Burning Blue Regresa al Festival de Cannes con CÓMPRAME UN REVÓLVER de Julio Hernández

Burning Blue de nuevo seleccionada en Cannes con CÓMPRAME UN REVÓLVER

Por sexta ocasión, tras ocho años de su fundación, la compañia productora Burning Blue, liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero, participará en el Festival de Cannes. Este año hará parte de la Quincena de Realizadores con la coproducción méxico-colombiana CÓMPRAME UN REVÓLVER de Julio Hernández, el mismo director de Te prometo anarquía, cuya séptima película une toda la potencia de una historia amorosa y cruda, que recuerda por momentos a Huckleberry Finn y Mad Max, pero con una profunda mirada latinoamericana. Su estreno en Colombia será en septiembre de 2018.

La Quincena de Realizadores, apartado que cumple 50 años como una de las secciones más relevantes del Festival de Cannes, reveló su lista de películas seleccionadas después de estudiar 1.609 largometrajes y 1.667 cortometrajes para llegar a su selección final. Las buenas noticias para Colombia se complementan con la selección de la coproducción entre Woo Films (México) y Burning blue (Colombia), CÓMPRAME UN REVÓLVER, bajo la dirección del mexicano Julio Hernández (Te prometo anarquía, 2016).

Hernández encabezará la participación del cine mexicano en el festival de este año y competirá con otros 19 largometrajes de todo el mundo como Clímax de Gaspar Noé, El motoarrebatador de Agustín Toscano, Leave No Trace de Debra Granik, Los silencios de Beatriz Seigner, Pájaros de verano de Ciro Guerra y Cristina Gallego, entre otros.

En CÓMPRAME UN REVÓLVER, en un México atemporal, en donde las mujeres están desapareciendo, una niña llamada Huck usa una máscara para esconder su género. Ella ayuda a su padre, un adicto atormentado, a cuidar de un campo de béisbol abandonado en donde los narcos se reúnen a jugar. Su padre intenta protegerla como puede. Mientras Huck, con la ayuda de sus amigos —un grupo de niños perdidos que tienen el poder de camuflarse en el desierto— tiene que luchar para sobrepasar su realidad y combatir al capo de la zona.

Esta producción fue rodada a finales del año pasado en Hermosillo (México), actuada por las hijas del director, Mati y Fabi, luego del éxito internacional de Te prometo anarquíaCÓMPRAME UN REVÓLVER tendrá su estreno mundial durante la Quincena de Realizadores, que se llevará a cabo del 9 al 19 de mayo.

Burning Blue, presencia constante en Cannes

Burning Blue es una empresa productora colombiana liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero, quienes han logrado fortalecer exitosamente la presencia del cine colombiano alrededor del mundo ya con una docena de películas. A lo largo de sus ocho años de trayectoria su enfoque se da hacia producciones cinematográficas de apuestas arriesgadas, cuyas historias concentren unos altos valores estéticos además de una gran fuerza narrativa.

Entre sus logros se destaca la constante presencia en los más importantes festivales del mundo como el Festival de Cannes, en el cual han estado en diferentes secciones con películas como La tierra y la sombra, ganadora de la Cámara de Oro (premio más importante del cine nacional), La SirgaLa Playa D.C.Refugiado (coproducción con Argentina), y los cortometrajes Solecito y Los Pasos del Agua. Adicionalmente, Diana Bustamante ha sido la única colombiana en ser jurado del Festival de Cannes, labor que cumplió en la Semana de la Crítica de 2017.

Diana Bustamante

Egresada de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, ha desarrollado una carrera como productora creativa liderando la creación de empresas como Ciudad Lunar y actualmente Burning Blue. Bajo la premisa de un cine más propositivo y retador, entre 2013 y 2018 estuvo vinculada al Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI- como productora general los primeros años y desde 2015, asumiendo su dirección artística. También ha colaborado como programador invitado y jurado en varios festivales de cine alrededor del mundo, tales como IDFA, Morelia, Sarajevo, Riviera Maya, Belho Horizonte, la Semana de la Crítica, entre otros, así como en los comités seleccionadores de apoyos estatales para el cine en Uruguay, Ecuador, Colombia y Brasil.

