Archivo de la etiqueta: Cine Arte

Cine Canadá 2019 presenta su IMAGEN OFICIAL / 28 agosto – 03 septiembre

Cine Canadá presenta su imagen y confirma fechas para su edición 2019.

Lo mejor del cine canadiense llega a Colombia del 28 de agosto al 03 de septiembre, gracias a Babilla Ciné y a la Embajada de Canadá en Colombia. El público de Bogotá, Medellín, Cali, Manizales, Barranquilla y Pereira, tendrá la oportunidad de deleitarse con 11 películas que exponen la riqueza cinematográfica de la segunda nación más grande del mundo. Las mejores producciones del cine canadiense contemporáneo, con foco en el medio ambiente con tres películas que hablan acerca de la huella que deja la humanidad en el planeta.

Los escenarios

Diferentes salas alternativas de 6 ciudades reciben a Cine Canadá 2019, éstas serán las encargadas de presentar la programación. En Bogotá la sede principal será Cinema Paraíso, junto a Cine Tonalá y Cine Colombia Avenida Chile. En Medellín los escenarios son el Centro Colombo Americano y Cine Colombia Vizcaya. En Cali, Royal Films Centenario, Cinemateca La Tertulia y Cine Colombia Unicali; en Pereira, la Cámara de Comercio; en Barranquilla, la Cinemateca del Caribe; y en Manizales, Red Espiral.

Cine contemporáneo

Cine Canadá 2019 presenta títulos recientes que sobresalen por sus historias multiculturales, gran acogida del público y la aclamación del jurado y la crítica en los festivales de cine más distinguidos a nivel mundial. Una de las novedades de este año es la película inédita en Colombia, Polytechnique, del director y guionista canadiense Denis Villeneuve, una ficción impactante, sincera y conmovedora basada en el atentado que tuvo lugar en Montreal. Vileneuve fue nominado al premio Óscar en la categoría de mejor dirección por su película Arrival y fue tres veces ganador de los premios Genie a Mejor director, uno de estos gracias a Polytechnique. Entre sus películas más renombradas se encuentras: Blade Runner 2049Incendies y La llegada.

Además, la selección contiene otras nuevas miradas del cine canadiense como: El azúcar natural de la piel (Les salopes ou le sucre natural de la peau) de Reneé Beaulieu; La desaparición de las luciérnagas (La Disparition des Lucioles) de Sébastien Pilote; Cash Nexus de François Delisle; 1991 de Ricardo Trogi; y 14 días y 12 noches (14 Jours, 12 Nuits) de Antonello Cozzolino.

Foco ambiental

Esta edición presentará películas poderosas que exponen una visión global del estado ambiental del mundo y el contacto del hombre con la naturaleza. Dos de los largometrajes que veremos son dirigidos por los galardonados directores Jennifer Baichwal y Edward Burtynsky: Watermark, documental que recoge varias historias alrededor del mundo relacionadas con el agua y Anthropocene, documental que explora los seis continentes del globo terráqueo y un total de veinte países para ofrecer imágenes de primera mano en las que queda evidente el catastrófico resultado que nuestra especie ha causado a la naturaleza.

El evento contará con la presencia del director Jef Benoit, quien presentará su película El tema (L´issue) , obra inspirada en Colombia, un país donde creció y al cual ama profundamente. Acompañado por su tío Arturo y su primo Sergio, Jef documenta su trayecto desde Tuluá hasta Santa Marta, recordando a las personas que inspiraron su viaje como humanista, una aventura que le permitió reconectarse con sus valores y descubrir su manera personal de participar en el desarrollo de una sociedad basada en valores fraternos.

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Animación, Arte, Cine Internacional, Colombia, Cortometrajes, Directores, Documentales, Eventos en Colombia, Eventos Internacionales, Festivales, Ficción, Imagen, Invitados, Largometraje, Noticias y artículos, Organizaciones, Productores, Proyecciones, Reconocimientos

Inscríbase a los talleres de producción en línea y asistencia de dirección cinematográfica

Inscríbase a los talleres de producción en línea y asistencia de dirección cinematográfica

Los talleres que se realizarán del 2 de septiembre al 29 de octubre son organizados por la Comisión Fílmica de la Cinemateca de Bogotá, la Gerencia de Artes Visuales de Idartes y el Ministerio de Cultura.

