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Suzume la 25º película más taquillera de Japón (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Suzume la 25º película más taquillera de Japón

Hasta el momento, Suzume (Suzume no Tojimari) ha recaudado 12.488 mil millones de yenes (alrededor de 89.65 millones de euros) y ha vendido 9.398.000 entradas. Con esta recaudación, el nuevo trabajo del director Makoto Shinkai se sitúa entre las 25 películas más taquilleras de la historia en Japón. La cinta se estrenó en las salas de cine japonesas el 11 de noviembre, mientras que Crunchyroll en colaboración con Sony Pictures Entertainment distribuirá a inicios del próximo año 2023 la cinta en Latinoamérica, Australia, Nueva Zelanda, Oriente Medio, África y ciertas partes de Europa, entre ellas España.

La cinta abrió la taquilla en número 1 en su día de estreno, con 1.33 millones de entradas vendidas y una recaudación de 1.88 mil millones de yenes en sus primeros tres días. En la misma franja de tiempo, Suzume vendió un 38.7% más de entradas y recaudó un 47.4% más que la aclamada Your Name, que recaudó 1.277.960.000 yenes en sus primeros tres días. También vendió un 14.8% más de entradas y recaudó un 14.4% más que El tiempo contigo, la anterior película del director…

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/suzume-se-convierte-en-la-25o-pelicula-mas-taquillera-de-japon/

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Lo nuevo de Hayao Miyazaki se estrenará en julio en Japón (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Lo nuevo de Hayao Miyazaki se estrenará en julio en Japón

Studio Ghibli anunció a través de su cuenta oficial de Twitter que la nueva película animada dirigida por Hayao Miyazaki, titulada Kimi-tachi wa Dō Ikiru kase estrenará en los cines japoneses el 14 de julio de 2023. El estudio también ha publicado una imagen promocional del filme y ha informado que próximamente se ofrecerán más datos sobre el equipo de producción, el casting y el argumento.

Hayao Miyazaki dirige y guioniza esta película, que deriva de la novela homónima escrita por Genzaburō Yoshino en 1937. Acompañándole se encuentran Takeshi Honda (Dennou Coil, películas de Evangelion) en el diseño de los personajes y Joe Hisaishi (El cuento de la princesa KaguyaMi vecino Totoro) como compositor de la banda sonora. Toshio Suzuki es el productor de el proyecto…

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/lo-nuevo-de-hayao-miyazaki-se-estrenara-en-julio-en-japon/

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DEL CINE A TU CASA SIGUE SUMANDO ESTRENOS (desde HBO MAX)

DEL CINE A TU CASA SIGUE SUMANDO ESTRENOS ¿QUÉ PELÍCULAS ESTÁN DISPONIBLES AHORA EN HBO MAX?

La franquicia de HBO Max, DEL CINE A TU CASA, todos los meses nos trae los estrenos de las películas más taquilleras de Warner Bros. y otros grandes estudios cinematográficos después de su estreno en cine. A principio de mes sumó CÁSATE CONMIGO, NO TE PREOCUPES CARIÑO y LA CHICA SALVAJE. ¿Con qué nos sorprende ahora? Mirá:

DISPONIBLE A PARTIR DEL 18 DE NOVIEMBRE

  • LOS TIPOS MALOS

Después de toda una vida de atracos legendarios, los famosos criminales Sr. Lobo, Sr. Serpiente, Sr. Piraña, Sr. Tiburón y Sra. Tarántula son finalmente atrapados. Para evitar una sentencia de prisión, los animales fuera de la ley deben llevar a cabo su más desafiante estafa: convertirse en ciudadanos modelo. Bajo la tutela de su mentor, el profesor Marmalade, la dudosa banda se propone engañar al mundo y hacerlos creer que se convierten en buenos animales.

Esta  película de animación infantil es dirigida por Pierre Perifel y guionada por Aaron Blabey, Ethan Cohen y Yoni Brenner.

DISPONIBLE A PARTIR DEL 25 DE NOVIEMBRE

  • AMBULANCIA

El veterano condecorado Will Sharp, desesperado por conseguir dinero para cubrir las facturas médicas de su mujer, pide ayuda a su hermano adoptivo Danny. Danny, un carismático delincuente de carrera, le ofrece un trato: el mayor robo a un banco de la historia de Los Ángeles: 32 millones de dólares.

Dirigida por Michael Bay y guionada por Chris Fedak, Laurits Munch-Petersen y Lars Andreas Pedersen; esta película de género de acción y ficción está protagonizada por Jake Gyllenhaal y Eiza González.

Otros de los títulos que nos trajo esta maravillosa franquicia fueron: STUDIO 666, IRONBARK, EL CONTADOR DE LAS CARTAS, UN CRIMEN ARGENTINO, LA ABUELA, BELFAST, LA HUÉSPED MALDITA, REY RICHARD: UNA FAMILIA GANADORA, SPACE JAM: UNA NUEVA ERA, ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE, MATRIX: RESURRECCIONES, BATMAN, SPIDER-MAN: SIN CAMINO A CASA, SING 2 ¡VEN Y CANTA DE NUEVO!, DC LIGA DE SUPERMASCOTAS, entre muchos más.

