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Desvelado el reparto de Sora no Aosa o Shiru Hito yo (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Desvelado el reparto de Sora no Aosa o Shiru Hito yo

La página web oficial para Sora no Aosa o Shiru Hito yo, la nueva película de animación realizada por el trío creativo formado por el director Tatsuyuki Nagai, la guionista Mari Okada y el diseñador de personajes y director de animación Masayoshi Tanaka, desveló el nombre de los actores que formarán el reparto principal. Esta nueva película de animación se estrenará en las salas de cine japonesas el próximo 11 de octubre de 2019.

Así pues, Shion Wakayama se encargará de interpretar al personaje de Aoi Aioi, mientras que Riho Yoshioka hará lo mismo con Akane Aioi. Por su parte, Ryô Yoshizawa interpretará a los personajes de Shinnosuke Kanomura y Shinno. Además, Ken Matsudaira pondrá voz a Dankichi Nitobe.

Esta película de Sora no Aosa o Shiru Hito yo vuelve a reunir a los Cho-Heiwa Busters, como así se conoce al grupo formado por Nagai, Okada y Tanaka, tras los éxitos cosechados con cada una de sus colaboraciones. En esta ocasión trabajan para el estudio de animación CloverWorks. Este trío ha dado a la industria éxitos como Toradora! y AnoHana, así como la película de El Himno del Corazón.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/desvelado-el-reparto-principal-de-la-pelicula-sora-no-aosa-o-shiru-hito-yo/

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MARISA PAREDES UNE SU NOMBRE A “UNA REFERENCIA MUNDIAL DEL CINE” CON LA RECEPCIÓN DEL PREMIO LUIS BUÑUEL (evento Festival Internacional de Cine de Huesca)

MARISA PAREDES UNE SU NOMBRE A “UNA REFERENCIA MUNDIAL DEL CINE” CON LA RECEPCIÓN DEL PREMIO LUIS BUÑUEL

EL GALARDÓN RINDE TRIBUTO A SU TRAYECTORIA EN EL MARCO DE LA 47ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LA INTERPRETE DEFINE SU FILMOGRAFÍA COMO “UNA SESIÓN CONTINUA DONDE TODAS LAS PELÍCULAS ESTÁN UNIDAS”

La interprete española Marisa Paredes recibe el Premio Luis Buñuel del 47º Festival Internacional de Cine de Huesca en homenaje a toda su trayectoria. La actriz de títulos como La flor de mi secretoTodo sobre mi madreLa vida es bella siente el galardón como un premio y una “responsabilidad” al mismo tiempo ya que une su nombre al del genial cineasta aragonés. Con más de cien títulos en su haber a lo largo de seis décadas, Paredes apuntaba a la “resistencia” y a su “dedicación en cuerpo y alma” como las claves para “mantener ese sueño en el tiempo”. Poseedora de una filmografía donde aparecen icónicos títulos del séptimo arte, destacaba la cinta Tacones lejanos como un punto de inflexión en la misma.

El Festival Internacional de Cine de Huesca rinde tributo a la actriz Marisa Paredes con la entrega del Premio Luis Buñuel en su 47ª edición. Un homenaje a toda su trayectoria cinematográfica que se extiende a lo largo de seis décadas y que ella misma define como “una sesión continua donde todas las películas están unidas”. Más de cien producciones españolas e internacionales que la colocan como uno de los rostros más icónicos del séptimo arte.

El galardón destaca su aportación como actriz, en títulos tan destacados como La flor de mi secretoEl espinazo del diabloLa vida es bella, por nombrar algunos. Para ella, este tributo tiene una doble cariz, por una lado es un premio “que tu nombre se una a una referencia mundial del cine” y por otro “una enorme responsabilidad”.

Sus inicios fueron difíciles; proveniente de una familia humilde, tuvo que luchar contra los estereotipos de vida de mujer que se daban en los años 50 para lograr abrirse paso. Un camino que le ha llevado hasta donde se encuentra gracias a “una dedicación en cuerpo y alma a la profesión”, como explicaba la propia actriz.  Paredes relataba como ha vivido la profesión durante todos estos años con “la resistencia para poder mantener ese sueño en el tiempo”, destacando su “capacidad de esforzarse, de sobreponerse a los momentos más duros cuando no te llaman, que te crea inseguridad”; pero el balance final es claro, son “muchos años de trabajo hecho siempre con mucho amor”.

Actriz de cine, teatro y televisión, se define en continua formación, en “un aprendizaje que nunca termina” y donde destacan referentes (cuando se habla de teatro) como Luis Pascual, José Carlos Plaza o Fernando Fernán Gómez, de quien aprendió a plantearse la profesión “desde la honradez, la honestidad y la verdad”.

En 1991 se estrena Tacones lejanos, un importante punto de inflexión en su vida profesional que le abrió las puertas de Europa y Latinoamérica, con multitud de propuestas de directores como Guillermo del Toro, Arturo Ripstein o Manoel de Oliveira. Un recorrido que le hace ver la capacidad del lenguaje del cine para traspasar fronteras, en su opinión “las cosas cuanto más reales, mejor para identificarse; aunque sea algo muy local. Cuanto más local pueda parecer algo, puede resultar más universal.”