En su filmografía completa doce películas como productora las cuales han sido parte de las selecciones oficiales de importantes festivales como Cannes, Berlín y Locarno, que además de las producidas bajo el sello de Burning Blue y las participantes en Cannes, incluyen a Los viajes del viento de Ciro Guerra (Una Cierta Mirada, Cannes 2009); El vuelco del cangrejo (Premio FIPRECSI, Berlín 2010) y Los Hongos (Premio Especial del Jurado, Locarno 2014) de Oscar Ruiz Navia; Violencia de Jorge Forero (Forum, Berlín 2015). A través de Burning Blue además ha coproducido películas como Los mejores temas de Nicolás Pereda y Climas de Enrica Perez.

Bustamante también ha mantenido una estrecha relación con la academia, en el diseño y desarrollo de varios proyectos de cooperación internacional para articular diferentes expresiones artísticas como motor del desarrollo, que han contado con el apoyo de entidades como la OEA, la Cooperación Holandesa y la GTZ, entre otras.

Jorge Forero

Realizador de cine egresado de la Universidad Nacional de Colombia (2004), con estudios en la Escuela de San Antonio de los Baños en Cuba y de Poéticas Visuales en la Universidad de Sao Paulo. Es director y guionista del largometraje Violencia (2015), estrenado mundialmente en la sección Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín. Ha dirigido los cortometrajes Uno de esos días Sometamos o matemos, y el documental En el fondo del pozo. También ha sido realizador de televisión en diferentes programas educativos, culturales y director asistente en la serie El Laberinto de Caracol Televisión. Durante los últimos años se desempeñó como jefe de programación de la sección PuertoLab y programador de la Competencia Oficial Cortometraje y la Competencia Nuevos Creados del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-.

Es socio fundador de Burning Blue, empresa con la cual ha producido la premiada La tierra y la sombra de César Acevedo (2015) y Siete Cabezas de Jaime Osorio Márquez (2017). También ha sido productor asociado de Los Hongos de Oscar Ruiz Navia (2014) y coproductor de los largometrajes Climas de Enrica Pérez (2014), Refugiado de Diego Lerman (2014), Jesús de Fernando Guzzoni (2016) y Cómprame un revólver de Julio Hernandez Cordón (2018).

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La Alcaldía de Bogotá presentó el Portafolio de Estímulos a la Cultura Ciudadana 2018 (desde El Avance)

Desde El Avance de Colombia publican la siguiente noticia:

La Alcaldía de Bogotá presentó el Portafolio de Estímulos a la Cultura Ciudadana 2018

El alcalde de Bogotá, Enrique Peñalosa, presentó este viernes en compañía de su gabinete el Portafolio de Estímulos a la Cultura Ciudadana 2018, en el que participan la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, la Secretaría General, la Secretaría de Seguridad, Convivencia y Justicia, la Secretaría Social, la Secretaría de la Mujer, Transmilenio y EAAB.

En 2017 se entregaron 114 estímulos por 2.000 millones de pesos, los cuales sirvieron para sensibilizar a 170.000 personas en aspectos como: cultura ciudadana para la convivencia, saberes sociales para la transformación cultural, comunidades creativas, Farra en la Buena e Iniciativas Juveniles para la Prevención de la Maternidad y Paternidad Temprana, entre otros. Mientras que para el 2018 se entregarán $5.100 millones de pesos repartidos en 350 estímulos.

Peñalosa también destacó que el objetivo de estos estímulos es mejorar la calidad de vida y avanzar como sociedad. Con un especial énfasis resaltó la importancia de que como ciudadanos nos apropiemos y empoderemos de los bienes y servicios que presta la ciudad.

El portafolio comprende el fomento a iniciativas ciudadanas en temas prioritarios como: Bogotá, un espacio libre de machismo y de violencias de género, Prevención de la maternidad y la paternidad temprana, Atención a poblaciones en condición de vulnerabilidad, Uso adecuado y valoración del espacio público, Reconocimiento y cuidado del entorno, la fauna, la flora y el agua; Convivencia y construcción de paz en zonas de rumba, entornos escolares y barriales, Apropiación y cuidado de TransMilenio.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de El Avance: https://www.elavance.co/noticias/bogota/la-alcaldia-de-bogota-presento-el-portafolio-de-estimulos-a-la-cultura-ciudadana-2018/

Aceros al Infinito llega por primera vez a Colombia (desde Universidad CES)

Aceros al Infinito llega por primera vez a Colombia

  • Aceros al Infinito es la exhibición itinerante internacional del escultor colombiano Santiago Medina que se instalará en Medellín y Bogotá desde este mes en Colombia.  
  • Desde el 12 de abril, la Universidad CES será sede de la primera parada de la exposición de obras monumentales del maestro y que luego se trasladará a Nueva York, Miami, Los Ángeles y Londres.