Disfrutá de los mejores estrenos, solo en HBO Max.

Para más información, visita nuestra página de Instagram @HBOMaxLA  #HBOMax

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Acerca de HBO Max®

HBO Max™ es una plataforma de streaming que ofrece el mejor entretenimiento de calidad, con la mayor variedad de series, películas y especiales de las marcas icónicas de HBO, Warner Bros. y DC, así como también Max Originals, y películas de gran éxito. La plataforma se lanzó en Estados Unidos en mayo de 2020 e introdujo un nivel de precio más bajo, con apoyo publicitario, en junio de 2021. Actualmente disponible en 61 países, HBO Max comenzó su despliegue global lanzando en mercados de América Latina y el Caribe el pasado verano, seguido de sus primeros lanzamientos europeos en los países nórdicos, Iberia, los Países Bajos y Europa Central y del Este.

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Estos son los ganadores de los 10° Premios Macondo 2022

El sábado 5 de noviembre, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, se celebró la décima edición de los Premios Macondo, que reconocen la excelencia técnica y artística de las películas más destacadas del último año en el cine colombiano. Conózcalas a continuación:

La lista de películas más premiadas en esta edición de los Macondo la encabeza AMPARO, del realizador Simón Mesa Soto, que obtuvo siete estatuillas incluyendo la de Mejor Largometraje de Ficción y la de Mejor Dirección. Le sigue Llanto maldito con tres galardones, y Entre la niebla y El film justifica los medios con dos premiaciones.

Durante el evento, adicionalmente, se realizó la emotiva entrega de tres galardones especiales: el Premio del Público, que obtuvo la película Del otro lado, el Premio Macondo de Honor, que fue para el director bogotano Francisco Norden, y el Premio Macondo a los Oficios del Cine, que se concedió al fotofija caleño Eduardo “La Rata” Carvajal.

Ganador: AMPARO – Ocúltimo
LLANTO MALDITO – Pando Producciones S.A.S
ENTRE LA NIEBLA – Schweizen Media Group
LA NOCHE DE LA BESTIA – Fidelio Films SASGanador: EL FILM JUSTIFICA LOS MEDIOS – Laura Coronado
DEL OTRO LADO – Gusano Films
LA CASA DE MAMA ICHA – Actor Inmaterial Producciones
SUSPENSIÓN – Joaquín UribeGanador: SIMÓN MESA SOTO – Amparo
VIVIANA GÓMEZ ECHEVERRY – Entre fuego y agua
AUGUSTO SANDINO – Entre la niebla
IVÁN GUARNIZO – Del otro ladoGanador: AMPARO – Simón Mesa Soto
LA NOCHE DE LA BESTIA – Mauricio Leiva Cock y Benjamín Figueroa
LA CASA DE MAMA ICHA – Óscar Molina
LA VENGANZA DE JAIRO – Simón Hernández y Elisa PuertoGanadora: PAULA CASTAÑO – Llanto maldito
SILVIA VARÓN – Leading Ladies
ESTEFANÍA PIÑERES DUQUE – Sicosexual
MARCELA ROBLEDO – Leading LadiesGanador: JACQUES TOUKHMANIAN – Sicosexual
DANIEL REYES – La noche de la bestia
ANDRÉS LONDOÑO – Llanto maldito
ESTEBAN GALINDO – La noche de la bestiaGanadora: DIANA WISWELL – Leading Ladies
PATRICIA TAMAYO – Pueblo de cenizas
DIANA ÁNGEL – Sicosexual
ANA MARÍA CUÉLLAR – Leading LadiesGanador: CHRISTIAN BALLESTEROS – Entre la niebla
MIGUEL GONZÁLEZ – La noche de la bestia
LUIS FERNANDO HOYOS – Pueblo de cenizas
WALTHER LUENGAS – SicosexualGanador: LUCÍA – Victoria Rivera
TWO SPIRIT – Mónica Taboada- Tapia
LEA SALVAJE – María Teresa Salcedo Montero
RABBIT – Wil Salamanca
SILENTO – Esteban García VernazaGanador: AMPARO – Juan Sarmiento G.
FRÍO EN LA MONTAÑA – Pedro Pablo Vega Reyes
VENTANA DE TIEMPO – Nicolás Ordóñez Carrillo
LA NOCHE DE LA BESTIA – Carlos Andrés LópezGanador: EL FILM JUSTIFICA LOS MEDIOS – Jacobo del Castillo
LA CASA DE MAMA ICHA – Gustavo Vasco
SUSPENSIÓN – Mateo Rudas y Gustavo Vasco
MESA DE TAREAS – Carlos CorderoGanador: LLANTO MALDITO – Felipe Linares
EL FILM JUSTIFICA LOS MEDIOS – Joel Olmedo,
Daniela Olmedo y Pedro Ojeda Acosta
VENTANA DE TIEMPO – Adriana García Galán
BIABU CHUPEA: UN GRITO EN EL SILENCIO – Sol OkarinaGanador: LA NOCHE DE LA BESTIA – The Ritual
LEADING LADIES – ProtagonistasGanador: ENTRE LA NIEBLA – Emil Nygard Olsen, Daniel Vásquez y Sebastián Alzate
SUSPENSIÓN – Juan Pablo Patiño, Andrés Silva y Daniel Vásquez
LA CASA DE MAMA ICHA – Andrés Silva, Daniel Giraldo y Sebastián Alzate
ALGO AZUL – Jose Rommel Tuñón, Sebastian Alzate y Daniel VásquezGanador: AMPARO – Marcela Gómez Montoya
LLANTO MALDITO – Diana Trujillo y Daniela Vélez
LA NOCHE DE LA BESTIA – Juan Felipe Kattah
ALGO AZUL – Melany BurnesGanador: AMPARO – Julián Grijalba
LA NOCHE DE LA BESTIA – Daniela Rivano
ENTRE LA NIEBLA – Constanza Romero y Nubia Stella Cubillos
LLANTO MALDITO – Sebastián RomeroGanador: LLANTO MALDITO – Natalia Prada y Alexander Rojas
AMPARO – Juanita Santa María
LA NOCHE DE LA BESTIA – Maria Fernanda Silvestre Pico
FRÍO EN LA MONTAÑA – Alex Rojas, Andrés Ramírez y Katerin ArteagaGanador: AMPARO – Sebastian Mietzner
FRÍO EN LA MONTAÑA – Edwin Giovanny Soto Bermeo y Lady Johana Silva Castillo
ENTRE FUEGO Y AGUA – Roberto Montoya LA CASA DE MAMA ICHA – Fáber GonzálezGanador: EL SILENCIO DEL TOPO – (Guatemala)
SIN SEÑAS PARTICULARES – (México)
MARIGUELLA – (Brasil)
A METAMORFOSE DOS PÁSSAROS – (Portugal)

