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HASHTAGxFEST, el espacio para los creadores de contenido en #SOFA2022

La creación de contenidos en línea es ahora parte integral de la cultura del tiempo libre.

HASHTAGxFEST, el espacio para los creadores de contenido en SOFA 2022

Del streaming a los videos cortos, este será un espacio en donde el entretenimiento digital se reúna.

Los creadores de contenido han ganado su lugar en la nueva revolución de los medios y las redes sociales. Pensando en ellos, el Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) abre el HASHTAGxFEST, un lugar en el que sin importar la cantidad de seguidores o plataforma, los creadores podrán vivir la experiencia de transmitir en vivo con público o tener acceso a un Meet&Greet con sus seguidores más fieles del 13 al 17 de octubre en Corferias.

Ubicado en los pabellones 22 y 23 del recinto ferial, el HASHTAGxFEST estará divido en cuatro zonas:

  1. Escenario streamer: tarima en donde el creador podrá realizar una transmisión de su contenido desde SOFA para que sus seguidores puedan verlo en vivo y en directo.
  2. Meet&Greet creadores: salas de reunión para organizar encuentros en vivo con seguidores más fieles,
  3. Zona autógrafos creadores: espacio donde se firmarán autógrafos, invitando a los seguidores a que pasen por su mesa de firmas y se lleven un recuerdo.
  4. Comunidades digitales: una sala de encuentros donde comunidades digitales podrán organizar reuniones en persona, conocerse en vivo y pasar un momento de unidad.

Así será SOFA 2022

Esta versión SOFA es la oportunidad para que las comunidades, las culturas alternativas y los colectivos creativos que traen nuevas tendencias de entretenimiento y emprendimiento se encuentren en un solo espacio.

El SOFA es además un escenario de encuentro para todos los fanáticos, conocedores y actores de las culturas urbanas emergentes, para los amantes del anime, manga, los nuevos deportes, juegos de rol, videojuegos y el movimiento cosplay en expansión.

Boletería

La venta de boletería estará dividida en tres fases previas y venta en taquilla en los días del evento. Más información en la página de SOFA: www.enelsofa.com

Sobre SOFA

El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) es una de las plataformas de gestión cultural alternativa, nuevas tendencias, creatividad, entretenimiento y emprendimiento más importantes de Colombia. Nace en el año 2009 con la iniciativa de entender las nuevas culturas y ofrecer un espacio de encuentro para todas las comunidades interesadas en exponer su forma de entender el tiempo libre y sus aficiones. Proyecta convertirse en el salón más influyente de la industria cultural y creativa a nivel nacional, además de ser el espacio más importante del año para la gestión cultural donde niños, jóvenes y adultos se encuentran y viven las mejores experiencias de entretenimiento alternativo del país.

Redes:

  • @UniversoSOFA
  • @Corferias
  • #SOFA2022

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Bogotá tendrá cuatro Circuitos de Arte y Memoria para construir paz desde las artes

Bogotá tendrá cuatro Circuitos de Arte y Memoria para construir paz desde las artes

Con el Circuito Agua, Rural, Mujeres y Borde el Instituto Distrital de las Artes – Idartes articula iniciativas de arte y memoria comunitarias en zonas urbanas y rurales de la ciudad que han sido afectadas por múltiples trazadores de violencia. Una apuesta por la reconciliación, la reparación simbólica y la construcción de paz.

Desde septiembre y hasta finales del 2022, Bogotá tendrá cuatro Circuitos de Arte y Memoria, liderados por la Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Instituto Distrital de las Artes – Idartes en conjunto con agentes, agrupaciones, organizaciones, colectivos y público general que residan o impacten las localidades de Usaquén, Bosa, Ciudad Bolívar, Mártires, Santa Fe, San Cristóbal, Puente Aranda, Kennedy, Chapinero, Suba, Sumapaz y Usme.

A fin de articularse para aportar a los procesos de paz, reconciliación y reparación simbólica, los Circuitos de Arte y Memoria serán espacios de construcción de memoria desde las artes que faciliten el encuentro comunitario con el fin de unir causas comunes que abordan temas como la identidad campesina, la relación entre los contextos urbanos y rurales de la ciudad, las múltiples subjetividades de ser mujeres, la defensa y apropiación del territorio y el cuidado de las fuentes hídricas, entre otros.

Cartografías sociales, actividades artísticas y culturales, encuentros interlocales e interrurales, diálogos de saberes, emprendimientos gastronómicos, procesos literarios, trueques de experiencias, escuelas de formación musical, además del Festival de Mujeres en Mártires y el Festival Semilla por la Paz en la vereda El Verjón, serán parte de la programación gratuita de los Circuitos de Arte y Memoria.

Los cuatro Circuitos de Arte y Memoria —Agua, Rural, Mujeres y Borde— representan lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos en comunidad. Invitaremos al público a dialogar, a ser parte de procesos de formación, creación y circulación, que permitan acceder a una oferta cultural descentralizada en la ciudad, situada en las memorias colectivas y, de esta manera, aportar a la construcción de la paz desde las artes”, señala Diana Salavarrieta, líder de la Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Idartes.

A través del Circuito Agua, en el barrio Aguas Claras en la localidad San Cristóbal, la vivienda de interés prioritario Plaza de La Hoja en la localidad Puente Aranda y los barrios aledaños a los humedales del Burro y de La Vaca en la localidad Kennedy, se reconocerá la importancia de los humedales y los ríos para la existencia, cuya defensa es la defensa por la vida misma.

El Circuito Rural promoverá el reconocimiento de las artes, la cultura campesina y la memoria rural en las Cuencas del Río Blanco y Río Sumapaz en la localidad de Sumapaz, la Cuenca Alta y Media del Río Tunjuelo en las localidades de Usme y Ciudad Bolívar, los Cerros Orientales en las localidades de Chapinero y Santa Fe, la reserva Thomas Van der Hammen y su conectividad ambiental con el humedal Torca-Guaymaral en las localidades de Suba y Usaquén y las Plazas Distritales de Mercado de San Carlos en la localidad Tunjuelito y Las Ferias en la localidad Engativá.

