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Lannark lanzó ‘Soy warrior’, una canción de empoderamiento femenino

Lannark lanza ‘Soy warrior’, una canción de empoderamiento femenino inspirada en el barrio

Soy warrior’ es una canción alegre que invita a las mujeres a liderar y a contar sus propias historias y vivencias para empoderase de sí mismas en los entornos en los que habitan.

Lannark es el proyecto de Lady Cárdenas, una cantante bogotana que ha encontrado en el arte un espacio y un puente de comunicación con los habitantes de San Luis (Bogotá), el barrio que la ha visto crecer como persona y como artista. Su trabajo, a través de las artes escénicas enseñando danzas, teatro y música, le ha abierto las puertas de su entorno; convirtiéndola en una mujer agente de transformación para su comunidad. En 2017 realizó un intercambio estudiantil con la Universidad de Guadalajara en México graduándose como Maestra en Artes Escénicas en la ASAB para luego trabajar como tallerista en artes escénicas en el proyecto de atención a la infancia en contexto de mendicidad, trabajo infantil y riesgo de vulneración de derechos.

Lannark es una artista profesional que cree en los procesos, el aprendizaje y el trabajo en equipo para sacar adelante su carrera musical con un proyecto en donde sus canciones generen identidad y transporten al oyente a sus tradiciones, vivencias cotidianas y recuerdos. Sus influencias musicales son la música urbana con toques de pop, indie y música tropical.

‘Soy warrior’ es su lanzamiento debut, una canción inspirada en el barrio, la infancia, la adolescencia, la adultez y en aquellos recuerdos inolvidables y que marcan para siempre la vida de las personas. Las tiendas, los vecinos, los amigos, las fiestas y el baile son algunos elementos que reflejan la identidad y el sentido de pertenencia de Lannark hacia el lugar que la ha forjado.

Es una canción que invita a las mujeres a ser líderes, a contar sus propias historias y vivencias para empoderase de sí mismas en los entornos que habitan. Deseo generar espacios de apropiación y fortalecimiento de procesos independientes de jóvenes artistas que están encontrando oportunidades en las alianzas de la música y las artes“, comenta la artista.

El video de la canción fue rodado por Pawai Films, productora audiovisual auto gestionada comprometida con las expresiones artísticas y culturales independientes y populares; con la dirección de Mauricio Mejía, fotógrafo, documentalista y realizador audiovisual, además de educador popular y líder comunitario.

Con mi música quiero generar un impacto audiovisual que estimule la identificación del territorio, además buscó crear espacios de convivencia que permitan el reconocimiento de personajes y espacios típicos del mismo, pues considero que un porcentaje de los barrios de los cerros orientales de Bogotá están invisibles, olvidados y marginados. Por eso, es necesario generar contenidos que permitan la construcción del patrimonio histórico inmaterial de los territorios“, agrega.

‘Soy warrior’ es el primer sencillo del EP debut de cuatro canciones que prepara Lannark para los próximos meses.

Quiero que a través de mi música las personas conozcan mi talento y las historias que tengo para contar. Soy una artista joven con muchas ganas de salir adelante trabajando por mis sueños incansablemente“, concluye Lannark.

Lannark es artista M2 Agencia.

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LaFolie Austral presenta su disco ‘Ya me cansé’

LaFolie Austral presenta su disco ‘Ya me cansé’

Ya me cansé’ de LaFolie Austral es un álbum nostálgico y melancólico hecho como un ejercicio terapéutico para canalizar sus emociones y pensamientos.

Después de publicar los sencillos ‘Volverán’, ‘Te busco’, ‘Liberada’ y ‘Un día más’, la cantante y compositora barranquillera LaFolie Austral presenta su nuevo disco ‘Ya me cansé’, una producción nostálgica y melancólica que reúne todas sus canciones compuestas en los últimos años.

Componer las canciones de este disco fue el equivalente a gritar. Al fin de cuentas, esta es una forma de expresarse en donde terminas haciendo un ejercicio terapéutico“, comenta.

