Archivo de la etiqueta: Cine Arte

BOGOSHORTS 2019 abre la convocatoria para su 17º edición

BOGOSHORTS abre la convocatoria para su 17º edición

El Festival de Cortos de Bogotá / Bogotá Short Film Festival – BOGOSHORTS celebrará su decimoséptima edición del 3 al 10 de diciembre de 2019 en la ciudad de Bogotá, Colombia. Desde el 9 de abril hasta el 6 de agosto de 2019 estará abierta la convocatoria para participar en las competencias oficiales del festival premiadas con la Santa Lucía. Este año la convocatoria llega con algunas novedades: premios calificadores a los Óscar (Oscars®), premios en efectivo para las Competencias Nacional e Internacional, un Premio Especial en la sección Conexión, obligatoriedad en el estreno en Colombia para todos los inscritos y una tasa de inscripción con dos períodos de pago.

Encuentre aquí el Reglamento completo.

Realizadores y productores colombianos están invitados a participar de la Competencia Nacional, en la que se premian las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip, y otras categorías técnicas y artísticas. Desde la edición 2018, el festival fue incluido en la lista de festivales calificadores de cortometrajes a los Premios de la Academia (Academy Awards®), por esta razón los cortometrajes ganadores de la Santa Lucía a Mejor Corto FicciónMejor Corto Documental y Mejor Corto Animación podrán ser elegibles para su consideración a los premios. Además, distribuirán 1.000 USD en efectivo entre los ganadores de la Competencia Nacional.

La Competencia Internacional se encuentra abierta para realizadores alrededor del mundo (excluyendo Colombia), que podrán aplicar para las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip. Además de la Santa Lucía, se distribuirán 1.000 USD en efectivo entre los ganadores de la competencia.

Los aspirantes también podrán inscribirse a las competencias F3 – Fanático Freak Fantástico, conformada por cortometrajes de terror, ciencia ficción, fantasía, o de géneros relacionados (comedia negra, crimen, realismo mágico, acción, suspenso, sobre superhéroes, etc.) y la Competencia VR, cortometrajes producidos en 360°, en 2D y 3D, de cualquier país del mundo (incluyendo Colombia).

Todos los cortometrajes inscritos serán susceptibles de ser incluidos dentro de la Competencia Colecciones, conformada por programas temáticos en los que se destacan la originalidad y estilo de los cortometrajes, en la que podrán ser ganadores del Premio del Público – BOGOSHORTS. Para este año, además, un jurado conformado por estudiantes de cine colombianos entregará un Premio Especial en la Sección Conexión, la cual tiene el objetivo de incentivar y fortalecer relaciones de co-producción entre la industria cinematográfica de Iberoamérica.

Para inscribirse, realizadores y productores deben tener en cuenta que solo se aceptarán obras de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclips de máximo 30 minutos, producidos desde el 1 de enero de 2018, que no hayan tenido ninguna exhibición pública en Colombia y que no se encuentren publicados en internet (excepto Videoclips).

El proceso de inscripción se llevará a cabo únicamente a través de la plataforma ShortFilmDepot (www.shortfilmdepot.com), no se aceptará ningún tipo de copia física ni screeners por fuera de la plataforma, y se aplicará una tarifa de inscripción con dos períodos de pago:

  • Del 9 de abril al 9 de junio de 2019 la inscripción será gratuita para la Competencia Nacional, la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico y la Competencia VR, y se aplicará una tasa de 5 USD para la Competencia Internacional.
  • Del 10 de junio al 6 de agosto de 2019, la inscripción será gratuita para la Competencia VR, se aplicará una tasa de 5 USD para la Competencia Nacional y la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico, y una tasa de 10 USD para la Competencia Internacional.

Adicionalmente, los cortometrajes de ficción, documental, animación y experimental producidos en países de Iberoamérica (excluyendo Portugal), por realizadores originarios de países iberoamericanos o en co-producción con estos, inscritos en las diferentes competencias de la convocatoria y que cumplan a cabalidad el Reglamento de la misma, serán incluidos sin costo adicional en la Videolibrería BFM de la tercera edición del BFM – BOGOSHORTS Film Market. En la Videolibrería, que busca promover la circulación de la producción audiovisual Iberoamericana,  también son bienvenidos episodios de series web producidas en la región, que podrán ser inscritos en la sección EPISODIOS SERIES WEB – VIDEOLIBRERÍA BFM (SECCIÓN NO COMPETITIVA), de la convocatoria en ShortFilmDepot (leer el numeral 6 del Reglamento para más información).

Encuentre aquí más información y el Reglamento en Español completo.

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Avisos Clasificados, Cine colombiano, Cine Internacional, Colombia, Convocatorias, Cortometrajes, Cultura Colombiana, Documentales, Eventos en Colombia, Eventos Internacionales, Ficción, Internet, Noticias y artículos, Organizaciones, Premiaciones, Proyectos

EN CARTELERA con retrospectiva de Rubén Mendoza en Medellín (Película NIÑA ERRANTE )

Retrospectiva de Rubén Mendoza en el Museo de Arte Moderno de Medellín: Largometrajes + Cortos + Algunas rarezas

Con motivo del estreno de su más reciente película, Niña Errante (VER SALAS), del 5 al 14 de abril el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) presentará una retrospectiva con seis largometrajes y un cortometraje de Rubén Mendoza. El director estará presente en las proyecciones del 11 y el 12 de abril a las siete de la noche, donde introducirá los filmes y posteriormente participará en un conversatorio.