El Circuito Mujeres presentará iniciativas artísticas lideradas o dirigidas a mujeres en toda su diversidad en las localidades de Mártires y Santa Fe, especialmente en El Castillo de las Artes, donde se realizarán distintas tomas culturales para la circulación de artistas.

Y el Circuito Borde repensará las formas en cómo el espacio se ha configurado a través de procesos de apropiación colectiva de la tierra y cómo se ha construido desde la periferia y sus montañas llenas de ladrillos en el sector de La Mariposa en la localidad de Usaquén, la Ciudadela Parques de Bogotá en la localidad de Bosa y el sector de Paraíso y Altos de la Estancia en la localidad de Ciudad Bolívar.

Con los Circuitos de Arte y Memoria, el Idartes promueve las prácticas artísticas, culturales y comunitarias para fortalecer el tejido social, construir y revitalizar las memorias colectivas y promover escenarios propicios para la paz”, afirma Mauricio Galeano, director (e) del Idartes.

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BibloRed presenta la exposición Futuros Infinitos

BibloRed presenta la exposición Futuros Infinitos

Del 15 de septiembre al 16 de octubre la ciudadanía podrá visitar la exposición de fotografía y cartelismo “Futuros infinitos”. La muestra, realizada y curada por el proyecto artístico Relámpago, estará abierta y con entrada gratuita en las  Bibliotecas Públicas La Giralda, Carlos E. Restrepo, El Tunal, Bosa y Suba.

‘Futuros Infinitos’ es el resultado de talleres realizados por Relámpago y BibloRed con diferentes colectivos de la comunidad LGBTIQ, así como algunos integrantes de ‘Arco Iris’, un colectivo de personas sordas con orientaciones sexuales e identidades de género no hegemónicas.

Los y las participantes reflexionaron en torno a una idea: cuando la cotidianidad misma es un acto de resistencia, ¿cómo pensar en el futuro? o ¿en otros caminos? Así, las más de 20 personas que participaron en la exposición tomaron fotografías de su cotidianidad y las acompañaron de carteles que reflejan un sentido de familiaridad, confianza, encuentro y reflexiones desde orillas diversas.

 “Lo que se puede encontrar en la exposición son identidades, cuerpos y comunidades enteras que reclaman su reconocimiento y derechos. El mensaje, al final, es que no existe una sola forma de habitar la vida, sino que son infinitas las posibilidades,  son Futuros Infinitos”, afirmó Julia Roldán, coordinadora de la Exposición en BibloRed.

Las fotografías reflejan el día a día de las parejas, amigues, rincones de casa y recorridos callejeros que hacen parte de una cotidianidad que resiste. En esta muestra, la fotografía deja de ser una técnica o una obra, y se convierte en un ejercicio de afecto, memoria, sueños, deseo y confianza.

Los afiches que acompañan las imágenes son gritos mudos, sonidos escritos, deseos, reclamos, travesuras, sueños, renacimientos, lenguajes sordos y chuecos que vienen y van en una espiral de tiempo donde el pasado, el presente y el futuro se traslapan, mutan y se multiplican.

Visita gratuitamente la exposición ‘Futuros Infinitos’, organizada por  Programación Cultural, la Escuela de Lectores de BibloRed y Relámpago, a partir del 15 de septiembre y hasta el 16 de octubre en las Bibliotecas Públicas La Giralda, Carlos E. Restrepo, El Tunal, Bosa y Suba.

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BibloRed abre talleres gratuitos para narrar a Bogotá en 100 Palabras

BibloRed abre talleres gratuitos para narrar a Bogotá en 100 Palabras

  • Los niños, las niñas, los jóvenes y los adultos podrán beneficiarse con los talleres de formación gratuitos sobre escritura creativa
  • Para consultar las bases de la concurso Bogotá en 100 Palabras, haga clic aquí

A partir del 9 de septiembre se abren los talleres de formación gratuitos en la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed, con el objetivo de brindar herramientas de escritura creativa para aquellos que quieran participar en la sexta edición de “Bogotá en 100 Palabras”, el concurso de relatos breves que invita a la ciudadanía a escribir sobre la vida en Bogotá. 

Los talleres de escritura creativa están dirigidos a los narradores y las narradoras de la ciudad de todas las edades. Los talleres de microrrelatos para los niños y niñas, los jóvenes y los adultos buscan a partir de la lectura y el análisis de algunos cuentos breves, así como de la exposición de trucos narrativos, conseguir la mayor brevedad narrativa que sea posible.

“Bogotá en 100 Palabras ha contribuido al fomento de la escritura y la lectura en personas de todas las edades y ámbitos en Bogotá. Desde BibloRed apoyamos con la formación en escritura creativa a través de talleres en las bibliotecas públicas de la ciudad, con el ánimo de que las y los bogotanos puedan escribir sus relatos y participar de la convocatoria que seleccionará a los 100 mejores relatos breves de Bogotá”, afirmó Consuelo Gaitán, directora de Lectura y Bibliotecas de la SCRD y BibloRed.

Los interesados podrán participar de manera gratuita en los talleres de escritura creativa en la biblioteca más cercana de la ciudad. Consulte las fechas y horarios a continuación:

‘Mi casa es un libro’
Taller de microrrelato con niñas y niños

Este taller parte de la voz como instrumento para narrar. La búsqueda creativa tomará como inspiración la estimulación sensorial, los espacios cotidianos y la imagen, para explorar herramientas de construcción de relatos cortos

Será conducido por la tallerista Lisa Colorado, filósofa, maestrante en Escritura Creativa del Instituto Caro y Cuervo. Ha trabajado como editora en revistas de divulgación académica y literaria. Cuenta con experiencia en docencia, acompañamiento, asesoría y creación de material pedagógico y didáctico. En los últimos meses ha trabajado en el laboratorio creativo del Centro de Memoria Histórica Naturaleza relatada, enfocado a ex-combatientes de las FARC.

Biblioteca Pública Virgilio Barco
17 de septiembre a las 11:00 a.m. 

Biblioteca Pública Arborizadora Alta 
17 de septiembre a las 3:00 p.m. 

