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MARISA PAREDES, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA (Huesca, España)

MARISA PAREDES, PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LA ACTRIZ ESPAÑOLA RECIBIRÁ ESTE TRIBUTO A TODA SU CARRERA DURANTE LA GALA DEL PRÓXIMO 12 DE JUNIO

Marisa Paredes (Copyright – Nico)

La actriz española Marisa Paredes es el Premio Luis Buñuel de la 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. El próximo 12 de junio, la intérprete de títulos como Tacones LejanosTodo sobre mi madre o La vida es bella acudirá a la capital altoaragonesa para recibir este tributo a sus casi seis décadas de trabajo y más de cien películas. “Marisa es una de las actrices más destacadas de nuestro tiempo, su talento innato y su larga y exitosa trayectoria describen a la perfección el espíritu de este reconocimiento” explica Rubén Moreno, director de la cita oscense.

La actriz Marisa Paredes será distinguida con el Premio Luis Buñuel de la 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. La interprete española recibirá este homenaje a toda una trayectoria donde aparecen títulos tan icónicos en la cinematografía europea como Tacones lejanosLa flor de mi secretoTodo sobre mi madre o La vida es bella, entre muchos otros. “Marisa es una de las actrices más destacadas de nuestro tiempo, su talento innato y su larga y exitosa trayectoria describen a la perfección el espíritu del premio” afirma Rubén Moreno, director del festival.

El Teatro Olimpia albergará el próximo 12 de junio una ceremonia (22:00h) donde se rendirá tributo a sus casi seis décadas de profesión, con más de 100 títulos a sus espaldas. Marisa Paredes, galardonada por festivales como Karlovy Vary, Valladolid o Málaga, ha sido reconocida además con el Goya de Honor y el Premio Nacional de Cinematografía. El colofón será la proyección de una de sus más recientes películas, la producción internacional Mi familia italiana que evidencia su calado y repercusión dentro y fuera de nuestras fronteras.

El premio pone en relieve al mismo tiempo la importancia de la mujer dentro de la industria a lo largo de toda su historia. Paredes une su nombre al de personalidades tan destacadas en el séptimo arte como Bertrand Tavernier, Silvia Pinal, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia o José Sacristán entre muchos otros, que han recogido este galardón previamente.

UNA VIDA POR Y PARA EL CINE

Marisa Paredes (Madrid, 1946) es una de las actrices españolas más reconocidas a nivel internacional. Su debut cinematográfico se produjo con 14 años en un papel secundario en la comedia Los económicamente débiles (1960). Su primera etapa profesional se centró principalmente en el teatro, iniciando sus pasos en la compañía de Conchita Montes con la obra Esta noche tampoco (1961), de López Rubio.

A finales de los años 60, la pequeña pantalla le brinda diversas oportunidades; participa en espacios como Las doce caras de Juan (1967), Teatro de siempre (1967-1971), Ficciones (1971-1974) o Novela (1966-1976) de Televisión Española.

Su trayectoria cinematográfica se extiende a lo largo de seis décadas, algunos de sus títulos más icónicos están dirigidos por el realizador Pedro Almodovar. Junto al director manchego trabaja en cintas como Tacones lejanos (1991), que le vale el reconocimiento a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cartagena, el Fotogramas de Plata o el Premio de la Unión de Actores de España. También unen sus caminos en La flor de mi secreto, que en 1995 le supone su segunda nominación a los Goya y su cuarto Fotograma de Plata. Otro de los títulos destacados es Todo sobre mi madre (1999), una cinta que consigue alzarse con el Premio Oscar a la mejor película en habla no inglesa. También destaca su papel en la opera prima de Agustí Villaronga: Tras el cristal (1986).

El talento de la interprete madrileña ha traspasado fronteras, participando en producciones como La vida es bella de Roberto Benigni, El espinazo del diablo de Guillermo del Toro o El coronel no tiene quien le escriba y Profundo Carmesí de Arturo Ripstein (Premio Ciudad de Huesca en 1995). A lo largo de toda su trayectoria, Marisa Paredes ha compartido cartel con otros grandes nombres del celuloide como Jean Rochefort, Catherine Deneuve o Marcello Mastroiannio y ha trabajado para autores que forman parte de la historia del séptimo arte como Amos Gitai o Manoel de Oliveira.

Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (entre 2000 y 2003), Marisa Paredes, cuenta entre sus más recientes trabajos la película Petra. El largometraje de Jaime Rosales se estrenó en la pasada edición del Festival de Cannes y obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en el Festival de Guadalajara.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y Obra Social “la Caixa”, con la colaboración de TUHUESCA.

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TALLER DE FORMACIÓN AUDIOVISUAL PARA DOCENTES (47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA)

ESCAC, EL PROGRAMA “UN DÍA DE CINE” Y EL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA SE UNEN PARA PONER EN MARCHA UN TALLER DE FORMACIÓN AUDIOVISUAL PARA DOCENTES

EL CURSO SE LLEVARÁ A CABO EL 6 DE JUNIO EN EL MARCO DE LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL CERTAMEN ALTOARAGONÉS

EL OBJETIVO ES FACILITAR HERRAMIENTAS PARA LA IMPLANTACIÓN DE LA NARRATIVA AUDIOVISUAL EN EL AULA

LOS PROFESORES DE PRIMARIA Y SECUNDARIA PUEDEN INSCRIBIRSE DE MODO GRATUITO HASTA EL 3 DE JUNIO (https://cinebase.escac.es/)

La 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca contará con un curso audiovisual de formación intensiva para docentes de Primaria y Secundaria, dentro del programa Cine Base, ofrecido por ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). El próximo 6 de junio y gracias al impulso del programa “Un día de cine”, del Dpto. de Educación del Gobierno de Aragón, se llevará a cabo este taller con el objetivo de dotar al profesorado de las herramientas adecuadas para introducir la Narrativa Audiovisual en las aulas, en cualquier asignatura o departamento. La inscripción se puede realizar a través de la web del programa hasta el 3 de junio (https://cinebase.escac.es/inscripcion-festival-internacional-cine-huesca/).

El Festival Internacional de Cine de Huesca, ESCAC y el programa “Un día de cine” unen sus caminos para llevar a cabo un taller intensivo de formación audiovisual para profesores de Primaria y Secundaria en el marco de la 47ª edición del certamen altoaragonés. El próximo 6 de junio se realizará este curso cien por cien práctico con una duración de 5 horas (certificadas por el Departamento de Educación) y que forma parte del programa CINE BASE, ofrecido por la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña.

CINE BASE es un programa que tiene como objetivo implantar la narrativa audiovisual como competencia básica en la educación obligatoria. Para ello, se propone un Taller de introducción a la Narrativa Audiovisual dirigido a docentes de Primaria o Secundaria que tengan interés para aprender y aplicar la narrativa audiovisual en sus aulas, en cualquier asignatura o departamento; más allá de la realización de un corto de ficción, también por ejemplo para poder presentar un trabajo o realizar otras funciones.

Los contenidos del taller se desarrollarán a partir de la estructura curricular: Learning_by_doing, aprendiendo en base a la propuesta propia y al error, y trabajo por proyectos.

Las cifras del programa muestran su éxito; en sus cuatro años de existencia se han formado a más de 1.000 profesores de toda España, de diferentes asignaturas, cursos y centros; trabajando con más de 7.000 alumnos de forma directa en las aulas y con un impacto indirecto en más de 75.000 estudiantes de 400 centros.

El taller en Huesca se realizará en el AULA COLABORATORIO Coworking Cultural. Antigua Audiencia Provincial, segunda planta. Calle Moya, 6, 22002 – Huesca. Las inscripciones están limitadas a 25 asistentes y el plazo se extiende hasta el próximo 3 de junio.

