Archivo de la etiqueta: Cortometrajes

Duván Duque y Franco Lolli seleccionados en TIFF – Toronto con TODO Incluido (desde BOGOSHORTS)

TODO INCLUIDO, corto dirigido por Duván Duque y producido por Franco Lolli, tendrá su premier mundial en el TIFF – Toronto International Film Festival

Hace 15 años Franco Lolli, director de los largometrajes Gente de bien y Litigante ganaba su primera Santa Lucía por el cortometraje COMO TODO EL MUNDO, 9 años después PAILA, el primer cortometraje de Duvan Duque ganaría las Santa Lucías a Mejor Guión y Mejor Actor en la edición 14 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, donde Lolli era jurado. Este encuentro impulsaría uno de los procesos más interesantes del cine reciente colombiano, del cual surgen los cortometrajes MASMELOS y TODO INCLUIDO, ambos dirigidos por Duque y producidos por Lolli.

El estreno mundial de TODO INCLUIDO acaba de ser confirmado en Canadá en el marco del TIFF – Toronto International Film Festival, que se realizará del 8 al 18 de septiembre, donde el cortometraje colombiano ha sido seleccionado. El TIFF es uno de los festivales de mayor importancia mundial y es considerado uno de los puntos de referencia de la industria cinematográfica norteamericana, escenario ideal para el estreno de esta producción de Evidencia Films.

Conversamos con Duvan Duque y Franco Lolli, acerca de sus procesos de experimentación y crecimiento con el cortometraje, el proceso de TODO INCLUIDO, y el apoyo que BOGOSHORTS ha significado para sus carreras.

(B.S.) El cortometraje te ha permitido hacer exploraciones como, por ejemplo, en el trabajo con actores profesionales y no profesionales. ¿Cómo describirías la evolución que has tenido como director a través del trabajo con el cortometraje?

(D.D.): Mi primer corto, Paila (2016), fue un proyecto muy apegado al guion; realmente yo creo que lo estaba dirigiendo más como guionista, que como director; y por ese apego al guion, lo concebí como un trabajo con actores profesionales desde el principio.

En Masmelos (2019,) y ahora más en Todo Incluido (2021), la búsqueda fue hacia la captura de la realidad, y por eso creo que cada vez trabajo más con actores naturales; aunque en mis castings tampoco hago esa distinción.

Realmente siempre buscamos las personas que sean más cercanas a los personajes que construimos, o que nos den luz sobre cosas que son importantes en el proyecto; pero ha dado la casualidad de que en los dos últimos, han sido actores naturales.

(B.S.) ¿Cómo y en qué niveles aportó BOGOSHORTS a tu crecimiento como realizador?

(D.D.): Tanto por Franco (Lolli), como por toda la exposición que le dio BOGOSHORTS al proyecto en esa época, conocí a mucha de la gente con la que trabajo hoy y se me abrieron las puertas a la industria del país.
(B.S.) ¿Inicialmente qué llamó la atención de Evidencia Films sobre un director como Duván Duque y cómo se dio ese primer contacto luego de Paila?

Franco Lolli (F.L.): Yo era jurado en BOGOSHORTS en 2017 en la competencia de cortos colombianos de ficción y vi Paila (2016), un corto que era diferente a todos los otros cortos posiblemente que yo había visto en Colombia, que trata de un director que se mete a filmar en el campo sin saber cómo es el campo, cómo son las personas del campo y con muchísimo cinismo. Me dio mucha risa, mucha, mucha risa. Yo llegaba todas las noches a mi casa a contar los cortos que había visto y el que siempre se quedaba en mi cabeza era este. Después conocí a Duván y me dije: es un tipo fenomenal e hizo un corto fenomenal; me dieron ganas de trabajar con él.

(B.S.) Este nuevo corto, así como el anterior, contó con la producción de Evidencia Films, ¿cuál crees que han sido los principales aportes de una productora como esta en tus proyectos y cómo cambian los procesos creativos frente a proyectos autoproducidos?

(D.D.): Este es el segundo proyecto que hago con Evidencia. El primero fue Masmelos que estrenamos, en 2019, y lo que había hecho antes era autoproducido. Mis productores, de alguna manera, eran personas que me ayudaban logísticamente a hacer realidad lo que yo tenía en la cabeza y lo que escribía. Trabajar con una productora como Evidencia cambia esa relación, porque es una productora que acoge también creativamente los proyectos y trabajar con ellos hace que en un punto el proyecto esté por encima de todos realmente; el proyecto tiene una vida en sí mismo, empieza a hablar y todos empezamos a escuchar creativamente hacia donde nos está empujando.

Por otro lado, contar con toda esa experiencia y con todos los contactos que tienen, crea muchas más posibilidades a la hora de la financiación, el desarrollo, y la distribución, que al final hace que mucha más gente vea el corto y que se pueda hacer en mejores condiciones que produciéndolo sin ese tipo de experiencia detrás.

(B.S.) La autorreferencialidad, la observación de los privilegios de clase, y las vías de escape que tienen esos privilegios son marcas personales de tus dos anteriores cortos, ¿qué nos podemos esperar en Todo incluido?

(D.D.): Todo incluido es de alguna manera la continuación del proyecto que empecé con Paila, que para mi es el retrato de una clase social que intenta aferrarse al poder a como dé lugar, y todas las contradicciones que eso conlleva. Pero creo que se ha vuelto, a medida que he avanzado en el proceso, un proyecto cada vez más personal; esta vez lo hago hablando de mi familia, de mis recuerdos de infancia, de mi papá, de mi madrastra; entonces es eso, continuar el proyecto hacia un centro mucho más personal que nunca antes.

(B.S.) Dentro del corto plazo, ¿hay intenciones de dar el salto al largometraje? Si no es así, ¿qué crees que te hace falta para eso?

(D.D.): Justo ahora estoy por fin terminando todo el proceso de Todo incluido y estamos a pocos días de estrenar en Toronto, pero hay muchas cosas del proyecto que siguen cuestionándome, que siguen interrogándome, y por eso estoy empezando una escritura muy incipiente de un largometraje que va a hablar de ese mismo universo y de esos mismos personajes.

(B.S.) A propósito de este estreno, ¿cómo describirías la evolución del corto colombiano en los últimos años?

(F.L.): Yo creo que los cortos colombianos, así como los largos, han sido cada vez mejores. Estamos en un momento de nuestra industria que empieza a tener muchas películas y cortometrajes interesantes al año. Creo que tiene que ver también con el tipo de trabajo que hace por ejemplo un festival como BOGOSHORTS, porque si no hubiera donde mostrar los cortos, no serviría para nada hacerlos.

(B.S.) ¿Cuáles son los principales retos que tienen los realizadores de cortometraje en su proceso de formación?

(F.L.): Yo creo que hacer cine es un reto constante y creo que hacer cortometraje es un reto posiblemente más grande todavía, porque no solamente nadie lo conoce a uno, sino porque el poco apoyo que se pueda tener nunca alcanza, y cuando uno está formándose como cineasta, uno se forma filmando. Por más que uno vaya a una escuela de cine —y yo tuve la suerte de ir a una— la manera de aprender a ser cineasta es filmando películas, filmando cortos, y creo que el principal reto es lograrlo. Mantener la fuerza, mantener la fe y seguir adelante a pesar de que hacer cine en Colombia —y cortometraje en particular— es una labor quijotesca.