Rubén Mendoza ha ejercido como director, escritor, cámara y montador no solo en sus largometrajes sino en cortos como La cerca (2004), El reino animal (2010), La casa por la ventana (2010) o Montañita (2014), entre otros 10. Fue editor de las dos penúltimas películas de Luis Ospina, quien a su vez colaboró en el montaje de La sociedad del semáforo (2010), primer largometraje que Rubén Mendoza escribió y dirigió. En 2014 estrenó dos nuevos largometrajes de ficción, Tierra en la lengua y Memorias del calavero. En 2015 estrenó el documental El valle sin sombras. Sus trabajos cortos y largos han sido Selección Oficial y obtenido premios y fondos en más de 40 festivales del mundo, incluidos Cannes, Cartagena, Berlín, Locarno, San Sebastián, Clermont-Ferrand, Toulouse, Huelva, Huesca, Beijing, La Habana, Mar del Plata.

Apenas iniciado 2017 finalizó un proceso de 6 años con el documental Señorita María, la falda de la montaña, selección y premio a la dirección en la Semaine de la Critique de Locarno, y una de las contadas películas seleccionadas por el MoMA en Nueva York para su Directors Fortnight 2018. Con su más reciente trabajo, Niña Errante, se ha hecho acreedor por tercera vez del galardón a Mejor Película en The Colombian Film Festival en Nueva York, al haberlo ganado en sus versiones anteriores por Señorita María, la falda de la montaña y Tierra en la lengua, el Lobo Dorado a Mejor Película y el premio a Mejor Música en el Festival Internacional de Cine Black Nights de Tallinn, Estonia y uno de los premios colaterales del 40 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba.

Usted podrá disfrutar de estas producciones en la cartelera del MAMM en las siguientes fechas y horarios:

NIÑA ERRANTE
Jueves 11 de abril, 7:00 P.M.
*Conversatorio con el director
En esta road-movie de duelo que perfila a Ángela, su infanta protagonista, hacia un nuevo hogar, hacia la adultez, y hacia la comunión con sus pares femeninos, el camino de la urbe al campo es frondoso de experiencias emotivas y de sucesos traumáticos que reflejan el turbulento entorno de violencia y prejuicios con el que debe lidiar la mujer colombiana.

EL VALLE SIN SOMBRAS
Viernes 12 de abril 7:00 P.M.
*Conversatorio con el director
Este documental echa luz sobre la avalancha de Armero, acontecida en el fatídico año de 1985. Un desastre que se hubiera podido evitar y que cobró la vida de miles de personas, dejando a los sobrevivientes en el abandono en una espera que se extiende a nuestros días.

LA SOCIEDAD DEL SEMÁFORO
Sábado 13 de abril, 5:00 P.M.
Raúl Tréllez, un reciclador enajenado por la terquedad, está empeñado en lograr con sus pocos conocimientos que la duración de la luz roja del semáforo pueda ser controlada por él para poder montar actos más largos entre malabaristas, lisiados y vendedores ambulantes en un cruce de calles. Una sinfonía del desespero, la desesperanza y la anarquía en medio del delirio y la fantasía.

SEÑORITA MARÍA, LA FALDA DE LA MONTAÑA
Domingo 14 de abril, 2:00 P.M.
La Señorita María es campesina, tiene 45 años, nació niño, y vive en las faldas de una montaña cerca del pueblo de Boavita. Su amargo pasado y un presente adverso y solitario no la doblegan. Una historia de esperanza y resistencia, en una sociedad despiadada ante toda muestra de diversidad sexual.

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Arte, Cine colombiano, Colombia, Cultura Colombiana, Directores, Largometraje, Noticias y artículos, Proyecciones, Reconocimientos

BS sessions en Cine Tonalá llega RECARGADO desde el 9 de abril (Movimiento Bogoshorts 2019)

BOGOSHORTS sessions crece para tí

Continuando con nuestra búsqueda ininterrumpida por mejorar cada día más y hacer de la asistencia a nuestros eventos una experiencia inolvidable, desde el próximo 9 de abril, fecha de apertura de nuestra convocatoria al 17º Bogotá Short Film Festival / Festival de cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, nuestras noches de BOGOSHORTS sessions vendrán con diferentes cambios y novedades.

¿QUÉ ES EL MOVIMIENTO BOGOSHORTS?

Con el fin de construir y afianzar una verdadera cultura del cortometraje en Colombia y servir como plataforma de promoción a los diferentes cortometrajistas del país, el Movimiento BOGOSHORTS se consolida como una suma ininterrumpida de acciones locales, nacionales e internacionales a lo largo de todo el año que impactan a más de 200.000 personas y que culmina cada diciembre con la fiesta más grande en torno al formato corto: el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS.