El programa internacional de cualificación tiene abiertas inscripciones entre el 12 y el 20 de agosto (hasta las 11:59 p. m. hora colombiana) para los talleres en Asistencia de Dirección y Producción en Línea (Line Producer).

El objetivo de estos espacios de formación liderados por el Ministerio de Cultura y el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) es fortalecer las capacidades del capital humano del sector audiovisual y cinematográfico.

El taller de Asistencia de Dirección abordará temas como funciones y responsabilidades del equipo de dirección, ‘scouting’, plan de rodaje, marcación de guion, conformación de equipo, ensayos, pruebas, cuantificación y desglose de proyecto en ‘Movie Magic’, metodologías de casting, dirección de actores, conformación de elenco, el continuista y la continuidad.

También se desarrollará una charla del Dr. Denis Mukwege, ganador del Nobel de la Paz 2018 y activista de Derechos Humanos. El Dr. Mukwege se ha convertido en el principal especialista mundial en el tratamiento de la violencia sexual en tiempos de guerra y es un reconocido activista mundial contra el uso de la violación como arma.

El mismo jueves la soprano Betty Garcés, nacida en Buenaventura, Valle del Cauca, ofrecerá un recital acompañada en el piano por el maestro colombiano Mauricio Arias Esguerra.

Betty Garcés obtuvo con honores en el 2012 el título de Máster en Artes de la Escuela Superior de Música de la ciudad de Colonia, con especialización en Opera y Lied. Ha participado en numerosos recitales, conciertos y producciones de ópera en diferentes escenarios de Colombia, Ecuador, Brasil, Chile, EE. UU., Alemania, Inglaterra, Austria, Italia, España, Bélgica, Portugal, Egipto, Líbano, Singapur, Filipinas, Tailandia, China y Australia.

Fechas y horarios de los talleres

Asistencia de Dirección

Fecha: 2 de septiembre al 4 de octubre
  • Grupo 1: lunes a viernes de 8:00 a. m. a 12:00 m. y sábado de 9:00 a. m. a 1:00 p. m.
  • Grupo 2: lunes a viernes de 5:00 p. m. a 9:00 p. m. y sábado de 2:00 p. m. a 6:00 p. m.

Producción en Línea

Fecha: 2 de septiembre al 26 de octubre
  • Grupo 1: lunes a viernes de 8:00 a. m. a 12:00 m. y sábado de 9:00 a. m. a 1:00 p. m.
  • Grupo 2: lunes a viernes de 5:00 p. m. a 9:00 p. m. y sábado de 2:00 p. m. a 6:00 p. m.

¿Quiénes pueden participar?

Grupo 1: podrán inscribirse profesionales colombianos del sector audiovisual que cuenten con experiencia certificada entre 2 y 5 años que hayan participado, en los últimos 2 años, en el oficio/cargo en al menos tres proyectos entre cortometrajes, largometrajes y miniseries con rodajes de más de 2 semanas, ‘crew’ entre 20 y 60 personas, y presupuesto superior a $50 millones.
Grupo 2: a este espacio de formación pueden acceder profesionales colombianos del sector audiovisual que cuenten con experiencia certificada de más de 5 años que hayan participado, en los últimos 2 años, en el oficio/cargo en al menos tres proyectos entre largometrajes y series con rodajes de más de 4 semanas, ‘crew’ mayor a 60 personas y presupuesto superior a $1.000 millones.

Proceso de inscripción

Los interesados deben diligenciar el formulario en línea habilitado para el taller de su interés, antes de las 11:59 p. m. del próximo 20 de agosto de 2019:
  1. Formulario inscripción al Taller de Asistencia de Dirección: https://forms.gle/qeTh4rVoGtukeocJ6 y 
  2. Formulario inscripción al Taller de Producción en Línea: https://forms.gle/F64XQ3pEXfMY1gKD9
Además, deberán enviar un (1) único correo electrónico a laura.paez@idartes.gov.co con los siguientes documentos:
  • Hoja de vida (máx. 2 páginas)
  • Carta de motivación (máx. 1 página)
  • Certificados de la experiencia relacionada en la hoja de vida y de acuerdo con el perfil del grupo de interés (cartas, copia de contratos y/o pantallazo de créditos).
  • Para aspirantes al grupo 1 (de cualquier de los dos talleres): carta de recomendación de un profesor, productor o jefe de departamento.
  • Para aspirantes al grupo 2 (de cualquier de los dos talleres): carta de postulación de al menos una empresa productora audiovisual o cinematográfica con más de 5 años de actividad y reconocida trayectoria.
Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Avisos Clasificados, Capacitaciones, Cine colombiano, Colombia, Convocatorias, Cultura Colombiana, Directores, Imagen, Largometraje, Noticias y artículos, Productores, Proyectos, Rodaje

