EL CORTO RUMANO “MISS SUEÑO”, EL MEXICANO “LA HUELLA” Y EL FINLANDÉS “WASTE NO.1 MONEY”, PREMIOS DANZANTE (evento 46ª Festival Internacional de Cine de Huesca)

EL CORTO RUMANO MISS SUEÑO, EL MEXICANO LA HUELLAY EL FINLANDÉS WASTE NO.1 MONEY, PREMIOS DANZANTE DEL 46º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LOS TRES TRABAJOS QUEDAN AUTOMÁTICAMENTE PRESELECCIONADOS PARA LOS PREMIOS OSCAR

EL CERTAMEN OSCENSE CONCLUYE SU 46ª EDICIÓN CATALOGÁNDOLA “DE REDONDA A TODOS LOS NIVELES: ORGANIZATIVO, DE PÚBLICO Y CON RESPECTO A LA CALIDAD DE LOS TRABAJOS”

El cortometraje rumano Miss Sueño de Radu Potcoava, el mexicano La Huella de Carlos Andrade Montemayor y el finlandés Waste No.1 Money de Jan Ijäs se han alzado con los Premios Danzante del Concurso Internacional, Iberoaméricano y Documental respectivamente. El Festival Internacional de Cine de Huesca otorga a estas tres obras la preselección directa a los Premios Oscar; tras más de dos décadas en las que los concursos de ficción estaban avalados por la Academia de Hollywood, este 2018 se ha añadido el apartado documental. La 46ª edición se cierra de este modo con un balance “de diez a todos los niveles” en palabras de Rubén Moreno, director de la cita, que destaca especialmente el equipo de trabajo, la gran asistencia a todas las actividades y la elevada calidad de los trabajos presentados.

El cortometraje rumano Miss Sueño, el mexicano La Huella y el finlandés Waste No.1 Money son los trabajos ganadores del Premio Danzante de la 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus concursos internacional, iberoamericano y documental respectivamente. De entre las 77 obras provenientes de 30 países diferentes, el jurado ha determinado que sean estas tres producciones las que se alcen con los mayores reconocimientos del certamen oscense y entren directamente en la preselección de los Premios Oscar de Hollywood.

El concurso internacional ha coronado al cortometraje de Radu Potcoava por adentrarse, según el jurado, “con una mirada contundente a una realidad invisibilizada por la sociedad” y destacando el trabajo actoral por su “gran realismo provocando una tensión que se impregna en el relato”. La mejor obra de animación ha recaído en la neerlandesa Catastrophe de Jamille van Wijngaarden, un trabajo que muestra “una divertida serie de catástrofes que, dirigidas con un ritmo trepidante, hacen de este cortometraje una pequeña joya”.

La Mención Valores Humanos “Franciso García de Paso” ha sido para el italiano Magic Alps de Marco Scotuzzi y Andrea Brusa. Ambos directores transmiten “la importancia de los vínculos y la fuerza que los pequeños gestos pueden tener en un contexto universal como es la inmigración”.

El jurado internacional compuesto por Laurent Tremeau, director de Un Festival c’est trop court, el realizador español Julio Soto y la productora también española, Cristina Lera, quisieron además otorgar una mención especial al cortometraje de animación alemán Obon, de Samo Anna Bergmann y Andre Hórmann.

En el apartado Iberoméricano, el director mexicano Carlos Andrade Montemayor con su obra La huella ha sido el ganador del Premio Danzante por atreverse con su cortomtraje “a denunciar la falta de libertad y la impunidad en los asesinatos de periodistas en México”, palabras que recoge el acta de jurado. El segundo premio de este concurso, el Cacho Pallero, ha ido a parar a Rapaz del chileno Felipe Gálvez, un trabajo que hace reflexionar “sobre la violencia cotidiana que puede convertirse en un acto de horror, del que todos podemos ser cómplices o autores”.

Dos menciones espaciales han sido los que ha otorgado este jurado formado por Ana Arruda, directora del Festival Curta Brasilia, el actor y director Armando del Rio y la realizadora Blanca Torres. Una para el cortometraje No pases por San Bernardino, del mexicano Hugo Magaña, y otra para el español La última virgen de Bárbara Farré.

El tercero de los concursos, el documental, ha reconocido la obra del finlandés Jan Ijäs, Waste No.1 Money, con el Premio Danzante. Una película “divertida y seria a la vez” cuya historia “retrata los tiempos actuales”. Por su parte, Buenos días España de Sara Pisos, Irati Cano, Carlos Reyes y María Barcelo se ha llevado el galardón “José Manuel Porquet”; una obra que “desde el humor y la ironía compone una sutil advertencia sobre la parte sombría de nuestro pasado que puede ensombrecer el futuro”. El jurado compuesto por Miguel Valverde, director de IndieLisboa, Inke Van Loocke, del Festival Internacional de Cine de Rotterdam e Isabel de Ocampo, realizadora ganadora del premio Goya al mejor cortometraje, ha dictaminado también una mención especial para el brasileñoInconfissoes de Ana Galizia.