Algunas de las actividades que se realizan mensualmente en Bogotá son BOGOSHORTS sessions (Todos los martes en Cine Tonalá Bogotá con el estreno en exclusiva de cortometrajes colombianos y presencia de su equipo de realización), BOGOSHORTS especial Cinemateca (Realizado el último viernes de cada mes en la Cinemateca Distrital de Bogotá, con proyecciones de cortometrajes estrenados el mes anterior en BOGOSHORTS sessions, y un conversatorio al final de la proyección con los realizadores y un moderador profesional del sector), BOGOSHORTS bajo la Luna (En alianza con el Centro Cultural de la Universidad de los Andes, se realizan dos proyecciones mensuales de cortometrajes nacionales e internacionales al aire libre), entre otras actividades en eventos especiales (BAM, SOFA, Picnic literario, y más); Así mismo, eventualmente recorremos el país con BOGOSHORTS ruta Colombia, y el mundo con BOGOSHORTS world tour.

CRECE BOGOSHORTS SESSIONS

Desde el 2014, este evento se lleva a cabo en Cine Tonalá Bogotá (Cra 6 #35-37) con la proyección de varios cortometrajes Colombianos acompañados de su equipo de realización. Este evento alcanza alrededor de 8.000 asistentes al año, y logrando mostrar cerca de 40 cortometrajes colombianos a lo largo del año; sin contar las presentaciones especiales en alianza con otros eventos. A partir del próximo 09 de abril, presentamos las siguientes novedades:

HORARIO DE TAQUILLA Y PROYECCIONES

Con una renovación de nuestra entrada y la experiencia de ingreso cada martes en la noche a Cine Tonalá, los horarios son los siguientes:

Desde las 7:00 p.m. – Apertura de taquilla en la entrada de Cine Tonalá
Desde las 8:00 p.m. – Funciones en la Sala Kubrick y Sala Tonalá

CONDICIONES DE TAQUILLA

• El valor de la boleta tendrá un costo de: $2.000 (Público general) y $1.000 (Estudiantes presentando carnet vigente y mayores de 65 presentando cédula)

• Se abrirán las funciones que sean necesarias para que todos los asistentes puedan ver los cortometrajes. Las dos salas contarán con silletería sin numeración.

Aforo Sala Tonalá (Primer Piso): 64 personas

Aforo Sala Kubrick (Tercer Piso): 30 personas

• Habrá dos taquillas de registro y compra de boletas: una para público general y una preferencial. En la taquilla preferencial serán atendidas personas en condición de discapacidad; adultos mayores de 65 años, asistentes de entidades con convenio con BOGOSHORTS y/o con tiquetera BOGOSHORTS. Los estudiantes con carnet vigente deberán hacer la fila de público general.

• Si usted se encuentra consumiendo en una mesa de Cine Tonalá desde las 5:00 p.m. hasta las 6:30 p.m. y desea obtener boletas para las funciones de BOGOSHORTS, podrá comunicárselo a su mesero, quien se encargará de llamar a un personal de BOGOSHORTS que se acercará a su mesa para venderle las boletas que necesite sin necesidad de hacer fila.

BENEFICIOS DE CADA BOLETA

• Una cómoda silla para ver una función en la Sala Kubrick o Sala Tonalá dependiendo de disponibilidad.
• Un paquete de palomitas de maíz recién hechas.
• Acceso a la Carta Mini de BOGOSHORTS degusta
• 2×1 en Cóctel BOGOSHORTS (Caipiriña de aguardiente) y cerveza seleccionada.
• Entrada al Q&A: Realizadores a la barra, en el Discreto Encanto (Información más adelante).
• Entrada gratuita a las Noches de Ni-Trato (Fiestas anunciadas previamente en las redes del Movimiento)
• Vivir una experiencia inolvidable, en una noche dedicada a los cortometrajistas Colombianos.

TIQUETERA BOGOSHORTS

Para esos asistentes apasionados por el cortometraje que nos visitan cada martes sin falta, hemos decidido crear la TIQUETERA BOGOSHORTS, un método de pago por adelantado, en el cual por la suma de $15.000 usted podrá cancelar su asistencia a BOGOSHORTS Sessions, de nueve (9) noches.  Con esto, la experiencia de los asistentes mejorará al no tener que pagar cada martes, además de recibir beneficios especiales cada vez que llena las visitas de su tiquetera. Usted podrá reclamar su tiquetera durante las diferentes actividades del Movimiento BOGOSHORTS a partir del 09 de Abril.

Q&A -REALIZADORES A LA BARRA todas sus preguntas, trago a trago.

Con el fin de ofrecer un espacio de diálogo más cercano con el equipo de realización de los cortometrajes, se crea REALIZADORES A LA BARRA, un nuevo espacio que busca generar un encuentro entre los realizadores del cortometraje de cada noche, con el público asistente.
Esta nueva sección se realizará en el bar del segundo piso El Discreto Encanto, lugar que se tomará el Movimiento BOGOSHORTS, y en donde pondremos a los realizadores, sentados, a la barra, quienes junto a una cerveza, dialogarán con un miembro de programación del Movimiento BOGOSHORTS y con el público asistente.
Este espacio, dependiendo del tiempo de la duración del corto, sus funciones y el aforo, se realizará al término de las proyecciones, anunciandose su horario definitivo en la presentación inicial de cada función y colocando un anuncio con el horario del Q&A, en el pendón de BOGOSHORTS ubicado a la entrada de El Discreto Encanto, en el segundo piso.