Para más información relacionada con los Premios Macondo 2022, les invitamos a consultar la página web: http://www.academiacolcine.com o a visitar las redes sociales de la Academia @academiacolcine

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Nuevo tráiler de Natsu e no Tunnel, Sayonara no Deguchi (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Nuevo tráiler de Natsu e no Tunnel, Sayonara no Deguchi

La página web oficial para la película animada de Natsu e no Tunnel, Sayonara no Deguchi ha presentado un nuevo tráiler. En el vídeo, de un minuto y medio de duración, se puede escuchar un adelanto de la canción «Finale», la cual interpreta la cantante eill y que sirve como tema principal del largometraje. Esta adaptación de la novela escrita por Mei Hachimoku se estrenará en Japón el próximo 9 de septiembre.

Tomohisa Taguchi (Akudama DriveDigimon Adventure: Last Evolution Kizuna) dirige esta película de Natsu e no Tunnel, Sayonara no Deguchi para el estudio CLAP (Pompo: La magia del cine), además de escribir el guion y realizar los storyboards. Junto a él, Tomomi Yabuki (Tokyo GhoulPompo: La magia del cine) diseña los personajes y es el director jefe de animación, mientras que YabukiSeiji TachikawaAkio Hasegawa y Yasuhisa Kato la dirigen. Por su parte, Harumi Fuuki (Miss HokusaiPiano no Mori) compone la música…

Con respecto al reparto de voces anunciado hasta la fecha, está formado por los siguientes actores:

  • Ōji Suzuka interpretará a Tono Kaoru
  • Marie Iitoyo pondrá la voz a Anzu Hanaki
  • Tasuku Hatanaka como Shōhei Kaga
  • Arisa Komiya como Koharu Kawasaki
  • Haruka Terui como Hamamoto-sensei… 

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/nuevo-trailer-de-natsu-e-no-tunnel-sayonara-no-deguchi/

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Duván Duque y Franco Lolli seleccionados en TIFF – Toronto con TODO Incluido (desde BOGOSHORTS)

TODO INCLUIDO, corto dirigido por Duván Duque y producido por Franco Lolli, tendrá su premier mundial en el TIFF – Toronto International Film Festival

Hace 15 años Franco Lolli, director de los largometrajes Gente de bien y Litigante ganaba su primera Santa Lucía por el cortometraje COMO TODO EL MUNDO, 9 años después PAILA, el primer cortometraje de Duvan Duque ganaría las Santa Lucías a Mejor Guión y Mejor Actor en la edición 14 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, donde Lolli era jurado. Este encuentro impulsaría uno de los procesos más interesantes del cine reciente colombiano, del cual surgen los cortometrajes MASMELOS y TODO INCLUIDO, ambos dirigidos por Duque y producidos por Lolli.

El estreno mundial de TODO INCLUIDO acaba de ser confirmado en Canadá en el marco del TIFF – Toronto International Film Festival, que se realizará del 8 al 18 de septiembre, donde el cortometraje colombiano ha sido seleccionado. El TIFF es uno de los festivales de mayor importancia mundial y es considerado uno de los puntos de referencia de la industria cinematográfica norteamericana, escenario ideal para el estreno de esta producción de Evidencia Films.