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Arte, Cine colombiano, Colombia, Cortometrajes, Cultura Colombiana, Directores, Entrevistas, Eventos Internacionales, Festivales, Noticias y artículos, Productores

Abierta la convocatoria para la décima edición de Premios Macondo

Desde hoy se encuentran abiertas las inscripciones para la 10° edición de los Premios Macondo, los galardones que celebran lo mejor del cine colombiano, que este año se realizarán en la capital del Valle, junto al Festival Internacional de Cine de Cali, el Movimiento de Empresas Culturales y Creativas – MEC y el Lanzamiento de la Comisión Fílmica de Cali, en el mes de noviembre.

Este 15 de julio, en la Carpa BAM Forum del Bogotá Audiovisual Market – BAM y con la presencia de varios miembros de la industria audiovisual colombiana, se anunció lo que será el evento cinematográfico y audiovisual más grande de Colombia, teniendo a Cali como el escenario principal para el lanzamiento de los Premios Macondo 2022, junto a otras actividades propias de la ciudad. La fecha para postulación de películas será del 16 de julio al 26 de agosto.

La convocatoria está dirigida a películas colombianas estrenadas comercialmente en Colombia del 1 de julio de 2021 al 30 de junio de 2022 incluyendo a los profesionales que han trabajado activamente en las mismas a nivel técnico y artístico.

Para esta edición, presenta novedades como el regreso de la categoría a Mejor película iberoamericana en alianza con FIACINE y Mejor cortometraje nacional. Para esta última la Academia acreditó cuatro festivales especializados en el formato corto: Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, Festival de Cine Corto de Popayán, Festival Internacional de Cortometrajes Cine a la Calle y SmartFilms, logrando expandir estos galardones a profesionales de trayectoria internacional y a un público joven.

Premios Macondo 2021 | Cinemateca de Bogotá

BASES DE LA CONVOCATORIA

El evento de premiación, que reunirá a más de 400 profesionales postulados de películas nacionales e internacionales, invitados de industria y público local, se trasladará este año a la ciudad de Cali; que además de acoger los premios en esta edición, anunció la creación de su Comisión Fílmica.

Con el propósito de diseñar una estrategia transversal que fortalezca el sector cinematográfico, la programación de los Macondo de este año incluirá los Semilleros Macondo, que consisten en mentorías y talleres audiovisuales dirigidos a colectivos y realizadores de la región; y Rumbo a los Macondo, unas proyecciones al aire libre y con acceso gratuito de las películas nominadas en esta edición, gracias al apoyo de la Alcaldía de Cali, la Gobernación del Valle, EGEDA Colombia, MinTIC, y otras entidades del Gobierno Nacional y sector privado.

Encuentre más información de la convocatoria en la página web de la Academia.

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Arte, Avisos Clasificados, Cine colombiano, Colombia, Convocatorias, Cortometrajes, Cultura Colombiana, Directores, Documentales, Eventos en Colombia, Industria, Largometraje, Noticias y artículos, Organizaciones, Premiaciones, Proyectos, Reconocimientos

EL CORTO COLOMBIANO KUN BI, PREMIO DANZANTE DEL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

SOLARIUMKUN BI Y YOU CAN´T AUTOMATE ME, NOMBRES PARA LOS PREMIOS DANZANTE DEL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

  • EL FRANCÉS JONATHAN KOULAVSKY, LOS COLOMBIANOS AGAMENÓN QUINTERO Y JORGE ELIÉCER ALFARO, Y LA ESLOVENA KATARINA JAZBEC SON LOS DIRECTORES DE LOS TRES CORTOMETRAJES QUE GRACIAS AL PREMIO DANZANTE QUEDAN PRESELECCIONADOS PARA LOS OSCAR
  • ENTRETERRESTRES, DE LUCAS PARRA, CONSIGUE EL PREMIO DEL PÚBLICO
  • LAS MEJORES ÓPERAS PRIMAS SON LA CHINA DUO LI Y LA ESPAÑOLA VIENTOS DE PRIMAVERA

El cortometraje francés Solarium, de Jonathan Koulavsky; el colombiano Kun Bi, de Agamenón Quintero y Jorge Eliécer Alfaro; y You can´t automate me, de Países Bajos y Eslovenia dirigido por Katarina Jazbec, se han alzado con los Premios Danzante de los concursos internacional, iberoamericano y documental respectivamente en el 50º Festival Internacional de Cine de Huesca. Tres trabajos que pasan así directamente a la preselección de los Oscar gracias a su triunfo en el certamen altoaragonés, en una edición que se cierra con un balance “sobresaliente” tal como ha subrayado su director, Rubén Moreno, “los cortometrajistas han regresado a la ciudad, el público ha apoyado todas las propuestas, hemos contado con unos homenajes de excepción y la repercusión internacional es incalculable”, concluye.

El Jurado del Concurso Internacional encumbra con su Premio Danzante al cortometraje de Jonathan Koulavsky por su capacidad para mostrar la relación entre un chico y un animal, donde la responsabilidad gana sobre las ambiciones personales. Se trata de Solarium (Francia), donde se narra la historia de Johnny, un joven jockey que empieza a dudar de su vocación. En el apartado de animación, la ganadora ha sido una coproducción entre Suiza y Francia: Miracasas, el trabajo de Raphaelle Stolz se lleva el Premio ‘Jinete Ibérico’ (que otorga el Instituto de Estudios Altoaragoneses) por su forma de abordar el tema de la muerte.

Otro de los trabajos premiados es el de Mark Gerstorfer que con Die unsichtbare grenze (Invisible border) se lleva la Mención Valores Humanos ‘Francisco García de Paso’. Un retrato desgarrador sobre lo cruel que puede ser la realidad cuando se aplican las normas sobre los inmigrantes. Además, el jurado ha otorgado una mención especial a Tierra (México), de Gustavo Gamero, por la importancia de un tema que debería conmover a la comunidad internacional y la sutileza con que está narrado.

COLOMBIA Y ESPAÑA DESTACAN EN EL CONCURSO IBEROAMERICANO

El fallo del jurado en el Concurso Iberoamericano otorga el Primer Premio Danzante a una historia extraordinaria que rompe los prejuicios de la mirada de Occidente hacia los pueblos indígenas. Kun Bi (Cortando leña) está enmarcado en el paisaje de la sierra y las costumbres del pueblo Arhuaco que permite a sus directores, Agamenón Quintero y Jorge Eliécer Alfaro, establecer un contundente diálogo entre los que se quedan y los que se van.

El Danzante Iberoamericano ‘Cacho Pallero’ quiere reconocer este año el uso magistral que hace la española Júlia de Paz de las herramientas narrativas del thriller para ponerlas a disposición de la desgarradora historia social que cuenta el cortometraje Harta.