*Solo las personas que tengan boletería podrán ingresar a la charla*

EVENTOS ESPECIALES – NOCHES DE NI-TRATO BY BOGOSHORTS

Las noches de Ni-trato by BOGOSHORTS son unas fiestas especiales que se realizan luego de las noches de BOGOSHORTS sessions, en las que los realizadores de los cortometrajes presentados esa noche, diseñan una fiesta especial, proponiendo la música y temática de la fiesta.

Usted podrá ingresar de manera gratuita presentando la boleta de la noche correspondiente. El valor para personas que no tengan boleta será de $5.000 pesos.

NOCHES ESPECIALES

Para aquellas noches especiales en las cuales el Movimiento BOGOSHORTS realiza noches en alianza con diferentes eventos cinematográficos tale como El Festival de Cine Francés, EUREKA, la ENACC, entre muchos otros, la entrada para los asistentes será gratuita, manteniéndose los mismos beneficios presentando la boleta respectiva. Apoyar estas noches garantiza que el Movimiento BOGOSHORTS y el mundo del cortometraje nacional continúe tomando fuerza y convirtiéndose en una potencia a nivel internacional.

El Movimiento se complementa con una extensa presencia en la web. A través de redes sociales como Facebook (72.500 seguidores), Twitter (19.400) e Instagram (24.300), más de 90.000 seguidores interactúan permanentemente con las noticias, eventos y contenidos que el Movimiento difunde. Más de 2.570 suscritos ven las producciones de BOGOSHORTS tv, un canal en Youtube que presenta entrevistas exclusivas con los realizadores que estrenan sus cortos en BOGOSHORTS sessions, sus protagonistas, personajes y otras grandes figuras del cine nacional, que ya superan las 290.000 reproducciones.

La revista digital con la programación mensual del Movimiento en la plataforma ISSUU, tiene más de 10.000 visualizaciones al mes; mientras que el BOGOSHORTS newsletter, un boletín internacional con las últimas noticias el mundo del cortometraje a nivel mundial, lanzado en el Short Film Corner del Festival de Cannes 2015, ya ha alcanzado los 92.000 suscriptores.

Los esperamos el próximo Martes 09 de Abril a las 7:00 PM en Cine Tonalá Bogotá, con la proyección de Bajo la Sombra del Guacarí de Greg Mendez, selección Oficial del Festival de Cine de Sundance 2019, para que vivan una noche inolvidable de la mano de BOGOSHORTS sessions.

La agencia de comunicaciones del
BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL es
Laboratorios Black Velvet.

Teléfonos fijos: (57 1) 232 1857 / 300 1847
Móviles: (57) 310 303 6270 / 320 397 46 56
bogoshorts@lbv.co / info@lbv.co
Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá – Colombia
2019

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Bebidas, Colombia, Cortometrajes, Cultura Colombiana, Eventos en Colombia, Noticias y artículos, Organizaciones, Proyecciones

RESEÑA CRITICA DE BIRDMAN (O LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA)

En 4 años pasan muchas cosas, entre ellas por ejemplo, Andy vuelve a la academia y con ello buenas noticias para mis seguidores bagatelistas, vuelven las críticas, las entrevistas, los talleres, los tips y las recomendaciones alrededor del mundo cinematográfico. De antemano quiero pedir excusas no solo a mis seguidores, sino a quienes de forma muy juiciosa siguen el contenido de la página, a la cuál, agradezco por la publicidad que le están haciendo al estreno de la película Niña Errante, del director Rubén Mendoza  de “Los viajes del viento”, con la actriz caleña Carolina Ramírez, de “Ciudad delirio”, “La pola”, “Séptima puerta” (…), a quién tuve la oportunidad de conocer por mi paso en la capital, cuando estudié en Casa E. Invitadisimos a la premiere de esa película, Shazam puede esperar y a quienes vivan en Bucaramanga, nos vemos mañana 4 de abril en el Cine Colombia del Centro Comercial El Cacique, allá nos encontraremos para hablar de cine con el desarrollador del “Rincón cinematográfico de Andy”. Además de que esta es una película que viene arrasando en festivales, en Estonia por ejemplo se llevó las máximas distinciones en el Festival Internacional de cine Black Nights de Tallin, siendo galardonada a mejor película -compitiendo por dicha distinción junto a 18 producciones de Dinamarca, Albania, Hungría, Finlandia, Canadá, Alemania, México, Costa Rica, Portugal, Grecia, Estados Unidos, Francia, Suecia, Australia, Egipto, Polonia, entre otros países- y mejor música.

Para quienes no sean residentes de Bucaramanga, les invito a que sintonicen a las 17 hrs de mañana: http://iradioalaire.caster.fm Donde estaré hablando de actuación, dirección de actores y métodos interpretativos, durante media hora, junto a Erick Rincón, en compañía de un invitado especial, realizador cinematográfico Piedecuestano, quién nos compartirá un poco de su experiencia por tierras polacas.

0e35cc3df84ae50dbf48f20cc12f5cd3

Ahora sí, hablemos de Birdman

Hay que entender el desafío, que supone, grabar tomas tan largas -a nivel interpretativo- quienes me conocen sabrán que, aparte de guionista, me dedicó al arte de la actuación, lo cuál genera bastantes complicaciones-o mejor dicho- desafíos, entre los cuáles destacan interpretativamente que, los actores tuviesen que ejecutar hasta 15 páginas del guión en solo 1 toma, en contraparte supone un verdadero alivio para el montaje, cuyo trabajo solo costó de 2 semanas. Debido a la longitud temporal de las tomas, los actores cometían errores frecuentemente, la que más errores cometió durante el rodaje fue Emma Stone en contraparte de Zach Galifanakis (Popularmente conocido por la trilogía cómica de “The hangover”) quién no se equivocó casi nunca.

