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HBO MAX RINDE HOMENAJE A DIEGO MARADONA CON UNA PROGRAMACIÓN ESPECIAL

HBO MAX RINDE HOMENAJE A DIEGO MARADONA CON UNA PROGRAMACIÓN ESPECIAL

A un año de su partida, recordamos a la gran leyenda futbolística de la Argentina para revivir un poco de su eterna magia

El 25 de noviembre se cumplió el primer aniversario de la partida de Diego, y para conmemorar a uno de los mejores jugadores de fútbol del mundo y nuestro eterno “barrilete cósmico”, HBO MAX propone dos documentales disponibles en la plataforma de streaming.

“DIEGO, EL ÚLTIMO ADIÓS” – estrenó el 25 de noviembre por HBO Max

Es un documental periodístico, que relata el último año y medio en la vida del astro futbolístico, además de contar hechos que quedaron marcados en la historia.

La producción cuenta el recorrido de la reconocida figura del mundo del deporte más allá del fútbol y está narrado por personas que de una manera u otra se cruzaron en la vida de Diego contando y explorando en primera persona las alegrías que causó en vida, y la gran tristeza que dejó su muerte…. Porque si algo queda claro, es que para muchas personas Diego traspasó la barrera de ídolo para transformarse en una leyenda, una esperanza y ha dejado un vacío inexplicable difícil de llenar.

El contenido contará con testimonios del círculo íntimo: colegas, hermanos, sobrinos, psicólogo, cocinera y amigos.

DIEGO, EL ÚLTIMO ADIÓS, está dirigido por Sebastián Alfie y cuenta con un guión de Juan Pablo Martínez.

«Es un día especial para muchos argentinos y apasionados del fútbol en todo el mundo, es el primer aniversario de la partida de Diego y desde HBO Max queremos homenajearlo con un contenido especial y sumamente emotivo. Cuando vemos los homenajes que Diego recibió en cada estadio al que visitó en su último año de vida en retrospectiva, realmente da la sensación que estaba, de una u otra manera,  despidiéndose. El foco de este nuevo documental es justamente esa conexión que Diego siempre generó con sus fans y como, con su fútbol y su magia, le dio alegría a muchísima gente”, afirma Tomás Yankelevich, Chief Content Officer, General Entertainment, WarnerMedia Latin America.

“DIEGO MARADONA” – ya disponible en HBO Max

“DIEGO MARADONA” es un documental que destaca al astro como uno de los futbolistas más célebres del mundo. Diego llegó a Nápoles el 5 de julio de 1984, por un cachet que fue récord a nivel mundial. El carismático argentino fue adorado dentro y fuera del campo y llevó al Napoli a su primer título de liga. Este contenido emocionante, salvaje e inolvidable relata los milagros que realizó en el campo de juego a medida que se avecinan los días más oscuros de su vida. Incluye más de 500 horas de imágenes nunca antes vistas de los archivos personales y declaraciones exclusivas del astro, y secuencias de noticias y entrevistas con historiadores y periodistas de décadas de antigüedad.

El documental está dirigido por el cineasta Asif Kapadia, ganador de un premio Oscar por “Amy”; los productores fueron James Gay-Rees y Paul Martin; a su vez los productores ejecutivos fueron el propio Asif Kapadia que contó también con George Pank, Will Clarke, Julian Bird y Bil Bungay. Por el lado de HBO, contó con los productores ejecutivos Peter Nelson y Bill Simmons; y fue editado por Chris King con música original de Antonio Pinto.

Acerca de HBO Max

HBO Max™ es la plataforma de streaming directa al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias, para todas las audiencias, de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network y mucho más. La plataforma se lanzó en los Estados Unidos en mayo de 2020 e introdujo un plan más económico y con publicidad en junio de 2021. HBO Max comenzó su lanzamiento global en los mercados de América Latina y el Caribe en junio, seguido por sus primeros lanzamientos europeos en los países nórdicos y España en octubre. Se ha anunciado que HBO Max continuará su expansión europea con un alcance global de 67 países en 2022.

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El poeta Juan Manuel Roca, ganador del Premio Vida y Obra 2021

El poeta Juan Manuel Roca, pilar de la cultura nacional, ganador del Premio Vida y Obra 2021

Con una labor incesante de casi 50 años en el arte y la literatura el escritor, poeta ensayista, periodista y crítico de arte, Juan Manuel Roca Vidales ha sido un referente para las nuevas generaciones.

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte SCRD, concedió el Premio Vida y Obra 2021 al escritor antioqueño Juan Manuel Roca Vidales por su contribución en la escritura mediante una forma fresca, reflexiva y sin excesos que han sido referentes para diferentes generaciones poéticas actuales.

Su obra abarca temas sociales, artísticos, recorre sentimientos como la soledad, los sueños, el erotismo y el recuerdo, en una serie de más de 60 títulos publicados entre libros, antologías y traducciones a sus textos en los cuales se destacan el libro Luna de Ciegos traducido al sueco, Biblia de pobres con traducción al francés, Los cinco entierros de Pessoa, con versión portuguesa, El señor de los espejos traducida al árabe, entre otros ensayos y entrevistas.

Este es el premio más importante que entrega la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte con un recurso de $50.000.000 millones para reconocer y exaltar la trayectoria en el campo artístico y cultural de personas como el poeta Juan Manuel Roca que han aportado a Bogotá, y al país, a través de la literatura”, asegura Nicolás Montero Domínguez, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

Dentro de su trayectoria también se destaca su papel como jurado invitado a premios nacionales e internacionales de poesía como Casa de las Américas en Cuba; premio Casa de América, Madrid, España; Premio nacional de Poesía del Ministerio de Cultura y Premio Hugo Gutiérrez, Vega, México, entre otros.