Conversamos con Duvan Duque y Franco Lolli, acerca de sus procesos de experimentación y crecimiento con el cortometraje, el proceso de TODO INCLUIDO, y el apoyo que BOGOSHORTS ha significado para sus carreras.

(B.S.) El cortometraje te ha permitido hacer exploraciones como, por ejemplo, en el trabajo con actores profesionales y no profesionales. ¿Cómo describirías la evolución que has tenido como director a través del trabajo con el cortometraje?

(D.D.): Mi primer corto, Paila (2016), fue un proyecto muy apegado al guion; realmente yo creo que lo estaba dirigiendo más como guionista, que como director; y por ese apego al guion, lo concebí como un trabajo con actores profesionales desde el principio.

En Masmelos (2019,) y ahora más en Todo Incluido (2021), la búsqueda fue hacia la captura de la realidad, y por eso creo que cada vez trabajo más con actores naturales; aunque en mis castings tampoco hago esa distinción.

Realmente siempre buscamos las personas que sean más cercanas a los personajes que construimos, o que nos den luz sobre cosas que son importantes en el proyecto; pero ha dado la casualidad de que en los dos últimos, han sido actores naturales.

(B.S.) ¿Cómo y en qué niveles aportó BOGOSHORTS a tu crecimiento como realizador?

(D.D.): Tanto por Franco (Lolli), como por toda la exposición que le dio BOGOSHORTS al proyecto en esa época, conocí a mucha de la gente con la que trabajo hoy y se me abrieron las puertas a la industria del país.
(B.S.) ¿Inicialmente qué llamó la atención de Evidencia Films sobre un director como Duván Duque y cómo se dio ese primer contacto luego de Paila?

Franco Lolli (F.L.): Yo era jurado en BOGOSHORTS en 2017 en la competencia de cortos colombianos de ficción y vi Paila (2016), un corto que era diferente a todos los otros cortos posiblemente que yo había visto en Colombia, que trata de un director que se mete a filmar en el campo sin saber cómo es el campo, cómo son las personas del campo y con muchísimo cinismo. Me dio mucha risa, mucha, mucha risa. Yo llegaba todas las noches a mi casa a contar los cortos que había visto y el que siempre se quedaba en mi cabeza era este. Después conocí a Duván y me dije: es un tipo fenomenal e hizo un corto fenomenal; me dieron ganas de trabajar con él.

(B.S.) Este nuevo corto, así como el anterior, contó con la producción de Evidencia Films, ¿cuál crees que han sido los principales aportes de una productora como esta en tus proyectos y cómo cambian los procesos creativos frente a proyectos autoproducidos?

(D.D.): Este es el segundo proyecto que hago con Evidencia. El primero fue Masmelos que estrenamos, en 2019, y lo que había hecho antes era autoproducido. Mis productores, de alguna manera, eran personas que me ayudaban logísticamente a hacer realidad lo que yo tenía en la cabeza y lo que escribía. Trabajar con una productora como Evidencia cambia esa relación, porque es una productora que acoge también creativamente los proyectos y trabajar con ellos hace que en un punto el proyecto esté por encima de todos realmente; el proyecto tiene una vida en sí mismo, empieza a hablar y todos empezamos a escuchar creativamente hacia donde nos está empujando.

Por otro lado, contar con toda esa experiencia y con todos los contactos que tienen, crea muchas más posibilidades a la hora de la financiación, el desarrollo, y la distribución, que al final hace que mucha más gente vea el corto y que se pueda hacer en mejores condiciones que produciéndolo sin ese tipo de experiencia detrás.

(B.S.) La autorreferencialidad, la observación de los privilegios de clase, y las vías de escape que tienen esos privilegios son marcas personales de tus dos anteriores cortos, ¿qué nos podemos esperar en Todo incluido?

(D.D.): Todo incluido es de alguna manera la continuación del proyecto que empecé con Paila, que para mi es el retrato de una clase social que intenta aferrarse al poder a como dé lugar, y todas las contradicciones que eso conlleva. Pero creo que se ha vuelto, a medida que he avanzado en el proceso, un proyecto cada vez más personal; esta vez lo hago hablando de mi familia, de mis recuerdos de infancia, de mi papá, de mi madrastra; entonces es eso, continuar el proyecto hacia un centro mucho más personal que nunca antes.

(B.S.) Dentro del corto plazo, ¿hay intenciones de dar el salto al largometraje? Si no es así, ¿qué crees que te hace falta para eso?

(D.D.): Justo ahora estoy por fin terminando todo el proceso de Todo incluido y estamos a pocos días de estrenar en Toronto, pero hay muchas cosas del proyecto que siguen cuestionándome, que siguen interrogándome, y por eso estoy empezando una escritura muy incipiente de un largometraje que va a hablar de ese mismo universo y de esos mismos personajes.

(B.S.) A propósito de este estreno, ¿cómo describirías la evolución del corto colombiano en los últimos años?

