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EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA PRESENTA EL FORMATO DE SU 48ª EDICIÓN

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA PRESENTA EL FORMATO DE SU 48ª EDICIÓN

LOS 80 CORTOMETRAJES A CONCURSO Y DIVERSAS SECCIONES PARALELAS SE PODRÁN VER GRATUITAMENTE POR INTERNET 

EL TEATRO OLIMPIA PROYECTARÁ LOS TRABAJOS DE SUS TRES CONCURSOS CON AFORO LIMITADO Y RESPETANDO LAS MEDIDAS DE SANIDAD Y SEGURIDAD 

LA ORGANIZACIÓN TRABAJA SOBRE UN CICLO DE AUTOCINE QUE PERMITA AUNAR EL RESPETO AL NECESARIO DISTANCIAMIENTO SOCIAL Y EL CONCEPTO DE FESTIVIDAD CULTURAL DEL CERTAMEN

LA CITA ALTOARAGONESA MANTIENE SUS FECHAS ORIGINALES DEL 12 AL 20 DE JUNIO POR Y PARA EL PÚBLICO Y LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA 

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca confirma la celebración de su próxima edición entre el 12 y el 20 de junio. Los 80 cortometrajes a concurso, así como diversas secciones paralelas podrán disfrutarse vía internet de forma gratuita y en cualquier parte del mundo; igualmente la sección oficial se proyectará en el Teatro Olimpia (hasta un máximo del tercio de su platea) respetando las medidas de seguridad y limpieza. Ante la situación de excepcionalidad, la cita oscense potenciará la vía virtual que desde 2015 complementaba al formato presencial. Una de las novedades importantes de este año, en la que se está trabajando, es la realización de un ciclo de autocine donde se podrá disfrutar del séptimo arte fuera de casa y al mismo tiempo respetar la distancia social de seguridad. El certamen, que mantiene intacto su palmarés, así como la dotación económica de sus premios; conserva sus fechas originales como muestra de su compromiso y responsabilidad tanto con el público como con los cineastas y la industria.

El Festival Internacional de Cine de Huesca celebrará su 48ª edición entre el 12 y el 20 de junio y su sección oficial se llevará a cabo de forma online y presencial. Los 80 cortometrajes de sus tres concursos, así como diversas secciones paralelas, se podrán ver a través de la propia web del certamen y gracias a la plataforma Festhome; el visionado será gratuito y con una recomendación por sesiones accesible desde el sábado 13 de junio, al sábado 20 del mismo mes. Una decisión que cuenta con el apoyo de todos los cineastas seleccionados y las diversas instituciones patrocinadoras.

El formato online del concurso de cortometrajes mantendrá inalterado su palmarés, así como el montante económico total en premios (que supera los 24.000€) y las calificaciones para los Oscar y los Goya de sus tres premios Danzante; una muestra inequívoca del apoyo del festival a la cultura y en especial a los cineastas que desde hace 48 años depositan sus ilusiones y esperanzas en el certamen altoaragonés. Estas nuevas condiciones de visualización online han sido ya aceptadas por todos y cada uno de los cortometrajistas participantes.

Esta vía digital, que se potencia en esta edición, es una propuesta sobre la que la cita oscense venía trabajando desde 2015 bajo el nombre “Festival Huesca en casa”.

PROYECCIONES EN EL TEATRO OLIMPIA

Tras la reciente publicación del “Plan de desescalada”, el equipo directivo confirma que si se mantiene el avance en fases establecido, el Teatro Olimpia albergará proyecciones presenciales de los trabajos seleccionados en sus tres concursos. Su capacidad estará limitada a 130 personas (un tercio de la platea), aplicando estrictas medidas de seguridad y limpieza. Un total de 14 sesiones a las 17h y 20h, más la exhibición del palmarés como colofón final el día 20 (17h).

El Festival conserva igualmente las fechas originales de su celebración. Una decisión meditada tras valorar la incertidumbre en los plazos para lo que resta de año, el intenso calendario cultural que se vislumbra durante el próximo otoño-invierno, así como la concentración de citas cinematográficas importantes; ésta responde además al compromiso adquirido con el público y la industria cinematográfica. El objetivo fundamental ahora es lograr una programación atractiva para una edición excepcional, por ello se trabaja sin descanso para cerrar los homenajes, jurados y secciones paralelas que completen una propuesta cultural altamente interesante tanto para el público, como para el sector especializado del séptimo arte.

