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Todos los caminos conducen a la #CiudadBOGOSHORTS


SELECCIONADOS In Vitro BFM e Incubadora BFM

BFM – BOGOSHORTS Film Market

Además de la Selección Oficial, en el marco de la Noche de la Revelación se dieron a conocer los seleccionados de In Vitro BFM e Incubadora BFM, componentes del BOGOSHORTS Film Market, único mercado en Latinoamérica dedicado al cortometraje, que se desarrollará durante el 19 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, del 7 al 14 de diciembre. Este mercado busca fortalecer los diferentes actores del sector audiovisual interesados en producciones en formato corto, estableciendo conexiones entre talentos emergentes y profesionales consolidados, y otorgando estímulos económicos.

¿Cuál será el proyecto ganador de los 50.000 USD?

INVITRO BFM es el componente del mercado que le ofrece la posibilidad de realizar su primer cortometraje en las mejores condiciones y de la mano de expertos en distintas áreas de la producción cinematográfica en Colombia. El equipo creativo ganador, conformado por guionista, director y productor, recibirá un estímulo de 50 mil dólares en equipos de rodaje, dinero en efectivo, asesorías y toda la postproducción online hasta terminar el master DCP.

El estímulo busca rodear al equipo ganador para garantizar así las mejores condiciones para enfrentar la producción de su primer cortometraje profesional. Este cortometraje tendrá su premier mundial en la siguiente edición del festival y será distribuido por BOGOSHORTS Film Agency. ¡Los sueños también forman parte de la #CiudadBOGOSHORTS en la Zona Industrial BOGOSHORTS Film Market – BFM!

Proyectos seleccionados In Vitro BFM

  • El alma de Alejandra – Leidy Johana Vargas
  • Balada en Chapiyork – Juan Manuel Plazas
  • Equilátero – Mario Esteban Isaza
  • Hombre de Lata – Juan Sebastián Zárate
  • Etapas de un duelo en Chapinero – Jannina Sánchez
  • Flores para Javier – Daniel Esteban Cubillos
  • Fariseos – Andrés Felipe Torres
  • Madre cuervo – Alejandra Millarez Ruiz
  • No contestes – David Alexander Durán
  • Pedo – Adolfo Ramírez
  • Tanque – Yoy Rave

FURTIVO estrena en #19BOGOSHORTS

El proyecto ganador de In Vitro BFM (2019) «Furtivo», tendrá su estreno mundial en el marco del #19BOGOSHORTS el sábado 11 de diciembre. Dirigido por Blanca Muñoz Ávila y producido por María Ángela González, «Furtivo» se rodó en el mes de mayo del presente año y está actualmente en proceso de postproducción. Muy pronto revelaremos más información sobre la función.

Sinopsis: Movidos por su deseo de reformar el mundo, tres adolescentes, Nadia, Leo y René, crean un plan para cazar cazadores de animales. Practican con rifles, identifican la zona y se lanzan al acecho. Sin embargo las cosas no salen como lo esperan, cuando una de las balas no da en el blanco.

Todos los caminos conducen a la Incubadora BFM de la #CiudadBOGOSHORTS

Incubadora BFM es un componente que busca impulsar la industria del cortometraje mediante la generación de encuentros y reuniones entre productores, empresas, profesionales del sector audiovisual o proveedores de servicios cinematográficos, con proyectos de cortometraje en cualquiera de sus fases. Mediante estrategias de networking y citas en formato uno a uno, diseñadas para que empresas y profesionales que están buscando crear lazos con talentos emergentes o consolidados tengan sus primeros acercamientos, buscamos estrechar vínculos y fomentar relaciones a largo plazo que beneficien a ambas partes y generen nuevas redes de intercambio en la industria audiovisual iberoamericana.

Proyectos seleccionados Incubadora BFM

  • Azai – Dir. Sara Jael Galvis Vera y Prod. Salomé Cruz Bermúdez – Colombia
  • Birra y andén – Dir. Salim Jaller Jaimes y Prod. Jhina Hernández Hernández Ospina – Colombia
  • Cruel Martina – Dir. Marcelo Landaeta y Prod. Adriana Antequera – Bolivia
  • Cuando el viento estremece las hojas – Dir. Lisa María Velazquez Serrano y Prod. Rosa María Rodríguez Pupo – Cuba
  • Cuernos – Dir. José Alejandro Suarez Hoyos y Prod. Li Federica Tamara Florez – Colombia
  • Degenere – Dir. Sara Johana Asprilla Palomino y Prod. Karol Vaneza Mora Albarracín – Colombia
  • El Chucur – Dir. Jairo Tarapuez Jaramillo y Prod. María Paula Sánchez Bastidas – Colombia
  • El sol del río – Mateo Salas Puerta y Prod. Melissa García Miranda – Colombia
  • El susurro de la bestia – Dir. Maria Camila Caballero Paez y Prod. Zully Alexandra Suarez Camargo – Colombia
  • Estirpe – Dir. Ana María Ferro y Prod. Ricardo Sosa Vargas – Colombia
  • Galaxia – Dir. Robinson Moreno y Prod. Carlos Zerpa – Venezuela
  • Hilando desde la raíz – Dir. Jackeline Gamba Ruiz – Colombia
  • HUÑUNAKUY (LO QUE NOS UNE) – Dir. Diego Renato Palomino Zea y Prod. Cynthia Karolay Ramirez Andrade – Perú
  • La furia – Dir. Frank Benitez y Prod. Sara Bautista – Colombia
  • La rabia – Dir. Angie Daniela López Moreno y Prod. Alfredo Manuel Marimon Carcamo – Colombia
  • Mitomorfosis – Dir. Silvia Prieto Villate y Prod. Karina Forero Mendoza – Colombia
  • Muérete en Casa – Dir. Enrique Bencomo y Prod. Enrique Aranguren – México
  • Narcilo – Dir. David Paredes y Prod. Javier Del Álamo – Colombia
  • PIRSAS – Dir. Angélica María Torres Tamayo y Prod. Diego Fernando Zualaga Arbelaez – Colombia
  • Post Familia – Dir. Alexis Lozano y Prod. Valentina Romero – Colombia
  • Sara – Dir. Ariana Andrade Castro y Prod. Isabella Johanna Curley La Vera – Perú
  • Todo de Mi – Dir. Alexander Quiroga y Prod. Edwin Rodríguez – Colombia
  • The Jazz Rise – Dir. Adrián Charris y Prod. Steven Carreño – Colombia
  • Un Pájaro Voló – Dir. Leinad Pájaro De la Hoz y Prod. Dany Celeiro Rodríguez – Cuba
  • Víctima de una canción – Dir. Mauricio Molina y Prod. Yeimy Cardozo – Colombia

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Esta es la Selección Oficial del #19BOGOSHORTS


ESTOS SON LOS CORTOMETRAJES PARA RECONFIGURAR LA REALIDAD EN LA #CIUDADBOGOSHORTS

El jueves 28 de octubre, en la Plazoleta Central de CityU, se llevó a cabo la tradicional Noche de la Revelación, en la cual se dieron a conocer los cortometrajes y proyectos seleccionados para hacer parte de la #CiudadBOGOSHORTS, en la edición No. 19 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. También se revelaron los seleccionados en los componentes del BFM – BOGOSHORTS Film Market, In Vitro BFM e Incubadora BFM. Cientos de historias que nos ayudarán a contestar la pregunta ¿dónde estamos? y que nos ayudarán a encontrar las coordenadas para guiarnos en la incertidumbre del camino hacia la luz.

Este año nos preguntamos ¿dónde estamos?, y por extensión ¿qué rumbos estamos tomando? y ¿hacia dónde queremos ir? Los últimos tiempos han sido difíciles para todos y por supuesto también para nosotros. Pese a esto nunca nos fuimos, permanecimos firmes todo este tiempo con nuestra #FeEnElCorto intacta a través del #MovimientoBOGOSHORTS y de un festival que contra viento y marea nunca abandonó la presencialidad ¡Al fin nuestros esfuerzos han sido recompensados!

La edición no. 19 de BOGOSHORTS recibió, entre el 9 de abril y el 6 de agosto de 2021, más de 3.000 cortometrajes para ser considerados en su convocatoria, provenientes de 110 países, prueba fehaciente de que ustedes tampoco se rindieron y estaban esperando para retomar el camino, o simplemente para empezar a transitar por uno nuevo, asumiendo la experiencia de estos nuevos aprendizajes. Desde CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y nuestra #SedeBOGOSHORTS, se dieron a conocer las producciones que competirán en la edición de este año.

 

¡BOGOSHORTS es el camino!

