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Mauricio Toro se posesionó como presidente del ICETEX

Mauricio Toro se posesionó como presidente del ICETEX

Con su posesión en el cargo, el directivo asume al reto de liderar esta entidad que se orientará a la modernización y el cambio, con mejores condiciones de sus programas y servicios para sus usuarios, diversificación en su fondeo y mayor cercanía con los colombianos

Ante el secretario General del Ministerio de Hacienda, Juan Manuel Russy Escobar, tomó posesión este lunes Mauricio Andrés Toro Orjuela como presidente del ICETEX, cargo que asume para liderar a esta entidad ante los importantes retos que materializarán el fortalecimiento de su misión social con una financiación justa para el acceso a la educación superior.  

La llegada de Toro al ICETEX se da en un momento importante para la educación superior del país, y en el que esta entidad cumple un rol determinante como adscrita al Ministerio de Educación Nacional. Bajo su liderazgo, el directivo designado asume importantes retos para la entidad, que apuntan a la humanización y modernización del Instituto que refleje el fortalecimiento de su misión social, lograr la reducción de las tasas de interés de su crédito educativo, la diversificación y competitividad de sus fuentes de fondeo, la reducción de su carga administrativa y garantizar mejores condiciones en la financiación para que estas sean justas con el usuario. 

El nuevo presidente del ICETEX es Politólogo de la Universidad Javeriana, especialista en Innovación y Desarrollo de Negocios de la Universidad Externado, y Magister en Administración de Empresas del ISEAD Business School, asociado a la Universidad Complutense de Madrid.  

Nacido en Armenia (Quindío), Mauricio Toro inició su experiencia profesional en la planeación, ejecución, evaluación y divulgación de proyectos de fortalecimiento de gobiernos locales en la Federación Colombiana de Municipios. 

Ha sido profesor universitario, gerente General y director de Mentalidad y Cultura de Innovación de iNNpulsa Colombia, entidad dedicada al fomento del emprendimiento, la competitividad empresarial y la innovación. También, fue ganador en 2011 del Premio de Innovación en desarrollo de producto de la Cámara de Comercio de Bogotá en el marco de la Semana Global del Emprendimiento y seleccionado en 2016 como uno de los 10 jóvenes más sobresalientes de Colombia.  

Toro fue Representante a la Cámara en el Período Constitucional 2018 – 2022 por el Partido Verde, e integrante de la Comisión Séptima Constitucional, donde se discuten los temas relacionados con la salud; el estatuto del servidor público y del trabajador particular; el régimen salarial y prestacional; fondos de prestaciones; seguridad social; asuntos de la mujer y de la familia; organizaciones comunitarias; vivienda; economía solidaria; sociedades de acuerdo mutuo y organizaciones sindicales. También fue parte de la Comisión Legal de Investigación y Acusación y presidente de la Comisión Accidental por el Emprendimiento. 

Por su desempeño legislativo, fue elegido por 4 años consecutivos como uno de los 10 mejores Representantes a la Cámara, por el Panel de Opinión. Además, ha sido conferencista TED y es coautor del libro ‘¿Qué transmite su marca? Estrategias para innovar’. 

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Alegorías efímeras, la nueva exposición de arte que llega al Museo Medina de la Universidad CES

Alegorías efímeras, la nueva exposición en el Museo Medina de la Universidad CES

  • Alegorías efímeras es la nueva exposición que trae la Universidad CES de Medellín hasta finales de septiembre de 2022.
  • La muestra del artista antioqueño Juan Posada Sierra podrá apreciarse en el Museo Medina CES, ubicado en el Edificio C contiguo a la Biblioteca Fundadores de la Universidad, de lunes a viernes entre las 7:00 a. m. y 7:00 p. m. y sábados entre las 7:00 a. m. y 1:00 p. m. con acceso gratuito para todos los públicos.
  • Son 37 obras integradas por pinturas y esculturas que evocan la memoria y el recuerdo de la experiencia del autor.

Foto: La exposición está abierta de forma gratuita a todos los públicos durante septiembre. / Universidad CES

La exposición Alegorías Efímeras es la primera obra pictórica que el artista antioqueño Juan Posada Sierra presenta en el Museo Medina de la Universidad CES, en la que se honra la memoria y permite evocar diferentes emociones en los observadores.

La exhibición consta de alrededor de 37 piezas, que incluye tres series, integradas por pinturas y esculturas ejecutadas usando materiales como acrílicos, minerales como el grafito, carbonato de calcio y caolín o cemento.

Esta exposición estará abierta al público en general desde el 17 de agosto de 2022 hasta finales de septiembre en el Museo Medina de la Universidad CES, sede El Poblado, en Medellín.

En la obra predomina la presencia de arquitectura, marcos de puertas, ventanas, escaleras y pasillos. Se utilizan tonos fríos en azul y rojo en su gran mayoría.

Como lo expresa el artista Juan Posada Sierra estas obras permiten “apelar a esos rinconcitos de la memoria en los que habitan recuerdos de vidas pasadas. Evitar darle al espectador todo, imágenes literales, mejor que vean las imágenes, las lean y que completen sus recuerdos con las obras”.