Me honra mucho recibir este premio sobre todo después de vivir circunstancias tan duras como las que atravesamos los artistas durante la pandemia, fueron momentos de incertidumbre para el sector cultural. Sin embargo, ver que otros también reconocen mi obra como bella e importante y valoran el oficio permanente, la dedicación y esfuerzo que conlleva es muy grato. Realmente es como un nuevo aire para seguir reflexionando desde la literatura sobre muchas cosas”, afirma el maestro Juan Manuel Roca.

Desde hace 50 años Juan Manuel Roca vive en la localidad de Teusaquillo donde ha liderado actividades literarias que han contribuido al crecimiento cultural, posicionando a este sector como un referente de eventos y encuentros para el arte. Vale la pena resaltar su gestión como asesor en la conformación de la Librería Magisterio, ubicada en el barrio La Soledad y también su trabajo colaborativo con el periódico de la localidad el Magazín Parkway.

Quisiera que el trabajo que he venido realizando en compañía de tantas generaciones, de tantas personas que he conocido que pertenecen a diferentes esferas de las artes, fuera un estímulo para los nuevos escritores y se sientan parte de mi obra, porque yo me debo a los otros, a la gente, pues uno no es únicamente un individuo en una sociedad como la nuestra que nos demanda tanta atención por ser tan convulsa, necesitamos al otro”, concluye el escritor Juan Manuel Roca.

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LA JUNTA DIRECTIVA DEL FESTIVAL DE LA CANCIÓN VALLENATA FRANCISCO EL HOMBRE DESIGNA AL CANTAUTOR IVÁN OVALLE COMO PRESIDENTE HONORARIO

LA JUNTA DIRECTIVA DEL FESTIVAL DE LA CANCIÓN VALLENATA FRANCISCO EL HOMBRE DESIGNA AL CANTAUTOR IVÁN OVALLE COMO PRESIDENTE HONORARIO

AL MAESTRO OVALLE LE HAN GRABADO MÁS DE 120 CANCIONES. 

En reunión extraordinaria de Asamblea General de Asociados Fundadores, se aprobó por unanimidad la designación de su nombre como Presidente Honorario del Festival de la Canción Vallenata Francisco el Hombre.

El objetivo del Presidente Honorario será el de brindar orientación al festival, así como acompañamiento en el propósito de seguirlo fortaleciendo como un evento que, desde la capital del país contribuye significativamente con los compositores de nuestro folclor y la salvaguardia de este género musical.

El Festival de la Canción Vallenata Francisco el Hombre, le otorgó al compositor vallenato este título honorífico teniendo en cuenta su trayectoria,  conocimiento y aporte a la cultura específicamente al folclor vallenato. Al maestro Ovalle  le  han  grabado  más  de 120  canciones  entre  las  cuales  se  destaca

«Volver a la Ternura», en las voces de los muchachos; «El Amor es más grande que yo», y «Cualquier momento es preciso para amar», Binomio de Oro; «La fuerza del Amor», Iván Villazón; «Esos Ojos Negros» Diomedes Díaz; «Cuantas Noches», «un Besito y se va» los Hermanos Zuleta; «Toda una vida» Jorge Oñate, «Te Irás» los Betos, entre muchas otras.

Agradecemos al maestro Iván Ovalle por el apoyo que siempre nos ha brindado y que desde ahora se fortalece mucho más como miembro del equipo de trabajo. Un aporte tanto para el folclor cómo para el Festival de la Canción Vallenata Francisco el Hombre que es un espacio cultural que tiene como objetivo el fomento, la difusión y salvaguarda de la música vallenata, a través de la exaltación del elemento más importante del folclor como lo es la canción.

Este importante evento se llevará a cabo del 30 de septiembre al 3 de octubre en la ciudad de Bogotá D.C.

El festival es un evento apoyado por el Ministerio de Cultura y el Instituto Distrital de las Artes -Idartes- y la Alcaldía Mayor de Bogotá.

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DOCUMENTAL DE HBO MAX ROMEO SANTOS: REY DE LA BACHATA

YA ESTÁ DISPONIBLE EL DOCUMENTAL DE HBO MAX ‘ROMEO SANTOS: REY DE LA BACHATA’

El concierto Romeo Santos: Utopía en vivo desde el MetLife Stadium también está disponible en HBO Max

ROMEO SANTOS: REY DE LA BACHATA entrelaza la historia de la bachata con el legado musical de la gran superestrella del género, el cantautor dominicano Romeo Santos.  El documental recorre el ascenso de este género marginado desde el campo oprimido de la República Dominicana hasta su reconocimiento internacional sin precedentes y culmina con un concierto que batió récords protagonizado por Romeo Santos, junto a los legendarios bachateros que allanaron el camino antes que él.

A ese emocionante concierto que ya se encuentra disponible en HBO Max bajo el título ROMEO SANTOS: UTOPÍA EN VIVO DESDE EL METLIFE STADIUM, se suma el lanzamiento del documental ROMEO SANTOS: REY DE LA BACHATA que los fanáticos de la bachata podrán disfrutar a partir de hoy, 6 de agosto, para conocer los momentos más importantes en la carrera del artista y en el movimiento que llevó a este género a ser reconocido a nivel mundial.