‘Ya me cansé’ es un disco de nueve canciones que aborda temáticas como el empoderamiento femenino, el amor, el desamor, la autoestima, el amor propio y en intentar darle vuelta a la página cuando se terminan los ciclos.

En su nuevo disco, LaFolie Austral explora sonidos de géneros como pop de los 90s, hipster funk, chacarera, pop rock y blues reflejado en artistas como The Black Keys, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Led Zeppelin, The Beatles, Jorge Drexler, Gustavo Santaolalla, Norah Jones, Sheryl Crow, Fito Páez, Juan Luis Guerra y Charly García.

En este disco quiero invitar a las personas a utilizar más su corazón y menos la cabeza. Deseo que trabajen en su amor propio o que, simplemente, se dejen llevar y se identifiquen con el sentimiento de cada una de las canciones“, agrega la artista.

‘Ya me cansé’ viene acompañado de un sencillo promocional con el mismo nombre, cuyo mensaje hace énfasis en creer en la intuición y en darse valor y amor propio para cerrar los ciclos. La canción nació durante una sesión de composición de LaFolie Austral junto a su amigo Víctor Román a inicios de la pandemia.

“‘Ya me cansé’ es una canción que se la escribimos a Mon Laferte, pero cuando la terminamos me encantó tanto que sabía que tenía que quedarme con ella. Es un pop con toques bluesy, de soul y R&B. Fue producida por mi hermano musical y productor Raúl Abbad, quien se encargó además de grabar guitarras, bajo e hizo todos los arreglos del disco“, cuenta la colombiana.

El lyric video que acompaña la canción fue obra de la diseñadora colombiana Norella Magdaniels, quien luego de escuchar el single se conectó de una manera especial a la hora de realizar el arte, plasmando sus ideas en un trabajo con un concepto soñado para LaFolie Austral.

Dentro de los próximos planes de LaFolie Austral en este último semestre del año se destaca la composición y grabación de canciones explorando nuevas sonoridades sin dejar a un lado su esencia alternativa. También espera realizar algunos shows en vivo en Nueva York para seguir visibilizándose en el mercado latino en Estados Unidos.

LaFolie Austral es un artista M2 Agencia.

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876 estímulos para reactivar el sector cultural y creativo (desde IDARTES)

Abre la convocatoria para apoyar a los actores culturales y creativos de 14 localidades con estímulos para su reactivación.

Hasta el 27 de septiembre estará abierta la convocatoria de la segunda versión del programa Es Cultura Local que invertirá recursos por más de 16 mil millones de pesos para seguir trabajando por la reactivación de los proyectos de los agentes del sector cultural y creativo, de 14 localidades involucradas y donde el Instituto Distrital de las Artes – Idartes será garante de la ejecución en: Antonio Nariño, Barrios Unidos, Bosa, Ciudad Bolívar, Engativá, Fontibón, Kennedy, Puente Aranda, Rafael Uribe Uribe, San Cristóbal, Suba, Tunjuelito, Usaquén y Usme.

Personas jurídicas, agrupaciones y personas naturales -con o sin registro mercantil- podrán participar ingresando a la página de Bogotá Local o al Programa Distrital de Estímulos – PDE. Esta convocatoria tendrá estímulos desde los 10 hasta los 50 millones de pesos para proyectos que planteen actividades que aporten a la cadena de valor mediante la creación, producción, exhibición, comercialización y promoción de bienes y servicios culturales.

En esta segunda versión, los 876 estímulos se entregarán en tres modalidades: becas para iniciativas en marcha, premios para propuestas meritorias ya culminadas, inéditas o conocidas, o para la trayectoria de un agente del sector que merece reconocimiento y una categoría adicional para 57 jurados expertos que serán responsables de la evaluación de los candidatos.

La iniciativa en conjunto con el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte – SCRD, la Secretaría de Gobierno, y los Fondos de Desarrollo Local – FDL de las 14 localidades generarán impacto en los ganadores, además del apoyo económico, con apoyo técnico, seguimiento a los proyectos y espacios de formación para fortalecer las habilidades empresariales y de emprendimiento para generar sostenibilidad a los ganadores una vez terminen las actividades.

Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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Convocatorias abiertas y concursos en #SOFATheExhibition 2021

Mientras esperamos el día en que volvamos a ver el maravilloso vuelo del dragón, vamos a reencontrarnos y vivir la experiencia SOFA en un formato diferente. Es hora de conocerlo.
SOFA: The Exhibition es un evento presencial, en donde tendremos siete pabellones dedicados a conocer los tesoros del universo SOFA mientras seguimos cuidándonos. Además de la oportunidad de apoyar los expositores comerciales, tendremos experiencias que nos dejarán ver las colecciones más impresionantes, la historia de los videojuegos, un museo de trajes con lo mejor del cosplay, la moda y la fantasía y muestras especiales en donde el arte se encuentra con el mundo geek, además de un espacio diseñado para los más pequeños y actividades de reencuentro al aire libre.
¡Para más información visita https://bit.ly/GeografiaSOFA y haz parte de SOFA The Exhibition!
Para conocer lugar y tipo del evento, términos y condiciones, horarios, boletería, cualquier cambio, modificación o actualización que tenga el evento consulte la web enelsofa.com. SOFA THE EXHIBITION es organizado por Corferias y Click On Design. Contacto: info@corferias.com – Dirección: Cra. 37 # 24-67 Bogotá, Colombia

Las siguientes son las convocatorias abiertas y los concursos que están mostrando en el evento presencial del SOFA The Exhibition en CORFERIAS:

Esta marca nos ha enseñado que todos podemos ser coleccionistas. Sin importar cuál sea nuestra afición, existe un Funko que tenemos o quisiéramos tener en nuestra repisa.
Ahora, tus funkos te pueden abrir las puertas de SOFA de por vida. Envíanos la foto de tu colección de Funkos, llevalos a que hagan parte de #SOFATheExhibition y podrás ganar una entrada dorada vitalicia, para ingresar de forma gratuita a todos los SOFA que se hagan por siempre.
Conoce todas las instrucciones para participar en https://bit.ly/Exhibe.

Tener Amigos está bien, tener amigos para hacer Cosplay… ES OTRA COSA.
Estamos buscando a ese grupo de amigos que quiera exhibir su unión y amor por el Cosplay, teniendo los trajes de su grupal expuestos durante el evento de este año.
Si tu grupo quiere hacer parte de #SOFATheExhibition, mostrar al mundo sus trajes y ganar entradas doradas vitalicias… ¡Los estamos esperando! Inscríbanse ya y envíen sus fotos.
Los trajes ganadores estarán expuestos los cinco días del evento para que todo el público visitante los pueda conocer.
Conoce todas las instrucciones para participar en https://bit.ly/Exhibe.

Para un buen cosplayer su traje es mucho más que un simple disfraz. Es parte de su afición y de su talento, es un compañero que trae alegrías y dificultades, al que a veces se odia, pero siempre se ama. Este año queremos abrirle un espacio en donde todo el mundo conozca ese traje que te ha acompañado en tus más memorables cosplays.
Si eres Cosplayer y quieres participar por una entrada dorada vitalicia, regístrate, envíanos una foto de tu traje y podrás exponerlo en SOFA: The Exhibition, ¡TE ESTAMOS ESPERANDO!
Los trajes ganadores estarán expuestos los cinco días del evento para que todo el público visitante los pueda conocer.
Conoce todas las instrucciones para participar en https://bit.ly/Exhibe.

Goku formó parte de nuestra infancia. Las esferas del dragón, las luchas interminables y los platos de comida devorados en un segundo nunca dejarán de ser parte de nuestra memoria.
En @universosofa queremos hacerle un homenaje a este ícono de nuestras aficiones y buscamos juguetes, figuras, peluches, productos o creaciones propias de Goku.
Si tienes una figura o artículo de Goku y quieres hacer parte de este homenaje, exponer tu pieza en SOFA:The Exhibition y ganar pases de cortesía, no te pierdas esta fabulosa aventura. Participa en https://bit.ly/Exhibe.