Marisa Paredes ha hablado también del papel de la mujer en su profesión, como ha evolucionado desde los años 70 (en la época del destape), donde la interpretación de la mujer tenía más que ver con lo que le sucedía al hombre que con su interpretación misma; “su relación con la historia era más superficial” declaraba. “A lo largo del tiempo, la mujer ha ido teniendo su sitio al que igual que en la vida, eso es el cine, el reflejo de lo que estaba sucediendo en la sociedad”. También ha destacado la importancia de la existencia de mujeres empresarias en el cine, lo que ha permitido “mirar a las mujeres de igual a igual”, algo que no ha sucedido en otras profesiones. “Se trata de un camino largo, aún hay muchas cosas que conseguir. En ese camino estamos”.

UNA VIDA DEDICADA AL CINE, TEATRO Y TELEVISIÓN

Marisa Paredes (Madrid, 1946) es una de las actrices españolas más reconocidas a nivel internacional. Su debut cinematográfico se produjo con 14 años en un papel secundario en la comedia Los económicamente débiles (1960). Su primera etapa profesional se centró principalmente en el teatro, iniciando sus pasos en la compañía de Conchita Montes con la obra Esta noche tampoco (1961), de López Rubio.

A finales de los años 60, la pequeña pantalla le brinda diversas oportunidades; participa en espacios como Las doce caras de Juan (1967), Teatro de siempre (1967-1971), Ficciones (1971-1974) o Novela (1966-1976) de Televisión Española.

Su trayectoria cinematográfica se extiende a lo largo de seis décadas, algunos de sus títulos más icónicos están dirigidos por el realizador Pedro Almodóvar. Junto al director manchego trabaja en cintas como Tacones lejanos (1991), que le vale el reconocimiento a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cartagena, el Fotogramas de Plata o el Premio de la Unión de Actores de España. También unen sus caminos en La flor de mi secreto, que en 1995 le supone su segunda nominación a los Goya y su cuarto Fotograma de Plata. Otro de los títulos destacados es Todo sobre mi madre (1999), una cinta que consigue alzarse con el Premio Oscar a la mejor película en habla no inglesa. También destaca su papel en la ópera prima de Agustí Villaronga: Tras el cristal (1986).

El talento de la interprete madrileña ha traspasado fronteras, participando en producciones como La vida es bella de Roberto Benigni, El espinazo del diablo de Guillermo del Toro o El coronel no tiene quien le escriba y Profundo Carmesí de Arturo Ripstein (Premio Ciudad de Huesca en 1995). A lo largo de toda su trayectoria, Marisa Paredes ha compartido cartel con otros grandes nombres del celuloide como Jean Rochefort, Catherine Deneuve o Marcello Mastroiannio y ha trabajado para autores que forman parte de la historia del séptimo arte como Amos Gitai o Manoel de Oliveira.

Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (entre 2000 y 2003), Marisa Paredes, cuenta entre sus más recientes trabajos la película Petra. El largometraje de Jaime Rosales se estrenó en la pasada edición del Festival de Cannes y obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en el Festival de Guadalajara.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

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LA INDUSTRIA DEL CORTOMETRAJE MIRA A HUESCA EN EL ARRANQUE DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE (Huesca, España)

LA INDUSTRIA DEL CORTOMETRAJE MIRA A HUESCA EN EL ARRANQUE DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

MÁS DE MEDIO CENTENAR DE CORTOMETRAJISTAS DE AMÉRICA, EUROPA, ASIA Y OCEANÍA HAN CONFIRMADO SU PRESENCIA EN ESTE CERTAMEN QUE ABRE LAS PUERTAS DE LOS PREMIOS OSCAR

 LA CITA ARRANCA ESTE VIERNES CON EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA A RODRIGO SOROGOYEN E ISABEL PEÑA Y EL PREMIO PEPE ESCRICHE QUE RECOGERÁ ENRIQUE CEREZO COMO PRESIDENTE DE EGEDA

LOS ACTOS PREVIOS FINALIZAN ESTE JUEVES CON UN BALANCE DE CERCA DE UN MILLAR DE ASISTENTES

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca este viernes 7 de junio su 47ª edición. La cita referente del cortometraje presentará un total de 76 trabajos provenientes de 29 países, Las obras competien hasta el próximo 15 de junio por uno de los tres Premios Danzante que les abran las puestas de los Oscar y los Goya. Durante una semana la capital oscense se vuelca con el séptimo arte con proyecciones, charlas, Gastrocine, cine al aire libre, presentaciones de proyectos, actuaciones musicales y exposiciones; una programación multidisciplinar y abierta a todo tipo de públicos que sirve como tarjeta de presentación para los 56 cortometrajistas confirmados que llegarán provenientes de todo el mundo. Los directores y guionistas Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña recibirán en la inauguración el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, que por primera vez recibe el nombre de este icónico cineasta altoaragonés. La entrega se llevará a cabo en una ceremonia dirigida por Alfonso Palomares junto a Pilar Barrio y conducida Encarni Corrales, en la misma también se entregará el Premio Pepe Escriche a EGEDA y será su presidente Enrique Cerezo quien lo recoja.

El Festival Internacional de Cine de Huesca abre este viernes 7 de junio su 47ª edición que se extenderá hasta el próximo sábado 15 de junio cuando revele su palmarés. La capital altoaragonesa volverá a ser “la capital mundial del cortometraje” como declaraba su director Rubén Moreno. Un total de 56 cineastas provenientes de Europa, América, Asia y Oceanía estarán presentes para defender sus trabajos ante el público oscense, un total de 76 obras de 29 cinematografías tan diversas como México, Modavia, Argentina, Brasil, China, Francia, Ucrania, Australia o España, entre otras. La sección oficial cuenta con 12 estrenos, 24 óperas primas y 8 trabajos provenientes de escuelas de cine dando cuenta de la capacidad del festival como catalizador de talento, además de servir de preselección para los Premios Oscar a través de sus tres Premios Danzante.