El acceso directo al formulario de inscripción es el siguiente: https://cinebase.escac.es/inscripcion-festival-internacional-cine-huesca/

El acuerdo ha sido posible gracias a las tres entidades implicadas: ESCAC, que ofrece los profesores y contenidos del taller; UN DÍA DE CINE, impulsor de la propuesta en Huesca y encargado de su difusión dentro del mundo del profesorado; y el Festival Internacional de Cine de Huesca, que hace de anfitrión a propuesta del programa.

Con esta acción el Festival amplía sus actividades pedagógicas sobre las que lleva trabajando años a todos los niveles: alumnos, profesorado, centros y otras entidades educativas.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y Obra Social “la Caixa”, con la colaboración de TUHUESCA.

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LOS PÁJAROS invaden el Ciclo para Obsesivos Compulsivos

LOS PÁJAROS será la quinta entrega del ciclo de Clásicos para Obsesivos Compulsivos con dos funciones: EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

Votada como la séptima película más terrorífica de todos los tiempos en una encuesta realizada en 2006, al público británico, por Channel 5 y The Times, Los pájaros fue la última película de Alfred Hitchcock en recibir una nominación a los premios de la Academia, en esta ocasión en la categoría a Mejores Efectos Especiales. También es una gran muestra de obsesión: se utilizaron 3.200 pájaros amaestrados durante el rodaje; cuenta con 370 planos con efectos especiales al punto que el plano final está compuesto de treinta y dos elementos filmados por separado. El próximo martes 21 y el domingo 26 de mayo, la versión restaurada de esta rigurosa historia llegará a 21 salas de 12 ciudades del país, consulte la cartelera de su ciudad.

Los pájaros fue estrenada en 1963 y está basada en el texto homónimo de Daphne Du Maurier. Inicialmente Hitchcock adquirió los derechos de la historia para ser utilizada en un capítulo de Alfred Hitchcock presenta, sin embargo, al final casi no utilizó la historia de Du Maurier. Las obras solo tienen en común el entorno de la ciudad junto a la bahía, el comportamiento extraño del ave, su inexplicable tendencia a lanzar ataques frenéticos y el título; ni siquiera los personajes son los mismos.

En un tranquilo pueblo costero, el infierno se instala ante la agresión inexplicable de los seres más inocentes de la naturaleza. Una película de “terror metafísico” en la medida en que Hitchcock se entrega a la tarea de demostrar que el miedo se puede encontrar hasta en las figuras más dulces. El director inglés afincado en Hollywood convierte el suspenso en una forma de angustia extrema e impecable, sin artificios musicales, salvo el sonido de las alas de los pájaros, el cual anuncia el principio del apocalipsis.

Una nueva estrella

Alfred Hitchcock descubrió a Tippi Hedren en 1961, en un anuncio emitido durante el programa Today. Era un anuncio sobre una bebida adelgazante en la que un joven silbaba la figura andante de la actriz al verla pasar por la calle. Ella se volvía con una satisfactoria sonrisa. De inmediato, el director británico firmó con ella un contrato de exclusividad. A modo de broma, Hitchcok incluyó la misma acción del comercial en la escena inicial de la película. La actriz fue presentada a la prensa con la edad de 28 años pese a tener en realidad 33, ya que se consideraba que una mujer de esa edad ya era demasiado mayor para hacer un debut en la gran pantalla como estrella. Tippi tardó cuatro décadas en declarar públicamente su edad real.

El rodaje fue un gran reto para la actriz. Melanie Daniels, personaje que interpreta Tippi Hedren, lleva el mismo vestido verde durante toda la película, por lo que le fueron entregadas seis copias idénticas para utilizar a lo largo del rodaje que se realizó entre marzo y julio de 1962. Además, Tippi sufrió un verdadero corte en la cara durante el rodaje. La famosa escena final en la que ella es atacada por los pájaros en el dormitorio tardó 7 días en ser completada. Los pájaros estaban unidos con hilos de nylon a su ropa y apenas podía moverse. Los golpes físicos y emocionales de filmarla fueron tan fuertes en ella que terminó en el hospital y la producción se suspendió por una semana. La misma Tippi Hedren se refiere a esto como la peor semana de su vida.

