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JUEVES 2 DE JULIO CIERRE DONATÓN FESTICINE DE INFANCIA

JUEVES 2 DE JULIO CIERRE DONATÓN FESTICINE DE INFANCIA

  • 75.827 niños de escasos recursos, la mayoría desplazados por la violencia han sido beneficiados con el Festival de Cine Infancia y Adolescencia.
  • El festival es apoyado por varios famosos como Nikolás Rincón, Santiago Alarcón, Cecilia Navia, Cristina Campuzano, Mauricio Mejía, Diana Ángel y los presentadores Isabel Salazar, Sandra Rodríguez y Ferney Artunduaga, entre otros.
  • Los niños han producido 100 trabajos audiovisuales.
  • Este jueves 2 de julio será el cierre de la donatón para apoyar el festival.

Es muy bonito hacer un corto, porque además estoy despertando mi creatividad. Me gustó mucho hacer cine y por eso quiero invitar a otros niños a que lo hagan, para que lo disfruten y así cambian sus vidas”, estas conmovedoras palabras las pronunció Mathías Manrique Forero un niño de apenas 11 años durante un evento del Festival de Cine e Infancia y Adolescencia del 2019. Precisamente ese mensaje resume los motivos por los cuales dicha entidad está liderando una campaña de recaudación de fondos para beneficiar a niños, niñas y adolescentes de escasos recursos en su formación audiovisual y en la oferta cultural que se les ofrece.

Es bien sabido que el sector de la industria cultural y del entretenimiento, ha sido uno de los más afectados por la pandemia; sin embargo, el tesón y esfuerzo de la corporación, sumado a los aportes generosos de la comunidad permitirán que más niños se entusiasmen, amen el séptimo arte y participen de las actividades programadas.

El eslogan de la campaña es “Dona arte a sus vidas”,  porque así lo viven  desde hace más de una década Darío Alvarado, director de la corporación y su equipo de trabajo ““Somos testigos del difícil acceso por parte de los niños, niñas y jóvenes a las artes. También de la condición de vulnerabilidad en la que muchos viven. Tenemos motivos y fuerza de sobra para seguir con esta labor. Cada donación motiva un corazón, transforma un ser en un agente consciente del poder del arte y le da herramientas para mejorar su entorno”, afirma Darío Alvarado.

Link donaciones:

https://fcicbogota.com/donaciones/

Martha Cano A. – Directora MARTE COMUNICA

Héctor Fabio Duque Z. – Coordinador Logístico

Celulares. 311 275 54 66 -. 3108575304

Teléfono: (57-1) 814 17 59

Bogotá – Colombia

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Libros que salvan vidas – Calixta Editores

 

LIBROS QUE SALVAN VIDAS

CALIXTA EDITORES Y LA FUNDACIÓN GABA UNEN ESFUERZOS PARA PROTEGER A GATOS EN SITUACIÓN DE CALLE DURANTE LA ÉPOCA DE PANDEMIA

Sin duda la crisis generada por el coronavirus Covid-19 ha provocado dificultades en varios sectores. Pero, a pesar de la adversidad e incertidumbre, este tiempo se ha convertido en una oportunidad para reaccionar solidariamente y ayudar a los más vulnerables, incluyendo a los animales, quienes también necesitan apoyo durante la pandemia.

Precisamente, para hacerle frente a esta realidad de maltrato, en la que según expertos viven cerca de un millón de animales en nuestro país, y que aun hoy en época de aislamiento continúan en aumento; Calixta Editores estrechó lazos con la Fundación GABA con el objetivo de brindar una segunda oportunidad a miles de felinos en condición de abandono.

Por cada compra realizada a través de la tienda virtual www.calixtaeditores.com, la editorial dona $2.000 a la fundación. Además, ofrece un descuento del 20% para que los lectores escojan entre usar ese porcentaje en su compra o donarlo para los mininos.

La fundación

La Fundación Gatos Bogotanos en Adopción (GABA) es una entidad sin ánimo de lucro creada en el año 2016, dedicada al rescate y adopción de gatos abandonados, víctimas de algún tipo de lesión o maltrato. Asimismo, en ciudades como Bogotá, Barranquilla, Santa Marta y en el municipio de Soacha, adelantan jornadas de salud en las que también invitan a reflexionar sobre la tenencia responsable de mascotas.

Durante la emergencia por el Covid-19, se han encargado de alimentar a los cuadrúpedos y compartir sus experiencias a través de redes sociales para que más personas se animen a seguir su ejemplo. En palabras de su fundador, Albert Villamizar, en GABA: “ayudamos a todos los gatos sin excepción, son bienvenidos, recuperados y amados. Gracias a las personas que nos ayudan tenemos más de 25 gatos, nosotros nos encargamos de buscar un hogar que les asegure alimentación y cuidado para toda la vida”.

La editorial

En abril de 2014, Calixta Editores se aventuró a perseguir un sueño, el de sus fundadores, María Fernanda Medrano y David Avendaño. Para luego convertirse en un barco en el que muchos más pudieran subirse y perseguir sus sueños, así ha crecido una familia de 55 gatos y se ha lanzado al mercado ochenta títulos. Calixta Editores es un sello colombiano que tras llevar seis años en el radar se ha consolidado como una de las editoriales independientes más activas del medio.

Recientemente, la editorial llevó a cabo ‘Serendipia, el Primer festival virtual del libro en Colombia’, que para su primera edición contó con más de 10.000 espectadores online y 57.000 visualizaciones a través de sus plataformas. Y es que, durante quince días amantes de la literatura, escritores y la industria del libro generaron puentes para celebrar el amor por las letras, demostrando que la cultura sigue viva a pesar de la pandemia.

Para conocer más sobre la iniciativa y la notable labor que lleva a cabo GABA ingrese a www.gabafundacion.com o por medios de redes sociales @Fundaciongaba. ¡Ayúdanos a ayudar a cientos de felinos durante este mes!

miau@calixtaeditores.com

www.calixtaeditores.com

Carrero 28 N° 51A – 50 Oficina  101

Bogotá – Colombia

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Esteman en la marcha virtual LGBTI de Bogotá (desde IDARTES)

Esteman en la marcha virtual LGBTI de Bogotá

El cantante bogotano cerrará el evento que convoca a la comunidad capitalina a celebrar la diversidad bajo el lema Resiste, Vive, Siente.