En lo que respecta a las operas primas, el jurado joven del festival altoaragonés formado por Ana Escario, Clara Esteban, Inés Escartín y Marcos Ronsano, ha querido premiar a dos trabajos, el austríaco Fucking Drama de Michael Podogil en el apartado internacional y el chileno El camino de los perros de Sebastián Cuevas en el Iberoamericano. Mención Especial también al cortometraje noruego Gutten er sulten / The Hunger de Kenneth Karlstad.

Por último, el Premio al Mejor Guión ha sido para 9 pasos (España), de Moisés Romera y María Crespo y el Premio del Público que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, ha ido a parar al corto polaco Ja i moj tata de Aleksander Pietrzak

EL FESTIVAL CLAUSURA UNA EDICIÓN “REDONDA”

La 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca concluye tras nueve días de un programación multidisciplinar donde el cortometraje ha sido el eje central. Una edición que en palabras del director Rubén Moreno, “ha sido redonda a todos los niveles, tanto por el público asistente, como a nivel organizativo y por la calidad de las obras presentadas”. Rubén cierra su primera edición al frente habiendo respetado la gran herencia recibida pero dotando al certamen de su sello personal con diversos estrenos previos a su debut comercial, una ampliación de espacios, propuestas de cine al aire libre y la consolidación de Huesca como espacio de presentación de proyectos cinematográficos.

LINK PALMARÉS 46HIFF: http://www.huesca-filmfestival.com/palmares-2018/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

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46º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA PRESENTA UNA EDICIÓN “DE OSCAR” (Huesca, España)

EL 46º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA PRESENTA UNA EDICIÓN “DE OSCAR”  

 78 CORTOMETRAJES DE 30 PAÍSES COMPETIRÁN POR LOS TRES PREMIOS DANZANTE QUE CALIFICAN A LOS MÁXIMOS RECONOCIMIENTOS DE HOLLYWOOD

EL CERTAMEN ALTOARAGONÉS REFUERZA SU OFERTA PARA EL PÚBLICO CON SEIS LARGOMETRAJES DE ESTRENO PREVIOS A SU DEBUT COMERCIAL, DIVERSAS PROYECCIONES AL AIRE LIBRE Y UN GASTROCINE DE ESTRELLA MICHELÍN 

JOSÉ SACRISTÁN, AURA GARRIDO Y LA ACADEMIA DE CINE SERÁN LOS TRES HOMENAJES QUE RENDIRÁ LA CITA OSCENSE  

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta su 46ª edición, marcada un año más por el cortometraje como eje vertebrador. Del 8 al 16 de junio, un total de 78 trabajos competirán por alzarse con los Premios Danzante y entrar así de formar directa en la preselección de los Premios Oscar. Con una programación que refuerza su apuesta por el público con seis largometrajes de estreno, proyecciones al aire libre y un “Gastrocine” con Estrella Michelín, la cita oscense se consolida también como plataforma de presentación de proyectos y rodajes; serán hasta cuatro los títulos que avancen detalles de su producción. “Este año hemos conseguido una edición muy redonda, con una oferta que abarca todo tipo de públicos y consolida la parte de industria que se venía trabajando en los últimos años”, afirma el director del Festival, Rubén Moreno. Además, José Sacristán, Aura Garrido y la Academia de Cine recibirán sendos premios homenaje en dos galas que estarán conducidas por la actriz Laura Gómez Lacueva.

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta su 46ª edición. Del 8 al 16 de junio la capital oscense volverá a convertirse en un referente internacional para el cortometraje; un total de 78 cortometrajes, provenientes de 30 países diferentes competirán por el Premio Danzante en cada uno de los tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. Este galardón les clasifica directamente para la preselección de los Premios Oscar. La sección oficial cuenta con 13 estrenos y 19 óperas primas, siendo España, Francia y Chile los países con mayor representación.

Junto a los concursos, una programación multidisciplinar que amplía sus horizontes con la incorporación del Youth Film Fest y la creación de una sección paralela previa al inicio bajo el nombre de Ventana Aragonesa, donde dar cabida a los trabajos más destacados de Aragón en los últimos meses. Una oferta con el cortometraje como hijo conductor, de hecho, son un total de 30 títulos los que se encuentran fuera de competición, articulando todas y cada una de las propuestas. “Contamos con una propuesta ambiciosa, pero un festival como este no puede marcarse otras metas”, afirma Rubén Moreno, director de la cita quien además vivirá su primera edición al frente.

El Festival contará con dos galas muy especiales, ambas presentadas por la actriz Laura Gómez Lacueva, quien también será la protagonista de las Veladas Violeta el 8 de junio, en colaboración con el Instituto Aragonés de la Mujer. Durante la gala inaugural se le entregará a la actriz española Aura Garrido el Premio Ciudad de Huesca en reconocimiento a su trayectoria y proyección, un acto que se cerrará con la presentación (antes de su estreno comercial) de la cinta Solo de Hugo Stuven, protagonizada por Alain Hernández y la propia galardonada.

La segunda gala se celebrará el 13 de junio y será en esta donde se rinda homenaje a José Sacristán, reconocido con el Premio Luis Buñuel, y a la Academia de Cine, distinguida con el Premio Pepe Escriche. Al igual que en la anterior, el colofón lo marcará la proyección en exclusiva (antes que en salas) de Formentera Lady, la ópera prima de Pau Durà con Jose Sacristán como actor principal.