UN CICLO DE AUTOCINE

Una de las novedades de la 48ª edición será un autocine; una propuesta que busca armonizar el respeto a la distancia social y el concepto de festividad cultural. Se programará un ciclo de largometrajes que de la posibilidad al público oscense de disfrutar del séptimo arte fuera de casa. Los títulos seleccionados para este ciclo, así como todos los detalles de esta nueva propuesta se darán a conocer a finales de mayo cuando se presente de forma oficial toda la programación de la edición. “Es una idea que llevaba años sobre la mesa, pero creemos que este es el momento idóneo para materializarla. Con esto, el festival no cesa en su empeño de hacer llegar la cultura a la ciudadanía”, afirma Rubén Moreno.

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta así su nuevo horizonte, habiendo adaptado todos los procesos viables hasta el momento al teletrabajo. Un equipo que desde el primer momento ha seguido desarrollando sus funciones y que ahora se marca nuevos retos, siempre muy atentos de la evolución de la pandemia. “Esta nueva realidad nos obliga a reinventarnos y supone una gran responsabilidad que asumimos con el mayor compromiso para poder ofrecer a la ciudad el mejor festival posible” concluye Moreno.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer.

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El museo Ghibli abre un canal de Youtube (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

El museo Ghibli abre un canal de Youtube

Uno de los sectores más afectados por la crisis del COVID-19 es el cultural. Cines, teatros y museos han cerrado sus puertas y desconocemos cuando podrán comenzar a funcionar de nuevo con «cierta normalidad». Ante esta situación, muchos museos optan por realizar tours virtuales para que podamos seguir disfrutando de sus exposiciones, aunque sea desde la distancia. Uno de estos museos que ofrece esta posibilidad de visita virtual es el museo Ghibli de Mitaka. Mediante la apertura de un canal en Youtube, como bien anuncian en su primer y único vídeo colgado por el momento, su personal irá subiendo nuevos vídeos del museo para el disfrute de los fans del estudio japonés.

En este primer vídeo de apenas medio minuto dan la bienvenida al canal, mostrando una de las primeras estancias del museo, la recepción, o «casa del pastel». Estaremos bien atentos a los próximos vídeos que vayan colgando.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/el-museo-ghibli-abre-canal-de-youtube-para-visitarlo-virtualmente/

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¿Hayao Miyazaki realmente odia el anime? (desde ANMO Sugoi)

Desde ANMO Sugoi publican el siguiente artículo:

¿Hayao Miyazaki realmente odia el anime?

Si alguna vez has visto la cita «El anime fue un error» del cineasta Hayao Miyazaki, podrías haberla descartado como una noticia falsa. Después de todo, Miyazaki es uno de los directores de anime más queridos de todos los tiempos. Hasta la fecha, su película El viaje de Chihiro es la única película de anime en ganar un Oscar. Sus películas han inspirado a generaciones de directores de anime. Ha estado involucrado en la industria desde la década de 1960 y ha sido mentor de directores de anime como Hideaki Anno de Neon Genesis Evangelion.

Sin embargo, aunque nunca dijo exactamente «el anime fue un error», Miyazaki es increíblemente crítico con la industria del anime, los creadores y los fanáticos. Si bien algunas de sus quejas se leen como un abuelo malhumorado al que no le gustan las nuevas tecnologías, muchas de sus quejas son más difíciles de descartar.

El abuelo Anti Tecnología

Hayao Miyazaki tiende a evitar usar nuevas tecnologías en sus películas. Una vez comparó el iPad con la masturbación, Miyazaki ni siquiera sabe qué es el streaming. A medida que la tecnología avanza y la producción de anime se vuelve más digital, Miyazaki ha tendido a mantenerse lo más cerca posible de las técnicas tradicionales.

Comenzó a incorporar colores a través de computadora y efectos menores de CGI a partir de su película Princesa Mononoke, pero ha sido firme en mantener la mayor parte del proceso tradicional posible. Con Ponyo, rechazó por completo los efectos CGI. La tecnología moderna no es algo que Miyazaki entiende, y a veces es francamente hostil…

El mundo de un Otaku

Miyazaki ha declarado varias veces que cree que los mayores problemas del anime son los creativos otaku. En una declaración de 2014 después del lanzamiento de Kaze TachinuMiyazaki dijo que el anime moderno sufre porque los creadores otaku «no pasan tiempo mirando personas reales». Él cree que la animación solo puede ser realizada por personas que entienden y aprecian cómo se comportan y actúan otras personas.