Biblioteca Pública Mirador 
18 de septiembre a las 10:00 a.m 

Biblioteca Pública Del Deporte El Campín 
20 de septiembre a las 10:00 a.m 

Biblioteca Pública Las Ferias / IED Juan del Corral 
22 de septiembre a las 9:00 a.m 

Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo 
24 de septiembre a las 3:00 p.m.

Biblioteca Pública La Peña 
28 de septiembre a las 3:00 p.m 

Biblioteca Público Escolar Pasquilla 
29 de septiembre a las 3:00 p.m.

Biblioteca Pública El Parque
1 de octubre a las 10:00 a.m

‘Entre más corto más cuento’ 
Un laboratorio sobre el microrrelato y su extrema brevedad para jóvenes

‘Entre más corto más cuento’ es un laboratorio en el que se abordará el microrrelato a través del tiempo, con sus posibilidades y contraindicaciones, con sus estructuras dinámicas y su espíritu poético, pero sobre todo es un espacio en el que se explorarán las distintas experiencias que la brevedad, desde la escritura misma, nos plantea hoy, en este mundo acelerado y sobrecargado de información. 

Un taller en el que leeremos a quienes han contribuido a la expansión del género y en el que trabajaremos a partir de diversas lecturas, diversos sonidos, diversos momentos y materiales que sin duda contribuirán en la búsqueda de ese extraño lugar que es el microrrelato. Así mismo, el laboratorio plantea un acercamiento a las fuentes de la creación y a los aspectos necesarios para la escritura y lectura de microrrelatos de diversas facturas. 

Será conducido por el tallerista John Galindo, poeta y escritor colombiano. Ha sido ganador del Premio Nacional de Poesía de la Universidad Externado de Colombia (2006) y del IV Premio de Impulso a la Poesía Joven Colombiana (2007). Con el libro Lavar la culpa ganó el Premio Nacional de Poesía Tomás Vargas Osorio en 2016. Su novela Aviones que se estrellan contra todo recibió la Beca Bicentenario de Creación 2019 y en el 2020 recibió el Premio del XXX Festival Internacional de Poesía de Medellín y uno de los estímulos del Instituto Distrital de las Artes – Idartes por su libro Peligro en las calles del cielo. Cuentos y poemas suyos han aparecido en publicaciones nacionales e internacionales y en diversas antologías.

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CONOCE LA EMPRESA QUE LLEVA MÁS DE 30 AÑOS PARTICIPANDO EN LA FERIA DEL HOGAR (Bogotá, Colombia)

ARTES Y BRONCES MÁS DE 30 AÑOS SIENDO PARTE DE LA FERIA DEL HOGAR

  • Artes y Bronces tiene más de 40 años de experiencia y trayectoria en el mercado, llevando arte a todo el mundo. La Feria del Hogar ha sido testigo de la evolución de este negocio y el paso de tres generaciones de la familia.  
  • Esta empresa cuenta con clientes como el ex presidente Donald Trump, Arnold Schwarzenegger, Fernando Gaitán, Jorge Barón, Jessica Cediel, Cristina Hurtado, Néstor Pekerman, Yeferson Cossio.  
  • La versión 39 de la Feria del Hogar estará en Corferias hasta el 18 de septiembre y es la oportunidad perfecta para decorar y darle un toque único a los hogares. Lunes, martes y miércoles los visitantes disfrutaran del 2 x 1 en la boletería.

Han pasado 39 versiones y en ellas han quedado buenos recuerdos, experiencias, la primera compra para amoblar el hogar y sin duda momentos inolvidables en familia. Para este 2022 encontrarán una propuesta para decorar los hogares y conocer la historia de una empresa familiar que ha participado en todas las versiones de la Feria del Hogar.

Artes y Bronces, liderada por Liliana Méndez artista plástica y expositora, trae para esta versión cuadros en 3D, obras en bronce con dorado y oro rosa; obras mitológicas como David, Pegaso y en general figuras muy clásicas. Es de resaltar que esta empresa cuenta clientes como el ex presidente Donald Trump, Arnold Schwarzenegger, Fernando Gaitán, Jorge Barón, Jessica Cediel, Cristina Hurtado, Néstor Pekerman, Yeferson Cossio, entre otros.

Artes y Bronces trae a estos 19 días de feria, los trabajos expuestos a nivel nacional e internacional le ha permitido a la empresa posicionarse con exposiciones en distintas ciudades de Estados Unidos como Nueva York y Florida, estando por un mes en las pantallas del Time Square por reconocimiento a su trabajo y en la celebración de la hispanidad como artista seleccionada. Además de esto, Liliana Méndez ha ganado la Bienal Internacional de las Américas y la Bienal del sur de Panamá, con exposiciones en museos de arte como el Museo Contemporáneo de Miami y el de México.

Esta empresa colombiana siempre espera la Feria del Hogar para lanzar sus colecciones, caracterizadas por ser únicas, exclusivas y elegantes ofreciéndose a un nicho de clientes que les gusta el arte, el lujo y la exclusividad, ya que se trabajan con ediciones limitadas.

Una historia familiar
Han sido tres generaciones las que han crecido y participado en la Feria del Hogar. Fueron los padres de Liliana Méndez quienes crearon Artes y Bronces y los responsables de inculcarle el trabajo artesanal. Durante años Liliana Méndez se fue preparando académicamente para aplicar todo lo que aprendió de sus padres para poder manejar la empresa familiar y continuar con el legado.Durante ese tiempo, Méndez fue aprendiendo a manejar todo el tema del arte, en donde con el tiempo se enamoró de este mundo, sentimiento que ella misma lo describe como una pasión que lleva en la sangre.

Hoy en día ha hecho su propio nombre como artista y ha contado con la oportunidad de transmitirles su conocimiento a sus hijos que, así como ella, siguieron los pasos de sus padres. Tiene una hija que es arquitecta y diseñadora y un hijo que se llama Pedro Andrés Méndez que también es artista plástico y de la mano de su madre y del arte, ha iniciado su vida profesional con sus propios diseños y contando también con un espacio dentro del stand donde empieza a hacer su línea.