La edición No. 19 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS exhibirá más de 340 cortometrajes que competirán por la estatuilla oficial del festival, la Santa Lucía, y algunos tendrán la oportunidad de ser considerados para los Premios Óscar de la Academia de Hollywood y para los Premios Goya de la Academia del Cine Español. Sabemos que es tiempo de reconfigurar el camino y transitar nuevos nortes, y por eso hemos creado el mapa de la ciudad BOGOSHORTS, un lugar compuesto por puertos, villas, parques, humedales, islas, distritos y barrios con cientos de historias potentes, SUS historias. Indudablemente sin su creatividad, talento y, sobre todo, su amor por el cine, este festival no existiría.

Desde la apertura de la convocatoria la Santa Lucía ha iluminado el camino de nuestro Comité de Selección, compuesto por Chucky García, Rodrigo Duarte, Juan Manuel Escobar, Jorge Forero, Daniela Castro, Maritza Blanco, Wilson Arango, Ana Caro, Sergio Mejía, Sebastián Torres, Paola Pérez, Dayra Galvis, Andrés Suárez, José Luis Urriago, Carlos Hernández, Edna Sierra, y Johanna Pinzón, con el liderazgo de Felipe Montoya, jefe de programación del festival, y la asistencia de Iván Valenzuela.

Tras la Noche de la Revelación, hoy tenemos el gusto de presentar la Selección Oficial en las categorías de ficción, documental, animación, experimental y videoclip de nuestra Competencia Nacional e Internacional; y la selección de las competencias F3 – Fanático Freak Fantástico, VR – Realidad Virtual y Conexión (con foco en producciones de Latinoamérica, Brasil y España), y los Panoramas de ficción y documental colombianos.

Descargue aquí las cartillas de las secciones reveladas

Selección oficial – Competencia Nacional

FICCIÓN / FICTION

  • La herencia – Camilo Escobar – Colombia
  • The King – María Claudia Blanco – Francia, Colombia
  • El video – Omar Eduardo Ospina Giraldo – Colombia
  • Lucía – Victoria Rivera – Estados Unidos
  • Tránsito – Nicolás Gaitán Sierra – Colombia
  • El traje de Karina – Frank Benítez – Colombia
  • El juicio – Germán Arango – Colombia
  • Día de visita – Diego Rodríguez – Cuba, Colombia
  • Entelequia – Daniel Ochoa – Colombia
  • Yoruga – Federico Torrado Tobón – Estados Unidos, Colombia
  • Lotte – Juan Pablo Caballlero – Alemania
  • Los enemigos – Ana Katalina Carmona – Colombia
  • Una noche de estas – José Luis Jiménez Díaz, Miguel Jiménez Díaz – Colombia

DOCUMENTAL / DOCUMENTARY

  • Nuestros hombres ausentes – Julio Barrera – Colombia
  • Superficies – Cristina Motta – Argentina, Colombia
  • Two-Spirit – Mónica Taboada-Tapia – Colombia
  • Atardecer sin sol – Jharol Mendoza – Colombia
  • These Are Not Our Memories – Aseneth Suárez Ruiz, Patrick Alexander – Colombia

ANIMACIÓN / ANIMATION

  • A puerta cerrada – Andrea Torres – Colombia
  • El juego – Jenaro González – Colombia
  • Gal, montaña de fuego – Jairo Tarapuez Jaramillo – Colombia
  • Los chicos sí lloran – Connie Melanconnie – Colombia
  • Yugo – Carlos Gómez Salamanca – Francia, Colombia
  • El canto de las moscas III – Noche – Ana Maria Vallejo – Alemania, Colombia

EXPERIMENTAL

  • Intentos por dejarse caer dentro – Jonas Esteban Radziunas Velandia – Colombia
  • La cumbre – Herman López – Colombia, Canadá
  • Enthusiasts – Gonzalo Escobar Mora – Estados Unidos, Colombia
  • Dulce y salada – Jorge Panchoaga – Colombia
  • Cruces – Carlos Tobón Franco – Estados Unidos, Colombia
  • (Sin asunto) – Guillermo Moncayo – Colombia, Francia
  • Lumbre – Carolina Mejía Salazar – Colombia
  • Fronteras visibles – Christian Diaz Orejarena – Alemania, Colombia
  • Tercer Mundo – Juliana Hernández Rocha – Colombia
  • Ventalla – G. Galo – Colombia

VIDEOCLIP

  • WOW (MABILAND) – José Luis Osorio – Colombia
  • Sol de agua (Margarita Siempre Viva) – Juan Sebastián Mesa – Colombia
  • Yo te todo (Santiago Cruz y Alejandro Sanz) – Natalia Agudelo Campillo – Colombia
  • Mis primeras 11 playitas (WYK) – Juan Ferro, Alejandro Tapia, Andrés Felipe Pacheco – Colombia
  • Epicentro (Tellüric) – Luis Ángel – Colombia, República Checa, Islandia
  • Me voy (Los Malavibra ft. Latenaz) – Tana Vallejo – Colombia
  • Queer Black Bitch Killa (LoMaasBello) – Alejandro Ardila – Colombia
  • Fuego en la habitación (Pirineos en llamas) – Juan Camilo Morales – Colombia
  • Hasta el amanecer (La Pestilencia) – Santiago Oliveros (Sako Asko), Juan Rozo – Colombia
  • La causa (LosPetitFellas) – Tomás Reinales – Colombia
  • El rey Momo (Carlos Méndez) – Laura Contreras, Richard Ardila – Colombia
  • Uno (ALI A.K.A. MIND) – Santiago Díaz-Vence – Colombia

Selección oficial – Competencia Internacional

FICCIÓN / FICTION

  • Cinco de junio / Fifth of June – Humberto Flores Jáuregui – México
  • Harmonia – Thom Lunshof – Países Bajos
  • L’enfant Orange / El niño naranja / The Orange Child – Alexandre Desane – Francia
  • Phlegm – Jan-David Bolt – Suiza
  • Eigenheim / Habitaciones / Rooms – Louis Merki – Alemania
  • Céu de agosto / Cielo de agosto / August Sky – Jasmin Tenucci – Brasil, Islandia
  • Brutalia, Days of Labour / Brutalia, días de trabajo – Manolis Mavris – Grecia, Bélgica
  • Lobo solitario / Lone Wolf – Javier Beltramino – Argentina, México, Bélgica
  • Северен пол / Polo Norte / North Pole – Marija Apcevska – Macedonia del norte, Serbia
  • Votamos / Time to Vote – Santiago Requejo Lopez-Mateos – España
  • What We Don’t Know About Mariam / Lo que no sabemos de Mariam – Morad Mostafa – Egipto
  • The Nipple Whisperer / El susurrador de pezones – Jan Van Dyck – Bélgica
  • Roadblock / Control de carretera – Dahlia Neml – Francia
  • Tou Sheng, Ji Dan, Zuo Ye Ben / Liga para el cabello, huevo, cuadernos de tarea / Hair Tie, Egg,
  • Homework Books – Runxiao Luo – China
  • El Niño de Goma – Marcos Díaz Sosa – Cuba
  • Lily ❤ – Jimena Muhlia – México
  • Trumpets in the Sky / Trompetas en el cielo – Rakan Mayasi – Francia, Palestina, Líbano

DOCUMENTAL / DOCUMENTARY

  • Shadows of Your Childhood / Sombras de tu infancia – Mikhail Gorobchuk – Rusia
  • Un patio para que mis nietos jueguen / A Backyard for my Grandchildren to Play – Pedro Moreno – Uruguay, Venezuela
  • Blisko ziemi / A tierra / Down to Earth – Paulina Sikora – Polonia
  • Hiljaisuus / Silencio / Silence – Saara Hakkarainen – Finlandia
  • The Last Semester / El último semestre – Roberto Andrés Flores Muñoz – Perú
  • The Floating World / El mundo flotante – Fernando Souza, Pablo Curto – España
  • Three Songs for Benazir / Tres canciones para Benazir – Gulistan Mirzaei, Elizabeth Mirzaei – Afganistán
  • Same/Different/Both/Neither / Igual/Diferente/Ambos/Ninguno – Adriana Barbosa, Fernanda Pessoa – Brasil, Estados Unidos
  • Trochę raju / Un poco del Paraíso / A little bit of Paradise – Andrzej Cichocki – Polonia
  • Lost On Arrival / Perdido al llegar – Ivar van Bekkum, Esther Polak – Países Bajos, Curazao
  • Useless Opera Singers / Inútiles cantantes de ópera – Pablo Serret de Ena – Dinamarca
  • Marlén, Retrato de unas tetas peludas / Marlen, a Portrait of Hairy Tits – Javier Palacios – Chile