ROMEO SANTOS: REY DE LA BACHATA, dirigido por Charles Todd y Devin Amar y producida por Sony Music Latin, Chimby Productions y Scheme Engine, combina el making of y los mejores momentos de este ambicioso concierto, con la narración del personaje televisivo dominicano Joel «The Kid Mero» Martínez, que viaja al país caribeño para encontrar el alma de la bachata. Romeo Santos, Artie Pabón y Rubén Leyva actúan como productores ejecutivos. El viaje de Mero nos lleva a los restaurantes y bares del campo de la República Dominicana, donde se originó el sonido y recorre su ascenso hasta el reconocimiento internacional. También se muestra entre bastidores el proceso creativo de Santos, sus inspiraciones y su incansable trabajo en el estudio. Otro aspecto destacado del documental es «La Gira del Pueblo», un regalo que hizo a sus fanáticos en pequeñas ciudades y pueblos de la República Dominicana.

Romeo Santos rompió récords al realizar el evento de concierto más taquillero para una sola noche en el MetLife Stadium en 2019. También hizo historia como el primer artista latino en ser cabeza de cartel en el recinto de Nueva Jersey. «Utopía» fue un evento con entradas agotadas para 80.000 personas que se convirtió en el primero de su tipo en celebrar el género musical de la bachata, originario de la República Dominicana. Además de sus mayores éxitos, Santos invitó a bachateros legendarios a actuar con él en el escenario, como El Chaval de la Bachata, Frank Reyes y Luis Vargas, entre muchos otros.

Este documental y concierto es una carta de amor al género, inspirada en el álbum Utopía de Romeo. Con actuaciones sorpresa de Cardi B y Aventura, el concierto es una celebración única de la cultura latina y un momento decisivo en la historia de la música latina.

Otros especiales de conciertos de HBO Latino disponibles para su emisión en HBO Max son «Juan Luis Guerra 4.40: Entre Mar y Palmeras» (2021), «Piano y Mujer» (2021), «Havana Street Party Presents: Beatriz Luengo» (2021), «Diego Torres Sinfónico» (2020), «Shakira in Concert: El Dorado World Tour» (2020), así como «Havana Street Party Presents: Orishas» (2019) y el ciclo «En Letra de Otro» con Farruko (2019), Gente de Zona (2018) y Pedro Capó (2017).

Acerca de Romeo Santos

El cantante, compositor, magnate, actor y productor pasó de unos humildes comienzos en el Bronx, Nueva York, a la fama mundial a lo largo de su increíble carrera. «El Rey de la Bachata» impulsó el éxito de Aventura como productor y compositor principal antes de lanzarse en solitario. Además de vender más de 100 millones de singles y 40 millones de álbumes, ha ganado 17 Premios Billboard de la Música Latina, 8 Premios Lo Nuestro, 2 Premios Juventud, 4 Premios ASCAP, 1 Premio BMI y 1 Premio MTV. A lo largo de la última década, artistas de la talla de Drake, Usher, Enrique Iglesias, Pitbull y Lil Wayne, entre otros, han aprovechado la oportunidad de colaborar con él. Un visionario consumado, también actúa como CEO de Roc Nation Latino, además de aparecer en películas como Furious 7 y Angry Birds. Ningún otro artista latino ha conseguido tantos números uno en el siglo XXI. No hay nadie como Romeo Santos.

Sobre HBO Max

HBO Max™ es la plataforma de streaming directo al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network, y mucho más. La plataforma fue inicialmente lanzada en los Estados Unidos en mayo de 2020. El lanzamiento global de la plataforma comenzó con el lanzamiento de HBO Max en 39 mercados en América Latina y el Caribe, y HBO Max entrará  a Europa más adelante este año y el próximo cuando los servicios de streaming de la marca HBO comenzarán a ser reemplazados.

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El dúo de rock colombiano XinniX presenta ‘Quédate’

El dúo de rock colombiano XinniX presenta ‘Quédate’

Quédate’ es una historia de un amor tóxico e intermitente, de esos que trae más sufrimiento que felicidad.

XinniX es una banda que plasma su catarsis emocional y rebeldía social en sonidos que abarcan desde la agresividad del punk y el metal hasta la emotividad del blues. El dúo conformado por Mad Kat (Voz principal y bajo) y Boris Rodríguez (Batería) representa que lo femenino y lo masculino pueden puede permearse entre sí para cantarle a las emociones más allá del género.

El proyecto nace en Bogotá en 2018 bajo influencias de bandas como Nine Inch Nails, Depeche Mode, Royal Blood y Highly Suspect, entre otras y su nombre proviene del palíndromo que genera el seudónimo atribuido a la diosa griega de la noche Nix, haciendo alegoría a las bajas pasiones y a los sexos opuestos complementarios.

La intención de su propuesta musical es representar las bajas emociones que atañen a las personas, pero de las que pocas se atreven a hablar.

«Nos dejamos permear por lo que sucede a nuestro alrededor con el fin de entender y representar estados de desesperación, depresión, euforia, desolación y obsesión. Esos mismos con los que todos nos relacionamos por la imperfecta condición humana, por eso no podemos ignorar a la hora plasmar nuestras emociones y aprendizajes respecto a lo que sucede en Colombia y en la cotidianidad en donde vivimos porque así nos conectamos de una manera más personal y real con nuestra audiencia«, comenta la banda.

Con sus canciones, XinniX se centra en dos ejes principales: el primero, la evocación al proceso del desamor, el cual tiene como objeto el primer trabajo discográfico y las diferentes fases por las que podemos pasar cuando una relación falla; y el segundo, la oposición y resistencia a la situación que vive el país actualmente por culpa de un mal gobierno que representa la corrupción e impunidad.