UNA COPRODUCCIÓN EUROPEA SE LLEVA EL MEJOR DOCUMENTAL

La tercera de las categorías a concurso, la dedicada al Documental, ha premiado el trabajo de Katarina Jazbec con You can’t automate me (Países Bajos/ Eslovaquia), del que el jurado ha destacado la originalidad a la hora de reflejar la parte mental del trabajo físico, además del tratamiento de la atmósfera y el tempo de un modo envolvente.

Mientras que A plena vista (México/Tailandia), de Luis Palomino, se lleva el Danzante Documental Iberoamericano ‘José Manuel Porquet’ porque, además de mostrar la realidad, participa en ella. Una mención especial destaca la originalidad estética y la capacidad de ir de lo personal a lo social por parte de Milý Tati (República Checa/Eslovaquia), de Diana Cam Van Nguyen.

DUO LI Y VIENTOS DE PRIMAVERA, MEJORES ÓPERAS PRIMAS

El Palmarés de la 50º edición lo completan las óperas primas, uno de los aspectos que nunca se descuidan en el certamen oscense. Son las cintas que decide el jurado joven y que este año recaen en Duo li (China), de Zou Jing en el concurso internacional, y en Vientos de primavera (España), de Carmen Pedrero. El primero por mostrar la difícil realidad de una mujer con intimismo y recursos narrativos esenciales, mientras que la producción española se lleva el Danzante Iberoamericano Ópera Prima ‘Alberto Sánchez’ por encontrar la manera de contarse a sí misma en un mar de historias sobre la propia aceptación adolescente.

El Festival de Cine de Huesca también otorga un premio del público y otro al mejor guión, ambos en esta ocasión se han quedado en España. Mientras que el primero ha sido para Entreterrestres del Lucas Parra, el segundo ha recaído en Sandra Gallego por La loca y el feminista, gracias a los ágiles diálogos y al gran broche final que plantea.

La misma pluralidad que en los trabajos se ha visualizado en los jurados, con el director y productor Pablo Baksht, la actriz Ruth Gabriel y el director del Festival de Cracovia Krzysztof Gierat, en el Concurso Internacional. La periodista María Guerra, el director y guionista Álex Rodrigo y el actor Edgar Vittorino han sido los encargados de valorar el Iberoamericano, mientras que en Documental se ha contado con el actor y promotor griego Simos Kyparissopoulos y los cineastas Helena de Llanos y Germán Roda. Completan los jurados Pablo Parra y Ana Mora, en Guión, y Alba Forradellas, Alba Goñi, Carlos Cousillas, Irene Atarés, Nicole Cajas y Noelia Tobajas como jurado joven de esta 50º edición.

De este modo se cierran las “bodas de oro” del festival con un primer balance “sobresaliente” en palabras del director de la cita, Rubén Moreno. Tras dos años de restricciones, en este importante aniversario “los cortometrajistas han regresado a la ciudad, el público ha apoyado todas las propuestas, hemos contado con unos homenajes de excepción y la repercusión internacional es incalculable” asegura Moreno. Concluyen así nueve días donde Huesca se ha convertido en un referente cinematográfico con cortometrajes llegados de todo el mundo y nombres propios tan destacados como Diego Luna o Terry Gilliam.

El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta como patrocinadores principales con Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pie; con los patrocinios de Alumbra, Podoactiva, Obra Social “la Caixa”, EMBOU, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer; y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Cine colombiano, Cine Internacional, Colombia, Cortometrajes, Cultura Colombiana, Cultura Española, Directores, Eventos Internacionales, Festivales, Noticias y artículos, Premiaciones, Proyectos, Resultados

20 JUNIO cierre Crowdfunding – Corto tragedia scout en Nevado del Ruiz (Documental PIRSAS)

Hasta el 20 de junio tendrá la oportunidad de donar al crowdfunding de PIRSAS, el corto documental que narra la tragedia de un grupo scout en su ascenso al Nevado del Ruiz y el proceso de duelo de una familia que nunca volvió a ser la misma.

DONE AQUÍ

También puede realizar tu donación directamente a través de Nequi o DaviPlata al número celular 312 556 4318. Toda donación, sin importar el monto, será muy valiosa para hacer realidad el documental PIRSAS.

El 17 de marzo de 2006, en un ascenso al santuario La Gruta, una avalancha acabó con la vida de 10 niños y un guía integrantes del grupo scout Pirsas 4, un acontecimiento que dejó solamente un sobreviviente y marcaría para siempre a las familias de este grupo. Hoy, 16 años después, esta tragedia tiene la posibilidad de convertirse en un documental.

Este proyecto es dirigido y producido por Angélica María Torres, la hermana de Jorge Iván (junior), una de las víctimas de la avalancha. “Hace cinco años, al ver que no éramos capaces de superar el acontecimiento, es que decido pensar en un documental como una forma de sanación”, expresó la realizadora.

El documental revive el recorrido de Jorge Iván (junior) a través de Angélica y su madre Alma, quienes en el camino hacia el santuario scout La Gruta reflexionan juntas acerca de la muerte y el duelo de cada miembro de la familia a través de los años.

El crowdfunding, que estará abierto hasta el próximo 20 de junio, busca conseguir 20 millones de pesos (20’000.000 COP) que permitan financiar la producción del documental.

Si conoce a alguien interesado en aportar a este proyecto, le agradecemos mucho compartir el crowdfunding en Twitter haciendo clic aquí.

Deja un comentario

Archivado bajo Actualidad, Avisos Clasificados, Campañas, Cine colombiano, Colombia, Comunidades, Contenidos Digitales, Cortometrajes, Desastres Naturales, Directores, Documentales, Internet, Noticias y artículos, Plataformas, Proyectos

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA CELEBRA UNA 50ª EDICIÓN “DE ESTRENOS Y ESTRELLAS INTERNACIONALES”

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA CELEBRA UNA 50ª EDICIÓN “DE ESTRENOS Y ESTRELLAS INTERNACIONALES”

  • EL CERTAMEN ALTOARAGONÉS CUMPLE SUS “BODAS DE ORO” CON HOMENAJES A TERRY GILLIAM, DIEGO LUNA Y EL INSTITUTO CERVANTES
  • ESTA EDICIÓN MARCA EL REGRESO DE CORTOMETRAJISTAS Y CINEASTAS DE LOS 73 CORTOMETRAJES A CONCURSO, OBRAS QUE COMPITEN POR UN PALMARÉS DOTADO CON MÁS DE 24.000 EUROS DONDE SUS PREMIOS DANZANTE SIRVEN DE PRESELECCIÓN A LOS PREMIOS OSCAR
  • LA VOLUNTARIA ABRIRÁ EL 10 DE JUNIO UNA CITA QUE SERÁ EL MARCO DEL PREESTRENO DE OTROS TRABAJOS DESTACADOS COMO AMATEURFLETA TENOR MITO NOSOTROS NO NOS MATAMOS CON PISTOLAS 
  • EXPOSICIONES, PROYECCIONES AL AIRE LIBRE, ENCUENTROS CON EL PÚBLICO O SESIONES FULLDOME SERÁN ALGUNAS DE LAS CITAS DESTACADAS QUE CONVERTIRÁN A LA CIUDAD EN UN REFERENTE DEL SÉPTIMO ARTE