(F.L.): Yo creo que los cortos colombianos, así como los largos, han sido cada vez mejores. Estamos en un momento de nuestra industria que empieza a tener muchas películas y cortometrajes interesantes al año. Creo que tiene que ver también con el tipo de trabajo que hace por ejemplo un festival como BOGOSHORTS, porque si no hubiera donde mostrar los cortos, no serviría para nada hacerlos.

(B.S.) ¿Cuáles son los principales retos que tienen los realizadores de cortometraje en su proceso de formación?

(F.L.): Yo creo que hacer cine es un reto constante y creo que hacer cortometraje es un reto posiblemente más grande todavía, porque no solamente nadie lo conoce a uno, sino porque el poco apoyo que se pueda tener nunca alcanza, y cuando uno está formándose como cineasta, uno se forma filmando. Por más que uno vaya a una escuela de cine —y yo tuve la suerte de ir a una— la manera de aprender a ser cineasta es filmando películas, filmando cortos, y creo que el principal reto es lograrlo. Mantener la fuerza, mantener la fe y seguir adelante a pesar de que hacer cine en Colombia —y cortometraje en particular— es una labor quijotesca.

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Occidente se vuelve ‘otaku’: Japón demuestra el poder de su cultura (desde El País)

Desde El País de España publican el siguiente artículo:

Occidente se vuelve ‘otaku’: Japón demuestra el poder de su cultura

Japón lo ha conseguido. A su potencia económica añade hoy un liderazgo cultural global. Fue capaz de reinventarse tras la Segunda Guerra Mundial y llegar a ser guía de la economía global, y ahora ejerce como empresario de masas gracias a la industria del entretenimiento. Con su capacidad para la renovación e integración, ha adaptado también la economía a Occidente y logrado que la cultura popular esté por encima de la refinada. Sus productos culturales han creado una industria potente en un momento de declive y hoy, cuando los bienes culturales son la base de las economías más avanzadas, configuran la segunda fuente de ingresos de la economía.

Sin embargo, no fue siempre así. El cambio ha sido fulgurante y ha tenido lugar en las tres últimas décadas. Hubo un deseo de Japón, una fascinación y atracción irresistibles por un mundo de ensueño. Un espacio del deseo y, por lo tanto, de ausencia. Una imagen para soñarse en otro mundo (el de las antípodas) más profundo, ligero y descentrado. Lo que Walter Gropius, fundador de la escuela de la Bauhaus, resume en: “Todo por lo que hemos luchado tiene su paralelo en la antigua cultura japonesa”, tras la visita al impresionante palacio de Katsura a las afueras de Kioto en 1954…

Los ukiyo-e son el antecedente del manga, y uno de los últimos traducidos, a la par que excepcional, es Flores rotas de Yoshiharu Tsuge. El cómic recoge el imaginario mágico y simbólico nipón, además de las complejas relaciones humanas en un contexto de pobreza brutal. Tanto el manga como el anime, géneros centrales de la subcultura otaku, han abierto nuevas ventanas para presentar la realidad del país. En cualquier caso, formatos donde, especialmente los padres (quienes ven una alternativa a Disney), y adolescentes y niños encuentran un lenguaje para hablar de sus emociones e inquietudes. El pacifismo, en La tumba de luciérnagas (1988), de Isao Takahata; la defensa de lo rural, en Mi vecino Totoro (1988), de Hayao Miyazaki, y la vulnerabilidad frente a la naturaleza en Your name (2016), de Makoto Shinkai…

La lealtad familiar, un rasgo que proviene de la lealtad al emperador desde antaño, ha cambiado en las últimas décadas y el cine lo ha recogido. El verano de Kikujiro (1999), de Takeshi Kitano, cuenta el viaje de un niño con un antiguo yakuzaUn asunto de familia (2018), de Hirokazu Koreeda, muestra una unidad familiar atípica y Close-Knit (2017), de la cineasta Naoko Ogigami, la vida de una familia LGTBI. Cualquiera de ellas tiene su paralelo en la lectura del manga, como Bajo un cielo como unos pantis de Shun Umezawa, cómic brillante que muestra los tabúes de la sociedad nipona…

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de El País: https://elpais.com/cultura/2022-08-04/occidente-se-vuelve-otaku-japon-demuestra-el-poder-de-su-cultura.html

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Abierta la convocatoria para la décima edición de Premios Macondo

Desde hoy se encuentran abiertas las inscripciones para la 10° edición de los Premios Macondo, los galardones que celebran lo mejor del cine colombiano, que este año se realizarán en la capital del Valle, junto al Festival Internacional de Cine de Cali, el Movimiento de Empresas Culturales y Creativas – MEC y el Lanzamiento de la Comisión Fílmica de Cali, en el mes de noviembre.

Este 15 de julio, en la Carpa BAM Forum del Bogotá Audiovisual Market – BAM y con la presencia de varios miembros de la industria audiovisual colombiana, se anunció lo que será el evento cinematográfico y audiovisual más grande de Colombia, teniendo a Cali como el escenario principal para el lanzamiento de los Premios Macondo 2022, junto a otras actividades propias de la ciudad. La fecha para postulación de películas será del 16 de julio al 26 de agosto.