Este año, como parte del nuevo formato SOFA: The Exhibition, la ciudad de Artistas se levanta de nuevo para exponer lo mejor de todas las manifestaciones artísticas. Una vez más buscamos ilustradores, dibujantes, pintores, escultores, escritores, creadores de cómic, diseñadores y todo tipo de artistas que busquen dar a conocer su trabajo y ayudarnos a demostrar que hay miles de formas de entender el arte.
¡No te pierdas la oportunidad de mostrar todo el talento que hay en la ciudad de Artistas!

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Perpetual Warfare lanzó ‘Grita o muere’, una canción de protesta y resistencia

Perpetual Warfare lanzó ‘Grita o muere’ Una canción de protesta y resistencia

La banda de metal colombiana representa el clamor del pueblo que está cansado del olvido intencional del estado. Es una invitación a manifestarse y a creer en el cambio.

Perpetual Warfare es una banda de thrash metal que nace en 2006 en Bogotá. Conformados por Camilo Muñoz (guitarra y voz), Wilson Muñoz (bajo y coros) y Esteban Díaz (batería), su propuesta musical desarrolla un estilo propio que se identifica por pasajes rápidos en la batería, gritos estridentes, riffs pesados y melódicos, y bajos que marchan a un ritmo vertiginoso para lograr un ensamble único.

Las canciones de Perpetual Warfare narran historias de la vida real, lo que sus integrantes perciben en la cotidianidad. La protesta social es clave fundamental del estilo de la banda, además de la resistencia y la apología al metal. La base de su trabajo es la innovación musical y conceptual, convirtiéndose en uno de los proyectos más sólidos del thrash metal en Colombia y Latinoamérica.

‘Grita o Muere – 15 Años de Guerra’

En su nuevo sencillo ‘Grita o muere’, Perpetual Warfare describe la realidad del país vista desde sus ojos y sus cámaras. La canción representa el clamor del pueblo que está cansado del olvido intencional del estado, situación que ha sido igual desde hace varias décadas. Es un apoyo de resistencia a la sociedad cansada de la corrupción y el genocidio del estado colombiano.

Musicalmente hablando, ‘Grita o muere’ tiene influencias de bandas como Cryptic Slaughter y Napalm Death, introduciendo una velocidad superior a la canción respecto a otras de la banda. Además, este nuevo sencillo cuenta con una base rítmica fuerte y un coro bastante pegajoso

Pudimos compartir de nuevo al aire libre una jornada intensa de metal y protesta junto a todos los que creen que el cambio y las formas de manifestarse no se negocian ni se controlan. Logramos presentar un fragmento de lo que somos, y lo que creemos“, comenta la agrupación sobre el video, descrito como una obra de arte conceptual a cargo de los Hermanos Jiménez, integrantes de la banda Aire Como Plomo y directores de la productora Sharpball.

La canción está incluida en un álbum compilatorio que hace un recuento de los 15 años de historia musical de la banda. Contará con un setlist de más de 15 canciones remasterizadas por Luis Cuartas, además, tendrá nuevas piezas musicales como ‘Grita o Muere’ (Mix Mattias Krieger – Master Matthias Krieger), ‘Odio’ (Mix Gustavo Adolfo – Master Luis Cuartas) y la versión 2021 de ‘Noche Violenta’ (Mix Gustavo Adolfo – Master Luis Cuartas) las cuales serán el abrebocas de la nueva etapa musical de Perpetual Warfare.

La grabación de las baterías fue realizada en Pocket Audio bajo la dirección de Matthias Krieger y Alejandro Duque Restrepo y la grabación de cuerdas y voces fue realizada por Camilo Muñoz en Bogotá, contando con el trabajo de Reamping de Gustavo Valderrama desde Vancouver-Canadá. El disco será lanzado bajo el sello Wild Noise Productions.

Actualmente, Perpetual Warfare realiza la preventa de su nuevo álbum recopilatorio en formato Box Set de edición especial el cual incluye una caja conmemorativa de los 15 años, CD, cassette, camiseta (edición limitada), poster, sticker en vinilo, postal con tablaturas (Código QR) y tapabocas Jaguar Home ‘Grita’ o ‘Muere’. La preventa estará disponible hasta el 24 de septiembre y tiene un costo de $100.000.

