíbet y el Polo NorteMaría by Callas, su proyecto más ambicioso, se estrenó en 2017 en el marco de la conmemoración del 40 aniversario del fallecimiento de la soprano.

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Arte, Artistas, Biografías, Cine Internacional, Colombia, Cultura Francesa, Directores, Eventos en Colombia, Eventos Internacionales, Festivales, Largometraje, Noticias y artículos, Productores, Proyecciones

Retrospectiva de Clemencia Echeverri, pionera del videoarte en Colombia

El Banco de la República presenta una retrospectiva de Clemencia Echeverri, pionera del videoarte en Colombia

Imagen por: Banco de la República

Del 21 de septiembre al 9 de diciembre de 2019 el Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República – MAMU presenta Liminal, una retrospectiva del trabajo de la artista Clemencia Echeverri en los últimos veintiún años, uno de los nombres más importantes del arte contemporáneo en Colombia. La exposición, curaduría de María Margarita Malagón-Kurka, resalta el carácter fronterizo, al límite, presente en sus obras y que, ya sea por el montaje audiovisual o por la puesta en escena, invita al espectador a transitar espacios donde los bordes entre lo físico y lo psicológico no están definidos. Esta exposición hace parte del programa de retrospectivas de artistas nacionales que desde hace varios años organiza el Banco de la República.

Tome nota:

  • Clemencia Echeverri. Liminal se exhibe en los pisos 2 y 3 del MAMU, que está ubicado en la calle 11 # 4-21, en la localidad La Candelaria. Abre de todos los días (excepto el martes) de 9:00 a.m. a 7:00 p.m.
    La entrada es gratuita.
  • A propósito de Clemencia Echeverri. Liminal, el jueves 26 de septiembre a las 5:00 p.m. en el auditorio del MAMU se realizará la conferencia Tecnología y afecto en la obra de Clemencia Echeverri a cargo del investigador Juan Carlos Arias y el filósofo Gustavo Chirolla. (+)

En los años noventa, la artista colombiana Clemencia Echeverri (Salamina, Caldas, 1950) decidió darle un giro radical a su carrera tras haber desarrollado un trabajo sólido y significativo en pintura y escultura en Medellín durante las décadas de los setenta y ochenta. Después de su traslado a Bogotá y de la realización de una maestría en Londres, encontró en el video y en el sonido los medios más apropiados para afrontar de manera crítica diver­sos problemas perturbadores —sociales, políticos, culturales y ambientales— de la realidad colombiana. Su obra hace parte de colecciones de arte tan reconocidas como Daros-Latinoamérica, la del Museo Hishrom de Texas, la del Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles – MOLAA y de la Colección de Arte Latinoamericano Essex, entre otros; además ha sido premiada por el Arts Council de Londres, la Fundación Daniel Langlois de Canadá y recibió el Premio Bienal de las Artes de Colombia.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrep Cultural: http://www.banrepcultural.org/noticias/el-banco-de-la-republica-presenta-una-retrospectiva-de-clemencia-echeverri-pionera-del

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Artistas, Biografías, Colombia, Cultura Colombiana, Exposiciones, Imagen, Museos, Noticias y artículos, Psicología

Si no pudo gozar en Cali, el Gaitán le trae la Sabrosura del Pacífico a Bogotá

El Teatro Jorge Eliécer Gaitán será la embajada de la sabrosura afrocolombiana

El próximo 5 de octubre, Canalón de Timbiquí, Río Mira Nicoyembe protagonizarán Sabrosura Pacífico, un concierto de tres horas de la Franja Sabrosura del Teatro, en el que se hará un recorrido por los diferentes matices de los ritmos de esta tierra, de la mano de varias generaciones de músicos.

 

Así, quienes viven en Bogotá y aman las músicas del Pacífico, pero no han podido desplazarse hasta Cali para ver a algunos de sus máximos exponentes, disfrutar de sus festivales y bailar a altas temperaturas al son de los tambores y la marimba, tendrán esta oportunidad única en la capital, cuando estas tres agrupaciones se reúnan en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Río Mira reúne las sonoridades de la costa del Pacífico Sur colombiano y la costa del Pacífico Norte ecuatoriano, territorio hogar de una de las poblaciones más extensas de la diáspora africana en las Américas. Su nombre es el del río que atraviesa estos dos países y reúne a un cartel estelar, con nombres como Esteban Copete de Colombia, Karla Kanora de Ecuador y otros músicos tradicionales, maestros de la región.