«Ambas suponen un desequilibrio muy grande en nuestras vidas, por lo que las unimos por medio de las emociones que ambas nos emiten y, a modo de desahogo, hacemos una catarsis de todo aquello que nos agobia«, agrega el dúo.

‘Quédate’ es su nuevo lanzamiento y pertenece a su más reciente álbum homónimo ‘XinniX. Es una historia de dolor e introspección que plasma el sufrimiento por el que podemos pasar cuando una relación nos hace daño, pero se vuelve tan adictiva que nos mantiene ahí, aunque logre perturbar todos los aspectos de nuestras vidas. Es una de esas historias de amores tóxicos e intermitentes que traen más sufrimiento que felicidad, pero en las que, finalmente, uno termina quedándose.

«Incluimos golpes de percusión que evocan géneros folclóricos como el bambuco y los combinamos con ritmos marcantes y sonidos pesados del rock para presentar una dinámica de altos y bajos que representen de buena manera lo que sucede en las relaciones tóxicas«, menciona la banda.

El video, dirigido y coproducido por Gustavo Carvajal, cuenta la historia de un bar tender (Enrique Huelgos) que está pasando por una relación tóxica y empieza a comportarse de forma volátil en su trabajo mutando rápidamente desde la tristeza hasta la rabia y desesperación. La historia fluctúa entre la ‘realidad’ y la expresión de sus emociones y pensamientos de forma introspectiva en un ‘mundo onírico’ en donde se ve al protagonista con el dolor a flor de piel. Al final del clip, llega al mundo real en donde todo lo ocurrido sucede en su mente y la vida sigue su curso.

«El mensaje que queremos enviar con el video es que el sufrimiento y el dolor pueden parecer lo único existente en ese momento, pero no es así. La vida continúa, no es el fin del mundo y lo que sentimos pasará. También quisimos recaer en que muchas veces desconocemos lo que puede estar pasando por la vida de otra persona y su mente, y lo dañino y perjudicial que puede ser dejar que el mundo se derrumbe sin ver la luz«, enfatiza el grupo.

El álbum homónimo debut de ‘XinniX’ es un recorrido por el desamor y por algunas de las fases y estados por los que se puede pasar al vivir una relación fallida. Sus canciones abordan temáticas de paranoia, rabia, nostalgia, despecho, tristeza, resignación y superación. Su sonido es ecléctico y experimental, ya que a pesar de mantener un corte rockero y distorsionado, los tracks tienen influencias de blues, grunge, electro, indie, folclor, industrial, punk y metal.

Dentro de los planes del dúo para el segundo semestre del año se destaca el show ‘XinniX in Black’ El lado más metalero de XinniX en el mes de agosto, la preproducción de su segundo disco y su participación ya confirmada en la edición 2021 del festival Rock al Parque en noviembre.

«XinniX es música hecha con el corazón, ideal para las personas que les guste recaer en los detalles y en atmósferas inmersivas sonoras. Es un proyecto perfecto para cantar y liberar toda esa energía que se reprime en las emociones a través de gritos, baile, cabeceo y coros«, concluye la agrupación.

Escucha la música de XinniX en tu plataforma musical favorita

https://ffm.to/3yyo8od

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El músico colombo italiano Salomoni renace y presenta ‘Mar de Leva’

El músico colombo italiano Salomoni renace y presenta ‘Mar de Leva’

Mar de Leva’ de Salomoni invita a ser valientes ante las adversidades y a creer en la fortaleza interior. Es una canción llena de frenesí, distorsión y coraje.

Sergio Salomoni es un artista, músico, poeta y aviador que encontró en la música el universo perfecto para darle rienda suelta a sus composiciones con una lírica impregnada de pasiones vividas entre el cielo y el mar, un panorama ideal para cantarle al destino, el azar y la serendipia.

De madre colombiana y padre italiano, comenzó sus estudios de piano a temprana edad y viviendo entre Suiza, Colombia e Italia exploró las artes plásticas, la música y la fotografía. Formó su primera banda de rock/blues en Medellín en los 90’s y experimentó, posteriormente, con la música electrónica ambient en Milán. También realizó estudios de música clásica, jazz y se formó en pedagogía musical.

Salomoni, su proyecto solista, nace en 2018 del encuentro con Gerardo Giraldo, productor musical, quien aporta los elementos necesarios para elevar su música a un nivel profesional. En 2019 publicó su álbum debut ‘Catarsis Eléctrica’, un trabajo de rock alternativo en español que representa un acto catártico en donde reúne los matices más fuertes y emblemáticos de su vida: el viaje tanto físico como introspectivo, el amor, el destino, el misterio, la serendipia y la muerte.

La intención de su propuesta musical es dar continuidad al rock en español y en particular, al rock colombiano, aportando la influencia de los viajes, las vivencias culturales y creativas vividas en los años de exploración por el mundo.

«Con mis canciones quiero enviar un mensaje de Amor Fati. Amor al destino, al misterio y a los acontecimientos que dan giros inesperados a nuestras vidas. Así es como percibo la existencia, como un gran acto de magia que nos sorprende, siempre que tengamos la disposición para ver con imaginación y algo de locura«, comenta Salomoni.

‘Mar de Leva’ es su nuevo lanzamiento, una canción que nació al comienzo de la pandemia, justo después de quedar desempleado. Expresa toda esa incertidumbre y miedo que Salomoni experimentó por esos días, pero también contiene toda esa fuerza creativa y revolucionaria que permite combatir los monstruos interiores.