En la sede Poblado de la Universidad CES de Medellín iniciará la exposición itinerante internacional de arte ‘Aceros al Infinito’, un recorrido artístico del escultor colombiano, Santiago Medina, para luego desplazarse a galerías en Nueva York, Londres, Los Ángeles, Miami, Boston y Bogotá.

La exhibición explora el infinito de posibilidades que el acero inoxidable permite en la expresión artística. Se trata de una aproximación al abstraccionismo desde formas puramente orgánicas, inspiradas en la naturaleza, hasta formas orgánico-geométricas. Con Aceros al Infinito se rinde homenaje a los 40 años de fundación de la Universidad CES y en memoria de uno de sus fundadores fallecido, el Dr. Luis Alfonso Vélez Correa.

“Mi obra escultórica es abstraccionismo que combina el movimiento y el estímulo multisensorial.  Estoy inspirado en la esencia del universo que es el movimiento continuo de lo macro en las galaxias en espiral hasta lo micro de las moléculas del ADN en espiral. Todo está en flujo. El acero inoxidable me permite crear esculturas abstractas con mucho movimiento que cambian continuamente basadas en la modulación de la luz y los colores circundantes”, expresó el maestro Medina.

En la obra, el artista colombiano y médico de la Universidad CES integra recursos multisensoriales como el visual (LED y sistema de luz láser), audio (sistema surround de alta fidelidad), táctil (cambiando la temperatura de la escultura y el paisaje circundante irregular) y olfativo (fragancia de los árboles, flores y plantas circundantes).

Santiago Medina es un escultor antioqueño con estudios en Miami y Nueva York, EE.UU; y Milán, Italia.  En su carrera se especializó en obras en acero inoxidable italiano multicolor y la combinación de acero inoxidable con hierro oxidado. Entre sus comisiones más importantes están esculturas en Stanford University, Washington University, Universidad de Boston, Universidad Internacional de la Florida   en EE.UU; el Monasterio de la Madre Laura y la Universidad CES en Colombia. Es el único artista colombiano con una escultura monumental permanente en la prestigiosa Universidad de Harvard.

Gran Nirvana, Paz, Suspiro, Inspiración, Origen, Levitación y Eternidad son algunas de sus principales obras monumentales que se verán en la exhibición y que integran múltiples colecciones privadas en los Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Europa y Asia.

La inauguración de la muestra será este jueves 12 de abril a las 6:00 de la tarde en la Biblioteca Fundadores de la Universidad CES, sede El Poblado. Estará abierta al público general hasta el 9 de mayo de 2018.

www.ces.edu.co

´Graffiti ´cuna de arte juvenil del barrio Egipto en Bogotá (desde La Secretaría Distrital de Integración Social)

Desde La Secretaría Distrital de Integración Social publican el siguiente artículo:

´Graffiti ´cuna de arte juvenil del barrio Egipto en Bogotá

Otras noches como tantas, das color a la ciudad, convirtiendo una esquina en obra de arte sin cesar, pero es todo un artista que comparte su visión, unos piensan que es un crimen, otros piensan que es un medio de expresión”; escuchando esta canción  y pintando al big bass del ‘Hip Hop’, un grupo de jóvenes artistas de las localidades de la Candelaria y Santa Fe, cuentan como el arte del Graffiti cambió sus vidas, lejos del consumo de las drogas, por los destellos de colores, los rellenos y líneas de figuras que a hora generan aplausos y admiración por la comunidad del barrio Egipto, donde nació históricamente el graffiti en los años 90 en Bogotá.