Miyazaki frecuentemente elogia a Hideaki Anno. Esto podría deberse a que Hideaki Anno es famoso por sus representaciones profundas y realistas de la psicología humana en sus películas, basándose en sus experiencias de aislamiento social y ansiedad por su trabajo…

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de ANMO Sugoi: https://www.anmosugoi.com/articulos/hayao-miyazaki-realmente-odia-el-anime/

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TRES CORTOS COLOMBIANOS COMPETIRÁN POR EL PREMIO DANZANTE DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

30 PAÍSES REPRESENTADOS EN LOS 80 CORTOMETRAJES SELECCIONADOS PARA EL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LA SELECCIÓN CONSTA DE PRODUCCIONES DE EUROPA, AMÉRICA, ASIA Y OCEANÍA SIENDO ESPAÑA, FRANCIA, BRASIL Y SUIZA LOS PAÍSES CON MAYOR REPRESENTACIÓN 

LA CITA MANTIENE SU APUESTA POR LOS NUEVOS TALENTOS CON 20 ÓPERAS PRIMAS Y 15 OBRAS DE ESCUELA 

“ES UNA PERFECTA FOTOGRAFÍA DEL CORTOMETRAJE ACTUAL; LAS TEMÁTICAS, LOS GÉNEROS QUE SE PODRÁN VER Y LA PROCEDENCIA DE SUS CINEASTAS PLASMAN LA REALIDAD DEL SECTOR Y DE LA SOCIEDAD”

El Festival Internacional de Cine de Huesca ha revelado el listado de los 80 cortometrajes que conformarán la sección oficial de su 48ª edición, producciones que representarán a 30 países diversos de Europa, América, Asia y Oceanía. La cita oscense contará con 31 obras en su concurso internacional, 32 en el iberoamericano y 17 en el documental. El país con mayor número de trabajos será España con un total de 22 producciones, por detrás Francia con siete y Brasil y Suiza con cuatro cada uno. La selección destaca por la alta representación de nuevos talentos: 20 operas primas y 15 provenientes de escuelas. En palabras del director del certamen, Rubén Moreno, “es una perfecta fotografía del cortometraje actual; las temáticas, los géneros que se podrán ver y la procedencia de sus cineastas plasman la realidad del sector y de la sociedad: heterogénea y enriquecedora”.  La cita que se celebrará del 12 al 20 de junio cuenta con el aval de los Premios Oscar y los Goya para sus tres premios Danzante.

La 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca contará con un total de 80 cortometrajes en su sección oficial. Obras provenientes de un total de 30 países diferentes de Europa, América, Asia y Oceanía de entre los 1.930 trabajos de 93 países que se recibieron. La selección se distribuye en sus tres concursos: 31 obras en Internacional, 32 en Iberoamericano y 17 en Documental. España será el país con mayor representación con un total de 22 cortometrajes a concurso, por detrás queda Francia con siete; del resto de países destacan Brasil y Suiza con cuatro respectivamente y Argentina, Austria, Bélgica, Colombia y México que colocan tres obras cada uno entre los seleccionados. Filmografías tan dispares como las de Alemania, Irán, Japón o Australia tendrán igualmente su hueco en la cita altoaragonesa y entre los territorios menos frecuentes en las grandes citas cinematográficas cabe mencionar trabajos de Líbano, Macedonia e Indonesia que han obtenido su pasaporte para el certamen oscense.

El potencial como catalizador de nuevos talentos es una de las señas de identidad de la cita altoaragonesa y un año más se ve reflejado en su selección; un total de 20 óperas primas y 15 cortometrajes procedentes de escuela han pasado el corte final. “Huesca es un importante referente para todo el sector, por nuestros concursos han pasado cineastas que se han convertido en directores consagrados y es nuestra responsabilidad trabajar para proponer al público propuestas innovadoras” afirma Rubén Moreno, director del Festival.