Poder venir al evento más importante a nivel nacional en donde la clientela siempre los busca porque en cada feria tienen el lanzamiento de su colección. Es un aspecto muy importante ya que es muy llamativo para el público porque la empresa van actualizándose con las tendencias de decoración.

Méndez muestra el crecimiento que han tenido a lo largo de estos años, además de tener exposiciones en otros países y contar con gran reconocimiento: “Empecé trabajando en la Feria del Hogar pero después me expandí a otros países a vender mis obras de arte, y desde allí recibí reconocimientos, empezando a vender mis obras a famosos como lo son el ex presidente Donald Trump, Arnold Schwarzenegger, Fernando Gaitán, Jorge Barón, Jessica Cediel, Cristina Hurtado, Néstor Pekerman, Yeferson Cossio”.

El hecho de crecer como familia y también como empresa, le da a Liliana Méndez la oportunidad de decir que ha crecido, aprendido y vivido gratos momentos en marco a cada Feria del Hogar y que como ella lo dice “llevamos una vida trabajando en el arte y me gustaría que esto no se acabara”.

La Feria del Hogar que va hasta el 18 de septiembre es una feria diversa en la que las familias tradicionales y con nuevas estructuras encontrarán todo para iniciar, transformar o renovar sus espacios, para encontrar más información podrá ingresar a la página oficial https://feriadelhogar.com/es/.

Lunes, martes y miércoles los visitantes disfrutaran del 2 x 1 en la boletería.

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Alegorías efímeras, la nueva exposición de arte que llega al Museo Medina de la Universidad CES

Alegorías efímeras, la nueva exposición en el Museo Medina de la Universidad CES

  • Alegorías efímeras es la nueva exposición que trae la Universidad CES de Medellín hasta finales de septiembre de 2022.
  • La muestra del artista antioqueño Juan Posada Sierra podrá apreciarse en el Museo Medina CES, ubicado en el Edificio C contiguo a la Biblioteca Fundadores de la Universidad, de lunes a viernes entre las 7:00 a. m. y 7:00 p. m. y sábados entre las 7:00 a. m. y 1:00 p. m. con acceso gratuito para todos los públicos.
  • Son 37 obras integradas por pinturas y esculturas que evocan la memoria y el recuerdo de la experiencia del autor.

Foto: La exposición está abierta de forma gratuita a todos los públicos durante septiembre. / Universidad CES

La exposición Alegorías Efímeras es la primera obra pictórica que el artista antioqueño Juan Posada Sierra presenta en el Museo Medina de la Universidad CES, en la que se honra la memoria y permite evocar diferentes emociones en los observadores.

La exhibición consta de alrededor de 37 piezas, que incluye tres series, integradas por pinturas y esculturas ejecutadas usando materiales como acrílicos, minerales como el grafito, carbonato de calcio y caolín o cemento.

Esta exposición estará abierta al público en general desde el 17 de agosto de 2022 hasta finales de septiembre en el Museo Medina de la Universidad CES, sede El Poblado, en Medellín.

En la obra predomina la presencia de arquitectura, marcos de puertas, ventanas, escaleras y pasillos. Se utilizan tonos fríos en azul y rojo en su gran mayoría.

Como lo expresa el artista Juan Posada Sierra estas obras permiten “apelar a esos rinconcitos de la memoria en los que habitan recuerdos de vidas pasadas. Evitar darle al espectador todo, imágenes literales, mejor que vean las imágenes, las lean y que completen sus recuerdos con las obras”.

Para el proceso de curaduría de las obras “fui al taller del Juan Posada e hicimos una selección preliminar de las series y piezas que se iban a exhibir en la Universidad CES, las obras dan cuenta de historia y memoria a través de unos argumentos alegóricos que hacen referencia a ventanas, puertas y elementos de la historia que nutren como un paisaje arquitectónico (…)”, expresó José Enrique Palacio Vélez, curador del Museo Medina de la Universidad CES.

Con muestras como está, la Universidad CES busca abrir nuevos escenarios de cultura y expresiones artísticas en Medellín, además, de visibilizar los nuevos talentos y artistas de la región y el país, según expresó Mónica Moreno Osorio, líder de Promoción Artística y Cultural de la institución.

“Las exposiciones que hacemos en el Museo Medina son un aporte a la difusión del arte y la cultura desde nuestra Universidad para la comunidad universitaria y la ciudad. Es un espacio que está abierto para que estudiantes y docentes dialoguen con el arte; conozcan diferentes propuestas y generen algún criterio (…)”, amplío Mónica Moreno.

Sobre el artista

El artista paisa Juan Posada Sierra es Licenciado en Artes, la enseñanza y la sensibilización desde las artes le han permitido vincularse en procesos formativos de proyectos como “FORMA2 EN EL ARTE” de la Corporación Cultural Nuestra Gente en los años 2009, 2010, 2011 y 2012.

En el 2014 Juan Posada participó en los encuentros regionales “Arte para la creación”, un convenio entre Comfenalco Antioquia y el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia.

Desde el 2016 se ha desempeñado como docente a cargo de grupos de niños, jóvenes, adultos y población con capacidades diversas y diagnósticos neurológicos y psiquiátricos en Comfama.

A partir del año 2003 Juan Posada, ha participado en diferentes muestras tanto colectivas como individuales, en museos, salas de arte, galerías, entre otros, que permiten el fomento de expresiones culturales.

También ha hecho parte de intervenciones de ciudad y espacio público como La casa amarilla en el encuentro MDE07; La Aurora, estación del metro-cable de occidente; “Pintando la esperanza – proyecto de intervención urbana”, patrocinado por la Alcaldía de Medellín, con el acompañamiento de la Corporación Cultural Nuestra Gente, en el barrio Santo Domingo; “Extensión sur” intervención mural contratado con el Metro de Medellín en la ciudad de Sabaneta, realizado de manera colectiva en colaboración con un equipo de artistas de la ciudad.

La exposición Alegorías efímeras podrá apreciarse en el Museo Medina CES, ubicado en el Edificio C contiguo a la Biblioteca Fundadores, de lunes a viernes entre las 7:00 a. m. y 7:00 p. m. y sábados entre las 7:00 a. m. y 1:00 p. m. con acceso gratuito para todos los públicos.