Sus integrantes Oxin, Habi y José, son parte de la ´Mesa Local de Grafiti´, donde se reúnen en la Casa de la Juventud de  la Candelaria- Jaime Garzón, de la Secretaría de Integración Social  para fortalecer sus diferentes espacios artísticos enmarcados en valores y generación de oportunidades.

´´Hace 6 años comencé con el tema del graffiti porque me llamo la atención, el mundo del Hip Hop es algo a lo que uno no se limita, es algo que te hace libre, te da sabiduría. Llegue a la casa de juventud porque también soy bailarina de danzas pero me encontré con la sorpresa de que estaba la mesa de graffiti, donde opte por no desaprovechar la oportunidad  de entrar”, expresó Camila Rincón conocida en el mundo artístico como Habi.

A su vez, Cristian Rodríguez, gestor de Juventud de las localidades de la Candelaria y Santa Fe, de la Secretaría Social,  resalto el proceso que se ha venido trabajando con la Mesa de Graffiti en la localidad. “Uno de los posesos que ha venido gestando  y que ha sido uno de los más importantes en Bogotá, fue el iniciar el proceso de la Mesa Centro de Graffiti, un escenario del cual se le apunta al fortalecimiento de una expresión muy importante de los jóvenes, pero también de ejercerla de forma responsable, un ejercicio y una herramienta que también permite el encuentro y una construcción colectiva con todos los actores del territorio, en resumen ha sido un espacio para construir  diferentes escenarios de paz, valores y  cultura urbana”, señaló.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de la Secretaría Distrital de Integración Social: http://www.integracionsocial.gov.co/index.php/noticias/94-noticias-juventud/2259-graffiti-cuna-de-arte-juvenil-del-barrio-egipto-en-bogota

Abierta la convocatoria del 16° BOGOSHORTS

Abierta la convocatoria del 16° BOGOSHORTS

Del lunes 09 de abril hasta el lunes 06 de agosto de 2018 se encuentra abierta la convocatoria para participar en la 16º edición del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que se llevará a cabo del 4 al 11 de diciembre de 2018.

Los cineastas interesados pueden participar de la Competencia Nacional, exclusiva para cortometrajes producidos en Colombia, co-producciones colombianas o dirigidos por realizadores colombianos, y la Competencia Internacional, abierta a todos los países del globo. También se encuentran abiertas, para cortos colombianos e internacionales, la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico, dedicada a cortos de ciencia ficción, terror o fantasía, o en general, obras que lleven al límite la imaginación; y la Competencia VR (Virtual Reality) en la se pueden inscribir cortometrajes en 2D y 3D producidos en 360°, la cual abre por segundo año consecutivo.

Todos los cortometrajes inscritos podrán ser elegidos para la Competencia Colecciones en la que podrán ser ganadores del Premio del Público BOGOSHORTS.

Además, todos los cortometrajes de Ficción, Documental, Animación y Experimental producidos en países de Iberoamérica (excluyendo Portugal), por realizadores originarios de países iberoamericanos o en co-producción con estos países, inscritos para las diferentes Competencias Oficiales en la convocatoria del 16° Bogotá Short Film Festival – BOGOSHORTS y que cumplan a cabalidad el Reglamento de la convocatoria, serán incluidos en la Videolibrería de la segunda edición del BOGOSHORTS Film Market, un espacio para la estimulación de la industria interesada en el formato corto. También se ha abierto una categoría de inscripción exclusiva para episodios de Series Web de producción Iberoamericana que quieran hacer parte de la Videolibrería (ver numeral 6 del Reglamento para más información).

Los realizadores interesados deben leer con atención el reglamento de la convocatoria e inscribir el cortometraje exclusivamente a través de la plataforma ShortFilmDepot www.shortfilmdepot.com. Antes de realizar la inscripción tenga en cuenta los siguientes requisitos:

  • Se aceptan cortometrajes en los géneros de: ficción, documental, animación, experimental y videoclip.
  • Se aceptan cortos con una duración máxima de 30 minutos (créditos incluidos), sin excepciones.
  • Se aceptan exclusivamente cortos producidos con fecha posterior al 01 de enero de 2017.
  • No se aceptan cortos que se encuentren disponibles para el público en internet (se realizará verificación en el proceso de selección). Los videoclips no deben cumplir este requisito.
  • Todos los cortos producidos en Colombia, co-producciones colombianas o dirigidos por un realizador colombiano deben inscribirse en la Competencia Nacional. El Comité de Selección podrá considerar cortos colombianos para ser parte de la Competencia Internacional.
  • Los cortometrajes NO estrenados en Colombia (sin importar el tipo de evento), serán tenidos en cuenta con prioridad, sin que ello anule la posibilidad de seleccionar cortos ya estrenados.
  • Para todos los cortometrajes se exige estreno en Bogotá. Los cortos programados a lo largo del año en BOGOSHORTS sessions no deberán cumplir este requisito para el festival.
  • NO se recibirán inscripciones por fuera de la plataforma ShortFilmDepot, o copias de exhibición para el proceso de pre-selección en DVD, Blu-ray y otros soportes físicos, sin excepciones.

Encuentre aquí más información y el Reglamento en Español

BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL /
FESTIVAL DE CORTOS DE BOGOTÁ – BOGOSHORTS

Teléfonos fijos: (57 1) 232 1857 / 300 1847
Móviles: (57) 310 349 2415 / 310 303 6270
bogoshorts@lbv.co / bogoshorts@gmail.com

Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá – Colombia
2018

Jorge Eliécer Pardo, “La última tarde del caudillo” o la recuperación de la memoria (desde El Espectador)

Desde El Espectador publican el siguiente artículo:

Jorge Eliécer Pardo, “La última tarde del caudillo” o la recuperación de la memoria

La última tarde del caudillo, de Jorge Eliécer Pardo, es el cuarto volumen de El quinteto de la frágil memoria, saga histórica en la que ha estado inmerso el autor desde hace más de veinticinco años.

En esta obra se entrelazan los protagonista de los tres primeros tomos, El pianista que llegó de Hamburgo (Pardo, 2012), con sus emblemáticos Matilde Aguirre y Hendrik Joachim Pfalzgraf; Carlos Arturo Aguirre, el eterno enamorado de María Rebeca, el carpintero del barrio Egipto de La baronesa del circo Atayde (Pardo, 2015) y, por supuesto, la guerra bipartidista de Laureano Gómez y el dictador Gustavo Rojas Pinilla, figuras centrales del tercer volumen, alrededor del surgimiento de los grupos armados convertidos en guerrillas, en el cual giran infinidad de personajes, víctimas anónimas que conforman los Trashumantes de la guerra perdida (Pardo, 2017).

No obstante, cabe la aclaración de que La última tarde del caudillo (Pardo, 2018) rompe con el esquema narrativo de las obras mencionadas; la narración se desarrolla en un escaño del Parque Nacional Enrique Olaya Herrera donde Matilde cuenta a su hijo Federico Bernal, de 11 años, los trágicos sucesos del 9 de abril de 1948 que vivió al lado de su hermana Sofía buscando a su terco abuelo por las calles de una ciudad incendiada en el evento que los colombianos conocemos como El Bogotazo; al mismo tiempo rememora su vida y la de su padre y, al hacerlo se dice —en reiterados monólogos interiores— que debe relatarle toda la verdad sobre su vida; no lo hace, no encuentra ni las palabras adecuadas ni el valor que requiere su confesión.

Recordemos que Matilde Aguirre es una mujer enamorada de su profesor de piano Hendrik Joachim Pfalzgraf, el músico que llegó de Hamburgo; es lo que comúnmente se llama una mujer adúltera, conducta muy grave en la sociedad de los años 50 y 60 del siglo pasado, sin descontar la condena de la Iglesia. Incluso el marido, en caso de encontrar a su esposa con su amante, podía matarla con toda impunidad, alegando “ira e intenso dolor”, algo que no aplicaba en el caso contrario.

Las visitas al parque convierten —por el andamiaje— a La última tarde del caudillo en un libro diferente a los anteriores, una puesta en escena novedosa; podría decirse incluso que muy posmoderna, puesto que Matilde mezcla los sucesos íntimos con el acontecimiento que partió la historia de Colombia en dos, el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán.