3619ea9367663497d3545c82b672af96

No obstante, prevalece la supremacía de Alejandro Gonzáles Iñarritú como el gran director de actores que es función en la que siempre se ha destacado y labor que en las próximas ediciones estaré profundizando, sobre todo compartiendo mi experiencia de hace un par de años en un taller de Guillermo Arriaga sobre escritura de guión que terminó siendo un taller de dirección actoral excepcional. Reconozcamos que junto a Michael Keaton, existe un cast de lujo, hay que destacar no solo a Emma Stone, siendo demasiado objetivos, sino también a un Edward Norton haciendo prácticamente una caricatura de sí mismo y a Zach Galifanakis interpretando un papel de 3ra categoría pero que demuestra que es un actor de primera clase superior a su estigma predeterminado de inadaptado, demasiado irrelevante en comparación de  la trilogía de “The Hangover” con “Birdman”.

4b770ada69ab06dae49cd2fa4587c7e0

Antes de continuar y ya que mencione al maestro de maestros, Guillermo Arriaga, es necesario acotar el trabajo industrializado de la preproducción en el trabajo del guión para el desarrollo de esta película recordando que por algo se llevo el premio de la academia a mejor guión original. Una historia narrada a través del lente literario macondiano del realismo mágico, tan popular en la literatura latinoamericana y eso hace que se sienta muy cercana a pesar de que el plató este directamente relacionado con el Broadway neoyorquino y se sienta una atmósfera a la capital del mundo, es una película muy latina.

Hablar de la fotografía, es hablar de la genialidad del propio “Chivo” Lubezki a través de una intención dada por la filmación de una película narrada a través de una sola toma continua, los problemas técnicos superiores a la mera interpretación, el encuadre, el audio, tuvieron que ser absolutamente enormes, por lo cual, el resultado fue prácticamente magia. En conjunto con la fotografía, tenemos al departamento de la  iluminación encabezado por Robert Sciretta y es que este ítem es uno de esos que es difícil de notar en una película excepto cuando son trabajos realmente brillantes y este es el caso de Birdman, donde podemos apreciar los colores, los acentos dramáticos, el cambio de locación a locación, con una dicotomía notable entre lo teatral y lo cinematográfico. No en vano fue el galardón a mejor fotografía en la ceremonia de hace 5 años ya de los premios Oscar de aquel entonces.

37098dd48b5e50e60351a4b53ff64723

En el apartado de Sonido, hubo un auténtico desafío para Antonio Sánchez, quién no se quedó corto al realizar una de las bandas sonoras más auténticas y originales, ni se dejó amilanar por el trabajo sonoro de Whiplash o de Boyhood, que haya podido apreciar en mi largo historial cinéfilo (perdón Clockworks Orange, mil veces perdón Dany Elfman y lo siento mucho Tan Dun, pero esto es talento latino) aunque oyéndola sola realmente no transmite mayor cosa, pero dentro de la película en conjunto con las imágenes, nos brinda una experiencia auténtica y brillantemente única.

2017_Antonio_Sanchez_Jazztimes_Magazine

En el siguiente vídeo tenemos a un baterista, músico del jazz que reconoce que al estudiar el guión del equipo de guionistas encabezado por Iñarritú, se enfrentó a un guión ajeno a la norma porque esta sería una película precisamente ajena a la norma, lejos de la típica película hollywoodiense y antes de que existiese la película, literalmente musicalizó un guión y la creación sonora se baso en la improvisación a través de los parámetros de Iñarritu y de lo que proponía finalmente el guión. De lo anterior, he parafraseado lo más relevante del vídeo, citando las palabras del gran baterista de jazz, oriundo de la capital de México y miembro de la banda Pat Metheny Group, es decir, que no me he inventado nada de lo que el narra en el siguiente vídeo.

En lo personal y para tener como piedra de toque, algunos referentes (puntualmente frases) he decidido hacer un pequeño compilado de frases de la película y dar la connotación sobre las mismas:

 “Haces esto porque te aterroriza admitir, como a todos los demás, que no eres relevante. ¿Y sabes qué? Es cierto.”

Aquí vemos a un guionista tratando de dejar un mensaje (de forma muy bien lograda) a través de la voz de Riggan Thomson dirigida hacia Tabitha Dickinson, sobre lo que es el “arte” de criticar a quienes se esmeran por crear algo de valor artístico. Abrimos un paralelo con la siguiente frase: “Un hombre se convierte en crítico cuando no puede ser artista así como se convierte en informante cuando no puede ser soldado”. Lo dijo Flaubert, ¿no? Y cerramos esta tiradera a la crítica, la cuál reconozco como actor, fue creada por el mismo diablo simplemente para entorpecer nuestro proceso creativo

0da8bd925adb075c2a0497d96c3fe3ae

En este artículo he hablado mucho sobre guión y bastante ídem sobre la dirección de actores, esta frase precisamente habla de lo que es en sí la interpretación, recordando que, “actuar es vivir”.