La convocatoria está dirigida a películas colombianas estrenadas comercialmente en Colombia del 1 de julio de 2021 al 30 de junio de 2022 incluyendo a los profesionales que han trabajado activamente en las mismas a nivel técnico y artístico.

Para esta edición, presenta novedades como el regreso de la categoría a Mejor película iberoamericana en alianza con FIACINE y Mejor cortometraje nacional. Para esta última la Academia acreditó cuatro festivales especializados en el formato corto: Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, Festival de Cine Corto de Popayán, Festival Internacional de Cortometrajes Cine a la Calle y SmartFilms, logrando expandir estos galardones a profesionales de trayectoria internacional y a un público joven.

Premios Macondo 2021 | Cinemateca de Bogotá

BASES DE LA CONVOCATORIA

El evento de premiación, que reunirá a más de 400 profesionales postulados de películas nacionales e internacionales, invitados de industria y público local, se trasladará este año a la ciudad de Cali; que además de acoger los premios en esta edición, anunció la creación de su Comisión Fílmica.

Con el propósito de diseñar una estrategia transversal que fortalezca el sector cinematográfico, la programación de los Macondo de este año incluirá los Semilleros Macondo, que consisten en mentorías y talleres audiovisuales dirigidos a colectivos y realizadores de la región; y Rumbo a los Macondo, unas proyecciones al aire libre y con acceso gratuito de las películas nominadas en esta edición, gracias al apoyo de la Alcaldía de Cali, la Gobernación del Valle, EGEDA Colombia, MinTIC, y otras entidades del Gobierno Nacional y sector privado.

Encuentre más información de la convocatoria en la página web de la Academia.

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DOCUMENTAL DEL RECONOCIDO FOTÓGRAFO CHILENO ‘SERGIO LARRAÍN: EL INSTANTE ETERNO’ YA ESTÁ DISPONIBLE EN HBO MAX

DOCUMENTAL DEL RECONOCIDO FOTÓGRAFO CHILENO ‘SERGIO LARRAÍN: EL INSTANTE ETERNO’ YA ESTÁ DISPONIBLE EN HBO MAX

Dirigido por el cineasta Sebastián Moreno y centrado en el reconocido fotógrafo chileno que fue parte de la agencia Magnum de París, la producción se estrenó de forma exclusiva el martes 5 de julio en la plataforma HBO Max para toda América Latina. 

Luego de un exitoso paso por festivales de cine y de su estreno comercial en Chile, ‘SERGIO LARRAÍN: EL INSTANTE ETERNO’ del premiado cineasta Sebastián Moreno llega a toda América Latina a través de HBO Max este 5 de julio.

Este es un documental que sigue las huellas inéditas de uno de los artistas más importantes de la historia de su país: Sergio Larraín. Quien pasó con éxito por las más importantes agencias del mundo como Magnum. Por primera vez, conocemos su apasionante biografía, los secretos de sus fotos icónicas y nos acercamos a un artista fundamental venerado en los círculos especializados, pero desconocido en las partes claves de su vida.

‘SERGIO LARRAÍN: EL INSTANTE ETERNO’, fue realizado con la colaboración de la prestigiosa agencia Magnum de París y profundiza en la figura misteriosa del fotógrafo, quien alcanzó fama mundial.

LA HISTORIA DESCONOCIDA DE SERGIO LARRAÍN

Sebastián Moreno, director del documental, narra la historia desconocida de Larraín, quien viajó por el mundo y fue fichado por la exigente y prestigiosa agencia Magnum hasta que, en las postrimerías de su vida, se recluyó en el pueblo precordillerano de Tulahuén, donde profundizó en el estudio de la cultura y mística orientales. A través de su obra, y los testimonios de especialistas y cercanos, el documental devela el misterio del enigmático fotógrafo.

Sergio Larraín tuvo fama mundial, deslumbró con su talento al mundo entero. Sus fotografías han sido colgadas en los prestigiosos muros del Centre Pompidou en París, el Tate Modern de Londres, o el MoMA en Nueva York; y su trabajo dio la vuelta al mundo. Místico, genio, un talento inédito que recorrió como nadie las calles, los puertos y bares del Chile profundo que pocos conocen.

MORENO: ‘Él se dedicó a buscar las imágenes interiores’

Cuando Sebastián Moreno conoció a Sergio Larraín lo primero que le llamó la atención fue que veía la fotografía como una disciplina espiritual, ‘Él se dedicó a buscar las imágenes exteriores y luego las interiores’, destaca, ‘Cuando se dice que un fotógrafo siempre está retratándose a sí mismo, en Sergio Larraín es una búsqueda permanente, primero intuitiva y audaz, luego madura y desapegada. Porque al final ya no es la forma lo que importa, ni el formato del registro. Solo importa estar en el presente’.