LA NARANJA MECÁNICA llega a la PANTALLA GRANDE

La perversión clásica y magistral de LA NARANJA MECÁNICA, es parte del ciclo de clásicos de Kubrick:EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

Los días 6 y 11 de agosto llega a las salas de cine colombianas una de las películas más aclamadas por la crítica y una obra imperdible para todos los amantes del séptimo arte: La naranja mecánica del genio perfeccionista Stanley Kubrick. A los casi 50 años que nos separan del estreno, la historia de Alex, un carismático psicópata apasionado a Beethoven, la ultraviolencia, el sexo y su pandilla: los Drugos. Ha tenido tanto éxito a nivel mundial que se ha convertido en una película de culto.

Esta es la tercer película del ciclo de Stanley Kubrick que continúa imparable con las obras más emblemáticas del director neoyorkino. Consulte la cartelera de su ciudad, para conocer las 21 salas de las 12 ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Manizales, Armenia, Popayán y Pereira) donde se puede disfrutar de este ciclo.

RESERVAS

“Es curioso como los colores del mundo real solo parecen verdaderos cuando los ves en una pantalla” – Alex

Pocas películas han sido tan polémicas como La naranja mecánica (A Clockwork Orange), la obra maestra de Stanley Kubrick de 1971; adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess que aún perdura en el imaginario colectivo. El reconocido actor Malcolm McDowell protagoniza la historia de un grupo de jóvenes adictos a la violencia y a la música de Beethoven. El orden social establecido les saca partido a los criminales y el mal termina triunfando en el entorno de una fábula cada vez más cercana a la realidad. La naranja mecánica impusó una manera de contar historias con nuevos registros visuales y consolidó la maestría de Kubrick para articular la música clásica como banda sonora de un mundo que pareciera vivir al ritmo de otros registros.

La historia se sitúa en un futuro distópico en Gran Bretaña, plantea un mundo donde las contradicciones de los discursos ideológicos son llevadas a sus consecuencias más extremas. Alex es el jefe de la banda de los Drugos, que tienen sus propios métodos para divertirse y descargar su tremenda agresividad, ya sea dando una paliza a un mendigo o entrando impavidamente en una casa para destruirla completamente. Sin embargo, cuando uno de estos ataques de violencia se convierte en asesinato, Alex es detenido y sometido al “tratamiento Ludovico” que es tan horripilante como Alex y, en teoría, capaz de eliminar sus instintos violentos.

Según el director, Alex no intenta ocultar al público o a sí mismo su carácter corrupto y perverso. Este personaje es la auténtica personificación del mal, pero por otra parte, posee cualidades encantadoras, como su ingenio, inteligencia, energía y una absoluta franqueza. Un hombre contradictorio en medio de una sociedad que se cree ideal, pero termina siendo el nido de la perversidad.

“La bondad viene desde adentro. La bondad es una elección. Cuando un hombre no puede elegir, deja de ser hombre” -Anthony Burgess

Esta joya cinematográfica es una de las películas más influyentes del siglo XX, pero tiene muchos aspectos interesantes que el público desconoce. Por ejemplo, la historia está inspirada en un suceso real que vivió el autor de la novela en la que se basa la película. En 1944, la esposa del autor Anthony Burgess, que estaba embarazada, fue violada por cuatro soldados americanos durante un apagón. Debido a la paliza, perdió a su hijo y ese terrible suceso inspiró al escritor para crear una obra magnánima.

El libro llegó a las manos de Stanley Kubrick a través del guionista Terry Southern, autor de Dr. Insólito. Kubrick lo leyó de un tirón y decidió llevar la historia a la gran pantalla, con una fuerza visual y musical impactantes e innumerables innovaciones técnicas y narrativas.