El Festival Internacional de Cine de Huesca ha revelado toda la programación de la que será su 50ª edición, unas “bodas de oro” que se celebrarán del 10 al 18 de junio en la capital altoaragonesa. La cita cinematográfica, referente a nivel mundial del cortometraje, arrancará por todo lo alto con una ceremonia de inauguración donde se entregará el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura al actor y director mexicano Diego Luna, y será de las manos del propio cineasta aragonés que da nombre al galardón; ese mismo día se homenajeará al Instituto Cervantes personificado en su director, el poeta Luis García Montero, con el Premio Pepe Escriche. El tercer homenaje de este 2022 será para el cineasta nominado al Oscar Terry Gilliam, que será distinguido con el Premio Luis Buñuel el 15 de junio. El largometraje La voluntaria será la cinta inaugural de un certamen que también acogerá la presentación nacional de dos producciones aragonesas: Amateur y Fleta Tenor Mito, y el preestreno del largometraje Nosotros no nos mataremos con pistolas de María Ripoll. Directores, productores y cineastas de gran parte de los 73 cortometrajes a competición acudirán de nuevo a la ciudad para defender sus obras que compiten por uno de los tres Premios Danzante que otorgan la preselección directa a los Premios Oscar, entrando así en un palmarés dotado en más de 24.000 euros. Con este especial aniversario, Huesca se impregnará del séptimo arte a través de exposiciones, encuentros con el público, sesiones “fulldome” en el Planetario de Aragón y colaboraciones con diversas entidades sociales; “una autentica celebración para hacer partícipe a toda la sociedad” declara Rubén Moreno, director del certamen.

La 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca contará con una programación “de oro donde el cortometraje será el eje vertebrador de principio a fin”, así la define su máximo responsable Rubén Moreno. Del 10 al 18 de junio la capital altoaragonesa será el punto neurálgico de la industria cinematográfica donde además de ponerse en juego los tres Premios Danzante que dan acceso directo a la preselección de los Premios Oscar, se contarán con importantes homenajes a nivel internacional, estrenos de destacadas producciones españolas, proyecciones especiales al aire libre y en formato fulldome, encuentros con el público, presentación de proyectos, propuestas para niños y profesores, colaboraciones con centros de mayores o asociaciones con personas con discapacidad y diversas exposiciones que dotarán a la ciudad de ”un intenso latido cinematográfico” detalla Moreno.

Un total de 73 obras a concurso (28 en internacional, 30 en iberoamericano y 15 en documental) provenientes de 25 países se podrán ver en 13 sesiones gratuitas en el Teatro Olimpia (a las 17:00h y a las 19:30, excepto el domingo 13 con una sola sesión a las 16:30) con la presencia de sus autores y directores, un ansiado regreso que se materializará este año. Las producciones tratarán de hacerse un hueco en el palmarés que reparte más de 24.000 euros en premios. Una selección donde destaca la presencia de nuevos talentos, con más de un 40% de operas primas y obras provenientes de escuelas; también reseñable el número de directoras (28 obras dirigidas por mujeres) especialmente en el concurso documental (10 de las 15 seleccionadas). La vía online se conserva para buena parte del programa oficial de forma gratuita y a través de la web del festival (www.huesca-filmfestival.com), pero en esta ocasión el Premio del Público Aragón TV se circunscribe únicamente al público en sala.

La cita se abrirá por todo lo alto el viernes 10 con una gala donde se entregarán dos de los galardones honoríficos de esta edición: el Premio Pepe Escriche para el Instituto Cervantes y el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura para el mexicano Diego Luna. El primero lo recibirá su director, el poeta Luis García Montero, mientras que el segundo le será entregado al afamado interprete y director iberoamericano por el propio cineasta que da nombre al galardón y autor de obras maestras como Cría cuervosDeprisa, Deprisa o La prima Angélica. La velada culminará con la proyección del corto Goya 3 de mayo del genio altoaragonés y el estreno de La voluntaria, segundo largometraje de la directora Nely Reguera que estará también en el certamen para presentar su película el mismo día que se estrena en las salas comerciales de todo el pais.

El tercer nombre propio de estas “bodas de oro” será el del cineasta Terry Gilliam; el director, guionista, actor y miembro original de los Monty Python estará el 15 de junio en Huesca para recibir el Premio Luis Buñuel a toda su trayectoria. El inglés de origen estadounidense acumula innumerables reconocimientos en su más de medio siglo de carrera, películas como BrazilEl rey pescador12 monosMiedo y asco en Las Vegas acumulan nominaciones a los Oscar, los Globos de Oro, un León de Plata en Venecia, así como reconocimientos en Cannes, Berlín, Locarno, Toronto o San Sebastián. En el marco del festival se podrá ver su último trabajo tras las cámaras El hombre que mató a Don Quijote (15-junio; 22:00h), una cinta marcada por más de dos décadas de preparación basada en la genial obra de Miguel de Cervantes.

Las filmografías de Luna, Saura y Gilliam volverán a ser protagonistas en otras dos ocasiones, el primero regresará personalmente al Teatro Olimpia un día más tarde de recibir su homenaje (sábado 11 de junio) para presentar al público su debut en la ficción: Abel (2010), un trabajo que pasó por certámenes tan importantes como Sundance, Cannes o San Sebastián (donde obtuvo el Premio Horizontes Latinos) y fue reconocido con el Premio Ariel al mejor guión original; la sesión se completará con el cortometraje Rosa Rosae, donde Saura toma la canción de Jose Antonio Labordeta para mostrar su visión de los niños de la Guerra Civil. Por su parte, el cine del Premio Luis Buñuel será el encargado de cerrar la edición con la proyección gratuita en la Plaza General Alsina de su icónica comedia Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (22h).

TALENTO ARAGONÉS, ANIMACIÓN Y REIVINDICACIÓN DE LA MUJER EN EL CINE

El audiovisual aragonés tendrá su espacio destacado esta edición con los estrenos de Amateur de Martín Gutiérrez (Lunes 13-junio; 22h) y el documental Fleta Tenor Mito de Germán Roda (Viernes 17-junio; 22h). El primero es un largometraje rodado en Hecho que ya se presentó como proyecto en este mismo certamen en 2020; tras su alabada premiere en Tesalónica, llega por fin a España de la mano del festival altoaragonés. Previamente se podrá ver también el corto El día que volaron la montaña de Alba Bresoli en una jornada donde se presta especial atención al cine de la llamada “España vaciada”. Dentro de este marco, a partir del mediodía de ese lunes 13, se conocerá el proyecto Libros. El legado de Alantasi de José Ángel Guimera y se realizará un “Vermú con…” que girará en torno al cine del mundo rural con presencia del propio Martín Gutiérrez, Silvia Pradas e Ignacio Lasierra.

El segundo gran estreno aragonés será el del documental Fleta Tenor Mito. Roda, autor de otras aclamada obras como Marcelino el mejor payaso del mundo Vilas y sus dobles, realiza un recorrido por la vida y orígenes de este afamado cantante de Albalate de Cinca en el 125 aniversario de su nacimiento, una colaboración con RTVE y el programa “Imprescindibles”.