“Es muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones”
ALFRED HITCHCOCK

Con su inconfundible estilo, Hitchcock hizo de esta película una experiencia única para los espectadores, sobre todo para los asistentes a la premier de la cinta en Londres. Cuando la audiencia abandonó la proyección realizada en el Odeon de Leicester Square, fueron espantados mediante sonidos de pájaros que aleteaban y gruñían de forma similar a los de la película. Estos aterradores sonidos provenían de unos altavoces colocados entre los arbustos por orden del director. También asistieron al estreno dos flamencos, cincuenta cardenales y estorninos rojos y seis pingüinos.

Sin embargo, estos detalles que tanto deleitan al público también estaban dentro de la pantalla y el proceso de producción. Durante la investigación realizada para el rodaje, Hitchcock ordenó fotografiar a todos y cada uno de los residentes de Bodega Bay para el departamento de vestuario. Las escenas del restaurante fueron filmadas dentro de una reconstrucción exacta del real en el pueblo costero, al igual que el interior de la granja de Dan Fawcett es una réplica exacta de una granja cercana. También, un equipo de filmación fue enviado a registrar y documentar el comportamiento de las gaviotas que se posaban sobre el relleno sanitario de San Francisco.

Como de costumbre, Hitchcock aparece en los primeros instantes de la película. Esta vez pasea a dos perros que en realidad eran los suyos: dos terriers llamados Geoffrey y Stanley. La cinta contó con la asesoría musical de su habitual compositor, Bernard Hermann, quien le aconsejó al director no incluir música. En la película no hay música además de la cantada por los niños en el colegio y a cambio, se utilizaron una serie de los sonidos electrónicos y mezclas instrumentales de Oskar Sala para los pájaros.

Poco antes de morir, el director japonés Akira Kurosawa creó una lista cronológica no clasificada de las películas que consideraba las cien más grandes de todos los tiempos. Se limitó a una única película por director. Los pájaros fue la cinta de Hitchcock que el aclamado director decidió incluir en su lista. En su comentario escribió que la aglomeración de tantas aves y su mirada fija le hicieron sentir pavor, y que siempre se preguntó cómo se las arregló Hitchcock para lograr filmar estas escenas tan complicadas.

Ya está disponible la preventa de esta pavorosa historia. Con dos únicas funciones el martes 21 de mayo a las 8:00 pm y el domingo 26 de mayo a las 12:30 pm.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
UNICALI
BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
PEREIRA VICTORIA

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El ciclo de los Clásicos para obsesivos compulsivos no termina aquí

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Sera remasterizada la pelicula de anime ‘Hakujaden’ para ser proyectada en el Festival de Cannes (desde Karacas Anime)

Desde Karacas Anime publican la siguiente noticia:

Sera remasterizada la pelicula de anime ‘Hakujaden’ para ser proyectada en el Festival de Cannes

La película de anime Hakujaden (La Serpiente Blanca Hechicera) de Toei Animation fue restaurada y remasterizada para ser proyectada durante el Festival de Cine de Cannes de este año. La página web oficial del Festival realizó el anuncio el pasado 19 de abril, indicando que la cinta formará parte de el segmento Cannes Classics. Esta película es la primera de este tipo en la historia en ser producida a color.

Para esta nueva versión de la pelicula, se realizo un escaneo remasterizado digital en 4K y de los negativos originales de la película de 35 mm después de restaurarlos, siendo Toei Lab Tech Toei Digital Center los encargados del proceso.