El Teatro Olimpia, sede principal de las proyecciones gratuitas a concurso, albergará la gala inaugural dirigida por Alfonso Palomares junto a Pilar Barrio y presentada por Encarni Corrales. Durante la ceremonia se rendirá tributo a los cineastas Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña con el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura por su trayectoria y proyección. El galardón, que además destaca su figura como guionistas, será entregado por el propio realizador oscense que desde esta edición le da nombre. El segundo homenaje de la velada será para EGEDA; la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales recibirá, en manos de su presidente Enrique Cerezo, el Premio Pepe Escriche por su capacidad de tender puentes entre culturas a través del cine.

La programación encuentra el equilibrio entre la parte profesional y la más festiva, abierta a la ciudad y a todo tipo de públicos. Actividades como Gastrocine, presentaciones de proyectos, propuestas para el publico infantil, exposiciones, proyecciones en centros de mayores, encuentros entre el público y algunas de las grandes estrellas que visitarán el certamen y una selección de largometrajes de estreno son parte del alma de la edición. Mención especial merece la muestra de largometrajes, encabezada por el estreno internacional de Gran Orquesta (10-junio, 22h.), un documental dirigido por la argentina Peri Azar, quien estará presente en Huesca al igual que el equipo de la película ganadora del Festival de Málaga: Los días que vendrán. La cinta dirigida por Carlos Marqués-Marcet y protagonizada por David Verdaguer (Lo dejo cuando quieraVerano 199310.000km) y Maria Rodríguez Soto se podrá ver el martes 11 de enero (22h.) y su equipo además participará en un encuentro en la Plaza López Allué (13h.). También se podrán ver antes de su estreno comercial dos comedias dirigidas por mujeres: La casa de verano (8-junio, 22h.) de Valeria Bruni Tedeschi y Las niñas bien (13-junio, 22h.) de la mexicana Alejandra Márquez Abella, ganadora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana del Festival de Málaga.

Un enclave importante en la parte final del certamen será la plaza General Alsina. El viernes 14 se proyectará de forma gratuita el largometraje Yuli de Iciar Bollaín, en colaboración con el Instituto Aragonés de la Mujer, mientras que la última jornada se llevará a cabo de nuevo cine al aire libre pero esta ver el protagonismo será para Apuntes para una película de atracos de León Siminiani, cinta ganadora del Premio Feroz al mejor documental

MARISA PAREDES, PREMIO LUIS BUÑUEL

Otro de los nombres propios de la edición será el de Marisa Paredes. La actriz española será distinguida el miércoles 12 con el Premio Luis Buñuel en homenaje a toda una trayectoria donde aparecen títulos tan icónicos en la cinematografía europea como Tacones lejanosLa flor de mi secretoTodo sobre mi madre o La vida es bella, entre muchos otros.

La interprete galardonada por festivales como Karlovy Vary, Valladolid o Málaga y que ha sido reconocida con el Goya de Honor y el Premio Nacional de Cinematografía compartirá un “Vermú” ese mismo día con todo el público en la Plaza López Allué (13h.). El colofón de la jornada será la gala homenaje y la proyección de una de sus más recientes películas, la producción internacional Mi familia italiana que evidencia su calado y repercusión dentro y fuera de nuestras fronteras.

GRAN EXPECTACIÓN EN LOS ACTOS DE PREFESTIVAL

Los prolegómenos a la 47ª edición de la cita oscense han estado marcados por diversas citas donde el público ha sido el gran protagonista, más de un millar de personas han acudido a las sesiones de cine al aire libre y cine aragonés, así como a las inauguraciones de las exposiciones en diversos espacios.

La actividad se inició con las dos exposiciones que alberga el CDAN: Zinade: Un retrato del Siglo XXI y Berlín-Barcelona, 1999; ambas se pueden visitar hasta el mes de octubre. Este mismo espacio sirvió de escenario para la proyección de El hombre elefante de David Lynch, una colaboración entre el festival y Diversario que reunió el jueves 30 de mayo a más de un centenar de personas para disfrutar del cine bajo las estrellas.

El fin de semana previo al inicio se ha convertido ya en un prólogo perfecto. El sábado 1 de junio la Diputación Provincial de Huesca acogió la sección “Ventana Aragonesa” que gracias al patrocinio de Aragón TV presenta algunas de las obras más destacadas realizadas en esta comunidad durante el último curso. En este caso fueron los cortometrajes Sagôl de Azucena Garanto y La Comulgante de Ignacio Lasierra, junto a los largometrajes Bécquer y las brujas de Elena Cid y Miau de Ignacio Estaregui; todos los autores y autoras de las cintas acudieron a presentar sus trabajos ante los espectadores presentes.

Tras la muestra del talento aragonés, la calle volvió a tomar el protagonismo con “Huesca en corto” y de nuevo más de un centenar de oscenses siguieron el tradicional “desfile” por icónicos edificios de la capital altoaragonesa donde se fueron proyectando diversos trabajos de la selección del pasado año como aperitivo de la selección oficial que se verá a partir del sábado en el Teatro Olimpia.