El Box Set se puede comprar vía WhatsApp, Nequi y DaviPlata al número 3007188327 y a la cuenta de Ahorros de Bancolombia número 04267103343.

15 años gritándole a la muerte

Perpetual Warfare tiene preparada una gira de conciertos por Colombia en donde visitará ciudades como Bogotá, Cali, Manizales, Pereira, Melgar, Mosquera, Tuluá e Ipiales entre los meses de septiembre y noviembre. (Más fechas por confirmar).

La intención del tour ‘Grita o Muere Tour Colombia 2021’ es poder reactivar la banda a nivel nacional y presentar a todo el país la nueva canción, además, de preparar a la gente para el nuevo álbum“, agrega el grupo.

Su presentación el 25 de septiembre en Ace of Spades en Bogotá tendrá un show especial con motivo de lanzamiento del álbum que celebra sus 15 años de carrera. El setlist de la noche incluirá un repaso por lo mejor de su discografía desde los inicios. El concierto tendrá un cartel demoledor con grandes bandas capitalinas y nacionales como Cobra, Iron Clad, Aire Como Plomo, Cuntcrusher (Manizales) y Eclipse. El día del evento se podrá conseguir mercancía de la banda, promociones y sorteos para los fieles asistentes.

Perpetual Warfare es un proyecto serio que durante 15 años ha trabajado de manera profesional y disciplinada. Hemos representado al Metal colombiano en varios festivales internacionales como el 70.000 Tons of Metal en Estados Unidos (donde giramos por primera vez por 15 ciudades de Norteamérica), Knotfest/ForceFest en México, una exitosa gira por Sudamérica con más de 35 fechas, dos visitas a México y cinco tours colombianos con el que viene“, concluye la banda.

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La banda colombiana Metrópolit lanzó ‘Miedo’, un homenaje a los que se han ido

La banda colombiana Metrópolit lanza ‘Miedo’, un homenaje a los que se han ido

La canción, inspirada en una experiencia personal, hace una reflexión de la importancia de la familia.

Metrópolit es una banda de sonidos alternativos fundada en Bogotá en 2014 y conformada por Sebastián Giraldo (voz y guitarra), Roberto Ortega (batería y secuencias) y John García (bajo).  Su propuesta mezcla elementos del rock, el pop y la música electrónica que, unidas a temáticas cotidianas como la vida, el amor, la muerte y la familia, le dan forma a un proyecto en donde la creatividad, el talento y la pasión fundamentan las bases de su trabajo.

Para Metrópolit los shows en vivo son vitales, pues allí encuentran una interacción real con el público. La intención de su proyecto se basa en brindar experiencias en donde los mensajes y sonidos de sus canciones generen emociones al espectador a través de una propuesta audiovisual fresca e innovadora.

‘Miedo’ es su más reciente sencillo, una canción escrita por el baterista Roberto Ortega para un familiar que falleció. Metrópolit le rinde a tributo a esas personas que han partido de este mundo y ya no nos acompañan. La banda, aborda el tema de la muerte desde la perspectiva familiar que ve cómo su ser querido sufre de una enfermedad terminal y el dolor y la impotencia que le representa al tener que afrontar esa realidad, haciendo una reflexión sobre la importancia de la familia.

Desde la creación quisimos que fuera una canción tranquila con una base electrónica lenta, apoyada en una armonía musical sencilla y con un piano que reflejará la melancolía de la canción. Trabajamos con sintetizadores como lo habíamos hecho en canciones anteriores, pero esta vez con un sonido retro. La voz tiene un sentido íntimo y emocional. ‘Miedo’ representa nuestra faceta más tranquila y abre el camino a las nuevas canciones de Metrópolit que explorarán diferentes sonidos y formatos“, comenta el grupo.

Dentro de los planes de la banda para los próximos meses está seguir componiendo música nueva, preparar el video y una sesión en vivo de ‘Miedo’ y programar algunos conciertos en los próximos meses que se irán anunciando a través de sus redes sociales.