La selección final muestra un caleidoscopio de temáticas y géneros donde destacan las historias de relaciones interpersonales, con especial atención a los vínculos familiares y también a los lazos amorosos y de amistad. Preocupaciones actuales en nuestra sociedad como la violencia de género o el medio ambiente tiene su reflejo igualmente, así mismo también hay espacio para la ciencia ficción o los trabajos de género, especialmente el thriller. “Es una perfecta fotografía del cortometraje actual… plasma la realidad del sector y de la sociedad: heterogénea y enriquecedora”, concluye Moreno.

El Festival Internacional de Cine de Huesca sirve de preselección para los Premios Oscar a través de sus Premios Danzante y cuenta con el aval de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Su 48ª edición tendrá lugar entre el 12 y el 20 de junio y los trabajos seleccionados competirán por uno de los galardones que reparten un montante total que supera los 24.000 euros. En una edición que está atenta a la evolución de la situación actual para adaptar su forma a las circunstancias, el equipo sigue teletrabajando para que la sociedad pueda disfrutar igualmente de esta importante cita cultural.

CORTOS SELECCIONADOS EN LOS TRES CONCURSOS AQUI

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer.

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Estamos a punto de cerrar para siempre (desde Cine Tonalá)

CINE TONALÁ BOGOTÁ

LA SALA DEL CINE COLOMBIANO ESTÁ A PUNTO DE CERRAR PARA SIEMPRE

Exhibimos 174 largometrajes y 450 cortometrajes colombianos mientras existimos, nuestro compromiso fue siempre con el cine colombiano.

Posiblemente no logremos celebrar en junio los 6 años, muy probablemente ya no nos volveremos a ver en la casa de la merced que siempre los recibió con los brazos abiertos, ni podamos seguir siendo el espacio privilegiado a acoger y empujar el cine colombiano, quizá ya no podamos seguir respaldando como escenario especializado a los Festivales de Cine y esta sea una de nuestras últimas comunicaciones.

Cine Tonalá Bogotá – Carrera 6 No 35 – 37 / www.cinetonala.co

Quisiéramos poder darles una noticia diferente, quisiéramos que todo en el mundo fuera mejor, pero la realidad es otra y la nuestra es cada vez más compleja. Luego de haber soñado hace aproximadamente 6 años con la posibilidad de tener en Bogotá un centro cultural con énfasis en el cine local y de haber logrado algo que parecía imposible: ponerlo a funcionar con el respaldo de la comunidad cinematográfica de Colombia y de cientos de jóvenes ávidos de otro tipo de programación, el final de todo el proyecto Cine Tonalá ya es casi imposible detenerlo.

Los números revelan la forma decidida en que hemos apostado por el cine colombiano, el de los realizadores reconocidos, el de los emergentes, el de los que necesitan una sala aliada, el de los cortometrajistas a través de BOGOSHORTS sessions, el de todos los que crean imágenes en movimiento, memoria e historia.

Desde el principio nos pusimos la camiseta con la producción audiovisual colombiana, hemos tenido en estos 6 años más de 4000 funciones dedicadas solo al cine colombiano, en las que exhibimos 174 películas producidas o coproducidas por nuestro país, 450 cortometrajes nacionales, llevando a cerca de 100.000 espectadores a disfrutar de la creación nacional.

Nuestros empleados y proveedores nos han ayudado hasta donde han podido, no hemos despedido a nadie hasta el momento, y algunos cineastas colombianos, con los que estamos profundamente agradecidos, nos han donado sus películas para lograr algunos recursos a través de Mowies, sin embargo los costos fijos del lugar hacen que sea imposible sostenernos más. En este momento todos los socios estamos buscando salidas, caminos, apoyos, estrategias, pero el tiempo se agota.

Si usted quiere apoyar a Cine Tonalá de alguna forma o tiene ideas que nos pueda aportar, estamos para escucharlo AQUÍ. Esto lo hemos construido entre todos y quizá podamos salvarlo con la ayuda de ustedes. Por ahora el panorama nos enfrenta al inminente cierre en los próximo días.