“Por favor, no seas tan patético. ¡No veas el mundo a través de tu celulares! ¡Ten experiencias reales! ¿A alguien además de mí le interesa la verdad? ¡Este escenario es falso! ¡Los plátanos son falsos! ¡No hay nada en este envase de leche! Tu actuación es falsa. Lo único que es verdadero es este pollo. Voy a interactuar con el pollo”.

Con las dos últimas frases cierro y confirmo que, fue a través del séptimo arte, como lo es el arte de purificador, sanador y revitalizador, que Iñarritú se curó de una depresión y como una persona que esta atravesando por un momento cumbre de su vida a través del cuál, también esta dejando atrás la depresión, comparto, comprendo y ante todo respeto enormemente a alguien de quién algún día deseo considerarme colega:

“¡El mundo entero lucha a diario por ser relevante! Y tú te comportas como si no existiera. ¡Están pasando cosas en un lugar que ignoras que se ha olvidado de ti! Digo, ¿quién diablos eres? Odias los blogs, te burlas de Twitter. Ni siquiera tienes página de Facebook. ¡Tú eres quien no existe! Haces esto porque tienes pavor, como todos nosotros, de que no importas. ¿Y sabes qué? ¡Tienes razón! ¡No importas! No tienes importancia. Tú no tienes importancia. ¡Acostúmbrate!”

Estos tienen una forma bellísima de monologo interno que de por sí son demasiado catárticos y pueden tener la doble función ídem de catalizadores.

¿Qué me pasa? ¿Por qué tengo que rogarle a la gente que me ame?

La última frase va derecho a mi burtler personal y es que, después de todo me siento tan identificado con la misma

LINKS DE PÁGINAS ESPECIALIZADAS PARA PROFUNDIZACIÓN:

¡MIL GRACIAS IÑARRITÚ!

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Arte, Artistas, Cómic, Cine colombiano, Cine Internacional, Controversia, Directores, Imagen, Largometraje, Noticias y artículos, Productores, Proyecciones, Reconocimientos

Mejor Película en The Colombian Film Festival NY – Estreno Nacional ABRIL 04 (Película NIÑA ERRANTE)

Niña Errante, Mejor Película en el Festival de Cine Colombiano de Nueva York

El cine de Rubén Mendoza se consolida como el más premiado en The Colombian Film Festival, donde acaba de recibir el premio a Mejor Película de Ficción con Niña Errante. El galardón obtenido en la séptima edición del evento donde fue premiado con sus dos películas anteriores, viene a sumarse a la reciente Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Málaga, 2 galardones en el Festival Internacional de Cine de Tallinn, Estonia y uno de los premios colaterales del 40 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. La travesía de Niña Errante por el mundo continúa cosechando éxitos a pocos días de su estreno comercial en Colombia.

Es una alegría muy grande que Niña Errante sea la galardonada, sabiendo que hay una selección tan especial, que incluye películas tan bellas como la de Catalina Arroyave o la de Cristina Gallego y Ciro Guerra. Eso lo convierte también en un gran honor. Fue muy bello ver la sala llena, los debates largos y sentidos que continuaban de la sala al corredor y del corredor a la calle. Estamos muy agradecidos con el festival“, asegura Rubén Mendoza por este nuevo reconocimiento, que se suma a los obtenidos por Tierra en la lengua y Señorita María, la falda de la montaña, que también recibieron el máximo galardón del festival en las ediciones 2018 y 2014.

Daniel García, productor de la película, agrega: “Nos llena de alegría volver a ganar en NY como en años anteriores, es admirable ver cómo crece el festival y su audiencia, generando así empatía con nuestra propuesta de este año, teniendo en cuenta los títulos que teníamos a nuestro lado”.

The Colombian Film Festival fue fundado en Manhattan en 2012 por Juan Carvajal, realizador audiovisual caleño, con el objetivo de acercar y conectar a la diáspora del país a sus raíces y talento. Poco a poco, el festival ha evolucionado y en él la comunidad neoyorquina y latina convergen para descubrir y redescubrir historias, paisajes y sitios relacionados.

Una errancia constante por Colombia y el mundo

Niña Errante es un viaje constante. Recientemente se ha podido ver en países como Estonia, Francia, España, Cuba, Estados Unidos, antes de su regreso a Colombia donde estará en las salas de cine de las principales ciudades del país.

El público de estos lugares ha tenido la oportunidad de sumergirse en este viaje visual a través de la geografía colombiana enmarcando en la historia de las cuatro hermanas que recorren el país de sur a norte. Es un recorrido, que está marcado especialmente por la mirada de otra mujer, la de la galardonada directora de fotografía Sofía Oggioni, quien con su cámara nos embellece todos esto paisajes que se ven en la película.

En más de mil kilómetros de recorrido, las montañas, los valles, los ríos y el mar acompañan a Ángela en este éxodo de duelo y exploración. En cada parada del recorrido, las hermanas, y el espectador, descubren más y más capas del panorama social y geográfico nacional; llevándolas a elegir el camino a seguir en este viaje en el que las cuatro se embarcaron juntas, pero que bifurca de manera diferente para cada una de ellas.

