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Mirai, mi hermana pequeña y Un asunto de familia nominadas a los #Oscars2019 (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Mirai, mi hermana pequeña y Un asunto de familia nominadas a los #Oscars2019

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha anunciado a los nominados a los Oscar 2019 y donde encontramos a dos títulos japoneses. El país nipón estará representado por Mirai, mi hermana pequeña de Mamoru Hosoda en la categoría de Mejor película de animación y Un asunto de familia de Hirokazu Koreeda como Mejor película de habla no inglesa. La ceremonia se celebrará el 24 de febrero en Los Ángeles.

De esta manera, la última película de Mamoru Hosoda se convierte en la sexta película de animación japonesa nominada al máximo galardón del cine después de El recuerdo de Marnie (si bien la coproducción de Studio GhibliLa tortuga roja, estuvo nominada en la anterior edición). Aunque la cinta ya había pasado a la historia al ser la primera película de animación japonesa en estar nominada en la categoría de Mejor película de animación en los Globos de Oro.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/mirai-mi-hermana-pequena-y-un-asunto-de-familia-nominadas-a-los-oscar-2019/

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¡Desliza hacia arriba! Ahora puedes compartir tus contenidos favoritos de Netflix en las historias de Instagram

¡Desliza hacia arriba! Ahora puedes compartir tus contenidos favoritos de Netflix en las historias de Instagram

A partir de hoy los miembros podrán recomendar películas y series a sus amigos a través de sus Historias de Instagram, directamente desde la aplicación de Netflix.

Con el fin de que nuestros miembros puedan compartir fácilmente los títulos con los que están obsesionados y ayudarlos a descubrir cosas nuevas para ver, Netflix lanza hoy una nueva función que le permite a los miembros compartir contenido directo a sus Historias de Instagram.

A partir de hoy, al acceder a Netflix desde la app para iPhone, podrás seleccionar un título, hacer clic en “compartir” y elegir la opción “Historias de Instagram”. La publicación estará disponible por 24 horas y, además de mostrar el arte oficial del título, tendrá una URL que redirige a las personas que lo vean a la página de contenido en Netflix. ¡Y quienes quieran ser más discretos podrán compartir películas y series a través de Mensajes directos, para que puedan recomendar Sex Education a su amor platónico!

Por ahora, esta función está disponible en dispositivos  iOS, pero ya estamos trabajando para ponerlo a disposición de los usuarios de Android y Snapchat.

Acerca de Netflix

Netflix es el principal servicio de entretenimiento por internet en el mundo. Con una presencia que supera los 190 países, 130 millones de personas con membresías de pago disfrutan series de TV, documentales y películas en una variedad de géneros e idiomas. Los miembros de Netflix pueden ver lo que quieran, cuando quieran, en casi cualquier pantalla conectada a internet, y pueden reproducir, pausar y ver un título, sin publicidad ni compromisos.

Para más información visita www.netflix.com

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Roma: una mirada íntima a un hogar latinoamericano, favorita a los Premios #Oscars2019 (desde Razón Pública)

Desde Razón Pública redactan el siguiente artículo sorbe la película que está como favorita a los Premios #Oscars2019:

Roma: una mirada íntima a un hogar latinoamericano

La película Roma, de Alfonso Cuarón, se convirtió en un éxito instantáneo. Fue presentada en unos pocos cines en noviembre del año pasado, pero su lanzamiento ‘oficial’ fue en Netflix el 14 de diciembre.

Es interesante anotar que el internet y los servicios de televisión como Netflix o Amazon han cambiado la manera como vemos el cine y la cantidad de películas o series a las cuales tenemos acceso. En un contexto en el que las opciones son casi infinitas, la popularidad de esta coproducción entre México y Estados Unidos es aún más sorprendente.

Roma es un drama en blanco y negro hablado en español y en mixteco, acerca de una familia de clase media de ciudad de México entre finales de 1970 y comienzos de 1971. La composición de la familia se parece a la de muchas en nuestro continente: una mujer abandonada por su esposo que vive con su madre y cuatro hijos (tres niños y una niña).

Con ellos viven también dos mujeres mixtecas: Adela, la cocinera, y la protagonista de esta historia: Cleo, niñera y empleada. Cleo es el eje alrededor del cual esta familia se mantiene unida y, al mismo tiempo, es parte de la familia y una extraña.