ANIMACIÓN / ANIMATION

  • Bis zum letzten Tropfen / Hasta la última gota / To the Last Drop – Simon Schnellmann – Alemania
  • Nuevo rico / New Rich – Kristian Mercado – Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia
  • Honekami / Un mordisco de hueso / A Bite of Bone – Honami Yano – Japón
  • Mr. Pete & the Iron Horse / Sr. Pete y el Caballo de Hierro – Kilian Villim – Suiza
  • Sestry / Hermanas / Sisters – Andrea Szelesová – República Checa
  • Üks imeline mees / Un hombre exquisito / A Most Exquisite Man – Jonas Taul – Estonia
  • Je me gratte / Me rasguño / Self Scratch – Chenghua Yang – Francia
  • Rudé boty / Zapatos rojos / Red Shoes – Anna Paděrová – República Checa
  • Proceso de selección / Selection Process – Carla Pereira – España
  • BusLine35A – Elena Felici – Dinamarca
  • Sve te senzacije u mom trbuhu / Todas las sensaciones en mi estómago / All Those Sensations in My Belly – Marko Djeska – Croacia, Portugal
  • Black Slide / El tobogán negro – Uri Lotan – Israel
  • La casa de la memoria / House of Memory – Sofía Rosales Arreola – México
  • Babičino seksualno življenje / La vida sexual de la abuela / Granny’s Sexual Life – Urška Djukić, Emilie Pigeard – Eslovenia, Francia
  • Orgiastic Hyper-Plastic – Paul Bush – Dinamarca, Reino Unido
  • Ur azpian lore / Flor bajo el agua / Flower Under Water – Aitor Oñederra – España
  • Dear Brother / Querido hermano – Wei-Chi Fang – Taiwán
  • Jean – Marion Auvin – Francia

EXPERIMENTAL

  • Casa do Norte / Casa en el Norte / House in the North – Inês Lima – Portugal, España
  • Cause of Death / Causa de muerte – Jyoti Mistry – Suráfrica, Austria
  • You Can’t Automate Me / No me puedes automatizar – Katarina Jazbec – Países Bajos
  • Onder het witte masker: de film die Haesaerts had kunnen maken / Bajo la máscara blanca: la película que Haesaerts pudo haber hecho / Under The White Mask: The Film That Haesaerts Could Have Made – Matthias De Groof – Bélgica Son chant – Vivian Ostrovsky – Estados Unidos
  • Vagalumes / Luciérnagas / Fireflies – Léo Bittencourt – Brasil
  • A Year in Exile / Un año en el exilio – Malaz Usta – Turquía, Siria
  • E•PIS•TO•LAR•Y: Letter to Jean Vigo / Carta a Jean Vigo – Lynne Sachs – Estados Unidos, España
  • Lenguajeo – Enrico Mandirola – Colombia

VIDEOCLIP

  • Fausse Nouvelle (Daisy Mortem) – Charlotte Pouyaud – Francia
  • Reza Forte (BaianaSystem ft. BNegão) – Belle de Mello – Brasil
  • Finisterre (Vetusta Morla) – Jerónimo Álvarez – España
  • Linda (Tokischa x ROSALÍA) – Raymi Paulus – República Dominicana
  • A Light in the Present Chaos (Luis Reys) – Fernanda Brito Gaia – Brasil
  • Tu pirata soy yo (GEPE) – TemeT, A. Hernandez-Vera – Chile
  • Enter Sandman (Alessia Cara & The Warning) – Rudy Joffroy – Canadá, México
  • El sur (Love of Lesbian ft. Bunbury) – Julio Abad, Jesús Cázares, Oliver G-Tavizón – España
  • La otra ciudad (Él mató a un policía motorizado) – Facundo Barrionuevo, Santiago Barrionuevo – Argentina
  • Que vuelvan (Nicolás Duarte y Audry Funk) – Gustavo de la Torre Casal – Perú

Competencia Realidad Virtual / VR Competition

  • Dislokacije / Dislocación / Dislocation – Veljko Popovic, Milivoj Popovic – Croacia, Francia
  • Noah’s Raft / La barca de Noah – Joel Kachi Benson, Tal Michael Haring – Nigeria
  • Marco & Polo Go Round / Marco y Polo dan la vuelte – Benjamin Steiger Levine – Canadá, Bélgica
  • Strands of Mind / Hilos de la mente – Adrian Meyer – Alemania
  • Soñemos un bosque (Aterciopelados) – Diana Rico, Richard Decaillet – Colombia
  • The Gap / La grieta – Andres Waisberg – Argentina

Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico

  • Las brujas – David Paternina – Colombia
  • Nosotros: las bestias / We: The Beasts – Marcelo Landaeta – Bolivia
  • Wanneer ik ontplof / Cuando exploto / When I Explode – Angelo Raaijmakers – Países Bajos
  • La Senda / The Path – Roger Comella – España
  • L’homme qui voulait dormir / El hombre que quería dormir / The Man Who Wanted to Sleep – Thibault Lang-Willar – Francia
  • 恐怖娃娃機 / La vida en una caja / Life in a Box – Heng-Chieh Lee – Taiwán
  • La luz / The Light – Iago de Soto – España
  • Love is Just a Death Away / El amor está a una muerte de distancia – Bára Anna Stejskalová – República Checa
  • Omisión – Juan González Henao – Colombia, España
  • Corpo e Aria / Cuerpo y aire / Holy Care – Cristian Patanè – Italia
  • Hacerse el muerto / Play Dead – David Bustos – España
  • Teo – Eduardo Bunster, Belén Abarza – Chile
  • 怪談満月蛤坂/ Una historia de fantasmas de luna llena / A Full Moon Ghost Story – Yoshitaka Mori – Japón
  • Dana – Lucía Forner Segarra – España
  • Vanity Mirror – Andrés Beltrán – Colombia
  • El Pacto / The Pact – Juan Manuel Pinzón González – Argentina, México
  • Reflejo – Alvaro Jiménez – Colombia
  • Cerberus – Kaspar Ainelo – Estonia
  • They’re Here / Están aquí – Sid Zanforlin – Canadá
  • Cuellos Almidonados / Starched Collars – Daniel Rodríguez Risco – Perú
  • A Taste of Heaven / Una probada del cielo – Jaewon Han – Corea del Sur
  • 54 – The Blind Turtle and the Endless Sea / 54 – La tortuga ciega y el mar interminable – Isabella Margara – Grecia

Competencia Conexión

CONEXIÓN LATINOAMÉRICA / LATIN AMERICA CONNECTION

  • Adentro – Jorge Forero, Alexandra Latishev, Gabriela Calvache, Diego Lerman, Gustavo Vinagre, Gustavo Rondón – Colombia, Costa Rica, Brasil
  • Papel – Gisela Carbajal Rodríguez, Felix Klee – México
  • Billy Boy – Sacha Amaral – Argentina
  • Pacífico – Christopher Sánchez – México
  • Las partes perdidas – Iñaki Dubourg – Argentina, Cuba
  • Mañana/Pasado – Alejandra Andino – Chile

CONEXIÓN BRASIL / BRAZIL CONNECTION

  • Sidéral / Sideral – Carlos Segundo – Francia, Brasil
  • A beleza de Rose / La belleza de Rose / Rose’s Beauty – Natanael Portela de Souza, Natal Portela – Brasil
  • Gare aux Coquins / Naughty Spot – Jean Costa – Francia
  • O andar de cima / Último piso / Top Floor – Tomás Fernandes Silva – Brasil
  • Veronica – Talita Caselato – Brasil
  • Memória de quem (não) fui / Memorias de quien (no) fui / Memoirs of the (non)existent me – Thiago Kistenmacker – Brasil

CONEXIÓN ESPAÑA / SPAIN CONNECTION

  • Ella i jo / Ella y yo / Her and I – Jaume Claret – España
  • Mammifères / Mamíferos / Mammals – Rafael Navarro Miñón – España
  • La colcha y la madre / The Quilt and The Mother – David Pérez Sañudo – España
  • Zerua blu / Cielo azul / Blue Sky – Lur Olaizola – España
  • No me da la vida (Malamente) / Up To My Neck – Alauda Ruiz de Azúa – España
  • Augas abisais / Aguas abisales / Deep Waters – Xacio Baño – España
  • Cèrcol a Catalunya / Cerco a Cataluña / Siege of Catalonia – Fran J.S.C. – España

Panorama Colombia

PANORAMA COLOMBIA FICCIÓN / COLOMBIAN FICTION PANORAMA

  • Gezuar Vitin e Ri 1982 / Feliz año nuevo 1982 – Sokol Keraj – Albania, Colombia, Rumanía
  • Remembrance – Miguel Nieto Montenegro – Australia, Colombia
  • Asterismos – Gloria Isabel Gómez Ceballos – Colombia
  • Día de campo – Sebastian López Borda – España, Colombia
  • Umbral – Jacobo Giraldo Ruiz – Colombia
  • Mälu Püsivus / La persistencia de la memoria – Carlos Lesmes – Estonia, Colombia

PANORAMA COLOMBIA DOCUMENTAL / COLOMBIAN DOCUMENTARY PANORAMA

  • Abrir Monte – María Rojas Arias – Colombia, Portugal
  • Cartagena Olaya – Hijos de la Ciénaga – Alfredo Marimon – Colombia
  • Especista – Luna Andrade Arango, Paulina Quiroz Navarro, Óscar Rutishauser-Mills, Christian Sinclair Garmendia – España, Colombia
  • Días felices – Julián Ospina – Colombia, Argentina
  • Volver al río – Álvaro Muñoz Sánchez – Colombia