El director define a su obra como, ‘un documental de investigación sobre la vida y obra de Sergio Larraín. Para entender la obra, sus fotografías, textos, pinturas, hay que conocer su biografía’, remarca. ‘Es un viaje a través de sus 80 años de vida, donde el espectador se encontrará con materiales inéditos como por ejemplo el registro de su primera obra. Fotografías que tomó cuando tenía 19 años, en un viaje realizado junto a su familia’.

Una de las motivaciones de Moreno fue entender por qué Larraín había decidido abandonar el mundo y el éxito. ‘Descifrar la mirada de Larraín era una meta’, confiesa. ‘Cuando comprendí que las fotografías de Sergio Larraín también eran un manifiesto de vida, sentí que habíamos llegado a un lugar, encontramos algo. Si después de ver el documental comprendemos mejor la obra de este genio de la imagen, habremos conseguido nuestro objetivo. Teníamos a un gran fotógrafo delante, teníamos un rey Pelé de la fotografía y no lo sabíamos. Creo que esta película le hace homenaje y de alguna manera lo trae de vuelta a Chile y también lo humaniza sin perder lo divino que siempre habitó en él’.

Sebastián Moreno, posee una consistente obra, ‘Estrenar en HBO Max es una gran noticia ya que la película estará disponible en toda América Latina, y será visto por un enorme público. Además, esto acerca a una enorme audiencia a la vida y obra de Sergio Larraín, al viaje personal y artístico de este sorprendente artista, transformado en un mito de la fotografía mundial’, comenta Moreno.

Sobre el director

Sebastián Moreno es director y director de fotografía de documentales y series de televisión. Ha realizado destacados largometrajes documentales, entre estos: La Ciudad de los Fotógrafos, Habeas Corpus (2015), Guerrero (2017), Sergio Larraín, el instante eterno (2021). Sus filmes han sido exhibidos y premiados en prestigiosos festivales nacionales e internacionales de cine. Posee una obra como documentalista, proponiendo el cine como exploración de la memoria a partir de importantes episodios y personajes de la historia cultural y política de Chile. Ha obtenido el premio Pedro Sienna y ha sido nominado al premio Altazor, ambos que reconocen la calidad y trayectoria de artistas en el medio audiovisual chileno.

Acerca de HBO Max

HBO Max™ es una plataforma de streaming que ofrece el mejor entretenimiento de calidad, con la mayor variedad de series, películas y especiales para audiencias de todas las edades de las marcas icónicas de HBO, Warner Bros. y DC, así como también Max Originals, películas de gran éxito y los mejores contenidos infantiles y familiares. La plataforma se lanzó en Estados Unidos en mayo de 2020 e introdujo un nivel de precio más bajo, con apoyo publicitario, en junio de 2021. Actualmente disponible en 61 países, HBO Max comenzó su despliegue global lanzando en mercados de América Latina y el Caribe el pasado verano, seguido de sus primeros lanzamientos europeos en los países nórdicos, Iberia, los Países Bajos y Europa Central y del Este.

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EL CORTO COLOMBIANO KUN BI, PREMIO DANZANTE DEL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

SOLARIUMKUN BI Y YOU CAN´T AUTOMATE ME, NOMBRES PARA LOS PREMIOS DANZANTE DEL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

  • EL FRANCÉS JONATHAN KOULAVSKY, LOS COLOMBIANOS AGAMENÓN QUINTERO Y JORGE ELIÉCER ALFARO, Y LA ESLOVENA KATARINA JAZBEC SON LOS DIRECTORES DE LOS TRES CORTOMETRAJES QUE GRACIAS AL PREMIO DANZANTE QUEDAN PRESELECCIONADOS PARA LOS OSCAR
  • ENTRETERRESTRES, DE LUCAS PARRA, CONSIGUE EL PREMIO DEL PÚBLICO
  • LAS MEJORES ÓPERAS PRIMAS SON LA CHINA DUO LI Y LA ESPAÑOLA VIENTOS DE PRIMAVERA

El cortometraje francés Solarium, de Jonathan Koulavsky; el colombiano Kun Bi, de Agamenón Quintero y Jorge Eliécer Alfaro; y You can´t automate me, de Países Bajos y Eslovenia dirigido por Katarina Jazbec, se han alzado con los Premios Danzante de los concursos internacional, iberoamericano y documental respectivamente en el 50º Festival Internacional de Cine de Huesca. Tres trabajos que pasan así directamente a la preselección de los Oscar gracias a su triunfo en el certamen altoaragonés, en una edición que se cierra con un balance “sobresaliente” tal como ha subrayado su director, Rubén Moreno, “los cortometrajistas han regresado a la ciudad, el público ha apoyado todas las propuestas, hemos contado con unos homenajes de excepción y la repercusión internacional es incalculable”, concluye.

El Jurado del Concurso Internacional encumbra con su Premio Danzante al cortometraje de Jonathan Koulavsky por su capacidad para mostrar la relación entre un chico y un animal, donde la responsabilidad gana sobre las ambiciones personales. Se trata de Solarium (Francia), donde se narra la historia de Johnny, un joven jockey que empieza a dudar de su vocación. En el apartado de animación, la ganadora ha sido una coproducción entre Suiza y Francia: Miracasas, el trabajo de Raphaelle Stolz se lleva el Premio ‘Jinete Ibérico’ (que otorga el Instituto de Estudios Altoaragoneses) por su forma de abordar el tema de la muerte.