La primera marcha del orgullo LGBTI de Esteman fue en París, en el 2004. En ese momento ––recuerda–– aún no había confirmado a nadie  su orientación sexual. “No había salido del clóset”, dice. Por eso aquél día lo vivió desde la curiosidad y la observación, y con una distancia imaginaria contundente, pues debió reservarse que en lo que veía encontraba resonancia con quien era él en realidad.

Dieciséis años después volverá a tener una primera vez: Esteman será el artista principal en la marcha LGBTI de Bogotá que, como nunca antes, se llevará a cabo de manera virtual. La fecha y hora del evento: el próximo 28 de junio a partir de las 2:00 p.m. El lema que convoca a participar a personas de orientaciones e identidades sexuales y de género diversas, como también al público en general, es Resiste, Vive, Siente. En palabras de la coordinación de la Mesa de Trabajo LGBT de Bogotá, organización responsable de la creación del lema, este responde a “las luchas que el sector social ha dado, las que faltan por dar, las que nos han costado vidas, pero que a otras y otros les ha permitido vivir, y los múltiples sentimientos que genera habitar la ciudad”.

Para Esteman las palabras que forman el lema tienen un significado especial: Resiste representa una carga política importante, dado que la ve como el trabajo de continuar luchando, visibilizando, aunando esfuerzos colectivamente. Vive “para mí significa ser uno mismo, realizar acciones de manera coherente con la esencia personal”, responde; y sobre el verbo Siente, que completa el lema de la marcha virtual, el cantante lo comprende como la manera de reivindicar el no dejar de amar, la posibilidad de tener un “amor libre” como es el título de uno de sus trabajos discográficos recientes.

Esteban Mateus, nombre de pila del artista detrás del proyecto musical Esteman, lanzó su primer álbum 1er Acto hace ya ocho años. Al escucharle hablar se puede inferir que, como otras personas que experimentan una realidad que comprende una orientación o identidad sexual y de género diversa, Esteman tuvo un proceso importante en el que decidió empezar a contar más sobre quién es él y sobre la manera en que se relaciona con su contexto y cotidianidad. “Debía mostrarme tal cual era”.

Con esa premisa en mente, y pese a cualquier duda que pudiera habitarle al abrirse completamente, concibió su tercer disco titulado Amor libre, un trabajo que está lleno de himnos en los que habla abiertamente de su sexualidad, pero sin volverse exclusivamente de nicho, pues sus canciones pueden adaptarse a la realidad de todo tipo de personas. Ejemplo de ello es la canción On top, en la cual aborda los roles sexuales entre hombres gays, pero que puede resonar poderosamente en cualquier persona, porque en realidad problematiza la forma en que las parejas viven su sexualidad y cómo pueden ser juzgadas por una sociedad vigilante.

Esteman es, entonces, una voz de la comunidad LGBTI, pero que canta a todos: sus letras hablan sobre el amor, el desamor y la libertad. De hecho, dice sentirse cómodo en esta dualidad tan humana, y que disfruta el concepto de nostalgia bailable que logró a través Amor libre y las doce canciones que lo conforman.

Al haber hecho pública su orientación sexual a través del arte, Esteman ayuda a que otras personas se sientan respaldadas para asumirse también. Este es tal vez uno de los puntos claves en el hecho de que personalidades públicas como él se vuelvan abanderados de la causa LGBTI. Sin embargo, el salir del clóset conlleva otra responsabilidad grande, y es la de lidiar con mensajes homofóbicos, dado que entre más se visibilicen estos temas, también se vuelven acérrimas algunas posturas que están en desacuerdo con la diversidad y que se manifiestan a través de mensajes o acciones de odio.

Desde luego, Esteman también ha sido foco de estos mensajes, que pese a que cada vez son ––mucho–– menos, aún existen y han aparecido cada tanto para recordar que aún hay trabajo pedagógico y de concientización qué hacer. Por eso, Esteban se esfuerza en no ser reactivo, sino en tomarse un momento para analizar y deconstruir estos mensajes para luego responderlos o compartirlos con la comunidad que ha construido en sus redes sociales bajo la intención de obtener una conclusión importante sobre el episodio.

Justamente para continuar con este trabajo de sensibilización, Esteman interpretará algunos de los himnos de su carrera, que seguro incluirán temas de su álbum Amor libre, el cual al ser tan personal se convierte en político, dado que expresa y eleva los sentimientos de una minoría que es a su vez una colectividad.

Cómo seguir la transmisión de la XXIV marcha virtual LGBTI de Bogotá

Para seguir la transmisión de la marcha las personas interesadas pueden seguir a la Mesa de Trabajo LGBT en sus redes sociales o a través del numera #ResisteViveSiente. Facebook: @MesaLGBTI. Twitter: @MesaLGBT. Instagram: @MesaLGBTBogota2020 o en YouTube como la Mesa de Trabajo LGBT de Bogotá

Entre los artistas que estarán en esta edición de la marcha convocada por la Mesa de Trabajo LGBT de Bogotá se encuentran Yo me llamo Gloria Trevi, Jose MielLolamentoManu Mojito, entre otros y otras artistas. Contará como anfitriona con la reconocida drag queen Lesley Wolf y con el periodista Esteban Hernández. 

Las actividades organizadas por el Idartes

El Instituto Distrital de las Artes – Idartes se ha adherido al lema de Resiste, Vive, Siente como una manera de mostrar el apoyo a la comunidad LGBTI y como evidencia del trabajo que se hace desde el instituto para transversalizar el enfoque diferencial en toda la capital. Para ello tiene una programación imperdible para todos los bogotanos el 27 de junio a las 5 p.m. y el 28 de junio tiene actividades programadas a las 11 a.m., a las 6:30 p.m. y a las 7:30 p.m. Todos los detalles a continuación:

Se cierra la programación de la Cinemateca de Bogotá a propósito del mes del orgullo LGBTI con la presentación de la película Cuerpos en tránsito, perspectivas de una lucha dirigida por Guillermo Camacho, este documental se aproxima a las experiencias de vida, reflexiones y luchas de algunas mujeres trans que habitan la ciudad de Bogotá. Seguido, se realizará una charla TRANSformando imaginarios, con los invitados: Daniela Maldonado, activista y fundadora de la Red Comunitaria Trans, y Simón Paetau, realizador audiovisual y performista interesado en las culturas queer. Sábado 27 de junio, 5 p.m., transmisión en redes de la Cinemateca de Bogotá e Idartes se muda a tu casa. 