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Duván Duque y Franco Lolli seleccionados en TIFF – Toronto con TODO Incluido (desde BOGOSHORTS)

TODO INCLUIDO, corto dirigido por Duván Duque y producido por Franco Lolli, tendrá su premier mundial en el TIFF – Toronto International Film Festival

Hace 15 años Franco Lolli, director de los largometrajes Gente de bien y Litigante ganaba su primera Santa Lucía por el cortometraje COMO TODO EL MUNDO, 9 años después PAILA, el primer cortometraje de Duvan Duque ganaría las Santa Lucías a Mejor Guión y Mejor Actor en la edición 14 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, donde Lolli era jurado. Este encuentro impulsaría uno de los procesos más interesantes del cine reciente colombiano, del cual surgen los cortometrajes MASMELOS y TODO INCLUIDO, ambos dirigidos por Duque y producidos por Lolli.

El estreno mundial de TODO INCLUIDO acaba de ser confirmado en Canadá en el marco del TIFF – Toronto International Film Festival, que se realizará del 8 al 18 de septiembre, donde el cortometraje colombiano ha sido seleccionado. El TIFF es uno de los festivales de mayor importancia mundial y es considerado uno de los puntos de referencia de la industria cinematográfica norteamericana, escenario ideal para el estreno de esta producción de Evidencia Films.

Conversamos con Duvan Duque y Franco Lolli, acerca de sus procesos de experimentación y crecimiento con el cortometraje, el proceso de TODO INCLUIDO, y el apoyo que BOGOSHORTS ha significado para sus carreras.

(B.S.) El cortometraje te ha permitido hacer exploraciones como, por ejemplo, en el trabajo con actores profesionales y no profesionales. ¿Cómo describirías la evolución que has tenido como director a través del trabajo con el cortometraje?

(D.D.): Mi primer corto, Paila (2016), fue un proyecto muy apegado al guion; realmente yo creo que lo estaba dirigiendo más como guionista, que como director; y por ese apego al guion, lo concebí como un trabajo con actores profesionales desde el principio.

En Masmelos (2019,) y ahora más en Todo Incluido (2021), la búsqueda fue hacia la captura de la realidad, y por eso creo que cada vez trabajo más con actores naturales; aunque en mis castings tampoco hago esa distinción.

Realmente siempre buscamos las personas que sean más cercanas a los personajes que construimos, o que nos den luz sobre cosas que son importantes en el proyecto; pero ha dado la casualidad de que en los dos últimos, han sido actores naturales.

(B.S.) ¿Cómo y en qué niveles aportó BOGOSHORTS a tu crecimiento como realizador?

(D.D.): Tanto por Franco (Lolli), como por toda la exposición que le dio BOGOSHORTS al proyecto en esa época, conocí a mucha de la gente con la que trabajo hoy y se me abrieron las puertas a la industria del país.
(B.S.) ¿Inicialmente qué llamó la atención de Evidencia Films sobre un director como Duván Duque y cómo se dio ese primer contacto luego de Paila?

Franco Lolli (F.L.): Yo era jurado en BOGOSHORTS en 2017 en la competencia de cortos colombianos de ficción y vi Paila (2016), un corto que era diferente a todos los otros cortos posiblemente que yo había visto en Colombia, que trata de un director que se mete a filmar en el campo sin saber cómo es el campo, cómo son las personas del campo y con muchísimo cinismo. Me dio mucha risa, mucha, mucha risa. Yo llegaba todas las noches a mi casa a contar los cortos que había visto y el que siempre se quedaba en mi cabeza era este. Después conocí a Duván y me dije: es un tipo fenomenal e hizo un corto fenomenal; me dieron ganas de trabajar con él.

(B.S.) Este nuevo corto, así como el anterior, contó con la producción de Evidencia Films, ¿cuál crees que han sido los principales aportes de una productora como esta en tus proyectos y cómo cambian los procesos creativos frente a proyectos autoproducidos?

(D.D.): Este es el segundo proyecto que hago con Evidencia. El primero fue Masmelos que estrenamos, en 2019, y lo que había hecho antes era autoproducido. Mis productores, de alguna manera, eran personas que me ayudaban logísticamente a hacer realidad lo que yo tenía en la cabeza y lo que escribía. Trabajar con una productora como Evidencia cambia esa relación, porque es una productora que acoge también creativamente los proyectos y trabajar con ellos hace que en un punto el proyecto esté por encima de todos realmente; el proyecto tiene una vida en sí mismo, empieza a hablar y todos empezamos a escuchar creativamente hacia donde nos está empujando.

Por otro lado, contar con toda esa experiencia y con todos los contactos que tienen, crea muchas más posibilidades a la hora de la financiación, el desarrollo, y la distribución, que al final hace que mucha más gente vea el corto y que se pueda hacer en mejores condiciones que produciéndolo sin ese tipo de experiencia detrás.

(B.S.) La autorreferencialidad, la observación de los privilegios de clase, y las vías de escape que tienen esos privilegios son marcas personales de tus dos anteriores cortos, ¿qué nos podemos esperar en Todo incluido?

(D.D.): Todo incluido es de alguna manera la continuación del proyecto que empecé con Paila, que para mi es el retrato de una clase social que intenta aferrarse al poder a como dé lugar, y todas las contradicciones que eso conlleva. Pero creo que se ha vuelto, a medida que he avanzado en el proceso, un proyecto cada vez más personal; esta vez lo hago hablando de mi familia, de mis recuerdos de infancia, de mi papá, de mi madrastra; entonces es eso, continuar el proyecto hacia un centro mucho más personal que nunca antes.

(B.S.) Dentro del corto plazo, ¿hay intenciones de dar el salto al largometraje? Si no es así, ¿qué crees que te hace falta para eso?

(D.D.): Justo ahora estoy por fin terminando todo el proceso de Todo incluido y estamos a pocos días de estrenar en Toronto, pero hay muchas cosas del proyecto que siguen cuestionándome, que siguen interrogándome, y por eso estoy empezando una escritura muy incipiente de un largometraje que va a hablar de ese mismo universo y de esos mismos personajes.