LARGOMETRAJES DE ESTRENOS Y CONSOLIDACIÓN DEL ÁREA DE INDUSTRIA

La selección de trabajos fuera de concurso en el Teatro Olimpia, la completan el último trabajo de Michael Haneke: Happy End, título que compitió en Cannes el pasado año y aún no ha llegado a la cartelera; el estreno en primicia de Carrasca, el documental sobre la artista oscense Teresa Ramón; Benzinho, mejor película iberoamericana en el pasado Festival de Málaga y que tampoco se ha podido ver antes en salas comerciales; y una sesión especial donde se podrán ver los cinco cortometrajes nominados, en el apartado de ficción, en la pasada edición de los Premios Goya.

Por su parte, el área profesional y de industria se consolida como un pilar fundamental y en este 2018, serán varios los eventos que ratifiquen este argumento. Por un lado, el domingo 10 se llevará a cabo en el Salón Azul del Casino un desayuno profesional donde se abordará la financiación de cortometrajes y documentales desde las instituciones públicas; contará con la moderación del ganador de un Goya, Gaizka Urresti. Mientras, el martes 12 y el jueves 14, en el mismo emplazamiento, se presentarán un total de 4 proyectos (dos largometrajes y dos cortometrajes). Estos serán los documentales Champán para todos de Lola Lapaz y Marceline, el mejor payaso del mundo de Germán Roda, junto a los cortometrajes La comulgante de Ignacio Lasiera y Mermelada de Moras de Rafa Laviña y Jorge Andolz.

Algunas señas de identidad y éxito en pasadas ediciones repetirá su fórmula, como “Niños al festival” que cada año reúne a casi 1.000 niños en el Teatro Olimpia o “Mayores al festival” que acerca una selección de cortometrajes a diversos centros y residencias de la ciudad. Por su parte, una de las actividades que mayor popularidad ha gozado en los últimos años: “Gastrocine”; renueva su ubicación. El Lillas Pastia, restaurante con Estella Michelin, y su chef Carmelo Bosque serán los que hagan disfrutar de esta experiencia culinaria maridada con diversos cortometrajes donde la gastronomía juega un papel importante; la cita será el domingo 10 de junio.

PREMIOS GOYA Y REPRESENTANTES INTERNACIONALES EN EL JURADO

La presentación oficial del certamen ha servido también para dar a conocer el jurado que decidirá el palmarés final. Un total de nueve miembros (tres por concurso) donde se encuentran las realizadoras Blanca Torres y la ganadora de un Premio Goya, Isabel De Ocampo; el popular actor aragonés Armando del Rio, la productora Cristina Lera o el director Julio Soto, que con su película de animación Deep protagonizó una de las sorpresas del cine español en la taquilla internacional el pasado año. Junto a ellos una gran representación internacional provenientes de destacados festivales como la brasileña Ana Arruda, la neerlandesa Inke Van Loocke, el francés Laurent Tremeau, y el portugués Miguel Valverde, todos ellos llegan a Huesca gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.

Las exposiciones serán otro de los puntos fuertes de esta edición. Un total de 6 muestras estarán ligadas al certamen y que abren nuevas vías de colaboración y nuevos espacios para el Festival. El Casino acogerá las muestras de una gran fuerza visual: Los Besos Perdidos y Homenaje a Chaplin. Cine mudo, pintura, silencia y emoción, mientras que el CDAN le dedicará su Camara Oscura al cineasta filipino Lav Diaz. Por su parte el Museo de Huesca complementa con su muestra Teresa Ramón Le Jue de Vivre” el estreno de la película documental sobre esta pintora altoaragonesa. Como principales novedades, se encuentra la colaboración con Planetario de Aragón con la exhibición fotográfica: Estrellas versus estrellas, la magia de lo invisible y la itinerante Sastería Cornejo. Vistiendo al cine que traerá hasta el Centro Cultural Manuel Benito Moliner y distintos comercios de la ciudad, un total de 40 trajes obras tan importantes como El Cid55 días en PekínDoctor Zhivago(Óscar al mejor diseño de vestuario en 1965), Juana de Arco (César al mejor vestuario en 1999), Shakespeare in Love,GladiatorLos Miserables o en series actuales como Juego de TronosVikingos y Downton Abbey.

APUESTA POR LAS PROYECCIONES AL AIRE LIBRE

Una de las principales novedades de este año será la clara apuesta por las proyecciones al aire libre que convierten a la plaza General Alsina en una nueva sede del festival y que además servirán para clausurar la presente edición. Los días 15 y 16 de junio, este icónico emplazamiento se transformará en un cine abierto con entrada gratuita; el viernes será el turno del Proyecto tiempo, una cinta dirigida por Isabel Coixet y compuesta por diversos cortometrajes, nunca antes vista completa en pantalla grande, y plagada de grandes nombres del cine español, Carmen Machi, Lluís Homar, Úrsula Corberó, Hiba Abouk, Aitor Luna o Miguel Ángel Muñoz son sólo alguno de ellos.