Esteban Copete es el nieto de Petronio Alvarez de Cali, quien le da el nombre al festival más reconocido de música afro de Latinoamérica, y Larri Preciado de Ecuador es el designado guardián de la marimba por la Unesco, ya que la música de marimba de Colombia y Ecuador fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial en 2015.

Centrado en la región del Cauca, en el Jorge Eliécer también estará Canalón de Timbiquí, que lanzó recientemente De mar y río, un álbum que reúne a tres generaciones de las familias musicales más emblemáticas de Timbiquí, en este departamento. Con instrumentos característicos de la música del Pacífico como la marimba, los cununos, los bombos y el guasá, además de reunir en un disco diferentes ritmos afrocolombianos, también es un llamado al cuidado de la naturaleza de la región de Timbiquí, de la selva del Pacífico, azotada por problemáticas como la minería ilegal de oro.

Este grupo ha pisado reconocidos escenarios internacionales de la talla de Glastonbury en el Reino Unido y su líder, Nidia Góngora, también ha recorrido decenas de escenarios dentro y fuera del país.

Con sonidos que empiezan a acercarse al norte, el encargado de esta región en Sabrosura Pacífico será Nicoyembe, quien por más de cuarenta años ha mostrado su talento como cantante, músico, autor y compositor en más de veinte países. Ha compartido con grandes artistas como Leonor González Mina La Negra Grande de Colombia, Totó la Momposina, Eddy Martínez y el Ballet Nacional de Colombia de Sonia Osorio, del cual es director musical.

Nicoyembe incorpora en sus conciertos instrumentos como la gaita de la costa norte del país y evoca los sonidos del Caribe y de regiones al norte de su natal Quibdó, para una visión más global de la música afro, interpretada por  la marimba de chonta, la chirimía y la marímbula africana, adoptada por los palenqueros colombianos.

Este variado y completo cartel estará en Sabrosura Pacífico el próximo 5 de octubre desde las 7:00 p.m. Las boletas se encuentran disponibles en Tuboleta y en las taquillas del Teatro.

Sabrosura Pacífico
Canalón de Timbiquí, Río Mira Nicoyembe
Sábado 5 de octubre, 7:00 p.m.
Teatro Jorge Eliécer Gaitán Cra. 7 # 22-47
Boletas de $30.000 y $40.000 + servicio de Tuboleta.

Deja un comentario

Archivado bajo Artistas, Biografías, Colombia, Comunidades, Conciertos, Cultura Colombiana, Eventos en Colombia, Grupos, Invitados, Música Colombiana, Noticias y artículos

Retrospectiva de la gran Agnès Varda (evento 18 Festival Cine Francés)

Cinco películas en la retrospectiva de Agnès Varda, la gran figura de la Nueva Ola Francesa

El 18 Festival de Cine Francés le rinde homenaje a Agnès Varda, directora, guionista y fotógrafa belga, quien después de una larga vida de cosechar imágenes, partió este año dejándonos su legado fruto de la curiosidad inagotable que tenía la cineasta por la naturaleza humana. Del 18 de septiembre al 16 de octubre no se pierda la oportunidad de ver una pequeña muestra de lo mejor de su cine. Además, durante la jornada, se realizarán encuentros con el escritor y crítico cinematográfico, Hugo Chaparro, para que el público se adentre en el universo cinematográfico que propone su obra.

“Sugerí a las mujeres que estudiasen cine. Les dije: ‘Salid de las cocinas, de vuestras casas, haceos con las herramientas para hacer películas'” – Agnès Varda.

Varda se destaca por ser una de las pioneras del cine feminista. Sus películas, documentales y vídeo-instalaciones, con un estilo experimental distintivo, guardan un carácter realista y social. La cineasta nació en Ixelles, Bélgica. Durante su adolescencia, debido a la Segunda Guerra Mundial se refugió con su familia en un barco anclado al muelle de la costa de Sète, al sur de Francia. Realizó estudios en literatura y psicología en La Sorbona de París e Historia del Arte en la École du Louvre, después trabajó como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular de París, donde se acercó a la escena teatral.

En 1954, cinco años antes de la Nueva Ola, sin ningún tipo de capacitación o asistencia, crea la compañía Ciné-Tamaris para producir y realizar su primer largometraje La Pointe courte, el cual recibió instantáneos elogios de artistas como André Bazin, alabando la libertad y pureza de su obra.