Hakujaden se basa en “La Leyenda de la Serpiente Blanca“, un cuento popular chino. Con esta proyección, se conmemora el 60° aniversario de la película, que se estreno en 1958, así como el 100° aniversario de la animación japonesa.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Karacas Anime: https://karacasanime.com.ve/sera-remasterizada-la-pelicula-de-anime-hakujaden-para-ser-proyectada-en-el-festival-de-cannes/

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CORTO COLOMBIANO “AMALGAMA” EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA (Huesca, España)

76 CORTOMETRAJES DE 29 PAÍSES EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

PRODUCCIONES PROVENIENTES DE EUROPA, ASIA Y AMÉRICA COMPETIRÁN POR EL PREMIO DANZANTE QUE LES ABRIRÍA LAS PUERTAS A LOS PREMIOS OSCAR 

UN TOTAL DE 24 OPERAS PRIMAS Y 8 OBRAS DE ESCUELAS REMARCAN EL ESPÍRITU “CAZATALENTOS” DE LA CITA OSCENSE 

EL 40 POR CIENTO DE LOS TRABAJOS SELECCIONADOS ESTÁN DIRIGIDOS POR MUJERES

La 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca contará con un total de 76 cortometrajes en su sección oficial. Producciones de 29 países diferentes divididas en sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. España con 21 cortometrajes será la cinematografía más representada, seguida por Alemania, Francia, Polonia, México y Argentina. El certamen, cuyos Premio Danzante sirven de preselección directa para los Premios Oscar de Hollywood, destaca por el elevado número de operas prima (24) y los ocho cortometrajes provenientes de escuela; un dato que pone de manifiesto el carácter del certamen altoaragonés, “buscamos el talento, nombres consagrados de la industria cinematográfica han pasado por Huesca en sus primeros pasos y esta es una seña de identidad que nos caracteriza” afirma Rubén Moreno, director de la cita. La selección contará además con un 40 por ciento de las obras a competición dirigidas por mujeres.

El Festival Internacional de Cine de Huesca selecciona un total de 76 cortometrajes para la sección oficial de su 47ª edición. Las producciones provenientes de Europa, América y Asia, representan a 29 países y se distribuyen en sus tres concursos: 30 en Internacional, 30 en Iberoamericano y 16 en Documental. Las obras a competición optan a alzarse con uno de los tres Premios Danzante que les abriría las puertas para los Premios Oscar de Hollywood, gracias a la preselección directa que suponen estos reconocimientos. España será el país con mayor representación con un total de 21 cortometrajes a concurso, por detrás quedan Francia y Alemania con 7, México con 6, Polonia con 5 y Suiza con 4. Otras cinematografías de gran tradición y peso internacional como Brasil o Argentina, también logran representación con 3 cortos seleccionados cada una, al igual que Países Bajos.

La cita altoaragonesa reafirma una de sus señas de identidad: la búsqueda de nuevos talentos. El certamen contará con 24 óperas primas y 8 cortometrajes provenientes de escuela, así como obras de territorios con una cinematografía más desconocida como Moldavia, Taiwán o Georgia. “Huesca es una ventana al mundo en ambos sentidos, tanto para el público como para los cineastas. En nuestra esencia está el buscar nuevos lenguajes, propuestas innovadoras, diamantes en bruto detrás de las cámaras” afirma Rubén Moreno, director del festival.

La selección definitiva evidencia una importante presencia de la mujer; el 40% del total de los trabajos están realizados por directoras. Algunas de ellas nombres consagrados como el de Carla Simón y otras, como Claudia Costafreda, ya conocidas por el certamen altoaragonés. La primera, galardonada en festivales como Berlín, Venecia o Málaga, y ganadora de un Goya y tres premios Feroz por Verano 1993, regresa al cortometraje con Después también. Por otro lado, Costafreda intentará reeditar el éxito logrado en 2017 (cuando se alzó con el Premio Danzante del Concurso Iberoamericano) con su segundo cortometraje: Benidorm 2017.

La animación contará con un lugar destacado en la sección oficial. Un total de 15 trabajos donde aparecen nombres como Carlos Baena. Este director que ha trabajado para Pixar con personajes como Buzz y Woody de Toy Story y ha animado criaturas para Star Wars, trae a Huesca una propuesta de terror (La Noria) que ha recibido múltiples reconocimientos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca que cuenta también con el aval de los Premios Goya, se celebrará del 7 al 15 de junio repartiendo un montante total en premios de 24.000 euros, donde se incluye el Premio del Público Aragón Televisión. En su 47ª edición, la cita oscense ha batido récord de participación en lo que se refiere a obras recibidas, con una cifra final de 2.084 producciones de 90 países diversos.