El sábado 16 y como colofón, en este mismo escenario se podrá ver una de las películas revelación de la temporada,Muchos hijos, un mono y un castillo de Gustavo Salmerón. Una comedia documental ganadora del Goya, el Forqué y el Premio Platino que nos presenta a un personaje ya icónica en el séptimo arte de nuestro país: Julita, la madre del propio director.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

50 MESES de BOGOSHORTS sessions especial Cinemateca (Bogotá, Colombia)

BOGOSHORTS especial Cinemateca celebra su edición #50

Este viernes 25 de mayo, a las 7:00 p.m. se realizará en la Cinemateca Distrital la edición #50 de BOGOSHORTS especial Cinemateca. Como de costumbre, el último viernes de cada mes contamos con una proyección de todos los cortometrajes estrenados -durante el mes anterior, todos los martes- en Cine Tonalá con BOGOSHORTS sessions. Seis cortos nacionales, entre estos, tres de la serie de documentales desarrollados por Colciencias, Colombia BIO lo invitan a inscribirse al evento para iniciar su noche de viernes recargado de talento audiovisual. Al finalizar la proyección, tendrá lugar un conversatorio con la presencia de los realizadores y será moderado en esta ocasión especial por Jaime E. Manrique, fundador y director de Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS.

BOGOSHORTS especial Cinemateca, es una de las actividades del Movimiento BOGOSHORTS que tiene lugar el último viernes de cada mes en la Cinemateca Distrital de Bogotá, un espacio dedicado a la difusión, conservación y estudio del cine colombiano. Allí, se proyectan los cortometrajes estrenados durante el mes anterior en BOGOSHORTS sessions que se realiza todas las noches de los martes en Cine Tonalá.

Un viernes ideal para los amantes del cine; el evento – que tendrá lugar el próximo 25 de mayo – inicia a partir de las 7:00 p.m., con boletería disponible a partir de las 12:00 m del mismo día y un formulario de inscripción el que le dará prioridad a la hora de entrar al evento y asegurará su cupo: https://bit.ly/2kd9GaX.

No se pierda un espacio para disfrutar del talento colombiano y sumergirse en un universo audiovisual que reúne lo rural, el auto-retrato, la identidad y el arte de la ciencia. Un especial recargado de lo humano y que parte de sus espacios para generar historias. Sexo, brujería, identidad y expedición es lo que verá en esta edición #50.

Este 25 de mayo la noche comenzará con La virgen negra, cortometraje estrenado en la Competencia Internacional del 40° Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand. Escrito y dirigido por Juan Pablo Caballero y producido por la compañía productora Contravía Films en coproducción con Los Notarios.

El rodaje se llevó a cabo teniendo como locación principal la vereda de San Roque en el municipio del Güicán de la Sierra, aledaño a la Sierra Nevada del Cocuy, en el departamento de Boyacá. El corto se adentra en lo profundo de la montaña, donde Belisario es responsable de encontrar aquello que salvará la vida de su mujer. Un ritual que combate con la brujería, sellará su destino.

Más tarde llegará la cuota candente del especial con Entre paredes de Ruth Caudeli, producido por la productora Ovella blava. El corto estuvo presente este año en el Short Film Corner, un espacio para la reunión de profesionales alrededor del cortometraje organizado por el Festival de Cannes, tuvo su estreno internacional en el Brussels Short Film Festival –BRIFF- y tuvo presencia en la Selección oficial en Miami Independent Film Festival.

Sexo. Sexo. Mucho sexo. Conozca los secretos más profundos de tres desconocidos que se encuentran en un motel. Un corto que lo dejará pensando si ¿Serán los desconocidos los que al final mejor nos conocen?

Le seguirá, Zonas grises de María Camila Cogollo, estudiante de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Un drama sobre la identidad es su primer cortometraje que realizó como proyecto final de pregrado. Aquí surgen interrogantes como ¿Qué nos define? ¿Serán nuestros hábitos, vicios, nuestra familia, la manera en como vestimos, lo que nos gusta o lo que no?

Por último, pero no menos entretenido, está COLOMBIA BIO. Desarrollada por Colciencias, esta vez con 3 cortometrajes que son: La tierra del agua de Nicolás Ordóñez, El Peñón de Oscar Ruiz Navia y Tatarcuna de Patricia Ayala.

Colombia BIO es una serie de cortometrajes documentales sobre expediciones científicas realizadas en el marco de un proyecto con el mismo nombre desarrollado por Colciencias, que busca documentar la biodiversidad de territorios que por diferentes razones – muchas de ellas relacionadas con el conflicto armado – permanecían hasta el momento desconocidos. En cada capítulo, un director de cine colombiano diferente registra una expedición de alto interés científico cuyo objetivo es completar el rico inventario que califica a Colombia como el segundo país más biodiverso del mundo.