ITZIAR MIRANDA PROTAGONISTA DE LAS VELADAS VIOLETA

Los últimos actos del “Prefestival” serán un curso de lenguaje audiovisual para docentes (con las plazas ya completas) y la ya tradicional Velada Violeta que en esta ocasión tendrán a la popular actriz aragonesa Itziar Miranda como gran protagonista. Este jueves 6 de junio a las 22h., la Plaza de San Pedro (Salón Azul del Casino en caso de lluvia) volverá a ser el emplazamiento donde el público compartirán una atmosfera íntima con Miranda para escuchar sus vivencias dentro del mundo de la interpretación, un camino que le ha llevado desde su Aragón natal hasta una de las series más longevas de la televisión española: Amar es para siempre, interpretando al carismático personaje de Manolita. La polifacética intérprete ha logrado también una destacada carrera en cine, teatro y literatura.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

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47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE VOLVERÁ A CONVERTIR A HUESCA EN “LA CAPITAL MUNDIAL DEL CORTOMETRAJE”

EL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE VOLVERÁ A CONVERTIR A HUESCA EN “LA CAPITAL MUNDIAL DEL CORTOMETRAJE”

 76 TRABAJOS DE 29 PAÍSES COMPETIRÁN POR LOS TRES PREMIOS DANZANTE QUE CALIFICAN A LOS PREMIOS OSCAR

MARISA PAREDES, RODRIGO SOROGOYEN E ISABEL PEÑA Y EGEDA SON LOS TRES HOMENAJES QUE ENTREGA ESTE AÑO EL CERTAMEN ALTOARAGONÉS 

LOS INTERPRETES ITZIAR MIRANDA, DAVID VERDAGER, GOIZALDE NUÑEZ Y LOS DIRECTORES CARLOS MARQUES-MARCET, PERI AZAR, TONI GARCÍA, ASÍ COMO LOS ARAGONESES ELENA CID Y CARLOS VAL ENTRE MUCHOS OTROS, ACUDIRÁN A LA CAPITAL ALTOARAGONESA 

LAS ENTRADAS YA SE PUEDEN ADQUIRIR EN LA WEB DEL FESTIVAL (WWW.HUESCA-FILMFESTIVAL.COM)

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta la que será su 47ª edición, un certamen que de nuevo muestra el potencial y la fuerza de la industria del cortometraje, su eje vertebrador. Del 7 al 15 de junio, un total de 76 trabajos competirán por alzarse con los Premios Danzante y entrar así de forma directa en la preselección de los Premios Oscar. Una programación multidisciplinar con fuerte presencia de la mujer, reivindicando así su importancia en el sector, conforman una propuesta “ambiciosa y abierta a todos los públicos”, en palabras de Rubén Moreno, director de la cita. Estandartes del certamen como la muestra de largometrajes, “Gastrocine” y las proyecciones al aire libre en General Alsina se unen a diversas exposiciones, visitas guiadas, presentaciones de rodajes y actividades específicas para niños, junto a otras propuestas. Entre los invitados destacados de este año se encuentran Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura), el propio cineasta oscense que desde este año da nombre al galardón, Marisa Paredes (Premio Luis Buñuel) y Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, entidad distinguida con el Premio Pepe Escriche.

 El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta toda la programación de la que será su 47ª edición. Del 7 al 15 de junio la capital oscense volverá a convertirse en un referente internacional para el cortometraje; un total de 76 cintas, provenientes de 29 países diferentes competirán por el Premio Danzante en cada uno de los tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. El máximo galardón oscense clasifica a las obras ganadoras directamente para la preselección de los Premios Oscar, además de contar igualmente con el aval para los Premios Goya. La sección oficial cuenta con 12 estrenos, 24 óperas primas y 8 trabajos provenientes de escuelas de cine; siendo España, Alemania y Francia los países con mayor representación.

El certamen contará con cuatro nombres propios como grandes protagonistas. Los cineastas Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña recibirán en la gala de inauguración el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura por su trayectoria y proyección, un galardón que además destaca su figura de guionistas y que será entregado por el propio realizador oscense que desde esta edición le da nombre. En la misma ceremonia, EGEDA (la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales) será distinguida con el Premio Pepe Escriche por su capacidad de tender puentes entre culturas a través del cine y será su presidente, Enrique Cerezo, el que recoja la icónica navaja diseñada por Isidro Ferrer. Por último, el miércoles 12 de junio, la gran protagonista de la jornada será Marisa Paredes; la actriz española es el Premio Luis Buñuel de esta edición en reconocimiento a sus casi seis décadas de cine y sus más de cien películas.

FUERTE PRESENCIA DE LA MUJER Y MÚLTIPLES LARGOMETRAJES DE ESTRENO

Uno de los rasgos identificativos de este año es la fuerte presencia de la mujer en toda la programación. Dentro de la sección oficial el 40% del total de los trabajos seleccionados están realizados por directoras, un listado donde aparecen nombres como el de Carla Simón, reconocida en festivales como Berlín, Venecia o Málaga; junto a otros como el de Claudia Costafreda, ganadora en 2017 del Premio Danzante Iberoamericano.