La estructura novelesca remite al lector a dos obras clásicas del siglo XX, Ulises de James Joyce y La señora Dalloway de Virginia Woolf, que dieron inicio a una revolución narrativa sin precedentes, verdadera ruptura literaria que no había sido vislumbrada antes. Llamo la atención que las dos novelas transcurren en un solo día, así las vidas de los personajes desfilen durante esas veinticuatro horas que comprenden la narración. Esta característica, conocida como flashback, muy probablemente no habría sido posible sin el advenimiento del cine.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de El Espectador: https://www.elespectador.com/noticias/noticias-de-cultura/jorge-eliecer-pardo-la-ultima-tarde-del-caudillo-o-la-recuperacion-de-la-memoria-articulo-748890

Con los nuevos ritmos urbanos en su banda sonora – Estreno ABRIL 12 (película PICKPOCKETS Maestros del robo)

Pickpockets maestros del robo cuenta con la música de Systema Solar, una banda y colectivo músico-visual formado en la ciudad de Santa Marta. Fundada a finales del 2006, esta banda combina ritmos como la Cumbia, el Fandango, la Champeta, el Bullerengue con estilos culturales tales como el Hip Hop, House, Techno, Break beats y el Scratching. Sus músicos se reúnen para crear, adaptar y reinventar músicas de manera improvista con un fuerte énfasis en el culto a la danza y la alegría.

Systema Solar ha llevado su música por diferentes lugares del mundo, dentro de estos se destaca su participación en el Festival South By South West (SXSW), certamen que celebra la convergencia de los medios interactivos, el cine y la música que se lleva a cabo en Texas, Estados Unidos. Además, esta agrupación puso a bailar al público europeo en los festivales de Glastonbury (Inglaterra), Roskilde (Dinamarca), Couleur Café (Bélgica), Fusión (Alemania) y Cabaret Sauvage (Francia). Esta banda colombiana participó dentro de la cinta con “El patrón” y “Malpalpitando”, canciones pertenecientes a su primer álbum de estudio titulado Systema Solar, el cual tuvo su fecha de estreno el 18 de junio de 2010.

Pickpockets también cuenta con la música de Flaco Flow & Melanina, conformada por Dago Ramos aka Flaco Flow, Hugo Caicedo aka Melanina y Bernardo Guevara aka Benny B (Dj – Productor). Provenientes de Cali y Bogotá, estos artistas mezclan los ritmos pesados del hip- hop con letras frescas y profundas.

Este grupo nació a mediados del año 2002 en la ciudad de Bogotá. Después de integrar varios proyectos en Cali, decidieron radicarse en la capital para empezar a fabricar su primer EP llamado Polizones Demo que contenía su canción insignia “La Jungla”, la cual hace parte de la banda sonora de la película.

Para el 2003 realizaron una gira por las principales ciudades de Suiza mostrando su material al público europeo; a su regreso comenzaron la grabación de su primer álbum llamado Polizones editado en el 2004 bajo su propio sello independiente Polizón Records. En el año, 2005 lanzaron su EP 2005, un disco que contiene temas inéditos y remixes.

Finalmente, está la participación de Los Pirañas, una banda conformada por Eblis Álvarez, Mario Galeano, Pedro Ojeda que combinan en sus canciones géneros como Vallenato, chicha peruana, Raspa, Champeta y Cumbia con algunos sonidos africanos. Esta banda, además le apuesta a sonidos provenientes del género rock y la electrónica.

En vivo, Los Pirañas revelan con humor, ruido, poca solemnidad y ritmo desmesurado una sorpresa lisérgica, ideal para gozar las conexiones psicodélicas entre la Champeta, el Afrobeat, el Rock y la Cumbia. Esta agrupación, acompañó a los carteristas más famosos con sus canciones “Espíritu Joven” y “Lambada de Oceanía, África y América”.

De igual modo, canciones como “El león herido” (narcocorrido), la “Gazza ladra” del compositor italiano Gioachino Rossini y “Muévala” de Abelardo Carbonó hicieron parte de la banda sonora del largometraje.

La historia detrás de un robo (sinopsis)

Fresh, un joven ladrón de billeteras que en medio de una ciudad violenta e inmisericorde se niega a matar o herir a sus víctimas para sobrevivir, encuentra en un inesperado mentor perseguido por su pasado, en su mejor amigo más propenso a la violencia y en una joven artista callejera, algo parecido a una familia y al amor.