Para el proceso de curaduría de las obras “fui al taller del Juan Posada e hicimos una selección preliminar de las series y piezas que se iban a exhibir en la Universidad CES, las obras dan cuenta de historia y memoria a través de unos argumentos alegóricos que hacen referencia a ventanas, puertas y elementos de la historia que nutren como un paisaje arquitectónico (…)”, expresó José Enrique Palacio Vélez, curador del Museo Medina de la Universidad CES.

Con muestras como está, la Universidad CES busca abrir nuevos escenarios de cultura y expresiones artísticas en Medellín, además, de visibilizar los nuevos talentos y artistas de la región y el país, según expresó Mónica Moreno Osorio, líder de Promoción Artística y Cultural de la institución.

“Las exposiciones que hacemos en el Museo Medina son un aporte a la difusión del arte y la cultura desde nuestra Universidad para la comunidad universitaria y la ciudad. Es un espacio que está abierto para que estudiantes y docentes dialoguen con el arte; conozcan diferentes propuestas y generen algún criterio (…)”, amplío Mónica Moreno.

Sobre el artista

El artista paisa Juan Posada Sierra es Licenciado en Artes, la enseñanza y la sensibilización desde las artes le han permitido vincularse en procesos formativos de proyectos como “FORMA2 EN EL ARTE” de la Corporación Cultural Nuestra Gente en los años 2009, 2010, 2011 y 2012.

En el 2014 Juan Posada participó en los encuentros regionales “Arte para la creación”, un convenio entre Comfenalco Antioquia y el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia.

Desde el 2016 se ha desempeñado como docente a cargo de grupos de niños, jóvenes, adultos y población con capacidades diversas y diagnósticos neurológicos y psiquiátricos en Comfama.

A partir del año 2003 Juan Posada, ha participado en diferentes muestras tanto colectivas como individuales, en museos, salas de arte, galerías, entre otros, que permiten el fomento de expresiones culturales.

También ha hecho parte de intervenciones de ciudad y espacio público como La casa amarilla en el encuentro MDE07; La Aurora, estación del metro-cable de occidente; “Pintando la esperanza – proyecto de intervención urbana”, patrocinado por la Alcaldía de Medellín, con el acompañamiento de la Corporación Cultural Nuestra Gente, en el barrio Santo Domingo; “Extensión sur” intervención mural contratado con el Metro de Medellín en la ciudad de Sabaneta, realizado de manera colectiva en colaboración con un equipo de artistas de la ciudad.

La exposición Alegorías efímeras podrá apreciarse en el Museo Medina CES, ubicado en el Edificio C contiguo a la Biblioteca Fundadores, de lunes a viernes entre las 7:00 a. m. y 7:00 p. m. y sábados entre las 7:00 a. m. y 1:00 p. m. con acceso gratuito para todos los públicos.

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Discovery conmemora los 25 años del fallecimiento de Lady Di con un documental

25 AÑOS DESPUÉS, EX DETECTIVES Y PERSONALIDADES CLAVE ANALIZAN LA TRÁGICA MUERTE DE LA PRINCESA DIANA EN EL NUEVO DOCUMENTAL DE DISCOVERY

Detrás de la muerte de Diana se estrena el 28 de agosto a las 10 p.m. por Discovery

Este mes se cumplen 25 años desde que la trágica muerte de la princesa Diana sacudió al mundo. Y su muerte aún está rodeada de signos de interrogación y teorías de conspiración. ¿Estaba realmente siendo perseguida por motociclistas paparazzi , causando que el auto chocara contra los pilares del túnel a alta velocidad? ¿Estaba el conductor, que no era un conductor profesional, alcoholizado? ¿O fue algo completamente diferente y Lady Di fue asesinada deliberadamente? Por primera vez, algunas personas directamente involucradas cuentan su versión de la historia en la serie de cuatro partes Detrás de la muerte de Diana.

Los detectives franceses de la Brigada Criminal, que estuvieron en el lugar y dirigieron la investigación, hablan sobre sus hallazgos. Además, algunos paparazzi que efectivamente conducían detrás del auto dan su opinión al respecto. Junto a las singulares imágenes, material fotográfico y análisis de los periodistas que siguen el caso desde hace décadas, se presenta un panorama muy detallado de uno de los hechos más trágicos de las últimas décadas. Detrás de la muerte de Diana se podrá ver el domingo 28 de agosto a las 10 p.m. por Discovery.

Dudas

Poco después de la muerte de Diana surgen las primeras dudas sobre los responsables, alimentadas por los primeros foros de la aún incipiente internet y ampliamente compartidas en la prensa rosa. ¿Será realmente por unos paparazzi en motos? En la serie documental, el reportero Duncan Larcomb expresa el pensamiento de gran parte de la opinión pública. El fotógrafo que iba en una de las motos también tiene sus dudas.

¿Bajo influencia?

¿Quizás el conductor Henri Paul estaba alcoholizado, como se informó ampliamente en los medios británicos? Las imágenes de video del lobby del hotel no lo muestran caminando inestable. Su mejor amigo también cuenta en el documental que Paul no era la persona que se ponía al volante con alcohol en sangre. Es notable que en realidad no era un conductor profesional, sino el jefe de seguridad del hotel Ritz. Paul tampoco sobrevivió al accidente, al igual que Dodi Al-Fayed, el supuesto amante de Diana en ese momento.