El talento de la región contará también con la sección “Ventana Aragonesa Online” y una sorpresa que se desvelará a lo largo de la semana.

El domingo 12 de junio, el protagonismo será para la animación. La jornada contará con Valentina, el largometraje ganador del Goya que llega a la gran pantalla del Teatro Olimpia gracias a la colaboración de CADIS Huesca (sesión -18:30h- presentada por su propia directora, Chelo Loureiro); a partir de las 21h y de nuevo en el icónico edificio, sede del festival, se podrá disfrutar de una sesión doble: The Monkey, cortometraje ganador del Goya esta pasada edición; y Flee, uno de los documentales de animación más aclamados del pasado curso con un total de tres nominaciones a los Oscar.

El cine realizado por mujeres tendrá una importancia especial gracias a la colaboración con el Instituto Aragonés de la Mujer (IAM). Además de la citada cinta inaugural, el jueves 16 de junio se vivirá una jornada “violeta” con el preestreno nacional de Nosotros no nos mataremos con pistolas de María Ripoll y la presentación del proyecto Insumisa y Divina. Raquel Meller de Vicky Calavia, un trabajo que recupera la figura de esta cupletista turiasonense. La propia Calavia junto a la conocida periodista cinematográfica María Guerra serán las protagonistas del “Vermú con…” de ese día que tendrá lugar en la plaza López Allué (13:00h).

Otra figura a reivindicar será la de Emma Cohen, una destacada cineasta fallecida en 2016 que quedó a la sombre del que fuera su marido Fernando Fernán Gómez. El martes 14 (22h) se verán dos de sus cortometrajes junto al largometraje Viaje a alguna parte de Helena de Llanos. La directora, investigadora y nieta del propio Fernán Gómez será también la protagonista del vermú de ese día, unos encuentros con el público que ya se han convertido en cita obligada y por donde pasarán invitados como el propio Terry Gilliam (Miércoles 15 de junio) o Eugenio Monesma (Viernes 17 de junio), Premio Simón de Honor.

NOMBRES DE PESO EN EL JURADO

Los cortos a concurso serán visionados por tres jurados compuestos por tres miembros cada uno, nombres de peso dentro de la industria audiovisual. El concurso iberoamericano contará con el actor colombiano Édgar Vittorino que se dio a conocer en España por su papeles en series como Vivir sin permiso o Vis a vis, además ha trabajado con directores de la talla de Isabel Coixet, Daniel Calparsoro o Salvador Calvo. Junto al latinoamericano, estarán la reconocida periodista y presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, María Guerra; y el director, creador y guionista aragonés Álex Rodrigo, conocido por su trabajo en La Casa de PapelEl EmbarcaderoVeneno o El Último Show.

El jurado internacional por su parte está compuesto por el director y productor mexicano Pablo Baksht, miembro del comité organizador del Festival Internacional de Cine de Morelia; Krzysztof Gierat, director del Festival de Cine de Cracovia y la actriz gaditana ganadora del Goya, Ruth Gabriel.

Por último, el jurado documental contará con los ya citados Helena de Llanos y Germán Roda, a los que se suma el griego Simos Kyparissopoulos, interprete y gestor cultural que dirige uno de los festivales de cortometrajes más importantes de su país: Micro μ; y es miembro de la Asociación Helénica de Actores.

La presencia de Simos Kyparissopoulos, Krzysztof Gierat y Pablo Baksht son posibles gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.

HUESCA DE CINE

Desde el organización del festival siempre se cuida especialmente la programación para llegar a todos los rincones de la ciudad. En este ámbito las exposiciones juegan un papel fundamental y por ello se contarán con diversas espacio como el Centro Cultural Manuel Benito Moliner (50 años, 50 carteles y Gramas de Urso Vettón), el Museo de Huesca (Buñuel en Viridiana de Ramón Masats y Chomón. El Cinematógrafo de la fantasía) y La Carbonería (Alcordanza de Alba Lorente), igualmente se llevará a cabo el tradicional concurso de escaparates que organizan la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón.

Una novedad de este 2022 es el Planetario de Aragón, este referente pedagógico y de divulgación científica se convierte en un aliado del festival con dos secciones paralelas: una dedicada al espacio y el género sci-fi (jueves 16; 18:30h) y una segunda en formato “fulldome” (viernes 17; 18:30h) con cineastas de la tierra; será la primera vez que se vean trabajos en este tipo de pantalla en el marco del festival.

Otro espacio donde se vivirá el festival y con el que se consolidan los lazos de unión año tras año será el CDAN. El museo acogerá la sesión titulada “Tener en perspectiva, La nueva Bauhaus europea” y también la obra de Ricardo Calero dentro de su Cámara Oscura.

Entre los regresos, La Catalítica con sus “cortolíticos”: dos veladas con Zinentiendo (Martes 14; 23:30h) y la Universidad San Jorge (Jueves 16; 23:30h) como protagonistas.

Las fiestas también vuelven y lo harán para celebrar el medio siglo de existencia, además de la inauguración y la fiesta del comercio que se celebrará en colaboración con la Asociación de Comercio y Servicios de Huesca, el cierre del festival traerá a Coolnenas Djs a la plaza General Alsina; Dani, Mariagrep y Kimberley Tell harán bailar a los asistentes para poner la guinda final a esta edición para el recuerdo.

Visitas guiadas, proyecciones en centro de mayores, una actuación del circo Capicúa con el espectáculo Khronos Circus (Sábado 18; 18:00h) y dos talleres con inscripción previa en colaboración con la Escuela de Cine y Audiovisual de Cataluña (uno para docentes de secundario y otro para niños de primaria) completan esta amplia programación.

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Animación, Arte, Artistas, Cine Internacional, Comunidades, Cortometrajes, Cultura Española, Eventos Internacionales, Festivales, Invitados, Lanzamientos, Largometraje, Noticias y artículos, Organizaciones, Sitios Web

SELECCIÓN DE 73 CORTOMETRAJES “IMPACTANTES EN EL CONTENIDO Y LA FORMA” CONFORMARÁN EL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

UNA SELECCIÓN DE 73 CORTOMETRAJES “IMPACTANTES EN EL CONTENIDO Y LA FORMA” CONFORMARÁN EL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

  • ESPAÑA, FRANCIA, MÉXICO, ALEMANIA Y BÉLGICA SON LOS PAISES CON MAYOR NÚMERO DE TRABAJOS EN COMPETICIÓN DE LOS 25 TERRITORIOS REPRESENTADOS
  • HUESCA CRECE COMO REFERENTE PARA LOS NUEVOS TALENTOS CON MÁS DE UN 40% DE OPERAS PRIMAS Y TRABAJOS DE ESCUELAS

El 50º Festival Internacional de Cine de Huesca ya ha revelado los 73 cortometrajes que competirán en los tres concursos que conforman su sección oficial. Los trabajos que lucharán por los codiciados Premios Danzantes se dividen en 28 dentro de la competición internacional, 30 en la iberoamericana y 15 en la documental; una selección “muy potente e impactante en el contenido y la forma” como la describe Rubén Moreno, director de la cita. Un total de 25 países estarán representados en la selección, con España como territorio con mayor representación con 21 obras, por detrás Francia con 9, México con 7 y Alemania y Bélgica con 4 respectivamente. El conjunto de producciones revela un fuerte peso del número de operas primas y trabajos provenientes de escuelas, serán 30 en total que representan el 40% del global, un ascenso respecto al año pasado; “ser un foco de atracción para nuevas voces y talentos es un signo inequívoco de la potencialidad contrastada de Huesca como festival dentro del sector” explica Moreno. El certamen celebrará del 10 al 18 de junio sus “bodas de oro” y reparte más de 24.000 euros en premios, además de la preselección directa para los Premios Oscar.