Kubrick se ganó con creces su fama de perfeccionista sobre todo por su trato hacia los actores: el director los llevaba hasta un colapso emocional para conseguir lo que él quería que expresarán frente a la cámara. Malcom McDowell, protagonista de la película, vivió en carne propia el carácter obsesivo de Kubrick. Durante las grabaciones Malcom tuvo que repetir una escena 74 veces, casi se ahoga en una ocasión, se fracturó varias costillas y en la famosa escena del tratamiento ludovico donde le colocaron ganchos en los ojos, el actor se rayó una córnea y estuvo un tiempo sin ver. “Amé y odié a Kubrick al mismo tiempo. Creo que la calidad humana de Kubrick no está a la altura de su talento. Se comportaba con los actores como el más terrible de los tiranos” expresó McDowell.

“Planeo las escenas todas las veces posibles, todas las horas del día, todos los días de la semana, y hago tantas tomas como sean necesarias”- Stanley Kubrick 

El largometraje fue calificado “X” en Estados Unidos, el propio director pidió a Warner Bros que dejara de exhibirse en cines británicos ya que llegó a recibir amenazas de muerte por ella. Pero este hecho no detuvo el éxito de la cinta que estuvo nominada a siete premios BAFTA de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (incluido mejor película), tres Globos de Oro y cuatro Oscar (guión adaptado, director, montaje y mejor película), entre otros.

Así que atrévase a visitar las salas de cine para explorar esta polémica historia que nos envuelve en un futuro distópico y que reflexiona sobre temas como la delincuencia juvenil, la psiquiatría, el libre albedrío y la corrupción moral de las autoridades.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
UNICALI
BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
PEREIRA VICTORIA

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Arte, Cine Internacional, Colombia, Controversia, Debates, Directores, Escritores, Largometraje, Noticias y artículos, Proyecciones

El alto vuelo de la danza colombiana en el lejano oriente

El alto vuelo de la danza colombiana en el lejano oriente

El Vuelo del Cuerpo es un producto visual, realiza un recorrido por las compañías de danza nacional que han conseguido trazar un gran nivel de profesionalismo y han logrado crear puestas en escena, robando el aliento y el corazón de miles de espectadores nacionales y del mundo entero. 

Este es un largometraje documental en el que se resaltan los desafíos, los dilemas, los sueños, los deseos, las dificultades y el resultado en la escena del trabajo arduo, tanto a nivel creativo, como a nivel técnico para hacer danza de alto nivel profesional en Colombia.

Montajes coreográficos como: Skena, del Ballet Folclórico de Antioquia, Flores para Kazuo Ohno & Leonard Kohen de la Compañía del Cuerpo de Indias en Cartagena o La Serie de Danza Concierto en Medellín; La ciudad de los otros de la compañía Sankofa, tangueándonos de Incolballet y El carnaval del Diablo de L´Explose en Bogotá, entre otras poderosas iniciativas conforman los personajes, historias, bailarines, maestros, puestas en escena y compañías protagonistas que se documentarán en esta serie.

En este año ‘El Vuelo del Cuerpo’ es nominado en tres categorías: Mejor Documental, Mejor Director y Mejor Director de Fotografía en el “Kadoma International Film Festival”.  Este es un festival comunitario de cine que se desarrolla en Kadoma, situada en la zona de Osaka, Japón.

Después de su exitoso lanzamiento el año pasado, en este 2019, el festival le abre las puertas a largometrajes  y cortometrajes de todo el mundo. En esta versión, el Festival recibió aproximadamente 1.000 trabajos cinematográficos de 38 países.

El Kadoma International Film Festival inició el pasado 24 de julio y durante los cuatro días de festival, se proyectaron las películas seleccionadas.

‘El Vuelo del Cuerpo’ tuvo su estreno para Asia el 25 de julio. La ceremonia de premiación se hizo el 28 de julio y los ganadores tendrán la oportunidad de ser transmitidos a través del canal bajo demanda para el festival a través de: COM Cable TV, el proveedor de servicios de cable más grande de Japón.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co 

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Artistas, Bailes, Cine colombiano, Cine Internacional, Colombia, Comunidades, Cultura Colombiana, Documentales, Eventos Internacionales, Festivales, Japón, Largometraje, Noticias y artículos, Plataformas, Productores, Proyectos, Televisión Internacional

ABIERTA CONVOCATORIA CATÁLOGO DE CORTOS COLOMBIANOS V.1 (desde PROIMÁGENES Colombia)

Desde PROIMÁGENES Colombia publican la siguiente noticia:

ABIERTA CONVOCATORIA CATÁLOGO DE CORTOS COLOMBIANOS V.1

Durante la décima edición del BAM, se lanzó la nueva estrategia de promoción internacional para los cortometrajes colombianos, la cual busca apoyar a los realizadores de cortometrajes en su proceso de circulación internacional y acceso al mercado.

El Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica, Proimágenes Colombia, en busca consolidar y solidificar el sector cinematográfico nacional, hizo un análisis detallado del proceso de promoción de los cortometrajes colombianos e identificó la necesidad de contar con una herramienta que permita a los proyectos de mayor calidad lograr un acceso importante en el mercado de los festivales cinematográficos internacionales. Es así como crea el Catálogo de cortos colombianos V.1 (Colombian Shorts), que tiene abierta su convocatoria desde el 12 de julio hasta el 30 de septiembre del 2019.

En esta convocatoria pueden participar los productores del cortometraje, sean estos personas naturales o jurídicas colombianas; empresas colombianas de producción propietarias del cortometraje; y empresas colombianas de distribución que cuenten con un contrato de distribución vigente para el cortometraje. Proimágenes Colombia se hará cargo de su distribución en festivales sin tasas de inscripción (también en convocatorias en las que la organización gestionará exención de tasas), así como de su promoción en mercados internacionales y nacionales. La institución también se hará cargo del envío de copias a festivales y eventos en las que las obras hayan sido programadas. Todos los ingresos generados por la promoción y distribución de los cortometrajes en festivales irán destinados íntegramente a los participantes, incluidos premios y/o estímulos en efectivo o especie.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de PROIMÁGENES Colombia: http://www.proimagenescolombia.com/secciones/pantalla_colombia/breves_plantilla.php?id_noticia=10327

Deja un comentario

Archivado bajo Actualidad, Animación, Arte, Avisos Clasificados, Cine colombiano, Colombia, Convocatorias, Cortometrajes, Cultura Colombiana, Documentales, Eventos en Colombia, Ficción, Internet, Noticias y artículos, Proyectos

Agosto 6 cierre convocatoria 17º BOGOSHORTS

¡No se quede sin vivir la fiesta del cortometraje más grande del continente! El próximo martes 6 de agosto cierra la convocatoria para el 17° BOGOSHORTS

Si alguna vez se imaginó ver su cortometraje en pantalla grande y en varios escenarios de Bogotá (con posibilidades de viajar a nivel nacional e internacional a través de BOGOSHORTS ruta Colombia y BOGOSHORTS world tour), no deje de participar en la convocatoria para la 17º edición del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que se llevará a cabo del 3 al 10 de diciembre de 2019.

El Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, reúne cada diciembre en más de 20 escenarios de la capital, alrededor de 400 cortometrajes de Colombia y del mundo entero en secciones competitivas, temáticas y retrospectivas; complementadas con actividades de formación (BOGOSHORTS al tablero) e industria (BFM – BOGOSHORTS Film Market), una maratón de realización de filminutos (IMAGINATÓN), exposiciones artísticas (BOGOSHORTS expone) y gastronómicas (BOGOSHORTS degusta), fiestas, conciertos y otros, que permiten la conexión del público con este valioso formato.

Los realizadores interesados pueden aplicar a la Competencia Nacional, (exclusiva para cortometrajes producidos en Colombia, co-producciones colombianas o dirigidos por realizadores colombianos); o a la Competencia Internacional(abierta a todos los países del globo), con películas de ficción, documental, animación, experimental, videoclip y realidad virtual. También existe una sección competitiva dedicada únicamente a los cortometrajes de género llamada F3 – Fanático Freak Fantástico, y varias temáticas que son diseñadas de acuerdo a la línea conceptual de cada edición del festival.

Además, al ser un festival calificador a los Premios Óscar (Oscars®), los cortometrajes ganadores de la Santa Lucía a Mejor corto de ficción, documental y animación de la Competencia Nacional, podrán ser considerados por la Academia para participar en dicho evento. Sin embargo, como sabemos que para realizar una película cada miembro del equipo es una pieza crucial, somos uno de los pocos festivales en el país que premia los diferentes roles técnicos y artísticos que son necesarios para la creación de las mismas, entregando un total de 24 estatuillas de Santa Lucía y algunos premios en efectivo durante la noche de clausura. Asimismo, los cortometrajes que sean inscritos en la convocatoria y cumplan a cabalidad el reglamento, serán incluidos en la Videolibrería BFM, un espacio del BFM – BOGOSHORTS Film Market, que busca incentivar el movimiento de los cortometrajes a través de compradores y programadores de Iberoamérica interesados en adquirir dichos contenidos.