Fueron seis semanas de rodaje para poder completar este recorrido que comenzó en locaciones de la ciudad de Cali, como el Parque cementerios Jardines de la Aurora, Casa Errante, Eco Parque Pance, el Hospital Universitario del Valle, el edificio Contravía Films y la Casa Eduardo Santa Cruz. Y desde allí, al resto del país en locaciones del municipio de San Cipriano (Valle del Cauca); en Honda (Tolima), la carretera de la Vía Cambao, el Locutorio, la estación vieja del tren y el Hotel Ondamá; en Mompox (Bolívar), las fincas San Luis, La Esperanza y Los Colchones, Puerto de Planchón, Planchón Río Magdalena, Puerto El palomar; para culminar en Palomino (Guajira), en la Ciénaga Grande de Santa Marta, playa Los Naranjos, la estación de servicio El Papi y la playa Las Gaviotas.

Todos estos paisajes fueron retratados por Sofía Oggioni, caleña que desde 1998 ha participado en diferentes producciones audiovisuales en el área de fotografía y en algunas ocasiones como realizadora. Su primera colaboración con Rubén Mendoza fue como directora de fotografía en el cortometraje La cerca (2004). Es la directora de fotografía de los largometrajes El vuelco del cangrejo (2010), La Sirga (2012) -premio a Mejor Fotografía de la edición 16 del Festival de Cine de Lima, del Festival Riverrun 2013 y de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas- y Los hongos (2014). En el área documental ha sido directora de fotografía y camarógrafa de los documentales Silo-ve, un niño de Santiago Lozano (2004), Que culpa tiene el tomate de Carolina Navas (2008), Jacanamijoy, From the Holly Earth to The Great City de Cecilia Posada Durán (2008), Retratos de la ausencia de Camila Rodríguez (2010) y En el taller de Ana María Salas. Sus trabajos más recientes incluyen los cortometrajes Sara (2016) y Nuku: el niño que cambio el mundo (2018); y Niña Errante (2019).

Emprender un viaje y un duelo

Ángela tiene doce años y tres hermanas medias cercanas a los treinta: las cuatro se conocen convocadas por la muerte de un vago carismático, su papá. Ángela nunca vivió con nadie diferente a su papá y no recuerda a su mamá. A raíz de la muerte de su papá, sus hermanas la dejarán al otro lado del país con una tía para evitar que quede a cargo del Estado. En este viaje de duelo, en especial mientras comparten cuarto en un hotelucho de carretera, Ángela, en pleno despertar de su cuerpo, reconoce con cada una de sus hermanas la feminidad, la sensualidad, los misterios del placer y del dolor, el cuerpo, la desgracia y el reto de ser mujer en estos caminos.

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Arte, Cine colombiano, Colombia, Directores, Eventos Internacionales, Festivales, Fotografías, Imagen, Largometraje, Noticias y artículos, Premiaciones, Productores, Reconocimientos

RODRIGO SOROGOYEN E ISABEL PEÑA, PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA (47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA)

RODRIGO SOROGOYEN E ISABEL PEÑA, PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CERTAMEN ALTOARAGONÉS RECONOCERÁ LA TRAYECTORIA DE AMBOS CINEASTAS EN LA CEREMONIA DE INAUGURACIÓN EL PRÓXIMO 7 DE JUNIO, AL MISMO TIEMPO REIVINDICA LA FIGURA DEL GUIONISTA DENTRO DE LA INDUSTRIA

SU PRÓXIMO TRABAJO CONJUNTO ES EL LARGOMETRAJE MADRE, CONTINUACIÓN DEL CORTO HOMÓNIMO GANADOR DEL GOYA Y NOMINADO A LOS PREMIOS OSCAR ESTE 2019 

Los cineastas Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña recibirán el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura del 47º Festival Internacional de Cine de Huesca. El certamen reconoce así el talento y la proyección de estos dos profesionales del séptimo arte, al mismo tiempo que reivindica la importancia de la figura del guionista. Isabel y Rodrigo acudirán a la capital altoaragonesa para recoger este reconocimiento el próximo 7 de junio, en la gala inaugural del certamen; el director oscense Carlos Saura será el encargado de entregar el premio, que por primera edición recibe su nombre. La zaragozana y el madrileño, ganadores entre otros galardones del Goya y el Feroz por El Reino, así como los premios al mejor guion del Festival de San Sebastián y Málaga por Que Dios nos perdone y Stockholmrespectivamente, tienen en el horizonte el estreno de su más reciente trabajo: Madre; el largometraje que supone la continuación del corto homónimo que fue nominado en la más reciente edición de los Premios Oscar. “Son dos de las figuras con más talento y proyección dentro del cine español actual, cada uno de sus trabajos ha supuesto un paso adelante en sus carreras. Además, para ambos el cortometraje ha sido y es un formato esencial” declara Rubén Moreno, director de la cita oscense.

El Festival Internacional de Cine de Huesca anuncia que los cineastas Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña serán reconocidos con el renombrado Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura. El próximo 7 de junio, en la ceremonia de inauguración de la 47ª edición del certamen, ambos recibirán el galardón que destaca su trayectoria, así como su proyección. El reconocimiento busca al mismo tiempo poner en relevancia la figura del guionista dentro de la industria cinematográfica. “Son dos de las figuras con más talento y proyección dentro del cine español actual, cada uno de sus trabajos ha supuesto un paso adelante en sus carreras” afirma Rubén Moreno, director de la cita oscense. El espíritu de este tributo es homenajear figuras que sirven de referentes para jóvenes profesionales que se encuentran en el inicio de sus carreras y poner el foco en referentes cercanos, nombres que sirvan de aliento y acicate para sus futuras trayectorias.