Al finalizar cada una de las noches de BOGOSHORTS especial Cinemateca, contamos con un espacio para el diálogo con los realizadores y con la presencia de un moderador profesional del sector cinematográfico. En versiones anteriores hemos contado con la presencia de grandes figuras como la directora y productora Clare Weiskopf (Amazona); el director y guionista Simón Mesa Soto (Madre) el director, productor y guionista Oscar Ruíz Navia (EpifaníaLos hongosEl peñón); el director y guionista Juan Manuel Betancourt (Storylines); la directora Patricia Ayala, (Un asunto de tierras); el director Eugenio Gómez Borrero (María de los esteros), entre otros.

Para esta ocasión participará como moderador, Jaime E. Manrique, director y fundador de LABORATORIOS BLACK VELVET y, además, fundador y director artístico de Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS.

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2018

AURA GARRIDO, PREMIO CIUDAD DE HUESCA 2018 (46° Festival Internacional de Cine de Huesca)

AURA GARRIDO, PREMIO CIUDAD DE HUESCA DEL 46º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

LA ACTRIZ RECIBIRÁ ESTE RECONOCIMIENTO EN LA CEREMONIA DE INAUGURACIÓN EL PRÓXIMO 8 DE JUNIO

SU ÚLTIMA PELÍCULA, SOLO, SERÁ LA ENCARGADA DE ABRIR EL CERTAMEN OSCENSE

La actriz española Aura Garrido, será el Premio Ciudad de Huesca de la 46ª edición del Festival de cine. El certamen reconoce así a una de las intérpretes con más talento y mayor proyección de nuestro cine. Aura será la gran protagonista de la ceremonia inaugural del próximo 8 de junio donde, además de recibir el galardón, se podrá ver su último trabajo en la gran pantalla, el largometraje Solo de Hugo Stuven. La intérprete, reconocida por cintas como Stockholm y Planes para mañana o series de televisión como El Ministerio del Tiempo, es un fiel reflejo del espíritu de este premio. “Es una de las intérpretes con mayúsculas de su generación, con una trayectoria sólida y una gran proyección tanto en cine como en televisión; un talento innato que atrapa al espectador”, afirma Rubén Moreno, director de la cita oscense.

El Festival Internacional de Cine de Huesca anuncia que la actriz Aura Garrido recibirá el premio Ciudad de Huesca en su 46ª edición. Una de las intérpretes más importantes de su generación estará en la capital oscense el próximo 8 de junio y será en la gala inaugural cuando reciba este galardón. La organización del certamen distingue a Aura por “una trayectoria sólida y con gran proyección tanto en cine como en televisión”; palabras del propio director de la cita, Rubén Moreno. La vocación de este reconocimiento es destacar referentes para los jóvenes que están empezando en el mundo cinematográfico, en los que puedan fijarse y al mismo tiempo les sirvan como aliento y acicate en sus incipientes carreras.

Aura Garrido (Madrid, 1989) es una de las actrices con más talento del cine español actual. Con estudios de música y danza, así como formación interpretativa en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid y en el centro de Lorena García, su vocación interpretativa le viene de niña. Debutó para el gran público con dos series: De Repente, Los Gómez; y la exitosa Física o Química.

Su primer trabajo en el cine fue la cinta de Juana Macías Planes para mañana. Una película que le otorgaría su primera nominación a los Premios Goya como mejor actriz revelación, hito que repetiría con su papel en Stockholm en 2013, pero en esta ocasión como Mejor Actriz Principal. El largometraje de Rodrigo Sorogoyen y Borja Soler la colocaría definitivamente como uno de los nombres a seguir, obteniendo por esta interpretación la Medalla CEC, el premio Sant Jordi, así como la Biznaga de Plata como mejor actriz en el Festival de Málaga, además de otras tantas nominaciones en los Premios Feroz, los Forqué y los Fotogramas de Plata.

Con una filmografía donde aparecen otros títulos destacados como La Reconquista y Los Ilusos de Jonás Trueba, Promoción Fantasma de Javier Ruiz Caldera o recientemente El Aviso de Daniel Calparsoro, Aura cuenta también con una destacada trayectoria en televisión. En su aval aparecen series tan importantes como InocentesLa Pecera de Eva o Crematorio, una producción que recibe el apoyo unánime de la crítica y múltiples premios entre los que destaca el Ondas a la mejor serie. Pero si hay un papel que la catapulta como fenómeno social, ese es el de Amelia Folch en El Ministerio del Tiempo, una serie que cuenta con innumerables legiones de fans y por la que Aura ha obtenido el Premio Feroz a la mejor actriz, el Fotograma de Plata, el Premio de la Unión de Actores e incluso estuvo nominada recientemente en los Premios Platino del Cine Iberoamericano celebrados en Cancún (México).

Su carrera no se detiene y entre sus próximos proyectos, se encuentra una ambiciosa ficción histórica de seis episodios firmada por Mariano Barroso para Movistar, El día de mañana.

Aura Garrido se une de este modo al destacado palmarés de un premio que nació en 1991. Desde entonces nombres como Fernando Trueba, Arturo Ripstein, Julio Medem o más recientemente y desde el nuevo prisma adoptado, Adriana Ugarte, Silvia Abascal, Paula Ortiz o Leticia Dolera, conforman un listado de excepción.