Musicalmente, el tema expresa todas las dimensiones del ser, gracias a las distorsiones de las guitarras de Gerardo, el ritmo frenético ejecutado por el baterista español Toni Mateos y los coros de María Angelica Chavarriaga.

En el video, esa fuerza interior, es representada con los elementos de la naturaleza: agua, tierra, fuego y aire, mientras que los demonios interiores se materializan en las máscaras que tienen sus apariciones fugaces y terminan en la hoguera.

«El mensaje de ‘Mar de Leva’ se resume con el último verso de la canción: «Del fuego y la ceniza renacerás». Hay que ser valientes ante las adversidades y creer en nuestra fortaleza interior«, comenta el artista.

«El video enaltece la fuerza de la naturaleza como una analogía con nuestro ser y la máscara, siempre presente, representa nuestro lado oscuro oculto. El motivo por lo que es blanca es porque puede significar y representar cualquier cosa propia y personal del espectador«, agrega.

‘Mar de Leva’ complementa su EP ‘Catarsis Eléctrica’, un trabajo que contiene temáticas como las reflexiones existenciales, la fuerza de la mujer en todas sus dimensiones, el amor, las pasiones humanas, el viaje físico e interior, el destino, la vida y la muerte.

La música de Salomoni tiene un carácter enérgico, positivo y mágico. Relata historias entre el cielo y el mar, invita a viajes cósmicos y miradas introspectivas. Su propuesta siempre ofrecerá un paisaje en el cual refugiarse e identificarse.

«Siempre estoy en constante proceso creativo gracias también a importantes colaboraciones artísticas, por lo que cada nuevo video, ilustración o música ofrece nuevas experiencias sensoriales que no se pueden perder si aman el rock en español y, en general, el arte«, concluye.

Escucha ‘Mar de Leva’ de Salomoni en tu plataforma musical favorita

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EL ARTE DE DARLE VIDA A PERSONAJES, HECHOS Y REALIDADES EN PANTALLA O EN PAPEL, PRESENTE EN @Econexia

EL ARTE DE DARLE VIDA A PERSONAJES, HECHOS Y REALIDADES EN PANTALLA O EN PAPEL, PRESENTE EN @Econexia 

  • El ecosistema de Industrias Creativas y Economía Naranja se une a esta celebración que busca homenajear a los artistas que convierten emociones, experiencias y realidades en una realidad sobre cualquier superficie. 
  • En Colombia el Día del Dibujante e Ilustrador se celebra el 4 de julio y en otros países latinoamericanos como Argentina, se celebra el 10 de noviembre en honor a Alberto Breccia, uno de los artistas más influyentes de las historietas en el país gaucho. 
  • Bellas artes, arquitectura, diseño gráfico, animación y literatura son algunas de las profesiones en las que el dibujo es el componente principal de su oficio. 
  • Conozca la historia del emprendimiento colombiano Doinmedia y del diseñador gráfico Rick Zuarez, quienes hacen parte de Econexia y exhiben sus productos en la vitrina virtual del ecosistema. 

Foto cortesía Doinmedia

El Día del Dibujante, es una celebración que se lleva a cabo en diferentes países latinoamericanos, entre ellos Argentina, allí se eligió el 10 de noviembre en honor a Alberto Breccia, uno de los artistas más influyentes de las historietas en el país gaucho y quien falleció en esa fecha. Para el caso de Colombia, es el 4 de julio la fecha en la que se homenajean a estos artistas y creativos, quienes se encargan de plasmar emociones, darle vida a sus personajes e historias y de esta manera propagar cultura. 

Y, es que Colombia, cuenta con reconocidos dibujantes y artistas, es el caso de Vladimir Flores, más conocido como Vladdo, periodista, ilustrador y caricaturista colombiano quien en 1997 creó a Aleida, una mujer que se dedica a hablar y criticar de los hombres, el amor, el sexo y la pareja en un tono ácido. Esta mujer también se autocritica y burla de sí misma; este artista también es conocido por sus caricaturas de la Casa de Nariño. 

Otra de las creaciones que han marcado un hito en Latinoamérica es Mafalda, creada por Joaquín Salvador Lavado, quién adoptó el pseudónimo de Quino. Este ilustrador nació en Mendoza, Argentina en 1932 y falleció el 30 de septiembre del 2020. Quino, en 1964 le dio vida a Mafalda, una niña que refleja la clase media argentina, quien vive preocupada por la humanidad y la paz mundial. Las caricaturas y personajes plasmadas por Quino utilizan un lenguaje cínico e irreverente. Vladoo y Quino son tan solo algunos de los artistas que han plasmado sus ideas y han divertido a la humanidad con sus personajes.  

El ecosistema de Industrias Creativas y Economía Naranja de Econexia se une a esta celebración a través de la historia de dos de las empresas y emprendimientos que le apuestan a este amplio oficio de dibujar y quienes exhiben sus servicios y productos en la vitrina virtual. 

Uno de ellos es Rick Zuarez, diseñador gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano e Ilustrador. Su labor profesional la desarrolla, principalmente, en la ilustración de personajes sobre la gente de a pie. Este artista ganó el premio con la Alcaldía para representar la zona 15 de Bogotá en Monterrey, México.  

Zuarez gracias a su oficio como caricaturista, ha viajado por México, Estados Unidos, Ecuador, Perú, Brasil, Paraguay, Uruguay, Bolivia, entre otros. Actualmente está escribiendo su libro “Fronteras mentales”, que se lanzará en este 2021. 