El galardón cuenta desde este 2019 con el nombre del realizador oscense Carlos Saura. Una decisión anunciada el pasado mes de noviembre y que cuenta con el beneplácito del cineasta altoaragonés, quien fue el primero en recoger el galardón en 1991. Desde entonces nombres tan destacados como Fernando Trueba, Arturo Ripstein o Julio Medem lo han recibido. Más recientemente y desde el nuevo prisma que distingue el talento, así como la proyección; Adriana Ugarte, Silvia Abascal, Paula Ortiz, Leticia Dolera o Aura Garrido, han pasado a engrosar este listado de excepción. Cabe recordar que además será el propio Saura o un miembro de su familia (en caso de que este no pueda asistir) quien entregue el premio durante la gala.

DOS CINEASTAS DE PRESENTE Y FUTURO

Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981) estudió en la ECAM la especialidad de guion. Con tan sólo 25 años y tras haber realizado ya tres cortometrajes, debuta en la dirección con 8 citas junto a Peris Romano. Una película con un reparto de excepción formado por Fernando Tejero, Verónica Echegui, Adriana Ozores, Raúl Arévalo, Arturo Valls, José Luis García Pérez, Belén Rueda, Ana Wagener o Javier Pereira entre otros. La cinta logra el favor de crítica y público, además del premio como mejor ópera prima en el Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola. Los siguientes trabajos son producciones de televisión como ImparesLa Pecera de Eva o Frágiles. Junto a tres socios crea en 2011 Caballo Films y levantan la película Stockholm; uno de los trabajos revelación del 2013 y que tras su paso por el Festival de Málaga (donde obtiene tres Biznagas) se convierte en la primera película financiada con crowdfunding que consigue un premio Goya (Mejor Actor Revelación para Javier Pereira). En 2015 dirige Que dios nos perdone que obtiene numerosos reconocimientos entre los que destaca el triplete logrado por su actor principal, Roberto Álamo, que se alza con el Forqué, el Feroz y el Goya. Su largometraje más reciente, El Reino, se convierte en una de las películas del año en el cine español y le consagra como uno de los referentes de la industria, logrando siete premios Goya y cuatro Premios Feroz.

Por su parte, Isabel Peña (Zaragoza, 1983) está licenciada por la Universidad de Navarra en Comunicación Audiovisual y por la ECAM en la especialidad de Guion, donde escribe el corto Martina y la luna. Tras varios trabajos en series de televisión como ImparesFrágiles o La Pecera de Eva, realiza su primer guion de largometraje junto a Rodrigo: Stockholm. Este trabajo es reconocido por el Festival de Málaga con la Biznaga de Plata al mejor guion novel y el Premio Feroz a la mejor película dramática. En 2015 vuelve al cortometraje con Mi padre, lanzador de peso de la RDA (dirigido por Diego Postigo), para posteriormente escribir de nuevo junto con Sorogoyen otros dos largometrajes: Que Dios nos perdóne (Concha de Plata al mejor guion en el Festival de San Sebastián) y El Reino (ganador del Goya al mejor guion). Recientemente ha colaborado en la segunda temporada de La Peste para Movistar+ y compagina su carrera de guionista colaborando con la ECAM, la ESCAC y el Máster de Guion de la UNAV.

Actualmente ambos cineastas trabajan de nuevo en su propio proyecto de serie, además han finalizado Madre; el largometraje basado en el homónimo corto ganador del Goya al Mejor Cortometraje de Ficción y nominado al Oscar en 2019. Esta obra tiene previsto su estreno antes de final de año y durante el pasado Festival de Málaga ya se ha podido ver un adelanto de lo que supone uno de los títulos más esperados de la temporada.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de TUHUESCA.

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Biografías, Cortometrajes, Cultura Española, Directores, Eventos Internacionales, Invitados, Largometraje, Noticias y artículos, Organizaciones, Premiaciones, Proyectos, Reconocimientos

Hana Matsuri (Cali, Colombia)

Fecha: Domingo, 28 de abril de 2019 de 13:30 a 18:30

Lugar: Shinsei Store

El mes de Abril es el mes del florecimiento de los arboles de Sakura en Japón, queremos celebrar este acontecimiento con un evento divertido y diferente para ti.

Tendremos actividades muy divertidas a cargo de Shinsei Maid Café y Shinsei Store, tendremos de invitados a Daisho Sushi Events con onigiris y pequeños platos para que compres si desees

Tendremos:

  • La boleta te incluye Buda pequeño y un papercraft
  • Proyección película El recuerdo de Marnie
  • Concurso de dibujo (Dibujas en el evento)
  • Charadas
  • Coreografía Maid
  • Torneo de UNO (Juego de cartas)
  • Juegos de mesa

Habrá venta de comida de Shinsei Maid Cafe

Para más información, pueden ir al enlace del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/226240798240499/

Deja un comentario

Archivado bajo Actividades, Anime y Manga en Latinoamérica, Arte, Bailes, Cine Internacional, Colombia, Concursos, Cultura Japonesa en Colombia, Dibujo, Eventos en Colombia, Festivales, Juegos, Largometraje, Maid Cafe, Premiaciones, Proyecciones, Torneos