De las películas escritas y dirigidas por Agnès Varda, alternando cortos y largos, documentales y ficción, las más conocidas son Cléo de 5 à 7 (Cleo de 5 a 7, 1961), Le Bonheur (La felicidad, 1964), Sans toit et loi (Sin techo ni ley, 1985), Jacquot de Nantes (Jacquot de Nantes, 1991), The Gleaners and the gleaner (Los espigadores y la espigadora, 2000), Les plages d’Agnès (Las playas de Agnès, 2008), Visages Villages (Rostros y lugares, 2017), codirigido con el artista JR, y el que fue su testamento cinematográfico Agnès par Varda (Varda por Agnès, 2019), en el que reflexiona sobre su vida y sobre su recorrido por el mundo a través de su cámara.

Todo su trabajo cinematográfico fue galardonado con un César d’honneur en 2001, el Premio René-Clair de la Academia Francesa en 2002, una Palma de honor en el Festival de Cannes en 2015 y un Óscar honorífico en 2017.

Las películas que se podrán disfrutar en la retrospectiva del 18 Festival de Cine Francés son:

Cléo de 5 à 7 (Cleo de 5 a 7) – 1962

Cléo, una joven y hermosa cantante, aguarda los resultados de un exámen médico. Durante su espera, salta de la superstición al miedo, de la calle de Rivoli al Café du Dôme, de la coquetería a la angustia y de su casa al parque Montsouris. Su amante, su músico, una amiga y luego un soldado le abren los ojos al mundo.

Sans toit ni loi (Sin techo ni ley) – 1985

El cadáver congelado de una joven vagabunda es encontrado en una zanja. ¿Cómo murió? ¿Cómo vivió? ¿Quién la extrañará? La cámara sigue a Mona en su caminar errante durante los últimos dos meses de su vida, un viaje frío y cruel pero lleno de encuentros.

Jacquot de Nantes  (Jacquot de Nantes) – 1991

Jacquot tiene once años. Su padre tiene un taller mecánico, su madre es peluquera y los tres disfrutan cantar y ver películas. Fascinado por toda clase de espectáculos (teatro, cine, marionetas), compra una cámara para realizar su primer film amateur. Una evocación a Jacques Demy, su infancia y vocación por el cine y los musicales.

Visages Villages  (Rostros y lugares) – 2017

Dos artistas viajando por los campos de Francia. Agnès Varda escogió el cine y JR las galerías al aire libre. Lo que nació como un tour fotográfico, terminó en un documental co-dirigido que no solo captura el paisaje francés y sus personajes, sino la historia de una amistad.

Varda by Agnès  (Varda por Agnès) – 2018

¿Quién mejor que Varda para explicar a Varda? Este documental le dejó al público un lugar de encuentro con la artista, la fotógrafa, la cineasta. A través de un recorrido por su filmografía, por las historias y personajes que han compuesto su obra, Agnès Varda plasmó un autorretrato conmovedor de su universo y perspectiva del mundo.

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Arte, Biografías, Cine Internacional, Colombia, Controversia, Cultura Francesa, Directores, Documentales, Eventos en Colombia, Eventos Internacionales, Festivales, Largometraje, Noticias y artículos, Reconocimientos

Llamitas al viento (desde Banrep Cultural)

Desde Banrep Cultural publican la siguiente noticia:

Llamitas al viento

Del 14 de septiembre al 4 de noviembre de 2019 se llevará a cabo en Bogotá la versión 45 del Salón Nacional de Artistas. Este evento, creado en 1940 para difundir lo mejor del arte de nuestro país, en 2019 tendrá como idea central “el revés de la trama”, una manera de preguntarse por el otro lado de las cosas, por los contrastes entre la superficie acabada, la imagen que se quiere mostrar y la parte de atrás que da cuenta de las costuras, del proceso, de lo que ha sido escondido. En El Parqueadero, la sala de proyectos del Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República, se presentará Llamitas al viento, una curaduría de Manuel Kalmanovitz, que presentará artistas contemporáneos que exploran tres formatos editoriales: cuadernos de fotografía, cuadernos de cómic y dibujo, y libros de artista.

“No es nada una llamita al viento”, decía Porfirio Barba Jacob en su poema “Futuro”, un lamento celebratorio, al mismo tiempo funerario y festivo, por lo efímero y perecedero, por los entendimientos y gozos que los humanos cargan a cuestas y que un día están y al siguiente no.