El Teatro El Parque se suma a la celebración a las 11:00 a.m., esta vez con Ser niño o niña sí importa, un conversatorio que tiene el propósito de reflexionar sobre cómo los estereotipos de niño o niña tienen implicaciones en el desarrollo integral de las personas y la vivencia de su estética. El panel estará moderada por María Paula Atuesta, coordinadora de este escenario del Idartes, y los panelistas Alejandro Baquero, investigador y asesor en temas de desarrollo en la primera infancia, y Liza García, psicóloga e investigadora en temas de género y derechos.

La Subdirección de Equipamientos Culturales del Idartes también se suma a la celebración el 28 de junio con diversas actividades en sus escenarios. El Teatro Al Aire libre La Media Torta presenta a las 6:30 p.m. su Tortazo Orgullo, un video concierto performance a cargo de The house of Tupamaras, un grupo interdisciplinar que explora la danza urbana y el performance; y Radamel, una banda de punk cuyas vocalistas principales hacen parte de la Red Comunitaria Trans de Bogotá.

La Sala Gaitán del Centro Cultural Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 7:00 p.m. del 28 de junio tiene una adaptación para formato virtual de Impresentables, una obra de teatro que constituye un manifiesto sobre la diversidad sexual en el mundo: una historia basada en el amor y la utopía de dos personajes trans encerrados en un contexto político de opresión y miedo.

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GANADORES DE LOS PREMIOS DANZANTE DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CORTO SUECO ALIVE, EL ESPAÑOL NI OBLIT NI PERDÓ Y EL CHILENO JULIETA Y LA LUNA SE LLEVAN LOS PREMIOS DANZANTE DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LOS TRES GALARDONES OTORGAN LA PRESELECCIÓN PARA LOS PREMIOS OSCAR

LA SERBIA POSLENDJA SLIKA O OCU Y LA BRASILEÑA AMANHA SON RECONOCIDAS COMO MEJORES OPERAS PRIMAS

Los Premios Danzante del 48º Festival Internacional de Cine de Huesca son para el cortometraje sueco Alive de Jimmy Olsson (Concurso Internacional), el español Ni oblit ni perdó de Jordi Boquet Claramunt (Concurso Iberoamericano) y el chileno Julieta y la luna de Milena Castro (Concurso Documental). Las tres obras pasan directamente a la preselección de los Premios Oscar gracias al certamen altoaragonés. La cita cinematográfica que reparte más de 24.000 euros en premios, cierra una edición “extraordinaria” siendo la primera en Europa en reabrir las salas al público tras el confinamiento. Las proyecciones presenciales en el Teatro Olimpia han sido uno de los tres ejes vertebradores junto a una versión online gratuita con más de 100 cortometrajes y un autocine para cerca de 200 coches.

El cortometraje sueco Alive, el español Ni oblit ni perdó y el chileno Juleta y la luna son los trabajos ganadores de los Premios Danzante de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus concursos internacional, iberoamericano y documental respectivamente. Estas tres producciones se clasifican así de forma directa para la preselección de los Premios Oscar de Hollywood gracias al reconocimiento de la cita oscense, un certamen donde han competido un total de 80 obras provenientes de 30 países diferentes.

El Premio Danzante del concurso internacional ha sido para al cortometraje Alive. Una producción sueca dirigida por el experimentado cineasta Jimmy Olsson que el jurado compara con un “puñetazo en la cara” y destaca por “mostrar una denuncia diferente desde un enfoque poético y con humor para hablar de derechos humanos”. Por su parte, el Danzante Internacional “Jinete Ibérico” que reconoce la mejor obra de animación, ha sido para la rusa On ne mozhet zhit bez kosmosa de Konstantin Bronzit; un cortometraje capaz de “despojarse de todo lo superfluo para contar una historia de gran profundidad”, un equilibro entre estilo, dramatismo y técnica.

El jurado internacional compuesto por el realizador mexicano Celso García, la productora y cineasta española Chelo Loureiro y la directora del festival italiano Concorto, Claudia Praolini, ha concedido la Mención Valores Humanos “Francisco García de Paso” al corto de Francia: Odol Gorri; en él, su director Charlène Favier consigue exponer de forma “poderosa y honesta” la situación en los centros de menores, elevando su importancia a nivel mundial.

En el apartado Iberoméricano, el cineasta catalán Jordi Boquet Claramunt se alza con el Premio Danzante con su ópera prima Ni oblit ni perdó. Este cortometraje, inspirado en la historia póstuma de Guillem Agulló,  ha sido galardonado por su capacidad de “dar visibilidad a una historia que sigue siendo de actualidad así como por su capacidad de emocionar y generar debate”. El segundo premio de este concurso denominado “Cacho Pallero”, ha sido para la producción colombiana Carmen de Raúl Gutiérrez, por “el dominio del lenguaje cinematográfico al servicio de una historia en la que la violencia es terriblemente cotidiana”, en palabras de los miembros del jurado: la directora del certamen Cinespaña Alba Paz y los intérpretes Itziar Miranda y Nacho Rubio.

El tercero de los concursos, el documental, ha distinguido a la obra de la chilena Milena Castro, Julieta y la luna. La obra se lleva el Premio Danzante por su “delicada aproximación a tratar con secretos familiares”, así como por la creación de “una atmosfera misteriosa y fantasmagórica”. El jurado compuesto por la española Marian Diaz (Instituto Cervantes), el polaco Witold Kon y el director brasileño ganador del Goya Sergio Oskman, ha otorgado a Carne de la brasileña Camila Kater, el galardón “José Manuel Porquet”; “su honesta mirada a la historia personal de cinco mujeres, su apertura al hablar sobre su relación con sus cuerpos y por el uso creativo de diferentes técnicas de animación para crear un impresionante retrato del ser mujer” la hacen merecedora de este reconocimiento.