Un total de 73 cortometrajes serán los que conformen la sección oficial a concurso del 50º Festival Internacional de Cine de Huesca. La cita oscense contará con obras proveniente de 25 países, siendo España con 21 propuestas el más representado; justo por detrás destaca Francia con 9 y México con 7, el “top-5” lo completan Alemania y Bélgica, cada uno con 4. Un arduo proceso de selección de entre los 1.955 trabajos llegados de 87 países; “el corte ha sido complicado en esta edición por el elevado nivel técnico y de guión, pero si algo destaca sobremanera en este 2022 es el gran trabajo actoral” apuntaba Rubén Moreno, director de la cita altoaragonesa.

Los tres concursos que componen el certamen se dividen las producciones: 28 en el Internacional, 30 en el iberoamericano y 15 en el documental. Más de 1.300 minutos de metraje donde se tocan las relaciones humanas y de familia, temáticas de género, LGTBI+ o incluso algunas propuestas de corte deportivo; un crisol de temas y perspectivas donde obtiene una mayor relevancia, aunque de forma transversal e integrada, la pandemia.

Los datos arrojan una destaca presencia de nuevas voces y talentos del mundo audiovisual, más de un 40% del total (30) son óperas primas o provienen de escuelas de cine, algunas tan destacadas como la ECAM o la Elías Querejeta Zinescola en España, la Universidad de Antioquía en Colombia o la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México. “Ser un foco de atracción para nuevas voces y talentos es un signo inequívoco de la potencialidad contrastada de Huesca como festival dentro del sector” afirma Moreno. También es reseñable el número de directoras que llega a 28, confirmándose un año más el género documental donde mayor presencia obtienen, 10 de los 15 trabajos a concurso están dirigidos por una realizadora.

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta así el eje central de su programación en lo que serán sus “bodas de oro”. Del 10 al 18 de junio los cortometrajes elegidos competirán por los más de 24.000 euros que reparte la cita en premios. Un palmarés donde brilla especialmente su máximo galardón, el Premio Danzante; un galardón dotado con 5.000 euros en cada uno de los tres concursos y que clasifica directamente para la preselección de los Premios Oscar.

Un año más el Teatro Olimpia será la sede principal donde se proyectarán de forma gratuita las sesiones presenciales, pero se mantiene el formato online (activo desde 2015) como una herramienta complementaria que dota a los realizadores de una ventana adicional para hacer llegar su cine hasta personas que no pueden desplazarse hasta la capital oscense.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social «la Caixa», TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Cine Internacional, Cortometrajes, Cultura Española, Cultura Latinoamericana, Eventos Internacionales, Festivales, Noticias y artículos, Organizaciones, Proyectos

WARNERMEDIA PREPARA UNA NUEVA EDICIÓN DE LOS PREMIOS OSCAR® 2022 #Oscars

WARNERMEDIA PREPARA UNA NUEVA EDICIÓN DE LOS PREMIOS OSCAR® QUE PROMETE HACER HISTORIA EN LATINOAMERICA

  • El domingo 27 de marzo llega la entrega 94° de los premios de la Academia que será transmitida en formato multipantalla en las marcas de WarnerMedia Latin América.  
  • WarnerMedia for Brands ofrece múltiples propuestas comerciales para las marcas auspiciantes que deseen estar presentes en el prestigioso evento. 

WarnerMedia Latin America anuncia la transmisión de los Premios Oscar®, el evento más importante y glamoroso de la industria del cine. El encuentro se celebrará nuevamente en el Dolby Theatre de Los Ángeles con una noche que promete ser inolvidable.  

Esta edición presenta un formato renovado: será la gala más competitiva porque entre los candiidatos de los estudios de cine tradicionales se incorporan las producciones de las plataformas de streaming. A su vez, contará por primera vez con tres presentadoras mujeres: las anfitrionas serán las actrices Regina Hall y Wanda Sykes, junto a la intérprete, productora y guionista Amy Schumer.  

Esta entrega de los Premios Oscar® pisa fuerte el sello latino debido a que hay récord de candidaturas de artistas de América Latina en múltiples categorías (mejor película, mejor actor, mejor actriz, actriz de reparto, cinta animada, música original, canción original y corto animado). Por tal motivo, esta nueva entrega de Premios Oscar® presenta un escenario estratégico para la captación de grandes audiencias. 

WarnerMedia for Brands ofrece atractivas propuestas comerciales para las marcas que desean asociarse a los Premios Oscar®, con un despliegue de ofertas multiplataformas a través de todo su ecosistema tanto en la previa como durante el evento. Las premiaciones se han constituido en una oportunidad publicitaria de alto valor para las marcas, que han encontrado en la asociación a este contenido premium y de alto engagement un impacto positivo en su posicionamiento.  

La ceremonia será transmitida por TNT (español) y TNT Series (idioma original), el domingo 27 de marzoa las 18.00 (MEX) / 19.00 (COL) / 21.00 (ARG / CHI) horas, con los comentarios de Ileana Rodríguez y Rafa Sarmiento. La cobertura de TNT comenzará a las 16.30 (MEX) / 17.30 (COL) / 19.30 (ARG / CHI) horas con el pre-show Punto de Encuentro, que contará con la presencia en la alfombra roja de Lety Sahagún y Axel Kuschevatzky, quienes entrevistarán a las estrellas y celebridades presentes en la gala en Los Ángeles. El programa incluirá además el análisis de los nominados, los posibles ganadores, y todos los detalles del hito más esperado de Hollywood. A su vez, en Chile se podrá seguir el evento por CNN Chile con una transmisión en vivo y todo el análisis en un programa especial conducido por Viviana Encinas y Mónica Rincón. 

Por último, toda la premiación tendrá una fuerte cobertura digital en la previa, durante y después del show en las plataformas de Youtube, Facebook, Instagram, Tik Tok y Twitter de las marcas de WarnerMedia Latin America. 

Sobre WARNERMEDIA LATIN AMERICA

WarnerMedia Latin America, una división de WarnerMedia International, crea y distribuye contenido premium y masivo para audiencias de toda la región a través de sus marcas de consumo: Premium (HBO, HBO 2, HBO Family, HBO Pop, HBO Xtreme, HBO +, HBO Signature y HBO Mundi); General Entertainment (TNT, TNT Series, Space, Cinemax, TCM, I.Sat, Warner Channel, TBS, HTV, MuchMusic, Glitz y truTV); Kids & Family (Cartoon Network, Boomerang y Tooncast); Deportes (TNT Sports) y Noticias (CNN International, CNN en Español, CNN Chile e HLN). Asimismo, Warner Bros. integra WarnerMedia Latin America operando cuatro áreas operativas en la región: distribución de contenido televisivo, home entertainment, cine y consumer products. La compañía además posee su propio sello cinematográfico, Particular Crowd, y la marca de contenido digital Raze. En Junio de 2021, la compañía presentó HBO Max en 39 mercados en América Latina y el Caribe. La plataforma de streaming directo al consumidor ofrece la mejor calidad de entretenimiento y presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network, entre otras.