Proyectos seleccionados In Vitro BFM

  • El alma de Alejandra – Leidy Johana Vargas
  • Balada en Chapiyork – Juan Manuel Plazas
  • Equilátero – Mario Esteban Isaza
  • Hombre de Lata – Juan Sebastián Zárate
  • Etapas de un duelo en Chapinero – Jannina Sánchez
  • Flores para Javier – Daniel Esteban Cubillos
  • Fariseos – Andrés Felipe Torres
  • Madre cuervo – Alejandra Millarez Ruiz
  • No contestes – David Alexander Durán
  • Pedo – Adolfo Ramirez
  • Tanque – Yoy Rave

Proyectos seleccionados Incubadora BFM

  • Azai – Dir. Sara Jael Galvis Vera y Prod. Salomé Cruz Bermúdez – Colombia
  • Birra y andén – Dir. Salim Jaller Jaimes y Prod. Jhina Hernández Hernández Ospina – Colombia
  • Cruel Martina – Dir. Marcelo Landaeta y Prod. Adriana Antequera – Bolivia
  • Cuando el viento estremece las hojas – Dir. Lisa María Velazquez Serrano y Prod. Rosa María Rodríguez Pupo – Cuba
  • Cuernos – Dir. José Alejandro Suarez Hoyos y Prod. Li Federica Tamara Florez – Colombia
  • Degenere – Dir. Sara Johana Asprilla Palomino y Prod. Karol Vaneza Mora Albarracín – Colombia
  • El Chucur – Dir. Jairo Tarapuez Jaramillo y Prod. María Paula Sánchez Bastidas – Colombia
  • El sol del río – Mateo Salas Puerta y Prod. Melissa García Miranda – Colombia
  • El susurro de la bestia – Dir. Maria Camila Caballero Paez y Prod. Zully Alexandra Suarez Camargo – Colombia
  • Estirpe – Dir. Ana María Ferro y Prod. Ricardo Sosa Vargas – Colombia
  • Galaxia – Dir. Robinson Moreno y Prod. Carlos Zerpa – Venezuela
  • Hilando desde la raíz – Dir. Jackeline Gamba Ruiz – Colombia
  • HUÑUNAKUY (LO QUE NOS UNE) – Dir. Diego Renato Palomino Zea y Prod. Cynthia Karolay Ramirez Andrade – Perú
  • La furia – Dir. Frank Benitez y Prod. Sara Bautista – Colombia
  • La rabia – Dir. Angie Daniela López Moreno y Prod. Alfredo Manuel Marimon Carcamo – Colombia
  • Mitomorfosis – Dir. Silvia Prieto Villate y Prod. Karina Forero Mendoza – Colombia
  • Muérete en Casa – Dir. Enrique Bencomo y Prod. Enrique Aranguren – México
  • Narcilo – Dir. David Paredes y Prod. Javier Del Álamo – Colombia
  • PIRSAS – Dir. Angélica María Torres Tamayo y Prod. Diego Fernando Zualaga Arbelaez – Colombia
  • Post Familia – Dir. Alexis Lozano y Prod. Valentina Romero – Colombia
  • Sara – Dir. Ariana Andrade Castro y Prod. Isabella Johanna Curley La Vera – Perú
  • Todo de Mi – Dir. Alexander Quiroga y Prod. Edwin Rodríguez – Colombia
  • The Jazz Rise – Dir. Adrián Charris y Prod. Steven Carreño – Colombia
  • Un Pájaro Voló – Dir. Leinad Pájaro De la Hoz y Prod. Dany Celeiro Rodríguez – Cuba
  • Víctima de una canción – Dir. Mauricio Molina y Prod. Yeimy Cardozo – Colombia

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LLEGA EL TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y AMBIENTE ITINERANTE DE LA AMAZONÍA – FICAMAZONÍA

LLEGA EL TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y AMBIENTE ITINERANTE DE LA AMAZONÍA – FICAMAZONÍA

  • La tercera edición del Festival Internacional de Cine y Ambiente Itinerante de la Amazonía FICAMAZONÍA 2021, se llevará a cabo de manera híbrida (virtual y presencial) los días 3, 4 y 5 de noviembre en la ciudad de Mocoa, Putumayo, 9 de noviembre en San Vicente del Caguán y 11, 12, y 13 de noviembre en la ciudad de Florencia, Caquetá.
  • Los asistentes a la cita más importante del país en cine, pedagogía ambiental y sabiduría ancestral de la Amazonía, podrán disfrutar de proyecciones de cine al aire libre, talleres de formación, ruedas y ferias de negocios verdes, gastronomía amazónica, encuentros académicos, experiencias ancestrales, planes de turismo sostenible, entre otros.
  • El Festival se lleva a cabo gracias a la alianza principal con FONTUR a través de la campaña de turismo #YOVOY y con el apoyo del Gobierno Nacional (Ministerio del Interior, Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, Ministerio de Cultura, Ministerio del Ambiente y Desarrollo Sostenible), Gobernación del Putumayo, Alcaldía de Mocoa, Alcaldía de San Vicente del Caguán, Alcaldía de Florencia, CORPOAMAZONIA y empresas de turismo (Exploremos Putumayo, Hotel Mocoa Samay, Hotel Marli Plaza, Patricia Jaramillo, Destino Caquetá, Ecotur, Alianza Sue y Fin del Mundo).
Imagen: Fundación Ficamazonía

Imagen: Fundación Ficamazonía

El Festival Internacional de Cine y Ambiente Itinerante de la Amazonía – FICAMAZONÍA, llega a su tercera edición con una agenda cinematográfica, ambiental y ancestral, profundamente significativa en torno a la grave situación actual del cambio climático a nivel global.

Cuando el territorio panamazónico reclama acciones inmediatas en medio de un punto de no retorno, la Fundación Ficamazonía reúne del 3 al 13 de noviembre en las ciudades Mocoa – Putumayo, San Vicente del Caguán y Florencia Caquetá, las principales autoridades ancestrales, habitantes del territorio, referentes en el mundo del cine, autoridades ambientales, medios de comunicación nacionales y locales e instituciones públicas y privadas, con el objetivo de promover la restauración y conservación de la selva como sujeto de derechos.

Luego de la larga temporada de confinamiento por la que hemos pasado, es propicio congregarnos alrededor de nuestra Amazonía, para conectarnos con la vida y reflexionar a conciencia sobre su importancia para nuestro planeta y para la continuidad de nuestra especie.  FICAMAZONÍA ofrece vehículos de integración como el arte, la educación y el reconocimiento de la sabiduría ancestral, seguros de que así se contribuye a una transformación social, con la convicción de que el momento es ahora y que todos podemos ser parte de este cambio.”, señala Linithd Aparicio Blackburn, Directora General de Ficamazonía.

 Los asistententes a la cita más importante del país en cine, pedagogía ambiental y los diálogos ancestrales de la Amazonía, podrán disfrutar de proyecciones de cine al aire libre, talleres de formación, ruedas, la feria de negocios verdes “Amatura”, gastronomía con “Sabor Amazónico”, encuentros académicos, rituales ancestrales, planes de turismo sostenible, entre otros. De igual forma, la maloka digital “Kirigai: Canasto de pensamiento”, será la plataforma disponible para quienes deseen seguir de cerca el festival de manera virtual a través de la sala vía streaming en (www.malokadigitalficamazonia.com)

Por primera vez, el Festival Internacional de Cine y ambiente Itinerante de la Amazonía, abrirá convocatoria para su nueva categoría competitiva “Nanometrajes” en alianza con Smartfilms (Festival de Cine Hecho con Celular), en donde cineastas de cualquier nacionalidad, mayores de 15 años de edad, podrán participar en la competencia con una historia sobre la Amazonía, el medio ambiente, los pueblos originarios, naturaleza y temáticas LGBTQ+.  Inscríbete aquí

«Esta tercera edición del festival centraliza su discurso cinematográfico, ambiental y ancestral en el ‘Punto de no retorno ambiental’, esto se traduce en la situación de emergencia que vive en este momento el planeta, el 2020 era la línea que no podíamos cruzar sin hacer cambios verdaderamente importantes, este 2021 nos trae información científica que coincide con lo ancestral, algunos ecosistemas ya no son salvables, la urgencia de los cambios se hace cada vez mayor«, señala Amanda Quijano, Directora artística de Ficamazonía.

 Reactivación económica con base en el turismo sostenible y negocios verdes

En sus diversas versiones, el festival se ha convertido en una reactivador económico para la región a través de la visibilización de emprendimientos y negocios turísticos sostenibles. La rueda de negocios ‘Amazonía viva’, será un espacio en donde se generarán posibilidades de fortalecimiento para diferentes sectores de la economía amazónica. Además, el encuentro académico ambiental, girará en torno a la bioeconomía como una manera de gestionar  y producir los recursos biológicos renovables de manera eficiente y sostenible.