Yalitza Aparicio hace el papel de Cleo. Antes de esta película, nunca había trabajado como actriz. Cleo, el personaje, y como Aparicio, la actriz, son la razón principal del impacto del filme.

Cleo cuida la casa, a los niños y es incluso el soporte emocional de la familia. Es un personaje fascinante y complejo, y funciona como un puente entre dos clases sociales, dos razas, dos lenguas, dos Méxicos que coexisten aún hoy.

Por otra parte, Yalitza Aparicio, la mujer de origen indígena, se ha convertido en un símbolo de la belleza y el talento de una parte de la sociedad de nuestros países que normalmente no aparece como protagonista.

La actriz ha sido invitada a múltiples programas de televisión alrededor del mundo, ha dado entrevistas, ha asistido a festivales y ha sido portada de revistas de moda, como la versión mexicana de Vogue. Esta visibilidad, en la mayoría de los casos positiva, ha estado acompañada por comentarios racistas por parte de quienes siguen (¿seguimos?) pensando la belleza en términos europeos y no quieren ver a una mujer mixteca como la cara de México.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Razón Pública: https://www.razonpublica.com/index.php/cultura/11695-roma-una-mirada-intima-a-un-hogar-latinoamericano.html

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Comenzamos 2019 después del Festival con 40.163 asistentes (desde Movimiento BOGOSHORTS)

Comienzan las actividades del Movimiento BOGOSHORTS 2019 luego de que 40.163 asistentes vivieran el 16° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS

Luego de una edición que contó con más de 20 escenarios, 60 programas, 195 funciones, más de 400 películas, una sección de industria fortalecida con nuevos componentes—el BOGOSHORTS Film Market – BFM y un centenar de actividades en torno al quehacer cinematográfico y el formato corto, el Movimiento BOGOSHORTS vuelve recargado para el 2019.

Desde el pasado martes 15 de enero comenzó la programación de BOGOSHORTS sessions (Cine Tonalá Bogotá) con los cortometrajes ganadores de las Santa Lucías en las diferentes competencias nacionales e internacionales en todos los géneros. Estas exhibiciones de las producciones bendecidas cubrirán enero, febrero y marzo y finalizarán con la exhibición de Malicia indígena, corto ganador del BFM – BOGOSHORTS Film Market. Esto no es solo un festival, es un movimiento que no se detiene y desde abril tendremos nuevos estrenos de cortometrajes en la ciudad.

BOGOSHORTS, el espacio para el cortometraje colombiano y del mundo, retoma sus actividades trayendo lo mejor del corto a Bogotá con una programación de novedosos contenidos y las mejores piezas cinematográficas en el 2019, para finalizar el año con la celebración del 17° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que tendrá lugar del 03 al 10 de diciembre y para el cual ya se pueden agendar. Entérese de lo que viene, conozca cómo participar y… Nos vemos en salas.

Síganos acompañando en este Movimiento

No nos detenemos, ya estamos preparándonos para nuestra siguiente edición y trabajamos para que ustedes vuelvan a cerrar el año con la fiesta cinematográfica de cortos más grande de Latinoamérica.

Nosotros creemos en los cortos y queremos que los cortos sigan creyendo en nosotros. Buscamos el mejor talento y es por eso que las convocatorias para esta nueva edición, como es habitual, estarán abiertas a partir del 09 de abril (Bogotazo) al 06 de agosto (Cumpleaños de Bogotá) y los interesados podrán encontrar a partir de marzo en nuestra página web las bases para participar en nuestra convocatoria.

Desde el 2018 el Festival es, oficialmente, calificador para los Premios Oscar® de la Academia® en las categorías de animación y ficción de su Competencia Nacional, una oportunidad de vital importancia para los realizadores colombianos. Los trabajos inscritos en las diferentes competencias serán evaluados por un comité de selección de más de 15 profesionales de la industria que, año tras año, evalúa y escoge lo mejor para traerlo a las pantallas de BOGOSHORTS. En 2018, el festival recibió 3924 cortometrajes de 110 países.

Tres meses BOGOSHORTS sessions con lo mejor del Festival 

Enero 2019
Empezamos el año con una temporada ganadora. El pasado martes 15 de enero se proyectaron los cortometrajes de animación acreedores de la Santa Lucía: Na Zdrowie!, de Paulina Ziółkowska de la Competencia Internacional y Coffee Break, de María Cristina Pérez y Mauricio Cuervo en la Competencia Nacional, el cual podrá aplicar al Premio Oscar® desde que BOGOSHORTS se convirtió en uno de los festivales calificadores para los Premios de la Academia (Academy Awards®).