Por su parte, la muestra de largometrajes contará con el estreno internacional de Gran Orquesta (10-junio) dirigida por la argentina Peri Azar, quien estará presente en la capital altoaragonesa; así como las proyecciones previas a su estreno comercial de La casa de verano de Valeria Bruni Tedeschi y Las niñas bien de la mexicana Alejandra Márquez Abella. La plaza General Alsina volverá a ser el punto de encuentro de las dos últimas noches del certamen y el viernes 14 se podrá ver de forma gratuita el largometraje Yuli de Iciar Bollaín, en colaboración con el Instituto Aragonés de la Mujer.

El teatro Olimpia acogerá las dos galas (7 y 12 de junio) que estarán conducidas por la actriz, directora y productora Encarni Corrales, componente de la compañía Teatro Indigesto. Por su parte, las sesiones nocturnas no competitivas se completan con el prestreno el martes 11 de la película ganadora del Festival de Málaga, Los días que vendrán de Carlos Marqués-Marcet y protagonizada por David Verdaguer (Lo dejo cuando quieraVerano 199310.000km) y Maria Rodríguez Soto; su realizador y actores principales estarán presentes para apoyar la cinta y compartir anécdotas del rodaje con el público. La sesión de apertura el 7 de junio será con los primeros cortometrajes de Sorogoyen y Peña, mientras que el 12 se podrá ver uno de las producciones internacionales más recientes de Marisa Paredes: Mi familia italiana. Por último el festival se clausurará con una velada especial de cine al aire libre donde el protagonismo será para Apuntes para una película de atracos de León Siminiani, cinta ganadora del Premio Feroz al mejor documental.

NIÑOS, MAYORES Y GASTROCINE

El festival cuenta con algunas propuestas que son ya señas de identidad y que le permiten llegar a todo tipo de públicos. La activdad “Niños al festival” reúne cada edición a casi 1.000 niños y les adentra de manera didáctica y divertida al séptimo arte; este año se refuerza la propuesta gracias al curso audiovisual de formación intensiva para docentes de primaria y secundaria (6-junio), que se realizará gracias a la colaboración entre el Festival, el programa “Un día de cine” y la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). Los más pequeños contarán además con animación todos los días en la carpa infantil, un espectáculo de circo y la visita de los personajes de Star Wars que además buscarán apoyar y concienciar sobre la importancia de la donación de sangre en su día mundial.

Las personas que se encuentran en diversos centros y residencias de la ciudad son otro colectivo que se cuida especialmente desde la cita oscense, para todos ellos se lleva a cabo “Mayores al festival”, una selección de cortometrajes que acerca el festival a esas personas que no pueden acudir a las proyecciones oficiales.

Una de las propuestas más esperadas es “Gastrocine”, una experiencia culinaria maridada con diversos cortometrajes donde la gastronomía juega un papel destacado, la cita será el domingo 9 de junio a las 21h. y este año será el Restaurante El Enebro el que acogerá la actividad que contará con el showcooking de la chef Najat Al Yaluli El Hamdi. Cuatro cortometrajes serán proyectados y sobre ellos se inspirará el menú de la velada que irá intercalando las explicaciones de la chef, generando así una atmósfera única.

NUEVE MIEMBROS PARA DECIDIR LOS PREMIOS DANZANTE

Durante la presentación del certamen se ha dado a conocer el jurado de la sección oficial. Un total de nueve miembros (tres por concurso) donde se encuentran la actriz Goizalde Núñez (Que se mueran los feosVillaviciosa de al ladoEstoy vivoLos Serrano), el realizador Toni García (que además presentará su largometraje en producción: D’Artacan y los tres mosqueperros), el productor Arturo Méndez cuyo cortometraje Timecode estuvo nominado a los Premios Oscar, la programadora suiza Cristiana Giaccardi, el periodista cinematográfico español José Fernández y el productor y sonidista ganador de tres Premios Goya, Ricardo Steinberg. Junto a ellos una representación internacional provenientes de destacados festivales y entidades culturales como la mexicana Adriana Castillo, el italiano Luigi La Monica y la francesa Juliette Muracciole, todos ellos llegan a Huesca gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.

PROGRAMACIÓN PREVIA

La programación paralela servirá de prologo para los nueve días oficiales del certamen. Un total de tres exposiciones son las que se podrán disfrutar en la ciudad con el cine como telón de fondo. El CDAN acogerá dos de ellas, Zidane: un retrato del siglo XXI y Berlín-Barcelona, 1999 (en la Cámara Oscura), ambas se podrán visitar del 15 de mayo al 13 de octubre y cuentan con el fútbol como telón de fondo. La tercera se podrán ver en La Carbonería; Hineini: Aquí estoy de Elián Stolarsky es una instalación basada en litografías, metacrilatos y animaciones.

El sábado 1 de junio será la primera de las citas importantes de este año, esta jornada previa contará con una amplia programación que se extenderá desde la tarde hasta la medianoche con diversas propuestas, todas ellas gratuitas. La primera cita será en la Diputación Provincial de Huesca con la sección Ventana Aragonesa, dos sesiones (18h y 20h) formadas por un corto y un largo cada una donde se podrán ver algunos de los trabajos más destacados de Aragón en los últimos meses. La jornada se cerrará a las 22h con el tradicional recorrido de Huesca en corto donde algunos de los edificios más emblemáticos de la ciudad se convertirán en pantalla de cine.