Asimismo, los asistentes podrán disfrutar de la ‘Feria de Negocios Verdes: ‘Amatura’, espacio de promoción de emprendimientos amazónicos en Mocoa y Florencia y de manera virtual a través de la Maloka Digital.

La región amazónica requiere con urgencia acciones que se conviertan en bienestar para la población y dentro de los objetivos que tenemos en la fundación para este año, es el de promover la reactivación económica con base en la visibilización del turismo sostenible. Mocoa, San Vicente del Caguán y Florencia, son lugares que poseen una riqueza natural única, una belleza indescriptible, unos habitantes excepcionales y unas atracciones turísticas dignas de ser visitadas”, concluye Linithd Aparicio Blackburn, Directora General de Ficamazonía.

El Festival se lleva a cabo gracias a la alianza principal con FONTUR a través de la campaña de turismo #YOVOY y con el apoyo del Gobierno Nacional (Ministerio del Interior, Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, Ministerio de Cultura y Ministerio del Ambiente y Desarrollo Sostenible) así como  la Gobernación del Putumayo, Alcaldía de Mocoa, Alcaldía de San Vicente del Caguán, Alcaldía de Florencia, CORPOAMAZONIA, empresas de turismo (Exploremos Putumayo, Hotel Mocoa Samay, Hotel Marli Plaza, Patricia Jaramillo, Destino Caquetá, Ecotur, Alianza Sue y Fin del Mundo).

Además, Ficamazonía contará con el apoyo de las empresas que conforman el Programa de ANDI Biodiversidad y Desarrollo por el Putumayo (Conservación Internacional, Gran Tierra, Ecopetrol, La Nueva Amerisur), los proyectos Corazón de la Amazonía y Amazonía Sostenible para la Paz, financiados por el Fondo Mundial para el Medio Ambiente, PNUD, Parques Nacionales Naturales de Colombia, Festival Mambe, Programa Visión Amazonía, Universidad del Amazonas, WWF, SENA, Smartfilms y Circuito Gran Cine.

La tercera edición del Festival Internacional de Cine y Ambiente Itinerante de la Amazonía FICAMAZONÍA 2021, se llevará a cabo de manera híbrida (virtual y presencial) los días 3, 4 y 5 de noviembre en la ciudad de Mocoa, Putumayo, 9 de noviembre en San Vicente del Caguán y  11, 12, y 13 de noviembre en la ciudad de Florencia, Caquetá.

Para mayor información, visite: http://www.ficamazonia.com/

Acerca de FICAMAZONÍA

La fundación FICAMAZONÍA es una entidad sin ánimo de lucro que nace en 2019 con el objetivo de dar voz a la selva amazónica como sujeto de derechos, promover su protección y restauración a través del cine, la pedagogía ambiental y los diálogos ancestrales como instrumentos de transformación social.  Desarrolla acciones para fortalecer, articular y conectar los diferentes actores que intervienen en el territorio.   Así mismo, busca desarrollar espacios de formación que a través del arte permitan visibilizar las historias, cosmogonías, realidades y culturas del bioma Amazónico.

Redes sociales fundación FICAMAZONÍA:

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POSTER OFICIAL – ¿DÓNDE ESTAMOS? coordenadas 7 al 14 de diciembre 2021 (19 Festival BOGOSHORTS)

¿DÓNDE ESTAMOS?

El mundo cambió, querámoslo o no. Ya nada volverá a ser igual y quizá nos tome tiempo reconocerlo. Lo cierto es que muchos seguirán buscando la normalidad como perros que tratan de morderse la cola, o hablando de nueva normalidad como perros que persiguen el camión de la basura. Amamos los perros, pero necesitamos no estar perdidos.

Desde que comenzó la crisis sanitaria que trastornó al mundo, todos deseamos volver a donde estábamos o al menos saber ¿dónde estábamos? Pero todas las coordenadas para movernos fueron modificadas; los puntos de referencia ya no existen, al menos de la manera en que los conocíamos. No necesitamos volver allí, necesitamos saber dónde estamos parados para empezar a caminar con paso firme hacia la luz. Es momento de empezar a salir del túnel.

Por eso, desde el Festival BOGOSHORTS no estamos dispuestos a afrontar el futuro aferrados al pasado. Lo que nos importa hoy es tratar de entender ¿DÓNDE ESTAMOS?, y para guiarnos en medio de la incertidumbre con la que el destino nos motivó a salir de la zona de confort, hemos creado un mapa, el de una ciudad que solo existe en nuestro subconsciente, una ciudad imaginaria que vibra de amor por el cine, que cree en los nuevos talentos y que nos incluye a todos; una ciudad llena de fe. La ciudad donde los viajes son cortos y los trayectos mentales largos, profundamente transformadores: la ciudad BOGOSHORTS.

Del 7 al 14 de diciembre se llevará a cabo la edición número 19 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS con carácter presencial, pero sin olvidar que existen muchas realidades paralelas. Combinaremos salas de cine y espacios al aire libre, con encuentros a través de plataformas, servicios de mensajería instantánea y redes sociales. Combinaremos todo lo que esté a nuestro alcance para llegar a ustedes, para ver cine, para vernos a los ojos de cerca y de lejos. CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y nuestra gran #SedeBOGOSHORTS, junto a la Cinemateca de Bogotá en sus 50 años y la Alianza Francesa, serán los espacios para encontrarnos de forma física con todas las normas de bioseguridad establecidas por las autoridades. Nosotros no volvemos a la presencialidad, porque como lo evidenció la audaz apuesta del 2020, NUNCA NOS FUIMOS y nunca nos iremos.

Necesitamos reconfigurar juntos la realidad a nuestro favor. Crear el mapa de nuestra propia realidad, lleno de lugares que nos permitan la esperanza. Necesitamos crear la realidad, no quedarnos pegados a la que ya no existe. Cuestionarse la ubicación espacial es el primer paso para cuestionar la realidad. El #19BOGOSHORTS será un evento lleno de historias cortas de todo el planeta para invitarlos a dar ese primer paso.

Cada edición de BOGOSHORTS ha apostado por conectarse con las revelaciones del pasado o los cuestionamientos del presente. Reflejo de ello fue la pregunta central que nos hicimos como festival en el 2020, donde bajo el eslogan ¿QUÉ TE ESTÁS PREGUNTANDO? decidimos abordar la incertidumbre en la que se había sumergido el mundo. ¿DÓNDE ESTAMOS? es un paso evolutivo de ese momento. Las preguntas continúan, pero esta vez con la finalidad de tomar decisiones, de enfrentar una dirección.

Jaime E. Manrique, director del festival, de toda la plataforma BOGOSHORTS y creador conceptual de la campaña de esta edición, explica así su origen: “Cuando comenzó el año muchos creímos que la tormenta había pasado, que estábamos más cerca de regresar a ese refugio mental llamado normalidad y nada más lejos de la realidad. Por ello desde ese momento decidí dar inicio a una búsqueda conceptual, no solo para el entorno de las comunicaciones sino también para repensar el evento, poder encontrar una idea controladora que nos permitiera seguir navegando la comprensión de que la incertidumbre no se iría de inmediato, pero que sin arroparnos de esperanzas ingenuas, fuera una herramienta para que la vida siguiera adelante y fue allí donde los mapas hicieron su aparición. La idea del mapa como una vacuna para combatir la ignorancia y por ende el sufrimiento y la frustración, empezó a volverse el camino para aterrizar esta edición, pero eso no hubiese sido posible sin la mano talentosa de Juan Esteban Duque, director de nuestro estudio de diseño Mottif, quienes han hecho posible todo el conjunto visual que BOGOSHORTS proyecta tan poderosamente.”

Para seguir avanzando con las novedades de esta edición, el próximo jueves 28 de octubre a las 6:00 p.m. en la Plazoleta Central de CityU, patrocinador y sede del festival, se realizará la Noche de la Revelación, el momento donde se anuncian los cortometrajes que harán parte de las competencias del Festival.

En esa noche se darán a conocer la Competencia Nacional e Internacional en las categorías de ficción, documental, animación, experimental y videoclip. Adicionalmente, los seleccionados en F3 – Fanático Freak Fantástico y VR – Realidad Virtual. A estas competencias oficiales se le suman las competencias paralelas Conexión (con foco en Latinoamérica, Brasil y España) y las Colecciones, en las que se entrega el Premio del público.

Aunque el evento será al aire libre e implementando todas las normas de bioseguridad, el aforo será reducido. Si desea asistir puede diligenciar el siguiente formulario: https://bit.ly/Revelación_19BSFF y recibirá confirmación a vuelta de correo. Desde ya pueden agendarse para el #19BOGOSHORTS.