El cortometraje que ganó a Mejor Dirección de Arte y Mejor Dirección, Verde, de Victoria Rivera se presentará el martes 21 de enero y la programación cerrará el mes con el Mejor Corto Experimental de la Competencia Internacional, The Girlde Hans Op de Beek y Fosfeno de David Gómez Alzate el martes 29 de enero.

Febrero 2019
Los ganadores de las categorías de Videoclip y Fanático Freak Fantástico-F3 serán los protagonistas del BOGOSHORTS sessions del primer martes de febrero (5). Se presentarán: Peupleraie, de Thibault Dumoulin; No fear, de Lorena Sánchez y The Box, de Dušan Kastelic.

Con motivo del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand en Francia, el evento más importante del mundo para el formato corto, el martes 12 de febrero haremos una pausa para presentar Elena, de Jesús Reyes y María de Los Esteros, de Eugenio Gómez Borrero, que hacen parte de las competencias oficiales del festival francés este año y se presentaron el pasado diciembre en la programación del #16BOGOSHORTS.

Más tarde, el martes 19 de febrero se exhibirán en una función doble A la deriva, de Alexis Durán, cuyo protagonista recibió la Santa Lucía a Mejor Actor, y el documental Los desheredados, de Laura Ferrés, quien, gracias al apoyo de Acción Cultural Española que cerró su foco Colombia-España 2017 en el marco del Festival, pudo estar en Bogotá para luego recibir la Santa Lucía a Mejor Documental de la Competencia Internacional.

Este mes cerrará con Sirène, de Zara Dwinger y Estamos todos aquí, de Rafael Mellim y Chico Santos el martes 26 de febrero. Uno de los codirectores de este segundo título, Chico Santos, hizo parte de las actividades del BOGOSHORTS Film Market-BFM gracias al premio otorgado por el 13° Festival Chico de Cinema e Vídeo.

Marzo 2019 
El último mes de este ciclo especial presentaremos los tres cortometrajes colombianos más premiados del Festival, comenzando el martes 05 con El laberinto, de Laura Huertas Millán, el cual hizo parte de la Competencia Nacional Experimental y consiguió tres de las estatuillas oificales, la Santa Lucía, por Mejor Corto Experimental, Mejor Guion y Mejor Montaje.

El segundo martes de marzo se presentarán en función doble la Mención Especial del Jurado de la Competencia Internacional en la categoría documental, Tracing Addai, de Esther Niemeier y Nuestro canto a la guerra, de Juanita Onzaga, ganadora de la Santa Lucía a Mejor Documental, Mejor Música Original y Mejor Afiche.

Los ganadores de las Competencias Internacional y Nacional en la categoría de ficción, Trešnje, de la croata Dubravka Turić y Damiana, de Andrés Ramírez Pulido, serán los encargados de cerrar la temporada de cortos ganadores de 2019 el 19 de marzo.

Y finalmente, el martes 26 de marzo tendremos la proyección especial de Malicia indígena, dirigido por Andrés Cantor y Paula Joya, cortometraje ganador del BFM – BOGOSHORTS Film Market que desarrolló su producción a lo largo del 2018, gracias a la convocatoria En obra BFM.

El milagro que vivimos en el #16BOGOSHORTS

Del 04 al 11 de diciembre, la capital colombiana celebró la edición número 16 de BOGOSHORTS; 20 cortometrajes y un largometraje fueron los bendecidos por la Santa Lucía y se llevaron la estatuilla a sus hogares.

40.163 peregrinos acudieron al llamado de la Santa Lucia e hicieron parte de este movimiento que crece y crece. Empezamos el 2019 con la misma fe de hace 16 años, y con la alegría de culminar una excelente edición. Durante 8 días los asistentes al Festival vivieron la experiencia completa en torno al cortometraje, en donde no solo disfrutaron el contenido en pantalla, sino que, además, participaron en actividades de industria y networking, una maratón de filminutos, eventos teóricos, charlas académicas, talleres, conferencias y encuentros que les permitieron incluso saborear el cine.