Por último las propuestas previas se cerrarán el 6 de junio con la Velada Violeta, que en esta ocasión tendrá como gran protagonista a Itziar Miranda; esta actriz aragonesa es conocida principalmente por la serie Amar es para siempre donde encarna al personaje de Manolita desde hace catorce años

TRES PROYECTOS Y UN ENCUENTRO PROFESIONAL

El certamen cuenta con un área profesional que se ha consolidado y reforzado en estas últimas ediciones. En 2019 serán un total de tres proyectos los que utilicen al certamen como escaparate; el largometraje de animación D’Artacán y los Tres Mosqueperros, basado en la mítica serie de los años 80, expondrá detalles de su producción el martes 11. Por su parte el jueves la atención será para otros dos proyectos, dos largometrajes aragoneses: Planeta 5000 del aragonés Carlos Val yArmugán de Jo Sol. El primero presentará un avance de su metraje en exclusiva, mientras que el segundo anunciará detalles sobre su rodaje que se llevará a cabo en el Pirineo.

Otro de los puntos fuertes será el desayuno profesional que tendrá lugar el domingo 9 bajo el nombre La distribución del cortometraje. Una jornada de trabajo para plantear y compartir el panorama actual, analizar las diferentes plataformas, empresas, festivales y otras vías, así como las estrategias en función de los costes, beneficios, innovación, utilidad y eficacia de la distribución.

Todos los actos son gratuitos, salvo las entradas a las sesiones de noche del Teatro Olimpia y “Gastrocine”. Para estas sesiones y por primera vez, las entradas y abonos están ya a la venta on-line en: www.huesca-filmfestival.com; además desde hoy, y hasta el día 6, en las taquillas del Teatro Olimpia (de 12 a 13 y de 18 a 19h) y a partir de 3 en la habitual caseta de información de la Plaza Navarra (de 10 a 14 y de 17 a 21h).

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y Obra Social “la Caixa”, con la colaboración de TUHUESCA.

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MARISA PAREDES, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA (Huesca, España)

MARISA PAREDES, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LA ACTRIZ ESPAÑOLA RECIBIRÁ ESTE TRIBUTO A TODA SU CARRERA DURANTE LA GALA DEL PRÓXIMO 12 DE JUNIO

Marisa Paredes (Copyright – Nico)

La actriz española Marisa Paredes es el Premio Luis Buñuel de la 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. El próximo 12 de junio, la intérprete de títulos como Tacones LejanosTodo sobre mi madre o La vida es bella acudirá a la capital altoaragonesa para recibir este tributo a sus casi seis décadas de trabajo y más de cien películas. “Marisa es una de las actrices más destacadas de nuestro tiempo, su talento innato y su larga y exitosa trayectoria describen a la perfección el espíritu de este reconocimiento” explica Rubén Moreno, director de la cita oscense.

La actriz Marisa Paredes será distinguida con el Premio Luis Buñuel de la 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. La interprete española recibirá este homenaje a toda una trayectoria donde aparecen títulos tan icónicos en la cinematografía europea como Tacones lejanosLa flor de mi secretoTodo sobre mi madre o La vida es bella, entre muchos otros. “Marisa es una de las actrices más destacadas de nuestro tiempo, su talento innato y su larga y exitosa trayectoria describen a la perfección el espíritu del premio” afirma Rubén Moreno, director del festival.

El Teatro Olimpia albergará el próximo 12 de junio una ceremonia (22:00h) donde se rendirá tributo a sus casi seis décadas de profesión, con más de 100 títulos a sus espaldas. Marisa Paredes, galardonada por festivales como Karlovy Vary, Valladolid o Málaga, ha sido reconocida además con el Goya de Honor y el Premio Nacional de Cinematografía. El colofón será la proyección de una de sus más recientes películas, la producción internacional Mi familia italiana que evidencia su calado y repercusión dentro y fuera de nuestras fronteras.

El premio pone en relieve al mismo tiempo la importancia de la mujer dentro de la industria a lo largo de toda su historia. Paredes une su nombre al de personalidades tan destacadas en el séptimo arte como Bertrand Tavernier, Silvia Pinal, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia o José Sacristán entre muchos otros, que han recogido este galardón previamente.

UNA VIDA POR Y PARA EL CINE

Marisa Paredes (Madrid, 1946) es una de las actrices españolas más reconocidas a nivel internacional. Su debut cinematográfico se produjo con 14 años en un papel secundario en la comedia Los económicamente débiles (1960). Su primera etapa profesional se centró principalmente en el teatro, iniciando sus pasos en la compañía de Conchita Montes con la obra Esta noche tampoco (1961), de López Rubio.

A finales de los años 60, la pequeña pantalla le brinda diversas oportunidades; participa en espacios como Las doce caras de Juan (1967), Teatro de siempre (1967-1971), Ficciones (1971-1974) o Novela (1966-1976) de Televisión Española.

Su trayectoria cinematográfica se extiende a lo largo de seis décadas, algunos de sus títulos más icónicos están dirigidos por el realizador Pedro Almodovar. Junto al director manchego trabaja en cintas como Tacones lejanos (1991), que le vale el reconocimiento a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cartagena, el Fotogramas de Plata o el Premio de la Unión de Actores de España. También unen sus caminos en La flor de mi secreto, que en 1995 le supone su segunda nominación a los Goya y su cuarto Fotograma de Plata. Otro de los títulos destacados es Todo sobre mi madre (1999), una cinta que consigue alzarse con el Premio Oscar a la mejor película en habla no inglesa. También destaca su papel en la opera prima de Agustí Villaronga: Tras el cristal (1986).