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Abierta Convocatoria para la novena edición de los Premios Macondo

 LOS PREMIOS MACONDO ANUNCIAN SU NOCHE DE PREMIACIÓN PARA EL 2021

La Cinemateca de Bogotá – Centro Cultural de las Artes Audiovisuales será la sede de la novena edición de los Premios Nacionales de Cine – Premios Macondo

Creados con el propósito de reconocer y galardonar lo mejor del cine colombiano, los Premios Macondo, abren desde hoy 15 de octubre y hasta el próximo 31 de octubre la convocatoria para su novena edición.

La premiación, que desde 2010 se ha convertido en uno de los eventos más importantes e imperdibles de la cinematografía y la cultura nacional, tendrán lugar el próximo 6 de diciembre de 2021 en la Cinemateca de Bogotá.

«Los Premios Macondo de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas regresan a la capital, y qué mejor que celebrarlos premios en el marco de la conmemoración de los 50 años de la Cinemateca de Bogotá y los 10 años del IDARTES. Desde el Instituto Distrital de las Artes apoyamos de forma decidida instancias de fortalecimiento y visibilidad sectorial como son los premios de la academia nacional y su celebración anual en torno a las películas, creadores y trabajadores de la cinematografía colombiana», afirma Catalina Valencia, directora del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES.

La convocatoria invita a todos los productores con largometrajes colombianos estrenados entre 1 de Julio de 2019 y 30 de Junio de 2021, para que puedan optar por una estatuilla en sus diferentes categorías de premiación.

Para esta novena edición, los Premios Macondo se unen a las diferentes medidas excepcionales tomadas por la Academia de Cine de Hollywood (Premios Oscar) y la Academia de Cine de España (Premios Goya), habilitando la concurrencia de películas para esta edición, que hayan sido estrenadas de forma digital durante este periodo, a causa de la pandemia ocasionada por el Covid – 19.

Como todos los años, los miembros de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas visualizarán las producciones inscritas para escoger sus favoritas y posteriormente anunciar los ganadores en las 17 categorías a premiar este 2021.

Queridos Colegas, queridos compatriotas

El 6 de diciembre, cuando celebremos los premios macondo celebraremos muchas cosas. Por un lado celebraremos la calidad: que es el resultado de formación, aprendizaje, esfuerzo, constancia y rigor. También celebraremos el talento: ese algo que le da  a nuestro trabajo una chispa que emociona, evoca, sorprende y  lo hace memorable. Además,  celebraremos pertenecer  ese gran proyecto cultural en  el que se ha convertido el audiovisual colombiano. Agrego que celebraremos lo que somos: esa mezcla única de razas, orígenes, regiones, preferencias y gustos que compartimos quienes vivimos en Colombia; y esas diferencias que nos permiten enriquecer nuestras vidas con lo que las otras personas nos enseñan y nos dan. Cada uno de nosotros, cada una de nosotras, es  al tiempo muchas perspectivas: el fan de un equipo de fúbol, una  científico, un artista, una ciudadana, una cinéfila, un bailarin etc. Todas al tiempo, todos juntos. El cine a través de sus historias y sus personajes celebra lo que hemos sido, y lo que queremos ser.

El 6 de diciembre del 2021 , además,  celebraremos que volvemos a estar reunidos. Que aunque no hayamos pasado todas las pruebas, la pandemia que nos aisló y está en camino de ser superada. Y lo hicimos de la mano. Hemos aprendido a cuidarnos y cuidar a los demás.

También celebraremos que el audiovisual, el cine, nuestro trabajo, se convirtió en el refugio y en el apoyo espiritual de las personas a quienes debemos nuestra identidad y nuestra razón de ser.  En las horas más oscuras por las que pasamos redescubrimos el sentido y la razón de ser de nuestros oficios.

Juan Angel, presidente Academia COL Cine

Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC)
Agencia de Comunicaciones Laboratorios Black Velvet
info@lbv.co / raul@lbv.co
Cel. 321 719 0429

2021

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Las puertas se abren, el cine te abraza 23 SEP / 13 OCT (evento 20 Festival Cine Francés)

20 años de CINE FRANCÉS en Colombia gracias a un festival que en esta edición 2021 llega para abrazarnos presencialmente

EL FESTIVAL DE CINE FRANCÉS PRESENTA SU POSTER OFICIAL

Tras una edición realizada de forma virtual, que privilegió ante todo cuidar el cine y cuidarnos a todos, el Festival de Cine Francés celebra sus dos décadas, abriendo las puertas a la presencialidad y al reencuentro, al abrazo que todos necesitamos, para traernos lo mejor de una de las cinematografías más influyentes del mundo. A partir del 23 de septiembre y hasta el 13 de octubre, en distintas ciudades del país los amantes de la cultura francesa, y por supuesto, del buen cine, podrán disfrutar de las secciones Inéditos, Nueva ola fantástica, Público joven, Grandes clásicos, Realidad virtual y Sección cortometrajes (Especial BOGOSHORTS sessions). Les presentamos la imagen oficial del Festival y el concepto que la envuelve.

Tras su versión virtual de 2020 a causa del coronavirus, el Festival de Cine Francés, que durante los últimos 20 años se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más importantes del país, llega con una edición híbrida que se destaca por celebrar simultáneamente sus 20 años de existencia, así como el regreso a las salas de cine, tras año y medio de distanciamiento. El evento se llevará a cabo del 23 de septiembre al 6 de octubre en la ciudad de Bogotá, en las salas de la Cinemateca de Bogotá, Cinemanía y Cinema Paraíso; y en Armenia, Barranquilla, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Manizales, Medellín, Pereira, Santa Marta, Villa de Leyva y Fusagasugá del 7 al 13 de octubre en salas de la Cinemateca La Tertulia de Cali, el Colombo Americano y Cinemas Procinal en Medellín, y la Cinemateca del Caribe en Barranquilla, entre otras.

Para el 2021 el Festival de Cine Francés trae las secciones: Inéditos, con una selección de películas realizadas recientemente que no han sido estrenadas en Colombia, y que este año incluye obras de Leos Carax y Arnaud Desplechin; Nueva ola fantástica, con películas de Stéphane Batut, y Ludovic y Zoran Boukherma; Público joven, con películas de Anne-Lise Koelher, Eric Serre y Jean-François Laguionie; Grandes clásicos, que en esta ocasión contará con grandes referentes del cine francés como Bertrand Tavernier, Robert Bresson y Jean-Luc Godard; y Sección cortometrajes, que como es habitual desde hace varias ediciones, se realiza en conexión con BOGOSHORTS, el Festival de Cortos de Bogotá, que en esta ocasión tendrá una sesión de animaciones exquisitas al aire libre; y para celebrar las conexiones Francia Colombia tendremos el preestreno de la coproducción Memoria de Apichatpong Weerasethakul, producida por la colombiana Diana Bustamante y ganadora en el más reciente Festival de Cannes en Francia.

LAS PUERTAS SE ABREN, EL CINE TE ABRAZA

El afiche de esta vigésima edición es una creación gráfica del estudio Motiff bajo el desarrollo conceptual de la agencia Laboratorios Black Velvet, y en él se materializan las necesidades del festival de forma visual: “La idea del afiche de este año es la invitación a volver al reencuentro, y hay un tema sensorial importante que es el abrazo. Una de las carencias más grandes que hemos tenido en este año y medio ha sido el contacto físico, la cercanía con los seres queridos, la presencialidad y el contacto. Esta es la idea principal de la edición de este año; reencontrarnos, volvernos a ver, abrazarnos no solo entre personas sino con el cine. El cine nos da la bienvenida en este regreso y nos abraza. Las puertas se abren, el cine te abraza. La idea de la sala de cine, que se sugiere sutilmente en la imágen, evoca el paso de la virtualidad a la presencialidad. Los colores de la bandera francesa, que en el festival no suelen usarse, remiten a la celebración de la edición no. 20. Todos estos elementos se conjuran para darnos la imágen de este año”, afirma el director creativo de la empresa, Juan Esteban Duque.

El festival, organizado por la Embajada de Francia en Colombia, en asocio con el Institut Francais, Unifrance, el Instituto Distrital de las Artes a través de la Cinemateca de Bogotá, la Alianza Francesa, Cineplex, Cine Colombia, y Procinal; es patrocinado por Mei Laboratorio Digital Laboratorios Black Velvet; TV5 Monde, France 24, Pernod Ricard, Kinetoscopio, y Hotel EK como el hotel oficial; y cuenta con Radiónica, Radio Nacional de Colombia y Caracol como medios aliados.