(B.S.) A propósito de este estreno, ¿cómo describirías la evolución del corto colombiano en los últimos años?

(F.L.): Yo creo que los cortos colombianos, así como los largos, han sido cada vez mejores. Estamos en un momento de nuestra industria que empieza a tener muchas películas y cortometrajes interesantes al año. Creo que tiene que ver también con el tipo de trabajo que hace por ejemplo un festival como BOGOSHORTS, porque si no hubiera donde mostrar los cortos, no serviría para nada hacerlos.

(B.S.) ¿Cuáles son los principales retos que tienen los realizadores de cortometraje en su proceso de formación?

(F.L.): Yo creo que hacer cine es un reto constante y creo que hacer cortometraje es un reto posiblemente más grande todavía, porque no solamente nadie lo conoce a uno, sino porque el poco apoyo que se pueda tener nunca alcanza, y cuando uno está formándose como cineasta, uno se forma filmando. Por más que uno vaya a una escuela de cine —y yo tuve la suerte de ir a una— la manera de aprender a ser cineasta es filmando películas, filmando cortos, y creo que el principal reto es lograrlo. Mantener la fuerza, mantener la fe y seguir adelante a pesar de que hacer cine en Colombia —y cortometraje en particular— es una labor quijotesca.

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El Informe Final de la Comisión de la verdad llega a BibloRed

El Informe Final de la Comisión de la verdad llega a BibloRed 

Los bogotanos podrán participar en los conversatorios, charlas virtuales con expertos de la Comisión de la Verdad, lecturas en voz alta, ciclos de mediación lectora, clubes de lectura y charlas ciudadanas en los espacios de lectura habilitados para la socialización del Informe Final de la Comisión de la Verdad.

A partir del mes de agosto, la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed, en su compromiso con la construcción de una Bogotá líder en la implementación del acuerdo de paz habilitará los espacios de lectura en Bogotá para reflexionar sobre el Informe Final de la Comisión de la Verdad.

En ese sentido, la programación de BibloRed incluye dos charlas ciudadanas para el mes de agosto, que se realizarán con el equipo de pedagogía de la Comisión de la Verdad y en las que se proyectarán los contenidos audiovisuales de la exposición »Huellas de desaparición».

Asimismo, Harold Muñoz, escritor colombiano y editor del volumen testimonial del Informe Final de la Comisión de la Verdad: Cuando los pájaros no cantaban, tendrá un conversatorio donde se hablará de la naturaleza del informe, sus objetivos y origen. También dictará un taller breve que acercará a los usuarios a la tarea de editar los testimonios de otros.

Igualmente, en las bibliotecas públicas de Bogotá se realizarán diferentes actividades como lecturas en voz alta con algunos fragmentos del Informe, ciclos de mediación lectora, clubes de lectura y socialización de experiencias, así como charlas virtuales con expertos de la Comisión de la Verdad.

De esta manera, BibloRed se une a la Comisión de la Verdad para seguir trabajando para articular escenarios de circulación y divulgación de este conjunto de herramientas que fortalezcan el tejido comunitario y el compromiso de avanzar en espacios de diálogo y reconciliación para lograr amplificar su legado.

La verdad testimonial: viernes 19 de agosto a las 4:00 p.m. en la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo y el jueves 25 de agosto a las 3:30 p.m. en la Biblioteca Público Escolar La Marichuela.

Un espacio de diálogo en torno a la creación y objetivos de la Comisión de la Verdad, luego del Acuerdo de Paz entre el gobierno nacional y las FARC-EP en 2016. Un espacio diseñado para hablar sobre el quehacer de la Comisión durante su mandato y los encargados de producir el Informe Final que presentó la Comisión de la Verdad a finales de junio del 2022.

El taller estará enfocado en el volumen testimonial de dicho informe, Cuando los pájaros no cantaban, en donde se plantean preguntas sobre la construcción de verdad a partir del testimonio y el alcance poético, literario y afectivo del mencionado libro; y sobre el proceso de construcción y edición. Por último, se mostrarán versiones previas de testimonios que fueron incluidos en el volumen testimonial para luego compararlas con sus versiones finales y así entender las decisiones así como los desafíos presentados para llegar a esa versión.

Escuela de Lectores

Seminario «Leer para sentir, la dimensión emocional del informe final de la Comisión de la Verdad»: Miércoles 7, 14, 21 y 28 de septiembre, y 5 de octubre. Hora: 6:00 a 8:00 p.m.

Se dictarán cinco sesiones virtuales, con distintos invitados entre comisionados y expertos en este proceso. Un espacio de formación, abierto a la comunidad.

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Abierta la convocatoria para participar en la VI edición del concurso “Bogotá en 100 palabras”

Abierta la convocatoria para participar en la VI edición del concurso “Bogotá en 100 palabras”

  • La convocatoria estará abierta del 11 de agosto al 23 de octubre de 2022.

  • Por primera vez, cada participante podrá postular hasta dos relatos inéditos. 

  • El concurso irá acompañado por un componente de formación, con talleres gratuitos que serán anunciados a través de las redes de las entidades organizadoras.
  • Los interesados pueden ingresar a www.bogotaen100palabras.com para postular sus escritos.

Se abren las inscripciones para “Bogotá en 100 Palabras” el concurso de relatos breves que invita a la ciudadanía a escribir sobre la vida en Bogotá. La iniciativa organizada por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte – SCRD, la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá – BibloRed, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, la Secretaría de Educación del Distrito, la Cámara Colombiana del Libro, y la Fundación Plagio de Chile, premiará a los tres mejores relatos de Bogotá.

Nicolás Montero, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, precisó: “Bogotá vive en las historias que construimos y se narra a través de las palabras que elegimos para hacerlo. Bogotá en 100 palabras es una invitación no sólo a participar del concurso, sino a entendernos como narradores y narradoras de la ciudad. ¿Cuáles son las historias que nos inspira la ciudad, con las que deseamos hablar con ella y con los y las demás? Estos relatos son inmensos, y las cien palabras que cada uno y cada una ponga allí, a dialogar con todas las otras, tejerán universos que harán que miremos la vida cotidiana en Bogotá desde otra óptica, conectando con otras experiencias y atreviéndonos a otros sueños”.