El talento de la interprete madrileña ha traspasado fronteras, participando en producciones como La vida es bella de Roberto Benigni, El espinazo del diablo de Guillermo del Toro o El coronel no tiene quien le escriba y Profundo Carmesí de Arturo Ripstein (Premio Ciudad de Huesca en 1995). A lo largo de toda su trayectoria, Marisa Paredes ha compartido cartel con otros grandes nombres del celuloide como Jean Rochefort, Catherine Deneuve o Marcello Mastroiannio y ha trabajado para autores que forman parte de la historia del séptimo arte como Amos Gitai o Manoel de Oliveira.

Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (entre 2000 y 2003), Marisa Paredes, cuenta entre sus más recientes trabajos la película Petra. El largometraje de Jaime Rosales se estrenó en la pasada edición del Festival de Cannes y obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en el Festival de Guadalajara.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y Obra Social “la Caixa”, con la colaboración de TUHUESCA.

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TALLER DE FORMACIÓN AUDIOVISUAL PARA DOCENTES (47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA)

ESCAC, EL PROGRAMA “UN DÍA DE CINE” Y EL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA SE UNEN PARA PONER EN MARCHA UN TALLER DE FORMACIÓN AUDIOVISUAL PARA DOCENTES

EL CURSO SE LLEVARÁ A CABO EL 6 DE JUNIO EN EL MARCO DE LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL CERTAMEN ALTOARAGONÉS

EL OBJETIVO ES FACILITAR HERRAMIENTAS PARA LA IMPLANTACIÓN DE LA NARRATIVA AUDIOVISUAL EN EL AULA

LOS PROFESORES DE PRIMARIA Y SECUNDARIA PUEDEN INSCRIBIRSE DE MODO GRATUITO HASTA EL 3 DE JUNIO (https://cinebase.escac.es/)

La 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca contará con un curso audiovisual de formación intensiva para docentes de Primaria y Secundaria, dentro del programa Cine Base, ofrecido por ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). El próximo 6 de junio y gracias al impulso del programa “Un día de cine”, del Dpto. de Educación del Gobierno de Aragón, se llevará a cabo este taller con el objetivo de dotar al profesorado de las herramientas adecuadas para introducir la Narrativa Audiovisual en las aulas, en cualquier asignatura o departamento. La inscripción se puede realizar a través de la web del programa hasta el 3 de junio (https://cinebase.escac.es/inscripcion-festival-internacional-cine-huesca/).

El Festival Internacional de Cine de Huesca, ESCAC y el programa “Un día de cine” unen sus caminos para llevar a cabo un taller intensivo de formación audiovisual para profesores de Primaria y Secundaria en el marco de la 47ª edición del certamen altoaragonés. El próximo 6 de junio se realizará este curso cien por cien práctico con una duración de 5 horas (certificadas por el Departamento de Educación) y que forma parte del programa CINE BASE, ofrecido por la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña.

CINE BASE es un programa que tiene como objetivo implantar la narrativa audiovisual como competencia básica en la educación obligatoria. Para ello, se propone un Taller de introducción a la Narrativa Audiovisual dirigido a docentes de Primaria o Secundaria que tengan interés para aprender y aplicar la narrativa audiovisual en sus aulas, en cualquier asignatura o departamento; más allá de la realización de un corto de ficción, también por ejemplo para poder presentar un trabajo o realizar otras funciones.

Los contenidos del taller se desarrollarán a partir de la estructura curricular: Learning_by_doing, aprendiendo en base a la propuesta propia y al error, y trabajo por proyectos.

Las cifras del programa muestran su éxito; en sus cuatro años de existencia se han formado a más de 1.000 profesores de toda España, de diferentes asignaturas, cursos y centros; trabajando con más de 7.000 alumnos de forma directa en las aulas y con un impacto indirecto en más de 75.000 estudiantes de 400 centros.

El taller en Huesca se realizará en el AULA COLABORATORIO Coworking Cultural. Antigua Audiencia Provincial, segunda planta. Calle Moya, 6, 22002 – Huesca. Las inscripciones están limitadas a 25 asistentes y el plazo se extiende hasta el próximo 3 de junio.

El acceso directo al formulario de inscripción es el siguiente: https://cinebase.escac.es/inscripcion-festival-internacional-cine-huesca/

El acuerdo ha sido posible gracias a las tres entidades implicadas: ESCAC, que ofrece los profesores y contenidos del taller; UN DÍA DE CINE, impulsor de la propuesta en Huesca y encargado de su difusión dentro del mundo del profesorado; y el Festival Internacional de Cine de Huesca, que hace de anfitrión a propuesta del programa.

Con esta acción el Festival amplía sus actividades pedagógicas sobre las que lleva trabajando años a todos los niveles: alumnos, profesorado, centros y otras entidades educativas.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y Obra Social “la Caixa”, con la colaboración de TUHUESCA.

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LOS PÁJAROS invaden el Ciclo para Obsesivos Compulsivos

LOS PÁJAROS será la quinta entrega del ciclo de Clásicos para Obsesivos Compulsivos con dos funciones: EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

Votada como la séptima película más terrorífica de todos los tiempos en una encuesta realizada en 2006, al público británico, por Channel 5 y The Times, Los pájaros fue la última película de Alfred Hitchcock en recibir una nominación a los premios de la Academia, en esta ocasión en la categoría a Mejores Efectos Especiales. También es una gran muestra de obsesión: se utilizaron 3.200 pájaros amaestrados durante el rodaje; cuenta con 370 planos con efectos especiales al punto que el plano final está compuesto de treinta y dos elementos filmados por separado. El próximo martes 21 y el domingo 26 de mayo, la versión restaurada de esta rigurosa historia llegará a 21 salas de 12 ciudades del país, consulte la cartelera de su ciudad.