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LLEGA UNO DE LOS FESTIVALES DE CINE INFANTIL MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO: FESTICINE 2021

  • Del 1 al 11 de septiembre el Festival de Cine: Infancia y Adolescencia llega a su doceava versión.
  • El festival otorga el “Premio Festicine” a producciones audiovisuales hechas por niños y niñas.
  • Este año el jurado del festival serán los niños, niñas y jóvenes que han sido formados en el semillero de Festicine.
  • La meta para el año 2021 es beneficiar a 30.000 niños, niñas, adolescentes y jóvenes a nivel local, nacional e internacional de forma presencial y virtual.
  • Se realizarán 30 actividades de exhibición y circulación de contenido audiovisual de forma presencial y 70 actividades de forma virtual.
  • Lumi, un títere muy pedagógico es el padrino de Festicine 2021.
  • El XII FESTIVAL DE CINE: INFANCIA Y ADOLESCENCIA -2021, es una fiesta con espacios de circulación y formación audiovisual para niños, niñas, adolescentes y jóvenes, con exhibiciones, actividades lúdicas, talleres, paneles y master classes. En las 11 ediciones anteriores hemos beneficiado a 78.455 participantes.
  • El objetivo fundamental como festival de cine independiente, es promover a Bogotá, como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos a través de la construcción audiovisual.

Ya está aquí el XII Festival de Cine: Infancia y Adolescencia – 2021. Versión presencial y virtual, un evento cultural para público infantil, adolescente, docentes y padres de familia que se realizará del 1 al 11 de septiembre. Este año, se tiene como objetivo promover espacios de diversidad, cultura y aprendizaje donde todos puedan desarrollar su conocimiento en el campo audiovisual.

Festicine es uno de los tres festivales más completos e importantes del planeta en relación con temas de cine e infancia. La apuesta de este año en su doceava versión tiene como eje temático “LA INCLUSIÓN Y DIVERSIDAD A TRAVÉS DEL ARTE” y con ello, buscan educar y entretener desde los valores de respeto y empatía a la niñez, la juventud y la adultez.

Temáticas del Festival

El festival exhibirá 64 cortometrajes de 16 países diferentes, entre ellos: Brasil, España, Colombia, Argentina, Portugal, México, Países Bajos, Bélgica, Italia, Estados Unidos, Francia, Croacia, Rusia, Paraguay, Chile y Noruega que fueron seleccionados dentro de 349 cortometrajes que se presentaron.

El evento tiene como objetivo principal que niños, niñas y adolescentes tengan acceso a un programa audiovisual conformado por cortometrajes nacionales e internacionales de animación y ficción y series de televisión para preescolar. Además de participar en la categoría “PREMIO FESTICINE” que se otorga a las piezas audiovisuales realizadas por niños y niñas de Colombia.

Además, este año los niños, niñas y jóvenes serán el jurado del festival, donde han sido formados en el semillero de Festicine.

Por otra parte, se realizará el IV BAKATA LAB, un espacio académico con enfoque de la industria audiovisual nacional e internacional, conformado por master classes, paneles, ponencias, encuentros y talleres especializados, que serán dictados por expertos de diferentes partes del mundo, para reflexionar entorno a las formas de crear, producir y distribuir contenidos audiovisuales para audiencias infantiles y juveniles.

Para conocer más de la programación pueden ingresar a: www.fcicbogota.com

Este año el festival contará con un superhéroe, se trata de Lumi, un títere que principalmente estará para divertir, entretener y educar a los niños, niñas, jóvenes y adolescentes que participarán en el Festival de Cine: Infancia y Adolescencia. 

Darío Alvarado Rojas, director del festival, explica que este año el mensaje más importante es poder seguir contribuyendo a la formación, creación y exhibición que se brinda a la niñez y a la juventud de Colombia, a través de lo que ofrece el arte y el audiovisual, que son medios potentes para el diálogo y para la transformación del ser.

ORGANIZA

Móvil: (57+1) 323 213 84 48- 313 388 31 58
festicineinfancia@gmail.com
http://facebook.com/festicineinfancia
https://twitter.com/FestivalCineIAB
www.fcicbogota.com
Bogotá – Colombia.

Evento apoyado por:

 

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Idartes celebrará el cumpleaños N° 483 de Bogotá

Idartes celebrará el cumpleaños de Bogotá con más de 20 actividades en 5 escenarios

Durante el 6, 7 y 8 de agosto, la ciudad se volcará hacia lo que la hace más poderosa: las artes y la cultura. 

Lectura al aire libre. Feria de arte local. Cortometrajes. Ballet. Danza. Teatro. Circo. Lanzamiento de cohetes. Son más de 20 actividades presenciales y virtuales las que le entregará el Instituto Distrital de las Artes – Idartes a la ciudad, este 6, 7 y 8 de agosto, como parte de la celebración de su cumpleaños número 483. Habrá programación especial en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, la Cinemateca de Bogotá, el Planetario de Bogotá, la Biblioteca Virgilio Barco y el Parque Simón Bolívar para niños, niñas, jóvenes y adultos.

Desde Idartes queremos celebrar el cumpleaños de Bogotá con sus artistas y creadores, quienes no han dejado de ofrecernos, aún en las circunstancias más difíciles, sus lecturas de la ciudad y del mundo. Festejamos también la relación que se gesta entre ellos y el público con una programación que fortalece y enriquece la experiencia artística para seguir insistiendo en cómo el arte es la fuerza más poderosa y transforma vidas”, señala Catalina Valencia Tobón, directora del Idartes.

La celebración comenzará con las Ferias Locales de Artes – FLA, una iniciativa del Idartes en alianza con BibloRed que apunta a la reactivación cultural, y que esta vez estará en la localidad de Teusaquillo. La Biblioteca Pública Virgilio Barco será el escenario de una nueva oportunidad para sentir la alegría del reencuentro a través de distintas expresiones de las artes, con una programación cultural y familiar, y la participación de 40 expositores de las artes plásticas, la literatura, el teatro y artistas del espacio público, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

El Parque Virgilio Barco, el 7 y 8 de agosto, se convertirá en un espacio no convencional de lectura con un Pícnic Literario, desde las 2:00 p.m. La ciudadanía está invitada a compartir en familia y acceder a las distintas colecciones de Libro al Viento, las cuales se podrán encontrar en la Bicibiblioteca. El 8 de agosto, a partir de la 1:00 p.m., está programado un encuentro al aire libre en donde la Pantalla Local proyectará contenidos audiovisuales para que así el público pueda encontrarse alrededor de sus propias imágenes.

El Planetario de Bogotá hará, el 6 de agosto a las 6:00 p.m., un lanzamiento de cohetes con propulsión de agua junto con una charla en la que se podrá conocer el principio físico que los domina y cómo a través de ellos la humanidad ha podido viajar al espacio en múltiples ocasiones. A las 7:00 p.m. se tendrá una proyección de Misión Quynza en la fachada del escenario para poder visitar distintos paisajes planetarios.

Otro espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica lo realizarán más de 50 artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo. Se trata de la presentación del Ballet Nacional de Colombia, que este año cumple 60 años de fundación y los celebrará con un sentido homenaje al legado de Sonia Osorio, su fundadora, en la tarima del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el 6 y 7 de agosto a las 8:00 p.m. Entradas en Tuboleta.

A ellos se sumarán más de 50 artistas del espacio público, entre cantantes, teatreros, músicos, dibujantes, caricaturistas, bailarines y escultores que harán parte de la programación, el 7 y 8 de agosto, con presentaciones y muestras artísticas en diferentes espacios del Parque Simón Bolívar. Esto se da como resultado de las acciones del programa Arte de la KY del Idartes, que busca visibilizar la labor de los artistas callejeros y reconocer su valor como posibilitadores de la creación de arte en la vida y la vía pública.

Además, el cumpleaños de la ciudad incluirá una serie de presentaciones artísticas que se enmarcan en el plan Bogotá Teatral y Circense del Idartes. Para comenzar, el 7 de agosto a partir de las 12:00 p.m. se presentará La rebelión de los títeres, una puesta en escena que pondrá de manifiesto la relación entre títeres y titiriteros, y la obra Los héroes que vencieron todo menos el miedo, donde diversos animales cuentan una historia sin buenos ni malos, sin vencedores ni vencidos.

El 8 de agosto a las 2:00 p.m. se tiene programado el estreno de La magia del cabaret, un show de venturas y desventuras que estará a cargo de un grupo de payasas con sus bailes y destrezas. A las 3:30 p.m. el turno será para La vida de un kamikaze, un espectáculo circense a cargo de seis artistas que presentarán técnicas de mano a mano, malabares, payasos y banquina.

Estas cuatro obras se presentarán en el Escenario Móvil María Mercedes Carranza y durante los dos días se realizarán recorridos itinerantes en el Parque Simón Bolívar con la obra El primer viaje, en la que tres personajes cósmicos interactúan a través del tiempo con diferentes técnicas de circo. Un espectáculo apto para todo público que se podrá disfrutar entre las 11:00 a.m. y las 3:00 p.m.