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Animación, Artistas, Bandas Sonoras, Cine Internacional, Cortometrajes, Eventos Internacionales, Internet, Largometraje, Noticias y artículos, Plataformas, Productores, Televisión Internacional

Cartoon Network presentó la segunda temporada de “Miau” de Alexis Moyano

Cartoon Network presentó la segunda temporada de “Miau” de Alexis Moyano

La serie del ilustrador y animador argentino se renueva con 10 episodios donde los gatos y sus aventuras cotidianas son protagonistas.

Luego del éxito de la primera temporada, Cartoon Network estrenará la segunda entrega de Miau, una serie de cortos de producción original realizada en conjunto con el ilustrador, animador y diseñador gráfico argentino Alexis Moyano para toda Latinoamérica. La nueva temporada de Miau tendrá 10 episodios de un minuto de duración.

En los nuevos episodios, los gatos continúan protagonizando hilarantes situaciones con la perspectiva única y el humor característico de Alexis Moyano. Además, esta entrega cuenta con un episodio musical y otro en 3D, desarrollado por Alexis junto al talentoso ilustrador y artista mexicano Grand Chamaco.

Su estreno fue el 26 de febrero a las 20hs por la pantalla de Cartoon Network, en formato especial de 15 minutos que compilaron todos los cortos animados y escenas de gatitos en live action narradas por Alexis Moyano.

Luego del estreno, los fans podrán disfrutar de los cortos en cualquier momento del día en Cartoon Network, y del especial a toda hora en el canal oficial de Cartoon Network en YouTube.

Acerca de Cartoon Network Latinoamérica

Cartoon Network América Latina es el servicio de televisión paga de 24 horas de WarnerMedia Latin America, una división de WarnerMedia International, que ofrece los mejores personajes animados en dibujos, películas, y video juegos, en múltiples plataformas incluyendo TV, Internet, eventos en vivo, licencias para productos y servicios móviles. Es reconocido como líder de la industria por llevar a sus fans al centro de la escena, aplicando pensamiento creativo e innovación a través de todas sus plataformas. El canal tiene la filmoteca de caricaturas más grande del mundo con producciones originales como Ben 10, Las chicas superpoderosas, Hora de aventura, El increíble mundo de Gumball, Un show más, Clarence, Steven Universe, Tío Grandpa, Escandalosos, Los jóvenes titanes en acción y Magiespadas. La cadena también ha desarrollado varias horas de contenido original en Latinoamérica, estrenando contenidos como Otra Semana en Cartoon y episodios inéditos de la serie animada Monica y su pandilla, producida en Brasil con Mauricio de Sousa Produções. Cartoon Network se lanzó el 30 de abril de 1993 y es transmitida en más de 55 millones de hogares, disponible en español, portugués e inglés.

Deja un comentario

Archivado bajo Animación, Cortometrajes, Dibujos Animados, Diseño Gráfico, Noticias y artículos, Proyecciones, Series, Televisión Internacional

COLOMBIA, PAÍS AMERICANO CON MAYOR PRESENCIA EN LA PRESELECCIÓN DEL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA 2022

EL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA INCREMENTA SU PODER DE CONVOCATORIA: 1955 CORTOMETRAJES DE 87 PAÍSES

  • EL DATO SUPONE LA TERCERA MEJOR CIFRA HISTÓRICA CON TRABAJOS LLEGADOS DE LOS CINCO CONTINENTES
  • HUESCA SIGUE SIENDO UN REFERENTE PARA LAS NUEVAS VOCES DEL CINE CON MÁS DE UN TERCIO DE OPERAS PRIMAS RECIBIDAS
  • ESPAÑA Y FRANCIA SON LOS PAISES MÁS REPRESENTADOS, LES SIGUEN ALEMANIA, COLOMBIA Y MÉXICO CON MÁS DE MEDIO CENTENAR DE TRABAJOS CADA UNO
  • “EL FESTIVAL VUELVE A LAS CIFRAS PREPANDEMIA E INCREMENTA LAS DE NUEVOS CINEASTAS… ESTO ES UNA GRAN NOTICIA PARA LA INDUSTRIA, LA CULTURA Y PARA HUESCA” AFIRMA RUBÉN MORENO, DIRECTOR DEL FESTIVAL  

Casi 2.000 cortometrajes de todo el mundo se han presentado para formar parte de la sección oficial del 50º Festival Internacional de Cine de Huesca. La cifra total de 1.955 obras representa el tercer mejor dato histórico del certamen desde que se tienen registros, producciones de 87 países con representación de los cinco continentes. La cita altoaragonesa que celebrará sus “bodas de oro” entre el 10 y el 18 de junio se reafirman como referente mundial para nuevos autores, más de un tercio de las obras recibidas (593) son operas primas. Los cinco países con mayor representación en este primer proceso son España, Francia, Alemania, Colombia y México, pero también tienen cabida otras cinematografías de territorios tan diversos como Kenia, Micronesia, Iraq o Islandia. “En sus bodas de oro, el Festival vuelve a las cifras globales prepandemia e incrementa las de nuevos cineastas que quieren mostrar sus historias al mundo. Esto es una gran noticia para la industria, la cultura y para Huesca” declara Rubén Moreno, director del certamen. La organización pone ahora en marcha la siguiente fase donde se completará el visionado de los más de 29.000 minutos de metraje y se decidirán los trabajos que competirán en cada uno de sus tres concursos (Internacional, Iberoamericano y Documental); esta selección final será la que entre en la carrera por los Premios Danzante, galardones avalados por los Premios Oscar y los Goya.

El 50º Festival Internacional de Huesca recibe 1.955 cortometrajes en su proceso de preselección, una cifra que supone el tercer mejor dato desde que se tienen registros. El incremento con respecto a la edición pasada se produce tanto en el número total de obras (una subida de más de 200 títulos sobre 2021), como en el número de países representados, que en este 2022 llega a los 87. España es el país con mayor representación con un total de 763 producciones, por detrás, Francia y Alemania con 195 y 89 respectivamente. Fuera de Europa, el festival incrementa también su poder de convocatoria, siendo América la región más destacada con Colombia (62) y México (56) a la cabeza. Corea del Sur (47) vuelve a ser un año más el país con mayor número de cortometrajes del continente asiático; mientras que Sudáfrica y Australia están a la cabeza en África y Oceanía. Otros países de gran peso en la escena cinematográfica internacional como Estados Unidos o Italia superan las 40 obras, mientras que Brasil y Polonia se quedan cerca con 38 cada uno. El prestigio y la historia de la cita altoaragonesa queda reflejado en el mapa de países desde los que se han recibido propuestas, desde Micronesia hasta Kenia, pasando por Camboya, Azerbaiyán, Nepal, Bolivia, Ucrania, Bahréin o Macedonia del Norte.