En lo que respecta a las operas primas, el jurado joven del festival formado por Luis Montull, Manuela Roig, Paola Bolea y Raquel Ibáñez, ha querido premiar dos trabajos: la serbia Poslednja slika o ocu de Stefan Djordjevic en el apartado internacional y la brasileña Amanhã de Aline Flores y Alexandre Cristófaro en el Iberoamericano.

Por último, el Premio al Mejor Guión, discernido por Pablo Parra Cavagna y Selma Escalona, ha sido para A la Cara (España) de Javier Marco Rico. El Premio del Público, que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, ha ido a parar al corto español Ferrotipos de Nüll García.

El palmarés de la 48ª edición pone punto y final a un festival “extraordinario”. La cita cinematográfica altoaragonesa se ha convertido así en el primer certamen europeo que realizaba sesiones en sala para público, uno de sus tres ejes que junto a la versión online y el autocine han recuperado el espíritu de “festividad cinematográfica” tanto para la ciudad como para los miles de seguidores a nivel internacional. “La respuesta del público, la industria y los medios de comunicación nos permiten cerrar una gran sonrisa, una edición histórica en todos los sentidos” concluye Rubén Moreno, director del Festival.

LINK PALMARÉS 48HIFF: http://www.huesca-filmfestival.com/palmares-2020/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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CICLA – Cita con el cine latinoamericano, una reunión para llegar puntual

La CICLA – Cita con el cine latinoamericano, una reunión para llegar puntual

Del 18 al 25 de junio, la Cinemateca de Bogotá – Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes y la Asociación de Agregados Culturales de América Latina y el Caribe en Colombia presentan la octava edición de La CICLA-Cita con el cine latinoamericano.

En este 2020, la CICLA se realiza en alianza con Retina Latina, plataforma coordinada por el Ministerio de Cultura de Colombia, con el fin de seguir consolidando un espacio anual de reflexión sobre el cine latinoamericano y acercar nuestros cines a fieles y nuevos públicos. La programación está conformada por una selección de trece películas pertenecientes a doce países de la región con temáticas que giran alrededor de las tensiones que existen entre el pasado y el presente y en la constante necesidad de transformación y cambio que existe en América Latina. Las obras audiovisuales se podrán visualizar en cualquier lugar del país a través de la plataforma de Retina Latina sin ningún cargo y horario durante las fechas de la muestra. Así mismo, la Cinemateca Municipal de Medellín y la Cinemateca de Cali se suman para la agenda cultural de la CICLA.

“La CICLA – Cita con el cine latinoamericano es una muestra de la Cinemateca de Bogotá que comenzó hace ocho años con el objetivo circular la creación cinematográfica de la región, que no solemos ver en las salas de cine de nuestro país y ver las historias que están contando los directores en los últimos años”, señala Paula Villegas, Gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.

“Este año 2020, a pesar de la pandemia global, la Cita con el Cine Latinoamericano, CICLA, organizada por la Asociación de Agregados Culturales de América Latina y El Caribe y la Cinemateca de Bogotá, ha emigrado a su versión completamente virtual, gracias al apoyo del Ministerio de Cultura, a través de Retina Latina, una interesante herramienta que nos permitirá llegar con el cine arte de la región a otros públicos y acompañarlos en la cuarentena obligatoria”, afirma Marcelo Dalmazzo, agregado  cultural de la Embajada de Chile y decano de la Asociación.

En esta edición, se realizará entre el 23 y el 25 de junio la segunda edición del Encuentro Cátedra Cinemateca, un espacio de formación alrededor de la crítica y la investigación sobre el cine colombiano y latinoamericano, que en esta oportunidad aborda, desde perspectivas comparadas, cómo se ha estudiado el cine en América Latina y los retos de estudiar cinematografías tan significativas como las producidas en el Caribe, más allá de las miradas canónicas de una producción audiovisual fluida, diversa y contradictoria.

La agenda de Cátedra Cinemateca estará compuesta por nueve encuentros virtuales entre conversaciones, moviolas y paneles que llevarán al público por un viaje donde todo está por descubrir, la CICLA – Cita con el cine latinoamericano tendrá como invitados especiales varios directores de las películas que conforman la muestra, entre los más destacados: Ignacio Agüero (Chile), Gabriela Amaral (Brasil), Javier Izquierdo (Ecuador) quienes serán los encargados de dar apertura al evento con un panel titulado ¿Hacia dónde va el cine latinoamericano? conducido por Paula Villegas, Gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.

La CICLA – Cita con el Cine Latinoamericano es  organizado con la Asociación de Agregados Culturales de América Latina y El Caribe, acreditados en Colombia, de las Embajadas de: Bolivia, Brasil, Chile, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú y República Dominicana.

Para participar de la Cátedra Cinemateca debe consultar la programación y verificar los horarios. Todos las actividades virtuales serán transmitidas por la redes sociales de la Cinemateca de Bogotá y la plataforma Idartes en casa.

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ANNA CASTILLO RECIBE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA COMO REFERENTE DE ACTRIZ JOVEN CON GRAN POTENCIAL

ANNA CASTILLO RECIBE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA COMO REFERENTE DE ACTRIZ JOVEN CON UN POTENCIAL EXTRAORDINARIO

LA INTERPRETE RECOGE EL GALARDÓN DE FORMA VIRTUAL DURANTE UNA CHARLA JUNTO CON EL PROPIO CINEASTA ALTOARAGONÉS QUE LE DA NOMBRE 

AMBOS TALENTOS CONVERSAN SOBRE EL TRABAJO DEL ACTOR, SU RELACIÓN CON EL DIRECTOR DURANTE EL RODAJE O EL PROCESO DE PREPARACIÓN DE LOS PERSONAJES

La actriz Anna Castillo recibe el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en formato virtual. Un encuentro online junto al reconocido cineasta altoaragonés que da nombre al galardón y donde ambas figuras comparten su visión sobre la fragilidad del actor y la importancia de la relación con el realizador en un rodaje; “si un director te ha elegido por algo, que confíe en ti, que te de seguridad”, afirma Castillo. Un pensamiento que comparte el propio Saura, quien declara que “tienes que dejar que el actor se realice a si mismo e interprete el papel que tiene que interpretar”. La ganadora de un premio Goya y poseedora de una filmografía donde aparecen títulos tan destacados como El olivoLa llamada o Viaje al cuarto de una madre; se muestra ilusionada por este reconocimiento que destaca su proyección, una muestra de que “la gente sigue confiando en mí y en mi carrera”.

El Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura del 48ª Festival Internacional de Cine de Huesca es para la actriz Anna Castillo, un galardón que supone para ella un fuerte estímulo, una demostración de que “la gente sigue confiando en mí y en mi carrera”. La entrega virtual se enmarcar en un encuentro junto a uno de los nombres más destacados de la cinematografía española, el cineasta altoaragonés que da nombre el galardón. Anna Castillo y Carlos Saura son dos talentos, uno emergente y otro consagrado, que comparten vivencias y reflexiones en una charla moderada por el escritor y cineasta Luis Alegre.

La relación entre interprete y realizador en el rodaje ha sido uno de los ejes vertebradores de esta conversación. “Si un director te ha elegido por algo, que confíe en ti, que te de seguridad”, enfatizaba Castillo tras escuchar al propio Saura defender la figura del interprete ante la dificultad de afrontar los primeros días de un rodaje, “si has elegido bien, tienes que dejar que el actor se realice a sí mismo”. La premiada declaraba igualmente la pasión por su profesión, un trabajo que le da la posibilidad “de sentir, de que te pasen muchas cosas, de vivir muchas vidas”; aunque mantiene en todo momento los pies en el suelo y si en algún momento “deja de hacerme tan feliz como me hace ahora o tengo otras inquietudes, tengo la esperanza de reconducir mi vida, aunque siempre tendrá que ver con lo artístico”.

A la hora de trabajar, Castillo asegura estudiar mucho los personajes a nivel psicológico para llegar a entenderlos; una labor que por otro lado consigue separar perfectamente en su vida de diario. Una realidad cotidiana de la que desprende su afición por la cocina o su gran interés por el coach actoral. Una serie de revelaciones que culmina con uno de los momentos más importantes de su carrera, que fue durante el rodaje de La llamada. Un proyecto al que se mantuvo ligada durante cinco años entre la obra de teatro y el largometraje; “me sentí muy realizada, como que el empeño había merecido la pena” concluye.

UNA CARRERA FULGURANTE

Anna Castillo (Barcelona, 1993) liga su vida a la interpretación desde que era una niña. Con tan solo 12 años se une al grupo musical sp3 y a los 15 años se incorpora a uno de los programas referentes para el público infantil de la Televisió de Catalunya: Club Super3.

Su debut en el largometraje se produce en 2010 con Blog de Elena Trapé. Ese mismo año debuta en el musical A de Nacho Cano y se incorpora al reparto de la serie de Antena 3, Doctor MateoPromoción Fantasma de Javier Ruiz Caldera se convierte en su segunda película, para en 2013 participar en la serie Amar es para siempre de Antena 3. Su papel en la ficción televisiva lo compagina hasta 2014 con el musical La llamada.

El año 2015 se convierte en clave para su carrera, El Olivo de Icíar Bollaín le granjea el Premio Goya como Actriz Revelación y además participa en series tan destacadas como El Ministerio del TiempoPaquita Salas y Estoy vivoOro de Agustín Díaz Yanes y la adaptación cinematográfica de la obra La llamada son sus siguientes proyectos, obteniendo por este último la nominación al Premio Goya en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.

En los últimos años ha triunfado con Viaje al cuarto de una madre, ópera prima de Celia Rico, la serie de Movistar +, Arde MadridAdú de Salvador y la serie de Mariano Barroso para Movistar +: La línea invisible. Próximamente la volveremos a ver en la gran pantalla con La vida era eso de David Martín de los Santos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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CATEDRA BERGMAN RECLAMA LA IMPORTANCIA DE LA CULTURA COMO “UNA MANERA DE PRESERVAR LA SALUD”

LA CÁTEDRA BERGMAN RECLAMA LA IMPORTANCIA DE LA CULTURA COMO “UNA MANERA DE PRESERVAR LA SALUD”

EL PROGRAMA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO RECIBE EN SU DÉCIMO ANIVERSARIO EL PREMIO PEPE ESCRICHE DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA 

 SU COORDINADORA, MARIANA GÁNDARA, DESTACA IGUALMENTE LA CAPACIDAD DEL CINE COMO “GENERADOR DE SABERES” DURANTE LA ENTREGA VIRTUAL DEL GALARDÓN 

Mariana Gándara – Foto por Jorge Dueso

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca entrega el Premio Pepe Escriche a la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro. Su coordinadora, Mariana Gándara, recibe de forma virtual el galardón en una serie de encuentros online que la cita oscense ofrece en primicia a través de su página web. Una conversación acerca de la cultura como “una manera de preservar la salud”, el potencial del cine en el individuo o el fortalecimiento de Iberoamérica como comunidad. Esta iniciativa mexicana de la Universidad Nacional Autónoma de México para el pensamiento y la reflexión cumple su décimo aniversario con este tributo que reconoce su labor de formación y encuentro.

La Cátedra Bergman de la Universidad Nacional Autónoma de México destaca el papel de la cultura en la sociedad actual, confirmando que en momentos como los que vive el conjunto del planeta, “es también una manera de preservar la salud”. Las palabras de su coordinadora, Mariana Gándara, se enmarcan en una charla virtual con motivo de la concesión a este programa del Premio Pepe Escriche del 48º Festival Internacional de Cine de Huesca. La primera de un conjunto de piezas audiovisuales denominadas “(Ciber)Veladas del Festival” y que la cita oscense integra dentro de su amplia programación online a través de su página web.

A lo largo de la conversación moderada por la periodista Adela Mac Swiney, Gándara apunta también el destacado papel que tiene el séptimo arte como “generador de saberes” y la necesidad de “detenerse a pensar”. Dos ideas que entroncan a la perfección con el propio fundamento de la Cátedra como espacio para reflexionar sobre la creación. Tras una década contando con ilustres personalidades de la talla de Terry Gilliam, Juliette Binoche, Guillermo Arriaga, Geraldine Chaplin, Apichatpong Weerasethakul, Alejandro González Iñárritu, Lucrecia Martel o el oscense Carlos Saura, el confinamiento ha redescubierto nuevas posibilidades de conexión para las propuestas que siguen llevando a cabo; “si las cosas son a distancia y online, desparecen las fronteras” declara la responsable de este programa.