Por otro lado, el universo del cortometraje se amplía en cada edición del festival con una sección pedagógica llamadaBOGOSHORTS al tablero, en donde los asistentes tienen la oportunidad de actualizar sus conocimientos en diversas y conocer la experiencia de los diferentes invitados nacionales e internacionales; y otras secciones como BOGOSHORTS expone, en donde se busca conectar el formato corto con otras disciplinas artísticas como el diseño gráfico, la ilustración y la fotografía; así como con la gastronomía a través de BOGOSHORTS degusta, en donde los mejores chefs de la capital y algunos aprendices de cocina, realizan platos y pasabocas inspirados en la esencia de varios cortometrajes seleccionados.

Por esto y mucho más, los invitamos a leer con atención el reglamento de la convocatoria e inscribir el cortometraje exclusivamente a través de la plataforma ShortFilmDepot (www.shortfilmdepot.com). Cinco minutos podrían lograr que su cortometraje se vea, se transforme, y viaje a varios rincones de los cinco continentes. Entonces, ya pensaste ¿cuál es la dimensión de sus sueños?

Deja un comentario

Archivado bajo Animación, Arte, Avisos Clasificados, Cine colombiano, Cine Internacional, Colombia, Concursos, Convocatorias, Cortometrajes, Cultura Colombiana, Documentales, Eventos en Colombia, Eventos Internacionales, Festivales, Ficción, Internet, Noticias y artículos, Organizaciones, Premiaciones, Proyectos

2001:ODISEA DEL ESPACIO llega a la PANTALLA GRANDE

“¿Tiene alguna idea sobre cuánto tiempo se mantuvo oculta esta historia?”

2001: Odisea del espacio, en dos funciones exclusivas como nunca se ha visto
EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

El 23 y 28 de julio, los amantes del cine se podrán embarcar en un viaje que hará que su corazón lata 3 veces por minuto y su temperatura corporal baje a 3 grados centígrados. 2001: Odisea del espacio, una de las películas más aclamadas y reconocidas del director Stanley Kubrick, es considerada por el American Film Institute como la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos. Todos aquellos que quieran conocer lo que hay más allá de este planeta y adentrarse en un futuro imaginado, deben reservar ya mismo sus boletas para vivir la experiencia única de ver en la gran pantalla, la misteriosa historia que cambió el rumbo de la humanidad.

El ciclo del director Stanley Kubrick, continúa imparable con 5 de las obras más emblemáticas del director neoyorkino que marcó la historia del cine con sus películas marcadas por la complejidad de las historias, sus efectos especiales y la innovadora composición pictórica. Su prodigiosa versatilidad se vio reflejada en la diversidad de géneros que abordó a lo largo de su carrera, llegando a ser denominado por los críticos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX por su innovación técnica y enigmática estética.

Se dice que Kubrick sufría de un trastorno obsesivo compulsivo; de ahí su increíble dedicación al detalle, ese mismo que lo hizo llevar hasta el desquicio a sus actores al repetir cientos de veces las mismas tomas, pero cuyo impecable resultado se refleja en cada uno de los planos de sus películas. Consulte la cartelera de su ciudad, para conocer las 21 salas de las 12 ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Manizales, Armenia, Popayán y Pereira) donde se puede disfrutar de este ciclo.

RESERVAS

El nacimiento de un futuro imaginado

Desde su estreno en 1968, y hasta el día de hoy, 50 años después, se han realizado diferentes interpretaciones de 2001: Odisea del espacio, obra que ha mantenido su vigencia y sigue sorprendiendo al público. Para Kubrick, hacer una película de ciencia ficción se volvió una obsesión, después estar ocho meses montando Dr. Insólito se dio cuenta que la comedia antibelicista no era lo que él había imaginado en un principio. Kubrick tenía una idea recurrente: un documental rodado por extraterrestres. Los productores a los que el director les planteó la idea llegaron a pensar que era completamente desatinada, así que después de un arduo trabajo de investigación, en febrero de 1964, el director descubrió a un autor llamado Arthur C. Clarke, cuya obra lo marcó profundamente, especialmente con la novela El fin de la infancia, historia sobre una raza superior alienígena que hizo evolucionar a la humanidad. Desde ese momento supo que debía trabajar con Clarke y los dos llevarían a cabo el desarrollo de su odisea.