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CON LA MUERTE EN LOS TALONES continúa el Ciclo para Obsesivos Compulsivos

CON LA MUERTE EN LOS TALONES se presenta en el ciclo de Clásicos para Obsesivos Compulsivos con dos funciones:
EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

Una de las 10 mejores películas de su tipo según el Instituto Americano del Cine llega a hacer parte del ciclo para obsesivos compulsivos. CON LA MUERTE EN LOS TALONES, la única película que Hitchcock grabó para MGM, es considerada la obra precursora en el subgénero de agentes secretos. Una de las favoritas del propio Hitchcock y con las estelares actuaciones de Eva Marie Saint y Cary Grant en su cuarta y última colaboración con el director británico. El próximo martes 23 y el domingo 28 de abril, la versión restaurada de este referente cinematográfico llegará a 21 salas de 12 ciudades del país, consulte la cartelera de su ciudad.

CON LA MUERTE EN LOS TALONES tuvo su premier mundial en el Festival de Cine de San Sebastián y fue estrenada el 17 de julio de 1959. Inicialmente, los estudios Metro-Goldwyn-Mayer habían encargado a Hitchcock y al guionista Ernest Lehman adaptar una novela titulada ‘The Wreck of the Mary Dearek’, escrita en 1956 por el británico Hammond Innes; sin embargo, durante el proceso de escritura Lehman se sintió estancado y le comunicó al director que debía buscar un nuevo guionista.

Tengo una mejor idea

Hitchcock aprovechó la oportunidad y le comentó al guionista de su otra idea: había estado trabajando en la historia de un hombre que es confundido con un espía y tenía en mente una persecución por el famoso Monte Rushmore. Hitchcock y Lehman comenzaron a trabajar en el nuevo guión y nunca le avisaron al estudio. Cuando los productores se enteraron de lo sucedido decidieron dejar al director continuar con su proyecto y encargarle la adaptación a Michael Anderson.

Un tema recurrente de Hitchcock es el del falso culpable, el del acusado de un delito que no ha cometido, el del inocente en el lugar equivocado. Este es uno de sus mejores ejemplos: la historia de un publicista (Cary Grant) confundido por unos espías con un agente del gobierno desencadena una trama que no da tregua. Tiene momentos esenciales que se convertirían en referentes para el cine “de acción”, combinados con sofisticados juegos de amor y de humor. Un clásico contundente.

Como ya es común en su filmografía, Hitchcock no reparó en gastos e insistió hasta lograr lo que quería a la hora de plasmar su idea en la gran pantalla: impuso sus decisiones desde la elección de la cámara, haciendo de CON LA MUERTE EN LOS TALONES la segunda y última película de MGM filmada con la tecnología VistaVision. Para el corte final, se negó a cortar 15 minutos de cinta para mantener la película por debajo de dos horas de duración luego de hacer que su agente revisará su contrato para saber que tenía control absoluto sobre el producto.

Pero eso no fue todo. A pesar de los muchos impedimentos, Hitchcock logró rodar su película en los lugares que quería y con métodos poco convencionales. Al no obtener permisos para grabar en las instalaciones de la ONU, recreó el interior de las oficinas en un estudio y decidió grabar la parte exterior de la edificación desde el otro lado de la calle con una cámara escondida en una furgoneta. Además, como ya es costumbre, su preferencia por los estudios donde todo puede ser controlado lo llevó a plantar más de cien pinos en los estudios de MGM para no ir a rodar esas escenas a Dakota del Sur.

“Un buen drama es como la vida, pero sin las partes aburridas”
ALFRED HITCHCOCK

La casa que aparece cerca al final de la historia tampoco es real; el director ordenó al departamento de arte que construyeran un set similar a una casa diseñada por Frank Lloyd Wright, uno de los arquitectos más famosos en Norteamérica. Utilizando el obsesivo control de la grabación en estudio, el director logró rodar la escena final a pesar de no haberle sido permitido usar el verdadero Monte Rushmore. Cada plano está cuidadosamente planeado y pensado por Hitchcock y su equipo para que los famosos rostros de los presidentes no queden asociados a la violencia presente en la escena.