Otro de los trabajos premiados es el de Mark Gerstorfer que con Die unsichtbare grenze (Invisible border) se lleva la Mención Valores Humanos ‘Francisco García de Paso’. Un retrato desgarrador sobre lo cruel que puede ser la realidad cuando se aplican las normas sobre los inmigrantes. Además, el jurado ha otorgado una mención especial a Tierra (México), de Gustavo Gamero, por la importancia de un tema que debería conmover a la comunidad internacional y la sutileza con que está narrado.

COLOMBIA Y ESPAÑA DESTACAN EN EL CONCURSO IBEROAMERICANO

El fallo del jurado en el Concurso Iberoamericano otorga el Primer Premio Danzante a una historia extraordinaria que rompe los prejuicios de la mirada de Occidente hacia los pueblos indígenas. Kun Bi (Cortando leña) está enmarcado en el paisaje de la sierra y las costumbres del pueblo Arhuaco que permite a sus directores, Agamenón Quintero y Jorge Eliécer Alfaro, establecer un contundente diálogo entre los que se quedan y los que se van.

El Danzante Iberoamericano ‘Cacho Pallero’ quiere reconocer este año el uso magistral que hace la española Júlia de Paz de las herramientas narrativas del thriller para ponerlas a disposición de la desgarradora historia social que cuenta el cortometraje Harta.

UNA COPRODUCCIÓN EUROPEA SE LLEVA EL MEJOR DOCUMENTAL

La tercera de las categorías a concurso, la dedicada al Documental, ha premiado el trabajo de Katarina Jazbec con You can’t automate me (Países Bajos/ Eslovaquia), del que el jurado ha destacado la originalidad a la hora de reflejar la parte mental del trabajo físico, además del tratamiento de la atmósfera y el tempo de un modo envolvente.

Mientras que A plena vista (México/Tailandia), de Luis Palomino, se lleva el Danzante Documental Iberoamericano ‘José Manuel Porquet’ porque, además de mostrar la realidad, participa en ella. Una mención especial destaca la originalidad estética y la capacidad de ir de lo personal a lo social por parte de Milý Tati (República Checa/Eslovaquia), de Diana Cam Van Nguyen.

DUO LI Y VIENTOS DE PRIMAVERA, MEJORES ÓPERAS PRIMAS

El Palmarés de la 50º edición lo completan las óperas primas, uno de los aspectos que nunca se descuidan en el certamen oscense. Son las cintas que decide el jurado joven y que este año recaen en Duo li (China), de Zou Jing en el concurso internacional, y en Vientos de primavera (España), de Carmen Pedrero. El primero por mostrar la difícil realidad de una mujer con intimismo y recursos narrativos esenciales, mientras que la producción española se lleva el Danzante Iberoamericano Ópera Prima ‘Alberto Sánchez’ por encontrar la manera de contarse a sí misma en un mar de historias sobre la propia aceptación adolescente.

El Festival de Cine de Huesca también otorga un premio del público y otro al mejor guión, ambos en esta ocasión se han quedado en España. Mientras que el primero ha sido para Entreterrestres del Lucas Parra, el segundo ha recaído en Sandra Gallego por La loca y el feminista, gracias a los ágiles diálogos y al gran broche final que plantea.

La misma pluralidad que en los trabajos se ha visualizado en los jurados, con el director y productor Pablo Baksht, la actriz Ruth Gabriel y el director del Festival de Cracovia Krzysztof Gierat, en el Concurso Internacional. La periodista María Guerra, el director y guionista Álex Rodrigo y el actor Edgar Vittorino han sido los encargados de valorar el Iberoamericano, mientras que en Documental se ha contado con el actor y promotor griego Simos Kyparissopoulos y los cineastas Helena de Llanos y Germán Roda. Completan los jurados Pablo Parra y Ana Mora, en Guión, y Alba Forradellas, Alba Goñi, Carlos Cousillas, Irene Atarés, Nicole Cajas y Noelia Tobajas como jurado joven de esta 50º edición.

De este modo se cierran las “bodas de oro” del festival con un primer balance “sobresaliente” en palabras del director de la cita, Rubén Moreno. Tras dos años de restricciones, en este importante aniversario “los cortometrajistas han regresado a la ciudad, el público ha apoyado todas las propuestas, hemos contado con unos homenajes de excepción y la repercusión internacional es incalculable” asegura Moreno. Concluyen así nueve días donde Huesca se ha convertido en un referente cinematográfico con cortometrajes llegados de todo el mundo y nombres propios tan destacados como Diego Luna o Terry Gilliam.

El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta como patrocinadores principales con Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pie; con los patrocinios de Alumbra, Podoactiva, Obra Social “la Caixa”, EMBOU, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer; y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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