Rick, en la vitrina virtual del ecosistema, exhibe su arte. Allí las personas pueden encontrar servicios liderados por este artista integral colombiano, como la realización de caricaturas, ilustración, bodypaint, colpsplay, diseño gráfico y la elaboración de sitios web, todo con el toque de este bogotano. “Econexia se está anticipando al futuro de los negocios y de todas las profesiones en el mundo, ya que la virtualidad será la manera en la que las personas haremos negocios, por eso es tan importante vincularse a estos espacios. Además, la virtualidad nos permite trabajar desde cualquier parte del mundo”, aseguró el artista plástico, quien en la vitrina se encuentra como RickZuarezExperience. 

Así mismo, Zuarez reveló que dictará un taller gratuito de cinco horas a través de la página www.rickzuarezexperiencie.com y las redes sociales del artista en YouTube, Instagram y Telegram. Este seminario tendrá una duración de cuatro días e inició el 7 de julio a partir de las 8:00 p.m., y finalizará el 12 de julio, esta sesión se llevará a cabo por zoom para responder todas las dudas e interactuar con los asistentes del taller. “Acceder no tiene costo y está dirigido a niños desde los seis años hasta adultos mayores de 100, está dirigido a quienes estén interesados en aprender a dibujar, sin importar edad, profesión, todas las sesiones serán a las 8:00 p.m.” concluyó Rick Zuarez. 

Otra de las iniciativas que se exhiben en Econexia es Doinmedia, una compañía colombiana dedicada a la producción audiovisual y estudio de animación. Están ubicados en Bogotá, llevan diez años en el mercado, y se encuentra en la vitrina de Industrias Creativas como Doinmedia S.A.S. 

Durante esta primera década, han evolucionado a través de los diferentes formatos por los que ha pasado la industria. En el 2017, adaptaron en formato 2D Choromandó, un libro interactivo que habla sobre un mito propio de la comunidad Embera. Esta obra fue escrita por el reconocido escritor de libros infantiles Celso Román. 

Para principios del 2022, Doinmedia lanzará una serie documental sobre comida típica colombiana, proyecto que ya está en la etapa de desarrollo y prepara un segundo trabajo, que por su formato tardará un poco más en salir, por lo que está programado para finales del siguiente año. 

“Ser ilustradores nos permite transmitir mensajes, enseñanzas y contar historia. Econexia es el medio para que nuestros servicios lo conozcan no sólo en Colombia, también en otros países. Desde el momento en el que entramos a hoy, hemos visto la evolución de la mano de Econexia”, afirmó David Ricardo García Country Manager de Doinmedia. 

Esta empresa ha participado en las ruedas de negocio que se llevan en el marco del ecosistema de Industrias, “esto nos ha permitido avanzar en cuanto al networking, hemos hecho contactos muy interesantes, por ejemplo con bibliotecas, y actualizar nuestra base de datos. Gracias a la última rueda de negocios hicimos una alianza estratégica con una empresa para aunar esfuerzos y ofrecer nuestros servicios a nivel internacional”, añadió el Country Manager. 

Tanto Rick Zuarez como Doinmedia coinciden, en que Econexia es una plataforma que los ayuda a ser más competitivos y estar a la vanguardia de los negocios del sector. 

Conozca más sobre Econexia

Econexia, es el ecosistema digital de conexiones y negocios soportada en comunidades empresariales de MiPymes y emprendedores de diferentes industrias del país que convergen a través de más de 40 ferias representativas de la región. En éstas, las comunidades de empresarios estarán vinculadas en cinco clústers claves de la economía, como lo son: Agroindustria y Alimentos; Moda y Confección, Industria y Medio Ambiente; Economía Naranja e Industrias Creativas; Estilo de Vida y Consumo.   

Esta iniciativa es una realidad gracias al trabajo en conjunto entre Corferias, la Cámara de Comercio de Bogotá, Gobierno de Colombia, Colombia Productiva, Compra lo nuestro, iNNpulsa Colombia, Procolombia, FONTUR, la Alcaldía de Barranquilla y Gobernación de Boyacá. 

Si desea conocer más información, diríjase a las redes sociales de econexia: @econexia, en Facebook, Twitter e Instagram y visite el sitio web de ECONEXIA: www.econexia.com

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Cantautor colombiano Erik Jiménez lanza su EP homónimo, un trabajo personal e introspectivo

El cantautor colombiano Erik Jiménez lanza su EP homónimo. Un trabajo personal e introspectivo

Con sus canciones, Erik Jiménez quiere generar empatía frente a las emociones, el amor, la tristeza, todo lo que nos hace humanos.

Erik Jiménez es un colombiano apasionado por el arte y la música. Artista, cantautor y profesor universitario. Escribe canciones y hace música a través de sus experiencias personales. Su proyecto musical inició en 2017 haciendo tributos de sus artistas favoritos, sin embargo, en 2018 lanzó ‘Ven’, primera canción de su autoría y de ahí en adelante empezó a escribir su propia historia.

La intención de su propuesta musical es hacer arte a través de sus creaciones musicales, pues es una catarsis que le permite fluir en medio de la realidad cotidiana.

«Creo firmemente que la música nos permite ser más empáticos. Amo lo que hago, por eso lo disfruto e invito a todos a unirnos y ser mejores personas a través de las canciones«, comenta el bumangués cuyas influencias musicales viajan por el rock en español y las baladas.

Con sus canciones, Erik Jiménez quiere generar empatía frente a las emociones, el amor, la tristeza, todo lo que nos hace humanos.

«Yo canto y cuento lo que soy y lo que pasa en mi cotidianidad, pero es genial cuando la gente se conecta con tus historias y encontramos realidades parecidas«, agrega el artista.