Accidente o Asesinato

¿Entonces qué pasó? Incluso el padre de Dodi Al-Fayed, el rico empresario y dueño del hotel Ritz, Mohamed Al-Fayed, piensa al momento del accidente que su hijo ha sido asesinado. Eso dice el detective privado contratado por Al-Fayed para monitorear críticamente la investigación policial oficial. La policía francesa está comprobando todas las sospechas, en la medida de lo posible. Fabrice Culvillier de la Brigada Criminal dice que recibieron miles de informes de personas que sabían o vieron algo. Según él, no siempre es fácil hacer una buena distinción entre lo verdadero y lo inventado. Su colega Eric Gigou agrega: “Es posible probar que algo ha sucedido a través de medios forenses y trabajo policial. Demostrar que algo no sucedió es mucho más difícil”. Sin embargo, muchas cosas quedan claras en el documental y los hechos y las fabulaciones se separan muy bien unos de otros con nuevos conocimientos y detalles que nunca antes se habían compartido.

Acerca de Discovery Channel:

Discovery Channel es una marca global dedicada a crear contenido de alta calidad basado en la vida real. Su misión consiste en informar, entretener y satisfacer la curiosidad de su público, a través de una variada programación en las áreas de ciencia, tecnología, naturaleza, historia, aventura humana y cultura mundial. Lanzado en los Estados Unidos en 1985, y en América Latina en 1994, Discovery Channel está presente en 210 países y territorios.

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Estas son las actrices de voz más agradables según los japoneses (desde Kudasai)

Desde Kudasai publican la siguiente noticia:

Estas son las actrices de voz más agradables según los japoneses

TV Magazine, una revista digital de información sobre producciones live-action dentro de la web de crítica TV Log, publicó el ranking de actrices de voz más agradables, con Kana Hanazawa en primer lugar, Tomoko Kaneda en segundo y Yukari Tamura en tercero, según una encuesta realizada a 250 hombres y mujeres de entre 10 y 50 años.

Kana Hanazawa, que ocupa el primer puesto, es una popular actriz de voz con una voz encantadora. Ha interpretado los papeles de Ichika Nakano en Gotoubun no Hanayome y Mitsuri Kanroji en Kimetsu no Yaiba, y también es una cantante versátil que ha actuado con éxito en el Nippon Budokan. Ganó el primer premio con su conmovedora charla…

Tomoko Kaneda, que ocupa el segundo lugar, ha puesto voz a muchos personajes únicos, como el papel de Chiyo Mihama en Azumanga Daioh y el de Oshiri Kajiri Mushi XVIII en Oshiri Kajiri Mushi. También ha aparecido en muchos programas de variedades con su propio carácter alegre y divertido, y también son populares sus simpáticas interacciones con su marido actor Wataru Mori cuando aparecen juntos como pareja…

Yukari Tamura, que ocupa el tercer lugar, es conocida por sus papeles de Nanoha Takamachi en Mahou Shoujo Lyrical Nanoha y Rika Furude en Higurashi no Naku Koro ni. También ha tenido una larga carrera como personalidad de la radio y sus habilidades para hablar destacan entre los actores de voz. Muchos han dicho que su charla gratuita es magníficamente entretenida, y ha entrado en el top tres…

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de Kudasai: https://somoskudasai.com/noticias/cultura-otaku/estas-son-las-actrices-de-voz-mas-agradables-segun-los-japoneses/

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DIEGO LUNA: “ESTE PREMIO CIERRA UN CÍRCULO DE AMOR POR MI MADRE, POR EL CINE Y POR ESPAÑA”

DIEGO LUNA: “ESTE PREMIO CIERRA UN CÍRCULO DE AMOR POR MI MADRE, POR EL CINE Y POR ESPAÑA”

EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA QUE RECOGIÓ EN LA INAUGURACIÓN DE LA 50º EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA DESTACA SU TRAYECTORIA Y PROYECCIÓN INTERNACIONAL

EL ACTOR Y DIRECTOR MEXICANO REIVINDICA EL CORTOMETRAJE COMO UN GÉNERO QUE “CREA MAESTROS”

El actor Diego Luna ha llegado a Huesca con una de las trayectorias más destacadas en el audiovisual iberoamericano y también, logrando combinar el cine de autor con grandes superproducciones de Hollywood. En plena madurez artística, el mexicano reconoce que el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura del Festival Internacional de Cine Huesca cierra un círculo “de amor por mi madre, por el cine, y con España y las historias que crecí viendo”, pero todavía siente que tiene mucho que contar.

Así de emotivo se muestra Diego Luna horas después de recibir una de las primeras ovaciones del certamen que ha comenzado su 50º edición llenando el Teatro Olimpia. En una de las citas internacionales más ligadas al cortometraje y ante un buen número de medios de comunicación, Diego Luna ha reivindicado este género que hasta hace unos años tenía el estigma de ser algo casi estudiantil. Sin embargo, para él es algo único que requiere “talento y elocuencia” y “crea maestros”, ha querido destacar. “Un buen cortometraje se queda en tu cabeza para siempre” y cree que el cortometraje va a dar mucho más que hablar cuando el séptimo arte ya no solo vive en las salas de cine.