“Es posible sintonizarse con algo de eso que, al ser tan discreto y cotidiano, resulta fácil de perder de vista. A veces da la sensación de que hubiera una especie de llamado escondido por ahí, entre las tazas desportilladas, los tenedores torcidos y las plantas mudas. Es como si ahí se ocultaran las pistas que refuerzan esa intuición que a veces nos embiste para asegurarnos que el mundo es más de lo que parece, con riquezas y consonancias insospechadas que esperan ser descubiertas”, explica el curador.

Nobara Hayakawa (Bogotá, 1973). Profesora de artes plásticas, cantante y compositora, ilustradora de libros infantiles, posteadora habitual de Flickr e Instagram desde hace años, para esta publicación hizo una revisión profunda de sus archivos usando como eje central la actividad de caminar que, como lo demuestran estas imágenes, cuando se hace de manera lúcida y alerta, permite encontrar grandes cantidades de pequeños tesoros. (+)

Andrea Triana (Caracas, 1980). Creadora de Jardín Publicaciones, socia de Salvaje libros y co-curadora de las secciones de Libro de artista de ARTBO. Como parte de esta exposición presentará la serie Buenos días, tristeza en la que retrata individuos perdidos en su entorno, rastros de convivencias, momentos fugaces y cotidianos que resuenan misteriosamente.

Stephanie Montes (Cali, 1991). En su trabajo fotográfico regresa obsesivamente a las ideas de lo inestable, lo perecedero, al dolor y la liberación que viene de entender el carácter cíclico e impermanente de la realidad. Son palabras que pueden sonar grandilocuentes si se tiene en cuenta que Día del sol, su serie fotográfica incluida en esta curaduría, está dedicada a sillas de plástico y metal de distintos modelos, parqueadas solitariamente en calles del centro de Cali.

Jorge Acero Liaschevski (Medellín, 1968). Acero lleva más de 20 años de trabajo —esculturas, poesía, ready mades, dibujo y fotografías— con una obra muy rara que raya en lo compulsivo y que se ha vuelto un referente fundamental del arte de Cali. Sobre su acercamiento a las fotografías de su publicación, Acero habla del “misterio que se ha convertido en realidad cotidiana”.

Cristina Figueroa (Bogotá, 1983). Esta colección de imágenes es una primera cristalización del registro que Cristina empezó en 2011 sobre el peso físico y sicológico que tiene la Cordillera de los Andes, y la forma como condiciona y moldea a quienes han nacido allí. La montaña adentro reúne imágenes tomadas en viajes por Bolivia, Ecuador y Colombia, y propone juegos de sentido en los que coinciden lo íntimo y lo social, y la mirada sobre el paisaje.

Yorely Valero (Bogotá, 1992). A partir del encuentro fortuito de un tanque de agua esférico, Yorely empezó a desarrollar un juego de escalas revelador sobre cómo el punto de vista cambia el sentido de las cosas. Relacionando estos tanques con las imágenes de astros tomadas por telescopios y satélites, instigó eclipses cotidianos que, al verlos reunidos en este Catálogo astronómico, nos recuerdan la relatividad del espacio y del tiempo, y la manera como nuestra mirada logra hacer coincidir lo inmenso y lo pequeño.

Gabriel Rojas (Bogotá, 1979). Don Aníbal es una figura icónica del centro de Bogotá, uno de los habitantes memorables que coinciden en la Plaza Santander, y con quien Gabriel estableció una relación que le permitió ir más allá de la cara pública. Don Aníbal muestra al anciano, sonriente por las calles, con su uniforme colorido, en contraste con su vida cotidiana en un hogar para adultos mayores. Esta es una reflexión sobre el contraste entre lo público y lo privado, y, a otro nivel, sobre los dramas de la vejez.