La recepción de este galardón supone un acicate para todo su equipo y refrenda lo importante que es “pensar juntos, así como lo que podamos descubrir en las películas”. El estrecho vínculo de la cita altoaragonesa con el otro lado del Atlántico y la importancia de tener puentes gracias a la cultura puso de manifiesto en la conversación la mayor consciencia como comunidad de toda Iberoamérica. Este entendimiento se sustenta cada vez más en una red colaborativa que genera un pensamiento como región (sin perder el sabor propio de cada país) como explica Gándara; toda esta fortaleza está dando la oportunidad a toda la industria de abrirse un hueco importante en las pantallas de cualquier rincón del planeta.

El presente y el futuro de la Cátedra se afronta ahora mismo con optimismo, pero con un claro espíritu crítico donde analizar y profundizar sobre términos tan importantes como equidad o inclusión y al mismo que se aboga por el arte como un derecho universal.

UN LABORATORIO DE PENSAMIENTO

La Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro es el programa de pensamiento contemporáneo en torno a la cinematografía y las artes escénicas más importante de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su propósito es socializar las incógnitas que estimulan estas disciplinas por medio de experiencias de aprendizaje colectivo. Estas actividades fortalecen a la comunidad artística y acercan a los universitarios a referentes de la creación actual, al tiempo que fomentan la vinculación, la reflexión y el encuentro.

Desde su creación en el 2010, la Cátedra Bergman ha realizado medio millar de proyectos. De estos se desprenden cientos de actividades entre las que figuran conferencias y clases magistrales, talleres, seminarios, prácticas experimentales, mesas redondas, ciclos de cine, temporadas teatrales, exposiciones, publicaciones y homenajes; acumulando a lo largo de casi diez años más de 70.000 asistentes. La constante y atractiva oferta de la Cátedra Bergman la posiciona como un prestigioso espacio para la reflexión, formación y encuentro en torno a la cinematografía y las artes escénicas. Las excelentes oportunidades de aprendizaje y vinculación que conforman su programa se traducen en un impacto profundo en sus públicos, compuestos por la comunidad universitaria y el gremio artístico, así como todas aquellas personas que encuentran en estas disciplinas un reflejo de sí mismos y del presente que habitamos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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ÚNETE A LA DONACIÓN CON LA CORPORACIÓN FESTIVAL DE CINE E INFANCIA Y ADOLESCENCIA #Festicine #DonaArteASusVidas

APOYEMOS UNA CAUSA EN GRANDE POR Y PARA LA NIÑEZ

ÚNETE A LA DONACIÓN CON LA CORPORACIÓN FESTIVAL DE CINE E INFANCIA Y ADOLESCENCIA 

  • 75.827 niños, niñas y adolescentes se han beneficiado con todos los programas de la corporación.
  • 69.907 participantes han asistido a las 10 ediciones del festival de cine.
  • Los diferentes talleres de educación  han formado a 5.450 asistentes.
  • En los laboratorios audiovisuales han participado 470 menores en un rango de edad entre los 8 y 16 años en localidades como Ciudad Bolívar, Kennedy, Bosa, Santafé y Sumapaz.
  • Producto de toda la trayectoria de la corporación se han realizado más de 100 producciones audiovisuales.
  • La mayoría de niños beneficiados son de bajos recursos, estratos 1 y 2, con bajo nivel de escolaridad, muchos desplazados por la violencia y el conflicto armado.
  • “Apoyamos una Corporación que con un Festival de Cine de Infancia y Adolescencia y otros iniciativas han beneficiado a más de 70 mil niños formándolos en el campo audiovisual”, Nikolás Rincón actor colombiano.

Es muy bonito hacer un corto, porque además estoy despertando mi creatividad. Me gustó mucho hacer cine y por eso quiero invitar a otros niños a que lo hagan, para que lo disfruten y así cambian sus vidas”, estas conmovedoras palabras las pronunció Mathías Manrique Forero un niño de apenas 11 años durante uno de los Laboratorios Audiovisuales del 2019 de La Corporación Festival de Cine e Infancia y Adolescencia (CFCIA). Precisamente ese mensaje resume los motivos por los cuales dicha entidad está liderando una campaña de recaudación de fondos para beneficiar a niños, niñas y adolescentes de escasos recursos en su formación audiovisual y en la oferta cultural que se les ofrece.  El proyecto insignia de la corporación, es el Festival de Cine: Infancia y Adolescencia, que este año llegará a su XI versión y que en está ocasión será virtual.

Es bien sabido que el sector de la industria cultural y del entretenimiento, ha sido uno de los más afectados por la pandemia; sin embargo, el tesón y esfuerzo de la corporación, sumado a los aportes generosos de la comunidad permitirán que más niños se entusiasmen, amen el séptimo arte y participen de las actividades programadas.

El eslogan de la campaña es “Dona arte a sus vidas”,  porque así lo viven  desde hace más de una década Darío Alvarado, director de la corporación y su equipo de trabajo. Se trata de apoyar a niños como Adrián Camilo Castillo de la localidad de Tunjuelito que afirma que “se ha sentido muy feliz de saber toda la historia del cine y cómo manejar una cámara”. Son muchos los testimonios así, pero Darío recuerda con especial emoción a un niño que al salir de una proyección le agradeció y le dijo que su vida no será nunca más la misma, porque ahora sabía que quería hacer películas y debía esforzarse para lograrlo.

Un festival para promover un real cambio en los niños

“Somos testigos del difícil acceso por parte de los niños, niñas y jóvenes a las artes. También de la condición de vulnerabilidad en la que muchos viven. Tenemos motivos y fuerza de sobra para seguir con esta labor. Cada donación motiva un corazón, transforma un ser en un agente consciente del poder del arte y le da herramientas para mejorar su entorno”, afirma Darío Alvarado.

La corporación promueve a Bogotá, como ciudad pionera en América latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos a través de la construcción audiovisual de su imagen e identidad.