Hijo de un escenógrafo y arquitecto y de una reputada artista y diseñadora de vestuario de origen inglés, ha reconocido que recibir el galardón ha sido muy especial porque tras el nombre de Saura hay una historia muy personal de la vida del actor mexicano. La primera vez que se puso delante de las cámaras, casi por casualidad, fue en la película que el cineasta aragonés rodaba en su país, Antonieta, cuando apenas tenía dos años y donde su madre trabajaba. “Eso tiene que ver mucho que ver con el hecho de que yo esté haciendo cine”, confesaba el mexicano, después de contar cómo se enteró de que ese día, hace precisamente cuarenta años, su madre murió regresando del set.

HUESCA, PLATAFORMA DE CINEASTAS

Como ha contado el propio Luna, algunos de sus trabajos se habían proyectado en Huesca, pero es la primera vez que pisa esta tierra. Su debut oficial frente a las cámaras se produjo en 1992 con el cortometraje El último fin de año, una obra dirigida por Javier Bourges que ganaría el Danzante de Oro en la cita oscense. Recuerda perfectamente ese momento cuando tenía doce años “porque pensaba que ese trabajo solo lo vería mi papá”, confesaba riéndose.

Ve en el Festival de Huesca una historia de arraigo, pero sobre todo un referente para muchos cineastas latinoamericanos “que comparten una lengua y no en un mercado”, en referencia a la fractura que existe entre países a la hora de hacer cine. A este mensaje social que Diego Luna ha lanzado este sábado desde Huesca, ha añadido: “Se piensa términos territoriales y festivales como este nos recuerdan la capacidad de contagiarnos y conmovernos con nuestras historias”.

Su filmografía se acerca ya al centenar de trabajos, pero sus 42 años ya no solo se puede hablar de Diego Luna como actor, porque ya lleva a sus espaldas reconocidos trabajos como director, guionista, o productor. “Me gusta la idea de no acomodarme, de ir descubriendo si soy capaz de hacer otra cosa, y esta profesión me lo permite”.

VÍNCULOS ENTRE ESPAÑA Y MÉXICO

Diego Luna ha estado muy cerca de España estos dos últimos años, algo que le ha permitido detectar que “entre México y España se podrían estar haciendo muchísimas cosas y hemos desatendido esa conexión”. Se ha acordado de títulos como Y tu mamá también, que le llevó a darse a conocer internacionalmente junto a Alfonso Cuarón, Gael García Bernal y Maribel Verdú. “Allí nos dimos cuenta de que podemos seguir haciendo lo que nos gustaba y aun así seguir conquistando espacios y púbicos, que había un futuro en esta profesión”.

PRÓXIMO ESTRENO DE LA SERIE STAR WARS

A lo largo del último año, el actor ha estado dando vida al protagonista de la serie de la saga de Star Wars, de la que ha adelantado está en posproducción. Disney+ tiene previsto estrenarla este próximo mes de agosto para que el público pueda ver los cinco años previos a Rogue One, largometraje coprotagonizado por Luna, quien ha resaltado “que pocas veces una historia se cuenta hacia atrás, así también se logra activar una creatividad distinta y pensar qué lleva a alguien a tomar esa decisión”.

El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta como patrocinadores principales con Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pie; con los patrocinios de Alumbra, Podoactiva, Obra Social “la Caixa”, EMBOU, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer; y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Ricardo Arjona: El Tour Blanco y Negro llega a Colombia

Ricardo Arjona: el poeta de la balada latina en vivo en Colombia

RICARDO ARJONA anuncia su regreso a Colombia luego de 4 años de ausencia en esta tierra. El esperado encuentro se realizará en la ciudad de Bogotá el 16 de septiembre de este 2022.

Tras numerosos SOLD OUTS en el viejo continente y Norteamérica el guatemalteco ha demostrado que BLANCO Y NEGRO TOUR está rompiendo todos los esquemas y que sin duda alguna ya es uno de los espectáculos más importantes de este 2022.

BLANCO Y NEGRO ya lleva 3 meses sobre la marcha contando la mayoría de las plazas Sold outs entre las que se resalta el Crypto.com de la ciudad de Los Angeles, y  de cara al cierre de la gira en USA,  el pasado fin de semana cerró con broche de oro y completamente SOLD OUT dos presentaciones en el emblemático FTX Arena en Miami, Florida.

El artista guatemalteco le dijo que sí a su público en Colombia, al que tendrá pensando en él todo el día y planeando la estrategia para una noche inolvidable en el nuevo gran escenario de la ciudad. Su gira Blanco y Negro llegará para reunir himnos del corazón que han marcado generaciones como “Mujeres”, “El problema”, “Dime que no”, “Minutos”, “Señora de las cuatro décadas”, “Tu reputación”, “Desnuda” y más. 