Edna Bonilla, secretaria de Educación, celebra el regreso de Bogotá en 100 palabras e invita a la comunidad educativa a escribir relatos sobre la ciudad “Es la oportunidad perfecta de mostrar los procesos de creación literaria que trabajan docentes, bibliotecarios y estudiantes en todos los colegios de Bogotá, y que por dos años consecutivos nos ha permitido ocupar los lugares de honor de este concurso. Este año no será la excepción, bienvenidos y bienvenidas a escribir”.

Los residentes de la ciudad de Bogotá podrán participar enviando hasta dos relatos originales (de autoría propia) e inéditos (no haber sido publicados antes en ningún formato), que pueden tener menos de 100 palabras, pero no deben superarlas, sin contar el título.

¿Cómo participar?

  1. Ingrese a la página web www.bogotaen100palabras.com 
  2. Registre sus datos personales
  3. Agregue título, escriba su relato y envíelo
  4. Descargue el comprobante

Para Catalina Valencia, directora del Instituto Distrital de las Artes – Idartes “Bogotá en 100 palabras es una invitación a la escritura para niños, jóvenes y adultos que quieran experimentar el poder creador que todos tenemos por medio de la palabra. También es una invitación a pensarnos la ciudad, eso que amamos de Bogotá o eso que soñamos como ciudadanos”.

Asimismo, durante las próximas semanas se dictarán talleres de formación gratuitos con el objetivo de brindar herramientas de escritura creativa para aquellos que quieran participar.

Posteriormente, el grupo de prelectores realizará una preselección de los relatos recibidos, que serán entregados a los jurados, quienes seleccionarán los mejores textos que se publicarán en el libro Bogotá en 100 Palabras.

Desde sus inicios en 2017, Bogotá en 100 Palabras ha contribuido al fomento de la escritura y la lectura en personas de todas las edades y ámbitos en Bogotá. Adicionalmente, cada año desde BibloRed apoyamos con la formación en escritura creativa a través de talleres en las bibliotecas públicas de la ciudad, con el ánimo de que las y los bogotanos puedan escribir sus relatos y participar de la convocatoria que seleccionará a los 100 mejores relatos breves de Bogotá y premiará a los tres ganadores”, afirmó Consuelo Gaitán, directora de Lectura y Bibliotecas de la SCRD y BibloRed.

Por su parte, Emiro Aristizábal, presidente ejecutivo de la Cámara Colombiana del Libro aseguró “En estos cinco años hemos leído miles de historias en 100 palabras, historias que nos han conmovido y nos han permitido ver la ciudad desde los ojos de quienes la habitan en sus cotidianidades. Este concurso es un verdadero semillero de escritoras y escritores. La riqueza de esas experiencias cotidianas nos permitirá conocer cada vez mejor la vida de Bogotá, conseguiremos que los habitantes de esta ciudad se entusiasmen con la lectura y la escritura. Desde la Cámara Colombiana del Libro seguiremos apoyando estas iniciativas que contribuyen al fortalecimiento de la palabra escrita”.

En esta sexta edición de “Bogotá en 100 Palabras” el jurado está conformado por:

Laura Acero, categoría adultos

Profesional en estudios literarios y especialista en creación narrativa. Escritora, promotora de lectura y creadora de la biblioteca itinerante Biblocarrito R4. Se desempeña como directora de taller en la Red de Talleres locales de Escritura Creativa de Idartes y es también formadora de bibliotecarios y docentes con el proyecto Vive tu Biblioteca Escolar (MinEducación-Cerlalc). Es autora de los libros Viajes de campo y ciudad (Laguna Libros, 2018), La lectura en Colombia: formas de estudiarla y promoverla (Filomena Edita, 2019) y La paramera (Laguna libros, 2021).

Juan Álvarez, categoría juvenil

Es maestro en escritura creativa de la Universidad de Texas en El Paso y doctor en estudios culturales de la Universidad de Columbia en Nueva York. Ha publicado las novelas La ruidosa marcha de los mudos (2015), Aún el agua (2019) y Dónde viven las preguntas que seguimos sin hacernos (2022). También el libro de ensayos Insulto: breve historia de la ofensa en Colombia (2018). En 2005 ganó el Premio Nacional de Cuento “Ciudad de Bogotá”. En 2011 fue elegido entre “Los 25 secretos mejor guardados de América Latina”, selección convocada por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. En 2015 fue finalista del Premio Espartaco a la mejor novela histórica, convocado por la Semana Negra de Gijón en España. Desde el 2015 coordina la línea de investigación en escritura creativa del Instituto Caro y Cuervo, donde trabaja en la práctica de la escritura con comunidades. En 2022 entró a hacer parte de Presunto Podcast, un espacio independiente de análisis y crítica de medios.

Ivar Da Coll, categoría infantil

Este año, Ivar cumplirá 60 años y de todo ese tiempo, lleva 40, dedicado a escribir e ilustrar libros para niños. Su personaje e historias más conocidas son las del Chigüiro, así como otros libros, tales como ¡No, no fui yo! Tengo miedo, Supongamos y el Señor José Tomillo, con los que ha ganado varios premios internacionales.

Libro

Los 100 mejores relatos, entre los que se incluyen los mencionados anteriormente, serán publicados en un libro digital de distribución gratuita.

Premios 

El jurado seleccionará a los tres ganadores en las categorías: infantil (menores 13 años); juvenil (14-17 años) y adultos (18 años en adelante) con los siguientes premios:

• Ganador en la categoría infantil

Recibirá un reconocimiento económico de $3.350.000 (tres millones trescientos cincuenta mil pesos) que se dividirán en: $2.350.000 (dos millones trescientos cincuenta mil pesos) en efectivo y $1.000.000 (un millón en bonos) que estará representado en un bono redimible en librerías de Bogotá*

• Ganador en la categoría juvenil

Recibirá un reconocimiento económico de $3.350.000 (tres millones trescientos cincuenta mil pesos) que se dividirán en: $2.350.000 (dos millones trescientos cincuenta mil pesos) en efectivo y $1.000.000 (un millón en bonos) que estará representado en un bono redimible en librerías de Bogotá*.