La historia de culto narra periodos de la historia de la humanidad, del pasado y del futuro. Comenzando en la época antes de la aparición del “homo sapiens”, en donde un grupo de primates tras tener contacto con un monolito comienzan a desarrollar su inteligencia. Millones de años después, un monolito muy similar, es encontrado enterrado en la luna, lo que despierta el interés de los científicos espaciales. Es así como se comienza una misión en la NASA, en donde HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de la nave y definirá el destino de Dave Bowman, uno de los astronautas líderes de la misión.

2001: Odisea del espacio es una película exquisita donde la ciencia ficción es tan solo un pretexto para hablar del misterio sin nombre de la evolución de la especie humana. Todo en ella es perfecto: la historia de Arthur C. Clarke, la música de Richard Strauss, los decorados “futuristas”, los efectos especiales, el triunfo de las máquinas sobre el hombre, el silencio del infinito, la muerte como vuelta a los orígenes. El poema sinfónico de Kubrick supo mostrar la belleza y el caos de un futuro cada vez más presente.

Kubrick controlaba hasta el más mínimo detalle de cada una de sus películas y demandaba de su equipo un trabajo sumamente meticuloso. Geoffrey Unsworth demuestra sus virtudes como cinematógrafo, llevando a cabo la abstracción de 2001: Odisea del espacio, con su modo de representar un viaje interestelar. Trabajaron juntos en las escenas que tienen una estricta simetría. La mejor cámara, según Usworth, es la que pasa desapercibida y expresa conceptos firmes que representen las ideas.

Otro factor determinante en la película es la escenografía, decorados y vestuario, tarea de Harry Lange: diseñar el futuro. Lange, alemán de origen, fue un diseñador de producción aficionado a la pintura y especializado en diseño de cohetes. Él creó el futuro reflejado de la película, gracias a sus avanzados efectos especiales y a su extraordinario realismo científico. La película cuenta con música de Richard Strauss, Johann Strauss y György Ligeti que acompañan las imágenes del espacio. La precisión con la que Kubrick escogía las piezas musicales para sus películas realzaba la intención de la narración, las interpretaciones, los encuadres simétricos, profundos y arquitectónicos.

Un hombre escribe una novela, un hombre escribe una sinfonía, es esencial para un hombre hacer una película”. Stanley kubrick 

Cuanta más información adquiría Kubrick, más grandes y detallados tenían que ser sus decorados y más profundidad psicológica quería dar a sus planos. Todo ello hizo que el tiempo de producción cambiará y también el presupuesto de la película; la cual se rodó en Londres en 70mm por un valor de 10.5 millones de dólares. Según la lista del American Film Institute de las diez mejores películas de ciencia ficción, 2001: Odisea del espacio ocupa el primer lugar de la lista, y de acuerdo a la encuesta mundial de la revista Sight and Sound de 2012 es el sexto mejor largometraje de todos los tiempos.

El lenguaje perfeccionista, cada cuadro, cada elemento artístico que queda en pantalla y en el sonido, son vitales en el mensaje y las sensaciones que experimenta la audiencia. Es una película en donde los espectadores se cuestionan sobre su existencia. Así que no hay duda para atreverse a buscar algo diferente a lo establecido e ir a las salas de cine los días 23 y 28 de julio para vivir una experiencia alucinante que hará que el público sobrevuele el espacio por medio de esta maravillosa obra, con efectos visuales de avanzada, imágenes abstractas y psicodélicas.

Ya está disponible la preventa de esta alucinante historia. Con dos únicas funciones el martes 23 de julio a las 8:00 pm y el domingo 28 de julio a las 12:30 pm.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
UNICALI
BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
PEREIRA VICTORIA

El ciclo de los clásicos no termina aquí:

Fechas de proyecciones:

Para consultar horarios completos y comprar sus boletas, haga click aquí

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Arte, Cine Internacional, Colombia, Controversia, Debates, Directores, Ficción, Largometraje, Noticias y artículos, Proyecciones