 

A Arjona lo hemos visto seduciendo la vida y deconstruyendo heridas. Sus canciones han marcado dedicatorias, poesías sonoras y frases eternas. Sus letras nos han puesto a pensar ¿por qué negar? que las mujeres son lo mejor que se puso en este lugar y que lo que nos pidan podemos y si no existe lo inventamos. Inspiración pop que nació en 1986 con su debut discográfico Déjame decir te amo, estalló con ese resonador Jesús, verbo no sustantivo y se consolidó desde Animal nocturno. 

Vamos aclarando el panorama: después de un 2021 con un concierto virtual, Ricardo Arjona vuelve, en vivo, para presentarse ante un público que lo adora. El 16 de septiembre en el Coliseo Live veremos la experiencia en tarima de un Grammy Anglo, un Grammy Latino, múltiples Premios Lo Nuestro y Billboard Latin Music y más de 20 millones de discos vendidos en concierto. Las entradas estarán a la venta junto a #ExperienciasAval, la plataforma de entretenimiento de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) y Dale!, en la preventa exclusiva para sus clientes los días 8 y 9 de junio. Para el Público General la venta se habilitará desde el 10 de junio. Entradas en TaquillaLive.com 

PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.ricardoarjona.com

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Manuel Acevedo Jaramillo se posesionó como rector de la Universidad CES

Manuel Acevedo Jaramillo se posesionó como rector de la Universidad CES

  • “La Universidad es el faro que permite ver y entender el presente, avizorar el futuro y generar bases y criterios que permitan el cambio social”, dijo durante su posesión el nuevo directivo de la institución.
  • En presencia del gobernador de Antioquia, el viceministro de Educación Nacional, el G8 rectores de universidades, representantes de gremios e instituciones aliadas se llevó a cabo el acto de posesión en el Teatro CES Guillermo Cárdenas Jaramillo.

Foto: El rector Acevedo Jaramillo en la toma de juramento ante autoridades gubernamentales
y comunidad universitaria. / Universidad CES.

En una noche tranquila en el sur de Medellín, la sociedad antioqueña fue convocada alrededor de un acontecimiento académico: la llegada de un nuevo líder en Antioquia, Manuel Acevedo Jaramillo, como rector de la Universidad CES, institución de educación superior con 45 años de fundación, para el periodo 2022-2026.

Con trajes formales uno a uno comenzaron a llegar invitados especiales al Teatro CES Guillermo Cárdenas Jaramillo en la sede del barrio El Poblado. Desde el gobernador de Antioquia, Aníbal Gaviria Correa, el viceministro de Educación Superior, José Maximiliano Gómez Torres, la secretaria de Educación de Medellín, Alexandra Agudelo Ruíz, entre otros líderes empresariales, académicos, de instituciones en convenio y el mundo de la cultura y las artes.

Con las notas del himno nacional de Colombia inició la ceremonia. Las palabras de gratitud por parte de las autoridades gubernamentales, los fundadores antecedieron el acto de posesión. Frente al público asistente, con su brazo derecho y el izquierdo sobre la constitución, Manuel Acevedo, tomo juramento ante el fundador Alfonso Escobar Rojas, y aceptó el reto de dirigir las riendas de la Universidad CES.

En su intervención en un viaje por analogías habló de la palabra como herramienta para enriquecen la cultura, que le permite a las comunidades, pueblos y países preservar su tradición, transmitir su historia, comunicar pensamientos, como uno de los asuntos centrales que guiarán su periodo como rector, ellos son: construir sobre lo construido y el pensamiento y el actuar sistémico como herramienta de transformación.

“Asumo con profundo respeto la inmensa responsabilidad de honrar el legado de los fundadores, de los seis rectores que han ocupado este cargo en la institución y de cada una de las personas que han contribuido a formar los cimientos de lo que es hoy la Universidad CES”, fueron las primeras palabras que dirigió como rector Manuel Acevedo Jaramillo, ante los asistentes del Teatro.

¿Y qué esperar del futuro? En su intervención, Acevedo Jaramillo volvió a la analogía y metáfora para hablar de construir sobre lo construido como los arrecifes de coral. Como los corales, cuando estos organismos culminan su ciclo natural se convierten en sustento para dar continuidad a lo que ya estaba edificado.

Al hablar del pensamiento y el actuar sistémico como herramienta de transformación convocó a la comunidad universitaria CES a asumir una acción positiva y se movilicen en conjunto en la búsqueda constante de la excelencia.

“La mejor manera de lograr esto es trabajando en nombre de la totalidad y no de la fragmentación, enalteciendo el pasado con pasión e impulsándonos hacia el futuro con determinación creando la Universidad que soñamos dejarle a generaciones futuras como un legado que se cimienta en el amor por el conocimiento y la libertad”, puntualizó.

Al final, aseguró que la Universidad CES cumplirá un nuevo rol en los grandes debates de la sociedad. Su participación en los asuntos de la vida nacional siempre estará enmarcada por sus valores y su apuesta por la excelencia, la ética, el humanismo y el conocimiento científico.  Todo ello mediante la generación de aportes críticos basados en la evidencia que brinda el conocimiento experto y científico como tarea institucional para aportar a las agendas nacional y regional apoyando el fortalecimiento de las instituciones democráticas.