Famosos sumados a la causa

Esta fiesta benéfica cuenta con varios artistas y actores que apoyan como la presentadora Isabel Salazar, la actriz Cristina Campuzano y como padrino del evento está el actor y realizador colombiano Nikolás Rincón Gamba que se ha caracterizado por promover temas del medio ambiente, la cultura y  causas sociales. Nikolás ha participado en  producciones importantes como: La saga, Cumbia Ninja y Doctor Mata. En total son 19 producciones entre series y novelas y 6 películas que le han merecido varias nominaciones a destacados premios.

Nikolás conoce el proyecto de forma directa, dado que el año pasado participó activamente en actividades académicas de la corporación y al ver a tantos chicos inspirados, recordó que él mismo se había enamorado del cine a los quince años. El actor tiene formación de cine en Nueva York; escribe y dirigir cortos y por ello, entiende la oportunidad creativa que representa el festival para la infancia bogotana, “creo que es en este tipo de iniciativas de carácter social,  dónde debemos poner todos nuestros esfuerzos para construir país. Una  donación en este caso será la posibilidad de generar un real cambio en la vida de estos niños en condición de vulnerabilidad”, afirma.

El evento también cuenta como madrina de la discapacidad y la inclusión a la modelo con síndrome de Down Andrea Cano que estará permanentemente animando en sus redes sociales a la donación y que envía el siguiente mensaje: “El cine es tan divertido como la vida”.

Donaciones

Todos podemos apoyar a los niños que aprenderán con las exhibiciones, talleres, conversatorios y conferencias del festival y las demás actividades de la corporación.  Las donaciones ya están abiertas. Se puede donar el monto que cada persona pueda. Las donaciones serán recompensadas con un gran video de agradecimiento de los niños que se beneficien durante las actividades 2020.

Transparencia: Todo el dinero recaudado apoya directamente los servicios que la corporación ofrece a  niños, niñas y jóvenes de escasos recursos o vulnerables. La donación permite la sostenibilidad de un proyecto de la infancia colombiana. Cualquier ciudadano podrá exigir la revisión contable de la recaudación.

La corporación

Entidad sin ánimo de lucro que desde el año 2010 desarrolla proyectos de orden cultural, educativo y social a través del audiovisual, con el fin de brindar experiencias que mejoren la calidad de vida de niños, niñas, adolescentes y jóvenes en Colombia. El trabajo de la corporación se centra en tres frentes principalmente: Festival de Cine: Infancia y Adolescencia;  Laboratorios Audiovisuales y Educación artística.

¡SALDREMOS ADELANTE CON EL FESTIVAL! ¡GRACIAS POR TU AYUDA!

#Festicine #DonaArteASusVidas

Link donaciones: https://fcicbogota.com/donaciones/

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48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA ARRANCA UNA EDICIÓN “EXTRAORDINARIA”

EL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA ARRANCA UNA EDICIÓN “EXTRAORDINARIA”

 LA CITA SE REINVENTA DEL 12 AL 20 DE JUNIO CON SESIONES PRESENCIALES CON AFORO REDUCIDO, MÚLTIPLES PROPUESTAS CINEMATOGRÁFICAS ONLINE Y UN AUTOCINE 

EL ESTRENO MUNDIAL DE MARCELINO, EL MEJOR PAYASO DEL MUNDO INAUGURARÁ UNA EDICIÓN QUE HOMENAJEA A ISABEL COIXET, ANNA CASTILLO Y LA CÁTEDRA BERGMAN 

EL DE HUESCA SERÁ EL PRIMER FESTIVAL EN ABRIR LOS CINES AL PÚBLICO PRESENCIAL TRAS EL CONFINAMIENTO

LA PÁGINA WEB OFICIAL (WWW.HUESCA-FILMFESTIVAL.COM) DARÁ CABIDA A TODOS LOS CONTENIDOS VIRTUALES DE FORMA GRATUITA

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca pone en marcha una edición “extraordinaria”. Más de un centenar de cortometrajes divididos en sus tres concursos y diversas secciones paralelas, proyecciones presenciales en el Teatro Olimpia con un aforo reducido, estrenos mundiales e internacionales en sala y a través de internet y un autocine para cerca de 200 coches son algunas de las propuestas que desde el 12 de junio lanza la cita altoaragonesa. Una programación “ambiciosa y comprometida” como afirma su director Rubén Moreno, pero que se adapta al contexto actual y respeta al cien por cien las medidas sanitarias. El de Huesca, se convierte así en el primer festival en España que vuelve a abrir los cines con público tras el confinamiento. Su página web (www.huesca-filmfestival.com) se convierte en una “ventana” desde donde poder ver de forma gratuita todas las propuestas virtuales que nutren el programa durante nueve días.

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca este viernes 12 de junio la que será su 48ª edición. Una cita que en este 2020 presenta una programación “extraordinaria” sustentada en tres ejes fundamentales: una parte online gratuita que recoge diversas secciones y propuestas cinematográficas, sesiones presenciales de los cortometrajes a concurso en el Teatro Olimpia (con aforo reducido y estrictas medidas sanitarias) y un autocine para cerca de 200 coches. La cita altoaragonesa se convierte así en uno de los primeros eventos culturales que se celebran físicamente y en sus fechas originales. “Es una propuesta ambiciosa y comprometida tanto con el público, como con la industria. Han sido meses de mucho trabajo para llevar a cabo esta reformulación que se abre al mundo manteniendo su esencia, al mismo tiempo que devuelve a la ciudad el esplendor del séptimo arte” afirma Rubén Moreno, director del festival.

Más de cien cortometrajes, entre sus tres concursos y las secciones paralelas, convertirán un año más al certamen en foco de atención internacional donde poder ver “una foto fija del sector”, en palabras del propio Moreno. Un total de 80 producciones de 30 países optan a alzarse con alguno de sus máximos galardones, el Premio Danzante que abre las puertas a la preselección de los Premios Oscar y cuentan igualmente con el aval de los Premios Goya. 29 estrenos mundiales e internacionales, 21 óperas primas y 15 trabajos provenientes de escuelas de cine son solo algunas de las cifras de esta selección que podrá verse tanto en el Teatro Olimpia en dos sesiones diarias, como a través de internet. Las obras estarán accesibles de forma gratuita entre el 13 y el 20 de junio en la web del festival, pero con un máximo de visualizaciones generando así algo similar a un “aforo virtual”; medio millar de personas podrán disfrutar en exclusiva de cada uno de los cortos de la sección oficial.