LABORATORIOS BLACK VELVET es uno de los socios de CINE TONALÁ BOGOTÁ
Velvet Voice, la división de divulgación cinematográfica, es su agencia de comunicaciones.

info@lbv.co

Móviles:
310 326 8701/ 310 866 8676

Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá, Colombia

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Idartes celebra los 49 años de la Cinemateca de Bogotá

Idartes celebra los 49 años de la Cinemateca de Bogotá

Con funciones especiales y actividades conmemorativas el Centro Cultural de las Artes Audiovisuales celebra el cine a través del cual ha afianzado, creado y compartido múltiples visiones del mundo en la ciudad.

El 11 de abril la Cinemateca de Bogotá, el espacio de actividad cinematográfica más querido de la capital, cumplió 49 años de promover y fomentar las artes audiovisuales en la ciudad; celebración que revive las múltiples historias, encuentros y lugares que hemos visitado a través de nuestras pantallas y que hoy, más que nunca y en medio del actual panorama mundial, nos permiten creer que la humanidad se levantará de este momento histórico, creyendo firmemente que el cine nos seguirá hablando de aquello que tenemos en común: la necesidad de construir lazos desde los cuales afianzar, crear y compartir múltiples visiones de mundo.

La Cinemateca, que es también el Centro Cultural de las Artes Audiovisuales a pesar de la contingencia actual, continúa con su programación semanal a través de sus redes sociales y festejará su aniversario número 49 con una función especial, como parte de su Franja Memoria, con la película En busca de María de los directores Luis Ospina y Jorge Nieto. Esta historia del año 1985, restaurada en 2016 en coordinación con la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, reúne técnicas de investigación histórica, entrevista y reconstrucción escénica para rescatar la memoria de María, primera película colombiana de largometraje realizada en 1921 y de la cual no existe copia alguna, salvo un pequeño fragmento de 25 segundos de duración. La función conmemorativa será el sábado 11 de abril a las 5:00 p.m. y se transmitirá en vivo por las redes sociales de la Cinemateca.

Juntos por una ciudad: 49 años de cine e historia 

La Cinemateca de Bogotá, como parte de la continua misión que ha sostenido a lo largo de estos 49 años, ha establecido reconocidos escenarios, referentes culturales y académicos, como el Ciclo Rosa (Festival de Cine LGBTI, fundado en 2001), CICLA (Cita con el Cine Latinoamericano, fundada en 2013) y el Ciclo Afro (muestra fundada en 2016 que revisa la producción cinematográfica dedicada a la política, memoria y  cultura de la herencia africana).  Del mismo modo, en 2017 la Cinemateca consolida el proyecto Pelis por Bogotá, un conjunto de actividades complementarias de encuentro y reflexión que promueven la lectura audiovisual, ampliando el sentido de apropiación y las prácticas de consumo cinematográfico en Bogotá.

Sensibilizar al público y formar creadores han sido parte esencial de la consigna de la Cinemateca de Bogotá a lo largo de estos 49 años. Por ello ha creado programas como la Sala Rayito,  dirigido a los niños o fomentado esfuerzos dedicados a periodistas críticos y académicos a través de la Cátedra Cinemateca. Durante estos casi 50 años, nuestros talleres, seminarios y conferencias han sido conducidos por reconocidas personalidades como el francés Benoît Jacquot y el colombiano Víctor Gaviria, entre otros.

Cabe destacar el programa Cinemateca Rodante, propuesta que fortalece a un amplio grupo de personas para que desarrollen sus habilidades en gestión de proyectos y contribuyan a la transformación de su ciudad.

Sumándose a muestras de cine colombiano ofrecidas en diferentes eventos y cinematecas del mundo, la Cinemateca ha acogido a importantes festivales de carácter mundial como el Festival de Cine Francés y el Festival de Cine de Canadá, entre otros, además de desarrollar una red de Salas Asociadas que incluye un centenar de pantallas en 16 localidades de la ciudad.

La casa del cine, sede en Bogotá de lo mejor de la cinematografía mundial 

El 11 de abril de 1971, el por entonces alcalde de Bogotá, Carlos Albán Holguín, expide el Decreto 0631, mediante el cual se crea la Cinemateca Distrital de Bogotá. Su primera sede fue la Sala Oriol Rangel del Planetario. En 1976, la Cinemateca se traslada al Foyer del Teatro Colombia, hoy Teatro Jorge Eliécer Gaitán, que sería su sede hasta el 31 de mayo de 2019, fecha a partir de la cual la Cinemateca se muda a su nueva sede en la calle 19 con carrera 3, convirtiéndose en la Cinemateca de Bogotá y consolidándose como el eje de la actividad cinematográfica en la ciudad, y cuya apertura se celebró con el ciclo inaugural El tiempo de la imagen, recorridos por América Latina.