Al finalizar sus palabras hubo ovación y aplausos al unísono.

Por su parte, el gobernador de Antioquia, Aníbal Gaviria Correa, en su intervención indicó que el departamento tenía “mucho que agradecer al CES” y sus directivas, resaltó la trayectoria y aporte de la formación en los campos de la salud y destacó el proceso riguroso de selección del nuevo directivo.

“La fortaleza de las instituciones está dada en la capacidad de avanzar construyendo sobre lo construido y más allá de los liderazgos individuales. Usted sabrá construir sobre lo construido. Cuente con la Gobernación de Antioquia para trabajar unidos por la excelencia y el fortalecimiento institucional (…) Nuestros parabienes a la Universidad CES, a Manuel, a su familia y a toda la comunidad universitaria”, le expresó el gobernador Aníbal Gaviria al rector Acevedo Jaramillo.

Sobre el rector Acevedo Jaramillo

El nuevo rector de la Universidad CES es Negociador Internacional de la Universidad EAFIT, Magíster en Economía Aplicada de la misma Institución, además, ha desarrollado especializaciones en Estado, Políticas Públicas y Desarrollo, y Economía de la Universidad de Los Andes.

Manuel Acevedo Jaramillo cuenta con una trayectoria de más de 20 años de experiencia en el sector educativo. En su amplio recorrido se ha desempeñado como Decano de la Escuela de Administración de EAFIT, Director de la Agencia de Cooperación e Inversión Internacional de Medellín, Director del Centro para la Innovación, Consultoría y Empresarismo y de la sede de la Universidad EAFIT en Bogotá.

Hasta abril de 2022 se desempeñó como presidente del Instituto Colombiano de Crédito Educativo y Estudios en el Exterior – ICETEX.

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TERRY GILLIAM, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

TERRY GILLIAM, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL GALARDÓN DESTACA UNA DE LAS TRAYECTORIAS MÁS DESTACADAS DEL SÉPTIMO ARTE CON RECONOCIMIENTOS EN CANNES, BERLÍN, VENECIA, LOS GLOBOS DE ORO Y LOS PREMIOS OSCAR 

EL INTEGRANTE ORIGINAL DE LOS MONTY PYTHON Y AUTOR DE OBRAS COMO BRAZIL12 MONOSMIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS O LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA Y SUS LOCOS SEGUIDORES ESTARÁ EN HUESCA PARA RECOGER EL GALARDÓN EL MIERCOLES 15 DE JUNIO

El director, guionista, actor y productor Terry Gilliam recibirá el Premio Luis Buñuel en la 50º edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. El cineasta, miembro original de los Monty Python y autor de obras como BrazilEl rey pescador12 monosMiedo y asco en Las Vegas o Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, estará presente en la capital altoaragonesa el miércoles 15 de junio para recoger el galardón que destaca toda su trayectoria profesional. Una filmografía donde se acumulan nominaciones a los Oscar y los Globos de Oro, un León de Plata al mejor director en Venecia, así como reconocimientos en los festivales de Cannes, Berlín, Locarno, Toronto o San Sebastián, entre muchos otros. La gala contará además con la proyección de su último trabajo tras las cámaras, El hombre que mató a Don Quijote, una cinta que se estrenó en el certamen de la Costa Azul francesa y que obtuvo dos Premios Goya en 2019. “Su cine es historia del séptimo arte, posee un lenguaje cinematográfico con una clara seña de identidad y además el cortometraje siempre ha estado presente a lo largo de su carrera” declara Rubén Moreno, director del certamen.

El Festival Internacional de Cine de Huesca concederá el Premio Luis Buñuel de su 50ª edición al director, guionista, actor y productor Terry Gilliam. El cineasta nominado al Premio Oscar estará presente en la capital altoaragonesa el miércoles 15 de junio para recibir este tributo a toda su trayectoria; una carrera donde aparecen películas que forman ya parte de la historia del cine como BrazilEl rey pescador12 monosMiedo y asco en Las VegasLos caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores o Las aventuras del Barón Munchausen. Una filmografía que “posee un lenguaje cinematográfico con una clara seña de identidad y donde además el cortometraje siempre ha estado presente. No puede haber mejor nombre para este galardón y más en nuestras ‘bodas de oro’” explica Rubén Moreno, director de la cita oscense que celebra este importante aniversario del 10 al 18 de junio.

El Teatro Olimpia será la sede que acogerá la gala homenaje a la figura del cineasta de nacionalidad británica aunque nacido en Estados Unidos; una velada que culminará con la proyección de su último largometraje tras las cámaras: El hombre que mató a Don Quijote. Basada en la obra cumbre de Miguel de Cervantes, este proyecto forjó una leyenda a su alrededor tras más de dos décadas de producción y varios rodajes que se vieron interrumpidos por todo tipo de incidencias inesperadas; una historia que dio lugar incluso a su propio documental. El largometraje finalmente llegaría a la gran pantalla en 2018 cuando tuvo su premier mundial en el Festival de Cannes; protagonizado por los nominados al Oscar Jonathan Pryce y Adam Driver, el reparto acumula importantes nombres del audiovisual español como Jordi Mollá, Rossy de Palma, Óscar Jaenada o Sergi López y obtuvo también dos Premios Goya (Mejor direccion de producción y Mejor maquillaje y peluquería).