El estreno mundial de Marcelino, el mejor payaso del mundo, dirigido por Germán Roda y protagonizado por Pepe Viyuela, será la proyección inaugural (12-junio; 22h). Un documental centrado en la figura de un jacetano que llegó a ser una estrella mundial y referente Charles Chaplin o Buster Keaton, para después caer en el olvido hasta hace unos años cuando un artículo en un periódico redescubrió su apasionante historia. Este largometraje, junto a un ciclo dedicado al cineasta Jose Luis Cuerda (Amanece que no es poco y Tiempo después), Invisibles de Gracia Querejeta y Aprendiendo a conducir de Isabel Coixet, serán las propuestas que se podrán disfrutar en el autocine, un espacio de más de 16.000 metros cuadrados al aire libre y con una pantalla de 12 por 6,75 metros.

La propia Isabel Coixet (Premio Luis Buñuel) será uno de los nombres destacados de este 2020, al igual que la Cátedra Bergman (Premio Pepe Escriche) y Anna Castillo (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura). Todos recibirán un merecido tributo de forma virtual en “Las (ciber) veladas del Festival”; piezas audiovisuales exclusivas donde se les hará entrega del galardón y se profundizará sobre su trayectoria. El colofón de estas “veladas” será el jueves 18 de junio con el estreno mundial de En el volcán. Manrique: Jameos del agua/Casa Tahíche, un video-ensayo del oscense Orencio Boix sobre el trabajo del pintor, escultor y artista español Cesar Manrique.

Proyectos y estrenos futuros también tendrán su espacio en la programación, será a través de los “Vermú con…” que en este año serán a través de directos a través de la cuenta oficial de Instagram del Festival (@FestivalHuesca). Unos encuentros donde el público podrá interactuar en directo con el ganador del premio Goya Gaizka Urresti, quien presentará en exclusiva el documental sobre Jose Antonio Labordeta (Un hombre sin más); el cineasta altoaragonés Martín Gutiérrez que hablará de su proyecto Amateur; o la realizadora Pilar Palomero que tras pasar por el Festival de Berlín con su opera prima (Las niñas) empieza a sonar en las quinielas de la próxima temporada de premios.

La propuesta se completa con una vertiente social que comprende proyecciones privadas en centros de mayores (“Mayores al festival”), sesiones cerradas para la alfabetización audiovisual (“Niños al festival”) y el “Festival Solidario” que prevé la recogida de comida previa a todas las proyecciones físicas. Junto a todo esto, la colaboración con CADIS a través del Festival Diversario que realizan las mascarillas de protección para todos los trabajadores del festival y el concurso de escaparates que bajo el eslogan “Nada es lo que parece” redobla el montante económico.

TODO EL CONTENIDO ONLINE ACCESIBLE DESDE LA WEB DEL FESTIVAL

En una edición donde la programación online adquiere un fuerte peso en la programación, el festival da un nuevo formato a su página web (www.huesca-filmfestival.com) para que todo el que desee acceder de manera sencilla a la totalidad de la programación online. Un cambio de diseño inspirado en las plataformas de video bajo demanda y que dará servicio las 24 horas hasta la conclusión del certamen el próximo 20 de junio.

El público podrá así acceder de manera sencilla e intuitiva a todos los contenidos exclusivos del festival como concursos oficiales, secciones paralelas, Las (Ciber) veladas del Festival y Vermús con… , al mismo tiempo que se ofrece una agenda en directo para saber que es lo que sucede en cada momento del festival, dentro y fuera de su página web.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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COLOMBIA Y PUERTO RICO, UNIDOS EN FERIA VIRTUAL 3D PARA APOYAR A MICRO EMPRESARIOS Y EMPRENDEDORES

COLOMBIA Y PUERTO RICO, UNIDOS EN FERIA VIRTUAL

El 5 de Junio inicia FEDE Virtual en 3D

Con la finalidad de apoyar la industria nacional y la virtualización de  diversas microempresas, Colombia tendrá a Puerto Rico de país invitado en alianza con el Foro Económico de la Mujer, aún en medio de la coyuntura actual generada por el Covid-19. La unión de ambos países será visible desde el 5 de Junio, día en que se dará inicio de manera virtual y en una nueva plataforma 3D, con simulación de un espacio ferial completo, la Feria de Desarrollo Empresarial FEDE que finalizará el 5 de Septiembre, tiempo durante el cual se permitirán las inscripciones en simultáneo con el evento. La feria física, será reemplazada de manera temporal por FEDE Virtual y se podrá ingresar a través del sitio web www.fede.com.co como visitante y expositor.
La Feria de Desarrollo Empresarial transforma su operación como  consecuencia  de  la  propagación del Coronavirus en el país, de esta manera, la plataforma acogerá no sólo emprendimientos creativos como Moda, Tecnología, Diseño y Decoración, sino que abrirá espacio a otras  industrias, proveedores, distribuidores, inversionistas y empresarios que podrán continuar sus actividades comerciales de manera virtual, a demás de acceder a zonas de Networking, conferencias y espacio para niños y jóvenes, con la finalidad de promover el consumo de producto  colombiano y por ende el fortalecimiento de la economía.
Las empresas participantes reciben para su operación digital un Stand Virtual personalizable, sitio web hospedado en los servidores de FEDE con un subdominio que incluye página informativa, un blog y tienda virtual. Esta misma plataforma funcionará para recrear espacios turísticos del país con recorridos 360º y experiencia de realidad aumentada con la creación de galerías y exhibiciones.
Al igual que en la versión anterior de FEDE, inaugurada por el actual Viceministro de Creatividad y directivos de diversas organizaciones, en esta ocasión también participan importantes aliados que fortalecen los procesos de desarrollo empresarial del país como la Cámara Colombiana de la Confección, Cámara Hispano Colombiana, Corporación de Joyeros de Antioquia, entre otros, quienes liderarán semanas temáticas en las salas de conferencias que se encuentran integradas.
El lanzamiento oficial de la plataforma se desarrollará el 26 de Junio y desde ese momento, se llevarán a cabo eventos virtuales para favorecer la presencia de visitantes, de esta manera, también funcionará para la realización de otro tipo de ferias en el país.

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