EL LARGOMETRAJE SOLO INAUGURARÁ LA 46ª EDICIÓN DEL FESTIVAL

El Festival Internacional de Cine de Huesca inaugurará su 46ª edición con la proyección de Solo, de Hugo Stuven. La película protagonizada por la galardonada con el Premio Ciudad de Huesca, Aura Garrido y Alain Hernández se proyectará, antes de su estreno en salas comerciales, en el Teatro Olimpia el próximo 8 de junio como colofón de una velada donde se rendirá tributo a la actriz madrileña.

Solo es la segunda película del director en la que se sumerge en la historia de un joven surfista que tras caer por un acantilado y sufrir importantes heridas, deberá enfrentarse durante 48 horas a una naturaleza implacable y a su propia agonía física y mental para intentar sobrevivir.

Stuven cuenta con una larga trayectoria como cortometrajista y es en 2016 cuando presenta su ópera prima: Anomalous. Una producción rodada en inglés entre Nueva York y Barcelona. Un thriller psicológico protagonizado por Lluís Homar, Christy Escobar, Edgar Fox, Adrià Arjona y Ben Temple. La película gana el Premio a la Mejor Película y al Mejor Actor (Lluís Homar) en el Festival de Marbella. También gana el primer premio en el 13º Festival Internacional de Cine de Talca, en Chile.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

No se pierda el último BOGOSHORTS bajo la luna del semestre – MAY 17

Lo esperamos en el último jueves de BOGOSHORTS bajo la luna del semestre

Los días largos sólo pueden arreglarse con un corto, no busque más planes; el próximo jueves 17 de mayo termina el primer semestre de las noches de BOGOSHORTS bajo la luna. Una noche especial con una muestra de cuatro producciones nacionales e internacionales que lo sumergirán entre el amor, la lucha, la suerte y lo inesperado. La mejor manera para darle la bienvenida a las vacaciones, en un espacio gratuito, abierto para todos los amantes del cine, que se da gracias a la alianza entre el Movimiento BOGOSHORTS y la Decanatura de Estudiantes de la Universidad de los Andes. Luego de esta última noche del semeste, BOGOSHORTS bajo la luna regresará a partir del 16 de agosto.

La cita es a las 5:30 pm, en la plazoleta CAI de la Universidad de los Andes, lugar que se convierte, desde hace dos años, en una enorme sala de proyección al aire libre. Completamos 32 jueves, en los que cada quince días hemos presentado una buena tanda de cortos deslumbrantes, antecedidos por una playlist de los más innovadores videoclips del momento, que hacen de esa noche la mejor forma para extender el fin de semana.

Este 17 de mayo la noche comenzará con La casa del árbol (Colombia, Francia) de Juan Sebastián Quebrada, cortometraje estrenado mundialmente en el Festival de Toronto que está dedicado a una pareja cuyo amor se verá puesto a prueba al empezar a convivir bajo el mismo techo. Le seguirá La visita del presidente (Líbano, Estados Unidos, Catar) de Cyril Aris, que nos muestra la transformación de una pequeña ciudad costera debido a la visita del presidente del país.

Más tarde, llegará la cuota de animación con el corto de Enrique Gonzáles Un día de suerte (Colombia) con inesperadas consecuencias para un vagabundo deambulando en el desierto; y por último, pero no menos entretenido, desde Perú, El monopolio de la estupidez dirigido por Hernán Velit, con un joven que luego de la muerte de su padre, pretende inscribir sus registros públicos, pero descubre que nada es en realidad como parece.

Lo esperamos para nuestro último rito sagrado bajo las estrellas del semestre. Recuerde que BOGOSHORTS bajo la luna regresará el 16 y el 30 de agosto con más y más cortometrajes. Nuevos talentos y nuevas historias por contar en la escena del cine nacional e internacional le esperan a nuestro regreso.

La casa del árbol

La casa del árbol

Juan Sebastián Quebrada
Colombia, Francia – 2017 – 16’12” 

Hoy, Verónica y Mateo se pasan a vivir juntos. ¿Será éste el principio o el final?

La visita del presidente

La visita del presidente

Cyril Aris
Líbano, Estados Unidos, Qatar – 2017 – 19’07” 

Cuando una pequeña ciudad costera de pescadores se entera de la visita secreta del Presidente de la República a su tienda de jabón local, se embarcan en una lucha eterna para limpiar y mantener la imagen perfecta de su ciudad.

Un día de suerte

Un día de suerte

Fernando Enrique González
Colombia – 2017 – 03’45” 

Jam era un vagabundo que tras un largo viaje quedó varado en medio de la intemperie del desierto. Su desespero por sobrevivir lo impulsaba a buscar cualquier cosa para mantenerse vivo. Un día la anhelada solución a su miseria apareció en su camino, pero vino acompañada de inesperadas consecuencias.

El monopolio de la estupidez

El monopolio de la estupidez

Hernán Velit
Perú – 2017 – 19’11” 

Miguel se despierta una mañana con la pesada tarea de tener que inscribir en registros públicos la muerte de su padre. Cuando llega a la oficina gubernamental donde se realiza el trámite, se da cuenta de que el proceso es bastante más complicado y engorroso de lo que imaginaba.