Un jurado conformado por expertos internacionales como Peter Murdmaa (Estonia), Axel Behrens (Alemania), Pilar García Elegido (España), Caroline Maleville (Francia) y Claudio Zilleruelo (México), acompañados por los colombianos Santiago Caicedo (Competencia Internacional), Ángel Unfried (Competencia Nacional) y Fernando Gómez (F3 y VR) fueron los encargados de premiar lo mejor del Festival.

Una edición milagrosa que nos permitió seguir creyendo un año más en el poder inmenso del audiovisual. Los amantes del corto que han ido creciendo, exponencialmente, en estos dieciséis años comparten la fe en el corto, en el cine y en la ciudad y hoy nos permiten lograr una revolución en el campo de apoyo y la circulación de las obras de los nuevos talentos cinematográficos.

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EL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA PRESENTA SU IMAGEN E INICIA LA RECEPCIÓN DE CORTOMETRAJES (Huesca, España)

EL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA PRESENTA SU IMAGEN E INICIA LA RECEPCIÓN DE CORTOMETRAJES

  • EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN SE ABRE HASTA EL 14 DE FEBRERO
  • EL CARTEL DE LA PRESENTE EDICIÓN ES UNA CREACIÓN DE LA REPUTADA DISEÑADORA ESPAÑOLA ANA CRIADO

El Festival Internacional de Cine de Huesca convoca su 47ª edición que se celebrará del 7 al 15 de junio. El plazo de inscripción de cortometrajes está ya abierto y se prolongará hasta el próximo 14 de febrero. La cita altoaragonesa, una de las más antiguas de España, suscita un gran interés a nivel nacional e internacional por su historia y por ser una de las pocas en nuestro país que sirve de preselección para los Premios Oscar, contando además con el aval de los Goya. En 2018 se recibieron más de 2.000 trabajos de 87 países para sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. El certamen altoaragonés ha revelado también el cartel de la próxima edición, realizado por la reputada diseñadora española Ana Criado; un artista encargada de títulos de crédito para producciones como American Horror StoryStar Trek y Godzilla. Una imagen que busca “captar la esencia primera del cine: imagen en movimiento”, en palabras de su autora.

El Festival Internacional de Cine de Huesca abre el plazo de inscripción de cortometrajes para su 47º edición, que se celebrará del 7 al 15 de junio. La cita, referente a nivel internacional para el cortometraje y avalada por los Premios Oscar y los Goya como festival calificador, recibirá trabajos hasta el próximo 14 de febrero; obras que optarán a competir en uno de sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. La plataforma online ya se encuentra activa y se esperan producciones de los cinco continentes. “Es un momento clave para la organización y para los cineastas, el pasado año fueron 87 paises los que optaron a participar y eso habla del potencial internacional del festival” declara su director, Rubén Moreno.

El certamen mantiene el montante total de premios que asciende e un total de 24.000 euros. El Premio Danzante, el máximo reconocimiento de cada uno de los tres certamenes y que abre las puertas de la Academia de Hollywood, consolida su identidad tras haber ganado protagonismo con un nueva imagen de marca e identidad. Un trabajo que se lleva realizando varios años y que la pasada edición contó con un empuje definitivo. En el palmarés, el espectador seguirá jugando un papel fundamental al decidir con su voto el Premio del Público Aragón Televisión; el ganador obtiene la compra de los derechos de emisión por un valor de 900€, así como su promoción y difusión.

Los trabajos que deben tener una duración máxima de 30 minutos en la ficción y 40 minutos para los documentales deberán de completar el proceso de inscripción que mantiene su tasa de 2 euros; cantidad que solicita la propia plataforma como gastos de trámite y gestión y que permite a los propios creadores valorar tanto su trabajo como el marco donde lo presentan. Desde la organización del certamen altoaragonés se tienen en cuenta todos los escenarios y por ello los participantes que por su ubicación geográfica y/o conflictos en el país, tengan problemas de acceso a internet o a realizar el pago, pueden solicitar su participación por otros medios.

Link bases e inscripción: http://www.huesca-filmfestival.com/bases-2019

LA DISEÑADORA GRÁFICA Y DIRECTORA CREATIVA ANA CRIADO ZAHONERO, AUTORA DEL CARTEL DE LA 47 EDICIÓN

El Festival Internacional de Cine de Huesca ha revelado también el que será el cartel de su 47ª edición; una obra realizada por la diseñadora gráfica y directora creativa Ana Criado, cuyo nombre artístico es Ana Cezeta. El objetivo de la misma es “captar la esencia primera del cine: Imagen en movimiento”, en palabras de su creadora. “El cartel pretende captar un momento en ese continuo movimiento, congelarlo, y también, al ampliar el cuadro, enseñar los entresijos de la base del cine: el film”, añade.