Metrópolit es una banda que conecta con las personas porque sus canciones generan identidad en quienes los escuchan. Siempre estamos en constante exploración sonora y de composición, buscamos múltiples caminos creativos que lleven a nuestro público a verse inmerso en diferentes facetas que invitan a mostrar nuestro lado más auténtico, a aceptar los miedos y a confiar en nuestros instintos“, concluye la agrupación.

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ROLANDO OCHOA Y JORGE MARIO PEÑA NUEVAMENTE JUNTOS, ESTA VEZ EN EL PROYECTO MUSICAL “ZONA 8”

ROLANDO OCHOA Y JORGE MARIO PEÑA NUEVAMENTE JUNTOS, ESTA VEZ EN EL PROYECTO MUSICAL “ZONA 8”

En el 2015 Rolando y Jorge Mario lanzaron un álbum titulado “Dejando Huellas”.

El cantante Barranquillero Jorge Mario Peña, se suma como vocalista al proyecto “Zona 8” que lidera el acordeonero y productor Rolando Ochoa, dos artistas que habían tenido la oportunidad de trabajar juntos en el 2015, con la producción titulada “Dejando Huellas” siendo el mosaico “El Recochón” un éxito en toda la costa norte colombiana, hoy los vuelve a unir su pasión por la música en un nuevo proyecto.

Jorge Mario es un intérprete con más de 10 años de experiencia en la música, se consagró como ganador del Festival Francisco el Hombre en el año 2014 en Riohacha- La Guajira. En el 2019 fue invitado al Billboard Latin Music Show Case de México, se presentó ante más de 15 mil personas en el Arena de la capital del país azteca. Entre sus canciones más recordadas se encuentran “Amores Nuevos”, Una Historia Entre los Dos”, “La Cima”, “Ceniza Fría”, “Mentira” entre otras.

Por su parte el R8 como cariñosamente le dicen a Rolando ha hecho historia con importantes cantantes de la música vallenata como Silvestre Dangond, Martín Elías, El Mono Zabaleta, Elder Dayán y en marzo de 2021 presentó su propio proyecto musical titulado Zona 8.

Jorge Mario, asume este nuevo reto musical aportando su talento y experiencia como cantante. “me encuentro muy contento por ser parte de este gran proyecto musical, agradezco a Rolando por siempre apoyar el talento y valorar esfuerzo y la disciplina que impregno en cada reto que asumo. Feliz por seguir brindado mi talento”. Afirma el artista.

El sábado 21 de agosto realizaron sus primeras presentaciones en la ciudad de Barranquilla donde los asistentes a los eventos se gozaron y aplaudieron a los artistas.

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LLEGA UNO DE LOS FESTIVALES DE CINE INFANTIL MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO: FESTICINE 2021

  • Del 1 al 11 de septiembre el Festival de Cine: Infancia y Adolescencia llega a su doceava versión.
  • El festival otorga el “Premio Festicine” a producciones audiovisuales hechas por niños y niñas.
  • Este año el jurado del festival serán los niños, niñas y jóvenes que han sido formados en el semillero de Festicine.
  • La meta para el año 2021 es beneficiar a 30.000 niños, niñas, adolescentes y jóvenes a nivel local, nacional e internacional de forma presencial y virtual.
  • Se realizarán 30 actividades de exhibición y circulación de contenido audiovisual de forma presencial y 70 actividades de forma virtual.
  • Lumi, un títere muy pedagógico es el padrino de Festicine 2021.
  • El XII FESTIVAL DE CINE: INFANCIA Y ADOLESCENCIA -2021, es una fiesta con espacios de circulación y formación audiovisual para niños, niñas, adolescentes y jóvenes, con exhibiciones, actividades lúdicas, talleres, paneles y master classes. En las 11 ediciones anteriores hemos beneficiado a 78.455 participantes.
  • El objetivo fundamental como festival de cine independiente, es promover a Bogotá, como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos a través de la construcción audiovisual.