ENTRADA LIBRE
Proyección al aire libre desde las 5:30 PM
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Mayor información:
Tel. 232 1857 – Cel. 310 303 6270

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2018

Burning Blue Regresa al Festival de Cannes con CÓMPRAME UN REVÓLVER de Julio Hernández

Burning Blue de nuevo seleccionada en Cannes con CÓMPRAME UN REVÓLVER

Por sexta ocasión, tras ocho años de su fundación, la compañia productora Burning Blue, liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero, participará en el Festival de Cannes. Este año hará parte de la Quincena de Realizadores con la coproducción méxico-colombiana CÓMPRAME UN REVÓLVER de Julio Hernández, el mismo director de Te prometo anarquía, cuya séptima película une toda la potencia de una historia amorosa y cruda, que recuerda por momentos a Huckleberry Finn y Mad Max, pero con una profunda mirada latinoamericana. Su estreno en Colombia será en septiembre de 2018.

La Quincena de Realizadores, apartado que cumple 50 años como una de las secciones más relevantes del Festival de Cannes, reveló su lista de películas seleccionadas después de estudiar 1.609 largometrajes y 1.667 cortometrajes para llegar a su selección final. Las buenas noticias para Colombia se complementan con la selección de la coproducción entre Woo Films (México) y Burning blue (Colombia), CÓMPRAME UN REVÓLVER, bajo la dirección del mexicano Julio Hernández (Te prometo anarquía, 2016).

Hernández encabezará la participación del cine mexicano en el festival de este año y competirá con otros 19 largometrajes de todo el mundo como Clímax de Gaspar Noé, El motoarrebatador de Agustín Toscano, Leave No Trace de Debra Granik, Los silencios de Beatriz Seigner, Pájaros de verano de Ciro Guerra y Cristina Gallego, entre otros.

En CÓMPRAME UN REVÓLVER, en un México atemporal, en donde las mujeres están desapareciendo, una niña llamada Huck usa una máscara para esconder su género. Ella ayuda a su padre, un adicto atormentado, a cuidar de un campo de béisbol abandonado en donde los narcos se reúnen a jugar. Su padre intenta protegerla como puede. Mientras Huck, con la ayuda de sus amigos —un grupo de niños perdidos que tienen el poder de camuflarse en el desierto— tiene que luchar para sobrepasar su realidad y combatir al capo de la zona.

Esta producción fue rodada a finales del año pasado en Hermosillo (México), actuada por las hijas del director, Mati y Fabi, luego del éxito internacional de Te prometo anarquíaCÓMPRAME UN REVÓLVER tendrá su estreno mundial durante la Quincena de Realizadores, que se llevará a cabo del 9 al 19 de mayo.

Burning Blue, presencia constante en Cannes

Burning Blue es una empresa productora colombiana liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero, quienes han logrado fortalecer exitosamente la presencia del cine colombiano alrededor del mundo ya con una docena de películas. A lo largo de sus ocho años de trayectoria su enfoque se da hacia producciones cinematográficas de apuestas arriesgadas, cuyas historias concentren unos altos valores estéticos además de una gran fuerza narrativa.

Entre sus logros se destaca la constante presencia en los más importantes festivales del mundo como el Festival de Cannes, en el cual han estado en diferentes secciones con películas como La tierra y la sombra, ganadora de la Cámara de Oro (premio más importante del cine nacional), La SirgaLa Playa D.C.Refugiado (coproducción con Argentina), y los cortometrajes Solecito y Los Pasos del Agua. Adicionalmente, Diana Bustamante ha sido la única colombiana en ser jurado del Festival de Cannes, labor que cumplió en la Semana de la Crítica de 2017.

Diana Bustamante

Egresada de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, ha desarrollado una carrera como productora creativa liderando la creación de empresas como Ciudad Lunar y actualmente Burning Blue. Bajo la premisa de un cine más propositivo y retador, entre 2013 y 2018 estuvo vinculada al Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI- como productora general los primeros años y desde 2015, asumiendo su dirección artística. También ha colaborado como programador invitado y jurado en varios festivales de cine alrededor del mundo, tales como IDFA, Morelia, Sarajevo, Riviera Maya, Belho Horizonte, la Semana de la Crítica, entre otros, así como en los comités seleccionadores de apoyos estatales para el cine en Uruguay, Ecuador, Colombia y Brasil.

En su filmografía completa doce películas como productora las cuales han sido parte de las selecciones oficiales de importantes festivales como Cannes, Berlín y Locarno, que además de las producidas bajo el sello de Burning Blue y las participantes en Cannes, incluyen a Los viajes del viento de Ciro Guerra (Una Cierta Mirada, Cannes 2009); El vuelco del cangrejo (Premio FIPRECSI, Berlín 2010) y Los Hongos (Premio Especial del Jurado, Locarno 2014) de Oscar Ruiz Navia; Violencia de Jorge Forero (Forum, Berlín 2015). A través de Burning Blue además ha coproducido películas como Los mejores temas de Nicolás Pereda y Climas de Enrica Perez.

Bustamante también ha mantenido una estrecha relación con la academia, en el diseño y desarrollo de varios proyectos de cooperación internacional para articular diferentes expresiones artísticas como motor del desarrollo, que han contado con el apoyo de entidades como la OEA, la Cooperación Holandesa y la GTZ, entre otras.