Esta española afincada en Estados Unidos ha trabajado en los últimos años para muchos de los más prestigiosos estudios desarrollando secuencias de títulos de crédito para cine y televisión. Un dato clave a la hora de observar su trabajo para el certamen altoaragonés; “con el uso de la tipografía casi como único elemento gráfico he querido hacer un guiño a mi profesión de creadora de títulos de crédito”, concluye.

Criado trabaja y vive en Los Ángeles (California) desde hace 7 años. Sus diseños están en numerosas secuencias de créditos de títulos tan conocidos como Star Trek: DiscoveryAmerican Horror StoryGodzillaThe PurgeOnly the brave,The Secret life of Walter MittyPixels o Sully, entre muchos otros. Además de para el séptimo arte, también ha trabajado para Apple, Nike, T-Mobile, Tequila Casamigos, y desarrollado Motion Graphic design para 89th Film Academy Awards (Oscars) y 16th edition VES Awards, Fox. Entre sus clientes se encuentran algunas de las más prestigiosas compañías como Fox, Amazon, Paramount Pictures, Sony, CBS, AMC o Universal Pictures, por citar algunas.

Por último, cuenta con destacadas colaboraciones en “motion graphic” estudios como The Mill, Imaginary Forces, Digital Kitchen, Los York, Prodigal Pictures, Elastic y Prologue, donde sigue colaborando hoy en día.

El cartel es un elemento clave para el Festival Internacional de Cine de Huesca, motivo por el cual cuida especialmente la elección de su autor o autora. Un año más desde la organización se agradece la asesoría Isidro Ferrer Premio Nacional de Diseño (2002) y de Ilustración (2008), que hace posible el elevado nivel de las propuestas y el prestigio internacional que de este modo consigue la cita oscense.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de TUHUESCA.

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Noveno Festival de cine francés online MY FRENCH FILM FESTIVAL 2019

Desde el 18 de enero hasta el 18 de febrero, los cinéfilos podrán disfrutar de la 9° versión de MY FRENCH FILM FESTIVAL, que viene cargado de cortometrajes y largometrajes del cine francés, que podrán disfrutar desde sus hogares de manera gratuita para América Latina.

Las categorías:

  • FAMILY BUSINESS
  • WTF…RENCH !?
  • WOMEN AT WAR
  • IN YOUR FACE
  • LOVE “À LA FRANCAISE”
  • NEW HORIZONS

Invitamos a los internautas a que participen de manera activa, voten, opinen  de las películas y cuelguen sus comentarios en el sitio web.

Para disfrutar del Festival, haz click aquí

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El nuevo Equipo Curador revisa 2.400 películas (evento 59 FICCI Festival Cine Cartagena)

Con éxito cerró la convocatoria para las 10 Muestras del FICCI 59. Un Equipo Curador con diferentes miradas del mundo cinematográfico revisa 2.400 películas

Por primera vez la convocatoria del FICCI recibió más de 1.000 títulos para hacer parte de su programación. En total serán 2.400 películas, de 62 países, incluyendo aquellas que son visionadas en el circuito internacional de festivales, las que el Equipo Curador para esta nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, tendrá que evaluar. 

Para este año el FICCI presenta nuevas iniciativas y una amplia gama de experiencias en pantalla, por eso cuenta con un equipo curador de 13 profesionales expertos en los diferentes ámbitos del mundo audiovisual. Su formación académica y su experiencia dentro del campo del arte fueron elementos fundamentales para definir este equipo curatorial, con el fin de traer nuevas y diversas miradas además de perspectivas variadas sobre los trabajos seleccionados en esta edición, que promete una gran programación.

13 voces, 3 internacionales y 10 colombianos que, desde diferentes áreas del universo audiovisual, aportan su conocimiento para tener una amplia y diversa selección que celebre la cinematografía iberoamericana y mundial. Ellos tienen la compleja labor de hacer esta selección y continuar posicionando al FICCI como uno de los eventos de mayor tradición para el cine de la región.