Kevin Simón Mancera (Bogotá, 1982). A lo largo de su carrera, Mancera se ha propuesto ejercicios un poco absurdos, desarrollados con una disciplina impresionante, demostraciones poderosas de lo que es posible encontrar cuando no se desfallece. En Entre ramas me muevo, el dibujante crea un mundo de parejas extrañas que conviven con inquietud entre encuentros físicos, sombras y secretos que recuerdan cómo las relaciones de pareja son, al mismo tiempo, un bálsamo para la soledad y una fuente constante de preocupaciones. (+)

Manuel Hernández (Cali, 1986). Manuel ha sido poeta, DJ, rapero y dibujante de unas figuras orgánicas y bulbosas que hacen pensar en zanahorias o batatas que han mutado en suelos radioactivos. Obsesionado por los aspectos sentimentales del ser humano, y por el choque entre lo individual y lo colectivo, propone en su publicación una colección de banderas enigmáticas, realizadas con colores vivos, que remiten a grupos humanos —ya sean naciones imaginarias, barrios periféricos, equipos deportivos o sindicatos de trabajadores— congregados alrededor de deidades amorfas y poderosas.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrep Cultural: http://www.banrepcultural.org/noticias/llamitas-al-viento

Deja un comentario

Archivado bajo Actividades, Arte, Artistas, Biografías, Cómic, Colombia, Cultura Colombiana, Dibujo, Exposiciones, Imagen, Museos, Noticias y artículos, Proyectos, Talleres

Danza contemporánea y folclor llanero, un diálogo intercultural en Casanare

Danza contemporánea y folclor llanero, un diálogo intercultural en Casanare

El coreógrafo español Antonio Ruz realizó la Residencia de Investigación y Creación del Ministerio de Cultura de Colombia, en la que participaron 15 destacados bailarines, cantantes y músicos con trayectoria en la interpretación del joropo.

La identidad, la memoria, el movimiento del cuerpo y los sonidos asociados al folclor llanero y la danza contemporánea dialogaron gracias al proceso creativo que suscitó en Yopal la Residencia de Investigación y Creación de MinCultura, realizada por el bailarín español Antonio Ruz.

Las colaboraciones con otros artistas e incluso con otras disciplinas son una constante en el discurso de este coreógrafo, respondiendo a su interés por el carácter más heterogéneo de la danza, más allá de etiquetas disciplinarias.

Luego de 10 días de inmersión en el Casanare, el coreógrafo, ganador del Premio Nacional de Danza en la Categoría de Creación 2018 del Ministerio de Cultura de España, presentó los resultados del trabajo adelantado con artistas de la Orinoquía. “Me he encontrado con un grupo muy receptivo y diverso, de diferentes edades y trayectorias muy distintas, pero con esa misma inquietud y curiosidad por descubrir otras formas de expresión”, afirmó Ruz.

A través de esta iniciativa, el Ministerio de Cultura de Colombia busca promover más oportunidades para la creación, circulación y acceso a la cultura en los territorios, tal y como está contemplado en el Plan Nacional de Desarrollo 2018-2022 y en el Plan Nacional de Danza ‘Para un país que baila’.

“Los objetivos se han cumplido mucho más allá de mis expectativas porque siendo una tradición tan arraigada, como un baile, una música y un folclor tan fuerte y potente, en esta tierra he encontrado algo que no esperaba: la apertura, esas ganas de investigar. Me han ofrecido muchísimo espacio y generosidad a la hora de trabajar” agregó el coreógrafo.

La Residencia de Investigación y Creación de MinCultura con Antonio Ruz, que proponía un diálogo entre la danza contemporánea y el joropo se realizó en el marco del proyecto de investigación itinerante ‘Paso’ del bailarín español. A través de esta iniciativa el coreógrafo andaluz busca acercarse desde una mirada contemporánea al folclore de diversos países de Iberoamérica.

En el mismo sentido, Amalia de Pombo, directora de Artes de MinCultura, aseguró que con el Plan Nacional de Danza “Buscamos caminos para la conversación y la comunicación a través de la danza, desde diferentes áreas y líneas del conocimiento”.

Experimentan el joropo contemporáneo

La Residencia de Investigación y Creación de MinCultura con Antonio Ruz fue posible gracias a una alianza del Ministerio de Cultura de Colombia con la Gobernación de Casanare y la Alcaldía de Yopal, con el apoyo de Acción Cultural Española AC/E, la Factoría L’Explose y la Corporación de Desarrollo Social Elite.

Argemiro Pirabán, gestor cultural y participante del proceso luego de la presentación de la muestra final de la residencia resaltó que “A través de este proceso vamos a seguir rompiendo esas fronteras que tienen que ver con lo artístico y cultural, en nuestro joropo y en nuestras tradiciones. Queda ese compromiso de seguir transmitiendo y demostrando lo que estamos haciendo de preservar, rescatar, aprender y transmitir”.