Con tres nominaciones a los Premios Oscar por mejor guion original, mejor dirección de arte y mejor montaje, este clásico de las películas de acción sentó un precedente en el género y su uso impecable de elementos narrativos como el “McGuffin” llevan a que estas técnicas sean replicadas años después en películas de culto como lo hizo Tarantino con el misterioso maletín brillante en Pulp Fiction.

Ya está disponible la preventa de historia de acción y misterio. Con dos únicas funciones el martes 23 de abril a las 8:00 pm y el domingo 28 de abril a las 12:30 pm.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
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CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFÉ MEDELLÍN
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Para chuparse los dedos (si es que pueden)

El ciclo de los Clásicos para obsesivos compulsivos no termina aquí

Fechas de proyecciones:

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Bogotá ofrece una completa programación cultural para la Semana Mayor (desde SCRD)

Nota del administrador: El Sitio Bagatela fue de los pocos medios alternativos que estuvo presente en la rueda de prensa. En la mañana del 11 de abril de 2019, de manera sorpresiva, el alcalde mayor de Bogotá Enrique Peñalosa y la gran mayoría del gabinete distrital concedieron una rueda de prensa al aire libre en la Plazoleta de Egipto, al frente del atrio de la Iglesia Nuestra Señora de Egipto, dando a conocer la información sobre las medidas de seguridad, movilidad e invitación especial a todos los bogotanos y turistas, para que asistan a los diferentes eventos culturales y religiosos en Semana Santa en Bogotá, aclararon sobre los temas de Monserrate y el servicio de teleférico; ante los medios masivos de comunicación y vecinos del Barrio Egipto. Desafortunadamente ningún funcionario de la Alcaldía Local de La Candelaria estuvo presente en la rueda de prensa.

Foto por: Juan Carlos Quenguan.

Foto por: Juan Carlos Quenguan.

Foto por: Juan Carlos Quenguan.

Para ver las fotos de la rueda de prensa, pueden ir al enlace del álbum en Facebook: https://www.facebook.com/pg/sitiobagatela/photos/?tab=album&album_id=2475242659173909

Desde SCRD publican la siguiente noticia:

Una completa programación artística y cultural, encabezada por el IV Festival Internacional de Música Clásica, ofrece la ciudad de Bogotá para residentes y visitantes; así lo anunciaron el alcalde mayor Enrique Peñalosa y la secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, María Claudia López.

Durante una rueda de prensa, realizada este jueves 11 de abril, el alcalde de Bogotá extendió una invitación a todos los colombianos para que disfruten de la ciudad durante la Semana Mayor, destacando la gran cantidad de actividades que han preparado las entidades públicas durante esta temporada, entre las cuales habrá exposiciones, conciertos, teatro de títeres, proyecciones láser talleres y recorridos patrimoniales por la ciudad.

Por su parte, la secretaria de Cultura resaltó, como evento central de la Semana Mayor, en términos culturales, la cuarta edición del Festival Internacional de Música Clásica, que se realizará en 15 escenarios de 10 localidades, entre el 17 y el 21 de abril.

El festival, que girará alrededor de la música de cuatro de los más reconocidos compositores románticos germánicos: Clara Schumann, Robert Schumann, Johannes Brahms y Franz Schubert, incluirá más de 50 conciertos, 12 de ellos gratuitos y se inaugurará el miércoles 17 de abril con un concierto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Para los niños, el teatro El Parque presentará un espectáculo de títeres llamado “Dulcinea de la Mancha”, el sábado y el domingo santos a las 3:00 de la tarde. También se realizará una proyección láser con algunas de las canciones más conocidas de las películas animadas, todos los días de Semana Santa en el domo del Planetario de Bogotá.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de SCRD: https://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/es/bogota-ofrece-una-completa-programacion-cultural-para-la-semana-mayor

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