Comité Curador

El Equipo Curador lo encabeza nuestro nuevo director artístico Felipe Aljure, director de La Gente de la Universal, El Colombian Dream y Tres Escapularios. Junto a él, está Juan Carvajal, jefe de curaduría. Caleño y realizador cinematográfico. Fundador del Colombian Film Festival New York (CFFNY), IndieBo – Festival de cine independiente de Bogotá y The Classics.

Como parte de nuestro comité curador internacional, encontramos a Hebe Tabachnik, quien ha sido curadora de cine por más de veinte años. Actualmente, es la programadora senior para los festivales de cine de Seattle (SIFF) y Palm Springs (PSFF), así como directora artística de la Film Society of Minneapolis Saint Paul.

Nuestro curador senior Ansgar Vogt, desde 2004 trabaja como programador en la sección Foro del Festival Internacional de Cine de Berlín. También es productor, desarrollador de contenido y guionista de productoras de películas alemanas.

Loreta Gandolfi es profesora afiliada en la Universidad de Cambridge en realización de películas. Adicionalmente, colabora con instituciones cinematográficas como el Cambridge Film Consortium, el Watersprite International Short Film Festival, el Film Critic, entre otros, como miembro del jurado, curadora y programadora.

La nómina de curadores nacionales la integran 8 colombianos. Manuel Kalmanovitz es el crítico de cine de la Revista Semana, da clases en la Universidad Javeriana y dirige la Revista Matera, que fundó en 2009 y circula dos veces al año.

Oswaldo Osorio, Doctor en Artes, investigador y docente. Es crítico de cine del periódico El Colombiano, de la Revista Kinetoscopio y fundador del portal www.cinefagos.net

Cesar Acevedo, director de la película La Tierra y La Sombra (2015), ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes. Con su segundo largometraje, Ascensión, fue seleccionado en La Residencia de la Cinéfondation del Festival de Cannes (2018).

Daniela Abad codirigió junto a Miguel Salazar el documental Carta a una Sombra (2015), ganador del Premio del Jurado y el Premio del Público en el FICCI 2015. Su segundo largometraje documental (The Smiling Lombana) fue la película inaugural del FICCI 58.

Josephine Landertinger. Especializada en cine postguerra alemán, Neorrealismo italiano, cine documental y periodismo en conflictos armados. Es directora de Grenzenlos (2011), reconocimiento BeBerlinternational de la Ciudad de Berlín por esfuerzos de integración de migrantes. Cuenta con 10 años de experiencia en docencia de cine.

La productora audiovisual Laura Morales Guerrero es la actual directora y docente del Programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena y fue Jefe de Producción del Canal Regional Telecaribe (2015 – 2017) ejecutando proyectos especiales.

El cartagenero Alessandro Basile Lemaitre es productor y director de cine y tv con más de 20 años de experiencia en el medio nacional. Ha dirigido videoclips, cine publicitario, productos y transmisiones para televisión. Fue ganador del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) en la categoría de posproducción (2005) con su ópera prima El Cielo (2007).

Finalmente, está la realizadora Wayuu, SIIJUNA, Leiqui Uriana, documentalista egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV – EICTV de San Antonio de los Baños en Cuba. Actualmente promueve en Territorio Wayuu la Escuela de Comunicaciones Wayuu / Coordinadora de la Muestra de Cine y Video Wayuu.@leicaruh.

El Comité Curador tiene como principal criterio para incluir en las muestras del FICCI 59, la calidad, relevancia y pertinencia cinematográfica de cada título que aplicó hasta el 05 de diciembre a la convocatoria para hacer parte de las 10 muestras y los 4 work in progress (WIP). De esta manera, el FICCI 59 expande sus fronteras para abrir sus escenarios a la libertad creativa de los cineastas participantes y destacar lo mejor de estas producciones.

Los esperamos en Cartagena del 06 al 11 de marzo del 2019 en nuestra edición número 59, para seguir celebrando y disfrutando del cine mundial.

Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
Calle San Juan de Dios, Baluarte San Francisco Javier
Cartagena, Colombia

Teléfono: (57 – 5) 664 2345
Fax: (57 – 5) 660 1037
www.ficcifestival.com

La agencia de comunicaciones del FICCI
es Velvet Voice, de Laboratorios Black Velvet.

info@lbv.co
Movil: (57) 310.349.2415
Tel: (57+1) 232.1857 /300.1847
www.lbv.co

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