Un año más el número de operas primas se incrementa hasta llegar a las 593; una cantidad que representa más de un tercio del total y que evidencia el fuerte calado del Festival Internacional de Cine de Huesca entre los nuevos talentos del panorama internacional. “Huesca cuenta entre sus señas de identidad, la capacidad de descubrir y lanzar la carrera de nuevas voces; que tras 50 años siga siendo una idea totalmente ligada a nuestro certamen es una señal inequívoca de la buena salud presente y futura del festival” explica Rubén Moreno, director del certamen. También cabe destacar la fuerte presencia de trabajos de animación que alcanza un total de 244 propuestas.

La cita entra ahora en una nueva fase donde se completará el visionado de los más de 29.000 minutos de metraje recibidos para dar lugar a la sección oficial que se verá del 10 al 18 de junio en la capital altoaragonesa. Un corte al que se ven sometidos los 785 cortos inscritos para el concurso internacional, 861 para el iberoamericano y 309 para el documental, los títulos que logren entrar en la presente edición competirán por levantar el Premio Danzante de cada uno de las tres competiciones. Este galardón cuenta con el aval de la Academia de Hollywood para los Premios Oscar y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para los Premios Goya, además de otorgar 5.000 euros en metálico a su ganador.

La presente edición del festival supone un hito importante en su historia con la celebración del medio siglo de existencia y el balance de este proceso de preselección es un acicate para el certamen, “en sus bodas de oro, el Festival vuelve a las cifras globales prepandemia e incrementa las de nuevos cineastas que quieren mostrar sus historias al mundo. Esto es una gran noticia para la industria, la cultura y para Huesca” concluye Moreno. Hasta el momento lo que ya se ha presentado es el cartel oficial, realizado por el Premio Nacional de Diseño y de Ilustración, Isidro Ferrer. La imagen refleja un hombre disfrazado de ave y un huevo, una composición con un importante componente onírico que apela a la creación del universo, la fantasía y la magia, en palabras de su propio creador.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social «la Caixa», TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

Deja un comentario

Archivado bajo Animación, Arte, Colombia, Cortometrajes, Cultura Colombiana, Cultura Española, Cultura Latinoamericana, Estadísticas, Eventos Internacionales, Festivales, Noticias y artículos, Organizaciones, Proyectos, Resultados

Se abre convocatoria de becas en Bogotá, para fortalecer proyectos de lectura y escritura (desde BibloRed)

Se abre convocatoria de becas en Bogotá, para fortalecer proyectos de lectura y escritura

  • Las becas buscan impulsar la consolidación de procesos locales y territoriales dedicados a promover las prácticas de lectura, escritura y oralidad en la ciudad.
  • Para la primera fase del Programa Distrital de Estímulos de 2022 se entregarán 24 becas por 240 millones de pesos, destinadas al fortalecimiento de proyectos de lectura y escritura.
  • Alrededor de 1482 personas fueron beneficiadas en 2021 a través de las propuestas ganadoras de las becas ofrecidas por la Dirección de Lectura y Bibliotecas, en el marco del Programa Distrital de Estímulos.

Con nuevas convocatorias dirigidas a medios comunitarios, articulación entre diferentes bibliotecas y centros de documentación y un premio a un cuento literario para la adaptación en formato de cortometraje, se amplían las oportunidades para acceder a estímulos que fortalezcan los procesos de lectura en Bogotá y las bibliotecas comunitarias.

Las becas están dirigidas a iniciativas que contribuyan a los objetivos del Plan de Lectura, Escritura y Oralidad Leer para la vida. “En el año 2021, alrededor de 1482 personas fueron beneficiadas a través de los estímulos destinados al fortalecimiento de los proyectos y procesos de lectura y escritura. En esta ocasión, entregaremos en la primera fase 24 estímulos por 240 millones de pesos, destinados a fortalecer estas iniciativas”, afirmó Consuelo Gaitán, Directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.

Conozca los estímulos

Con el propósito de brindar nuevos estímulos para los diferentes actores que hacen parte del proceso de fortalecimiento de la lectura y la escritura, se abrieron tres nuevos estímulos. El primero, el premio a un cuento literario (que en una convocatoria posterior será adaptado en formato cortometraje)  propicia de manera directa los escenarios de creación interdisciplinaria que fortalecen los procesos creativos del sector editorial y audiovisual, contribuyendo a la difusión de contenidos culturales en plataformas digitales. La convocatoria estará abierta desde el miércoles 9 de febrero y cerrará el lunes 7 de marzo hasta las 17:00:00 horas. Se otorgará 1 estímulo de $8.000.000.

La segunda, dirigida a los medios comunitarios, que gracias a su contenido periodístico promueven la participación y el conocimiento de la ciudadanía sobre el quehacer de las Bibliotecas Públicas como escenarios diversos, participativos y de creación. Se entregarán 4 estímulos por valor de $5.000.000 cada uno. La convocatoria estará abierta desde el miércoles 9 de febrero y cerrará el martes 22 de marzo hasta las 17:00:00 horas.

Por su parte, la tercera beca de articulación entre los agentes del Sistema Distrital de Bibliotecas busca promover el trabajo articulado entre dos o más bibliotecas de diferente tipo y/o centros de documentación de la ciudad. En relación con los servicios, programación y colecciones de diferentes tipos de bibliotecas: escolares, universitarias, especializadas, comunitarias y centros de documentación que promuevan el acceso público de la ciudadanía a estas instituciones. Esta beca contará con 1 estímulo de $30.000.000. La convocatoria estará abierta desde el miércoles 9 de febrero y cerrará el viernes 18 de abril hasta las 17:00:00 horas.

La beca para proyectos de lectura y escritura según los enfoque diferencial otorgará 8 estímulos por valor de $9.000.000 cada uno, a las propuestas que garanticen a los ciudadanos el acceso a espacios que faciliten su inclusión en la cultura escrita de un grupo poblacional específico escogido. La convocatoria estará abierta desde el miércoles 9 de febrero y cerrará el lunes 28 de marzo hasta las 17:00:00 horas.

Por último, la beca para el fortalecimiento de programas y servicios de bibliotecas comunitarias seleccionará a aquellas iniciativas bibliotecarias que promuevan las prácticas de lectura, escritura y oralidad con alto impacto territorial, innovación y posicionamiento en la comunidad. La convocatoria estará abierta desde el miércoles 9 de febrero y hasta el lunes 4 de abril y entregará 10 estímulos por $11.000.000 hasta las 17:00:00 horas.

Para conocer el portafolio completo del programa Distrital de Estímulos 2022 ingrese a:

La lista de seleccionados se dará a conocer posterior al proceso de revisión de las ternas de jurados, después que finalicen las convocatorias.

Más información aquí

Deja un comentario

Archivado bajo Actualidad, Avisos Clasificados, Becas, Bibliotecas, Colombia, Comunidades, Convocatorias, Cortometrajes, Cultura Colombiana, Estímulos, Internet, Lecturas, Literatura, Premiaciones, Proyectos