A lo largo de su historia, en el marco de sus ciclos y retrospectivas, la Cinemateca de Bogotá ha recibido a reconocidos protagonistas de la industria cinematográfica mundial, entre los que destacan el fallecido Abbas Kiarostami (Retrospectiva, 2014), director, guionista, productor y fotógrafo iraní, considerado uno de los más influyentes y controvertidos del Irán post revolucionario y reconocido por El sabor de las cerezas ganadora en Cannes de la Palma de Oro en 1997; Luis Ospina (Retrospectiva 2016), uno de los padres del denominado movimiento Caliwood y reconocido por las piezas documentales Pura Sangre (1892), Un tigre de papel (2007), Todo comenzó por el fin (2015); la directora, guionista y actriz francesa Claire Dennis (Retrospectiva 2019); el director, guionista y productor de cine independiente tailandés Apichatpong Weerasethakul (Retrospectiva 2019), ganador en 2010 de la Palma de Oro del Festival de Cannes.

La Cinemateca de Bogotá continúa fomentando el patrimonio cultural, la creación audiovisual a partir de nuevas tecnologías y, de manera especial, defendiendo la evolución integral de la cultura visual y audiovisual, a través del desarrollo de programas de formación, creación, exhibición e investigación.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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Convocatoria abierta – 18° BOGOSHORTS

BOGOSHORTS abre la convocatoria para su 18º edición

El Festival de Cortos de Bogotá / Bogotá Short Film Festival – BOGOSHORTS celebrará su decimoctava edición del 1 al 8 de diciembre de 2020 en la ciudad de Bogotá, Colombia. Al igual que todos los años, desde el 9 de abril (fecha de El Bogotazo) hasta el 6 de agosto (cumpleaños de Bogotá) estará abierta la convocatoria para participar en las competencias oficiales del festival que serán premiadas con la Santa Lucía. 

Encuentre aquí el Reglamento completo.

Realizadores y productores colombianos están invitados a participar de la Competencia Nacional, en la que se premian las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip, y otras categorías técnicas y artísticas. Desde 2018, el festival fue incluido en la lista de festivales calificadores de cortometrajes a los Premios de la Academia (Academy Awards®). Los cortometrajes ganadores de la Santa Lucía a Mejor Corto Ficción, Mejor Corto Documental y Mejor Corto Animación seránelegibles para su consideración a los Premios de la Academia. Además, se distribuirán 1.000 USD en efectivo entre los ganadores de la Competencia Nacional.

La Competencia Internacional se encuentra abierta para realizadores alrededor del mundo (excluyendo Colombia), que premian las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip. Además de la Santa Lucía, se distribuirán 1.000 USD en efectivo entre los ganadores de estas categorías.

Los aspirantes también podrán inscribirse a las competencias F3 – Fanático Freak Fantástico, conformada por cortometrajes de terror, ciencia ficción, fantasía, o de géneros relacionados (comedia negra, crimen, realismo mágico, acción, suspenso, sobre superhéroes, etc.) y la Competencia VR, cortometrajes producidos en 360°, en 2D y 3D, de cualquier país del mundo (incluyendo Colombia).

Todos los cortometrajes inscritos serán susceptibles de ser incluidos en la Competencia Colecciones, conformada por programas temáticos destacando la originalidad y estilo de los cortometrajes, en la que podrán ser ganadores del Premio del Público – BOGOSHORTS. Así mismo, desde la pasada edición, un jurado compuesto por estudiantes de cine ganadores en festivales universitarios a nivel nacional, entregará un Premio Especial de la Competencia Conexión, la cual tiene el objetivo de incentivar y fortalecer relaciones de co-producción entre la industria cinematográfica de Iberoamérica.

Para inscribirse, realizadores y productores deben tener en cuenta que solo se aceptarán obras de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclips de máximo 30 minutos, producidos desde el 1 de enero de 2019, que no hayan tenido ninguna exhibición pública en Colombia y que no se encuentren publicados en internet (en el caso de Videoclips no aplica esta última condición).