Jorge Forero

Realizador de cine egresado de la Universidad Nacional de Colombia (2004), con estudios en la Escuela de San Antonio de los Baños en Cuba y de Poéticas Visuales en la Universidad de Sao Paulo. Es director y guionista del largometraje Violencia (2015), estrenado mundialmente en la sección Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín. Ha dirigido los cortometrajes Uno de esos días Sometamos o matemos, y el documental En el fondo del pozo. También ha sido realizador de televisión en diferentes programas educativos, culturales y director asistente en la serie El Laberinto de Caracol Televisión. Durante los últimos años se desempeñó como jefe de programación de la sección PuertoLab y programador de la Competencia Oficial Cortometraje y la Competencia Nuevos Creados del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-.

Es socio fundador de Burning Blue, empresa con la cual ha producido la premiada La tierra y la sombra de César Acevedo (2015) y Siete Cabezas de Jaime Osorio Márquez (2017). También ha sido productor asociado de Los Hongos de Oscar Ruiz Navia (2014) y coproductor de los largometrajes Climas de Enrica Pérez (2014), Refugiado de Diego Lerman (2014), Jesús de Fernando Guzzoni (2016) y Cómprame un revólver de Julio Hernandez Cordón (2018).

Abierta la convocatoria del 16° BOGOSHORTS

Abierta la convocatoria del 16° BOGOSHORTS

Del lunes 09 de abril hasta el lunes 06 de agosto de 2018 se encuentra abierta la convocatoria para participar en la 16º edición del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que se llevará a cabo del 4 al 11 de diciembre de 2018.

Los cineastas interesados pueden participar de la Competencia Nacional, exclusiva para cortometrajes producidos en Colombia, co-producciones colombianas o dirigidos por realizadores colombianos, y la Competencia Internacional, abierta a todos los países del globo. También se encuentran abiertas, para cortos colombianos e internacionales, la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico, dedicada a cortos de ciencia ficción, terror o fantasía, o en general, obras que lleven al límite la imaginación; y la Competencia VR (Virtual Reality) en la se pueden inscribir cortometrajes en 2D y 3D producidos en 360°, la cual abre por segundo año consecutivo.

Todos los cortometrajes inscritos podrán ser elegidos para la Competencia Colecciones en la que podrán ser ganadores del Premio del Público BOGOSHORTS.

Además, todos los cortometrajes de Ficción, Documental, Animación y Experimental producidos en países de Iberoamérica (excluyendo Portugal), por realizadores originarios de países iberoamericanos o en co-producción con estos países, inscritos para las diferentes Competencias Oficiales en la convocatoria del 16° Bogotá Short Film Festival – BOGOSHORTS y que cumplan a cabalidad el Reglamento de la convocatoria, serán incluidos en la Videolibrería de la segunda edición del BOGOSHORTS Film Market, un espacio para la estimulación de la industria interesada en el formato corto. También se ha abierto una categoría de inscripción exclusiva para episodios de Series Web de producción Iberoamericana que quieran hacer parte de la Videolibrería (ver numeral 6 del Reglamento para más información).

Los realizadores interesados deben leer con atención el reglamento de la convocatoria e inscribir el cortometraje exclusivamente a través de la plataforma ShortFilmDepot www.shortfilmdepot.com. Antes de realizar la inscripción tenga en cuenta los siguientes requisitos:

  • Se aceptan cortometrajes en los géneros de: ficción, documental, animación, experimental y videoclip.
  • Se aceptan cortos con una duración máxima de 30 minutos (créditos incluidos), sin excepciones.
  • Se aceptan exclusivamente cortos producidos con fecha posterior al 01 de enero de 2017.
  • No se aceptan cortos que se encuentren disponibles para el público en internet (se realizará verificación en el proceso de selección). Los videoclips no deben cumplir este requisito.
  • Todos los cortos producidos en Colombia, co-producciones colombianas o dirigidos por un realizador colombiano deben inscribirse en la Competencia Nacional. El Comité de Selección podrá considerar cortos colombianos para ser parte de la Competencia Internacional.
  • Los cortometrajes NO estrenados en Colombia (sin importar el tipo de evento), serán tenidos en cuenta con prioridad, sin que ello anule la posibilidad de seleccionar cortos ya estrenados.
  • Para todos los cortometrajes se exige estreno en Bogotá. Los cortos programados a lo largo del año en BOGOSHORTS sessions no deberán cumplir este requisito para el festival.
  • NO se recibirán inscripciones por fuera de la plataforma ShortFilmDepot, o copias de exhibición para el proceso de pre-selección en DVD, Blu-ray y otros soportes físicos, sin excepciones.

Encuentre aquí más información y el Reglamento en Español

BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL /
FESTIVAL DE CORTOS DE BOGOTÁ – BOGOSHORTS

Teléfonos fijos: (57 1) 232 1857 / 300 1847
Móviles: (57) 310 349 2415 / 310 303 6270
bogoshorts@lbv.co / bogoshorts@gmail.com

Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá – Colombia
2018