El nombre de Terry Gilliam pasa así a engrosar el imponente palmarés de personalidades que atesoran el Premio Luis Buñuel, estrellas del celuloide como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia, Gonzalo Suárez, los hermanos Taviani o Isabel Coixet, entre muchos otros, son sólo algunos de los más recientes.

UN CINE CON SELLO DE IDENTIDAD

Terry Gilliam (Minnesota, 1939) es un cineasta en el más amplio sentido de la palabra: director, guionista, actor, productor y animador. Nacido en Estados Unidos y nacionalizado británico en la década de los 60, Gilliam fue uno de los miembros originales de los Monty Python, grupo humorístico clave en la escena anglosajona de los 60 y los 70. Su pasión por el séptimo arte despertó con nombres como Georges Mélies, Walt Disney o Stanley Kubrick.

Tras haber mostrado su talento en el mundo de la televisión, el cortometraje sería su puerta de entrada para el séptimo arte, Storytime y Miracle of Flight darían paso a su debut en el largometraje junto a su compañero de los Monty Python, Terry Jones. Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (1975) se ha consagrado a lo largo de los años como un título clásico y una de las mejores comedias de todos los tiempos.

Gilliam probaría suerte tras las cámaras en solitario con La bestia del reino (1977) y Los héroes del tiempo (1981); un periodo donde también participaría como actor y guionista en un título icónico como La vida de Brian, Terry Jones sería en este caso el director de esta comedia ambientada en tiempos de Jesucristo. Jones y Gilliam volverían a unirse en la dirección en 1983 para rodar El sentido de la vida, pero el reconocimiento unánime de la industria le llegaría en solitario con Brazil (1985), una sátira que lograría dos nominaciones a los Oscar, una de ellas para el propio cineasta por el Mejor Guion Original.

A finales de los 80 cerraría la que se conoce como su “trilogía de la imaginación” con Las aventuras del Barón Munchausen; una cinta rodada en Belchite (Aragón) y aplaudida unánimemente por la crítica especializada, que lograría cuatro nominaciones a los Premios Oscar y se llevaría tres premios BAFTA.

La década de los 90 arrancaría con El rey pescador (1991), una cinta protagonizada por Jeff Bridges y Robin Williams, que le daría a este último un Globo de Oro y una nominación al Oscar por su interpretación. La película presentada en el Festival de Venecia, obtendría allí el León de Plata para el propio Gilliam como mejor director. Cuatro años más tarde llegaría 12 Monos, otro rotundo éxito seleccionado en Berlín; un largometraje donde de nuevo brillan grandes estrellas de Hollywood como Bruce Willis o Brad Pitt, de hecho este último conseguiría el espaldarazo definitivo para su carrera por parte de la crítica con un Globo de Oro y siendo nominado a los Oscar. El decenio lo cierra con Miedo y asco en Las Vegas para la que cuenta con Johnny Deep y Benicio del Toro, un título de culto que le llevó a competir por la Palma de Oro en Cannes.

El arranque del nuevo siglo coincide con el desarrollo y malogrado rodaje de El hombre que mató a Don Quijote, una revisión de la obra más popular de Cervantes que sufre todo tipo de problemas y vicisitudes durante su preparación, para ser finalmente cancelada y dar lugar a un documental sobre su frustrado proceso de creación.

El secreto de los Hermanos Grimm y Tideland suponen su regreso tras las cámaras, antes de adentrarse en otro proyecto plagado de dificultades: El imaginario del Doctor Parnassus. El último trabajo como actor de Hugh Ledger, una película que el interprete del Joker en El Caballero Oscuro dejó inconclusa tras su fallecimiento y el propio Terry pensó en cancelar, finalmente optaría por completar el metraje con el fichaje de otros tres actores para completar el personaje (Jude Law, Johnny Deep y Colin Farrell).

Las últimas películas del multipremiado cineasta son The Wholly Family, ganador del Premio del Cine Europeo al Mejor Cortometraje en 2011; The Zero Theorem, presentada en Venecia, y El hombre que mató a Don Quijote, el proyecto que finalmente rodó en España y vio la luz en el Festival de Cannes.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social «la Caixa», Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Sergio Zarco invita a creer en el amor en ‘Visible’

Sergio Zarco invita a creer en el amor en ‘Visible’

Es una canción que nos invita a ser honestos con los sentimientos, a fluir con naturalidad y a creer en el amor sin complicaciones, amor real y sincero.

Sergio Zarco es un artista colombiano que ha dedicado gran parte de su vida al desarrollo de la música a través de la composición y producción de canciones, roles que lo han llevado constantemente a la búsqueda de nuevos sonidos, que hoy integra y presenta en su proyecto solista.

Su propuesta musical está llena de frescor e innovación, mezclando sonidos modernos sin dejar de lado el sentimiento pop y rock latinoamericano como parte de su esencia. Sergio muestra en sus canciones una gran versatilidad de sonidos, tomando lenguajes de diferentes géneros, pero sin perder la estética artística que lo caracteriza.