Ya está aquí el XII Festival de Cine: Infancia y Adolescencia – 2021. Versión presencial y virtual, un evento cultural para público infantil, adolescente, docentes y padres de familia que se realizará del 1 al 11 de septiembre. Este año, se tiene como objetivo promover espacios de diversidad, cultura y aprendizaje donde todos puedan desarrollar su conocimiento en el campo audiovisual.

Festicine es uno de los tres festivales más completos e importantes del planeta en relación con temas de cine e infancia. La apuesta de este año en su doceava versión tiene como eje temático “LA INCLUSIÓN Y DIVERSIDAD A TRAVÉS DEL ARTE” y con ello, buscan educar y entretener desde los valores de respeto y empatía a la niñez, la juventud y la adultez.

Temáticas del Festival

El festival exhibirá 64 cortometrajes de 16 países diferentes, entre ellos: Brasil, España, Colombia, Argentina, Portugal, México, Países Bajos, Bélgica, Italia, Estados Unidos, Francia, Croacia, Rusia, Paraguay, Chile y Noruega que fueron seleccionados dentro de 349 cortometrajes que se presentaron.

El evento tiene como objetivo principal que niños, niñas y adolescentes tengan acceso a un programa audiovisual conformado por cortometrajes nacionales e internacionales de animación y ficción y series de televisión para preescolar. Además de participar en la categoría “PREMIO FESTICINE” que se otorga a las piezas audiovisuales realizadas por niños y niñas de Colombia.

Además, este año los niños, niñas y jóvenes serán el jurado del festival, donde han sido formados en el semillero de Festicine.

Por otra parte, se realizará el IV BAKATA LAB, un espacio académico con enfoque de la industria audiovisual nacional e internacional, conformado por master classes, paneles, ponencias, encuentros y talleres especializados, que serán dictados por expertos de diferentes partes del mundo, para reflexionar entorno a las formas de crear, producir y distribuir contenidos audiovisuales para audiencias infantiles y juveniles.

Para conocer más de la programación pueden ingresar a: www.fcicbogota.com

Este año el festival contará con un superhéroe, se trata de Lumi, un títere que principalmente estará para divertir, entretener y educar a los niños, niñas, jóvenes y adolescentes que participarán en el Festival de Cine: Infancia y Adolescencia. 

Darío Alvarado Rojas, director del festival, explica que este año el mensaje más importante es poder seguir contribuyendo a la formación, creación y exhibición que se brinda a la niñez y a la juventud de Colombia, a través de lo que ofrece el arte y el audiovisual, que son medios potentes para el diálogo y para la transformación del ser.

ORGANIZA

Móvil: (57+1) 323 213 84 48- 313 388 31 58
festicineinfancia@gmail.com
http://facebook.com/festicineinfancia
https://twitter.com/FestivalCineIAB
www.fcicbogota.com
Bogotá – Colombia.

Evento apoyado por:

 

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La Blanca Ofelia presenta ‘Camino del terror’, una canción de amor propio

La Blanca Ofelia presenta ‘Camino del terror’ Una canción de amor propio

El lanzamiento de la banda colombiana es una canción de rock puro que incorpora elementos de la música electrónica, el power pop y el indie.

La Blanca Ofelia es una banda de rock colombiana que viene desarrollando su propuesta musical desde 2015 con influencias sonoras de los inicios de la década del 2000. El grupo está conformado por Mateo Urbano (guitarra y voz), Mickael Barrios (guitarra líder), Juan Ángel (bajo y coros) y Fernando Real (batería y coros).

La intensión de la propuesta musical de La Blanca Ofelia es conectar emociones con el público colombiano y latinoamericano a través de sus canciones cuyo mensaje invita a sentir y a transmitir sentimientos sin importar si son positivos o negativos.

‘Camino del terror’ es su nuevo sencillo, una canción que nace en un momento de oscuridad interna, en medio de la pandemia y el encierro en donde sus integrantes tenían sentimientos de tristeza, angustia, ansiedad y soledad. Desconectarse de la realidad para volver a las emociones que siempre los han mantenido vivos.