• Ganador en la categoría adultos

Recibirá un reconocimiento económico de $3.350.000 (tres millones trescientos cincuenta mil pesos) que se dividirán en: $2.350.000 (dos millones trescientos cincuenta mil pesos) en efectivo y $1.000.000 (un millón en bonos) que estará representado en un bono redimible en librerías de Bogotá*

*El premio de los concursantes menores de edad será entregado a los padres de familia o al tutor legal.

*Según un listado que será publicado previamente en la página www.bogotaen100palabras.com

Los interesados en participar en la convocatoria abierta desde el jueves 11  de agosto hasta el domingo 23 de octubre del 2022, podrán inscribirse y enviar hasta dos relatos a través de la plataforma www.bogotaen100palabras.com

Este concurso nació en Santiago de Chile en el año 2001 y, desde entonces, se ha extendido por diferentes lugares del mundo, entre los que se cuentan Valparaíso, Budapest, Boston y Puebla. En total, la iniciativa ha recibido más de medio millón de cuentos originales.

Consulte en www.bogotaen100palabras.com los requisitos y condiciones del concurso Bogotá en 100 Palabras.

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EL REGRESO DEL DRAGÓN- El Salón del Ocio y la Fantasía #SOFA2022 vuelve a Corferias en octubre (Bogotá, Colombia)

EL REGRESO DEL DRAGÓN El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) vuelve a Corferias en octubre

El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) que se realizará del 13 al 17 de octubre en Corferias, será el espacio de reencuentro de las comunidades culturales y fanáticos del cosplay, anime, manga, videojuegos, entre otros, que contará con una amplia oferta de actividades experienciales y una gran muestra comercial.

Luego de tres años, vuelve a Corferias en su formato completo el Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA), del 13 al 17 de octubre. Más de treinta mil metros cuadrados del recinto ferial serán de nuevo el punto de encuentro de los apasionados por el evento, la creatividad y las tendencias de la industria del entretenimiento.

Esta nueva edición de SOFA contará con más de 450 actividades distribuidas en los distintos pabellones y al aire libre, junto con más de 300 expositores, en una vitrina con una muy variada muestra de las industrias creativas organizada por Click On Design y Corferias.

Andrés López Valderrama, presidente ejecutivo de Corferias manifestó su satisfacción por el regreso de SOFA, destacando que: “este es un evento para la familia colombiana, para los fanáticos y para todos los que quieran vivir una experiencia única en sus vidas. Además, es muy importante tener en cuenta que este evento retorna después de 3 años, desde la última vez que se hizo, regresando en su formato completo, con todo el recinto y con las actividades presenciales normales”.

Lugar de encuentro

Esta nueva versión de SOFA es la oportunidad para que las comunidades, las culturas alternativas y los colectivos creativos, que traen nuevas tendencias de entretenimiento y emprendimiento se encuentren en un solo espacio.

El SOFA será además un escenario de encuentro para todos los fanáticos, conocedores y actores de las culturas urbanas emergentes; también para los amantes del anime, manga, los nuevos deportes, juegos de rol, videojuegos y el movimiento cosplay en expansión.

Por su parte, desde Click On Design, sostienen: “la industria creativa en Colombia necesita retomar los espacios en donde se evidencie, no solo su importancia, sino su fuerza y su potencial. Este año con el regreso de SOFA, queremos volver a demostrarle al mundo que la creatividad en nuestro país tiene tanto poder como el que tienen los dragones”.

Contenidos

Dentro de la gran propuesta de contenidos que oferta SOFA para sus visitantes, destacan escenarios como: Hobby center, Espacio de comunidades, SOFA kids, K-pop fest, Metaverso SOFA, Ciudad de artistas, Mundo selfie, SOFA sport al parque, SOFA the exhibition, Zona gamer, Fantasy Land, Proyectos geek, Cosplay city, entre otros.

  • SOFA Kids, un espacio de entretenimiento y educación en donde niños y niñas podrán tener actividades y juegos especialmente diseñados para disfrutar de la feria.
  • Hobby center, un lugar para sentarse a enfrentar un duelo, recorrer un calabozo, viajar por el espacio y descubrir los juegos de mesa, cartas, rol y estrategia.
  • Comunidades SOFA, grupos organizados que nos comparten sus aficiones y nos dejan descubrir un mundo de actividades, pasatiempos y emociones.
  • Fantasy Land, mundo de criaturas fantásticas: El regreso del Gran Dragón y Jardín de esculturas de criaturas fantásticas.
  • Proyectos geek con impacto social: un espacio en alianza con varias fundaciones para demostrar el apoyo y solidaridad que tiene el público del evento.
  • SOFA Style, el regreso del diseño, la moda, los estilos alternativos, los desfiles de cosplay y mucho más.
  • Cosplay city: el corazón del SOFA es el cosplay, y ahora tiene su propia ciudadela en donde podrás ver lo mejor que esta afición te puede ofrecer.
  • Zona gamer: salón de ocio digital – Zona comercial, Arena SOFA gamers, Campeonatos video juegos, Actividades gamers y Desarrolladores nacionales.
  • #HashtagxFest comunidades digitales y creadores de contenidos: Invitados especiales, Encuentro de desarrolladores, Salón de Streamers, Encuentros de comunidades y Salón de charlas académicas.

Boletería

Finalmente, la venta de boletería estará dividida en tres fases previas y venta en taquilla en los días del evento. La apertura de la primera fase se realizará el día primero de agosto, más información en la página de SOFA: www.enelsofa.com

Sobre SOFA

El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) es una de las plataformas de gestión cultural alternativa, nuevas tendencias, creatividad, entretenimiento y emprendimiento más importantes de Colombia. Nace en el año 2009 con la iniciativa de entender las nuevas culturas y ofrecer un espacio de encuentro para todas las comunidades interesadas en exponer su forma de entender el tiempo libre y sus aficiones. Proyecta convertirse en el salón más influyente de la industria cultural y creativa a nivel nacional, además de ser el espacio más importante del año para la gestión cultural donde niños, jóvenes y adultos se encuentran y viven las mejores experiencias de entretenimiento alternativo del país.

 

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