Los pájaros fue estrenada en 1963 y está basada en el texto homónimo de Daphne Du Maurier. Inicialmente Hitchcock adquirió los derechos de la historia para ser utilizada en un capítulo de Alfred Hitchcock presenta, sin embargo, al final casi no utilizó la historia de Du Maurier. Las obras solo tienen en común el entorno de la ciudad junto a la bahía, el comportamiento extraño del ave, su inexplicable tendencia a lanzar ataques frenéticos y el título; ni siquiera los personajes son los mismos.

En un tranquilo pueblo costero, el infierno se instala ante la agresión inexplicable de los seres más inocentes de la naturaleza. Una película de “terror metafísico” en la medida en que Hitchcock se entrega a la tarea de demostrar que el miedo se puede encontrar hasta en las figuras más dulces. El director inglés afincado en Hollywood convierte el suspenso en una forma de angustia extrema e impecable, sin artificios musicales, salvo el sonido de las alas de los pájaros, el cual anuncia el principio del apocalipsis.

Una nueva estrella

Alfred Hitchcock descubrió a Tippi Hedren en 1961, en un anuncio emitido durante el programa Today. Era un anuncio sobre una bebida adelgazante en la que un joven silbaba la figura andante de la actriz al verla pasar por la calle. Ella se volvía con una satisfactoria sonrisa. De inmediato, el director británico firmó con ella un contrato de exclusividad. A modo de broma, Hitchcok incluyó la misma acción del comercial en la escena inicial de la película. La actriz fue presentada a la prensa con la edad de 28 años pese a tener en realidad 33, ya que se consideraba que una mujer de esa edad ya era demasiado mayor para hacer un debut en la gran pantalla como estrella. Tippi tardó cuatro décadas en declarar públicamente su edad real.

El rodaje fue un gran reto para la actriz. Melanie Daniels, personaje que interpreta Tippi Hedren, lleva el mismo vestido verde durante toda la película, por lo que le fueron entregadas seis copias idénticas para utilizar a lo largo del rodaje que se realizó entre marzo y julio de 1962. Además, Tippi sufrió un verdadero corte en la cara durante el rodaje. La famosa escena final en la que ella es atacada por los pájaros en el dormitorio tardó 7 días en ser completada. Los pájaros estaban unidos con hilos de nylon a su ropa y apenas podía moverse. Los golpes físicos y emocionales de filmarla fueron tan fuertes en ella que terminó en el hospital y la producción se suspendió por una semana. La misma Tippi Hedren se refiere a esto como la peor semana de su vida.

“Es muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones”
ALFRED HITCHCOCK

Con su inconfundible estilo, Hitchcock hizo de esta película una experiencia única para los espectadores, sobre todo para los asistentes a la premier de la cinta en Londres. Cuando la audiencia abandonó la proyección realizada en el Odeon de Leicester Square, fueron espantados mediante sonidos de pájaros que aleteaban y gruñían de forma similar a los de la película. Estos aterradores sonidos provenían de unos altavoces colocados entre los arbustos por orden del director. También asistieron al estreno dos flamencos, cincuenta cardenales y estorninos rojos y seis pingüinos.

Sin embargo, estos detalles que tanto deleitan al público también estaban dentro de la pantalla y el proceso de producción. Durante la investigación realizada para el rodaje, Hitchcock ordenó fotografiar a todos y cada uno de los residentes de Bodega Bay para el departamento de vestuario. Las escenas del restaurante fueron filmadas dentro de una reconstrucción exacta del real en el pueblo costero, al igual que el interior de la granja de Dan Fawcett es una réplica exacta de una granja cercana. También, un equipo de filmación fue enviado a registrar y documentar el comportamiento de las gaviotas que se posaban sobre el relleno sanitario de San Francisco.

Como de costumbre, Hitchcock aparece en los primeros instantes de la película. Esta vez pasea a dos perros que en realidad eran los suyos: dos terriers llamados Geoffrey y Stanley. La cinta contó con la asesoría musical de su habitual compositor, Bernard Hermann, quien le aconsejó al director no incluir música. En la película no hay música además de la cantada por los niños en el colegio y a cambio, se utilizaron una serie de los sonidos electrónicos y mezclas instrumentales de Oskar Sala para los pájaros.

Poco antes de morir, el director japonés Akira Kurosawa creó una lista cronológica no clasificada de las películas que consideraba las cien más grandes de todos los tiempos. Se limitó a una única película por director. Los pájaros fue la cinta de Hitchcock que el aclamado director decidió incluir en su lista. En su comentario escribió que la aglomeración de tantas aves y su mirada fija le hicieron sentir pavor, y que siempre se preguntó cómo se las arregló Hitchcock para lograr filmar estas escenas tan complicadas.

Ya está disponible la preventa de esta pavorosa historia. Con dos únicas funciones el martes 21 de mayo a las 8:00 pm y el domingo 26 de mayo a las 12:30 pm.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
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BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
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El ciclo de los Clásicos para obsesivos compulsivos no termina aquí

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