En ‘Camino del terror’ el amor fue uno de los elementos más fuertes que inspiraron la canción. Un amor que puede estar igual de herido que nosotros, que no es perfecto, pero está ajustado a nuestras vidas. El amor como complemento para no sentirnos esclavos y llenos de peso al estar encerrados en nosotros mismos…Ese es el verdadero camino del terror, el cruzar por nuestros temores, depresiones y caminar por nuestra mente buscando soluciones y escapes“, comenta la banda.

Es una canción de rock puro que incorpora elementos de la música electrónica, el power pop y el indie, sin dejar de lado la esencia de la banda que se representa en la pesadez de sus cuerdas barítonas y riffs bien marcados. Las voces ambientales que Mateo Urbano implementa están llenas de reverberación para dar una sensación de “dreaming”.

Queremos que cada persona que escuche ‘Camino del terror’ se conecte y se encuentre consigo misma. Todos pasamos por momentos difíciles en la vida, pero el amor siempre nos salvará del infierno que puede ser nuestro interior y que a veces lo vemos reflejado en situaciones tan simples como mirarnos al espejo“, agrega el grupo.

La canción hace parte del nuevo disco de La Blanca Ofelia ‘Camino del terror’ que espera ser lanzado a mediados de septiembre a través de Bandcamp. Para el lanzamiento, la banda realizará un pre-order / crowdfunding que tendrá un regalo, el disco digital y una copia física. A partir del 1 de octubre, el álbum será subido en su totalidad a las demás plataformas musicales. Las temáticas del disco hablan de vivencias personales, amor en múltiples perspectivas (viajes, momentos íntimos) y anécdotas de salidas nocturnas.

La Blanca Ofelia es una banda que hace música para diferentes situaciones de la vida, despejarse, relajarse, encontrarse, sentirse, cambiar la rutina o ambientar tareas diarias“, agrega el grupo.

La Blanca Ofelia realizará en septiembre un show tributo a Foo Fighters en donde recogerá fondos de la mano del “pre-order de Bandcamp” para su concierto de lanzamiento del disco que se realizará en octubre.

Escucha ‘Camino del terror’ de La Blanca Ofelia en tu plataforma musical favorita

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“La Mogolla Negra” mensaje de Jaime Umaña al cuento “Peligroso Mandado”

El siguiente es un mensaje que envió el reconocido profesor y catedrático universitario, exalcalde local de La Candelaria e historiador Jaime Umaña Diaz a nuestro administrador Juan Carlos Quenguan Acosta acerca del Cuento: Peligroso mandado.

Estimado

Juan Carlos Quenguan Acosta.

Mis agradecimientos por darme a conocer, apreciar y dar una opinión de un cuento de tu autoría con el nombre de “Peligroso mandado”. Es un cuento que como el imán atrae la atención del lector en forma inmediata. El tema se desarrolla en medio de la violencia barrial ambientada de pobreza, escrita sin maldecirla, que se refleja cuando el padre llega de su trabajo cansado y con la esperanza de comer una mogolla negra y la madre a su vez solicita pan blanco y llaman a su hijo LUIS para que corra a comprar lo solicitado en la tienda del barrio.

En otras palabras, le piden al hijo hacer un mandado. Es el final que esconde el Peligroso Mandado. Un comienzo de esperanza y un final en donde todo futuro mejor se pierde como sucede a miles de jóvenes que quieren ser pero les toca no ser. La tragedia del no ser termina en el divino aguante, en la resignación, desespero y total frustración.

Juan Carlos, te felicito. Este Cuento merece la mayor divulgación. Las manifestaciones de los jóvenes de Colombia es el grito que nuestra sociedad debe entender a las buenas o a las malas que los jóvenes como LUIS tienen el derecho de buscar su propio destino y no los peligrosos mandados que aniquilan sus sueños e ideales.

Jaime Umaña Díaz.

Agradecemos a don Jaime por sus palabras de opinión. Si quieren leer el Cuento: Peligroso mandado, pueden ir a nuestra sección de Creaciones Artísticas en el Sitio Bagatela, o también directamente al link: https://blogbagatela.wordpress.com/2019/12/22/cuento-peligroso-mandado/

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