Por su parte, el Escenario Móvil Armando de la Torre, que también estará ubicado en el Parque Simón Bolívar, será el espacio para que Ciudad Folclor, una franja de circulación y programación de la Gerencia de Danza del Idartes que reúne a los agentes de la danza folclórica y sus expresiones populares, nacionales y del mundo, se sume con ocho agrupaciones ganadores del Programa Distrital de Estímulos y obras como Folclor, café y carrielPacíficas remembranzas libertariasHijos del agua y Jarabe Nayarita, programadas para el 7 de agosto a partir de las 11:00 a.m. El 8 de agosto el espacio estará dedicado a puestas en escena como Viva la fiesta de mi comadreLa Rosalba de Santa MaríaLa esperanza danza ñapanga y Entre grescas y tarabitas, también desde las 11:00 a.m.

Allí mismo, en el Parque Simón Bolívar, la Subdirección de Formación Artística del Idartes, a través de sus programas NidosCrea y Culturas en Común, celebrará a Bogotá con distintas actividades para las familias, quienes podrán participar, el 7 de agosto, de cuatro experiencias artísticas, una obra escénica, otra musical y la proyección de tres cortometrajes. La cita será a las 11:00 a.m. con Gela y Tina en el microuniverso, una combinación de ciencia, literatura y fantasía en la que los niños y las niñas harán un viaje interplanetario; Fractopia, las cuadras soñadas, un momento para crear un lugar que hable de la geografía que habitamos a diario; El misterio del Anaglifo, para que niños y adultos habiten el espacio público desde los sentidos para resignificar los graffitis y los anaglifos; y Truska y las medias, en donde la expresión corporal de las emociones serán las protagonistas por medio de la música, el baile y la palabra. A las 12:00 m., El páramo del mundo de Yura se tomará la tarima principal para entender en familia qué es la sequía, cómo se debe cuidar la tierra, el agua y el páramo. Desde la 1:00 p.m. podrán ver en la pantalla principal Piurek, hijos del aguaEl kit contra el aburrimiento y Con-tacto y a las 4:00 p.m., la obra musical Ether.

El 8 de agosto, desde las 11:00 a.m., se seguirá celebrando con Juego de bichos, una invitación en la que todos conocerán a algunos insectos y personajes científicos con los que podrán buscar, recolectar y documentar la memoria de sus territorios; Prototipicus, un espacio de encuentro sensible a través del color, la mancha y el movimiento; Los colores de principio a fin, en donde los adultos encontrarán la respuesta de qué son los colores en las voces de los niños como protagonistas de sus propios mundos a través de la caricatura en blanco y negro; y ¡Qué buscas, Tulio!, un momento de creación para usar pinturas y papel mientras encuentran a Tulio, uno de los personajes de la historia. A las 12:00 m. el turno será para la obra circense Yolki – Palki. Después, desde la 1:00 p.m., verán GuirigayAgua pa’ mi guagua y Vegetales, tres contenidos audiovisuales que podrán ser complementados en los hogares con las invitaciones a jugar que se encuentran en Nidos en Casa, la estrategia digital del Programa que continúa acompañando a las familias bogotanas durante la emergencia sanitaria.

Para los amantes de la música y el baile, se presentará Style Power, un grupo juvenil de break dance del Crea Cantarrana, el grupo Dance One Crew de street dance, el colectivo Terpsícore Ballet, integrado por niñas entre los 6 a los 13 años que realizarán adaptaciones coreográficas del Ballet Don Quijote, y el colectivo La Séptima D.C que presentará la obra de danza contemporánea Intrópico. Así mismo, Telemachina tendrá un live act que incluirá el vjeismo de Telekinetics y los sonidos electrónicos de Usmachina.

Quienes quieran aprender sobre herramientas e información para la apropiación y ejercicio de los derechos culturales, el 6 y el 7 de agosto, están invitados al taller de plastilina Mundo de colores en el que, durante la construcción de un personaje, se narrará una historia que aborda temas como la diversidad y la multiculturalidad. Se presentará, además,  la Tropa artística itinerante, una propuesta de teatro de papel que contará cuatro historias sobre inclusión y la obra de teatro La historia de un caballo que era bien bonito, del grupo Teatro Tierra. Se proyectará también la serie de videos Tejiendo Comunidad, con técnica de stop motion.

PROGRAMACIÓN VIRTUAL 

Los ciudadanos también pueden celebrar el cumpleaños de Bogotá de manera virtual.

El 6 de agosto tendrá lugar la Maratón de Dibujo Fiesta de Bogotá – Virtual. Entre las 10:00 a.m. y las 4:00 p.m., los participantes subirán a sus redes sociales sus trabajos con el hashtag #MaratónDeDibujo2021.

También, la Cinemateca de Bogotá presentará, el 6 de agosto a las 5:00 p.m. a través de sus cuentas de Facebook y YouTube, un programa especial de 8 títulos dirigidos por directores pioneros en la cinematografía nacional, que llevarán al público a hacer un viaje por lugares y momentos importantes de la ciudad.

El recorrido inicia con las películas de Carlos Mayolo: Quinta de Bolívar, sobre la memoria de los objetos del libertador Simón Bolívar, Iglesia de San Ignacio, un documento sobre lo efímero de la milagrería y las aguas benditas, Monserrate, codirigida con Jorge Silva, retrata una visión crítica sobre el fanatismo religioso turístico de los peregrinos al Santuario de Monserrate en Bogotá y Sin telón, un homenaje al grupo de teatro La Candelaria y a su creador Santiago García.

La siguiente parada está a cargo de la directora Camila Loboguerrero con la película Ala solar, que reúne las opiniones, criterios y sentimientos ante la escultura cinética del artista venezolano Alejandro Otero, ubicada actualmente en el costado oriental de la calle 26 con carrera 30 de la capital. Lisandro Duque con Favor correrse atrás, en la que con fino humor plantea los problemas del transporte urbano en Bogotá y las situaciones que dan lugar, y Lluvia Colombiana, una puesta en escena sobre cómo se realiza una película explorando las diferentes técnicas del lenguaje cinematográfico. Para cerrar la agenda, Carrera Séptima, arteria de una nación, marca la historia de los sucesos ocurridos y que siguen sucediendo en esta emblemática avenida donde se marca el destino del país.

Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
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Ya disponible el corto olímpico Tomorrow’s Leaves (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Ya disponible el corto olímpico Tomorrow’s Leaves

El Comité Olímpico Internacional ha publicado a través de la plataforma de YouTube el corto de animación Tomorrow’s Leaves, que puede visionarse desde el canal The Olympic Museum. Este cortometraje ha sido realizado por el estudio de animación Studio Ponoc para la Fundación Olímpica para la Cultura y el Patrimonio con la intención de conmemorar los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Por este motivo, se mostró el viernes 23 de julio antes de comenzar la ceremonia de apertura del gran evento.

El productor del corto, Yoshiaki Nishimura (El recuerdo de Marnie), afirma que la idea original era realizar una película completa, aunque por cuestiones de capacidad técnica se decidió replantear el proyecto en un formato de menos duración. La pieza, que destaca por estar dibujada a mano, ha sido incluida en el programa de la Fundación Olímpica y cuenta como el primer trabajo del estudio realizado bajo encargo.

Como responsable de la dirección se encuentra Yoshiyuki Momose, conocido por trabajar codo con codo junto a Isao Takata, co-fundador de Studio Ghibli, ocupando diferentes roles técnicos en películas como La tumba de las luciérnagas o El Cuento de la Princesa Kaguya. Por otro lado, Takatsugu Muramatsu (Modest Heroes’ “Kanini & Kanino”Mary y la flor de la bruja) ha trabajado en la mezcla musical y los efectos de sonido.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/ya-disponible-el-corto-olimpico-tomorrows-leaves/

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Abierta convocatoria para la Temporada de Premios 2022 (desde Academia Colombiana de Cine – ACACC)

La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas abre su convocatoria para la TEMPORADA DE PREMIOS 2022

Si usted tiene una película colombiana estrenada entre las fechas que encontrará a continuación, lo invitamos a que conozca las bases y reglamento de inscripción y aplique para participar en la primera etapa de esta convocatoria que seleccionará la película colombiana que nos representará en los Premios Oscar y Premios Goya 2022.

Toda la información y el formulario de aplicación los podrá encontrar de forma más detallada en la página web oficial de la Academia www.academiacolombianadecine.org

Academy Of Motions, Pictures, Arts and Sciences

Podrán participar en la categoría International Feature Film Award las producciones colombianas estrenadas comercialmente en nuestro país entre el 1 de Enero de 2021  y el 31 de Diciembre de 2021.

PREMIOS GOYA 2022

Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

Podrán participar en la categoría a Mejor Película Iberoamericana las producciones colombianas estrenadas comercialmente en nuestro país entre el 1 de Septiembre de 2020 y el 31 de Julio de 2021.

Para mayor información, comuníquese al correo electrónico premios@academiacolcine.com 

CONOCE LAS BASES AQUÍ

IR AL FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC)
Agencia de Comunicaciones Laboratorios Black Velvet
info@lbv.co
2021

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