El proceso de inscripción se llevará a cabo únicamente a través de la plataforma ShortFilmDepot (www.shortfilmdepot.com). No se aceptará ningún tipo de copia física ni screeners por fuera de la plataforma, y se aplicará una tarifa de inscripción con dos períodos de pago:

  • Del 9 de abril al 7 de junio de 2020, la inscripción será gratuita para la Competencia Nacional, la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico y la Competencia VR, y se aplicará una tasa de 5 USD para la Competencia Internacional.
  • Del 8 de junio al 6 de agosto de 2020, la inscripción será gratuita para la Competencia Nacional y Competencia VR, se aplicará una tasa de 5 USD a la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico y se aplicará una tasa de 10 USD para la Competencia Internacional.
  • Todos los cortometrajes colombianos, de coproducción colombiana o dirigidos por colombianos se deben inscribir en la COMPETENCIA NACIONAL.

Adicionalmente, los cortometrajes de ficción, documental, animación y experimental producidos en países de Iberoamérica (excluyendo Portugal), por realizadores originarios de países iberoamericanos o en coproducción con estos, inscritos en las diferentes competencias de la convocatoria y que cumplan a cabalidad el Reglamento de la misma, serán incluidos sin costo adicional en la Videolibrería BFM de la cuarta edición del BFM – BOGOSHORTS Film Market. En la Videolibrería, que busca promover la circulación de la producción audiovisual Iberoamericana, también son bienvenidos episodios de series web producidas en la región, que podrán ser inscritos en la sección EPISODIOS SERIES WEB – VIDEOLIBRERÍA BFM (SECCIÓN NO COMPETITIVA), de la convocatoria en ShortFilmDepot (leer el numeral 6 del Reglamento para más información).

Encuentre aquí más información y el Reglamento en Español completo.

Convocatoria #VideoensayoPost

Como parte del proyecto BOGOSHORTS #UnosMinutosDespués, que comprende una serie de actividades realizadas desde el mes de abril de 2020 para reflexionar sobre la crisis de salud pública ocasionada por la COVID-19 y proponer líneas de acción para la industria cinematográfica, lanzamos también la convocatoria #VideoensayoPost, en el marco de la convocatoria oficial para el 18° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS.

La convocatoria #VideoensayoPost está dirigida a realizadores de todo el mundo que deseen presentar sus inquietudes o ideas sobre los efectos posteriores que tendrá en la sociedad la pandemia y las medidas adoptadas para controlarla, a través del formato del videoensayo. Las obras presentadas en la convocatoria pueden usar cualquier tipo de material audiovisual existente: imágenes y sonidos de películas o programas de televisión, contenido publicado en redes sociales, found footage, videos caseros, entre otros, así como material producido específicamente para la pieza, que al ser puestos en relación alrededor de una narración, oral o escrita, argumentan una idea o sugieren soluciones a las preguntas que surgen a partir de esta crisis. ¿Cuándo saldremos de casa? ¿Cómo se verá afectada la economía, y particularmente, la industria cinematográfica? ¿Podremos volver a abrazarnos, o ir a una sala de cine? ¿Cómo cambiarán nuestras relaciones interpersonales, nuestra relación con la naturaleza, el desarrollo de la vida diaria al finalizar la cuarentena? ¿Cómo podemos estimular la #FeEnElFuturo? Invitamos a los cineastas a desarrollar piezas cinematográficas que aborden estas u otras preguntas, o que planteen una posición crítica hacia la respuesta de la sociedad, de la industria del cine, de los sectores políticos y demás, ante la pandemia.

Las obras seleccionadas harán parte de un programa especial exhibido en línea, de manera libre y gratuita, del 18° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que se realizará el 1 al 8 de diciembre de 2020. El propósito es promover la reflexión en formato de vídeo ensayo, y compartir con todo el mundo la visión del futuro post-cuarentena que tienen los cineastas, a través de una amplia estrategia de comunicación desarrollada por el festival.

En este enlace se encuentran las bases de participación y el formulario para inscribirse en la convocatoria especial #VideoensayoPost.

La agencia de comunicaciones del
BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL es
Laboratorios Black Velvet.

Teléfono fijo: (57 1) 300 1847
WhatsApp: (57) 310 303 6270
bogoshorts@lbv.co / info@lbv.co
Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá – Colombia
2020

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