Erik Jiménez estrena su EP homónimo ‘Erik Jiménez’, un trabajo personal e introspectivo que aborda todo su proceso de formación y crecimiento artístico traducido en canciones.

«Estoy orgulloso de mi proceso y la gente que me ha escuchado desde que andaba con mi guitarra en el colegio también me lo ha dicho porque ha sido parte de ese camino recorrido. Este EP reúne vivencias y experiencias personales que me han ayudado a conocerme como artista«, menciona el músico, quien en esta producción explora sonidos pop, rock, funk, soul, entre otros.

‘¿A dónde vamos a parar?’ denuncia el sentir de la cuarentena, los abusos policiales, el asesinato a mujeres y a líderes sociales. Erik exterioriza, a través de la canción, que además de vivir una pandemia, afuera siguen sucediendo cosas desastrosas y refleja un sentimiento de impotencia el no poder resolver esta situación de inmediato.

‘Una historia diferente’ es una canción que habla de cómo, a veces, ser valiente y aceptar la ausencia de alguien se hace tan difícil que recurres a tirar la última moneda y apostar por una historia diferente, dejando fluir el presente como lo único seguro que se tiene.

El single ‘Déjame’ es una canción que siente el amor como un lugar al cual se llega con persistencia, al igual que los sueños en la vida. Mezcla sonidos del funk que evocan la playa, por eso, el clip se rodó en Cartagena. Es un tema que tiene magia de principio a fin.

‘Si tú me olvidas’ es una balada rock. La canción nació durante la cuarentena, en plena crisis emocional colectiva, donde el extrañar era el pan de cada día. Cuenta la historia de un personaje egocéntrico que extraña mucho, pero que decide ocultar su emoción hasta encontrar un chance para persuadir un giro en la historia.

‘Ven’ es una balada que explora los sonidos urbanos mezclados con el reggae. El video fue grabado en Bucaramanga y recrea un ambiente melancólico, tal cual como la música que acompaña esta historia. Se hizo de noche para recrear una especie de ruptura amorosa.

«La música de cantautor se puede escuchar en cualquier momento. Hay quienes dicen que somos muy idealistas en el amor o muy dramáticos en el dolor, pero el arte es eso, un ir y venir de emociones. Por eso, si alguien se conecta con las historias, con el sentir de mi música y con los mensajes esperanzadores de mis canciones se habrá logrado el objetivo de mi carrera«, enfatiza.

Dentro de los planes de Erik Jiménez para este año está poder presentar su EP homónimo en vivo y seguir escribiendo canciones y haciendo música, pues es lo que lo mantiene vivo y activo.

«Amo escribir canciones y lo que se hace con amor siempre será bueno, más si es música. De seguro van a empatizar con este EP que hice y con las sorpresas que tengo preparadas para el segundo semestre del año«, concluye.

Escucha el EP homónimo de Erik Jiménez en tu plataforma musical favorita https://share.amuse.io/artist/erik-jimenez

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GONZALO SUÁREZ RECIBIRÁ EL PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CINEASTA GONZALO SUÁREZ RECIBIRÁ EL PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL MULTIPREMIADO DIRECTOR, GUIONISTA Y ESCRITOR PRESENTARÁ EN LA CITA OSCENSE EL ESTRENO MUNDIAL DE SU ULTIMA OBRA, EL CORTOMETRAJE ‘ALAS DE TINIEBLA’ 

EL GALA Y LA PREMIERE DE SU TRABAJO MÁS RECIENTE TENDRÁN LUGAR EL MIÉRCOLES 16 DE JUNIO EN EL TEATRO OLIMPIA

El director, guionista y escritor Gonzalo Suárez será distinguido con el Premio Luis Buñuel de la 49ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. Uno de los autores más destacados del cine español estará presente en la cita cinematográfica altoaragonesa, donde además presentará el estreno mundial de su último trabajo tras las cámaras: el cortometraje Alas de tiniebla. La gala y la premiere de su última producción se llevarán a cabo el miércoles 16 de junio en el Teatro Olimpia, junto a Suárez estará presente gran parte del equipo artístico de esta cinta inédita. ”Es uno de los nombres con mayúsculas del cine español, un cineasta completo con una capacidad creativa que sigue intacta. Además, poder estrenar en Huesca su último cortometraje dota a la jornada de un carácter único”, explica Rubén Moreno, director del certamen.

El Premio Luis Buñuel del 49º Festival Internacional de Cine de Huesca será para el director, guionista y escritor Gonzalo Suárez. El galardón distingue la extensa y multipremiada trayectoria de “uno de los nombres con mayúsculas del cine español, un cineasta completo con una capacidad creativa que sigue intacta”, como lo define Rubén Moreno, director del certamen altoaragonés. El miércoles 16 de junio se rendirá tributo a este ilustre cineasta en el Teatro Olimpia, un homenaje que contará además con el estreno mundial de su último cortometraje: Alas de tiniebla.

El cineasta que se define como un “escritor que hace cine”, firma una obra cinematográfica y literaria en la que se entremezclan constantemente la realidad y la imaginación. Suyas son algunas de las películas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX en España, como las multipremiadas:  Ditirambo, Remando al viento (por la que consiguió la Concha de Plata del Festival de San Sebastián y el Goya a Mejor Director), Epílogo (Premio de la juventud en el Festival de Cannes) o Don Juan en los infiernos, entre otras muchas. En su palmarés figuran el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro de Bellas Artes, ha sido nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia y de la Orden de Alfonso X el Sabio, la primera vez que se otorgaba esta condecoración a un director de cine; además de contar con ocho premios Goya para sus películas.