“Me quedan muchas experiencias bonitas y conocimientos. Le doy gracias, al profesor por su metodología de enseñanza y por hacernos entender lo hermoso que es un proceso de investigación-creación. Es un espacio muy abierto, en el que cualquier cosa puede pasar y eso es lo más bonito del proyecto”, aseguró Alejandra Salgado, bailarina y participante de la residencia.

“Estas son experiencias muy especiales, únicas, que se viven solo una vez en la vida. Ha sido maravilloso encontrarme con expertos y profesionales de este baile y esta música.  Colombia es un país que baila, que no para de moverse, es muy rico, tiene muchas identidades y es muy diverso en cuanto a los ritmos, los bailes y las influencias de cada tradición”, concluyó Ruz.

Antonio Ruz y su proyecto ‘Paso’ 

Coreógrafo y bailarín independiente, Antonio Ruz es en la actualidad, y desde hace años, uno de los creadores más destacados de la danza en España.

Su discurso, desarrollado al frente de su propia compañía fundada en 2009, o con interesantes colaboraciones para reputadas agrupaciones nacionales e internacionales, como la alemana Sasha Waltz & Guests, se sustenta en un acentuado interés por el carácter más abierto de la danza.

Por su vinculación con las culturas populares como comunicación artística y su fascinación por el hecho folclórico y el mestizaje, con su proyecto itinerante ‘Paso’, Ruz busca abrir una nueva ventana a la tradición poniendo en valor sus gentes, fiestas, ritos, bailes, mitos e instrumentos desde un enfoque contemporáneo y con el cuerpo como vehículo esencial de expresión artística.

A través de esta iniciativa busca promover el diálogo de la danza contemporánea con los diversos estilos de bailes folclóricos de las regiones en las que se realizan estos procesos de investigación. Así mismo, a través de las residencias fomenta el trabajo en comunidad, el encuentro de personas y artistas de diversas disciplinas artísticas, así como su colaboración e interacción.

Dentro de las menciones y galardones que contempla su trayectoria están el reciente Premio Nacional de Danza en la Categoría de Creación 2018 y el Premio ‘Ojo Crítico de Danza’ 2013 de RTVE. Desde 2018, Ruz es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. 

Ministerio de Cultura
Calle 8 No. 8 – 43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

Deja un comentario

Archivado bajo Actualidad, Bailes, Biografías, Colombia, Comunidades, Cultura Colombiana, Danzas, Eventos en Colombia, Grupos, Música Latinoamericana, Noticias y artículos, Proyectos

Florence Thomas el 22 de agosto en BibloRed (Bogotá, Colombia)

“Yo, maestra”una conversación con Florence Thomas en BibloRed

La maestra colombo francesa estará este 22 de agosto en la Red Distrital de Bibliotecas Públicas

El jueves 22 de agosto, Florence Thomas estará en la Biblioteca Pública Virgilio Barco en un conversatorio que girará en torno a su trayectoria intelectual, los vínculos entre la pedagogía y la acción política, y la forma en que la reflexión y la investigación sobre género han abierto caminos de pensamiento y acción para las mujeres en Colombia.

“Yo, maestro” es un ciclo de charlas gratuito que realiza la Red Distrital de Bibliotecas Públicas y que busca propiciar la reflexión sobre el ser y el hacer del maestro en el mundo actual, a partir de la reconstrucción de las experiencias de quienes han hecho de la educación su camino y su apuesta vital. La escucha atenta y la conversación viva con grandes maestros son el espíritu de estas charlas.

Florence Thomas, maestra colombofrancesa, psicóloga de la Universidad de París, columnista y escritora. Ha sido reconocida por ser una activista y académica destacada en la consolidación del feminismo en Colombia. Desde 1967 estuvo vinculada a la Universidad Nacional en donde aportó a la creación del grupo Mujer y Sociedad, que más tarde permitiría el nacimiento de la Escuela de Estudios de Género. También fue profesora del Departamento de Psicología de esta universidad.

La cita es el jueves 22 de agosto de 5:00 p.m. a 7:00 p.m. en la Sala Múltiple de la Biblioteca Pública Virgilio Barco, esta y todas las actividades de BibloRed son gratuitas y de libre acceso hasta completar aforos.

Más información en la página de BibloRed haciendo clic aquí

Deja un comentario

Archivado bajo Actualidad, Bibliotecas, Biografías, Colombia, Comunidades, Controversia, Debates, Educación, Escritores, Investigaciones, Invitados, Noticias y artículos, Psicología, Universidades