Gran parte de la inspiración de sus canciones nace a partir de las vivencias y los lugares que visita. De hecho, su próximo disco fue producido en Los Ángeles, Estados Unidos, ciudad que le hizo recordar sus pasos y encontrar nuevas maneras de crear y vivir.

‘Visible’ es su nuevo sencillo, una canción reveladora que habla de frente y sin temores del momento en que una persona hace clic con otra y hay que hacérselo saber de inmediato. Es una canción con aires cálidos, fresca y tranquila, que invita a disfrutar y apreciar los momentos cotidianos, encontrando un punto común entre las nuevas propuestas del pop y la música de autor.

‘Visible’ usa un lenguaje pop en su estructura, además de una exploración en la percusión latina. El piano tiene un estilo add samples y un aire urbano en el groove y en la manera en cómo se canta la canción.

«Hay dos emociones que tienes cuando conoces a alguien y sientes el clic, la primera, la sensación de temor, miedo a equivocarte, ansiedad, nervios, la de no ser igualmente correspondido; y la segunda, es tranquilidad, magia y aceptación, lenguaje de ‘Visible‘», cuenta el artista con influencias de John Mayer, Bruno Mars, Prince, Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Shawn Mendes y The Beatles.

‘Visible’ está acompañada de un video que se enfoca mucho más en la secuencialidad que en la historia, por ende, tiene más importancia el perfomance y las locaciones como parte de inspiración. Es un clip con carácter, dinámico y vivo en sus colores; reflejando la energía de Nueva York, ciudad elegida para darle vida a la historia de esta canción.

‘Visible’ es una canción perfecta para esos momentos de confort, para escuchar en un largo viaje, para tardes de café con amigos o para una noche de tertulia en la ciudad. Es una canción que representa el amor en sus múltiples definiciones.

La portada del sencillo fue realizada por Juan Sebastián González, amigo de Sergio Zarco y director visual con quien el músico viene trabajando desde su primer disco. Tiene un desarrollo visual impactante y llamativo. La tarea era conectar el arte con el video y la importancia que tiene el mismo por haberse realizado en Nueva York.

Durante los próximos meses, Sergio Zarco seguirá lanzando nuevos sencillos que le darán vida a su segundo álbum que tendrá diez canciones y será publicado a finales de 2022. De igual manera, realizará una serie de lives en sus redes sociales para continuar conquistando nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica.

«Tengo expectativas muy altas con este proyecto, espero seguir abriendo puertas y espacios con mi música en Colombia y Latinoamérica«, concluye el artista.

Escucha ‘Visible’ de Sergio Zarco en tu plataforma musical favorita https://links.altafonte.com/aj2d9xb

Sigue a Sergio Zarco en sus redes sociales

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Fujiko A Fujio fallece a los 88 años (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Fujiko A Fujio fallece a los 88 años

Se ha conocido la triste noticia del fallecimiento de Motoo Abiko, más conocido por su nombre artístico de Fujiko A Fujio. Este murió esta mañana a la edad de 88 años en la residencia donde vivía actualmente. La policía respondió a una llamada que informaba que alguien se había derrumbado alrededor de las 8:40 a.m. en la residencia del artista, pero cuando quisieron llegar loa agentes Fujiko ya había fallecido. En una primera exploración no se encontró ninguna herida o lesión sospechosa.

Tanto Motoo Abiko como su compañero de trabajo Hiroshi Fujimoto habían nacido en la prefectura de Toyama, Japón y ya en la escuela se hicieron amigos y compartieron su afición por dibujar. Ya en la escuela preparatoria hicieron su debut, Tenshi no Tama-chan, el cual se convirtió en una serie por Mainichi Shogakusei Shimbun, en 1951. En ese mismo año visitaron la residencia de Osamu Tezuka, ubicada en Takarazuka, en la Prefectura de Hyōgo, y le mostraron sus ilustraciones para un trabajo titulado Ben Hur. Tezuka elogió a ambos comentando que él sabía que llegarían a ser grandes figuras en la industria del manga. Ya en 1951 ambos decidieron mudarse a Tokio para dedicarse juntos al manga profesional y en 1954 decidieron crear el dúo creativo Fujiko Fujio, que utilizaron hasta su separación en 1987 y por el que serán recordados siempre. Abiko firmaba como Fujiko A. Fujio y Fujimoto como Fujiko F. Fujio. La primera obra conjunta fue UTOPIA Saigo no Sekai Taisen (1953) y luego le siguió Obake no Q-Tarō (1964,1966).

También durante la época de Fujiko Fujio también fue publicada la obra más reconocida del dúo de artistas, Doraemon, manga que comenzaron a publicar en 1970 en las páginas de la revista CoroCoro Comic de Shogakukan hasta que finalizó en junio de 1996. La historia del icónico robot azul con forma de gato llamado Doraemon y de su fiel compañero de aventuras, Nobita, tuvo un total de 1345 historietas impresas de corta, mediana y larga duración, de las cuales, 821 historias cortas fueron seleccionadas por el mismo Fujimoto para ser compiladas en 45 volúmenes tankōbon…

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/fujiko-a-fujio-fallece-a-los-88-anos/

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