El tributo supone un hito para los organizadores de la cita oscense ya que además de homenajear la filmografía de Gonzalo Suárez, el festival presentará en exclusiva su producción más reciente: Alas de tiniebla; basado en un cuento escrito por su hija, Anne-Hélène Suárez. ”Poder estrenar en Huesca su último trabajo dota a la jornada de un carácter único” explica Moreno. Un poema fílmico que, partiendo de una fábula sobre el origen de la noche, deviene obra de arte con un tema actual que interpela muy directamente al espectador. Con ilustraciones de Pablo Auladell (Premio Nacional del Cómic en 2016) y las voces Ana Álvarez, José Sacristán y Charo López, la historia difumina los límites entre cine y pintura para adentrase la leyenda china de los soles que se rebelaron contra el orden establecido.

El Premio Luis Buñuel de este año destaca la figura de un director con una mirada muy personal en sus películas, definido como adelantado a su tiempo e imprescindible dentro del séptimo arte. El cineasta asturiano se une así al elenco de personalidades que han recibido este galardón y donde aparecen nombres tan destacados como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia, los hermanos Taviani o Isabel Coixet, entre muchos otros.

UNA PERSONALIDAD INCLASIFICABLE

Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934) es una figura imprescindible en el cine español, destacado en festivales como Cannes, Berlín, Rio de Janeiro, Moscú, Chicago, París o San Sebastián. Tras estudiar Filosofía y Letras en Madrid e iniciarse en el mundo del arte como actor de teatro y pintor, se va a París deseoso de alejarse de la gris España de la época. A su regreso en 1958, comienza su carrera como periodista bajo el seudónimo Martin Girard. Sus entrevistas y reportajes son un precedente del llamado “Nuevo Periodismo”. En la Barcelona de la década de los sesenta publica sus primeros libros: Trece veces trece, De cuerpo presente, El roedor de Fortimbrás o Rocabruno vence a Ditirambo, entre otros. En 1966 y 1969 respectivamente, Vicente Aranda rueda Fata Morgana y Las crueles basándose en relatos de Suárez, quien además colabora en el guion de la primera.

Para su debut detrás de la cámara, recupera a los personajes de sus novelas y rueda el cortometraje Ditirambo vela por nosotros (1966). Un año más tarde lo transformará en un largometraje, Ditirambo, también protagonizado por él. A éste le suceden una serie de películas de corte más experimental: El Extraño Caso Del Doctor Fausto Aoom. En 1974 dirige la adaptación cinematográfica de la novela de Leopoldo Alas “Clarín”, La Regenta, por la que recibe múltiples elogios, y posteriormente rueda, entre otras, Beatriz (1975) o Reina Zanahoria (1978).

En 1984 recupera a los personajes de su película debut, Rocabruno (interpretado por Paco Rabal) y Ditirambo (interpretado por José Sacristán), para Epílogo. En 1985 rueda para televisión la adaptación de la obra maestra de Emilia Pardo Bazán, Los Pazos de Ulloa, y en 1987 estrena Remando al viento, la crónica del verano que pasaron juntos Lord Byron y Mary y Percy Shelley en Suiza, en el que Mary Shelley comenzó a escribir Frankenstein. La película la rodó con un jovencísimo e incipiente Hugh Grant y supuso uno de los mayores éxitos de su carrera. Tras esta película llegarían Don Juan en los infiernos (1991), La reina anónima (1992), El detective y la muerte (1994), Mi nombre es sombra (1996), El portero (2000) u Oviedo Express (2007), entre otras.

A lo largo de las décadas, la obra cinematográfica de Gonzalo Suárez ha mantenido una relación muy estrecha con la literatura, ya fuese porque los personajes provenían de ese mundo, porque las historias adaptaban o interpretaban mitos literarios o porque Suárez tiene verdadera pasión por la escritura y sus películas son una excelente muestra de que no solo se puede escribir con un bolígrafo, sino también con una cámara. Su carrera como escritor ha ido paralela a su carrera como director de cine, y ha seguido publicando libros, como Gorila en Hollywood (1980), La reina roja (1981), Ciudadano Sade (1999), El hombre que soñaba demasiado (2005), Las fuentes del Nilo (2011) o La musa intrusa (2019). Su última publicación, El sueño de Malinche, con ilustraciones de Pablo Auladell, tiene una versión animada en la pantalla grande que se podrá ver igualmente el día 16 de junio en el certamen oscense.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social «la Caixa», Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Fallece a los 54 años Kentarō Miura (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Fallece a los 54 años Kentarō Miura

La editorial Hakusensha ha comunicado hace unas horas el fallecimiento de Kentaro Miura el pasado 6 de mayo a las 14:48h debido a una disección aórtica aguda. El autor de Berserk murió a la edad de 54 años. La familia del mangaka realizó un funeral privado.

No se han hecho esperar las muestras de cariño hacia Kentarō Miura por parte de personalidades del mundo del manga y de los propios aficionados a través de las redes sociales.

Nacido en 1966 en la ciudad de Chiba, Kentaro Miura comenzó muy temprano a dibujar manga. A la edad de 10 años dibujó su primer manga, titulado Miuranger y siendo este publicado en una publicación escolar. Su segunda obra llegaría al año siguiente, una historia titulada Ken e no michi que destaca por estar dibujada en tinta china. Ya en 1979, en la escuela secundaria, perfeccionaría su dibujo con técnicas profesionales. En 1982 publicaría su primer dōjinshi junto con varios amigos en una revista.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/fallece-a-los-54-anos-kentaro-miura/

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